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repondre a un sujet
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- identifier le sujet, ses mots-clefs, ses thématiques fortes

- les extraire et les lister
- rédiger une note d’intention
- élaborer un croquis / une maquette
Appel à résidence
de L’Archipel
La Chapelle Jeanne d’Arc
Centre d’Art Contemporain d’Intérêt National
& Les Jardins de Fleury
La Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars est un lieu de
référence à l’échelle du grand ouest dans le domaine de l’art
contemporain. Depuis 1993, près d’une centaine d’artistes ont
ainsi été invité·e·s en résidence ou pour un projet d’exposition.
Le centre d’art porte depuis quelques années une attention
particulière aux artistes émergent·e·s issu·e·s des écoles d’art.
Aujourd’hui ce soutien passe par une nouvelle proposition de
résidence.
La résidence de l’Archipel est liée au parcours d’art
contemporain éponyme organisé du 13 juillet au 18 août 2024.
Placé au cœur de l’été, ce parcours est le fruit de nombreux
partenariats (le Château d’Oiron, le Syndicat Mixte de la Vallée
du Thouet par exemple) qui forment un ensemble de lieux de
rendez-vous sur la carte du parcours.
Les Jardins de Fleury, situé sur la commune de Thouars,
est l’un de ces partenaires. Il est habité par ses deux
propriétaires passionnés d’art et de patrimoine, Carole et Brice
Kohler dont la mère, Roseline Kohler, habitante également de
Fleury est artiste peintre.
Le domaine, fief du Duché des ducs de la Trémoille, était
au XVème siècle un terroir viticole renommé, mais qui, en 1962,
a malheureusement vu ses derniers pieds de vignes de chenin
et de cabernet franc réduits à l’arrachage laissant ainsi le
domaine dépouillé de ses vignes.
Carole Kohler cultive aujourd’hui trois hectares de
vignes plantés à la jonction du massif armoricain (sols de
schistes quartziques) et du bassin parisien (sols argilo-
calcaires à silex). Le domaine est conduit en biodynamie et est
travaillé dans le respect du lieu et de sa grande biodiversité.
Au-delà des vignes, la propriété cultive de multiples
jardins : potager, verger, jardins à la française, parc…, lui offrant
une grande richesse paysagère.
MODALITÉS
Durée : Résidence du 13 mai au 13 juillet 2024 / exposition du
14 juillet au 18 août 2024
Conditions financières : Une bourse de résidence de 2000
euros, une prise en charge de la production de l’exposition à
hauteur de 1500 euros, des droits de présentation de 500
euros.
Hébergement & atelier : La résidence offre une chambre au
sein de l’habitation familiale ainsi qu’un atelier indépendant de
25m2 situé dans le parc du domaine. Les ressources de l’Ecole
Municipale d’Arts Plastiques sont également accessibles
(ateliers, outils).
Candidature : L’appel à candidature est ouvert aux diplomé·e·s
issu·e·s des écoles d’art des régions Pays de Loire, Centre val
de Loire et Nouvelle Aquitaine de moins de trente ans. L’artiste
est invité·e à expérimenter et poursuivre ses recherches
personnelles, en résonance avec le contexte du lieu de
résidence. En dialogue avec Carole et Brice Kohler, les
possibilités d’investir les lieux sont grandes avec une attention
particulière donnée aux pratiques liées à l’environnement, à la
biodiversité et au paysage.
Le dossier de candidature est à envoyer au plus tard le 18
février 2024 à martial.deflacieux@thouars.fr. Il doit
comprendre un portfolio (cv et visuels) et une note d’intention
de trois pages maximums. Le résultat de l’appel sera annoncé
au plus tard le 8 mars 2024.
Pour tout renseignements supplémentaires, merci de
contacter Martial Déflacieux au 05 49 66 66 52
_
Le centre d’art d’Intérêt National La Chapelle Jeanne d’Arc de la Ville de Thouars
bénéficie du soutien du ministère de la Culture – Drac Nouvelle-Aquitaine, du
conseil régional Nouvelle-Aquitaine, du conseil départemental des Deux-Sèvres,
de la Délégation académique à l’Action Culturelle du rectorat de Poitiers.
Appel à résidence
de L’Archipel
La Chapelle Jeanne d’Arc
Centre d’Art Contemporain d’Intérêt National
& Les Jardins de Fleury
La Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars est un lieu de
référence à l’échelle du grand ouest dans le domaine de l’art
contemporain. Depuis 1993, près d’une centaine d’artistes ont
ainsi été invité·e·s en résidence ou pour un projet d’exposition.
Le centre d’art porte depuis quelques années une attention
particulière aux artistes émergent·e·s issu·e·s des écoles d’art.
Aujourd’hui ce soutien passe par une nouvelle proposition de
résidence.
La résidence de l’Archipel est liée au parcours d’art
contemporain éponyme organisé du 13 juillet au 18 août 2024.
Placé au cœur de l’été, ce parcours est le fruit de nombreux
partenariats (le Château d’Oiron, le Syndicat Mixte de la Vallée
du Thouet par exemple) qui forment un ensemble de lieux de
rendez-vous sur la carte du parcours.
Les Jardins de Fleury, situé sur la commune de Thouars,
est l’un de ces partenaires. Il est habité par ses deux
propriétaires passionnés d’art et de patrimoine, Carole et Brice
Kohler dont la mère, Roseline Kohler, habitante également de
Fleury est artiste peintre.
Le domaine, fief du Duché des ducs de la Trémoille, était
au XVème siècle un terroir viticole renommé, mais qui, en 1962,
a malheureusement vu ses derniers pieds de vignes de chenin
et de cabernet franc réduits à l’arrachage laissant ainsi le
domaine dépouillé de ses vignes.
Carole Kohler cultive aujourd’hui trois hectares de
vignes plantés à la jonction du massif armoricain (sols de
schistes quartziques) et du bassin parisien (sols argilo-
calcaires à silex). Le domaine est conduit en biodynamie et est
travaillé dans le respect du lieu et de sa grande biodiversité.
Au-delà des vignes, la propriété cultive de multiples
jardins : potager, verger, jardins à la française, parc…, lui offrant
une grande richesse paysagère.
MODALITÉS
Durée : Résidence du 13 mai au 13 juillet 2024 / exposition du
14 juillet au 18 août 2024
Conditions financières : Une bourse de résidence de 2000
euros, une prise en charge de la production de l’exposition à
hauteur de 1500 euros, des droits de présentation de 500
euros.
Hébergement & atelier : La résidence offre une chambre au
sein de l’habitation familiale ainsi qu’un atelier indépendant de
25m2 situé dans le parc du domaine. Les ressources de l’Ecole
Municipale d’Arts Plastiques sont également accessibles
(ateliers, outils).
Candidature : L’appel à candidature est ouvert aux diplomé·e·s
issu·e·s des écoles d’art des régions Pays de Loire, Centre val
de Loire et Nouvelle Aquitaine de moins de trente ans. L’artiste
est invité·e à expérimenter et poursuivre ses recherches
personnelles, en résonance avec le contexte du lieu de
résidence. En dialogue avec Carole et Brice Kohler, les
possibilités d’investir les lieux sont grandes avec une attention
particulière donnée aux pratiques liées à l’environnement, à la
biodiversité et au paysage.
Le dossier de candidature est à envoyer au plus tard le 18
février 2024 à martial.deflacieux@thouars.fr. Il doit
comprendre un portfolio (cv et visuels) et une note d’intention
de trois pages maximums. Le résultat de l’appel sera annoncé
au plus tard le 8 mars 2024.
Pour tout renseignements supplémentaires, merci de
contacter Martial Déflacieux au 05 49 66 66 52
_
Le centre d’art d’Intérêt National La Chapelle Jeanne d’Arc de la Ville de Thouars
bénéficie du soutien du ministère de la Culture – Drac Nouvelle-Aquitaine, du
conseil régional Nouvelle-Aquitaine, du conseil départemental des Deux-Sèvres,
de la Délégation académique à l’Action Culturelle du rectorat de Poitiers.
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a retenir

- chapelle Jeanne d’Arc = contexte architectural

- Thouars = contexte géographique / faire des recherches sur le
lieu d’accueil de la résidence
- domaine, vignes arrachées = contexte historique / peut être
un point de départ pour des recherches
- biodynamie et biodiversité = thématiques importantes
à évoquer dans son projet
- demandent d’expérimenter ses recherches personnelles mais
en résonnance avec le lieu et l’environnement

Résidences d’artistes en Atypie
Appel à candidature pour une résidence d’artiste à la ressourcerie Récobrada à Cazères sur Garonne.
Haute-Garonne, Occitanie.
1 mois, du 1 mars au 30 mars 2024
Art contemporain
« Objet livre/livre-objet »
Le livre comme matériau, le livre comme œuvre plastique
PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques
s’installent là où on ne les attend pas.
En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM
cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.
PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de
sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et
le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.
PAHLM et la ressourcerie Récobrada, pour la 5ieme fois, s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un·e
artiste.
Récobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de
valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.
Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse. Des catalogues
de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre
quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels. L’empreinte
écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique
d’espèces et le dérèglement climatique. L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures
dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols,
collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets, 7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique,
disparition de certaines ressources, …) préoccupent et menacent.
Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.
Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le
réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique, vient proposer des
solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social.
A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une
économie circulaire.
Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs,
consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilité
d’acheter ailleurs.
Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà
subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux
comportements d’accumulation ?
Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés,
empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces
disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en
scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique.
« Objet livre/livre-objet »
Le livre comme matériau, le livre comme œuvre plastique
Fabriquer à partir de la matière-livre.
Réinventer la lecture.
Dialogue formel et textuel.
Le sens du beau et le beau du sens donné ou reçu.
Merci de bien lire l’entièreté du document avant d’envoyer votre dossier.
Objet livre
Le livre comme matériau
Les quantités phénoménales de livres édités, achetés, échangés, donnés, collectionnés, accumulés, laissés de côté,
abandonnés, mis au rebut, jetés, en bennes pour le pilon, déréalise et désacralise cet objet pourtant si essentiel.
Ce matériau devient alors, économie circulaire, une matière première possible pour un nouvel usage, après réduction
en pâte ou en fibres, pour l’isolation, le bâtiment ou pour en faire du papier à nouveau.
Cette quantité de livres peut-elle devenir aussi matière, matériau pour construire, fabriquer, inventer de nouvelles
formes, devenir pure matière ou cumul, mur ou espace, meuble ou sculpture, tableau, paysage de grande ampleur,
installation urbaine, espace ouvert dans un espace clos, …
L’artiste en résidence aura le loisir d’en faire autre chose.
Une benne entière de livres sera à sa disposition.
Livre-objet
Le livre comme œuvre
Support et contenant habituel du texte, de l’écrit, de toutes les langues et de toutes les cultures, du livre documentaire
à la plus folle des fictions, il devient parfois un objet d’art lorsqu’il est conçu en tant que tel par un artiste. Ainsi, des
livres uniques ou en quelques exemplaires, sont tout autant le contenu et le contenant, la forme et le fond. Parfois
sans texte, ils excèdent les formats, dépassent les limites, se transforment et se réincarnent en pure idée, sont parfois
des collaborations entre artistes d’expressions diverses, déplacent les fonctionnalités du livre et lui propose d’autres
rôles, sur une scène voisine et amie.
L’artiste en résidence devra aussi travailler sur des propositions de livres-objets.
L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer
avec ce contexte et comment il répond à ces deux propositions : Objet livre et livre-objet.
L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire tous les livres stockés à Récobrada pour ce projet mais
aussi toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des
salarié·es et bénévoles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et aussi les différents publics
du territoire.
L’artiste participera aux expositions collectives en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada.
Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la
ressourcerie et PAHLM.
En plus de ses propositions artistiques, il sera demandé à l’artiste de concevoir des ateliers participatifs pour les
médiathèques locales à partir de livres en tant que matériaux d’une part et des ateliers autour du livre-objet d’autre
part. La présence de l’artiste sera nécessaire pour la présentation des ateliers qui pourront ensuite éventuellement
devenir autonomes et auto-gérés par les médiathèques ou CDI.
L’artiste pourra assumer, si il·elle le souhaite, le travail réalisé en atelier avec les publics comme œuvre participative
ou comme productions des ateliers en regard de sa démarche.
L’artiste sera amené à intervenir auprès des publics, en liaison avec l’actualité de la programmation de PAHLM et selon
les demandes (écoles, Lycée, associations, visites d’atelier à la ressourcerie, etc.).
Une collaboration avec le Festival Enfin Livres et Les Amis du Verbe est envisagée : projets partagés, résidences
croisées, espaces mutualisés, rencontres, présentations.

Résidences d’artistes en Atypie
Appel à candidature pour une résidence d’artiste à la ressourcerie Récobrada à Cazères sur Garonne.
Haute-Garonne, Occitanie.
1 mois, du 1 mars au 30 mars 2024
Art contemporain
« Objet livre/livre-objet »
Le livre comme matériau, le livre comme œuvre plastique
PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques
s’installent là où on ne les attend pas.
En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM
cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.
PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de
sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et
le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.
PAHLM et la ressourcerie Récobrada, pour la 5ieme fois, s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un·e
artiste.
Récobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de
valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.
Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse. Des catalogues
de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre
quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels. L’empreinte
écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique
d’espèces et le dérèglement climatique. L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures
dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols,
collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets, 7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique,
disparition de certaines ressources, …) préoccupent et menacent.
Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.
Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le
réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique, vient proposer des
solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social.
A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une
économie circulaire.
Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs,
consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilité
d’acheter ailleurs.
Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà
subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux
comportements d’accumulation ?
Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés,
empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces
disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en
scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique.
« Objet livre/livre-objet »
Le livre comme matériau, le livre comme œuvre plastique
Fabriquer à partir de la matière-livre.
Réinventer la lecture.
Dialogue formel et textuel.
Le sens du beau et le beau du sens donné ou reçu.
Merci de bien lire l’entièreté du document avant d’envoyer votre dossier.
Objet livre
Le livre comme matériau
Les quantités phénoménales de livres édités, achetés, échangés, donnés, collectionnés, accumulés, laissés de côté,
abandonnés, mis au rebut, jetés, en bennes pour le pilon, déréalise et désacralise cet objet pourtant si essentiel.
Ce matériau devient alors, économie circulaire, une matière première possible pour un nouvel usage, après réduction
en pâte ou en fibres, pour l’isolation, le bâtiment ou pour en faire du papier à nouveau.
Cette quantité de livres peut-elle devenir aussi matière, matériau pour construire, fabriquer, inventer de nouvelles
formes, devenir pure matière ou cumul, mur ou espace, meuble ou sculpture, tableau, paysage de grande ampleur,
installation urbaine, espace ouvert dans un espace clos, …
L’artiste en résidence aura le loisir d’en faire autre chose.
Une benne entière de livres sera à sa disposition.
Livre-objet
Le livre comme œuvre
Support et contenant habituel du texte, de l’écrit, de toutes les langues et de toutes les cultures, du livre documentaire
à la plus folle des fictions, il devient parfois un objet d’art lorsqu’il est conçu en tant que tel par un artiste. Ainsi, des
livres uniques ou en quelques exemplaires, sont tout autant le contenu et le contenant, la forme et le fond. Parfois
sans texte, ils excèdent les formats, dépassent les limites, se transforment et se réincarnent en pure idée, sont parfois
des collaborations entre artistes d’expressions diverses, déplacent les fonctionnalités du livre et lui propose d’autres
rôles, sur une scène voisine et amie.
L’artiste en résidence devra aussi travailler sur des propositions de livres-objets.
L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer
avec ce contexte et comment il répond à ces deux propositions : Objet livre et livre-objet.
L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire tous les livres stockés à Récobrada pour ce projet mais
aussi toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des
salarié·es et bénévoles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et aussi les différents publics
du territoire.
L’artiste participera aux expositions collectives en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada.
Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la
ressourcerie et PAHLM.
En plus de ses propositions artistiques, il sera demandé à l’artiste de concevoir des ateliers participatifs pour les
médiathèques locales à partir de livres en tant que matériaux d’une part et des ateliers autour du livre-objet d’autre
part. La présence de l’artiste sera nécessaire pour la présentation des ateliers qui pourront ensuite éventuellement
devenir autonomes et auto-gérés par les médiathèques ou CDI.
L’artiste pourra assumer, si il·elle le souhaite, le travail réalisé en atelier avec les publics comme œuvre participative
ou comme productions des ateliers en regard de sa démarche.
L’artiste sera amené à intervenir auprès des publics, en liaison avec l’actualité de la programmation de PAHLM et selon
les demandes (écoles, Lycée, associations, visites d’atelier à la ressourcerie, etc.).
Une collaboration avec le Festival Enfin Livres et Les Amis du Verbe est envisagée : projets partagés, résidences
croisées, espaces mutualisés, rencontres, présentations.
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a retenir

- surproduction / surconsommation d’objets

- Récobrada = lieu de tri, revalorisation et recyclage
- questionnement de notre rapport à l’objet, de son réemploi
(exemple des ressourceries, Emmaüs...)
- réinventer la lecture, l’objet du livre
- benne de livres à disposition (faire mention de son utilisation
dans la note d’intention)
- piste de recherches : gestion des stocks, organisation

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE
ÉTÉ 2024
RÉSIDENCE VORTEX / DIJON
Ateliers de fabrique artistique implantés au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie
de Dijon, Les Ateliers Vortex proposent un programme annuel de cinq à six expositions et des
résidences, orientées vers la jeune création contemporaine.
La résidence Vortex, proposée chaque été depuis la création de l’association, permet à un·e artiste
de déployer un projet inédit en bénéficiant de l’ensemble des ressources matérielles et humaines
du lieu.
Le site a la particularité d’être un espace de production et de diffusion d’art contemporain.
Il s’organise sur deux espaces ; le rez de chaussée abrite les ateliers de fabrication et de production
ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 130m2.
Les artistes disposent des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie) et sont accompagnés
par l’équipe du lieu (un régisseur, une coordinatrice, les co-fondatrices du lieu et un·e volontaire en
service civique).
Pour cette 13e édition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en résidence d’un·e artiste sur une
période de deux mois (juillet et août) dotée d’une bourse de 4000 euros.
La résidence est suivie d’une exposition qui présente les œuvres produites durant cette période.
· L’artiste invite un·e auteur·rice pour écrire un texte de forme libre pour accompagner l’exposition.
· Une sérigraphie est éditée en parallèle de la résidence.
· Une conversation est organisée pendant l’exposition, entre l’artiste et un·e intervenant·e de son
choix.
CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RÉSIDENCE
DURÉE
Résidence de onze semaines entre le 2 juillet et le 12 septembre 2024.
MODALITÉS
L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à l’URSSAF AUTEUR Limousin.
L’artiste est invité·e à experimenter et poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non
avec le contexte du lieu de résidence.
La résidence sera suivie d’une exposition présentée du 13 septembre au 26 octobre 2024.
L’artiste sélectionné·e s’engage à être présent sur place au moins sept semaines durant la
résidence et à assurer le démontage de son exposition à l’issue de celle-ci, lors de sa venue pour la
conversation.
1/3
PRODUCTION
L’association s’engage à apporter un soutien technique à l’artiste lors de la production des œuvres
ainsi que lors du montage et du démontage de l’exposition.
COMMUNICATION
L’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports
de communication ainsi que l’organisation du vernissage.
CONVENTION
Une convention sera rédigée entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.
CONDITIONS FINANCIÈRES
- Bourse de résidence : 1200 euros
- Frais de réalisation des œuvres plafonnés à hauteur de 1500 euros
- Droit de présentation : 800 euros
- Allocation de séjour (transport, per diem...) : 500 euros
HÉBERGEMENT
L’association prend en charge un aller-retour en amont de la résidence afin que le lauréat
ou la lauréate puisse découvrir les espaces de production et d’exposition des Ateliers Vortex.
L’hébergement de l’artiste est pris en charge par l’association.
TEXTE
Les Ateliers Vortex allouent la somme de 200 euros à l’écriture d’un texte de forme libre sur, ou en lien
avec l’exposition, pour la rédaction duquel l’artiste choisira l’auteur·rice.
SÉRIGRAPHIE
L’artiste est également invité·e a concevoir une sérigraphie, tirée en quarante exemplaires numérotés
et signés dont dix lui reviennent, imprimée aux Ateliers Vortex par Julian Lagoutte, un sérigraphe
professionnel. Son lancement a lieu le soir du vernissage.
CONVERSATION
Les conversations, associées à chaque exposition monographique, invitent à porter un regard
nouveau sur la pratique des artistes et leurs préoccupations. Au terme de l’exposition, Les Ateliers
Vortex proposent à l’artiste de participer à une conversation en public autour des thématiques
explorées dans son travail.
Créant la rencontre entre un artiste et un professionnel·le d’un autre domaine, ces discussions
traduisent la volonté de rendre visible les questionnements actuels des artistes, au delà du champ
de l’art, et de permettre à tous les publics de partager ces réflexions et leurs interrogations.
Cette intervention fait l’objet d’une rémunération de 100 euros pour l’artiste et son invité·e ainsi que
la prise en charge de leurs frais de transport et d’hébergement.
CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2024
- Résidence de 11 semaines du 2 juillet au 12 septembre 2024.
- Exposition de l’artiste : du 13 septembre au 26 octobre 2024.
- Conversation : 26 octobre 2024.
CANDIDATURES
Dossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé « NOM_2024_PORTFOLIO » et
« NOM_2024_NOTEDINTENTION » n’excédant pas 20Mo à l’adresse :
https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/
2/3

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE
ÉTÉ 2024
RÉSIDENCE VORTEX / DIJON
Ateliers de fabrique artistique implantés au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie
de Dijon, Les Ateliers Vortex proposent un programme annuel de cinq à six expositions et des
résidences, orientées vers la jeune création contemporaine.
La résidence Vortex, proposée chaque été depuis la création de l’association, permet à un·e artiste
de déployer un projet inédit en bénéficiant de l’ensemble des ressources matérielles et humaines
du lieu.
Le site a la particularité d’être un espace de production et de diffusion d’art contemporain.
Il s’organise sur deux espaces ; le rez de chaussée abrite les ateliers de fabrication et de production
ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 130m2.
Les artistes disposent des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie) et sont accompagnés
par l’équipe du lieu (un régisseur, une coordinatrice, les co-fondatrices du lieu et un·e volontaire en
service civique).
Pour cette 13e édition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en résidence d’un·e artiste sur une
période de deux mois (juillet et août) dotée d’une bourse de 4000 euros.
La résidence est suivie d’une exposition qui présente les œuvres produites durant cette période.
· L’artiste invite un·e auteur·rice pour écrire un texte de forme libre pour accompagner l’exposition.
· Une sérigraphie est éditée en parallèle de la résidence.
· Une conversation est organisée pendant l’exposition, entre l’artiste et un·e intervenant·e de son
choix.
CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RÉSIDENCE
DURÉE
Résidence de onze semaines entre le 2 juillet et le 12 septembre 2024.
MODALITÉS
L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à l’URSSAF AUTEUR Limousin.
L’artiste est invité·e à experimenter et poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non
avec le contexte du lieu de résidence.
La résidence sera suivie d’une exposition présentée du 13 septembre au 26 octobre 2024.
L’artiste sélectionné·e s’engage à être présent sur place au moins sept semaines durant la
résidence et à assurer le démontage de son exposition à l’issue de celle-ci, lors de sa venue pour la
conversation.
1/3
PRODUCTION
L’association s’engage à apporter un soutien technique à l’artiste lors de la production des œuvres
ainsi que lors du montage et du démontage de l’exposition.
COMMUNICATION
L’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports
de communication ainsi que l’organisation du vernissage.
CONVENTION
Une convention sera rédigée entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.
CONDITIONS FINANCIÈRES
- Bourse de résidence : 1200 euros
- Frais de réalisation des œuvres plafonnés à hauteur de 1500 euros
- Droit de présentation : 800 euros
- Allocation de séjour (transport, per diem...) : 500 euros
HÉBERGEMENT
L’association prend en charge un aller-retour en amont de la résidence afin que le lauréat
ou la lauréate puisse découvrir les espaces de production et d’exposition des Ateliers Vortex.
L’hébergement de l’artiste est pris en charge par l’association.
TEXTE
Les Ateliers Vortex allouent la somme de 200 euros à l’écriture d’un texte de forme libre sur, ou en lien
avec l’exposition, pour la rédaction duquel l’artiste choisira l’auteur·rice.
SÉRIGRAPHIE
L’artiste est également invité·e a concevoir une sérigraphie, tirée en quarante exemplaires numérotés
et signés dont dix lui reviennent, imprimée aux Ateliers Vortex par Julian Lagoutte, un sérigraphe
professionnel. Son lancement a lieu le soir du vernissage.
CONVERSATION
Les conversations, associées à chaque exposition monographique, invitent à porter un regard
nouveau sur la pratique des artistes et leurs préoccupations. Au terme de l’exposition, Les Ateliers
Vortex proposent à l’artiste de participer à une conversation en public autour des thématiques
explorées dans son travail.
Créant la rencontre entre un artiste et un professionnel·le d’un autre domaine, ces discussions
traduisent la volonté de rendre visible les questionnements actuels des artistes, au delà du champ
de l’art, et de permettre à tous les publics de partager ces réflexions et leurs interrogations.
Cette intervention fait l’objet d’une rémunération de 100 euros pour l’artiste et son invité·e ainsi que
la prise en charge de leurs frais de transport et d’hébergement.
CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2024
- Résidence de 11 semaines du 2 juillet au 12 septembre 2024.
- Exposition de l’artiste : du 13 septembre au 26 octobre 2024.
- Conversation : 26 octobre 2024.
CANDIDATURES
Dossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé « NOM_2024_PORTFOLIO » et
« NOM_2024_NOTEDINTENTION » n’excédant pas 20Mo à l’adresse :
https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/
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-
a retenir

- aucune thématique = sujet libre

- Dijon = contexte géographique (s’appuyer sur le territoire peut
s’avérer intéressant dans ce cas)
- le lieu = friche industrielle (recherches sur les friches),
esthétique indus
- soutien à la production
- projet à réaliser en 11 semaines
L’Esä du Nord - Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing et L’ESAVL de Liège proposent un accompagnement d’une année visant au développement de l’activité artistique et de
la structuration professionnelle pour 6 de leur diplomé.e.s.

Entre janvier 2021 et juin 2021, trois binômes d’artistes, composés chacun d’un.e diplômé.e de l’ESAVL et d’un.e diplômé.e de l’Esä, seront accueillis pour deux mois de
résidence dans des structures professionnelles en France et en Belgique (liste des partenaires en annexe). À l’automne 2021, au LAC à Bruxelles, une exposition, accompagnée
par la publication d’un livret, rendra compte des travaux produits. Les lauréats participeront également à des journées de rencontres professionnelles en France et en Belgique.

Appel réservé aux diplômés de second cycle de l’Esä du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing et de l’ESAVL de Liège.
DNSEP/Master obtenu en 2018, 2019, 2020.

Modalités de candidature
Les dossiers de candidature devront être composés des pièces suivantes (10 Mo maximum) :
• un dossier présentant la démarche artistique,
• une lettre de motivation explicitant les pistes de travail envisagées et l’intérêt pour l’un ou l’autre lieu d’accueil,
• un CV.

Les dossiers devront être envoyés à : crescendo@esa-n.info / (indiquer en objet : Candidature Culturepro).

Date limite d’envoi : 6 décembre 2020 minuit.

Les résultats seront annoncés fin-décembre 2020.

Critères d’appréciation des dossiers :

• obtention du diplôme de second cycle en 2018, 2019 ou 2020 à l’Esä ou à l’ESAVL,
• qualité artistique de la pratique et du projet envisagé,
• motivation à développer sa pratique et à se structurer professionnellement.

Sélection des lauréat.e.s

Les dossiers de candidatures seront étudiés par un comité composé de représentants de l’Esä, de l’ESAVL et des partenaires professionnels.

Les lauréat.e.s. s’engagent à :

• honorer le projet sur toute sa durée,
• respecter le calendrier qui sera établi avec les structures d’accueil et les établissements porteurs.

Conditions
Un contrat de résidence sera signé entre le/la lauréat.e, l’Esä ou l’ESAVL et les structures d’accueil.
Frais de déplacement et d’hébergement pris en charge.
Mise à disposition d’un lieu de travail.
Bourse de résidence : 3000 euros.
Bourse de production : 1000 euros.
Droits d’exposition : 500 euros.

Calendrier
Entre janvier et juin 2021 / 1 mois de résidence en France + 1 mois de résidence en Belgique.
Octobre-Novembre 2021 : exposition au LAC à Bruxelles.

CRESCENDO est un projet porté par l’Esä du Nord - Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing (France) en collaboration avec l’ESAVL de Liège (Belgique). Il est soutenu par le
ministère de la Culture dans le cadre de l’Appel à Projet CULTURE PRO 2020. 2
L’Esä du Nord - Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing et L’ESAVL de Liège proposent un accompagnement d’une année visant au développement de l’activité artistique et de
la structuration professionnelle pour 6 de leur diplomé.e.s.

Entre janvier 2021 et juin 2021, trois binômes d’artistes, composés chacun d’un.e diplômé.e de l’ESAVL et d’un.e diplômé.e de l’Esä, seront accueillis pour deux mois de
résidence dans des structures professionnelles en France et en Belgique (liste des partenaires en annexe). À l’automne 2021, au LAC à Bruxelles, une exposition, accompagnée
par la publication d’un livret, rendra compte des travaux produits. Les lauréats participeront également à des journées de rencontres professionnelles en France et en Belgique.

Appel réservé aux diplômés de second cycle de l’Esä du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing et de l’ESAVL de Liège.
DNSEP/Master obtenu en 2018, 2019, 2020.

Modalités de candidature
Les dossiers de candidature devront être composés des pièces suivantes (10 Mo maximum) :
• un dossier présentant la démarche artistique,
• une lettre de motivation explicitant les pistes de travail envisagées et l’intérêt pour l’un ou l’autre lieu d’accueil,
• un CV.

Les dossiers devront être envoyés à : crescendo@esa-n.info / (indiquer en objet : Candidature Culturepro).

Date limite d’envoi : 6 décembre 2020 minuit.

Les résultats seront annoncés fin-décembre 2020.

Critères d’appréciation des dossiers :

• obtention du diplôme de second cycle en 2018, 2019 ou 2020 à l’Esä ou à l’ESAVL,
• qualité artistique de la pratique et du projet envisagé,
• motivation à développer sa pratique et à se structurer professionnellement.

Sélection des lauréat.e.s

Les dossiers de candidatures seront étudiés par un comité composé de représentants de l’Esä, de l’ESAVL et des partenaires professionnels.

Les lauréat.e.s. s’engagent à :

• honorer le projet sur toute sa durée,
• respecter le calendrier qui sera établi avec les structures d’accueil et les établissements porteurs.

Conditions
Un contrat de résidence sera signé entre le/la lauréat.e, l’Esä ou l’ESAVL et les structures d’accueil.
Frais de déplacement et d’hébergement pris en charge.
Mise à disposition d’un lieu de travail.
Bourse de résidence : 3000 euros.
Bourse de production : 1000 euros.
Droits d’exposition : 500 euros.

Calendrier
Entre janvier et juin 2021 / 1 mois de résidence en France + 1 mois de résidence en Belgique.
Octobre-Novembre 2021 : exposition au LAC à Bruxelles.

CRESCENDO est un projet porté par l’Esä du Nord - Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing (France) en collaboration avec l’ESAVL de Liège (Belgique). Il est soutenu par le
ministère de la Culture dans le cadre de l’Appel à Projet CULTURE PRO 2020. 2
-
a retenir

- aucune thématique = sujet libre

- trouver un lien fort avec les DEUX structures d’accueil
- s’intéresser aux territoires de ces lieux
- binôme d’artistes = capacité à travailler collectivement
- motivation à se professionnaliser
 -
rediger une note d'intention

- rappeler le contexte (résidence, exposition, prix...)

- présentation brève de sa pratique (médium, sujet)
- reprendre le sujet
- énoncer et développer sa proposition (idée théorique et
réalisation plastique)