PALNDROMO Teoria e Histria da Arte 2011 / n

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Modificaes aparentes nas artes plsticas desde o ano 2000
PROF
a
. DR
a
. SYLVIE COLLIER
UNIVERSIT AIX-MARSEILLE I
Resumo
O texto interroga algumas mudanas no cenrio artstico internacional da dcada 2000-2010.
O fenmeno mais visvel o crescimento do mercado da arte em torno de 2000: a primeira
parte do texto analisa o impacto das obras e seus meios de comunicao. O poder do mercado
da arte est ligado ao desenvolvimento da economia, que se tornou globalizado, se alimenta de
produtos que j no compreendemos a fonte. O terico Fredric Jameson toma a este respeito o
termo reificao, que significa que tudo se torna para ns os bens de pessoas desconectadas
de quem os produziu. Todo o material em si artificial tornando-se consumvel, desta forma
perdemos o contato com o nosso ambiente natural e no temos mais nenhuma compreenso
do que nos rodeia. A segunda parte do texto apresenta alguns exemplos de artistas tentando
resistir a esse processo de transformao mostrando atravs de seu trabalho como se fabricam
as coisas de modo que ns entendemos de novo o mundo em que vivemos. Os exemplos so
tomados de artistas do sexo feminino. O texto assinala assim uma outra mudana importante
da dcada, a chegada, lenta mas inegvel, das mulheres no cenrio da arte.
Palavras-chave: cenrio artstico, dcada 2000-2010, artistas mulheres.
Rsume
Le texte interroge quelques changements de la scne artistique mondiale de la dcennie 2000-
2010. Le phnomne le plus visible est la monte en puissance du march de lart autour
de 2000 : la premire partie du texte en examine les consquences sur les uvres et sur
leur mdiatisation. La puissance du march de lart est lie au dveloppement de lconomie
qui, devenue mondialise, se nourrit de produits dont nous ne saisissons plus la source. Le
thoricien Fredric Jameson reprend cet gard le terme de rification , qui implique que
tout devient nos yeux de la marchandise dsolidarise des personnes qui les ont produites.
Tout matriau lui-mme est artificialis en devenant produit consommable ; nous perdons
ainsi contact avec notre environnement naturel et nous navons plus la comprhension de ce
qui nous entoure. La deuxime partie du texte donne quelques exemples dartistes tentant de
rsister ce processus de transformation en montrant travers leurs uvres comment se
fabriquent les choses afin que nous comprenions nouveau le monde dans lequel nous vivons.
Les exemples sont pris chez des artistes femmes. Le texte signale ainsi un autre changement
important de la dcennie, larrive, lente, mais indniable, des femmes sur la scne artistique.
Mots-cls: scne artistique, dcennie 2000-2010, artistes femmes.
DOSSI: I Colquio Internacional sobre Arte Contempornea
184 SYLVIE COLLIER
Dei esse ttulo pouco elegante, modificaes no ano 2000, porque me pare-
ce formular a constatao que muitas pessoas fizeram a propsito da cena
artstica depois de uma dcada. De fato, o novo milnio no trouxe nenhum
movimento artstico forte, nenhuma nova teoria que deslocaria a tendncia
precedente. Nenhum dos fenmenos dos quais falarei emerge durante essa
dcada. H somente modificaes de tendncias que se construram duran-
te anos anteriores. Ainda assim, algumas dessas modificaes cristalizam
micro mudanas que levam a situaes inditas. Vou resumi-las assim.
1) Potncia sem precedente do mercado da arte
2) Globalizao econmica, auxiliada pela velocidade da informao digital.
(Lembrete: Google foi fundado em setembro de 1998. Ele se difunde pelo
mundo durante a dcada de 2000).
3) Extenso da reificao
1
, ou seja, extenso da produo de objetos acom-
panhada da mudana de nossa percepo do mundo onde tudo, at o que
vivo, pode ser tratado como um objeto de mercado.
Esses trs pontos so ligados. Eu os tratarei em uma primeira parte, exami-
nando suas repercusses sobre as atitudes e obras de vrios artistas.
Outra modificao teve tambm uma amplitude sem precedente:
4) A presena das mulheres artistas. A participao delas nas exposies
se desenvolveu muito durante os anos 90. Frequentemente, suas obras
interrogavam a identidade feminina com relao ao corpo. Mais ou menos
desde o ano 2000, a presena das mulheres nas exposies se reforou
1 Este termo marxista de reificao desenvolvido por Lukcs mais especifica-
mente tomado de Fredric Jameson, o qual sigo as hipteses que dizem respeito ao
desenvolvimento econmico e globalizado e as produes culturais. Em francs,
Fredric Jameson, Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif,
traduzido do ingls americano por Florence Nevoltry, Ecole nationale suprieure
des beaux-arts de Paris, 2007, em particular p. 436 seq..
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e ainda recebida de maneira mais igualitria. De outro modo, a criao
das artistas mulheres menos relacionada com a identidade. Analisarei na
ltima parte algumas obras de artistas mulheres que opem uma resistncia
reificao.
5) Outras modificaes, menos espetaculares, se apresentam. Citarei duas
que no desenvolverei. Assim, cada vez mais, artistas plsticos dos anos
2000 se servem do som. O acesso generalizado a computadores rpidos, a
programas de baixo custo, facilitam as experimentaes individuais, quando
que, no incio dos anos 90, era preciso ter conhecimentos avanados e auxlio
financeiro substancial. Outro exemplo, o trabalho a dois: homem-mulher ou
homem-homem se espalha (Claire Fontaine, por exemplo, ou ainda Allora e
Calzadilla, e muitos jovens artistas na Frana). Essa modificao talvez feita
tendo como modelo os grupos de msica. Eu sugiro outra causa: preciso
estar mais slido para se impor em uma cena artstica globalizada. Alm do
mais, o mercado da arte revelou que, at certos pontos, bons artistas so tam-
bm bons negociantes. Isso aumentou a tenso dos outros que se defendem
melhor a dois. Encontramos aqui, a mudana mais importante: a globalizao
econmica e a rapidez de propagao do digital que intensifica a presso.
Vou retomar agora os trs primeiros pontos e, de incio, a questo do mer-
cado de arte. Dizia que o mercado chegou a um estado sem precedentes.
Permitam-me um pequeno retorno. Sabemos que o mercado conheceu um
aumento nos anos 80. Isso correspondia liberalizao dos mercados finan-
ceiros internacionais (a era Reagan/Thatcher: as barreiras financeiras entre
os pases so afrouxadas). A informtica de escritrio e individual cresce ao
mesmo tempo; os Estados Unidos dominam. Esse crescimento das finanas
se acompanha de um interesse dos colecionadores pela arte contempor-
nea, menos cara que as obras j histricas (os impressionistas, Picasso, Ma-
tisse, etc.) e potencialmente passveis de ganhos importantes. A variedade
de preos abre o mercado para as classes mdias. A arte um bom valor
de troca. melhor negocivel que os imveis, se conserva mais facilmente
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que 1000 toneladas de cana de acar, por exemplo
2
. Ela d prestigio ao
dinheiro
3
. Essa abertura do mercado favorece o retorno espetacular da pin-
tura: o mercado prefere as obras mveis que podem ser comercializadas e
armazenadas. Porm, em 1991, a primeira guerra do Golfo coloca um termo
provisrio s especulaes. Os preos caem e provocam uma desconfiana
que durou at o final dos anos 90. a partir de ento que a arte relacional se
desenvolve na Frana
4
. Enfim, por volta dos anos 2000, o mercado de arte
se restabelecendo, tornando-se florescente como nunca e, diminuindo com
a crise de 2008. Eis aqui alguns momentos: em 2000, a clebre na Sua Foi-
re de Ble (ArtBasel) inaugura Art Unlimited, um espao de exposio para
obras monumentais e, por isso, com preos impressionantes. Em 2002, os
dirigentes da Foire de Ble abrem ArtBasel in Miami Beach para chegar aos
colecionadores dos Estados-Unidos que representavam a metade do merca-
do mundial. Em 2003 abre Frieze, a feira de arte contempornea de Londres.
Em 2005 iniciou-se a primeira feira de Pequim. Em 2010, Pequim torna-se o
terceiro mercado artstico do mundo, na frente da FIAC (Feira Internacional
de Arte Contempornea em Paris, e muito conhecida). em 2005-2006 que
Fernanda Feitosa lana SP-Arte, a feira de arte de So Paulo.
Porm, meu objetivo no sociolgico. Essa situao tem incidncias sobre
as obras. Para as empresas globalizadas, a coleo de arte contempornea
um sinal de distino. Por exemplo, na Frana, dois executivos, Bernard
2 O exemplo baseado numa discusso publicada no livro de Katy Siegel e Paul
Mattick, Argent (version franaise), Thames and Hudson, 2004, intervention de Ri-
chard Schiff, p. 182.
3 Ou distino, segundo o termo valorizado por Pierre Bourdieu (La distinction,
Paris, Editions de minuit, 1979) e especialmente utilizado por uma exposio mos-
trando o questionamento do fenmeno do valor do dinheiro pela arte nos anos 80:
Un art de la distinction, du 7 juillet au 14 octobre 1990, Abbaye Saint-Andr, Centre
dart contemporain, Meymac, France.
4 E assim que prticas que colocam em jogo as relaes mais os objetos em si so
teorizadas por Nicolas Bourriaud na revista Documents sur lart (1992-2000). Seus
textos foram reunidos em Nicolas Bourriaud, Esthtique relationnelle, Dijon, Les
presses du rel, 1998.
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Arnault
5
e Franois Pinault
6
rivalizam com suas colees de arte contem-
pornea. Eles possuem obras do japons Murakami e influenciam para que
este seja exposto em lugares de prestgio. Assim, Murakami tem uma expo-
sio durante o outono de 2010 no palcio de Versailles. Arnault tinha lhe pe-
dido (desde o ano 2000) para colaborar na mudana de imagem de Vuitton
( o artista japons que lanou o logotipo Vuitton em cores). Murakami atua
junto com esses executivos, como outro executivo que responderia a um pe-
dido onde cada um ter proveito. Jeff Koons tambm muito hbil. Pinault o
colocara para expor em Versailles em 2008. Conhecido internacionalmente
no fim dos anos 80, Koons viu seu sucesso desaparecer um pouco depois
de seu Puppy de 1992. Em 1996, ele concebe seu primeiro Balloon Dog.
Mas o sucesso volta somente quando essa obra aumentada, em 2001, e
exposta na coleo de Pinault em Veneza. Para ter esse reconhecimento
miditico (e financeiro), os artistas so conduzidos a fabricar formas de co-
nes, imagens mnemnicas, arrebatadoras, e a combin-las com o desejo
dos colecionadores de reforar sua prpria imagem. Aqui alguns exemplos:
Habibi de Adel Abdessemed, um imenso esqueleto de 17 metros suspenso
na frente de um reator de avio (pertence a Pinault), ou a tal gigantesca e
assustadora escultura de Damien Hirst; o blockhaus colocado na Scheve-
ningue na Holanda por Cyprien Gaillard: este ltimo obteve no ano seguinte
o prmio Marcel Duchamp (o prmio anual dos colecionadores na Frana,
inaugurado em 2000); ou ainda o elefante empalhado se equilibrando em
sua trompa de Daniel Firman. As grandes instituies (bienais, museus) tor-
nam-se suportes de midiatizao. Elas permitem mostrar as obras que so
menos negociveis, mas que aumentam a cota do artista. Assim, a empresa
Unilever financia grandes instalaes da Sala da Turbina na Tate Modern de
Londres, que foi aberta em 2000. A Tate Modern requer obras que se colo-
quem no espao disposto: Weather project de Olafur Eliasson, ou os grandes
5 Bernard Arnault possui o grupo LVMH, ou seja, o conjunto de empresas Loius
Vuitton Mot Hennessy.
6 Franois Pinault o antigo presidente do grupo Pinault-Printemps-La Redoute e
ele mostra atualmente sua coleo em Veneza no Palazzo Grassi e na Punta della
Dogana, um espao gigantesco e muito em voga.
188 SYLVIE COLLIER
tobogs de Carsten Hller. So quase sempre boas obras, mas que tm em
comum o fato de apresentarem sinais impressionantes de alta definio, e
fceis de mediatizarem.
Hoje, a mediao das instituies faz com que o mercado de arte absorva
todas as formas, inclusive as mais conceituais (o que era menos evidente nos
anos 80). Como constata Katy Siegel na obra intitulada Argent de 2004, o
mercado quer e compra a arte que parece criticar o capitalismo (SIEGEL, op.
cit., p. 192). Uma das obras mais importantes a esse respeito a de Santiago
Sierra, que explora as pessoas que emprega, reenviando desse modo ao p-
blico a aceitao da explorao capitalista do trabalho. Comprar uma obra de
arte inocentaria o colecionador do fato de ter explorado os outros por pagar
pela obra. O mercado gosta das proposies mais crticas, mas a condio que
eles choquem e ento que elas suscitem um efeito de midiatizao (lembre-
mos de Nona Ora de Maurizio Cattelan), ou ainda que as obras ressuscitem
um sentimento de elitismo. Tino Seghal conseguiu perfeitamente sua crtica na
mdia, recusando a todos de fotografar ou reproduzir suas obras. Ele entrou na
Marian Goodman, uma das galerias mais importantes do mundo.
Falarei muito brevemente da globalizao da arte. No decorrer dos anos 80-
90, a histria da arte consolida a crtica de seu ocidentalocentrismo. Porm,
ao mesmo tempo, os pases emergentes retomam o sistema capitalista oci-
dental, enquanto que a liberalizao dos mercados e das mdias faz circular
os mesmos produtos no mesmo sentido. O fato de a arte ser uma forma de
reflexo sensvel e imaginria sobre o homem na sua cultura e no seu pre-
sente, lgico que ela tome formas similares nos pases que vivem situaes
prximas. Fora de alguns colecionadores audaciosos, o mercado de arte se
abre somente para artistas estrangeiros que vieram se instalar nos Estados
Unidos e na Europa. o caso de Anish Kapoor, que vive na Inglaterra desde
1972. Ele j exps uma obra gigantesca na Sala da Turbina em Londres, em
2002, e no Grand Palais, em Paris, no ano de 2011. A iraniana Shirin Neshat
vive nos Estados Unidos, os chineses Huang Yong Ping ou Pei-Ming na Fran-
a. A frica setentrional representada h pouco por Adek Abdessemed. A
frica meridional ainda pouco representada. Apesar da muito clebre Bie-
nal de So Paulo, os grandes artistas brasileiros tiveram que esperar o fim
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dos anos 90 para serem reconhecidos pelo grande pblico europeu e ameri-
cano. somente em 1997 que descobrimos (ou redescobrimos) Lygia Clark
e Helio Oiticica na Documenta. Cildo Meireles tem uma grande exposio no
Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em 1999, e a Tate lhe oferece sua
primeira grande retrospectiva somente em 2008. A exposio de Ernesto
Neto no Panthon, na Frana em 2006, teve muito sucesso. A globalizao
artstica acompanha assim a globalizao econmica.
Vou abordar agora o conceito de reitificao, esse conceito de origem mar-
xista que foi reexaminado pelo terico americano Fredric Jameson
7
. A fora
do mercado inseparvel da midiatizao imprime s obras muito reconhe-
cidas uma perda de seu senso crtico ou reflexivo em proveito de um efeito
logo. Todas as produes artsticas aparecem submetidas mercantilizao
onde um efeito de novidade substitudo por um outro efeito de novidade
(um novo modo de chocar), mesmo quando elas so somente velhas formas
refeitas com uma roupa nova. Jameson diz que esse processo, no nosso
perodo capitalista, leva a uma crise da histria, a uma anomalia temporal
8
.
Ele diz tambm que um dos fatores da reitificao o apagamentos dos tra-
os de produo em toda mercadoria, e em particular, na produo cultural
(os blockbusters, por exemplo), que procuram somente o efeito de fascina-
o
9
. Quando estamos na frente de um objeto cotidiano ou de uma produo
desmaterializada, ignoramos quem o fabricou e como ele foi fabricado. Nos
no podemos entender a histria que trouxe o objeto at ns. Toda matria
prima divida, remixada, transformada em produtos sintticos, cuja fonte o
consumidor perde. Jameson diz que esses produtos excluem a compreen-
so do consumidor e fazem com que renunciemos at mesmo compre-
enso de nosso mundo
10
. A crise da histria e a fascinao da mercadoria
que esconde o suor que a produziu no so do sculo XXI, mas esses dois
aspectos resplandecem nas obras de dimenses imponentes, cujo aspecto
7Ver nota 1.
8 Ver ex. ibid., p. 68-69.
9 Ibid., p. 436 e seguintes.
10 Ibid.
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crtico ou reflexivo torna-se o sabor da fascinao.
No que concerne a esse fenmeno de reitificao, ns podemos (me parece) ligar
ao desaparecimento dos traos de produo da nossa perda de contato com os
materiaia naturais. Falarei de um exemplo artstico a fim de explicar a distncia de
nossa dependncia com relao transformao do natural. Em 2010, os artistas
franceses Berdaguer & Pjus concebem, com um laboratrio farmacutico
11
, uma
ampola dupla, entrelaada como um pedao de fita de DNA, e cujo contedo
segue tal roteiro mdico: em um dos recipientes de vidro, o lquido incolor deve
provocar uma lentido ideomotora, ou seja, a pessoa que toma esse produto ter
um percepo lenta do tempo e do movimento; em uma outra ampola, o lquido
dar uma percepo acelerada do tempo. Assim, as duas doses tomadas juntas,
devem assegurar uma apreenso artificial do tempo normal. Noto nessa obra
uma metfora da reitificao de nossas percepes espao-temporais, uma rei-
tificao introduzida em nossa psique. Assim, o tempo que Kant pensava como
uma categoria a priori de toda a experincia, tornou-se uma qualidade negocivel
sob forma de objeto. Isso parece o tempo natural, mas um produto de sntese
mercantil.
Esta obra um exemplo de anlise de nossa situao presente. A anli-
se a primeira ferramenta de uma resistncia aos constrangimentos que
ns anunciamos. J h algum tempo, os artistas homens e mulheres tentam
contra proposies. Vou mostrar alguns exemplos com as obras de artistas
mulheres, a fim de evocar a resistncia e a progresso da arte feita pelas
mulheres. Elas so em menor nmero a se engajar com a obra gigantes-
ca fisicamente impressionante. preciso dizer que elas so poucas a ter
a possibilidade de pedidos. As grandes instituies artsticas sobretudo as
anglo-saxnicas, e depois as francesa, fazem, entretanto, um esforo nesse
sentido. Louise Bourgeois fez a primeira homenagem das sries Unilever
na Tate Modern, em 2001. Doris Salcedo, colombiana (fez seus estudos ar-
tsticos em Nova Iorque), realizou em 2007 para a Tate Modern uma obra
11 A obra concretiza um cenrio qumico desenvolvido por Biotrial Research, Ren-
nes, France.
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impressionante, Shibboleth, que no atia fascinao espetacular: trata-se
de um buraco de 167 metros comprimento, cavado no solo da galeria da
Turbine. As francesas Annete Messager, em 2005, e Sophie Calle, em 2007,
foram selecionadas para apresentar o pavilho francs na Bienal de Veneza.
Entretanto, todas essas mulheres tiveram que esperar bastante tempo antes
do reconhecimento pleno, enquanto que Loris Graud, 29 anos, teve a dis-
posio todo o Palais de Toquio em Paris. Com relao a isso, o caso de Ta-
tiana Trouv mostra uma evoluo. At metade do ano 2000, vrios artistas
homens, da mesma gerao e de mesma formao que ela (Belas Artes de
Nice), tiveram um reconhecimento bem superior na Frana. Porm, desde
que Trouv obteve, em 2007, o prmio Marcel Duchamp (fundado em 2000),
seu reconhecimento lhe permitiu entrar na cena internacional com a ajuda
das grandes galerias, Perrotin, em Paris e Gagosian em Nova Iorque. Tatiana
Trouv ainda no faz peas monumentais. Ela comeou com obras de pe-
quenas dimenses, relatos de escala infantil. Ela usa os bastidores, o espao
atrs das divisrias, faz instalaes na penumbra. Uma de suas obras, por
exemplo, mostra um artefato polido que parece um mvel de cozinha ou
talvez de laboratrio. Seu volume, iluminado por uma luz misteriosa, porm
evocadora de energias que regem nossa economia (iluminao, cadeia do
frio, do calor, etc.), se coloca em tenso com os traos de produo: longas
faixas de madeira como as utilizadas para fazer mveis so suspensas em
equilbrio sobre cavaletes, como se elas estivessem no atelier da artista e
desvendassem o processo de fabricao. Mesma coisa com a artista Delphi-
ne Reist, quando furadeiras e outras ferramentas de bricolagem comeam a
funcionar nessa estante do tipo minimalista. De um lado, sendo mulher, essa
artista toma as ferramentas dos homens (ela no costura mais), de outro,
ela mostra uma tecnologia ldica e compreensiva, pois familiar, que convida
a tomada em mo de cada um de ns. Consequentemente, essa obra de
Reist nos sugere a reapropriao de nosso meio, mesmo dentro do mundo
fechado da tecnologia, aqui representado pelo mvel que parece uma obra
de Donald Judd.
Terminarei minha apresentao com dois artistas franceses de jovens gera-
es e que ainda no so muito conhecidos. Emilie Perotto (1980), escultora.
A escultura reaparece com certa fora desde metade dos anos 2000, e, so-
192 SYLVIE COLLIER
bretudo, no meio feminino dessa gerao francesa. Emilie Perotto trabalha
ostensivamente com a serra tico-tico, ela usa a serra como fetiche, como
uma medalha pendurada em seu pescoo. Sua escultura aceita as tecno-
logias, mas, como Delphine Reist, uma tecnologia que cada um pode ter
em mos. As obras mostram os traos da ao sobre a matria atravs do
suporte escolhido pelo artista, o MDF. O espectador pode assim ver o que
subsiste da natureza (uma poeira colada) e ao mesmo tempo compreende o
que natural sobre as transformaes industriais (podemos ver as camadas
sucessivas de MDF). A escolha da escultura em si um tipo de desafio que
se ope s dimenses fisicamente perceptveis das imagens reduzidas pelas
mdias em dimenso de tela de televiso e de computador.
Bettina Samson (1978) serve-se igualmente da escultura ainda que em ins-
talaes que enumeraremos (entre aspas) conceituais. Assim, um conjunto
realizado em 2010 nos leva a nos interrogarmos sobre a anomia temporal da
qual fala Fredric Jameson. Esse conjunto constitudo de muitas esculturas
de pequenas dimenses, de uma reproduo de fotografia antiga e de um
mapa. O todo se relaciona queda de um meteorito na Sibria, em Tou-
gunska no ano de 1908.
12
O evento no foi divulgado na poca. A populao
que morava no local, na maior parte criadores de renas e praticantes do
xamanismo, tinha pouco contato com a sociedade russa ocidental. Somente
em 1927 uma expedio cientfica foi at o local, porm nada achou alm
do impacto nas rvores mortas. A pea central do conjunto de Samsom
um traje de xam, composto de tiras de couro de renas, cortadas, trans-
formadas pela pintura ndigo. O traje mostra claramente os traos de sua
produo, sem expressionismo, nem nostalgia artesanal. Outra escultura,
esta de metal, representa alguns instrumentos do xam. Em um pequeno
plantador, um pequeno lario morto e inclinado com o impacto no local,
mostra o efeito devastador do evento. Muito acham que esse evento foi res-
ponsvel pelas mudanas climticas que iniciaram certos conflitos humanos.
12 O conjunto dessas informaes relatado por uma nota informativa feita pela
artista. Esse relato composto a partir de pesquisas na Internet, dados cujo artista
se serve para alimentar narraes entre a verdade dos fatos e a fico.
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Uma caixa preciosa de madeira contm um pequeno pedao de iridium, um
material extraterrestre que hoje faz parte dos minerais raros utilizados nas
novas energias e na medicina nuclear. O evento, sendo objeto tardio de uma
expedio cientfica, aberto a incertezas com relao interpretao. Ele
de ordem real, porm fica aberto ao imaginrio e transposio artstica.
Vejo de bom grado nessa obra uma metfora de nossa situao atual: um
evento que escapa ateno humana e se produz com efeitos incomensur-
veis ao sobre a natureza e clima, sobre a concepo de energia, atinge
algumas populaes isoladas que tm uma viso no materialista das rela-
es dos homens com a natureza. Restam somente os traos de um evento
que passou despercebido (a revoluo industrial? As descobertas cientficas
desviadas para os ganhos materiais?), e que trouxe a destruio dos valores
espirituais e da natureza para nossa civilizao.
Para concluir sobre a dcada de 2000, eu diria que o poder do mercado da
arte, que uma representao do sistema no qual o planeta est vivendo,
no extrai nenhuma contra ofensiva frontal dos artistas. Por outro lado,
certas obras que eu trouxe das artistas femininas e das novas geraes,
mostram que algumas anlises e reflexes sensveis, metafricas do siste-
ma, esto em curso.
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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
JAMESON, Fredric. Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif,
traduit de lamricain par Florence Nevoltry, Ecole nationale suprieure des beaux-
arts de Paris, 2007. [Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism.
Durham, NC: Duke University Press. 1991.]
SIEGEL Katy; MATTICK, Paul. Argent (version franaise). Thames and Hudson,
2004. n art de la distinction, catalogue dexposition, 7 juillet - 14 octobre 1990,
Abbaye Saint-Andr, Centre dart contemporain, Meymac, France.
BOURRIAUD, Nicolas. Esthtique relationnelle. Dijon : Les presses du rel, 1998.
BOURRIAUD, Nicolas. Radicant, Pour une esthtique de la globalisation, Paris,
Denol, 2009.
Quest-ce que lart aujourdhui? sous la direction de Marie Bonnet et Fabrice
Bousteau, Paris, Beaux-Arts ditions, 2009.
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