DOSSIER THEATRE:

Gassama Fatoumata.
Terminale L.
17 ans.
SOMMAIRE:

-Ma page de
prsentation......................................................p
-Ma saison au
CDRT................................................................p
-Mes comptes-rendus
(x2).....................................................p
-Mon dossier de recherche
personnelle................................p

Ma page de prsentation:
Le moment de se prsenter est venu: Je
m'appelle Fatoumata Gassama et J'ai 17
ans. Je suis actuellement en Terminale
Littraire et mme si j'espre ne plus
l'tre ds ci l'anne prochaine, cette
dernire anne au lyce, bien qu'elle ne
soit pas encore fini, m'a beaucoup
apporte intellectuellement parlant, du
moins beaucoup plus que les annes
prcdentes.
Dans la vie de tous les jours, j'aime bien
chanter et danser. Je suis donc plutt
active mais jessaie tout de mme de
rester discrte. Qui suis-je? cette
question est pour moi "pige". Arriver
se dfinir soi-mme est si complexe car
on ne connait pas toutes nos faces qui,
souvent caches, se rvlent au file du
temps, au file des esprances, au file
des expriences. Pourtant c'est
vritablement cette question laquelle
j'ai t et je suis confronte actuellement qui me pousse dsormais "oser". C'est avec l'envie d'agir, l'envie
d'tre gourmand, l'envie de se surpasser qu'on apprend de soi alors la curiosit se rveille et les zones
d'ombres s'claircissent.
Ainsi je voudrais associer cette ide au thtre puisque que c'est prcisment ce questionnement qui m'a
pousse en pratiquer. En effet cette anne est ma toute premire anne de pratique, auparavant j'aurais
jamais eu l'audace d'en faire. On pourrait donc allier, dans un premier temps, mon envie de thtre celle
d'un panouissement personnel, un peu comme un besoin d'auto-accomplissement.
Le dclic est survenu, l'anne dernire, la vu d'une reprsentation thtrale faite par des camarades du
Lyce. J'avais jamais assiste une reprsentation au sein mme de mon lyce pour la simple et bonne raison
que j'ignorais que cela se droulait. En vrit ce qui mattirais le plus c'tait de dcouvrir l'ensemble,
dcouvrir comment des personnes que je ctoyais peu prs tous les jours allaient se transformer, sous nos
yeux curieux, en d'autres personnages tout en restant eux mme et, surtout, comment ils allaient rendre
croyable cette mutation. La surprise fut belle. D'ailleurs c'est aprs deux bonnes nuits de rflexion que je
prise la dcision de faire le ncessaire pour intgrer cette quipe. J'avais pour conseil de faire une lettre de
motivation, c'tait pour moi la premire preuve: allait-on accepter mon renoncement une autre option pour
me laisser en suivre une autre permettant ainsi une exception au rglement ? Ma dtermination allait-elle me
jouer des tours? allais-je tre la hauteur de cette dtermination ? telles sont les questions que je me posais.
J'avais peur d'tre ridicule parce que, contrairement mes futurs collgues, j'avais aucuns repres, aucunes
expriences et un rel problme de confiance.
Mais derrire cette dtermination se prsentait manifestement un besoin de considration, c'est pourquoi ma
peur ne pesait pas si lourd finalement. Et puis le prix du plaisir se paye, se faire "souffrance" devenait
essentielle. Mon admission au sein de l'quipe fut une telle joie, faut dire que ce n'tait pas gagn, mais cette
bonne nouvelle fut natre en moi une motivation sans prcdent. Les premires sances ont t difficile
notamment la premire o je fis face ma toute premire exprience. En duo, on devait, sous forme de
sketch, imaginer le dbut de notre futur pice de thtre "Yvonne, princesse de Bourgogne". C'tait une
premire mise nu: non seulement il me fallait jouer le jeu sans rpondre mes craintes (en abandonnant par
exemple) et non seulement il me fallait assumer les regards qui se posaient sur moi sans transparatre une
quelconque gne. J'en ai tremble, mais plus les sances passrent, plus je commenai jouer pleinement
sans me soucier de quoi que ce soit.
Il faut dire que j'ai t sensible aussi des paroles et des moments rvlateurs avec mes collgues qui m'ont

aides dvelopper cette aisance comme pendant nos cours thoriques o j'appris rapidement que le thtre
n'tait pas de la littrature debout ni un concours de mmoire et qu'il tait, avant tout, ncessaire d'interprter
et de vivre de manire la plus sincre que possible la pice en question. Elle est l la belle complication.
C'est ce qui me plat avant tout dans le thtre: l'ide du dveloppement, l'ide du surpassement de soi.
Je compris que pour tre "bon" il ne fallait pas se contenter d'un effort produit parmi tant d'autre, alors moi
qui souhaitait faire partie des "trs bons" je ralisai qu'il fallait se considrer comme tant, un dbutant avec
toujours des moyens de rebondir, de s'amliorer et de s'enrichir pour se dmarquer, du moins c'est ainsi que
je voulais me forger. En tant que "comdienne", je me suis promise de me livrer au maximum cet art, sans
me satisfaire du peu, pas question d'tre "moyen". Et puis la joie est d'autant plus grande lorsque la sincrit
est ressenti par l'observateur, l'enjeu reste le mme: rendre crdible notre jeu sur scne. Parce que lorsque
j'assiste une pice de thtre j'aime mieux qu'on me persuade, donc croire ce que je vois, mme si je sais
pertinemment que ce n'est qu'une illusion de la ralit.
Je savais aussi qu'en faisant du thtre je m'engageais retenir du texte, au niveau du langage ceci m'aide
dans la vie de tous les jours. Parfois, il arrive que je rutilise des passages du textes inconsciemment, et puis
durant les cours pratiques le dfaut de "parler vite" reviens trs souvent c'est pourquoi, continuellement,
jessaie de parler plus lentement et gnreusement, en rendant l'coute plus agrable.
En revanche, quel que soit l'coute, se taire et se laisser bercer par les penses, les dires, les agissements des
autres, c'est fascinant parfois, c'est instructif parfois, mais surtout inspirant dans la plupart des cas. L'analyse
veut cela et le thtre a donn un sens mon analyse jusque l incomplte. Le support sur lequel porte mon
analyse, c'est dire, les autres est donc important et puiser dans leurs forces de persuasion en dcryptant les
techniques l'est aussi. Mais d'un ct, leurs regards aussi influent sur mon jeu, ce qui permet une certaine
justification sur l'adaptation de tels ou tels gestes.
Ainsi, le thtre m'aide dans cette perspective, il m'aide entrevoir les astuces du jeu, il mincite mme
anticiper lordre des choses et reconnatre le dsordre. C'est un art magnifique auquel je n'ignorais pas les
capacits. Non, ce que j'ignorais c'est l'ouverture d'esprit qu'il m'a offert, il a russi me faire briser quelques
chanes et dlivrer des ides refoules en leurs donnant du sens. Par exemple, en ce qui concerne
l'interprtation, le fait qu'on ait peu prs tous plus de trois rles compltement diffrent dans la pice, a
laisse une grande place au jeu (sur scne) qui pour le coup est flexible(complet) en matire de performance
laissant ainsi libre cours l'imagination. Dans le premier acte, j'ai joue le rle de la deuxime tante
d'Yvonne. Ds le dbut, j'ai su m'imprgner du personnage car dj, tant fminin, cela m'aidait piocher sur
cette caractristique qui m'est aussi propre pour ensuite l'exagrer selon ce que je voulais faire transparatre
la vu de ce personnage. Puis inversement l'acte II j'ai joue Innocent , un rle masculin. Assez
pathtique mais surtout immoral dans ses propos, le personnage d'Innocent a t pour moi LE dfit, MON
dfit de cette pice. C'est lors des multiples lectures de la pice que j'ai repre ce rle. Et aussi inattendu que
a pouvait l'tre, quand je relisais la pice de mon ct, je me voyais jouer ce rle, je me projetais. Je crois
que ce qu'il me plaisait le plus dans le texte c'est son incohrence et l'usage d'un ton si srieux pour des
rflexions enfantines. J'aimais bien l'ide du personnage-brim qui a conscience de ce qu'il dgage et qui
malgr a n'hsite pas se donner en spectacle en exposant sa philosophie . Cette auto-drision
retentissait chez moi, comme un moyen de mettre en avant un franc-parler qui m'est propre via un rle. Pour
moi c'est ainsi qu'un lien s'opre avec un personnage, lorsqu'on arrive s'entendre avec, lorsqu'on y trouve
une certaine compatibilit. Toutefois, les choses se compliqurent pendant la pratique car il me fallait me
dlivrer de toutes les ides qui m'avaient traverses l'esprit pour m'y rfrer que spontanment. Aussi j'avais
sous-estim les difficults de l'interprtation de ce personnage bas en couleur. Rien qu'au niveau du
comportement, je ne savais pas s'il fallait que je le montre faible motionnellement parlant (respectueux
mais poltron) comme le texte semblait le prsenter ou alors fou avec des troubles du comportement comme
certains camarades de mon entourage et moi-mme voulions qu'il soit. Finalement, je dcidai de laisser
uvrer, librement, mes capacits de visionnaire en drivant entre anticipation et spontanit lors de notre
reprsentation thtrale. Puis dans l'acte III, j'ai joue le personnage principal de la pice savoir "Yvonne".
Je tenais beaucoup jouer ce rle qui tait pour moi un rel objectif."Incarner un personnage muet est une
exprience saisir sans hsiter", me disais-je. Ce que je voyais avant tout dans ce rle c'tait de l'ambition. Il
tait vident pour moi que cette dcision me mettait dans une situation plus que drangeante mais une fois de
plus, il n'tait pas question de se dtendre. Le plus difficile, c'tait de rester globalement inactif sauf dans le
regard (o l, par contre, il fallait tout donner) et de grer sa respiration. En effet, tant aussi immobile, il
fallait que je parvienne trouver une posture suffisamment confortable pour que la respiration soit la plus
naturelle et discrte que possible.Mais c'est justement ces contraintes qui faisaient LA valeur de ce rle. En
l'interprtant je savais que beaucoup de yeux allaient me fixer c'est pourquoi le respect de ces contraintes
tait finalement une exigence. Enfin dans le dernier acte, j'ai joue le rle de "Cyrille". J'ai voulu l'interprter

parce que je trouvais ses rpliques trs souvent drles et c'est comme cela que je voulais que finisse mon
passage, qui serait le dernier, sur scne en y voyant un certain dsir d'y allier le sentiment, pour ma part, le
plus vcu au cour de cette premire anne de pratique savoir une joie provoque par plein de moments
amusants et pleins de moments de partage.
Ma saison au CDRT:
Cette anne est ma deuxime anne au CDRT. Elle est beaucoup lus riche que celle de l'anne dernire c'est
pourquoi en un mot, je la considre comme une anne avant tout enrichissante.
J'ai toujours aim regarder des pices de thtre, depuis l'enfance mais j'avais peu d'occasion d'en voir c'est
seulement au Lyce que j'ai pu en revoir, donc que j'y ai repris got.
Cette anne j'ai eu le privilge d'en voir cinq: La premire tait "La nuit tombe" de Guillaume Vincent, la
deuxime tait "Dom Juan" de MOLIERE mise en scne par Gilles Bouillon, la troisime tait "Trois Surs"
de TCHEKHOV mise en scne par Benedetti, la quatrime tait "Richard III" de SHAKESPEARE mise en
scne par Frchuret et enfin la cinquime pice tait "Fratrie" de CYR mise en scne par Girauldon.
Parmi ces pices, quatres sont des radaptations de pice, la base, classique ce qui offre une toute nouvelle
vision aux spectateurs, tel que moi, qui n'ont pas forcment une connaissance approfondi sur ces pices.
Le dbut de ma saison commence par une pice nonradapter, celle de G. Vincent La nuit tombe . Je me
rappellerais toujours de cette pice qui m'a frapp par
sa modernit, sa grandeur en matire d'merveillement.
Je ne m'attendais pas voir une pice aussi imposante,
du moins je m'attendais plus voir une pice moins
fixe sur le visuel toujours est il que le dcor
prsentait une fonction esthtisante assez dominante
dans celle-ci. Quoi qu'il en soit cette pice m'a permise
de voir qu'on pouvait bien allier le thtre au cinma.
Aprs cette pice nous sommes alls voir Dom Juan , & Richard III .
Jtais d'autant plus enthousiaste pour Richard III car j'avais vu une adaptation
l'an pass de Dan Jemmett o le comique tait le mot d'ordre. Curieusement j'en
ai plus appris sur l'histoire d'un roi au pouvoir par la mise en scne de Frchuret
que celle de Jemmett, bien que les deux avaient t de qualit, j'tais plus
concentre sur les paroles du duc de Gloucester et donc sur l'histoire mme de la
pice que sur les parole des trois Richard dont les blagues rptition
enrichissaient mes confusions. Ainsi, le fait que L. Frchuret ai privilgi la part
tragique de la pice de Shakespeare dans Richard III, j'ai pu davantage dcouvrir
le questionnement que posait cette pice. Richard III, ce roi bossu, boiteux et
mchant est un personnage mythique. Selon moi, il reprsentait la dgradation de
la conscience par ses pulsions destructrices et tyranniques. J'ai aim cette pice et
le fait qu'il ait eu du chant cela a donn un aspect moins rigide la pice.
Ensuite, le spectacle suivant tait les Trois surs . Histoire triste, j'ai moyennement aim cette pice
cause de la vision pessimiste qu'elle dgageait. Pour le coup
la sincrit importait ici. Cette pice me fait d'ailleurs
penser Antigone de par son intensit : L'atmosphre,
lourde, que donnait les comdiens sur scne en devenait
touchante et puis assister une pice en arabe m'a d'autant
plus plu tant donne que c'est une langue qui, lorigine,
me plait beaucoup.
Puis, la dernire pice que nous sommes alls voir est
Fratrie . C'tait la pice o le nombre de comdiens tait
le moins important, ils tait seulement quatre. Ce petit
effectif, ce petit groupe tait assez intressant et nous, spectateurs on tait pour le coup plus l'coute, plus
concentr sur eux et sur leurs jeu sur scne. Ainsi, travers ces pice de thtre, j'ai pu compren- -dre les
apports qu'il effectue sur moi et puis je pense que le thtre nous transporte dans un univers fou o
lextravagance semble rgner. Dans ce domaine je retrouve de la valeurs dans ce qui est instinctif, prendre le
temps d'apprcier le "spontan" et de ne pas le rejet (tant jug comme stupide parfois). Aussi dans le
thtre je retrouve l'ide de la possibilit de l'impossible. Avoir l'impression que chaque ide est valable est si
motivant. Puisque tout se vaut, c'est attirant mais envahissant la fois. Aprs certes des initiatives beaucoup
trop ambitieuses peuvent tre remis en cause par des limites, mais rien n'empche de les restreindre ces

limites.
Compte-rendu n1:
Le Mercredi 20 novembre au soir, nous sommes alls voir
une mise en scne de Gilles Bouillon: Don Juan de Molire. Pice
complexe en voici une analyse de ce que nous avons dcouvert.
Le dispositif scnographique avant tout polyvalent, semblait faire
rfrence celui d'un plateau antique mais pas seulement: il mlait
plusieurs poques, plus particulirement le XXeme sicle. Nous pouvons
dire que l'espace est divis, en quelque sorte, en deux, globalement: une
partie nomme le "proscenium" o la plupart des scnes s'y droulent
donc un espace public et une autre partie, au devant de la scne, o le
matre, Don Juan et le valet, Sganarelle ont souvent des discussions prives (espace intime). Ds le dbut de
la scne on observait derrire les personnages des panneaux coulissant qui prenaient presque toute la largeur
de la scne. Ce type d'emplacement de dcor, assez imposant servait surement de mur, comme absorbant de
l'espace, qui est rduit une fois ces panneaux coulissant installs. Ces divisions de l'espace souhaites
permettaient des changements de dcor plus rapide mais avec peu de variantes ( la fin de la pice oui, par
contre, on remarque plus de variantes et de pertinences dans les divisions de l'espace). C'est la scnographie
de Nathalie Holt qui permettait aux comdiens de se dplacer de manire plus active donnant ainsi un rythme
effrn la pice.
Quant la luminosit, elle offrait des ambiances diffrentes, parfois peu puissante ou parfois magistrale mais
toujours lisible. On peut se demander si ces diffrents degrs de luminosit ne refltaient pas les facettes du
personnage "Don Juan". De mme les lumires ont des fonctions diffrentes: Par exemple, dans l'acte 1 avec
Elvire et Don Juan lorsque ce dernier lui annonce la rupture pour des raisons qu'il ne parvient pas dvoiler,
la lumire est diffuse sur le sol noir laqu donnant un aspect liquide la scne. Ou par exemple la dernire
scne o la lumire signale plutt une prsence divine crant ainsi du mystre peut-tre mme dans le
domaine du surnaturel.
Avant tout, la position du spectateur tait comme celle d'un "observateur" comme si on tait des tmoins avec
une fonction de "juge". D'ailleurs la premire scne commence par une loge du tabac o Sganarelle en est le
meneur et puis, plutard, annonciateur d'autres nouvelles lorsqu'il divulgue la rupture entre Don Juan et
Elvire. En drivant sur un autre sujet comme celui-ci, il nous apporte des informations essentielles aussi bien
sur Don Juan et Elvire que sur lui mme. Cette scne est donc une sorte de scne d'exposition, rvlant les
relations entre les personnages, leur temprament, leur fonction (en effet cette prsentation permet une
identification prcise des personnages), ce qui suscite l'intrt du spectateur.
Bien que le dcor soit changeant, certains objets sont significatifs: comme la tte au dessus du quadrillage
qui est un symbole de la comdie ce qui annonce le ton de la pice. Gilles Bouillon installe sur scne une
coiffeuse avec miroir o Don Juan se change, s'admire. Ainsi le miroir reprsente un objet narcissique.
L'intrt est de montrer la fausset du monde, c'est pourquoi nous pouvons aussi dire que ces miroirs
refltent l'hypocrisie du monde. Le personnage, Sganarelle, en est un exemple: Ds le dbut de la pice ce
dernier semble dfendre la morale traditionnelle et la foi religieuse mais pourtant face Don Juan, on dirait
qu'il l'admire de par sa libert et son audace transgresser les normes. Il aime parler de Don Juan aussi
comme s'il l'enviait, une envie dmasque lorsqu'il dnonce les faits et gestes de son matre. Ainsi Sganarelle
sollicite ce que ces principes dtestent et donc il est hypocrite.
Ce dcor changeant est majoritairement port sur l'intrieur: dans le 1er et 2me acte c'est une loge (une
pice du palais), dans l'acte 4 c'est dans une salle de bain et dans l'acte 5, le dcor est tel qu'il semblait ddi
l'espace mental, psychique donnant l'impression au spectateur d'entrevoir l'envers du dcor. En effet, le
dernier acte est rvlateur: la voix masculine caverneuse qui surgit est bouleversante, c'est le moment le plus
attendu savoir le punition d'un dbauch. Cet pisode donne une dimension intemporelle par sa spcificit.
Cependant des ingalits sont prsentes au sein des personnages:
Sganarelle, le personnage dire sa rplique, apparat comme indispensable la pice. Etant le valet de Don
Juan, c'est particulirement par lui, que nous spectateur, apprenons des choses sur, pour, contre Don Juan.
Partisan de la religion chrtienne, Sganarelle considre le mariage comme limite quelque chose de sacr,
aussi il possde toutes les caractristiques du valet (comique) savoir un peu naf, inepte, lche, craintif mais
surtout bavard. C'est pourquoi il n'est pas avantageux pour le religion chrtienne d'tre dfendu par ce
personnage. de plus, Sganarelle ne semble pas avoir des principes , valeurs fixes, du moins ces principes
semblent pouvoir vaciller d'un moment un autre. Devant son matre, il maintient toujours avec dlicatesse,

ses opinions mais dfaut de crdibilit, cause de son attitude poltronne, il se rabaisse donnant une image
de lui vulnrable. Quoi qu'il en soit, sa personnalit, dans la pice, rend ses rpliques trs drle (son
bavardage l'est encore plus, c'est le ct comique de la pice). Il est vtue d'un habit rouge de valet qui
ressemble un peu au costume d'un clown, c'est d'ailleurs le seul costume qu'il porte.
Contrairement Sganarelle, Don Juan a plusieurs tenue durant la pice: dans l'acte 1, il est vtue de blanc,
dans l'acte 2 il est pratiquement torse nu, dans l'acte 3 il porte une manteau, dans l'acte 4, il porte une veste
de chambre (certainement color) et au dernier acte, c'est en noir qu'il est habill. C'est le personnage qui
possde le plus de costume dans cette pice (signe de
travestissement). Cette succession de costumes et sans doute en
rapport avec l'volution du personnage dans cette pice. En effet, il
passe de l'habit blanc l'habit noir, deux couleurs compltement
antagonistes: Le blanc signifie la puret, le bien plutt que le mal
tandis que le noir, au contraire, signifie le pch, la rigueur, la
svrit, la mort. Ces nombreux costumes montrent donc diffrentes
facettes de Don Juan (dguisements sans unit mais tout de mme
clatants et lgants), personnage tout de mme instable qui ne fait
rien comme tout le monde. Sa singularit commence la minute o
il est considr comme libertin par les autres. En effet, il se moque
de la religion et il prfre tout sacrifier ses dsirs & pulsions
sexuelles. Il s'intresse toutes les femmes et il apparat comme un
vritable aventurier (testeur) lorsqu'il dit qu'il aimerait qu'il y ait
d'autres mondes pour qu'il ait encore plus de conqutes. Cette manire de penser montre que Don Juan se
sent libre, insoumis voir invincible et puissant. Cette attitude provocante va l'encontre de ce que l'glise
dfend, surtout une poque o c'est l'glise qui domine. Gilles Bouillon met en scne un Don Juan ni
jansniste ni jsuite mais plutt non croyant c'est pour cela que ce dernier pense qu'il n'a rien perdre comme
il n'a rien gagner. Chez les jansnistes, comme par exemple Blaise Pascal, la grce est inne ce qui fait que
le conduit terrestre doit tre irrprochable. Ce n'est manifestement pas le cas de Don Juan qui a une attitude
plutt blmable. Ainsi Don Juan montre comme un aspect de rvolte dans son jeu d'ailleurs le simple fait
d'enfreindre ce qui est normalement, interdit, agrandit son plaisir. Matrialiste, il refuse la contrainte c'est
pourquoi il s'oppose aux normes sociales. Durant la pice, il montre bien que sa position au sein de la
socit, lui permet d'agir comme il le souhaite. En y abusant il apparat comme un personnage anti-social qui
ne ressent aucun devoirs envers les autres. De plus, Don Juan arrive, avec son jeu de parole, montrer aux
spectateurs un aspect moins "grave" de ces agissements: il allge ses mauvais actes pour les rendre
inoffensifs. Mais sa vision des choses, en global, le fait paratre comme une personne inconsciente ou plutt
consciente de son inconscience mais tout de mme motiv par ses pulsions. Pulsions que Sganarelle qualifie
comme quelque chose dincontrlable et d'excessive, s'apparentant mme avec le diable.
Toutefois, si Sganarelle parvient exposer son jugement sur son matre, on remarque que ces deux
personnages marchent ensemble. On peut les considrer comme les deux personnages principaux de cette
pice. Compltement diffrents aussi bien sur le plan intellectuel que sur le plan social, ces
deux personnages se compltent: Sganarelle voit Don Juan comme quelqu'un qui n'a pas de limites et surtout
comme quelqu'un mprisant tous ce qui concerne la religion. Contrairement Don Juan, il n'est pas ouvert
d'esprit et il se contente de son statut peu valorisant. Nanmoins, Sganarelle n'est rien sans Don Juan,
d'ailleurs on remarque qu'il est la fois le double et le ngatif de son matre. C'est d'ailleurs ce qui peut
porter confusion car hormis le fait qu'ils se compltent par leurs jeu sur scne, ils sont tout de
mme gostes et infidle puisqu'ils n'hsitent pas discrditer l'un aux yeux des autres. Aussi ils sont tout
deux scandaleux dans leurs hypocrisie. Souvent l'un sur l'autre, ils s'observent de prs comme le dit Gilles
Bouillon "Sganarelle est le spectateur de Don Juan comme Don Juan est le spectateur de Sganarelle". C'est
pourquoi on peut qualifier le fonctionnement de ce couple nergique donc divertissant mais aussi enchevtr
(dans leurs dsaccords).
Un autre personnage important reprsente le ct tragique de la pice, c'est Elvire, l'pouse de Don Juan. Elle
est prsente rapidement dans la pice, ds le dbut, aprs l'loge du tabac faite par Sganarelle. Elle est
vtue d'une robe bleue s'apparentant une tenue de voyage. Son jeu sur scne est bas sur l'hystrie mme si
son personnage est avant tout sincre. Elle apparat comme l'amour bless, un amour qui ne l'avait peut tre
jamais t. En effet, Elvire se rend compte que Don Juan finalement n'est qu'un imposteur, un comdien
(c'est une forme de mise en abyme car Don Juan fait la comdie dans une pice comique "thtre dans
le thtre"). Elle dcouvre ses activits malsaines par des rumeurs. Elle ne veut pas y croire et pire elle se
rsigne laisser tomber ses certitudes en faveur de Don Juan si ce dernier les nies. Hlas non, Don Juan

refuse de nier ce qui est pour lui est au-dessus d'une vidence, une normalit. Ainsi, Elvire voit au grand jour,
le vritable Don Juan avec ses vices, sans son masque. Cette rvlation est significative: Don Juan pense s'en
tirer sans squelles mais son "premier" faux pas commence avec cette rupture, qui la fois dresse son chec,
la fin.
Ce personnage de Don Juan m'tait un peu "familier" car nous avions eu l'occasion de s'y
intresser avant d'aller voir la pice. De manire subjective, Don Juan n'est pas le personnage le dtestable
mais ce qui m'intressait c'tait de savoir et surtout de voir quels genres de vices il allait utiliser pour
manipuler les autres. La scne avec les deux paysannes en dit beaucoup: Don Juan les complimente et les
humilie la fois sans aucuns scrupules. Ce qui est frappant dans cette scne c'est que finalement le jeu de
sduction de Don Juan n'a pas besoin d'tre norme pour sduire ces femmes car leurs navet facilite toute la
dmarche de Don Juan. C'est pourquoi j'aime cette pice.
Certes, c'est le mchant de l'histoire mais il merveille autrement que dans ce sens: ce qu'il dfend lui semble
valable, au final on accorde pas trop d'importance ces agissements (forme d'innocence). Cette pice montre
quelques excs humains peut tre mme la gense de ces excs: Avant la religion tait peru, par les libertins
comme une restriction de la libert, pour eux, la plaisir une devrait pas tre limit. C'est le refus de
l'inapptence. Don Juan figure ainsi, c'est pourquoi cette pice devait faire polmique l'poque. Mais ce qui
tait hassable l'poque de Molire l'est moins aujourdhui, c'est pour cela que le rapport la religion
n'importe pas trop aujourdhui je pense.
Aprs est-ce une pice qui fait rflchir (sur le plan religieux) ? moins qu'avant, du moins c'est plus trs
srieux ! c'est pourquoi dailleurs on a plus la possibilit d'tre fascin, fascin par ce personnage tout de
mme mythique et qui le restera toujours.
Compte-rendu n2:
Les Trois surs de Anton Tchekhov est la pice que nous sommes alls voir le mardi 17
dcembre.

RECHERCHE PERSONNELLE:

L'effet de thtre est de deux sortes, fusion des

acteurs et fusion des spectateurs. La mise en scne
peut oprer les deux.

Mon sujet portera sur la scnographie/mise en scne. Ce quoi je tend ? J'aimerai savoir comment un
metteur en scne arrive, l'aide d'un texte donn, organiser une vue d'ensemble... est-elle propre
au texte, c'est--dire particulirement attentive aux renseignements donns dans le texte ou alors
est-elle indpendante savoir distante du texte global ?
Mon questionnement se prolongera sous forme de trois exemple : Lorenzaccio de Zefirelli en 1976,
la nuit tombe et Dans la solitude des champs de coton . Le tout pour tenter de comprendre quelle
est la place du texte dans la mise en scne, est-ce le dcor qui est avantag par rapport au texte ?