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Lydie LE TERME

Master 1
Lettres, langues et civilisations
Littrature pour la jeunesse

Relire Pinocchio

Quelle lecture faire de Pinocchio partir de


trois productions contemporaines ?

Sous la direction de Patricia LOJKINE


Septembre 2012
Universit du Maine
Facult de Lettres, Langues et Sciences humaines

Remerciements
Merci Patricia Lojkine pour sa relecture attentive, ses prcieux
conseils et sa bienveillance constante.

Merci aux membres de ma famille pour leur patience et leurs encouragements.

Merci la Dream Team, sans aucun doute une quipe de rve.

Limage en couverture est une composition personnelle ralise partir dune


photographie de Marion Rodriguez.

Table des matires


Introduction.................................................................................................................................6
Premire partie : Pinocchio, un conte ?....................................................................................11
1 Pinocchio : un conte ?...........................................................................................................11
1.1 Dfinition du genre........................................................................................................12
1.2 En quoi Pinocchio n'est-il pas un conte ?......................................................................13
1.2.1 Un pays caractris et des temps spcifis............................................................13
1.2.2 Un hros non conforme.........................................................................................16
1.2.3 Une forme inusuelle...............................................................................................16
1.3 Qu'est-ce qui rattache Pinocchio au conte ?..................................................................17
1.3.1 L'incipit et le merveilleux......................................................................................17
1.3.2 La complicit avec les lecteurs..............................................................................18
1.3.3 Les moralits..........................................................................................................18
2 L'criture de Pinocchio : une chambre d'chos ?..................................................................19
2.1 Les mythes et les fables.................................................................................................20
2.2 Le thtre.......................................................................................................................21
2.3 Les contes .....................................................................................................................22
3 Qui est Pinocchio ?...............................................................................................................26
3.1 Quest-ce quun personnage en littrature de jeunesse ?..............................................26
3.2 Comment dfinir le personnage de Pinocchio ?............................................................28
3.2.1 Pinocchio est-il un hros ?.....................................................................................29
3.2.2 La nature de Pinocchio..........................................................................................29
Deuxime partie : Le corpus d'tude.......................................................................................31
1 Critres littraires.................................................................................................................32
1.1 Les traductions de Mme de Genc et de Claude Sartirano............................................32
1.2 Quest-ce que traduire ?................................................................................................32
1.2.1 Les divergences.....................................................................................................34
1.3 La rcriture de Christine Nstlinger............................................................................37
1.3.1 Le chapitre disparu................................................................................................37
1.3.2 Une trame narrative similaire mais des pisodes remanis...................................38
2 Critres esthtiques...............................................................................................................39
2.1 Le format des ouvrages choisis.....................................................................................40
2.2 Les diffrentes techniques plastiques utilises..............................................................43
2.2.1 La version de Sara Fanelli.....................................................................................43
2.2.2 La version de Nathalie Novi..................................................................................45
2.2.3 La version dAntonio Saura...................................................................................46
Troisime partie : Rcritures, rinterprtation, et rception.................................................48
1 Les langues de Collodi et de Nstlinger...............................................................................49
1.1 Lonomastique...............................................................................................................49
1.2 L'oralit..........................................................................................................................52
1.3 L'humour et le comique dans Pinocchio ......................................................................55
2 Un conte moral ?...................................................................................................................61
2.1 Les morales de Collodi..................................................................................................61
2.2 La morale de Pinocchio.................................................................................................63
2.3 Conceptions de lenfance et de lducation dans Pinocchio.........................................70
3 Quelles interprtations tirer des uvres prsentes ?...........................................................74
3.1 La lecture intertextuelle : une lecture difficile investir...............................................75
3.2 La rception de l'humour : une lecture fidle ? ............................................................78
3.3 La rception de la morale : une lecture polmique.......................................................82
3.3.1 Des personnages reconfigurs...............................................................................84
3

3.3.2 La Fe bleue : un personnage rhabilit................................................................86


3.4 Une gographie revisite...............................................................................................87
Conclusion................................................................................................................................91

Pour ne pas abuser des renvois en bas de page, nous privilgierons les abrviations suivantes
- que suivra directement, entre parenthses lui aussi, le numro de page dont seront extraites
chacune des citations des ouvrages de notre corpus :

(P., G, SF) pour : Carlo Collodi, Pinocchio, traduction de Mme de Genc, Sara Fanelli, Paris,
Albin Michel Jeunesse, 2003.
(P., CS, NN) pour : Carlo Collodi, Pinocchio, traduction de Claude Sartirano, Nathalie Novi,
Voisins-le-Bretonneux, Rue du Monde, 2009.
(LnP., CN, AS) pour : Christine Nstlinger, Le nouveau Pinocchio, Antonio Saura, Milan, 5
Continents, 2010.
Introduction
Il est naturel de penser que Pinocchio a toujours exist, on ne simagine pas un
monde sans Pinocchio1 , crivait Italo Calvino loccasion du centenaire du pantin, en 1981.
Pinocchio, ce personnage mondialement clbre de la culture littraire italienne, est le
personnage principal d'un conte pourtant mconnu car la version donne par le film de Walt
Disney2 a supplant le conte originel dans limaginaire du public. Cest lun des livres
italiens les plus vendus au monde, mais son auteur est presque tomb dans loubli. Il est
dailleurs dconcertant de constater combien ce journaliste semblait connu et respect par ses
contemporains, en tant quhomme de lettres, et de sapercevoir quel point il sest effac
aujourdhui derrire son personnage. chaque demande propos dun livre sur Pinocchio,
que ce soit en bibliothque ou en librairie, notre interlocuteur nous a toujours prie de lui
rappeler le nom de son auteur. Plusieurs professionnels du livre nous ont mme rvl :
Lauteur de Peter Pan, je connais. Cest Barrie. Mais Pinocchio ? Aucune ide ! .
Ce conte a t traduit dans de trs nombreuses langues et demeure le sujet
dinnombrables adaptations : littraires, thtrales, chorgraphiques, cinmatographiques,
bandes dessines, tlvises. Depuis sa premire parution franaise3, en 1902 par les ditions
Louis-Alfred Voumard, maintes versions de Pinocchio ont t dites en France4 et, malgr les
1
2
3

Italo Calvino, Pinocchio : les leons dun pantin , in Le Courrier de lUnesco, juin 1982, p. 11.
Battaglia, Aurelius (scnario), 1940, Pinocchio, Couleur, 88 min, tats-Unis, Walt Disney Pictures.
Carlo Collodi, Les aventures de Pinocchio. Histoire d'une marionnette, illustrations d'Enrico Mazzanti et
Giuseppe Magni, traduction autorise d'aprs la 17e dition italienne par Emilio, Tramelan, L. A. Voumard,
1902.
Voir, par exemple, Pinocchio sur Gallica : au 18 mars 2012, on dnombrait 126 rsultats lentre

trs nombreuses traductions et adaptations, ce texte qui a t traduit dix reprises 5 en franais
depuis sa cration, semble continuer de susciter enthousiasme et dcouvertes.
En 1881, les deux premiers chapitres de Storia de un burattino taient publis dans le
premier numro de Giornale per i bambini. Carlo Collodi, de son vrai nom Lorenzini,
inventait le pantin de bois que nous connaissons sous le nom de Pinocchio. Ce journaliste et
auteur toscan, aprs avoir traduit et remani plusieurs contes de Perrault, Madame dAulnoy
et Madame Leprince de Beaumont, dont il privilgia le ct sentencieux au dtriment de
laspect merveilleux selon lexpression de Mariella Colin6, fut invit rdiger des ouvrages
scolaires de lecture. Ces livres eurent normment de succs. Paolo Lorenzini, le neveu de
Collodi, rapportait que, suite lintroduction des livres crits par son oncle dans les coles, la
lecture tait devenue un plaisir pour les enfants de cette poque et que Lheure de lecture ne
rsonn[ait] plus de billements mal rprims mais des clats de rire les plus gais, que les
matres ne tentaient pas darrter, car ils riaient eux aussi 7 .
Malgr les rserves de la commission ministrielle charge dexaminer les livres
dcole, qui estimait que les manuels de Collodi taient conus de manire si romanesque,
quils laissent une place excessive lagrable, en dtournant de lutile8 et crits dans un
style si gai, et assez souvent si humoristique et si frivole, quils tent tout srieux
lenseignement9 , ces livres furent accueillis trs favorablement et Collodi continua dcrire
des manuels scolaires jusqu sa mort.
Fernando Martini, directeur du journal Il Fanfulla auquel Carlo Collodi participa et
qui tait son ami, voulait innover en lanant un journal pour enfants de qualit. Pour ce faire,
il cra le Giornale per i bambini et demanda de grands noms de la littrature italienne
dcrire pour son magazine. Avec son rdacteur en chef et administrateur, Guido Biagi, ils
souhaitaient proposer aux enfants un hebdomadaire dont le prestige permettrait d obliger les
crivains illustres descendre jusqu leur niveau10 . Guido Biagi sollicita de nombreuses
reprises Carlo Collodi. Voici ce que ce dernier lui crivit loccasion de lenvoi des premiers
5

8
9
10

Pinocchio http://gallica.bnf.fr/Search?ArianeWireIndex=index&p=1&lang=FR&q=Pinocchio
Voir notamment les traductions de Emilio (1902), Mme de Genc (1912), Paul Guiton (1941), Claude Poncet
(1986), Nathalie Castagn (1992), Nicolas Cazelles (1995), Jacqueline Bloncourt-Herselin (1997), Jean-Paul
Morel (2000), Isabelle Violante (2001), Claude Sartirano (2002).
Mariella Colin, Lge dor de la littrature denfance et de jeunesse italienne. Des origines au fascisme,
Presses Universitaires de Caen, 2005, p. 63.
Carlo Lorenzini, Collodi e Pinocchio , in Rassegna Lucchese, n 9, 1952, cit par Isabel Violante, Collodi,
Les Aventures de Pinocchio, traduction de Isabel Violante, Paris, d. Flammarion (dition bilingue), 2001,
p. 327.
Cit par Mariella Colin, op. cit., p. 64.
Ibid.
Gionale per i bambini, n1, 7 juillet 1881.

feuillets de lhistoire : Je tenvoie cette gaminerie, fais-en ce que bon te semble ; mais si tu
la publies, paie-moi comme il faut pour me donner lenvie de continuer 11. Et cest ainsi que
cette gaminerie sacheva initialement la fin du quinzime chapitre avec la mort de
Pinocchio. Mais les petits lecteurs12 de ce conte ragirent et rclamrent la reviviscence du
pantin de bois et la prolongation de ses aventures. Dix-neuf autres pisodes allrent donc
suivre. Cette reprise de lhistoire fut entrecoupe de pauses, ce qui peut expliquer les
illogismes qui parsment cette fable.
En Italie, en dpit dun dmarrage modeste, Pinocchio na cess dtre rimprim
jusqu devenir lun des trois livres les plus lus de la pninsule italienne 13. En France, il fallut
attendre la traduction de Mme de Genc pour que ce texte trouve son public mais, depuis lors,
les rimpressions nont pas cess. Malgr son succs constant, peu duniversitaires se sont
attards sur ce texte et lont analys. Le premier satteler cette tche fut Paul Hazard, en
1914, dans un article intitul La littrature enfantine en Italie14 qui confirma la richesse
littraire du rcit de Lorenzini. Il fut suivi en 1927 par Pietro Pancrazi et son Eloge de
Pinocchio , puis, en 1937, par Croce, dont la formule Le bois dans lequel est taill
Pinocchio, cest lhumanit15 est devenue clbre. En 1979, Grard Genot, avec son
Analyse structurelle de Pinocchio16 , produisit une tude qui reste aujourdhui encore une
rfrence incontournable. Cest en 1982 que Calvino crivit son article Pinocchio les leons
dun pantin dans lequel il dclare que : Pinocchio est lun des rares textes de prose dont
on est port, tant est grande la qualit de lcriture, se graver un un les mots dans la
mmoire, comme on ferait dun pome17 . Puis, Jean Perrot dirigea un colloque en mars 2002
sur l irrsistible Pinocchio auquel une vingtaine de chercheurs apportrent leur
contribution. Entre-temps quelques ditions critiques furent publies. Un peu plus proche de
nous, Mariella Colin publia, en 2005, un travail sur Lge dor de la littrature denfance et
de jeunesse italienne. Des origines au fascisme.
Depuis 2002, Pinocchio figure dans la liste des uvres de rfrence tablie par le
ministre de lEducation Nationale, mais bien peu denseignants sont avertis de cette
11
12
13
14

15

16

17

Cit par Isabel Violante, op. cit., p. 55.


Cest ainsi que le narrateur sadresse ses lecteurs.
Alison Lurie, Il tait une fois... et pour toujours, Paris, Rivage, 2004, p. 77.
Cf. Paul Hazard, La littrature enfantine en Italie , in La Revue des Deux Mondes, 15 fvrier 1914,
pp. 842-870.
Il legno, in cui tagliato Pinocchio, l' umanit. Bendetto Croce, Pinocchio in La Critica. Rivista di
Letteratura, Storia e Filosofia diretta da B. Croce, 35, 1937, p. 452.
Grard Genot, Analyse structurelle de Pinocchio , in Quaderni della Fondazione nazionale Carlo
Collodi , n11, Pescia, 1979, pp. 7-151.
Italo Calvino, Pinocchio : les leons dun pantin , in Le Courrier de lUnesco, juin 1982, p. 12.

inscription. Selon lenqute effectue par Dominique Gillet 18, seule une petite dizaine sur la
trentaine denseignants interrogs en avait connaissance. De plus, trs peu dentre eux lont
propos en classe. A la question numro quatre Lavez-vous prsent vos lves ? de ce
questionnaire, soixante-dix pour cent dentre eux rpondent Non . Ces rsultats
montrent clairement que lhistoire originale de Pinocchio nest pas parfaitement matrise non
plus dans la sphre scolaire franaise alors que son tude serait une opportunit de connatre
un incontournable de la littrature italienne, le plus beau livre de la littrature enfantine
italienne19 selon Benedetto Croce. Dans la conclusion de son chapitre sur Pinocchio,
Mariella Colin manifeste son engouement pour ce texte : soffrant avec bonheur aux
transformations et aux parodies, aux lectures et aux interprtations, Pinocchio depuis sa
publication na jamais cess de parler aux enfants, aux artistes et aux critiques 20 . Et Jean
Perrot, voquant le travail de Lucie Emgba Mekongo sur les liens entre Pinocchio et les
contes africains, rappelle luniversalit et les retentissements profonds de luvre dans la
sensibilit du lecteur21 . Tous ces commentaires logieux attestent de la richesse dun texte
qui nous est rest hermtique, droutant et dmoralisant la premire lecture et qui donc
ncessite une relecture plus experte, plus avertie.
cette fin, nous avons choisi trois ouvrages qui nous semblaient adapts notre
objectif de comprendre luniversalit et la profondeur de ce texte. Ces uvres, parce quelles
proposent des traductions diffrentes, une rcriture et le travail de trois illustrateurs trs
singuliers par le style ainsi que le parcours professionnel et personnel, offrent de multiples
interprtations du texte-source et de ses personnages. En effet, les deux traductions retenues
sont celle de Mme de Genc, qui date de 1905, et celle de Claude Sartirano, qui est, elle,
beaucoup plus contemporaine (2002). Comparer ces deux versions nous permettra
vraisemblablement de mettre en vidence des diffrences dinterprtations. La rcriture de
Christine Nstlinger, auteure autrichienne pour la jeunesse, devrait galement nous conduire
nous interroger sur la lecture de ce classique. Ct illustrations, nous nous pencherons sur le
travail de trois illustrateurs dhorizons divers. Nathalie Novi est originaire dAfrique du Nord.
Antonio Saura est espagnol et Sara Fanelli est ne en Italie mais elle a rejoint la Grande
Bretagne pour poursuivre son cursus universitaire et habite dsormais Londres. De mre
amricaine, elle est galement de culture anglo-saxonne. Au travers de ces interprtations,
18

19

20
21

Dominique Gillet, Pinocchio, vous avez dit Pinocchio in Pinocchio lcole, Revue Lire crire lcole
n 23, t 2004, p. 8.
Benedetto Croce, Pinocchio in La Critica. Rivista di Letteratura, Storia e Filosofia diretta da B. Croce,
35, 1937, p. 452.
Mariella Colin, op. cit., p.104.
Jean Perrot, Introduction in Pinocchio. Entre texte et image, Bruxelles, P.I.E. Peter Lang, 2002, p. 12.

nous pourrons donc comparer les lectures faites par des auteurs issus de cultures diffrentes.
Ayant t confronte ce texte dans notre jeunesse, j'ai gard le souvenir dun
personnage ingrat et irrespectueux, un personnage si dtestable mes yeux que, pour la
premire fois, j'ai referm un livre aprs en avoir seulement lu les tout premiers chapitres.
Arrive lge adulte, je souhaite maintenant rpondre aux questions laisses alors en
suspens. Quel intrt le lecteur trouve-t-il au personnage de Pinocchio ? Quel message, quelle
morale, lauteur souhaitait-il nous transmettre ? Que nous raconte Pinocchio sur lenfance et
les enfants ? Comment les adultes sont-ils dcrits ? Quelles conceptions de lducation et de la
parentalit transparaissent-elles la lecture de ce rcit ? Nous nous efforcerons de rpondre
ces questions au cours de notre analyse.
Ce corpus limit trois uvres alors que les ditions et rditions de Pinocchio sont
lgion devrait nous permettre daborder ces thmes ainsi que ceux de la traduction, quelle
soit littraire ou iconographique, et de la rception par le lecteur, sans nous noyer ni perdre
notre lecteur sous une avalanche dexemples issus de trop nombreux ouvrages. Une premire
partie sera donc consacre lanalyse du texte-source. Dans une deuxime partie, nous nous
prsenterons les ouvrages de notre corpus. Enfin, dans une troisime partie, nous mettons en
lumire quelles interprtations de ce rcit nous offrent les uvres choisies.
Premire partie :

Pinocchio, un conte ?

Dans cette premire partie, nous nous appliquerons tout d'abord cerner, dfinir quel
est le genre littraire du texte crit par Collodi. Puis nous partirons la recherche des textes et
genres qui ont inspir Collodi dans l'criture de ce chef-duvre et nous nous efforcerons de
les dvoiler. Enfin, nous nous pencherons sur le protagoniste principal de cette histoire,
Pinocchio.

1 Pinocchio : un conte ?
Comme le souligne Yves Stalloni dans son livre : Les genres littraires22, caractriser
la notion de genre est complexe et sapparente avancer avec prudence dans un domaine o
les mots sont pigs23 . Aux yeux de Jol Loehr, un genre, c'est la fois un systme
d'attentes et un systme de contraintes. Inscrire un rcit dans tel ou tel genre, c'est aussi
programmer sa lecture, indiquer au lecteur la posture qu'il doit adopter. C'est dans une certaine

22
23

Yves Stalloni, Les genres littraires, Dunod, Paris, 1997, pp. 11-12.
Ibid., p. 11.

mesure rguler son acte de lecture24 . Nous utiliserons donc, son exemple, la dfinition de
A. Kibedi-Vargar pour dterminer le sens de ce mot : Le genre est une catgorie qui permet
de runir, selon des critres divers un certain nombre de textes25 .
Ainsi, Pinocchio est souvent qualifi de conte de fes. Nous allons donc nous efforcer
dapprhender quels critres permettent de runir ensemble des textes appartenant au
genre conte merveilleux ou conte de fe et nous verrons si lon peut circonscrire
Pinocchio au conte de fe ou sil s'agit d'un texte plus composite, empruntant diffrents
genres.

24
25

Jol Loehr, Les grandes notions littraires, ditions Universitaires de Dijon, 2010, p. 40.
A. Kibedi-Varga, Dictionnaire des littratures de langue franaise, art. Genres littraires , sous la
direction de J-P. de Beaumarchais, D. Couty, A. Rey, Bordas, Paris, 1987, p. 966.

10

1.1 Dfinition du genre


Sous le prtexte de mettre en mots des contes oraux, Charles Perrault, Mme dAulnoy
et d'autres auteurs du XVIIe sicle ont cr le genre littraire du conte de fes, un genre
littraire qui perdure jusqu nous et continue susciter des interrogations de la part des
chercheurs en littrature et faire le bonheur des lecteurs, petits et grands. Nous allons
maintenant nous efforcer de caractriser ces contes de fes.
Le conte est trs souvent un crit court, avec un objectif avou de former et dduquer,
dont les protagonistes se rpartissent de faon trs dichotomique entre les bons et les
mchants et dont la caractristique principale consiste en ce manque de logique raliste qui
permet aux loups de converser avec les petites filles, aux marraines de transformer des
citrouilles en carrosses et des rats en laquais, aux princesses de sendormir pendant cent ans
avant dtre rveilles par le baiser dun prince.
Selon la proposition de Vladimir Propp26 le schma narratif du conte est compos de
cinq tapes qui sont les suivantes : situation initiale, lment perturbateur, preuves que le
hros doit surmonter, lment de rsolution et situation finale, avec un dnouement heureux.
Bruno Bettelheim prcise que : pour quil y ait conte de fe, il faut quil y ait menace une
menace dirige contre lexistence physique du hros, ou contre son existence morale 27 . Dans
le conte, le hros rencontre des preuves qui sont la vritable trame de laction. Ce sont ces
preuves qui dfinissent le genre et lui apportent du sens. Ce hros est, lui, interchangeable.
Dailleurs on ne connat de lui que quelques traits de caractre, qui, sils sont dfinis comme
des qualits, sont partags par tous les hros des contes : les princes sont jeunes et vaillants et
les princesses belles et douces. Et bien souvent, le prince na pas de nom propre, il est dsign
par son rang social : le Prince. Quant la princesse, si elle endosse le costume dhrone de
lhistoire elle est souvent affuble dun sobriquet : Cendrillon28, Peau dne29, ou dnomme
partir d'un de ses attributs : La Belle aux cheveux dor30, Gracieuse31 la fin du conte, le
hros triomphe immanquablement.

26
27
28
29
30

31

Vladimir Propp, Morphologie du conte, Paris, Seuil, 1970.


Bruno Bettelheim, Psychanalyse des contes de fes, Paris, Robert Laffont, 1976, p. 188.
Charles Perrault, Contes, Paris, Librairie Gnrale de France, 2006, p. 259.
Ibid., p. 127.
Mme dAulnoy, Contes des fes suivis des Contes nouveaux ou Les Fes la Mode, Paris, Honor
Champion, 2004, p. 175.
Ibid., p. 151.

11

Dans toutes les cultures et de tous temps, le conte a t un rcit que l'on diffusait
oralement. Sans accs aux livres et sans matrise de la lecture, le rcit des conteurs demeurait
le seul moyen de connatre une histoire. Et la mmoire des auditeurs leur permettait de
transmettre leur tour celle-ci. De ce fait, le conte a t dit et redit, modifi, adapt, altr par
des centaines de conteurs qui lui ont parfois apport de nombreuses variations.
Pour rsumer, un conte serait un rcit court, se droulant dans un espace et un temps
indtermins, dont le hros, gnralement un trs jeune adulte plein de qualits ou trs
chanceux, traverse des preuves difficiles dont il sort vainqueur et qui accde finalement au
statut de roi ou d'adulte respect et riche selon la thorie de Bettelheim.

1.2 En quoi Pinocchio n'est-il pas un conte ?


Au regard de la dfinition que nous venons de donner du conte, il apparat vident que
Pinocchio n'entre pas pleinement dans celle-ci. Trois lments nous semblent particulirement
rvlateurs de cette non conformit d'avec le conte : le contexte gographique et temporel, le
statut du hros et la forme du rcit.

1.2.1 Un pays caractris et des temps spcifis


Alors que les contes se droulent gnralement dans une contre lointaine et une
poque indtermine, le rcit de Collodi s'inscrit clairement dans un contexte local et
temporel. Il y est fait de nombreuses rfrences l'Italie que ce soit travers l'utilisation des
noms des personnages, de celui de plats culinaires ainsi que de la gographie locale, la
Toscane. Alors que l'Italie n'est pas explicitement nomme, il est indniable que les aventures
de Pinocchio y prennent place. En effet, travers les diffrents chapitres de ce conte , on
note des rfrences lenvironnement culturel et gographique de la Toscane du XIX e sicle.
La tramontane, ce vent du nord qui traverse la campagne toscane est nomm diverses
reprises (chapitres XV, XVI et XXXIV) et les cultures traditionnelles de la Toscan que sont la
vigne (chapitre XX) et le bl sont voques. Pour Sara Fanelli, cette relation du texte avec le
paysage toscan est une vidence :
I decided that it was very important to maintain the connection with the rural
landscape of the story the Tuscan hills and the surrounding countryside32.

Selon Jean-Claude Zancarini33, Pancrazi (1921) et Croce (1937) ont vu dans ce conte la
32

33

http://imprint.printmag.com/daily-heller/peeling-back-the-onion/ : J'ai dcid qu'il tait trs important de


conserver le lien avec le paysage de l'histoire les collines de la Toscane et la campagne environnante.
Jean-Claude Zancarini, La duplicit de Pinocchio in Carlo Collodi, Les Aventures de Pinocchio,

12

petite Italie honnte du roi Humbert , et Baldini (1947) la petite Toscane . Ainsi, de
nombreux illustrateurs34 ont intgr dans leurs images ce dcor toscan. Les maisons tages et
troites, les villages resserrs, les cyprs aux silhouettes troites, les collines verdoyantes, tous
ces lments dnotent fortement la Toscane.
Notre propos nest nullement ici de nous appesantir sur lhistoire italienne mais de
replacer notre texte-source dans son contexte historique afin de mieux le comprendre. Collodi
a plac lintrigue de son uvre dans la rgion de son enfance : la Toscane, ce qui dmontre
limportance de ce contexte. En 1881, date laquelle sont crites Les aventures de Pinocchio,
lItalie, en tant qu'tat-nation na que quelques annes dexistence. Le Risorgimento, qui est
un mouvement politique de construction territoriale et dunification du pays, sest termin au
dbut des annes 1870. Rome a t proclame capitale du Royaume dItalie en 1871 et la
plupart des tats qui taient auparavant possession dautres nations font dsormais partie
intgrante de ce royaume. Selon Gilles Pcout :
il semble bien que le terme de Risorgimento, emprunt au vocabulaire du
romantisme nationalitaire italien ne se soit diffus quultrieurement la fin du
XIXe sicle (Soldani, 1978) pour dsigner de faon consensuelle lide unitaire, sa
ralisation militaire et politique et la reprsentation idologique que se fait ltat
unifi la fin du XIXe sicle de son pass culturel depuis le XVIIIe sicle, ramen
laffirmation dune unique tradition nationale35.

De ce fait, cette poque, lItalie est compose de territoires bien distincts dun point de vue
gographiques et galement culturel. Si, avant lunification italienne, des frontires physiques
sparaient les rgions qui composent lItalie aujourdhui, chacune delles possdait sa langue.
Ainsi il existe de nombreux dialectes en Italie. Dailleurs, Pinocchio, aurait t traduit dans
vingt-cinq dialectes italiens selon Wikipdia36. Cest pourquoi la ncessit de promouvoir une
langue commune semble essentielle Manzoni comme instrument didentification nationale.
La situation de pauvret extrme que vivent Geppetto et Pinocchio au dbut de
lhistoire rappelle la situation conomique laquelle lauteur a t confront dans ses jeunes
annes. An de dix enfants, Collodi a vu la situation financire de ses parents dcliner au fur
et mesure de larrive de ses frres et sur. Et mme si les chtelains qui employaient ses
parents ont pay les frais de sa scolarit, ce nest nullement un tablissement prestigieux qui
l'accueillit pour ses tudes mais une cole frquente par les enfants de familles pauvres.
De plus, tout au long du conte, on retrouve des termes lis la culture italienne, et plus

34
35
36

traduction de Isabel Violante, Paris, d. Flammarion, (dition bilingue), 2001.


Voir l'annexe 1 qui montre quelques exemples de cette toscanit du dcor.
Gilles Pcout, op. cit., p. 19.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pinocchio

13

particulirement issus du domaine culinaire. La nourriture est un lment trs important dans
le conte. Pinocchio est affam et dvore les poires que Geppetto avait rapportes pour sa
propre consommation. Plus loin, cest cause du vol de deux grappes de raisin quil se
retrouve enchan par le paysan et oblig de remplacer le chien de garde. Dans les classes
populaires rurales, lalimentation carne reste exceptionnelle et les crales, les chtaignes,
les pommes de terre et les lgumes secs continuent dtre la base de tous les repas avec des
variantes rgionales : chtaigne et polenta dans le nord et bl et farine de pois chiche dans le
sud37. Or, tout au long de ce rcit collodien, la viande est voque. Cest avec une belle
poule toute plume que les fouines tentent de corrompre Pinocchio. Et cest sous forme de
civet que le paysan veut en finir avec les voleuses. Cest un vritable festival culinaire que
nous sommes convis dans le chapitre XIII quand Pinocchio, accompagn du Renard et du
Chat, entre dans lauberge de lcrevisse rouge. Le Chat y dguste trente-cinq rougets la
sauce tomate et quatre portions seulement de tripes la mode de Parme . Le Renard, lui, se
contente dun simple livre accompagn d'une terrine de poularde et de coquelet , puis
d une fricasse de perdrix, de lapin, de grenouille et de lzard aux raisins
(P., CS., NN, p. 56). Ce sont les deux tranches de pain, le chou-fleur assaisonn lhuile et au
vinaigre et la drage la liqueur qui convainquent Pinocchio de porter la cruche deau
(P., G., SF, p. 106). Geppetto, lui aussi, se rjouit de ce que le bateau aval le mme jour que
lui par le requin soit rempli de viande conserve dans des caisses tanches, de pain grill, de
bouteilles de vin, de raisin sec, de fromage, de caf, de sucre (P., CS., NN, p. 175).
Un autre aspect incompatible avec le canevas du conte rside dans les rfrences
frquentes au temps qui passe. Gnralement, dans les contes, les moments sont dtermins
par des adverbes de temps bien vasifs il y a de longues annes 38 , un soir39 , peu de
temps aprs40 , dans Pinocchio, au contraire et curieusement, les dures sont quantifies
de faon assez prcise. Au chapitre XV, quand Pinocchio aperoit la maison blanche, il
reprend espoir et sa course dure presque deux heures . De la mme faon, le chapitre
XXXIV commence par ces mots il y avait environ 50 minutes . Et les deux kilomtres
et la demi-heure qui suffit les parcourir et qui se transforme en une demi-journe du
chapitre XVIII nous maintiennent dans le domaine de l'horaire dfaut dtre dans celui de la
ponctualit.
Cette prcision dans les donnes temporelles n'appartient pas au conte qui reste
37
38
39
40

Gilles Pcout, Naissance de lItalie contemporaine 1770-1922, Paris, Armand Colin, 2004, p. 219.
Andersen, Les habits neufs de l' Empereur [1837].
Andersen, La princesse au petit pois [1835].
Grimm, Le loup et les sept chevreaux [1812].

14

toujours trs vasif. En effet, cette imprcision, la fois gographique et la fois temporelle,
est une des composantes du conte qui ainsi permet tous, de faon universelle, l'appropriation
du rcit. Sans repre prcis, le conte peut se drouler de tous temps et toutes poques.
L'histoire de Collodi, en comparaison apparat trs prosaque et trs localise .

1.2.2 Un hros non conforme


Nous venons de le voir, le rcit de Collodi est trop prcis, ce qui l'loigne du genre du
conte. Mais une autre composante du conte est malmene, celle du hros. Ici, nous ne
trouvons aucun prince charmant, ni aucune princesse en dtresse. Pinocchio est la fois le
hros, lobjet magique et le sujet de sa propre qute. Il est celui qui accomplit les aventures,
mais aussi un bout de bois dou de parole et de mouvement, et celui qui cherche se
dcouvrir, se connatre. Selon Bettelheim, le conte de fes met en scne un hros enfant ou
adolescent et sa finalit rside dans le statut dadulte que ce hros acquiert la fin de
lintrigue. Or notre Pinocchio nest nullement un enfant ni un adolescent, c'est une
marionnette, et sa qute ne repose pas sur le dsir de se marier et davoir beaucoup denfants.
Il semble l'antithse du hros de conte, qui, grce ses qualits ou le hasard cherche
atteindre le sommet de l'chelle sociale, prendre la place du roi. Pinocchio, lui, ne dsire
qu'une seule chose : manger, boire, dormir, [s]'amuser et mener, du matin au soir, la vie de
vagabond (P., G, SF, p. 22).

1.2.3 Une forme inusuelle


Nous l'avons dj soulign, un conte est gnralement un texte court. Or, le texte de
Collodi contient un nombre consquent de pages. Chaque chapitre de cette histoire prsente
un chapeau comme dans un article de journal. Ce chapeau reprend et annonce les diffrents
lments du chapitre. Cela s'explique bien sr par le fait que ce texte a t publi l'origine
dans un priodique. Mais Collodi a conserv cette prsentation alors qu'il publiait son uvre
en un seul volume. Les deux dernires phrases du troisime chapitre sont cocasses et invitent
lire la suite :
Ce qui arriva ensuite est une incroyable histoire. C'est cette histoire que je vais vous
raconter maintenant (P., CS, NN, p. 19).

On reconnat ici le procd des feuilletons qui doivent tenir en haleine leurs lecteurs jusqu' la
parution de l'pisode suivant. Ce que nous venons de lire est extraordinaire -un morceau de
bois qui prend vie et qui parle- mais le narrateur nous promet une suite encore plus
incroyable . En outre, en mettant l'accent sur le ct incroyable de la suite de l'histoire,
15

le narrateur tend laisser penser que ce qui prcdait ne l'tait pas.


De plus, le schma quinaire est boulevers par la prsence de nombreux pisodes. Les
preuves sont remplaces par des tentations et Pinocchio y succombe chaque fois. Il devrait
triompher et il est puni.

1.3 Qu'est-ce qui rattache Pinocchio au conte ?


Ainsi qu'on l'a not plus avant, la prcision terre--terre des lieux et du temps, la forme
et le profil du hros, tous ces lments, concourent nous loigner du genre conte .
Pourtant, nous ne pouvons carter dfinitivement ce texte de ce genre. En effet, un certain
nombre d'lments le rattache malgr tout au conte. Ce sont ces lments que nous allons
maintenant mettre en lumire.

1.3.1 L'incipit et le merveilleux


L'incipit d'un texte est une marque trs forte du genre d'un texte. Et dans notre cas,
celui-ci reprend la phrase clbre des contes. Les quatre mots : Il tait une fois... oprent
comme une formule magique. leur nonciation, nous voil transports dans un monde
imaginaire et atemporel, celui du conte merveilleux. Ainsi que l'nonce Jean-Michel Adam,
cette formulation provoque un changement de lois qui rendent possibles les ogres, les fes,
les bottes et les cls magiques et autres pantoufles de verre, laisance verbale du Chat Bott et
de compre Loup41 . Ds lors, une marionnette sans fils peut parler et se mouvoir sans
l'assistance d'aucun marionnettiste et rencontrer sur son chemin un chat et un renard russ et
malhonntes en diable, une fe aux cheveux bleus qui se montre tantt sous les traits d'une
fillette, d'une chvre ou d'une maman, et un thon dou de parole qui, aprs un instant de
rsignation, nage vers sa libert et la vie.
De plus, mme si le merveilleux est beaucoup moins prononc que dans les contes de
Mme d'Aulnoy, par exemple, certains passages, telle la description de la tenue de Mdor
(P., CS., NN, p. 67 et P., G., SF, p. 67-68) ou la propension de la maison et de la fe changer
d'aspect tout au long du conte, reprennent le principe du merveilleux. C'est peut-tre
galement ce merveilleux qui permet que les objets fassent leur apparition au moment
opportun tel cet uf cach dans un tas de poussire, ce brasero au chapitre six qui rchauffe
Pinocchio alors qu'il tait invisible trois chapitres plus tt ou ces poires que Geppetto sort de
sa poche.
41

Jean-Michel Adam, Textualit et intertextualit des contes, ditions Classiques Garnier, Paris, 2010, p. 235.

16

1.3.2 La complicit avec les lecteurs


Ds lincipit, Carlo Collodi instaure une complicit avec [s]es petits lecteurs
(P., CS, NN, p. 9 et P., G, SF, p. 7). Lutilisation de ladjectif possessif contribue crer entre
le narrateur et le lecteur une certaine intimit. De mme, le fait de contredire les attentes de
celui-ci ds le dbut en lui annonant quil ne sagit pas d un roi mais dun morceau de
bois le dstabilise et est propice instaurer un climat comique. de nombreuses reprises, le
narrateur s'adresse aux lecteurs prenant de la sorte le rle du conteur. Ses interventions nous
transportent l'heure du conte, assis au coin du feu, la veille, et nous ne lisons plus, nous
coutons.

1.3.3 Les moralits


Les auteurs des contes de fes, afin de prouver le didactisme de leurs crits y
ont inclus des proverbes et des maximes que les contes taient censs illustrer. Dans la
ddicace Mme de Murat de Ladroite princesse ou les Aventures de Finette, Mlle
Lhritier nous offre un exemple frappant de l'utilisation de ces maximes et de ces
proverbes dans les contes :
Vous y verrez comment nos Ayeux savoient insinuer quon tombe dans mille
dsordres, quand on se plat ne rien faire, ou pour parler comme eux, quoisivet
est mre de tous les vices ; et vous aimerez sans doute, leur manire de persuader
quil faut tre toujours sur ses gardes : vous voyez bien que je veux dire que
Dfiance est mre de seuret42.

Collodi a repris ce procd et son texte contient des proverbes, certains authentiques,
d'autres plus incertains, qui figurent essentiellement en fin de rcit, et qui sont adresss au
Renard et au Chat :
I quattrini rubati non fanno mai frutto43.

et :
La farina del diavolo va tutta in crusca44.

puis:
Chi ruba il mantello al suo prossimo, per il solito muore senza camicia45.

Placs dans le dernier chapitre des Aventures de Pinocchio, ces sentences semblent remplir la
fonction de moralit.
42

43
44
45

Mlle Lhritier, uvres mesles contenant Linnocente tromperie, Lavare puny, Les Enchantements de
lloquence, Les avantures de Finettes, Nouvelles et autres ouvrages en vers et en prose, Paris, Guignard,
1696, p. 230, 231.
Carlo Collodi, Le Avventure di Pinocchio, op. cit., p. 302.
Ibid.
Ibid.

17

Nous voil dans l'expectative. Certains lments nous entranent vers le conte tandis
que d'autres nous en loignent.
Thus it is not motifs, structure, or happy endings alone that define fairy tales, but the
overall plot trajectory of individual tales in conjunction with those fairy tale
elements all brought together within a compact narrative, to borrow a term from
Elizabeth Harriess TwiceUpon a Time (16-17)46.

suggre Ruth Bottigheimer. Alors, ce rcit qui est loin d'tre compact , mais qui respecte la
trajectoire globale des contes en ce sens o le pantin parvient au terme de sa qute qui est
sa rincarnation en enfant est bien un conte. De plus, Pinocchio est une marionnette et ce
jouet unit le monde rel et le monde imaginaire de l'enfance. Par le truchement de cet objet,
qui est intimement li l'enfant et ses jeux, on entre dans l'univers des histoires et des
contes. De mme, dans les contes merveilleux de Madame dAulnoy, on retrouve cette
relation au jeu et aux jouets :
Avec Madame dAulnoy sopre la fois dans les contes la rencontre entre
limaginaire ludique de lenfant avec ses jouets et limaginaire collectif vhicul par
le patrimoine culturel des contes []. Tout se passe comme si les jeux redonnaient
aux contes figs par lcrit la mobilit quavaient les contes dans la tradition orale 47.

C'est d'ailleurs ce qui fait peut-tre la vitalit et l'nergie qui se dgagent de ce texte : l'alliance
du patrimoine culturel des contes lettrs et de limpertinence du conte oral.
Ann Lawson-Lucas, dans son article intitul Le clair et le noir. Mort, damnation dans
les aventures dantesques d'une marionnette, le proclame : Pinocchio est un conte de fes
moderne, littraire, qui reflte sciemment son hritage48 . C'est cet hritage que nous allons
dcouvrir maintenant.

2 L'criture de Pinocchio : une chambre d'chos ?


Si selon Grard Genette lintertextualit dsigne la prsence effective dun texte
dans un autre49 , Ute Heidmann ajoute que : un conte construit ses effets de sens en rponse
dautres contes et dautres types de textes et de discours, dans un jeu perptuel de
diffrenciation, de variation et de renouvellement de sens inhrent au procd du dialogue
intertextuel50 . Ainsi que le dclare Alberto Manguel, Les Aventures de Pinocchio font cho
46

47
48

49
50

Ruth Bottigheimer, Fairy Tales. A New History, New York, State University of New York Press, 2009, p. 9 :
Ainsi ce ne sont pas seulement les motifs, les structures ou les fins joyeuses qui dfinissent les contes de
fes, mais la trajectoire globale de la trame des contes individuels en conjonction avec ces lments de contes
de fes, le tout pris dans une narration compacte, pour emprunter un terme Twice Upon a
Time dElizabeth Harries (16-17) : traduction de Cyrille Franois, publie sur ACTA le 12 octobre 2009.
Olivier Piffault, Il tait une fois les Contes de Fes, Seuil, BNF, 2001, p. 286.
Ann Lawson-Lucas, Le clair et le noir. Mort, damnation dans les aventures dantesques d'une marionnette
in Pinocchio. Entre texte et image, op. cit., p. 35.
Grard Genette, Palimpsestes : La Littrature au second degr, Paris ,Seuil, 1982, p. 8.
Ute Heidmann et Jean-Michel Adam, Textualit et intertextualit des contes, Editions classiques Garnier,

18

une multitude de voix littraires51 . Ces voix , nous allons maintenant nous efforcer de
les entendre et de les rendre audibles.

2.1 Les mythes et les fables


Diffrentes allusions aux mythes et aux fables transparaissent dans le conte de Collodi.
Nous pensons tout dabord au mythe de Pygmalion52. Mme si Pinocchio correspond l'ide
de cet tre cr de toutes pices qui prend vie, il sen dmarque par le fait quil tait dj dou
de parole avant que la main de Geppetto ne le sculpte. De plus, contrairement Galate qui
remplit le rle que son crateur lui a forg, le malicieux pantin nen fait qu sa tte. L,
contrairement au mythe, la vie n'est pas insuffle la cration mais elle est dj inscrite dans
la matire, elle est prexistante la fabrication de la marionnette.
Puis, lvocation de lide de la mtamorphose, Lne dor ou les mtamorphoses53
dApule se prsente notre esprit. Dans cet ouvrage, linfortun Lucius se retrouve
transform de son plein gr. Seule une erreur, due au choix de la mauvaise fiole par lesclave
de son hte, est responsable de ltat dne en lieu et place de celui de la chouette, animal
initialement choisi, mais cest bien la curiosit qui pousse le protagoniste prendre
lapparence dun animal. Ds le dbut, Photis lui indique la dmarche suivre pour recouvrer
son apparence humaine et quel remde il doit se procurer. Or ce remde mcher des
roses lui est accessible plusieurs reprises et cest par choix stratgique quil retarde sa
transformation.
Enfin, les personnages du chat et du renard voquent les fables dsope et de La
Fontaine. Dans les fables, les animaux ne sont pas rellement de nature animale et leur
comportement est emprunt aux hommes. Le fabuliste les choisit selon le dfaut du
comportement humain quil souhaite railler. Ainsi, le renard est gnralement rus et cruel, et
le chat impitoyable envers les plus faibles 54. Mais une autre indication nous est apporte par
Pierre Rodriguez55, le loup du conte Le Petit Chaperon rouge de Perrault est dsign la
premire fois comme suit : elle rencontra compre le loup . Comme il le remarque, cette
51

52
53
54

55

Paris, 2010, p. 37.


Alberto Manguel, Pinocchio & Robinson : pour une thique de la lecture, traduit par Christine Le Buf et
Charlotte Mlanon, Bordeaux, l'Escampette, 2005, p. 19.
Ovide, Les Mtamorphoses, traduction par Georges Lafaye, Paris, Les Belles Lettres, 1928, pp. .
Apule, Lne dor ou les mtamorphoses, Paris, les Belles lettres, 2001.
Pour les symboliques de ces animaux, voir les pages 12-15 et 38-41 du document suivant :
http://www.musee-jean-de-la-fontaine.fr/UserFiles/ressources-peda/Musee-jean-de-la-fontaine-Lesanimaux.pdf
Pierre Rodriguez, L'veil des sens dans le Petit Chaperon rouge. In : Littrature, N47, 1982. Le lit la table.
pp. 41-51. http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/litt_0047-4800_1982_num_47_3_2166

19

expression familire fait entrer la fable dans le conte. C'est cette mme expression que Collodi
emploie lors de la premire apparition de Geppetto (chapitre II). Avec l'emploi de ce lexme,
l'auteur nous prvient de l'entre de la fable dans le rcit et cette intrusion sera effective avec
l'arrive du renard et du chat. D'ailleurs, leur apparition, au chapitre XII, ne dclenche aucune
vive surprise.
Le passage suivant :
Aujourdhui, lcole, japprendrai lire ; demain, japprendrai crire ; aprsdemain, je saurai compter ; avec tout mon savoir, je gagnerai beaucoup dargent et,
ds les premiers sous en poche, jachterai mon papa un beau manteau de drap.
Que dis-je de drap ? Il sera tiss dor et dargent avec des brillants en guise de
boutons (P., CS., NN, p. 37).

nous rappelle la fable de La Fontaine, La Laitire et le pot de beurre56. On y retrouve la mme


projection dans un avenir prsum plein de succs et la mme dception. Les plans sur la
comte vont scrouler, lavenir ne sera ni aussi simple, ni aussi fcond que celui qui tait
envisag. Dans le discours de Pinocchio, lutilisation du futur dans ces propositions prsente
le rsultat des actions comme certain et les adverbes de temps dlimitent ce futur : en trois
jours Pinocchio va tre en tat dexaucer ses dsirs de richesse. Il fait montre de la mme
navet que Perrette. Et cette navet rapparat lors de l'attente des vingt minutes que
ncessite la pousse de l'arbre aux branches charges de pices d'or57.

2.2 Le thtre
Le thtre semble tenir une part importante dans ce rcit. Isabelle Nires-Chevrel nous
le souffle :
La prsence du thtre et du monde du spectacle dans la fiction pour enfants se
confond quasiment avec la naissance d'une production spcifique destine au jeune
ge58.

la lecture de Pinocchio, trois influences thtrales nous semblent videntes. Tout d'abord, le
thtre de marionnettes est une vidence. Comme le fait remarquer Arnaud Rykner lart de
la marionnette est intrinsquement li lart du thtre 59 . Vritable page blanche60, la
marionnette permet de montrer un personnage avec les caractristiques d'un tre humain mais
56
57

58

59
60

Voir le texte en annexe 2.


Si, sur l'arbre, au lieu de mille pices, j'en trouvais deux mille ? Ou mme cinq mille ? Et si j'en trouvais
cent mille ? Quel grand monsieur je deviendrais ! Je pourrais avoir un grand palais, plein de petits chevaux de
bois avec leurs curies pour m'amuser, une cave remplie de liqueurs, un magasin entier de fruits confits, de
tartes, de brioches, de gteaux aux amandes et de cornets la crme (P., CS., NN, p.82).
Isabelle Nires-Chevrel, Le Thtre est un jeu denfants in Jeux graphiques dans l'album pour la
jeunesse (dir. Jean Perrot), CRDP Crteil, 1991, p. 29.
Arnaud Rykner, Les mots du thtre, Presses universitaires du Mirail, Toulouse, 2010, p. 57.
Nous empruntons lexpression Arnaud Rykner, op. cit., p. 58.

20

sans tre vritablement vivant. C'est donc un instrument parfait pour que s'y projette
l'imaginaire des spectateurs sans qu'ils se sentent trop mis nu dans les dfauts et leurs
faiblesses et qu'ils puissent prendre du plaisir se moquer d'eux-mmes. La seconde
inspiration vient de la commedia dellarte avec lpisode du thtre de marionnettes. Enfin, la
scne des mdecins venus ausculter Pinocchio aprs sa pendaison et leurs raisonnements
dignes de Monsieur de La Palisse nous voque celle du Malade imaginaire61 de Molire
(1673).
De plus, la prsence de la comdie se fait sentir galement dans certains pisodes. La
scne de bagarre entre les deux vieux que sont matre Cerise et Geppetto au dbut du rcit est
digne dune scne de la comdie italienne.

2.3 Les contes


L'auteur des Aventures de Pinocchio a traduit de nombreux contes crits par Perrault et
par Mme dAulnoy. Sil sest efforc de minimiser le ct merveilleux inhrent ceux-ci, on
peut supposer quil na pas t insensible aux messages cachs quils contenaient.
Les contes de Perrault se caractrisent par leur destinataire double : ils ont t crits
pour les lettrs de lpoque tout en affichant un ostentatoire destinataire enfantin. C'est
pourquoi ils dveloppent un aspect ludique en mme temps quune fonction didactique. Mais
leurs morales peuvent sinterprter de diffrentes manires. Le Petit Chaperon rouge62 semble
mettre en garde les fillettes contre les dangers des mauvaises rencontres, mais on peut
galement comprendre ce conte comme le procs des mres trop aimantes qui ne
prviennent pas leurs enfants de tels dangers et des grands-mres qui, en affublant leurs
petites filles dune tenue voyante et provoquante, excitent lapptit de prdateurs. Ute
Heidmann suggre de lire le conte du Petit Chaperon rouge comme une rponse
intertextuelle cet pisode [la descente aux enfers] de lhistoire de Psych. Elle en conclut
que Perrault suggre, dans son conte, une morale trs prcise qui est celle de montrer la
responsabilit de la mre qui na pas averti sa fille des mauvaises rencontres quelle pourrait
faire en sortant seule63 . Dans notre rcit, comme pour le Petit Chaperon rouge qui na pas t
averti du danger du monde et des beaux parleurs, Pinocchio est laiss dans lignorance des
mauvaises rencontres par Geppetto qui lui permet daller lcole sans laccompagner
61
62
63

Molire, Le Malade imaginaire [1673].


Charles Perrault, Contes, Le Petit Chaperon rouge, Paris, Librairie Gnrale Franaise, 2006, pp. 207-212.
Ute Heidmann et Jean-Michel Adam, Textualit et intertextualit des contes, ditions classiques Garnier,
Paris, 2010, p. 117.

21

(chapitre IX). Il va se laisser sduire par le son des flutes et abandonner son intention de se
rendre lcole. Puis, il fera la connaissance de deux individus qui chercheront le
dpouiller. La Fe bleue aura un comportement similaire au chapitre XXX. En tant que fe, on
peut supposer quelle est capable de prdire lavenir et ses recommandations multiples et si
insistantes :
[] mais aie soin de revenir la maison avant quil fasse nuit. Tu as bien compris ?
Attention Pinocchio ! les enfants promettent vite, mais gnralement ils tardent
tenir leurs promesses.
Nous verrons. Du reste, si tu dsobis, tant pis pour toi !
Parce que les enfants qui ncoutent pas les conseils de ceux qui en savent plus
queux courent toujours au-devant de quelque malheur (P., G, SF, p. 136).

viennent conforter ce sentiment. Nanmoins, elle lautorise sortir alors mme quelle sait ou
du moins pressent quil va lui arriver malheur. Son comportement est pour le moins
irresponsable car elle connat le caractre trs influenable de Pinocchio ainsi que son got
pour laventure.
Quant La Barbe bleue, loin de sa premire morale qui prtend que la curiosit est un
vilain dfaut, le dnouement de cette histoire prouve au contraire que la curiosit des femmes
peut leur sauver la vie64. Parlant de La Barbe bleue et de son intertextualit avec la fabella
dApule, Heidmann propose lhypothse suivante : Perrault aurait puis le motif de la barbe
bleue dans le cortge de dieux marins qui accompagnent Vnus 65. Plus loin, elle dcrit
Porthunus comme un dieu latin des ports, des passes, mais aussi des portes et des entres 66 .
Elle ajoute : quand il donne son pouse la cl dont il lui interdit lusage, il veille sa
curiosit avec la mme perfidie que Vnus celle de Psych67 . Une fois encore, on ne peut
sempcher de faire le rapprochement avec la fillette aux cheveux bleus qui se montre la
fentre mais refuse Pinocchio de lui ouvrir, ce qui le sauverait. Tous deux interdisent laccs
une porte. On est tent de rapprocher la barbe, qui est un attribut masculin, des cheveux, qui
eux symbolisent la fminit. Tout comme la Barbe bleue se montrait cruel envers sa femme en
lui dfendant douvrir la porte interdite tout en lui confiant la cl pour l'ouvrir, la fillette aux
cheveux bleus, qui se rvlera plus tard tre une fe, fait preuve de sadisme envers notre
pantin : elle apparat la fentre au moment o Pinocchio pense tre secouru pour lui refuser
laide demande. De plus, avec son visage blanc comme la cire , ses yeux clos et ses
mains croises sur sa poitrine elle incarne la mort tout comme La Barbe bleue pour ses
64
65
66
67

Charles Perrault, Contes, La Barbe bleue, Paris, Librairie Gnrale Franaise, 2006, pp. 219-228.
Apule, op. cit., p. 74.
Ute Heidmann et Jean-Michel Adam, Ibid, p. 117.
Ibid., p. 118.

22

femmes prcdemment gorges et celle quil sapprtait tuer.


Les contes de Mme dAulnoy se dfinissent galement par une double lecture. En
effet, derrire le merveilleux dcrit avec faste, se lit en filigrane une critique de la socit de
lpoque. Ainsi que le souligne Marie-Agns Thirard68, Mme dAulnoy, tout en paraissant
idaliser une socit ingalitaire et valoriser le pouvoir en place, se fait la critique de certains
aspects de cette socit tels le mariage forc, lducation des filles ou encore labsolutisme du
pouvoir en place.
Ces contes classiques se sont nourris les uns les autres par un dialogue intertextuel
riche et fcond69 . On peut lgitimement penser que Collodi, en tant que traducteur de ces
contes et homme de lettres, a t un lecteur averti et sensible ces messages doubles et
subversifs. Il est donc logique que lon retrouve dans le conte de Collodi des rfrences, des
allusions ceux-ci. En lisant lincipit de La princesse Coque-duf et le prince Bonbon70, on
ne peut sempcher de constater des similitudes avec celui de Pinocchio. En effet on y
retrouve presque le mme dbut : Il tait une fois un roi chez Collodi et il tait autrefois
un roi chez Mademoiselle de Lubert. De plus, le motif du long nez est annonc dans les
premires lignes de ces deux textes. Pour rester dans le domaine de lintertextualit, on peut
prciser que Mademoiselle de Lubert aurait emprunt ce motif au conte La patte du chat,
conte zinzimois crit par Jacques Cazotte. On retrouve galement ce motif dans le conte de
Perrault, Les Souhaits ridicules71 , o le Bcheron met le souhait que le boudin obtenu
inopportunment se colle au nez de son irascible pouse :
La prire aussitt du Ciel fut coute,
Et ds que le Mari la parole lcha,
Au nez de lpouse irrite
Laune de Boudin sattacha.
Ce prodige imprvu grandement le fcha.
Fanchon tait jolie, elle avait bonne grce,
Et pour dire sans fard la vrit du fait,
Cet ornement en cette place
Ne faisait pas un bon effet ;
Si ce nest quen pendant sur le bas du visage,
Il empchait de parler aisment,
Pour un poux merveilleux avantage,
Et si grand quil pensa dans cet heureux moment

68

69
70
71

Marie-Agns Thirard, De lalle du roi aux sentiers du bon sauvage, un parcours dans les contes de
Madame dAulnoy in Feries, n3, Ellug, 2006, p. 64 :
Paralllement lloge courtisane, lloge du pouvoir royal et un aristocratisme affich, ses
contes et ses rcits cadres laissent la place une remise en cause de lorganisation de cette
socit de la fin du XVIIe sicle dans une perspective que lon pourrait qualifier de rformiste.
Ute Heidmann et JeanMichel Adam, Ibid., p. 37.
Mademoiselle de Lubert, Contes, Paris, Honor Champion, 2005, p. 409.
Charles Perrault, Contes, Les Souhaits ridicules, Paris, Librairie Gnrale Franaise, 2006, pp. 168-169.

23

Ne souhaiter rien davantage.72

La pauvre Fanchon se retrouve dote d'un nez plus long qu'une aune73 .
Le Serpent du conte collodien ne serait-il pas une citation du conte de Mme d'Aulnoy,
Le Serpentin vert74 ? En effet, on retrouve dans ces deux textes un serpent vert et certaines
pagodes du conte de Marie-Catherine d'Aulnoy souffrent d'un mal qui les fait gonfler de
manire trange. Quand La Laideronnette leur en demande la cause, elles rpondent :
Comme il ne nous est pas permis de rire ni de parler dans le monde, et que nous y
voyons faire sans cesse des choses toutes risibles, et des sottises presque
intolrables, l'envie d'en railler est si forte que nous en enflons, et c'est proprement
une hydropisie de rire, dont nous gurissons ds que nous sommes ici75.

Ce passage n'est pas sans nous rappeler la scne du serpent qui rit tant qu'il se rompit une
veine et mourut pour de bon76 .
Carlo Collodi, homme de lettres italien, connaissait, sans nul doute, les contes de
Basile et de Straparola. Chacun de ces deux auteurs a crit des contes qui ont inspir les
auteurs franais du XVIIe sicle et certainement notre auteur toscan du XIX e sicle. L'histoire
d'Adamantine et de sa poupe (relevant du conte type La poupe qui mord77) de Straparola
nous voque Pinocchio. Dans ce rcit, une poupe procure richesse et mariage royal sa
propritaire. N'est-ce pas le souhait de Geppetto au dbut du conte de s'enrichir grce sa
marionnette ? Dans ce conte une poupe magique (elle fiente de l'or et mord le postrieur du
roi) accepte Adamantine comme maman car la jeune fille s'en occupe avec douceur et
dvouement. Dans le rcit de Pinocchio, les positions familiales s'inversent, la Fe accepte le
rle maternel que Pinocchio lui propose. Contrairement au pantin, cette poupe ne cherche
pas s'enfuir loin de sa maison, mais la mchancet d'une voisine est cause de son
loignement. En ce qui le concerne, ce sont galement des lments extrieurs sa
personnalit qui causent son cartement du droit chemin (la musique des fifres, Lumignon, le
Renard et le Chat).
D'autres analogies avec ces contes plus anciens peuvent se constater. En effet, tout
comme Basile revt ses contes du dcor napolitain, Collodi, nous l'avons dj soulign,
embellit son rcit avec des dtails de la culture italienne. l'instar du napolitain, le toscan
mlange dans son rcit lments merveilleux et lments prosaques. D'ailleurs, on trouve

72
73
74
75
76
77

Perrault, Contes, pp. 168-169.


Perrault, op. cit., p. 169.
Mme dAulnoy, op. cit., Serpentin vert, pp. 575-614.
Mme dAulnoy, Serpentin vert.
Carlo Collodi, Pinocchio, traduction de Mme de Genc, p. 88.
Giovan Francesco Straparola, Le piacevoli notti, traduction de Jol Gayraud, Paris, Jos Corti, 1999.

24

chez Basile un conte intitul Vardiello78(I, 4) qui raconte l'histoire d'un niais multipliant les
btises et les aventures qui finira intern. N'est-ce pas l la prdiction que la fe et le grillonqui-parle professent Pinocchio quand il leur fait part de son dsir de ne pas travailler et de
faire le vagabond ? De plus, le Pentamerone de Basile est parsem d'adages dont nous
retrouvons l'empreinte dans Pinocchio. On reconnat clairement le lien de filiation entre ces
textes.
En ralit, il semble que Collodi ait utilis le conte de fe et les autres textes-sources
comme un matriau pour crer son uvre. D'autres vocations peuvent encore tre dceles.
Par exemple, dans le titre mme, lutilisation du lexme aventures tablit un lien avec les
romans de chevalerie mais le fait que seul le nom Pinocchio suffise comme titre de cette
histoire prouve la prpondrance du personnage dans cette uvre. Comme le souligne
Nathalie Prince :
le personnage principal relve d'un authentique hrosme : il est alors proprement le
personnage principal et central de l'histoire. Principal en ce que ds le nom et ds le
titre, il prend l'histoire son compte ; central, en ce que la digse peut tre conue
comme un dveloppement de son caractre, de son essence psychologique, de son
entlchie ou de sa forme, pour reprendre d'antiques expressions aristotliciennes.
On parlera alors de sursignifiance du personnage, en ce sens qu'il dpasse son propre
texte, qu'il le prcde en quelque sorte. Le personnage apparat souvent comme la
valeur essentielle du rcit, la valeur des autres valeurs, comme ce qui donne sens
l'effet du rcit, et ce ds sa nomination79.

Nous allons donc maintenant chercher dterminer qui est Pinocchio.

3 Qui est Pinocchio ?


3.1 Quest-ce quun personnage en littrature de jeunesse ?
Le rle du personnage consiste crer une identification immdiate et sans faille avec
lenfant afin de crer une intimit qui son tour cre de lmotion 80 . La notion de personnage

en littrature est une notion difficile cerner. Elle a t tudie et dissque et de nombreux
smioticiens, tels Propp, Greimas, Hamon ont cherch la dterminer. D'un point de vue
critique, Alain Robbe-Grillet dfinit le personnage tel que suit :
Un personnage doit avoir un nom propre, double si possible : nom de famille et
prnom. Il doit avoir des parents, une hrdit. Il doit avoir une profession. S'il a des
biens, cela n'en vaudra que mieux. Enfin il doit possder un caractre , un visage
qui le reflte, un pass qui a model celui-ci et celui-l. Son caractre dicte ses
actions, le fait ragir de faon dtermine chaque vnement. Son caractre permet
78

79
80

Giambattista Basile, Le conte des contes ou Le divertissement des petits enfants, traduction du napolitain de
Franoise Decroisette, Strasbourg, ditions Circ, 1995.
Nathalie Prince, La littrature de jeunesse, Paris, Armand Colin, 2010, p. 112.
Ibid., p. 95.

25

au lecteur de le juger, de l'aimer, de le har. C'est grce ce caractre qu'il lguera un


jour son nom un type humain, qui attendait, dirait-on, la conscration de ce
baptme81.

Gnralement, lauteur cherche rendre ses personnages les plus crdibles possibles afin de
permettre au lecteur de se projeter en lui, dadhrer son histoire et dapprcier ce quil lit. Il
le dote dun tat civil et dun pass.
Cependant la description que nous fait Collodi de son protagoniste principal est trs
succincte de mme que celle des personnages secondaires. matre Cerise est dcrit comme
un vieux menuisier dont le nez rouge lui a valu le surnom de Cerise . Geppetto, petit
vieux trs alerte est aussi caractris physiquement par sa perruque. Quant son caractre,
le narrateur nous apprend que Geppetto est un homme la fois guilleret et susceptible. La Fe
bleue prend des apparences bien diffrentes au fil des pages mais garde comme caractristique
permanente la couleur bleue de ses cheveux.
En ce qui concerne Pinocchio, nous ne savons que peu de chose de son physique.
Geppetto l'a sculpt dans un morceau de pin. Nous savons quil a des yeux, des cheveux, une
bouche mais nous navons aucun dtail sur ceux-ci. Seul le nez a la particularit de sallonger
au fur et mesure des coups du sculpteur. Cette sobrit dans la description ne facilite pas la
cration dune image mentale de ce personnage, dautant plus que cest un tre qui nexiste
pas. En effet, comment se reprsenter un pantin fabriqu partir dune bche, capable de se
mouvoir sans aucun fil ni marionnettiste ? Cependant, au contraire, cette description lacunaire
faite de blancs peut nous permettre de laisser libre cours notre imagination. chacun de
donner, son envie, une couleur et une forme ces yeux, une teinte et une structure ces
cheveux, une forme et une couleur cette bouche, moins que le fait quils soient faits de
bois annihile tout qualificatif. De ce fait, alors qu'il n'y a pas d'adjectifs de couleur dans sa
description physique, ce personnage est souvent dcrit comme color .

3.2 Comment dfinir le personnage de Pinocchio ?


Par sa nature vgtale et sa capacit tre anim, Pinocchio est un personnage bien
singulier. Pourtant, ainsi que nous lavons dj voqu, son auteur est rest trs vasif quant
sa description physique. Et le pass de cette crature ne sera jamais divulgu. On ne sait do
provient ce morceau de bois , ni comment il sest retrouv dans lchoppe de matre
Cerise, ni pourquoi il est dou de parole et de rflexion, de malice galement. Mais cette
absence de caractrisation ne peut-elle pas tre le prtexte un investissement unique et
81

Alain Robbe-Grillet, Pour un nouveau roman, Paris, Editions de Minuit, 1963, p. 27.

26

personnel de chaque lecteur de ce personnage ? Car, comme le suggre Nathalie Prince, elle
lui permet dhabiller le personnage selon sa culture, ses envies, afin quil devienne sa
crature/cration :
En raison de la nature du texte enfantin, des comptences en devenir du lecteur,
voire de ces incomptences, il est frquent que le personnage, dans la narration, soit
aussi insignifiant que sous-signifiant. Le personnage est blanc, en quelque sorte,
peine dcrit ou dtaill, cire molle prte recevoir les valeurs et penses que le
lecteur veut bien lui prter, morceau de bois prt tre sculpt 82.

Pourtant, pour Nathalie Prince, Pinocchio n'est pas un personnage, il est en devenir. Sa
construction morale n'est pas termine et, de ce fait, sans profondeur psychologique, sans
paisseur d'me, il ne peut prtendre au statut de personnage :
Mais ce qui manque Pinocchio pour tre un vritable personnage digne de ce nom,
c'est la fois la richesse intrieure et la conscience morale. Pinocchio se caractrise
par le pas encore : il n'est pas encore un homme, il n'est pas encore un garon, il
n'est pas encore un personnage83.

Or, la transformation de ce pantin en petit garon nous laisse sur notre faim. D'ailleurs, elle
signe la fin de la marionnette ainsi que celle de ce conte. On y pressent mme la mort de
Pinocchio car il est impensable de nommer cet enfant, nouveau avec ce nom qui appartient
la marionnette, qui fait partie d'elle. Nombre d'amateurs de Pinocchio, tels Alberto Manguel84
et Giorgio Manganelli85, sont terriblement dus par cet pilogue. Collodi, lui-mme, du reste,
semblait renier ce dnouement : cest possible, mais je ne me souviens pas davoir fini de
cette faon86 .

3.2.1 Pinocchio est-il un hros ?


Pour Pierre Glaudes et Yves Reuter ce qui importe, cest que le hros puisse faire
figure de modle, dfaut dtre parfait, il doit paratre suffisamment vertueux pour tre
donn en exemple87 . Or Pinocchio na rien dun modle de vertu. Il cherche avant tout son
plaisir et son gosme lempche mme de voir le dvouement de Geppetto quand celui-ci a
vendu son manteau afin de lui procurer un livre pour aller lcole. Sans aucun remords, il le
82

Nathalie Prince, La littrature de jeunesse, op. cit., p.109.


Nathalie Prince, La littrature de jeunesse. Pour une thorie littraire, Paris, Armand Colin, 2010, p. 107.
84
Alberto Manguel, op. cit., p.10 : Quand, dans les dernires pages, Pinocchio est rcompens par sa
mtamorphose [] j'en prouvais de l'insatisfaction.
85
Giorgio Manganelli, Pinocchio. Un livre parallle, Paris, Christian Bourgois, 1997, PAGE.
86
Carlo Collodi, cit par Fernando Tempesti, dans Pinocchio fra i burattini, alti dei Convegno dei 27-28
marzo 1987, Firenze, La Nuova Italia Editrice, 1993, p. 36, cit et traduit par Pierre Rothlisberger, Entre
l'me et le bois : Une lecture totmique du Pinocchio de Collodi, Mmoire de matrise, Montral, Universit
du Qubec, 2008.
87
Pierre Glaudes et Yves Reuter, Le personnage, Paris, PUF, 1998, p. 22.
83

27

revendra pour sacheter une place pour le spectacle de marionnettes. Mais les enfants
obissants nont jamais fait de bons hros. Seuls les personnages transgressifs sont
dynamiques, parce quils sont dsirants88 nous dit Isabelle Nires-Chevrel. Peut-on alors
parler de hros concave tel que le prsente Vincent Jouve ? Voil comment Jouve dfinit
ce type de hros :
Sa conduite est loin d'tre exemplaire, mais il est le sujet d'une histoire qui, elle, est
porteuse de leons. En outre, comme il occupe le devant de la scne, c'est sur lui que
se focalise l'attention du lecteur89.

Cette dfinition va comme un gant notre marionnette. La conduite de Pinocchio ne peut tre
donne en exemple et, pourtant, ce conte est peru comme un texte valeur pdagogique.

3.2.2 La nature de Pinocchio


Alors que nous napprenons pas grand-chose sur son physique, le comportement de la
marionnette pendant sa fabrication nous renseigne plus sur sa personnalit. Ds le dbut de sa
fabrication, le pantin fait preuve d'effronterie et de beaucoup dindpendance l'encontre de
Geppetto. Il nest en aucun cas la marionnette de son crateur :
Les yeux termins, imaginez son tonnement quand il s'aperut qu'ils bougeaient et
le regardaient avec impudence (P., CS, NN, p. 16).

Aprs les yeux, c'est au tour du nez de se montrer insolent :


Le pauvre Geppetto avait beau s'reinter le retailler, plus il le retaillait pour le
raccourcir, plus ce nez impertinent s'allongeait (P., CS, NN, p. 17).

Et la bouche n 'est pas en reste :


Mais la bouche n'tait pas termine qu'elle commena rire et se moquer de lui
(P., CS, NN, p. 17).

Puis, quand la bouche cesse de rire, elle lui tire la langue.


Lintrt de cette description rside dans le fait que chaque lment du visage de
Pinocchio est pris isolment. Chaque partie de sa face semble avoir une vie propre, agit. Alors
que le menuisier a dj donn un nom la marionnette qu'il souhaite fabriquer, il ne prte pas
vie cette marionnette dans son intgralit mais c'est chaque partie de son anatomie qui
devient vivante et actrice. Ce sont les yeux qui regardent et non Pinocchio par l'intermdiaire
de ses yeux ; c'est la bouche qui rit et lui tire la langue et non la marionnette. Mme s'il lui a
dj donn un nom, une identit, peut-tre ne lui a-t-il pas encore concd d'me ?

88
89

Isabelle Nires-Chevrel, Introduction la littrature de jeunesse, Paris, Didier Jeunesse, 2009, p. 163.
Vincent Jouve, Le hros et ses masques , in Le personnage romanesque, Cahiers de narratologie, n6,
Presses de l'univerit de Nice, 1995, p. 253.

28

Aprs avoir cherch comprendre et nous imprgner de notre texte-source, nous


nous tournons maintenant vers les trois uvres que nous avons choisies.
Deuxime partie :

Le corpus d'tude

Afin dapprofondir notre tude de ce classique de la littrature de jeunesse italienne,


nous avons choisi trois uvres contemporaines : Pinocchio90, traduit par Claude Sartirano et
illustr par Nathalie Novi ; Pinocchio91, traduit par Mme de Genc et illustr par Sara Fanelli
et Le nouveau Pinocchio92. Il s'agit de deux traductions diffrentes du texte-source mises en
images par deux illustratrices de culture diffrentes ainsi que la rcriture du conte par
Christine Nstlinger dont s'est empar un artiste peintre espagnol, Antonio Saura et qui a t
rdite en 2010. Ces uvres ont t slectionnes en fonction de leur date de parution,
notamment en ce qui concerne le titre illustr par Nathalie Novi et Le nouveau Pinocchio,
mais, galement, en fonction de leur lecture possible par des enfants, c'est pourquoi nous
avons dlibrment cart le Pinocchio de Winshluss93 dont l'criture s'adresse assurment
un public averti. En effet, nous souhaitions analyser des uvres rcentes crites pour la
jeunesse. Le troisime ouvrage, mme s'il ne date que de 2003, n'est pas aussi rcent que les
deux autres. Son choix a t motiv par la lecture de l'introduction de l'ouvrage Pinocchio.
Entre texte et image94, crite par Jean Perrot. Le critique spcialiste de littrature pour la
jeunesse y brosse un portrait logieux du travail de Sara Fanelli pour la nouvelle traduction
anglaise du texte de Collodi crite par Emma Rose. Hlas, nous n'avons pas eu accs cette
traduction et l'diteur franais s'est servi du travail de Mme de Genc pour accompagner ces
illustrations.
De ce fait, nous avons eu l'opportunit de comparer une traduction contemporaine
avec une autre plus ancienne et, ainsi, pouvoir cerner les quelques diffrences d'interprtations
que nous tudierons en troisime partie de notre mmoire. Dans cette partie nous allons
centrer notre travail sur lanalyse de chacune de ces critures. Nous nous concentrerons dans
90

91

92

93
94

Carlo Collodi, Pinocchio, traduction de Claude Sartirano, Nathalie Novi, Voisins-le-Bretonneux, Rue du
Monde, 2009. Comme dans le chapitre prcdent, nous utiliserons l'abrviation suivante (P., CS, NN) suivie
du numro de page, entre parenthses lui aussi.
Carlo Collodi, Pinocchio, traduction de Mme de Genc, Sara Fanelli, Paris, Albin Michel Jeunesse, 2003.
Comme dans le chapitre prcdent, nous utiliserons l'abrviation suivante (P., G, SF) suivie du numro de
page, entre parenthses lui aussi.
Christine Nstlinger, Le nouveau Pinocchio, Antonio Saura, Milan, 5 Continents, 2010. Dornavant, nous
utiliserons l'abrviation suivante (LnP., CN, AS) suivie du numro de page, entre parenthses lui aussi.
Winshluss, Pinocchio, Paris, Les Requins Marteaux, 2008.
Jean Perrot, Pinocchio. Entre texte et image, op. cit., p. 12.

29

un premier temps sur laspect littraire de ces textes. Dans un second temps, nous ferons une
brve synthse de l'tude de liconographie de chacun deux. En effet, nous nous
appesantirons plus longuement sur l'interprtation des illustrations dans la troisime partie de
notre mmoire.

Critres littraires
Nous commencerons lanalyse des ouvrages de notre corpus par la dtermination des

critres littraires qui caractrisent ces uvres. Nous nous focaliserons sur laspect de la
traduction, puis, nous aborderons le thme de la rcriture, notamment celle de Christine
Nstlinger.

1.1 Les traductions de Mme de Genc et de Claude Sartirano


Isabelle Violante, dans sa note sur la traduction95 qu'elle a effectue du texte Le
Avventure di Pinocchio, nous met en garde contre la traduction de Mme de Genc. Selon elle,
la lecture de celle-ci, on est navr par la faon lisse et aplatissante de sa syntaxe due aux
corrections maladroites que Mme de Genc a faites sur le texte de Collodi en cherchant
amliorer celui-ci. Claude Sartirano prcise, en exorde de sa traduction :
Cette traduction veut avant tout rester fidle lesprit du texte de Carlo Collodi en
cherchant viter toute tentation interprtative comme toute mise en forme un peu
recherche qui auraient eu pour effet de trahir un style volontairement simple, net,
trs prcis. Cest dailleurs justement ce style naimant ni les fioritures ni les effets
de plume qui a permis la langue crite de Carlo Collodi de ne pas vieillir, bien que
plus dun sicle nous spare delle. Si le passage dune langue lautre ncessite
forcment quelques amnagements, lessentiel de ce conte du 19e sicle italien a
encore ltrange pouvoir de se glisser avec aisance dans le gant de la langue
franaise du 21e sicle. Ce nest pas la moindre des qualits de cet inusable
Pinocchio96.

la lecture de ces deux citations on peut se poser la questions du sens du mot traduction
et de ses drivs traduire et traducteur . Si la traduction est le rsultat du travail du
traducteur, il semble que cette notion doive tre dfinie prcisment afin de mettre en lumire
les apports et les choix des traducteurs qui se sont ici penchs sur le conte de Collodi.

1.2 Quest-ce que traduire ?


Par traduire nous comprenons gnralement effectuer la transcription d'un texte dans
un idiome diffrent. Le Larousse dfinit la notion de traduction comme suit :
95
96

Isabelle Violante, op. cit., p.345.


Claude Sartirano, http://claude.sartirano.pagesperso-orange.fr/ .

30

nonciation dans une autre langue (ou langue cible) de ce qui a t nonc dans une
langue (la langue source), en conservant les quivalences smantiques et
stylistiques97.

Ainsi traduire serait rendre comprhensible dans une langue un texte crit dans une
autre langue. Mais, tous les mots n'ont pas d'quivalent exact dans les autres idiomes, et les
mots recouvrent trs souvent plusieurs significations. Le sens retenu dans une phrase va
dpendre du contexte qui sera reconnu par le lecteur en fonction de son pass, de ses lectures,
de son environnement, de sa culture. D'ailleurs de nombreux jeux de mots s'appuient sur la
polysmie de mots ou d' expressions. Comment rendre ces effets sans dnaturer l'humour de
l'crivain premier ? Forte de cette ide de contexte culturel li chaque langue, Isabelle
Nires-Chevrel nous propose la dfinition suivante :
[...] la traduction est, par essence, rduction de l'altrit puisque sa seule raison d'tre
est de contourner la maldiction de Babel, la pluralit des langues. Les mcanismes
de la traduction sont complexes. Je veux simplement rappeler ici que la traduction
n'est pas simple transfert d'une langue dans une autre, qu'elle est ncessairement
transfert d'une langue-culture dans une autre langue-culture. Elle est toujours
mdiation entre deux cultures et le texte qu'elle produit est toujours un texte
mtiss 98 .

Il y a donc mtissage entre la culture de la langue de dpart et la culture de la langue d'arrive


et ce mtissage se matrialise dans la traduction finale. La traduction littraire n'est pas juste
une substitution idiomatique mais elle englobe tout un ensemble de donnes culturelles de la
langue-source vers la langue-cible. Si l'on regarde du ct des synonymes 99 du verbe traduire,
alors apparat une notion importante qui est celle de l'interprtation. Ce qui signifie que tout
traducteur s'il veut transmettre au mieux le discours du texte-source se doit de l'interprter,
c'est--dire de dvoiler le sens qu'il y reconnat.
Mais, avons-nous tous la mme interprtation d'un texte ? La maxime italienne
Traduttore, traditore le rappelle avec pertinence, toute traduction suppose une trahison du
texte-source. Grard Genette le confirme aucune traduction ne peut tre absolument fidle,
et tout acte de traduire touche au sens du texte traduit 100 . Ainsi, tout traducteur se voit dans
l'obligation de faire des concessions, des compromis entre le sens du message qu'il veut
transmettre et la forme, le style que l'crivain-source a utilis. De ce fait, il est parfaitement
logique que des divergences de traductions se manifestent dans nos deux traductions, dautant
plus quelles ne sont pas contemporaines : lune date du dbut du XX e sicle et lautre est un
sicle plus rcente.
97
98

99
100

Dictionnaire Larousse,
Isabelle Nires-Chevrel, Traduction et cration in Mythes, traduction et cration, Paris, BPI/Centre
Pompidou, 1998, p. 110.
dchiffrer, exprimer, interprter, manifester, reflter, rvler, transcrire, transposer REF
Grard Genette, Palimpsestes - La littrature au second degr, Paris, ditions du Seuil, 1982, p. 239.

31

1.2.1 Les divergences


Nous n'allons pas ici analyser tous les chapitres de Pinocchio afin de comparer les
deux traductions franaises ; un mmoire n'y suffirait pas. Nous allons, de prfrence, choisir
les lments qui nous semblent les plus rvlateurs de ces divergences. Elles sont parfois le
fait de choix stylistiques et lexicaux divergents, mais parfois, galement, le rvlateur
d'interprtations contradictoires.
Ds le chapeau figurant en haut du premier chapitre, on note la premire diffrence de
traduction. L'expression come and est simplement traduite par Sartirano par comment
alors que Mme de Genc conserve la structure comment il arriva que qui confre sa
phrase une connotation lgrement suranne. Cette expression nous voque pourtant
galement le conte et son monde merveilleux que nous rattachons souvent une poque
passe. Mais plutt que de tourner le dos l'aspect merveilleux du conte, Claude Sartirano
s'est efforc, il nous semble, d'avoir un langage plus proche des enfants de nos jours. Par
exemple, l'utilisation du mot targette est compltement opaque pour des lecteurs
d'aujourd'hui. Il le remplace par le mot verrou (chapitre IV). Autre exemple, au
chapitre XIV, quand les voleurs rclament Pinocchio son argent, quand Mme de Genc
propose Allons ! trve d'explications. le traducteur contemporain crit a suffit ! Arrte
ton baratin [...] qui semble bien plus proche du langage des enfants actuels et plus adapt
la situation. De mme, les petits pains tremper dans le caf au lait du chapitre XXX
deviennent des tartines qui sont plus faciles tartiner de chaque ct que les petits
pains dedans et dessus . Le surnom choisi pour Romo dcoule lui aussi de cette volont
de simplification, de transparence de la part de Claude Sartirano. Mme de Genc l'appelle
Lumignon, qui est la traduction directe de lucignolo mais que les enfants d'aujourd'hui ne
connaissent pas, ne comprennent pas. Sartirano lui prfre La Mche qui est bien plus
vocateur.
De la mme manire, la description faite du chien de la Fe bleue (chapitre XVI)
corrobore notre impression que ce traducteur souhaite rendre le texte-source le plus accessible
possible. Sartirano remplace les mots : barbet , tricorne galonn d'or , redingote ,
culotte courte , velours cramoisi , souliers dcollets par caniche , coiffe trois
pointes borde d'or , veste , pantalon court , velours rouge vif et souliers
dcoups . Tout comme, au chapitre I, Imaginez la tte de ce brave matre Cerise se
substitue efficacement et heureusement Reprsentez-vous alors l'bahissement de ce brave
pre La Cerise , et, plus loin, matre Cerise en fut baba remplace resta ptrifi . Au
32

chapitre II, le mot arithmtique est supplant par calcul . Avec ces choix, le traducteur
s'efforce de faciliter la comprhension du jeune lecteur en utilisant un lexique qui lui est plus
familier et qui est sa porte. En effet, certains des mots employs par la traductrice ne sont
plus couramment utiliss ou prtent sourire tels que ces souliers dcollets qui peuvent
prter confusion. Deux autres exemples frappants de larchasme de l'criture de Mme de
Genc sont l'expression Que vous en semble ? (P., G, SF, p. 11) substitue par Qu'en
dites-vous ? (P., CS, NN, p. 12), et la phrase : Plt au ciel qu'il ne l'et pas fait
(P., G, SF, p. 88) que Sartirano vite.
Toutefois, quand Mme de Genc termine son chapitre III par la phrase suivante :
Quant la suite de cette histoire, elle est si trange qu'on pourrait ne pas y croire ; elle
imagine une traduction beaucoup plus piquante que le Ce qui arriva ensuite est une
incroyable histoire. C'est cette histoire que je vais vous raconter maintenant. de Claude
Sartirano. L'adjectif incroyable est si souvent employ qu'il en a quelque peu perdu sa
valeur de non croyable , il vhicule aujourd'hui plutt le sens d' extraordinaire , hors
du commun . Madame de Genc, en utilisant le conditionnel, carte de fait la possibilit
qu'on ne puisse pas croire la vracit de telles aventures. Il est juste dplorer que l'ide que
le narrateur va conter cette histoire ait disparu en cours de route. Mais la formule provoque le
dsir de se prcipiter sur la suite du rcit.
Il existe galement des choix divergents dans la traduction de certains mots o les
erreurs de traduction dcoulent souvent de la mconnaissance de certains mots, en particulier
ceux qui appartiennent au toscan ou sont motivs par l'existence de rfrents culturels.
Dans le chapitre I, bottega est rendu par boutique chez Mme de Genc et par
atelier chez Claude Sartirano. Effectivement, ce terme peut avoir les deux sens. Il reste
dfinir si le lieu de travail de ce menuisier n'est pas, dans notre histoire, galement le lieu de
vente de sa production. Cependant, le choix d' atelier semble plus en adquation avec le
mtier de matre Cerise. La polenta du chapitre II est devenue une bouillie de mas et
non pas une galette de farine de mas . Le raso turchino du chien dans le chapitre XVI
devient velours bleu chez Mme de Genc alors que le traducteur le traduit par satin
bleu ce qui est plus conforme au sens vritable de ce vocable. Enfin, le mot toscan babbi
qui signifie papas est transform en parents par la traductrice.
D'autres carts dans les traductions dcoulent de changements de sens dus des
contextes culturels diffrents. En effet, si les lecteurs de Mme de Genc pouvaient approcher
les sens de l'expression suivante comme un lumignon neuf dans un rverbre , ou une
33

troupe de paillasses , ce n'est plus le cas actuellement. Plus aucun enfant ne comprend qu'on
puisse allumer manuellement un rverbre et qu'une mche y soit insre, ni que paillasse
se rfre des comdiens ambulants. De mme, le conducteur de la voiture est remplac
par le charretier par le traducteur car le mot voiture possde de nos jours une
connotation diffrente. Pour les enfants contemporains, ce mot ne reprsente pas tout
vhicule de transport quatre roues mais uniquement les automobiles . Dans le
chapitre XXXIV, l'utilisation du mot francs constitue un archasme dont Madame de
Genc n'est entirement pas responsable. Elle ne pouvait anticiper l'avnement de l'Union
europenne et la cration d'une monnaie unique. Les enfants actuels ne connaissent plus le
nom de la monnaie franaise avant lavnement de l'euro. On voit ici un des risques de
vouloir trop acculturer un rcit tranger.
Parfois c'est Claude Sartirano qui commet un contre-sens. Dans le chapitre IV, quand
Pinocchio rentre au bercail, il trouve la porte ferme alors qu'elle est socchiuso
(entrebaille). Ce qui oblige notre pantin lui donn[er] une bourrade au lieu de
simplement la pousser . D'ailleurs, il est logique que cette porte ne soit pas ferme tant
donn que Geppetto est sorti prcipitamment la poursuite de son pantin qui s'enfuyait. Mais,
il est vrai que la logique des pisodes et des vnements n'est pas la priorit de Collodi. Au
chapitre XXXIII, dans la description du costume de l'ne Pinocchio, Claude Sartirano se
mprend en traduisant la couleur paon (un bleu tirant trs lgrement sur le vert) par
amarante (un rouge pourpre).
une occasion, ce sont les deux traducteurs qui se fourvoient. Mme de Genc traduit
la locution tortellino di Bologna par mortadelle de Bologne et Claude Sartirano par
tartelette bolonaise alors que, loin d'tre un saucisson, spcialit, il est vrai de Bologne, ou
une petite tarte, le tortellino, plus connu au pluriel en France, est une sorte de petite raviole
fourre de viande en forme de couronne.
Enfin, on peut noter la page 97 du Pinocchio illustr par Sara Fanelli, une erreur
d'impression : en bas de cette page les mots pleurer ! J'ai apparaissent ainsi qu'un e
qui se faufile la fin du mot ami pour dsigner Lumignon.
Aprs avoir tudi, compar nos deux traductions penchons-nous maintenant sur la
rcriture de l'auteure autrichienne pour la jeunesse.

34

1.3 La rcriture de Christine Nstlinger


Si le texte de Christine Nstlinger est bien dcoup en chapitres, l'auteure n'crit pas
un feuilleton. On ne trouvera pas ce procd dans sa narration. Son texte a toujours eu
vocation tre dit en un volume. Dans le texte de Collodi, sous le chapeau du chapitre 4 on
remarque un petit paragraphe dont la finalit est de faire le lien avec les chapitres prcdents.
Cette reprise n'a plus aucun intrt , ici, et a donc disparu. Les fins de chapitres ne cherchent
pas tenir le lecteur en haleine jusqu' la publication des chapitres suivants. Pourtant, et
malgr des dissonances dans le rcit de certains pisodes, la rcriture de Christine Nstlinger
reste une adaptation relativement fidle au texte-source.

1.3.1 Le chapitre disparu


la lecture de la table des matires du Nouveau Pinocchio, on saperoit quil ne
contient que 35 chapitres alors que le rcit de Collodi en prsente 36. Aprs tude il savre
que les chapitres XXI et XXII sont combins. Mais ce chapitre nexcde pas en longueur les
autres chapitres car ce qui disparat dans Le nouveau Pinocchio, ce sont les diffrentes leons
de morale que le personnage doit endurer la suite de sa tentative de vol de deux grappes de
raisin. Tout dabord, dans Pinocchio, le ver luisant, auquel Pinocchio demande de laide trs
poliment, le sermonne. Et Pinocchio reconnat ce discours comme justifi. Ensuite, le paysan
continue sur cette lance. Enfin, Pinocchio, lui-mme, tient des propos expiatoires, et quelque
peu dvalorisants, sur sa conduite. Tous les personnages stigmatisent lappropriation de
quelques grains de raisin, et le fait de souffrir de la faim ne la justifie pas selon eux. En fait,
Pinocchio est puni pour une faute quil na pas encore commise : mme sil a tent de
chaparder ce raisin, il nest pas parvenu ses fins. Le nouveau Pinocchio, lui, ne se fait pas
prendre au pige du paysan pour la mme raison. S'il rentre dans la vigne c'est parce qu'il
recule devant le serpent qui l'effraie. De plus, nous remarquons plusieurs autres
dissemblances. Premirement, dans louvrage de Christine Nstlinger, Pinocchio ne subit pas
les conditions de dtention que ce personnage rencontre dans la version originale. En effet,
Pinocchio y connat une nuit bien difficile : plus mort que vif cause du froid, de la faim et
de la peur (P., CS, NN, p. 93). Le nouveau Pinocchio, lui, sinstalle dans la niche et sendort
en pensant quil trouvera bien un moyen de schapper. Deuximement, dans le rcit original,
ce chapitre raconte comment Pinocchio dmasque les voleurs de poules et que grce cette
bonne action il recouvre sa libert en rcompense. Alors que dans le rcit collodien Pinocchio
sacquitte en toute honntet, voire servilement, de sa tache de chien de garde, le nouveau
35

Pinocchio accepte le march que les quatre fouines avaient conclu avec le vieux chien du
paysan. Quand elles ont termin leur besogne, elles lui annoncent quelles nont pas trouv les
ufs dus en contrepartie de son silence. Elles senquirent alors de ce quil dsire en
remerciement. Il les prie de trancher ses liens. Cest ainsi quil recouvre la libert. Les fouines
laccompagnent jusqu la route et le saluent de la patte. Dans la version initiale, cest en
remerciement de son dvouement que Pinocchio est libr. Il a pig les voleuses et les a
livres au paysan qui va les offrir un aubergiste. Elles seront dpeces et cuisines.

1.3.2 Une trame narrative similaire mais des pisodes remanis


Dans lhistoire de Christine Nstlinger, certains pisodes ne suivent pas exactement le
scnario invent par Collodi. Par exemple, dans Le nouveau Pinocchio, le serpent vert, malgr
son allure inquitante, nest nullement un prdateur pour Pinocchio. En fait, il essaie de
prvenir la marionnette du danger quil encourt sapprocher du pige pos par le paysan.
Mais, sous limpulsion de la peur, le pantin recule et se fait prendre. Le serpent rampe
chercher de laide auprs de lours qui, malheureusement, est malade et dans lincapacit de
lui porter secours. Le reptile lui tient alors compagnie jusqu larrive du paysan. Il va mme
jusqu lui chanter des chansons et lui rciter des pomes.
Le chapitre XXVIII, qui narre le retour de Pinocchio chez la fe, prsente, lui aussi,
des carts par rapport au texte-source. Dans ce chapitre, un gros chien au poil hirsute
(LnP., CN, AS, p. 211) fait son apparition au moment mme o Pinocchio va tre jet dans
l'huile de friture. Ce chien menace le pcheur qui, de peur de se faire dvorer par l'animal, lui
lance un Pinocchio tout enfarin, aveugle et sourd. Alors que dans Pinocchio, c'est la
marionnette qui implore l'aide d'Alidor qui ne le savait pas en si fcheuse posture et qui avait
t attir par l'odeur de poissons frits, dans Le Nouveau Pinocchio, le chien fait irruption dans
la grotte avec l'intention de sauver Pinocchio qui ne le reconnat qu'une fois hors de danger.
Quant aux motivations de Mche, du petit bonhomme tout rondouillard et de
Pinocchio, dans le chapitre XXIX, elles sont traites de faon distincte par Collodi et par
Christine Nstlinger. Chez lauteure autrichienne, Mche ne refuse pas de se rendre la fte
de Pinocchio le lendemain. Il pense avoir le temps de sjourner au pays des jouets et dtre de
retour au matin. Le temps ne scoule pas de manire identique dans le monde rel et dans le
monde imaginaire des jouets. Mais Mche a invers le rapport au temps. Dans son esprit, le
temps scoule beaucoup plus lentement l-bas. Plus loin, Christine Nstlinger nous montre
un petit bonhomme rondouillard qui na pas de relles mauvaises intentions vis--vis des
36

enfants quil conduit au pays des jouets. Son seul souhait est de les soustraire lcole o il a
vcu de trs mauvaises expriences (LnP., CN, AS, p. 228) avec son professeur. Une autre
dissemblance rside dans le fait que le petit ne explique au pantin sa mprise concernant
lcoulement du temps. Il saperoit donc quil va manquer sa fte et dsire retourner chez lui
mais le petit bonhomme rondouillard acclre lallure et Pinocchio ne peut descendre de peur
de se rompre le cou. Une fois arriv sur place, la curiosit face ce monde tonnant et
lannonce des festivits proposes le poussent rester goter aux plaisirs annoncs. L, il se
rgale de sucreries et joue avec de nombreux enfants, qui, contrairement la version de
Collodi, ne sont pas uniquement des garons. Enfin, la diffrence la plus frappante avec le
conte de Collodi tient ce que seul Pinocchio endure lexprience dgradante de la
mtamorphose. Nulle consquence fcheuse ne semble attendre les autres enfants. Le pantin
en conclut que cette preuve est une punition envoye par la fe bleu turquoise afin de lui
faire savoir quelle souhaiterait quil rentre au plus vite. Les pattes dne devraient lui
permettre de parcourir le chemin de retour plus rapidement que des jambes de marionnette.
Il est vident que ces diffrences sont motives par un regard particulier de l'auteure de
jeunesse sur ce conte et qu'elles entranent un changement de perspective de la part du lecteur.
Nous en ferons l'analyse dans la troisime partie de notre travail.

2 Critres esthtiques
Pinocchio a t lobjet de nombreuses imitations et suites au dbut du XX e sicle101 et
il engendre toujours de multiples adaptations au thtre. Mais, alors que son auteur est mort
depuis plus de cent-vingt ans, peu dauteurs contemporains se sont essays reprendre ce
classique et en donner leur interprtation personnelle, le transposer dans un dcor diffrent
ou avec dautres protagonistes102. Les contes de Perrault ont subi maintes parodies et
rcritures103 mais, en ce qui concerne ce classique italien, il semblerait que les auteurs soient
peu enclins s'emparer de ce mythe collectif104 dfigur par Disney et que seules soient
approuves les traductions, plus respectueuses par nature, du texte-source. Par consquent, les
101
102

103

104

Voir les pinocchiate, par exemple : Mariella Colin, op. cit., p. 94-98.
On pense aux versions de Disney ; de Lane Smith, Pinocchio, le garon, Paris, Seuil Jeunesse, 2005 ; du
japonais Tomonori Taniguchi, Pinocchio. La marionnette de fer, Poitiers, Le petit Lzard, 2010 ; et celle de
Winshluss, dj cite.
En ce qui concerne le Petit chaperon rouge, on pourra reprendre les exemples donns par Pierre Erny (Sur
les traces du Petit Chaperon Rouge. Un itinraire dans la fort des contes, Paris, LHarmattan, 2003, p. 243253) et consulter la bibliographie du mmoire de Master 1 de Littrature pour la Jeunesse de Cline
Lavignette-Ammoun, Des petits chaperons de toutes les couleurs, Universit du Maine, 2007.
Nous empruntons l'expression Winsluss in http://www.telerama.fr/livre/winshluss-un-requin-qui-a-dunez,38536.php .

37

illustrateurs semblent les plus lgitimes pour apporter leur interprtation de Pinocchio.
Il sagit maintenant de mettre en vidence les aspects les plus reprsentatifs de chacun
deux et den faire une synthse. Cette analyse sera ensuite reprise en troisime partie de notre
travail afin dappuyer nos hypothses et intuitions.

2.1 Le format des ouvrages choisis


Les ouvrages choisis dans notre corpus partagent tous une mme caractristique
physique savoir celle de leur masse consquente. En effet, depuis les quelque huit-centquarante grammes du Pinocchio illustr par Sara Fanelli au kilogramme cinq-cent-vingt
grammes du Nouveau Pinocchio de Christine Nstlinger en passant par les mille-quatre-centsoixante-quatorze grammes du Pinocchio mis en images par Nathalie Novi, toutes ces uvres
ont un poids notable. Ds lors se pose la question du destinataire de ces ditions. En effet, un
jeune enfant va rencontrer d'normes difficults pour soulever un tel livre et il lui est
probablement bien inconfortable de le poser sur ses genoux afin de le lire. Cette impression
est confirme par le format de ces albums. Leur taille consquente Le Nouveau Pinocchio
mesure 22,5 cm sur 25 cm avec 3,5 cm d'paisseur ; le Pinocchio mise en images par Nathalie
Novi prsente les mensurations suivantes : 23,5 cm de largeur sur 31,6 cm de hauteur sur 2,5
d'paisseur et celui illustr par Sara Fanelli, d'un format lgrement plus rduit, affiche tout de
mme une largeur de 20,5 cm, une hauteur de 24,5 cm et une paisseur de 2,3 cm ne
facilitent pas leur manipulation. Mais, un tel format prsente l'avantage de permettre l'enfant
de profiter pleinement des illustrations lors de leur lecture par un lecteur plus grand et plus
expriment. C'est, par consquent, un objet de lecture partage ou de lecture experte.
Les deux adaptations illustres par Nathalie Novi et Sara Fanelli sont annonces comme
des albums. Or, Sophie Van Der Linden dfinit les albums comme suit :
Ouvrages dans lesquels l'image se trouve spatialement prpondrante par rapport au
texte, qui peut d'ailleurs en tre absent. La narration se ralise de manire articule
entre texte et images105.

Christian Poslaniec, Christine Houyel et Hlne Lagarde confirment cette affirmation. Selon
eux la particularit essentielle de lalbum est la gestion partage du mme rcit par le texte
et par les images106 . De plus, lalbum est gnralement un mdium qui sadresse des
enfants lecteurs dbutants ou non lecteurs. Le nombre de pages dont il compos est donc
105
106

Sophie Van Der Linden, Lire l'album, Le Puy-en-Velay, L'Atelier du poisson soluble, 2006, p. 24.
Christian Poslaniec, Christine Houyel, Hlne Lagarde, Comment utiliser les albums en classe, Paris,
ditions Retz, p.10.

38

rduit.
Nous sommes pourtant ici en prsence de textes crits indpendamment des
illustrations. En 1881, lors de la parution des trente-six chapitres de Pinocchio dans Gionale
per i bambini, les pisodes n'taient nullement accompagns d'illustrations. Et si, ds la
publication des Aventures de Pinocchio107 en un volume, en 1883, les illustrations faites par un
des amis trs proches de Collodi, Enrico Mazzanti, ont accompagn le texte, celui-ci est
prexistant. En ce qui concerne l'ouvrage crit par Christine Nstlinger, il a fait l'objet
d'illustrations lors de sa prcdente parution en 1988. Il tait alors mis en images par Nikolaus
Heidelbech108. Les illustrations y sont de taille relativement modeste ; elles reprsentent
environ un sixime de lespace de la double page. Excutes dans des tons naturels, elles
semblent se fondre dans le beige clair de la page le papier nest pas blanc. Elles
accompagnent le texte mais ne cherchent absolument pas prendre lascendant sur le texte.
On peut donc affirmer que les images, dans les ouvrages premiers (Le Avventure di Pinocchio.
Storia di un burattino et Der neue Pinocchio) sont dpendantes de ces textes et s'y
soumettent. On pourrait alors avancer lide quil sagit en fait plus de livres illustrs. Et cela
semble logique : le livre illustr est lexpression parfaite du classique offert lenfant
loccasion de ftes ou de russites scolaires.
Mais Marion Durand et Grard Bertrand prcisent que par dfinition, le livre illustr
renverse le rapport des forces institu par lalbum : limage y cde le pas sur le texte dans des
proportions variables, mais sans quivoque109 . De plus, Sophie Van Der Linden ajoute :
Dans l'album, l'image est prpondrante : le texte peut tre absent et son occupation spatiale
du livre ne pourra tre suprieure celle des images 110 . Elle prcise que l (cette
occupation) on peut valuer en comptant le nombre de pages rserves chaque expression,
ou en estimant la surface occupe par l'une ou l'autre au sein de la double page 111 . Or, si nous
regardons le nombre de pages couvertes de texte et d'iconographie dans chacun de nos
ouvrages, nous constatons que dans Le nouveau Pinocchio, nous comptons cinquante-quatre
doubles pages ne comportant que de l'illustration alors que sur chaque double page ddie au
texte, celui-ci est toujours accompagn d'au moins un dessin. De plus, ces doubles pages
consacres l'iconographie senchanent parfois : exemple de la page 25 la page 33 ou
107
108

109
110
111

Carlo Collodi, Le Avventure di Pinocchio. Storia di un burattino, Florence, Felice Paggi, 1883.
Christine Nstlinger, Der neue Pinocchio, illustr par Nikolaus Heidelbech, Weinheim, Beltz & Gelberg,
1988.
Marion Durand et Grard Bertrand, Limage dans le livre pour enfant, Paris, Ecole des loisirs, 1975, p. 156.
Sophie Van Der Linden, Lire l'album, Le Puy-en-Velay, L'Atelier du poisson soluble, 2006, p. 87.
Ibid.

39

encore de la page 258 la page 264. Ce qui reprsente une proportion de 60 % de pages
dimages par rapport aux pages comportant du texte. Et cette proportion ne tient pas compte
des images incluses dans les pages de texte. Dans la version de Pinocchio illustre par
Nathalie Novi, cette proportion constitue prs de 35 %. Et chez Sara Fanelli, nous trouvons
30 % mme si dans cet opus, le texte et les illustrations sont plus entremls. Nous voil dans
lexpectative : nos trois ouvrages font la part belle lillustration mais le texte reste la cl de
vote de ces productions littraires. La question essentielle, ici, est de savoir si les images de
ces trois uvres sont purement dcoratives ou si elles apportent une narration spcifique et
unique.
En 1975, Marion Durand et Grard Bertrand dploraient que
Le livre pour enfants ne constitue pas un matriel dtude satisfaisant quau point de
vue de lillustration dun texte littraire, tous les efforts (couleur, typographie, mise
en page) sont concentrs sur lalbum. Tout se passe comme si, dans le livre illustr,
limage navait plus de valeur propre, comme si sa prsence ne se justifiait plus que
par sa fonction dauxiliaire dans la lecture112.

Daprs Sophie Van Der Linden, une nouvelle forme a fait son apparition, forme qui
rconcili[e] les deux genres et quelle dsigne sous lexpression : album illustr . Pour
la critique de littrature de jeunesse, ce genre combine laccs de grands textes une
nouvelle attractivit manant de styles forts113 . La volont affiche des diteurs est de
sduire des lecteurs plus gs que les habituels lecteurs dalbum en obtenant laval des parents
sduits par lutilisation de textes classiques. Alors que lalbum et le livre illustr semblaient
tre antinomiques, chacun deux tant centr soit sur le texte, soit sur liconographie,
l album illustr tmoigne de lquilibre entre ces deux aspects. Les styles de Sara Fanelli
et de Nathalie Novi sont indniablement puissants et Pinocchio est incontestablement un
classique de la littrature.
Si deux des trois uvres retenues pour notre corpus sont annonces comme des
albums114, la troisime, Le nouveau Pinocchio, est prsente comme un beau livre , un livre
dart. Cette version est dite par 5 Continents ditions qui se prsente comme une
maison ddition internationale, indpendante, spcialise dans des volumes illustrs de
grande qualit consacrs lart ancien, moderne et contemporain, europen et extra-europen,
aux arts appliqus, au design, la mode et la photographie 115 . Dailleurs, cet ouvrage ne se
trouvait pas sur les rayonnages de la section jeunesse des librairies de notre ville mais au sein
112
113
114
115

Marion Durand et Grard Bertrand, op. cit.


Sophie Van Der Linden, Lillustration des contes in Revue Hors Cadre[s], octobre 2011, n 9, p. 14.
http://www.telerama.fr/livres/pinocchio,52122.php .
Voir site de lditeur : http://www.fivecontinentseditions.com/fr/profile.php

40

du rayon Art de la section adulte. Il est ironique de constater que cette histoire publie
dans un journal pour enfants et rcrite par une auteure pour la jeunesse se retrouve capte, du
fait de son illustration par un artiste peintre, par un public adulte alors que la littrature pour la
jeunesse est bien souvent mise lcart de la Littrature.
Or, Emilie Fernandez, dans son article intitul Antonio Saura revisite Pinocchio ,
nous apporte son analyse concernant cet ouvrage :
Dun format hybride, il oscille entre album et livre illustr en incluant un texte
important tout en optimisant loccupation spatiale de la page par limage et
lexploitation des ressources du mdium jusqu rendre les deux langages
galitaires, les images pouvant toutefois, dans de nombreux chapitres, prdominer
sur le texte116.

Plus loin, elle conclut : je dirais donc que Las aventuras de Pinocchio est un livre la
frontire de lalbum, du livre illustr et du livre de peintre qui partage avec lalbum de
jeunesse de nombreuses caractristiques spcifiques et fondamentales 117. On retrouve donc
ici le mme glissement vers lalbum illustr. L encore le style puissant de Saura vient
apporter une nouvelle interprtation du texte. Avec cet opus le peintre espagnol souhaitait
revisiter par son art des classiques de la littrature pour la jeunesse et Pinocchio tait celui par
lequel il avait choisi de commencer ce travail.

2.2 Les diffrentes techniques plastiques utilises


Dans cette section nous allons nous intresser, pour chacun d'entre eux, lanalyse de
leur couverture. La couverture dun livre est le premier contact que le lecteur va nouer avec
luvre. Premier contact physique quand le lecteur prendra ce livre sur les rayonnages du
libraire ou quun vendeur le lui mettra entre les mains. Premier contact visuel, galement,
quand ses yeux effleureront louvrage. Nous comparerons le traitement iconographique que
chacun de nos illustrateurs propose pour diffrents motifs et lments de notre histoire et nous
nous pencherons sur la manire dont sont reprsents les diffrents personnages de cette
histoire dans la troisime partie de notre mmoire.

2.2.1 La version de Sara Fanelli


Ds la couverture du Pinocchio mis en images par Sara Fanelli, on est convaincu du
souhait de lillustratrice de concevoir un ouvrage singulier. Nous avons ici un livre protg
116

117

Emilie Fernandez, Antonio Saura revisite Pinocchio in LALBUM, le parti pris des images, ClermontFerrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2012, p 138.
Ibid.

41

par un cartonnage. En 1996, lillustratrice italienne avait dj utilis, en la dveloppant, cette


ide de bote trsor118 pour son dition de Cendrillon119. L, seuls trois cts sont
recouverts et l'ouvrage glisse hors de son fourreau par le dos du livre, qui est libre. Il y a l
une certaine recherche dont le but est d'assimiler cet objet-livre un trsor que l'on sortirait de
son crin. Cette double couverture fait natre le sentiment de devoir protger un livre qui
bnficie pourtant dj d'une paisse couverture. Ainsi, ds la prise en main de louvrage,
lillustratrice et lditeur semblent vouloir nous montrer combien cette histoire est prcieuse.
Cet tui est recouvert, l'exception du plat de derrire, de la reproduction d'un papier
millimtr orange, noirci de deux projections d'encre. Sur la tranche de tte, gauche, figure
un grand aplat de couleur noir bleut qui dborde sur le plat de devant. On y reconnat ces
taches que les enfants font pour recouvrir une erreur, quand ils ont peur d'tre rprimands.
l'oppos de cette touche de noir, un petit personnage stylis rouge reprsente Pinocchio, avec
son chapeau pointu et son long nez. On retrouve ce personnage, l'identique si ce n'est qu'il
est invers, sur la tranche de queue. Il est alors entour du cadre du code barre du livre situ
tout gauche et de la reproduction d'une photographie noir et blanc d'une maison dans la
campagne, dans le bord oppos.
Sur le plat de devant, outre les deux projections d'encre que nous avons dj voques,
on peut observer le titre crit l'aide de lettres peintes en rouge. Le contour de ces lettres ainsi
que leur taille sont irrguliers, comme si elles avaient t traces par un enfant, et chacune
d'elles est souligne d'un petit trait, sorte d'ombre projete. Elles tranchent normment sur la
page et paraissent poses sur une bande peinte dans un dgrad de couleurs allant du brun
fonc au beige. On y verrait srement la reprsentation dune branche darbre si les trois
oiseaux qui y sont poss navaient la tte en bas.
Enfin, ces oiseaux, avec leurs becs et leurs pattes bleus, apportent une touche de
couleur bleue sur le fond orang. Le bleu et lorange tant des couleurs complmentaires,
elles se mettent donc en valeur lune lautre. Le contraste ainsi produit met en exergue les
lments bleus. Ils prennent toute leur importance malgr la petitesse de la surface recouverte.

118

119

Voir larticle Le Cendrillon en morceaux de Sara Fanelli de Genevive Gutemme, in RELIEF- Revue
lectronique de littrature franaise, Amrique du Nord, 4 dc. 2010. Disponible
l'adresse : http://www.revue-relief.org/index.php/relief/article/view/549. Date de consultation : 20 Dc. 2010.
Sara Fanelli, La bote de Cendrillon, Paris, Seuil, 1996.

42

Sara Fanelli, dans une interview120 donne Steven Heller, explique que Pinocchio est
une commande de l'diteur. C'est un texte qu'elle n'tait pas sre de vouloir illustrer car il lui
dplaisait lorsqu'elle tait enfant en raison de son caractre trop moralisant mais sa relecture
ainsi que sa rencontre avec la traductrice Emma Rose, l'ont convaincue de renouer avec
l'histoire et d'y apporter une touche contemporaine.

2.2.2 La version de Nathalie Novi


L encore, il s'agit d'une commande de l'diteur. Nathalie Novi a un traitement
diffrent de ce conte. En effet, loin de jouer avec les matriaux comme le fait Sara Fanelli,
elle sefforce de mettre en valeur, en couleurs, le dcor du conte et les visages des
personnages en exploitant son sens de la lumire et de l'ombre et de rendre l'effet de matire
des supports reprsents. Ce qui saute aux yeux ds que lon approche cet ouvrage cest
lutilisation de la couleur. Ces couleurs franches, lumineuses paraissent clairer le conte et
nous donnent envie d'utiliser notre sens du toucher pour sentir ces ciels si travaills, ces tissus
si bigarrs, ces murs dont on pourrait presque caresser la texture.
Le titre, qui se limite lutilisation du seul nom de Pinocchio, occupe une place de
choix en haut de la couverture, en haut de laffiche pourrait-on dire. Les noms de lauteur et
de lillustratrice sont inscrits dans lordre conventionnel mais la taille des caractres
typographiques ne renforce pas la hirarchie laquelle sont soumises ces appellations.
En quatrime de couverture on retrouve le titre et un rsum de lhistoire. Ralise
dans des tons plus froids que la premire, elle fait la part belle au ciel et aux nuages cotonneux
et moutonnants qui voquent presque un paysage maritime. Malgr les bleus et verts, ce dcor
parat ensoleill et accueillant grce lutilisation de la couleur jaune qui s'gare, en traces
ocres, sur les bords des nuages. Pinocchio est suspendu dans les airs au dessus dun chemin de
terre. Il flotte, mais ce ne sont pas les oiseaux poss sur ses deux mains et son nez qui le
soulvent, car leurs ailes sont replies. Cet envol semble faire cho lexpression il galope
sur les chemins de la libert utilise dans le rsum. Ces oiseaux apportent trois notes de
120

http://imprint.printmag.com/daily-heller/peeling-back-the-onion/ : Given all your inventive books,


why Pinocchio? Hasnt this been done to death? This is the only book I was commissioned to do, as opposed
to me taking an idea to the publishers. At first I wasnt sure. I didnt particularly like the story when I was
little too much moralistic talk and guilt-ridden logic. But when I read the original again I was surprised by
the striking, fabulous escapades of the puppet. Also the large number of characters and events. The publisher,
Walker Books, wanted to commission a new translation, so when I met with the translator, Emma Rose, we
talked about how the text should be a faithful translation but at the same time should mute the moral tone. I
think she did this very well. I liked the challenge of making a picture book which looked contemporary, but
still retained the spirit of the traditional story.

43

couleurs supplmentaires et, comme poss sur un arbre, ils semblent converser en toute
quitude. Cette illustration est la reprise de celle de la page 138. Elle se rfre au moment o
Pinocchio quitte la maison de la fe pour inviter ses amis la fte qu'il organise l'occasion
de sa transformation en vrai garon. La joie le transporte de toute vidence. Mais, la
diffrence de la page 138, les deux garons prsents ne sont pas, ici, reprsents.
Le dos du livre est recouvert de tissu. Ce dtail rappelle les livres de prix offerts
comme prix dexcellence lcole au sicle dernier. Cette reliure est de la mme couleur que
le pantalon et le nez de notre hros. Ces lments forment comme une barrire, par la manire
dont ils sont disposs et le contraste qu'ils forment avec les diffrentes composantes du dcor,
un fil qui retiendrait Pinocchio et l'empcherait d'aller o son regard le porte.
Nathalie Novi, dans la prsentation d'une exposition dans une galerie parisienne,
expliquait :
Je rve de me fondre dans la couleur vivante, la lumire vibrante de Rothko, je
voudrais aller vers la simplicit de la composition, des lignes, chercher lessentiel
toujours en minspirant des grands thmes ou des petits sujets du quotidien, des
textes qui mvoquent plaisir, motion et rflexion121.

Cette citation rsume parfaitement son style.

2.2.3 La version dAntonio Saura


La couverture du Nouveau Pinocchio est beaucoup plus sobre. Sur un fond blanc, se
dtachent les noms de lauteur, en rouge, ainsi que celui de lillustrateur, en lettres noires. Le
contraste entre les couleurs est trs prononc. Lalliance de ces trois couleurs apporte sans
conteste un aspect art contemporain louvrage. Ds cette couverture on ressent le dsir
de lillustrateur de tendre vers la cration d'une uvre dart. Linfluence de lart pictural
contemporain est sensible dans une stylisation qui privilgie les formes gomtriques, les gros
plans. Le fond blanc marque la volont douvrir lespace et de donner plus de relief aux
personnages. Ce fond blanc, sans aucun cadre pour le limiter, offre un espace trs large
laction. Cet espace abstrait, sans profondeur, valorise le sujet et invite le lecteur au cur de
lhistoire. La juxtaposition daplats de couleurs satures allie lutilisation dun cerne trs
pais accentue encore la clart de chaque composition.
Contrairement aux deux autres uvres de notre corpus qui taient des commandes de
la part d'diteurs, c'est Antonio Saura qui a souhait illustrer ce conte, le premier d'une srie
de classique de la littrature pour la jeunesse qu'il envisageait d'illustrer mais qui n'aura pas vu
121

Nathalie Novi, http://www.jeannerobillard.com/nathalie-novi

44

le jour en raison du dcs de l'artiste.


C'est lui qui avait choisi la version de Christine Nstlinger car elle lui semblait la plus
conforme son ide de Pinocchio. Il apprciait la version crite par l'auteure autrichienne
pour la beaut et la simplicit du rcit 122 . L'artiste, dans sa note, relate la difficult qu'il a
prouve fusionner la ncessit de caractriser le personnage de faon graphique et, en
mme temps, l'obligation de prserver [s]a graphie personnelle sans faire de concessions
regrettables123 .

Notre deuxime partie nous a montr qu' la lumire des diffrentes dfinitions
donnes au cours de cette analyse, on peut rattacher nos trois uvres la catgorie du livre
illustr. Mme si chacune de ces uvres prsente la premire page de texte en belle page et
que l'illustration lui fait face en fausse page, toutes trois font une large place liconographie.
Malgr un texte largement prexistant, le traitement iconocentr de luvre transforme ces
trois productions en album illustr. De plus, la lecture des deux traductions et de la
rcriture, et malgr leurs dissonances, on ne peut s'empcher de ressentir le plaisir que ces
auteurs ont eu relire ce classique et tenter de nous le faire partager en nous dvoilant toutes
ses qualits littraires. Claude Sartirano le confirme :
Elle (sa traduction) a essentiellement pour but de faire partager le plaisir qua
prouv le traducteur la lecture des pripties de lillustre Pinocchio, une histoire
dont les nombreux et savoureux rebondissements sont cependant moins connus
quon ne le croit124.

Cette citation renforce notre sentiment que ce classique, qu'on croit connatre, mrite d'tre
explor plus avant. C'est l'objectif que nous souhaitons atteindre dans la partie suivante.
Troisime partie :
Rcritures, rinterprtation,
et rception
En 1943, Les aventures de Pinocchio furent publies par la maison ddition Einaudi
en tant que texte classique. Daprs Paolo Carta, cette dition invitait les lecteurs
reconsidrer les aventures de la marionnette la plus clbre au monde comme un texte
classique et lauteur italien prcise : un classique est ce quil y a de plus utile pour
continuer exercer sa pense chaque poque 125 . Il serait donc rducteur de dfinir Les
Aventures de Pinocchio comme un classique de la littrature de jeunesse. Il sagit, au
122
123
124
125

Christine Nstlinger, Le nouveau Pinocchio, op. cit., p. 293.


Antonio Saura, Note de l'illustrateur in Le nouveau Pinocchio, op. cit., p. 294.
http://claude.sartirano.pagesperso-orange.fr/
Paolo Carta, Carlo Collodi, Les aventures de Pinocchio , Laboratoire italien [En ligne], 2 | 2001, mis en
ligne le 07 juillet 2011, p. 2. URL : http://laboratoireitalien.revues.org/308

45

contraire, comme lont crit Carlo Fruttero et Franco Lucentini, dun classique de la
littrature tout court126 poursuit-il plus loin. Selon la dfinition bien connue dItalo Calvino,
un classique est un livre qui n'a jamais fini de dire ce qu'il a dire 127 . Cette dfinition
sous-entend que toute lecture ou relecture est unique et personnelle. Elle dpend de la
personnalit du lecteur, de son pass, de son ge, de son quotidien et voluera en fonction de
sa maturation et des vnements qui viendront jalonner sa vie. Mais cette notion existe-t-elle
en littrature pour la jeunesse ?
Pour Marie Saint-Dizier, qui a analys quelques unes des uvres de Lewis Carroll, de
James Matthew Barrie, de Roald Dahl, entre autres, les classiques de la littrature
enfantine sont des livres quon lit et relit tout ge . Selon cette auteure, ce sont des
livres
qui occupent une place part, dans notre bibliothque, sur notre table de chevet,
sous notre lit, porte de main. toute priode de notre vie, nous avons besoin de
les relire. Parmi eux, ceux qui ont accompagn notre enfance, notre adolescence, ont
toujours des choses dire128.

Ces livres sont luvre dauteurs qui ont crit partir de leur enfant intime, de ses secrets,
de ses blessures, mme sils taient inspirs par un enfant rel. Ils ont cr des mondes dans
lesquels il serait plus doux, plus excitant, plus terrible, plus intense de vivre 129 . La thorie de
Ferdinando Tempesti, reprise par Brigitte Poitrenaud-Lamesi dans sa thse de doctorat
international est que Pinocchio a constitu pour Collodi un formidable espace de libert130 .
L encore, il semblerait que lauteur se [soit] empar de cette opportunit pour crer un
personnage qui lui tenait cur, quil portait en lui131 .
Dans cette partie, nous allons tenter de dfinir quelle(s) lecture(s) on peut faire de ce
classique. Jean-Claude Zancarini, citant et traduisant Carlo Fruttero et Franco Lucentini, le
rappelle avec justesse :
La seule cl de lecture adulte pour un classique de la littrature a toujours t et
demeure la cl littraire, faite dattention aux effets de lart, potiques au sens large,
et des moyens que lauteur a employs pour les atteindre132.
126
127

128

129
130

131
132

Ibid.
Italo Calvino, Pourquoi lire les classiques, Le chapitre Pourquoi lire les classiques a t traduit par
Michel Ocel et Franois Wahl, ditions du Seuil, janvier 1984, p. 7.
Marie Saint-Dizier, Le pouvoir fascinant des histoires : Ce que disent les livres pour enfants, Paris, ditions
Autrement, 2009, p. 154.
Ibid., p. 155.
Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Pinocchio, un enfant parallle . Position de thse de doctorat international,
Universit Paris IV, 2009, p. 2.
Ibid.
Carlo Fruttero e Franco Lucentini, Sette note a Pinocchio , in C. Collodi, Le Avventure di Pinocchio,
Milan, Mondadori, 1995 : [] la sola chiave di lettura adulta per un classico della letterature sempre stata
e rimane quella letteraria, che fatta di attenzione aqli effetti d'arte, poetici in senso ampio, e dei mezzi che

46

Nous chercherons donc tout d'abord cerner, dfinir quels effets de langue les deux
crivains, Collodi et Nstlinger, ont utiliss et dans quels buts. Puis nous nous pencherons sur
la morale de cette histoire. Enfin, nous analyserons la rception de ces trois uvres, et,
notamment, nous chercherons dfinir quels regards sur ce classique nous offrent les trois
adaptations slectionnes.

1 Les langues de Collodi et de Nstlinger


1.1 Lonomastique
Les noms propres nont pas de sens, crit S. Ullmann, et par consquent la notion de
signification ne sapplique pas eux. La fonction dun nom propre est lidentification pure :
distinguer et individualiser une personne ou une chose laide dune tiquette spciale 133 .
Bertrand Ferrier le confirme dans Tout nest pas littrature ! :
Cette ncessit ulyssienne (le rcit rappelle lavantage de pouvoir dire quon est
Personne), est stylistique : elle permet de dsigner. Elle est aussi narrative : elle
permet au lecteur de se reprer. Le protagoniste est souvent identifi son nom ou
son prnom, do son importance134 .

Grammaticalement, contrairement au nom commun, le nom propre renvoie un rfrent


unique. Ainsi, le nom serait le procd utilis pour identifier le personnage et sa fonction se
limiterait cette dsignation. Pourtant, en ce qui concerne les personnages de littrature rien
nest moins sr. En effet, le choix du nom des personnages dpend de la volont de lauteur.
Cest lui qui va attribuer un nom chacun de ses personnages. Cette dnomination va se faire
en fonction de motivations conscientes et/ou inconscientes de lcrivain. Selon Jol Loehr :
[...] il arrive quun nom propre de personnage ne serve pas seulement le dsigner,
mais quil fasse en lui-mme sens, quil soit charg au moins de connotations. Il
arrive quun nom propre apparaisse non pas comme un signe alatoire et arbitraire,
mais comme consubstantiel au personnage et par consquent motiv135.

Ainsi, dans Les aventures de Pinocchio, cest Geppetto qui nomme son pantin et lui donne le
nom dune famille de paresseux :
Je lappellerais bien Pinocchio. Ce nom lui portera bonheur. Jai connu une famille
entire de Pinocchio. Le pre, la mre, les enfants, tous se la coulait douce. Et le
plus ais dentre eux se contentait de mendier (P., CS, NN, p. 16).

On peut remarquer que Pinocchio na quun nom. Driv du patronyme dune famille de
fainants, ce nom devient le prnom de notre hros. Avec ce choix, Geppetto inscrit son
133
134
135

lo scrittore ha impiegato per raggiungerli. , cit et traduit par Jean-Claude Zancarini, Ibid., p. 29.
Tzvetan Todorov, Potique XI , revue, 1972, p. 278.
Bertrand Ferrier, Tout nest pas littrature !, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009, pp. 167-168.
Jol Loehr, Les grandes notions littraires, ditions Universitaires de Dijon, 2010, p. 55.

47

pantin dans lhistoire d'une famille de mendiants, de ncessiteux. Chez Nstlinger, ce nom est
devenu celui dune famille trs drle (LNP, p. 24). L encore, le vieil homme souhaite que
ce nom soit la projection du destin de Pinocchio. Comme laffirme Jol Lehr :
Le nom d'un personnage peut suffire le fixer dans un rle, et par voie de
consquence programmer son destin136.

De plus, ce nom prend galement une autre signification. En effet, le mot


pinocchio , en toscan, signifie pignon , le fruit de la pomme de pin. On y dchiffre aussi
le mot occhio (il) qui suggre le fait que Pinocchio possde, bien avant quil ne soit
sculpt par Geppetto, des yeux. On pourrait rtorquer que c'est une vidence car cest
effectivement le cas de tout branche ligneuse. Mais, ordinairement, ces yeux, appels
galement bourgeons, sont le point de naissance d'une nouvelle branche. Dans le cas de
Pinocchio, le mot semble devoir tre interprt dans un sens beaucoup plus large puisque ces
yeux lui ont permis de voir et peut-tre de parler car, dans le premier chapitre, il ne se retient
pas de communiquer son apprhension de la hache bien avant que le premier coup ne se soit
abattu sur lui. Pinocchio voit, bien avant quil ne soit nomm Pinocchio. De plus, ce nom, li
au lexme il prfigure les relations que Pinocchio entretient avec le monde du thtre.
D'ailleurs, Alain Montandon l'voque dans son ouvrage Du rcit merveilleux ou l'ailleurs de
l'enfance :
Dans ce nom il ny a pas seulement la pigne de pin, mais galement lil (occhio).
Cest--dire que Pinocchio est un tre qui se donne voir, un tre de spectacle, mais
qu'il est galement un bois dou de vision lui-mme, ouvrant sur les choses et le
monde des yeux nafs et berlus137.

Dautres sens ont galement t dcrypts dans ce nom, depuis le petit crevard138 selon
linterprtation de Fernando Tempesti lexplication de la reprise de lancien nom d'une
localit toscane, San Miniato Basso 139 que Collodi aurait visite : elle se situe sur laxe
ferroviaire entre Florence et Libourne, axe qui servit de prtexte lcriture d'un guide
humoristique : Un romanzo in vapore. Da Firenze a Livorno. Guide historiquehumoristique140 donnant des informations sur les localits traverses par le chemin de fer.
136
137
138

139
140

Jol Loehr, op. cit., p. 56.


Alain Montandon, Du rcit merveilleux ou l'ailleurs de l'enfance, Paris, Imago, 2001, p. 103.
Le Toscan Fernando Tempesti, chercheur en littrature et un des meilleurs spcialistes de Pinocchio, prcise
que dans la langue de Geppetto, le toscan du XIXe sicle, pinocchio signifie petit pignon qui voudrait
dire galement dans la langue secrte de Collodi : petit crevard . Cette expression renvoie l'Arlequin de
la commedia dell'Arte florentine qui se nomme Stenterello, tout aussi famlique que Pinocchio . Les
informations sont tires de l'encyclopdie lectronique Wikipedia. Adresse sur la toile :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pinocchio
Voir : http://it.wikipedia.org/wiki/San_Miniato_Basso
Collodi, Un romanzo in vapore. Da Firenze a Livorno. Guide historique-humoristique, Florence, G. Mariani,
1856.

48

En dehors de Pinocchio, peu de personnages de cette histoire portent un nom. On


trouve Geppetto (crit Gpetto dans la version de Christine Nstlinger, modification
orthographique probablement due la prononciation allemande), matre Antoine, surnomm
matre Cerise et pour lequel l'auteure autrichienne ne conserve que le surnom et Mangiafoco
pour le marionnettiste. Ce nom qui renvoie la ralit des spectacles ambulants, mais aussi
celle des rtisseries qui aiguisent l'apptit des gens en montrant la prparation des
viandes141 lassocie la figure de l'ogre.
Parmi les animaux, seuls les trois chiens du rcit de Collodi ont un nom. Le caniche de
la fillette-fe sappelle Mdor. Le second, qui est le chien qui poursuit Pinocchio sur la plage,
que la marionnette sauve de la noyade et qui lui vite de se faire frire et dvor par le pcheur
vert, a pour nom Alidor et le troisime canid est affubl du nom de Mlampo. Lauteur
dnomme les autres animaux selon lespce animale laquelle ils appartiennent : le Serpent,
le Dauphin, le Thon et bien sr le Renard et le Chat. Le grillon, lui, est dfini par un participe
prsent adjoint au nominal : Grillon parlant (traduction de Mme de Genc) ou une relative :
Grillon-qui-parle (traduction de Claude Sartirano)142. Ces deux propositions des traducteurs
marquent la fonction de cet insecte : il parle, ce qui suppose que cette facult est contraire aux
capacits du reste de ses congnres. Sa vocation pdagogique transparat dans cette aptitude
la parole.
Collodi met une majuscule tous les noms d'animaux rencontrs dans le texte et ce
choix orthographique dlibr rige chacun d'eux au rang de nom propre. De ce fait, tous les
animaux deviennent des personnages part entire. Ils sont levs au rang de reprsentant de
leur espce. Dans la communaut animale, chacun d'eux devient un type de personnage : le
Chat, le Renard, le Serpent, le Thon, le Requin..., ce qui va renforcer le lien avec la fable o
les animaux sont le masque qui cristallise les dfauts, et parfois les qualits, des hommes.
D'ailleurs, la fe subit le mme traitement. Elle ne porte aucun nom part celui de la
Fe, nom auquel lauteur ajoute parfois l'adjectif bleu. Cest grce l'ajout de cet adjectif de
couleur que nous pouvons reconnatre la Fe quand elle se prsente sous une autre forme :
fillette, jeune fille, jeune femme, ou encore petite chvre.

1.2 L'oralit
Nous avons voqu le lien intime entre Pinocchio et la Toscane sans en dmontrer la
141

142

Claude Imberty, Les animaux dans Pinocchio , Italie [En ligne], 12 | 2008, mis en ligne le 01 dcembre
2010, Consult le 17 aot 2012. URL : http://italies.revues.org/1404, p. 3.
Nous nous attarderons plus loin sur les effets comiques que peuvent produire ces dnominations.

49

nature. Or, tout prendre, la description gographique des lieux dans Les Aventures de
Pinocchio ne permet aucunement de relier le rcit la Toscane. La tramontane, les vignes, les
champs de bl peuvent trs bien tre associs la Drme, par exemple. Il n'empche, dans nos
esprits, laction de Pinocchio se droule en Toscane. Isabelle Violante apporte sa contribution
la rsolution de cette nigme : son analyse montre que la Toscanit du chef-duvre
collodien tient dans les langues utilises. Pour la traductrice, ce sont les choix lexicaux qui
[...] ancrent la narration dans une rgion bien reconnaissable 143 . Plus que la description des
paysages, cest lemploi du toscan dans les rpliques de Pinocchio qui inscrit dfinitivement
le dcor de ce rcit dans la rgion de Toscane.
Lorsquil a crit ce texte, Collodi a utilis la fois litalien et le toscan. Son objectif
tait peut-tre de fixer la langue italienne une poque o lunit nationale tait en
construction, comme le suppose Gilles Pcout. Avant lunification italienne, des frontires
physiques sparaient les diffrentes rgions qui composent lItalie actuelle. Chacune de ces
rgions possdait une langue propre et en 1868, Manzoni rdige un rapport sur lunit de la
langue et les moyens de la diffuser . Il prconise lutilisation du modle toscan. Le fait que
Collodi ait apport des corrections son chef-duvre tout au long du reste de sa vie, montre
combien la langue avait son importance.
De plus, nous avons dj cit le thtre de la commedia dell'arte, o chaque
marionnette s'exprimait dans un idiome diffrent. La cration d'une seconde voix en la
personne du Grillon-qui-parle permet Collodi d'crire des dialogues qui reprennent le
schma des scnes du thtre italien. Les bagarres entre les protagonistes y font la joie du
public. Cette prpondrance des dialogues se note dans l'utilisation du tiret cadratin. Chez
Collodi les pages sont ornes d'une myriade de tirets. chaque page on assiste une
reprsentation thtrale et les acteurs nous offrent leur meilleur spectacle. Mais, la
prsentation typographique de chaque traducteur s'oppose parfois. Par exemple, lorsque le
narrateur intervient pour contrecarrer les attentes de son auditoire, Mme de Genc appose un
tiret cadratin devant cette rplique, tout comme le fait Collodi en italien. Claude Sartirano, lui,
le dlaisse. Pourtant, ce signe nous semble essentiel car il met en vidence le fait que
s'instaure un dialogue entre les petits lecteurs et le narrateur. Celui-ci endosse ici le rle
d'un conteur. Sans ce tiret, le narrateur se fait plus discret, plus distance de son auditoire.
Collodi use de longues phrases, ces phrases priodiques o laccumulation dactions,
143

Isabelle Violante, Du rgional l'universel, de la Toscane au monde, et retour in Pinocchio. Entre texte et
image, Bruxelles, P.I.E.-Peter Lang, 2003, p. 171.

50

de verbes, entrane le lecteur dans la folle course du pantin 144. La rptition du verbe
correre 145, dont Mme de Genc sest vertue varier la traduction, concourt galement
recrer cette fuite en avant du personnage. De plus, la traductrice rcrit la longue phrase de
Collodi, dcrivant la recherche de la provenance de la petite voix 146 par matre Cerise, en
quatre phrases en effectuant un retour la ligne pour chacune d'elles et en leur ajoutant un
point d'exclamation. Cette dmarche, qui met laccent sur le rsultat ngatif de la fouille et lui
donne un ct organis, annule leffet brouillon, prcipit d la panique prouve par matre
Cerise et qui transparat au travers de cette longue phrase divise par des points-virgules.
Sartirano, mme sil na pas pu garder cette phrase entire, a malgr tout conserv ce bloc
dense et un peu hermtique qui contribue extrioriser la panique du menuisier.
Voici deux exemples de phrases exagrment crites par Collodi :
Tonava, balenava e io avevo una gran fame, e allora il Grillo-parlante mi disse : Ti
sta bene : sei stato cattivo, e te lo meriti e io gli dissi : Bada, Grillo !... e lui mi
disse: Tu sei un burattino e hai la testa di legno e io gli tirai un manico di
martello, e lui mor, ma la colpa fu sua, perch io non volevo ammazzarlo, prova ne
sia che messi un tegamino sulla brace accesa del caldano, ma il pulcino scapp fuori
e disse : Arrivedella... e tanti saluti a casa 147.
E la fame cresceva sempre, motivo per cui quel vecchino col berretto da notte,
affacciandosi alla finestra mi disse : Fatti sotto e para il cappello e io con quella
catinellata dacqua sul capo, perch il chiedere un po di pane non vergogna, non
vero? me ne tornai subito a casa, e perch a vevo sempre una gran fame, messi i
piedi sul caldano per rasciugarmi, e voi siete tornato, e me li sono trovati bruciati, e
intanto la fame lho sempre e i piedi non li ho pi ! ih !...ih !... ih !... ih !... 148.

Ces deux phrases se suivent dans le discours de Pinocchio. On remarque les rptitions des
conjonctions de coordination et et mais ainsi que de la conjonction de subordination
parce que et du verbe dire sous deux formes ( disse et dissi ). Ces rptitions
appartiennent au langage oral enfantin qui numre des faits en les reliant toujours avec ce
et , nonc 17 fois, qui, de plus, est associ au pronom personnel moi . On y reconnat
le discours gocentr de lenfant et sa relative incapacit relier les vnements entre eux. En
effet, il ny a pas de lien causal entre mais c'est de sa faute et car je ne voulais pas le
tuer , ni entre parce que javais trs faim et jai mis mes pieds sur le rchaud . La
redite du verbe dire , verbe courant et ordinaire, met laccent sur les paroles nonces,
comme si nous assistions la conversation. Cest bien le rcit dun jeune enfant que nous
coutons ici.

144
145
146
147
148

Nous avons slectionn quelques unes de ces longues phrases ; on pourra les consulter en annexe 3.
On trouvera en annexe 4 la liste des phrases contenant le lemme correre ou un de ses drivs.
Phrase n1 de l'annexe 3.
Carlo Collodi, op. cit, dition bilingue, p. 70.
Ibid.

51

On la vu, Sartirano sefforce dutiliser un langage plus familier, plus color que celui
de Mme de Genc. Par lemploi de mots plus courts, comme, par exemple, sitt dit, sitt
fait (P., CS, NN, p 9) en lieu et place de aussitt dit, aussitt fait (P., G, SF, p 7), il
sattache rendre le style rythm et percutant de loriginal. la fin du chapitre IV, la mise en
apposition de ladjectif mort accompagn de ladverbe raide , met bien en relief
laspect burlesque de cette scne. On retrouve un style dynamique, conome de mots.
limage des pripties de lillustre Pinocchio et savoureux rebondissements149 de cette
histoire dont le style na gure vieilli. Au contraire, la langue use par Mme de Genc
provoque un dcalage avec le lectorat cause de ses tournures vieillottes et trop prcieuses.
Chez Christine Nstlinger, aucun tiret ne vient envahir lespace de la page. Nous ne
sommes plus au spectacle. Dailleurs, le rcit que fait son nouveau Pinocchio de son
pouvantable nuit est beaucoup plus logique et comprhensible et de ce fait beaucoup plus
impersonnel. Son Pinocchio numre bien les diffrents vnements qui sont survenus
pendant la nuit mais il ny a plus cet embrouillamini si caractristique de la narration
enfantine. Christine Nstlinger semble vouloir viter de perdre ses lecteurs dans la confusion
de ce passage. Elle sest galement efforce de rtablir une certaine cohrence qui faisait
dfaut dans le rcit de Collodi. Par exemple, elle explique pourquoi Gpetto a dessin une
chemine et un chaudron de soupe sur le mur (LnP., CN, AS, p 24). De plus, elle anticipe
l'utilisation dans le chapitre VI du brasero en le dcrivant parmi le mobilier de la maison. On
se souvient que Collodi, lui, n'quipait la maison que d'un sige bancal, un mauvais lit et
une table compltement dlabre (P., CS, NN, p 16). Nulle mention n'tait faite du brasero
sur lequel Pinocchio se brle les pieds au chapitre VI. De la mme manire, l'auteure
autrichienne nous indique que Gpetto a achet les trois poires qu'il offre Pinocchio
(LnP., CN, AS, p 61) alors que Collodi se contentait de mentionner que ces poires taient
pour mon djeuner (P., G, SF, p 29).
Nous lavons voqu plus avant, les contes contiennent des moralits et un des moyens
de les transmettre aux lecteurs est de se servir de proverbes que le conte vient illustrer. Nos
deux auteurs utilisent ce procd mais il nest pas sr que lobjectif soit le mme, comme
nous le verrons plus loin.

1.3 L'humour et le comique dans Pinocchio


la lecture de larticle de la Fondation Nationale Carlo Collodi sur la bibliographie de
149

Claude Sartirano, op. cit.

52

Collodi150, on ne peut que reconnatre lvidence du got de cet crivain pour lhumour. Il
suffit de rappeler les deux journaux humoristiques quil fonda : Il Lampione et La
Scaramaccia et sa parodie de guide touristique : Un romanzo in vapore. Da Firenze a
Livorno151. Dans ce chapitre, nous allons nous mettre en qute de cet humour et relever les
formes que l'crivain lui donne.
Jean-Marc Defays, dans son article sur Les problmes danalyse du discours comique,
propose la dfinition suivante du comique qui est : simplement lenvers, le contraire, le
ngatif du srieux, cest--dire quil fonctionne sur le mode de la violation, de lincongruit,
de lcart, de la contradiction, du paradoxe152 . Plus loin, il estime que :
Le comique nest pas un phnomne facile localiser. Protiforme, il peut varier
daspects, de degrs, de procds, de thmes au point de devenir mconnaissable.
En outre, le comique est souvent subtil, diffus, volatil. Il sinfiltre (ironie), il
dtourne (parodie), il insinue (esprit), sans que lon soit sr de rien 153.

Nous allons donc essayer de dbusquer lironie, de montrer la parodie et de mettre en lumire
l'esprit dont Collodi a parsem son chef d'uvre.
C'est un exercice prilleux. D'une part, l'humour est une notion combien difficile
identifier et caractriser. Jean-Marc Moura, reprenant le mot de Pierre Daminos :
lhumour, calvaire des dfinisseurs , nous le rappelle ds les premires lignes de son
introduction154. Dautre part, comme le signalent de nombreux philosophes, le mettre nu,
cest le faire disparatre. Dans le langage commun humour et comique sont souvent
dsigns comme synonymes. La finalit de notre travail ntant pas lclaircissement de ces
deux notions, nous ferons notre la dfinition du comique propose par Jean-Marc Defays :
terme gnrique dsignant tous les phnomnes verbaux et non verbaux qui ont la proprit
de provoquer le rire155 et nous accepterons celle de Jean-Marc Moura qui dfinit le texte
d'humour comme :
un texte pour sourire, condition de ne pas voir dans le sourire une hilarit
l'nergie affaiblie ou le commencement de la grimace (Jules Renard), mais bien
plutt le branchement sur une source plus profonde, plus riche que celle du rieur,
Alain y reconnaissait mme la perfection du rire156.

Ainsi, ce qui engendre le rire relverait du comique et ce qui prte sourire, du fait d'une
lecture quivoque et incertaine, dpendrait du registre humoristique.
150
151
152

153
154
155
156

http://www.pinocchio.it/fr/pinocchio/opere-carlocollodi.php
Carlo Collodi, op. cit.
Jean-Marc Defays, Les problmes de lanalyse du discours comique in Approches du discours comique,
Mardaga, Hayen, 1999, p. 10.
Ibid., p. 13.
Jean-Marc Moura, Le sens littraire de l'humour, Paris, PUF, 2010, p. 2.
Jean-Marc Defays, Le comique, Paris, Seuil, 1996, pp. 8-9.
Jean-Marc Moura, op. cit.., p. 271.

53

Tout dabord, on peut trouver le comique dans le caractre mme de Pinocchio. Ainsi
que le dtermine Bergson dans son essai sur le rire, tout corps empli de raideur mcanique
(et Pinocchio, par sa nature de pantin, en est larchtype-mme) est source et sujet de
comique :
Supposons quau lieu de participer de la lgret du principe qui lanime, le corps ne
soit plus nos yeux quune enveloppe lourde et embarrassante, lest importun qui
retient terre une me impatiente de quitter le sol. Alors le corps deviendra pour
lme ce que le vtement tait tout lheure pour le corps lui-mme, une matire
inerte pose sur une nergie vivante. Et limpression du comique se produira ds que
nous aurons le sentiment net de cette superposition157.

Maintes fois au cours de son essai le philosophe associe au comique limage de la


marionnette, de la poupe, du mannequin, en raison de leur ct mcanique . Cette
marionnette, parce quelle est faite dun matriau rigide et quelle ne peut bouger avec grce
et souplesse, est naturellement ridicule. Mais Pinocchio nest pas lunique personnage dont le
ridicule soit suggr.
Geppetto et matre Cerise ne sont pas en reste. Le grotesque se manifeste galement
dans lonomastique. Si Mdor est un nom assurment commun pour un chien dans les
ouvrages franais de fiction, il appartient galement un personnage important (il est
l'amoureux d'Anglique) du Roland Furieux158 de LArioste. Alidor est le nom que porte le
prince dans le conte de Mme dAulnoy Le dauphin159. Mlampo, quant lui, reprend le nom
du berger qui devint mdecin dans la tradition mythologique (Melampous, en rcompense des
funrailles faites un serpent, reu des enfants de celui-ci le don dentendre le langage des
animaux160) ou encore celui du chien du berger dans la sixime des Veilles de Thessalie161
crites par Mlle de Lussan. Alors que ces chiens portent des noms prestigieux et quelque peu
non conventionnels pour des animaux qui restent des serviteurs, les humains Geppetto et
matre Antonio hritent de surnoms peu logieux. De fait, ces deux vieillards, que lon
surnomme Polenta et Cerise, sont rabaisss au rang de simple nourriture. Cest ce dcalage
entre la majest des noms donns aux chiens et le ridicule des surnoms des deux hommes qui
invite sourire.
En plus du comique de caractre, on peut relever lhumour avec lequel certaines
157
158
159
160

161

Henri Bergson, Le rire. Essai sur la signification du comique [1900], Paris, PUF, 2007 , p. 28.
LArioste, Roland furieux, traduction et notes de Michel Orcel, prface dItalo Calvino, Le Seuil, Paris, 2000.
Mme dAulnoy, op. cit., p. 1006-1007.
Pierre Grimal, Melampous in Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine, Paris, Presses
universitaires de France , 1999, pp. .
Mlle de Lussan, Les Veilles de Thessalie [1731] dans Contes, Madame Levesque, Madame de Gomez,
Madame de Dreuillet... [et al.], Paris, Honor Champion, 2007, pp. LKM.

54

situations sont narres. Ainsi que lnonce Bergson : Est comique tout arrangement dactes
et dvnements qui nous donne, insres lune dans lautre, lillusion de la vie et la sensation
nette dun agencement mcanique162 . Et il donne comme exemple de cette mcanique le
diable ressort. On pense immdiatement lpisode du serpent vert 163 qui effectivement se
dtend comme un diable ressort quand Pinocchio essaie de lenjamber. La pauvre
marionnette se retrouve la tte plante dans la boue du chemin et les pieds en lair. vrai dire
la scne est tellement drle que le Serpent en meurt.
Quand le Chat et le Renard laissent entrevoir leur vraie nature 164, on se moque du
manque de clairvoyance de Pinocchio car, comme le dit Bergson : Par un instinct naturel, et
parce quon aime mieux, en imagination au moins, tre dupeur que dup, cest du ct des
fourbes que se met le spectateur165 . Mais on y observe aussi le rflexe instinctif, la
mcanique involontaire, et du renard qui ne peut retenir sa patte prtendument estropie et du
chat qui ouvre bien grands ses deux yeux aveugles devant les cus que Pinocchio tient dans sa
main166. Et c'est une farce que nous joue le Chat quand il rpte les derniers mots de son
compre le Renard. Selon Bergson : L o il y a rptition, similitude complte, nous
souponnons du mcanique fonctionnant derrire le vivant167 . Cette redondance dans le
discours, comme la voix d'un cho, prte rire. On y dcle l aussi la mcanique de
Bergson.
On pourrait analyser dautres situations encore qui viendraient corroborer cette
intension comique : la scne de bagarre entre les deux vieillards au chapitre II, une autre
mle, entre enfants cette fois, au chapitre XXVII, ou encore les tentatives des assassins pour
soutirer Pinocchio son or... Mais, lhumour de Collodi se rvle aussi dans ses mots.
Bergson nous explique :
Mais pour quune phrase isole soit comique par elle-mme, une fois dtache de
celui qui la prononce, il ne suffit pas que ce soit une phrase toute faite, il faut encore
quelle porte en elle un signe auquel nous reconnaissions, sans hsitation possible,
quelle a t prononce automatiquement. Et ceci ne peut gure arriver que lorsque
la phrase renferme une absurdit manifeste, soit une erreur grossire, soit surtout une
contradiction dans les termes. De l cette rgle gnrale : On obtiendra un mot
comique en insrant une ide absurde dans un moule de phrase consacr168 .
162
163
164

165
166
167
168

Henri Bergson, op. cit., p. 35.


Carlo Collodi, Pinocchio, chapitre 20.
Au doux son de l'or, le Renard allongea involontairement celle de ses jambes qui semblait raidie, le Chat
ouvrit tout grands ses deux yeux qui ressemblrent soudain deux lanternes vertes : Traduction de Mme de
Genc, chapitre XII, p. 49.
Henri Bergson, op. cit., p. 38.
Carlo Collodi, Pinocchio, chapitre XXII.
Henri Bergson, op. cit., p. LM
Henri Bergson, op. cit., p. 51.

55

Ainsi, quand, la question de Mangiafoco qui l'interroge sur la profession de son pre 169,
Pinocchio rpond que Geppetto exerce :
le mtier de pauvre

Et quensuite le marionnettiste lui demande :


Cela lui rapporte beaucoup ?

On a aussitt limpression d'assister un dialogue absurde. Lessayiste Chesterton explique le


nonsense ainsi :
Cest de lhumour qui abandonne toute tentative de justification intellectuelle, et ne
se moque pas simplement de lincongruit de quelque hasard ou farce, comme un
sous-produit de la vie relle, mais lextrait et lapprcie pour le plaisir170.

Cette dfinition est en accord total avec ce que Collodi nous propose l. Il joue avec les
expressions toutes faites, les rflexes de la conversation. On retrouve cet illogisme dans les
paroles de Pinocchio et de La Mche qui tentent, lors de leur mtamorphose, de justifier le
port d'un bonnet sur leurs oreilles par les prescriptions de mdecins. Labsurdit rside dans le
fait que le remde na aucun rapport avec la pathologie invoque 171. Le chapitre II nous avait
dj offert un exemple de cet irrationnel quand matre Cerise affirme quil apprend[]
larithmtique aux fourmis (P., G, SF, p. 10). Et le discours du directeur du cirque nest pas
non plus lexemple le plus conforme la logique :
Dans lhypothse o la pluie menacerait, la reprsentation de demain soir serait alors
reporte demain matin, onze heures de laprs-midi. (P., CS, NN ; p. 163)

Ici, deux contradictions apparaissent. Tout dabord, la chronologie rend ce report impossible.
Ensuite, lheure indique est totalement farfelue : onze heures devant tre compris comme
onze heures du matin moment qui appartiendrait nanmoins l'aprs-midi. Deux
interprtations soffrent nous : soit le personnage utilise ce discours vide, il parle sans
rellement mettre du sens derrire ses mots ; soit son discours appartient au monde de
labsurde o il devient alors possible de remettre au matin du jour mme ce qui ne pourrait
tre ralis le soir et o il y aurait une onzime heure du matin dans le courant de laprsmidi. Mme de Genc respecte bien la premire partie de lnonc mais elle fait disparatre de
sa traduction labsurdit de cette dernire phrase. Elle enlve la contradiction quil y avait
entre antimeridiane (avant midi ; du matin) et del pomeriggio (de laprs-midi).
L'auteure du Nouveau Pinocchio, si elle reprend son compte le boniment du directeur lors de
sa prsentation de lne Pinocchio, ne sinscrit pas dans le registre de labsurde et cette
169
170
171

Collodi, Pinocchio, chapitre XXII.


Gilbert Keith Chesterton, Le Paradoxe ambulant, Arles, Actes Sud, 2004, p. 151.
Collodi, Pinocchio, chapitre 32, traduction Claude Sartirano : parce que je me suis fait mal au genou pour
la Mche, parce que je me suis corch le pied pour Pinocchio, p. 155.

56

dernire partie de la phrase a t escamote.


Ainsi que le dmontre Jean-Marc Moura dans son chapitre intitul Lesquive du
genre , lhumour consiste se situer dans un genre pour mieux sen carter 172 . Daprs
lui, lauteur humoristique cherche drouter le lecteur en lui soumettant un pacte
gnrique173 pour mieux lesquiver ensuite. Collodi, nous propose en effet un rcit
d'aventures pour driver ensuite vers le conte et nous surprendre encore avec ce roi qui
n'existe pas. Nous naviguons entre le roman picaresque, le roman de formation et le conte de
fes.
On note galement, dans ce conte, diffrentes parodies de textes. La mtamorphose de
Pinocchio en ne est une parodie de celle de Lucius dans le roman d'Apule. Dans Lne
dor174, la transformation du jeune homme se fait intgralement et immdiatement. Alors que
chez Pinocchio, la mtamorphose se limite dans un premier temps aux seules oreilles, cest
simultanment que les poils de Lucius deviennent des crins, que sa peau se change en cuir,
que ses doigts se transforment en sabots et que sur son dos pousse une queue. Pendant ce
temps, son visage se mtamorphose, sa bouche sallonge , [s]es narines sont bantes, [s]es
lvres pendantes, et [s]es oreilles, de la mme faon, grandissent dmesurment et se hrissent
de poils175 . Nous luderons la remarque sur ses organes sexuels tout en soulignant quelle
contribue au traitement comique de cette scne. Lucius, noble de belle prestance, est victime
dune transformation dgradante. Mais le hros reste sensible aux bnfices qui dcoulent de
cette mtamorphose. Et cest dailleurs pour cela que le texte, malgr une mise en scne
burlesque, ne tombe pas dans le registre du comique mais relve plutt du registre
humoristique : lautodrision du personnage permet que nous riions avec lui et non de lui.
Chez Collodi, cette mtamorphose dcrite, tout d'abord, comme un vnement
tragique Pinocchio se lamente longuement sur son sort provoque l'hilarit. En effet, la
vision rciproque des deux victimes de cette transformation et leurs clats de rire nous
empchent de ressentir la moindre compassion pour leur tat. Chacun devient le miroir de
l'autre et nous assistons leurs moqueries. De plus, cette mtamorphose concrtise l'assertion
selon laquelle le manque de travail l'cole fait de nous des nes. Cette scne peut tre
interprte comme une mtaphore anime176 ; le discours est pris au pied de la lettre. C'est
dans cette combinaison du rel et de l'absurde que rside l'humour. Franck Evrard le formalise
172
173
174
175
176

Jean-Marc Moura, Le sens littraire de l'humour, Paris, PUF, 2010, p. 139.


Jean-Marc Moura, op. cit., p. 141.
Apule, op. cit.
Apule, op. cit., p. 111.
Nous empruntons l'expression Franck Evrard, L'humour, Paris, Hachette Livre, 1996, p. 107.

57

ainsi : l'humour ralise la synthse de l'univers du rve et de la ralit177 .


Dans la troisime partie de son essai sur l'humour, Jean-Marc Moura tablit les liens
entre l'humour et la littrature en ces termes :
Relevant d'une potique de la coexistence, l'humour agence des alliances
htrodoxes pouvant oprer tous les niveaux d'un texte et dans toutes les relations
entre les rseaux de signification d'une uvre. Il affecte ainsi les grandes
composantes du littraire : ironie sans recours srieux ou mode viral vidant tout
discours de ses prtentions l'exclusivit, il esquive les rgles gnriques sans les
contredire explicitement. Il joue des figures suscitant des infrences concurrentes,
voire contradictoires selon un art de la syllepse gnralise et concilie les
thmatiques du corps et de l'esprit en suspendant les procds comiques ou
satiriques. Installant une dontologie risible mais jamais compltement rcuse, il
met en scne des personnages qu'il fait mine d'emprunter au comique et la satire
sans jamais renoncer aux signes narratifs de la connivence. Son empreinte est celle
d'une irrsolution la diffrence de l'ironie, ses intentions et ses finalits sont
nigmatiques , d'une dfocalisation qui laisse apercevoir d'autres possibilits jamais
explicites, car incessamment droutes par l'nonc178.

Ce raisonnement semble convenir merveille notre texte-source et nous nous sommes


efforce de mettre en lumire ces connections. Nous sommes bien consciente que notre travail
d'analyse de l'humour dans Pinocchio et notre recherche de l'interprtation de celui-ci dans les
adaptations choisies mriteraient d'tre plus approfondis tant les caractres insolites des
personnages, les situations inventes et la langue que Collodi utilise prtent sourire, mais en
faire un examen exhaustif en quelques pages relverait de la gageure. En conclusion, nous
pourrions ajouter qu'il n'y a aucune rupture entre le monde rel et le monde merveilleux dans
le rcit de Collodi. L'auteur toscan met ces deux mondes sur le mme plan et les amalgame.
Ainsi le merveilleux se trouve prosas, ramen ras de terre ; il perd de sa magie et de son
clat et est ainsi quelque peu ridiculis. Cest encore une autre facette que nous n'avons pu
dvelopper comme elle le mriterait.

2 Un conte moral ?
Il nous faut maintenant aborder un autre thme intimement li au rcit de Collodi : la
morale. Llment caractristique principal des contes est, selon Claude Bremond, constitu
par cette morale o les bons [sont] rcompenss et les mchants punis179 . Bruno
Bettelheim enchrit :
Tel est exactement le message que les contes de fes, de mille manires diffrentes,
dlivrent lenfant : que la lutte contre les graves difficults de la vie sont [sic]
invitables et font [sic] partie intrinsque de lexistence humaine, mais que si, au
177
178
179

Ibid.
Jean-Marc Moura, op. cit., p. 245-246.
Claude Bremond, Morphologie du conte merveilleux franais in Smiotique narrative et textuelle, Paris,
Larousse, 1973, p. 96.

58

lieu de se drober, on affronte fermement les preuves inattendues et souvent


injustes, on vient bout de tous les obstacles et on finit par remporter la victoire. 180

Or dans cette histoire, le traitement des bons nest pas aussi tranch. En effet, le Grillon
parlant se fait craser par Pinocchio. Le Merle qui tente davertir celui-ci des intentions
malveillantes du Renard et du Chat se fait dvorer sans sommation. Et cest quand il dit la
vrit et est la victime des brigands que le pantin se retrouve enferm en prison. Il ne
recouvrera la libert quau prix dun mensonge hont. linverse, la fe le punit pour un
mensonge anodin, moins que ce ne soit pour avoir fait preuve de mfiance son encontre.
Serait-ce dire quil est moins grave de mentir la Justice qu son entourage ? Ou quon
doive une totale soumission notre parent alors mme que celle-ci ne nous a donn aucun
signe de sa fiabilit ?
Quelle est la morale de Pinocchio ? Avant de rpondre cette question, il nous semble
essentiel de chercher cerner les motivations de lauteur et de mettre en lumire lironie qui
se dgage de ses crits. Lanalyse des moralits des contes de Perrault et dAulnoy quil a
traduites en italien peut peut-tre nous apporter des indices sur sa vision de la morale et nous
permettre de mieux saisir ses intentions.

2.1 Les morales de Collodi


Mariella Colin, ainsi que nous lavons dj not en introduction, souligne le ct
sentencieux181 des morales que Collodi traducteur avait adjointes aux contes de Perrault.
Selon sa traduction, lcrivain tirait de La Barbe bleue lenseignement suivant la curiosit,
surtout lorsquelle est trop pousse, souvent et volontiers nous attire quelques malheurs 182 .
Nous souhaitons nous loigner de cette interprtation. En effet, le conte vient contredire cette
maxime. Si effectivement, les femmes prcdentes sont peut-tre mortes davoir dcouvert le
secret de la pice interdite, deux des pouses de ce tueur en srie drogent la rgle. Bien sr,
on pense la dernire femme de La Barbe bleue, qui, en suivant sa curiosit et en ouvrant
cette porte, comprend le sort qui lattend et peut prendre certaines dispositions qui vont la
sauver. Mais on songe galement la premire pouse. Quand bien mme aurait-elle ouvert
cette pice, quy aurait-elle vu ? Il ny avait alors aucun cadavre puisquelle est la premire
avoir t assassine. Ce nest donc pas sa curiosit qui la conduite vers la mort. Dailleurs
Perrault nattribue ce trait de caractre aucune des femmes prcdentes. Elles ntaient pas
180
181
182

Bruno Bettelheim, Psychanalyse des contes de fes, Paris, Robert Laffont, 1976, p. 18-19.
Mariella Colin, op. cit, p. 63.
I racconti delle fate, in Tutto Collodi per i piccoli e per i grandi, p. 285, cit et traduit par Mariella Colin, op.
cit, p. 63.

59

curieuses et elles ont pri sous la lame de leur poux. La dernire femme se rvle curieuse et
elle chappe la mort. De plus, sa situation financire samliore grandement. Elle tait fille
de Dame de qualit mais son mariage avec un homme si laid et si terrible alors qu'elle
est parfaitement belle montre bien que sa position financire tait prcaire. la fin du
conte, elle se retrouve matresse d'une fortune dont elle peut disposer sa guise et, comble
dironie, se marie selon son inclinaison avec un fort honnte homme . Vraiment, on ne voit
l aucun des malheurs annoncs par Collodi ceux qui cdent la curiosit.
Mais on peut comprendre cette morale dune faon radicalement diffrente. En
utilisant le pronom personnel sujet nous , Collodi signifie-t-il que lensemble de
lhumanit dont il fait partie a souffrir des excs de curiosit ou seulement le groupe plus
limit auquel il appartient ? Dans ce dernier cas, il sagirait alors des hommes mrs se mfiant
des femmes dont La Barbe bleue et le traducteur sont deux reprsentants, le premier tue ses
pouses et le second nen a pous aucune. De ce fait, la victime de cette curiosit serait le
coupable de ces meurtres, qui lui nest pas un fort honnte homme .
Le Petit chaperon rouge, quant lui, est affubl dun adage dont le ct banal et
ordinaire apparat compltement dcal par rapport au sort funeste de la pauvre petite.
travers ce contraste entre la trivialit de la sentence il ne faut jamais sarrter pour parler
dans la rue avec des gens quon ne connat pas183 et la tragdie dont est victime la fillette, on
peroit alors nettement lironie de Collodi. De plus, cette morale nest-elle pas trop lisible
pour ntre quunivoque ? Selon lopinion de Pierre Rodriguez, lanalyse et la critique font
souvent du Petit Chaperon rouge un texte la morale par trop vidente 184 alors que son tude
sloigne de cette explication185. Nest-ce pas une caractristique du conte que dtre sujet de
multiples interprtations ? Et Pinocchio nest-il pas, lui aussi, sujet des interprtations trop
moralisantes et pdagogues ?

183
184

185

Ibid.
[] les petites filles courent grand risque sortir du droit chemin pour s'amuser, elles tomberont
immanquablement sous la dent d'un grand mchant loup habile dissimuler sous de belles paroles son
immonde apptit . Pierre Rodriguez, op. cit., p. 41.
[] finalement, limage de laeule que l'enfant doit venir sustenter (galette et pot de beurre) et celle du
loup quil doit nourrir de sa propre personne finissent par se superposer. Quelle conclusion en tirer sinon que
la grand-mre, adulte survalu, superparent , se rvle lusage, en son dshabill , ntre pour
lenfant quun grand mchant loup ? et, plus loin, derrire lenfant chri de sa grand-mre, contraint de
faire bonne figure, se dissimule aussi un loup agressif prt dvorer ladulte protecteur mais dominateur .
Pierre Rodriguez, op. cit., pp. 50-51.

60

2.2 La morale de Pinocchio


Pinocchio est bien souvent un texte rejet, dnigr par une partie des lecteurs car il est
peru comme un conte empli de morale et peupl de cratures donnant des conseils
moralisateurs. Dailleurs, Sara Fanelli, dans une interview quelle donna Steve Heller en
avril 2012, la question du journaliste qui lui demandait pourquoi elle avait illustr une
histoire tellement cule, lavouait :
This is the only book I was commissioned to do, as opposed to me taking an idea to
the publishers. At first I wasnt sure. I didnt particularly like the story when I was
little too much moralistic talk and guilt-ridden logic.186

Son opinion, la relecture de ce classique, changea. Nous avons donc suivi son exemple et
avons relu ce classique afin de dterminer quelle morale, si morale il y avait, ce texte prnait.
Selon l'opinion de Mariella Colin, lenfance chez Collodi est lapprentissage de
limpossibilit de vivre selon le principe du plaisir 187 . Selon cette universitaire,
lenseignement tirer de la lecture des Aventures de Pinocchio repose dans lacceptation du
fait que grandir signifie dpasser son propre plaisir immdiat et accepter les rgles, aussi
pesantes soient-elles, afin daccder au statut d'adulte. Quand Geppetto lui apprend marcher,
la premire chose que Pinocchio accomplit est de senfuir le plus rapidement possible loin de
son crateur. Que veut-il fuir ? Aucun indice ne nous permet de rpondre cette question.
Alors quil semblait avoir accept le projet de Geppetto, il part au galop la premire
occasion. Dou de parole, aucun moment il ne sest oppos aux intentions du menuisier. On
la vu dans le deuxime chapitre, en tant que morceau de bois, il est capable de se projeter 188 et
quand Geppetto nonait son souhait de fabriquer un beau pantin en bois, [], qui sache
danser, tirer lpe et faire le saut prilleux pour faire avec lui le tour du monde pour
gagner [s]on morceau de pain et [s]on verre de vin , Pinocchio avait alors accueilli cette ide
dun bravo sonore. Mais sa premire action, aprs que Geppetto la dot de jambes et
appris sen servir, est de senfuir. La marionnette cherche chapper lemprise de son
crateur et veut choisir son propre destin. Cette fuite qui deviendra fugue dans les chapitres
suivants reflte le besoin qua lenfant de se couper de ses parents afin de se raliser. Afin de
bien grandir, lenfant doit se sparer de ses pre et mre et affronter seul le monde extrieur
186

187

188

http://imprint.printmag.com/daily-heller/peeling-back-the-onion/ : Cest le seul livre qui soit une commande,


au lieu que ce soit moi qui amne une ide aux diteurs. Au dbut, je ntais pas sre. Je naimais pas
particulirement lhistoire quand jtais petite trop de discours moraliste et de logique culpabilisante.
(Notre traduction.)
Mariella Colin, La naissance de la littrature romanesque pour la jeunesse au XIXe sicle en Italie ; entre
lEurope et la nation , Revue de littrature compare 2002/4, N304, p. 515.
.. le bout de bois se dgagea d'une violente secousse, lui chappa des mains et alla frapper durement les
tibias du pauvre Geppetto , Carlo Collodi, traduction de Claude Sartirano, chapitre II, p. 14.

61

la cellule familiale. Il va y acqurir lautonomie qui lui permettra de devenir un adulte


quilibr. Mais, plus que lmancipation dun mineur, cest peut-tre la course contre le temps
qui est ici thtralise. En effet, le rcit semble tourner autour du mot correre189 .
Jean-Claude Zancarini voit dans ce conte le souhait de Collodi de mettre en exergue
les notions de sacrifice et de vertu du travail . Le travail et lobissance des enfants
seraient donc la cl vers la maturit et la russite. Les repentirs de la marionnette ont
effectivement produit des vnements heureux. Pourtant, mme si son comportement plein
dabngation au dernier chapitre, tant envers son pre Geppetto quenvers la Fe, montre le
changement de caractre du pantin, Pinocchio nobtient pas sa russite sociale grce son
travail acharn ou son investissement norme dans son instruction, mais plutt grce
lintervention magique de la Fe. Cest elle qui lui prodigue le bien-tre matriel dont il va
jouir dornavant. Son travail naurait pas pu lui permettre de parvenir une telle aisance.
Comparant Le Avventure de Pinocchio et Cuore, Isabelle Violante affirme que les deux
uvres ciblent un public prcis, dans des circonstances donnes : celle de la loi Casati
promulgue dans le royaume de Pimont-Sardaigne en 1859, visant tablir une norme
scolaire successivement tendue toute la Pninsule unifie 190 . La loi Casati (1859) puis la
loi Coppino (1867) institurent lcole primaire publique obligatoire et donc gratuite pour les
enfants italiens gs de plus de six ans, mais la loi rgulant le travail des enfants ne date que
de 1888. Ce qui signifie que seuls les enfants des familles suffisamment aises pour ne pas
recourir aux revenus produits par leurs enfants, frquentaient assidment les tablissements
scolaires. En effet, dans un climat conomique difficile, les enfants des familles pauvres ne
sasseyaient que rarement sur les bancs de lcole. Le taux dabsentisme est loquent : il est
de 43 % en 1881191. De plus, la loi Casati (1859) fait obligation daller lcole jusqu huit
ans et la loi Coppino (1877) jusqu neuf ans 192. Ce qui signifie que les enfants plus gs ne
sont plus concerns. En deux ou trois ans, il nest pas concevable dapprendre rellement ni
lire, ni compter, lobjectif tait donc juste de leur donner les bases pour se dbrouiller dans
la vie quotidienne et non d'accder des textes de littrature. De ce fait, il est vident que
lauteur ne sadresse pas des enfants pauvres qui il faudrait enseigner les rudiments du
savoir-tre en socit et la morale de la classe bourgeoise. Dailleurs, ces enfants taient bien

189
190
191

192

Voir l'annexe 4, recensant toutes les occurrences de ce lemme.


Isabelle Violante, Du rgional l'universel, de la Toscane au monde, et retour , op. cit., p. 173.
Egle Becchi, Dominque Julia, Histoire de lenfance en occident. 2. Du XVIIIe sicle nos jours, Paris,
ditions du Seuil, 1998, p. 182.
Egle Becchi, Dominque Julia, op. cit. , p. 182.

62

incapables de lire de la littrature, que ce soit par manque de moyens financiers pour se
procurer la revue ou par inaptitude la lecture.
Nous avons dj voqu les maximes et les proverbes et leur utilisation comme
cautionnement dun intrt pdagogique des contes. Collodi utilise, lui aussi, ce procd mais
ces proverbes semblent parodis et ncessitent probablement une double lecture. ct de la
valeur exemplaire de leur enseignement, on trouve en effet des effets comiques. Le :
Chi ruba l'uva capacissimo di rubare anche i polli193.

est particulirement loufoque et nengendre pas le srieux de mise face un vol. Il apparat
comme un travestissement du proverbe Qui vole un uf, vole un buf et dnature
quelque peu la porte morale de cet adage. loppos, et il nous semble que les traducteurs
nont pas vu l'aveu cach dans le discours des deux compres, quand Collodi met dans leurs
bouches les mots suivants :
noi ci basta di averti insegnato il modo di arricchire senza durar fatica, e siamo
contenti come pasque.

Claude Sartirano et Mme de Genc rajoutent tous deux leur phrase 194 un pronom possessif,
qui nexiste pas dans la phrase originelle de Collodi et qui trahit quelque peu, ou du moins
rend plus univoque le sens de cette sentence. Quant nous, nous lisons que la leon est bien
celle de Pinocchio mais que lenrichissement ne le concerne pas. Les brigands sont
assurment bien contents de senrichir aux dpens de Pinocchio et ne se sont pas beaucoup
fatigus pour y parvenir.
Le monde que dcrit Collodi dans son conte est un monde extrmement violent. Cette
violence se retrouve dans les personnages, dans les situations que vit Pinocchio ainsi que les
lieux qu'il traverse. Pinocchio n'est pas une poupe douce et mallable. Il est fait de bois dur
et nhsite pas user de cette caractristique pour se battre avec ses camarades ou se dfendre.
On se souvient quil avait frapp matre Cerise au chapitre II. Cependant, il nest pas l'unique
acteur de cette violence.
Dans le conte collodien, comme dans tout conte qui se respecte, on trouve un ogre.
Collodi, qui nest pas avare, en met mme deux. Ces deux personnages sont prsents comme
des monstres. Le premier est si laid que lon mourrait de peur rien qu le regarder
(P., CS, NN, p. 42) et le second est si laid, si laid quil ressemblait un monstre marin
(P., CS, NN, p. 128). Ce premier ogre apparat sous les traits d'un marionnettiste, Mangiafoco.
193

194

Carlo Collodi, Le Avventure di Pinocchio, op. cit., p. 158 : Qui vole le raisin est tout fait capable de voler
aussi les poulets , traduction dIsabelle Violante.
Respectivement : De tavoir enseign la manire de tenrichir sans te fatiguer nous suffit. (p. 80) et Il
suffit pour notre bonheur de tavoir enseign tenrichir sans trop de fatigue (p. 80).

63

Mais cest un ogre de pacotille. En effet, sa menace de brler Pinocchio afin de nourrir le feu
avec lequel il cuit le mouton de son dner sefface devant le courage de Pinocchio et il
succombe la piti lvocation du dnuement de Geppetto. Il pousse la mansutude jusqu
offrir cinq pices d'or au pantin. Si ce premier ogre prte plus sourire qu' frmir, le second
est plus effrayant depuis son apparence jusqu' son comportement. Entirement vert, le
pcheur est un vritable ogre qui ne parvient pas combler sa faim. Cet ogre l naura aucune
piti pour la marionnette quil prparera afin de la croquer. Ce nest pas seulement son apptit
insatiable qui le rapproche de logre, cest galement son dsir de manger quelqu'un/quelque
chose avec lequel il peut communiquer et qui, donc, appartient peu ou prou la mme espce
que lui. Cest cette facult de ne ressentir aucune empathie pour un tre avec lequel il
communique qui le rend monstrueux et terrifiant.
Dautres personnages font montre de cruaut dans ce conte : la Fe, le directeur du
cirque et le Bonhomme de beurre. Si lapparence de cet homme est surprenante par
lexagration de sa douceur :
Figurez-vous un petit homme, plus gros que grand, onctueux et bouffi comme une
motte de beurre, avec un petit visage de miel et de rose, une petite bouche qui riait
toujours, et une voix douce et caressante comme celle d'un chat qui se recommande
au bon cur de la matresse de la maison. (P., G, SF, p. 143)

Sa description le fait paratre l'antithse de l'ogre. En effet, la rptition, trois fois, de


ladjectif petit semble mettre en avant la vulnrabilit, le caractre inoffensif de cet
homme. Les mots onctueux , motte de beurre et miel font rfrence la nourriture
et laissent penser que c'est lui quon pourrait manger. Pourtant, les apparences sont
trompeuses et cet homme va se rvler tre un profiteur de la navet et de l'innocence des
enfants : aprs les avoir sduits avec de belles paroles et conduits dans un lieu de perdition
pour eux, il les revend quand ils sont devenus des nes. Peut-tre peut-on voir dans cet
pisode une allgorie de la vulnrabilit des plus faibles, des moins instruits qui se laissent
abuser par des profiteurs ? On retrouve ici la valorisation de linstruction qui permettrait de ne
pas tre manipul, de ne pas tre exploit.
Le traitement que fait subir le Bonhomme de beurre au petit ne qui cherche
dissuader le pantin de prendre part au voyage vers le Pays des Joujoux donne un avant-got
de ce que Pinocchio et Lumignon subiront comme mauvais traitements sous leur condition
asinienne. Pinocchio sera fouett de nombreuses reprises par le directeur du cirque et,
lorsqu'il se sera bless et rendu inapte au spectacle, vendu pour sa peau. L'acqureur cherchera
alors le noyer afin de rcuprer sa peau et en faire un tambour. Lumignon, de son ct, aura

64

encore moins de chance car, suite aux brutalits endures et l'puisement, il mourra sans
recouvrer son tat originel d'enfant. Est-ce dire que le sort des nes et des plus faibles est de
mourir misrablement ?
Mais, le personnage le plus ambivalent de ce conte est sans conteste la Fe. Dans les
contes de fes, la mre biologique est trs souvent absente. Elle est morte en couches ou
lenfant a t enlev sa famille et se retrouve priv de sa prsence. De ce fait elle est pare
de toutes les qualits et se transforme en mre parfaitement bonne et aimante. Pour
personnifier le ct obscur, imparfait et violent de tout tre humain, a fortiori de toute mre de
famille, les contes ont invent le personnage de la martre. Ce personnage fait preuve de
beaucoup de cruaut lgard de lenfant ou des enfants du premier lit de son poux. Elle
cristallise toutes les tensions que peuvent prouver les membres dune famille, mme trs
unie, et sert de support la haine de lenfant face la mre qui punit ou le frustre. Ici,
Pinocchio le dit : je ne ai jamais connue ma maman (P., CS, NN et P., G, SF, p. 45). Or il
va choisir sa mre et prendre la Fe bleue comme mre. Mais a-t-il le choix ? Elle est le seul
personnage fminin de lhistoire.
La Fe noue des liens quasi familiaux avec le pantin. Mais, en mme temps, elle
svertue le torturer. Quand elle le fait dcrocher du Grand Chne par son Faucon et le
ramener chez elle par son Caniche, elle ne peut deviner si Pinocchio est vivant ou non, et doit
faire appel des mdecins bien inutiles et incomptents. Pourtant son identit de fe ne fait
aucun doute : elle fait apparatre les animaux qui lui servent de serviteurs en frappant dans ses
mains et elle est capable de communiquer avec eux. De ce fait, on est toujours dans
l'expectative la concernant. Sa non-intervention dans les moments prilleux que vit Pinocchio
est-elle due un manque de clairvoyance ou un choix dlibr ? Au chapitre XXXIV,
lorsque de petits poissons viennent grignoter sa peau d'ne, Pinocchio en attribue le mrite
la Fe ; ce qui laisse entendre que la Fe sait o il se trouve et dans quelle situation. Pourtant,
au chapitre prcdent, quand elle assiste au spectacle de cirque, elle ne semble pas le
reconnatre alors que le nom de Pinocchio a t annonc par le directeur du cirque et qu'il est
mentionn sur les affiches placardes tous les coins de rue (P., CS, NN, p. 160). Le
mdaillon qui orne son cou montre lattachement qu'elle lui porte. Pourtant, elle nest pas
intervenue lorsque Pinocchio sest fait injustement emprisonn aprs stre fait voler son
argent. Elle fait preuve d'une grande cruaut quand elle met en scne sa propre mort au
chapitre XXIII. Non seulement, Pinocchio trouve une pierre tombale en lieu et place de la

65

maison blanche o elle habitait, mais, en outre, lpitaphe quil y lit le dsigne responsable de
cette mort.
La violence fait partie intgrante de nombreuses situations voques dans Pinocchio.
En effet, le rcit compte deux bagarres, plusieurs fuites, deux emprisonnements injustes, celui
de Geppetto au chapitre III et celui de Pinocchio au chapitre XIX, la mort de Lumignon,
lasservissement de Pinocchio et sa dgradation au rang danimal quand il prend la place de
Mlampo, sa chute humiliante face au serpent, la mtamorphose des deux garons en nes...
De plus, Pinocchio est notamment confront la mort plusieurs occasions. Quand les
assassins le rattrapent la porte de la maison blanche, ils le pendent la branche dun arbre.
Auparavant, il aura t poursuivi pratiquement toute la nuit. Cette poursuite, dans le noir et au
milieu de la fort semble sans fin et fait figure de cauchemar. Aprs avoir regard la
marionnette se balancer au bout d'une corde pendant longtemps, ils labandonnent et le
laissent expirer son dernier souffle sans plus aucune compagnie. Alors que Pinocchio stait
dbattu trois heures durant, leur dpart et son abandon signent sa fin.
Par sa capacit senrouler sur lui-mme et se rgnrer travers la mue, le serpent
voque, dans de nombreuses cultures, le cercle de la vie, la naissance, la mort et la
renaissance. Pinocchio nest pas n et sa mtamorphose en ne ne la pas intrinsquement
transform. Dailleurs, lorsque les poissons mangent son enveloppe dne, il retrouve son
intgrit physique. Il est exactement le mme quavant sa mtamorphose. Le Serpent quil
rencontre195 symbolise la mort qui lattend. En effet, au contraire du reptile de Christine
Nstlinger, ce spcimen semble chercher lui tendre un pige en simulant sa mort. Au
moment o Pinocchio lenjambe pour poursuivre sa route, lanimal se redresse et le pantin,
terroris, fait une chute grotesque. Il se retrouve en si fcheuse posture que le reptile clate de
rire. Il rit tant quil en meurt. Pinocchio vient de rencontrer la mort et il la vaincue non pas
par son courage ou par compassion de la part du serpent mais par le ridicule de son
comportement. Contrairement Biron, le personnage de Peines d'amour perdues de
Shakespeare, Pinocchio parvient faire rire la mort gorge dploye196 et elle en meurt.
Enfin, la marionnette se retrouve gobe par le Requin, promise une longue agonie par
digestion.
Tous ces lments remplis de violence semblent souligner que le monde est dangereux
pour les enfants. Non seulement ils nont pas la matrise de leur destine, Pinocchio se plaint
195
196

Carlo Collodi, Pinocchio, chapitre XX.


Shakespeare, uvres compltes, Peines d'amour perdues, traduction Hugo, Pagnerre, 1869, p. 450.

66

juste titre que : Nous autres les enfants, navons vraiment pas de chance. Tout le monde
nous donne des leons ou nous rprimande. les entendre, ils se prennent tous pour nos
papas ou nos matres dcole (P., CS, NN, p. 58). Mais encore, ils doivent survivre dans un
environnement hostile o de nombreux adultes cherchent les asservir ou les dvorer. Pour
Isabelle Nires-Chevrel : le thtre est un jeu denfants. Si le texte narratif a envie de jouer
avec le thtre, cest quil sait combien loral est un enjeu, celui de la parole donne aux
personnes et en particulier aux enfants197 . Collodi na-t-il pas, ici, offert lenfant un espace
de libert daction et de parole ?
Non seulement ce conte nous prsente des personnages inquitants et monstrueux, des
contextes angoissants et sinistres, mais il est galement rempli de lieux effrayants. Pour
commencer, entrons dans la maison de Geppetto. Cette maison, qui du fait de sa petite taille
pourrait tre accueillante, la petitesse tant gnralement perue comme le symbole de la
douceur, de laspect douillet du nid, nous emplit dinquitude et de malaise. Elle nest
pourvue daucune chemine lintrieur. Sans feu pour la rchauffer et rconforter ses
habitants, elle apparat comme lantithse du foyer. En effet, le feu qui devrait brler dans
ltre est factice, tout comme la marmite qui le surplombe. Cette habitation manque de
chaleur et elle noffre aucune possibilit de se nourrir. Symboliquement la maison figure le
ventre de la mre. Or ici point de mre. Geppetto est seul. Et cest tout seul quil donne
naissance Pinocchio. Et la matrice qui lentoure est sche, froide et vide de toute substance
nourrissante.
De tous ces lments, il ressort que le monde est potentiellement trs dangereux pour
les enfants. Il est rempli de gens qui se servent deux et les abusent. Un autre message que
lon peut interprter dans ce texte est que les enfants qui samusent au lieu dtudier finissent
en btes de somme, exploites par des profiteurs. Seule lducation pourrait prvenir ce
drame.
Cependant, on a parfois limpression que cette morale ne sadresse pas uniquement
aux enfants. Quand la Fe assne ce dogme Loisivet est une trs vilaine maladie, et il faut
la soigner rapidement dans lenfance, car, lorsquon est grand, on nen gurit plus (P., G, SF,
p. 110) la marionnette, cela ressemble une critique du comportement des adultes. Certains
adultes seraient malades de cette oisivet , une maladie incurable selon ses dires et le seul
moyen de la prvenir serait de se mettre au travail ou l'tude le plus jeune possible.
197

Isabelle Nires-Chevrel, Jeux graphiques dans lalbum pour la jeunesse, sous la direction de Jean Perrot,
CRDP Acadmie de Crteil, Universit Paris-Nord, 1991, p. 37.

67

2.3 Conceptions de lenfance et de lducation dans Pinocchio


Tous les enfants grandissent, sauf un . Lincipit de Peter Pan198 nous interpelle et
nous voque immdiatement Pinocchio. Mais si Peter Pan refuse de grandir, Pinocchio, lui,
nen est pas capable physiquement. La matire dont il est fait a cess dtre vivante ds quil
sest dtach de larbre dont il provient. Il ne peut plus se modifier, sauf sous laction
extrieure dun sculpteur ou d'une fe, ni se dvelopper. Il est devenu un morceau de bois
mort. Dailleurs la Fe bleue le lui confirme : Toi, tu ne peux pas grandir , parce que les
marionnettes ne grandissent jamais. Marionnettes elles naissent, marionnettes elles vivent et
marionnettes elles meurent (P., CS, NN, p. 112).
Pinocchio ne grandit pas car il nest pas un enfant. Il est capable de parler, de se
mouvoir, il est dou de rflexion mais la matire dont il est fait est inerte. Il est un morceau de
bois mort. Sil ressent la douleur de la privation de nourriture, il est insensible aux svices
physiques : il ne se rveille pas du tout lorsque ses pieds se consument la chaleur du pole.
Le supplice de la corde ne le fait pas plus mourir que son sjour dans leau quand l'acheteur
ly jette pour quil sy noie afin de rcuprer sa peau dne et en faire un tambour.
Il est frappant de constater que les auteurs de Pinocchio, des Aventures dAlice au pays
des merveilles199 et de Peter Pan, sont tous trois des hommes mrs, clibataires sans enfant
propre. Par contre, si Lewis Carroll et James Barrie ont clairement ddi leurs ouvrages des
enfants identifis, Collodi, lui, ne semble pas avoir crit lintention dun enfant particulier.
On peut galement constater une autre ressemblance dans le fait que les protagonistes
enfantins vivent loin des adultes, coups de lemprise des adultes. Leurs histoires se droulent
lcart de lautorit adulte, comme si le monde adulte bridait laventure, les dcouvertes de
lenfance
De plus, ainsi que nous lavons dj voqu dans une partie prcdente, Pinocchio
nest ni un enfant, ni un adulte. Dailleurs, dans les illustrations cres par Enrico Mazzanti,
Pinocchio na aucunement la figure dun enfant200. Sa silhouette, ses traits y sont plus proches
de ceux dun adolescent. Brigitte Poitrenaud-Lamesi y reconnat mme le visage dun
vieillard201. Il est un tre hors normes.
Le petit hros du roman domestique anglais est le plus souvent un tre paradisiaque,
une espce d'ange dot de toutes les qualits physiques et morales, tel le petit Lord
Fauntleroy. Il est blond et boucl, il a de grands yeux bleus au regard innocent.
198
199
200
201

James Matthew Barrie, Peter Pan [1911].


Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland [1865].
Voir annexe 5.
Brigitte Poitrenaud-Lamesi, op. cit., p. 6.

68

Moralement, il est soumis (les victoriens attachent une norme importance la


soumission de l'enfant) ; il fait preuve d'une parfaite obissance filiale, il est
gnreux jusqu'au sacrifice hroque de sa personne. Le modle offert aux enfants
est celui d'un messie charg de lourdes responsabilits et destin faire le salut de
l'adulte202.

lire cette description faite par Ganna Ottevaere-van-Praag du hros des rcits anglais pour
la jeunesse, on ne peut sempcher de penser que Collodi a cherch prendre le contre-pied
de celle-ci. Pinocchio, maints gards, se distingue de cet enfant idalis. Il nest aucunement
un ange, il est goste et indomptable. La vision de lenfant des crivains europens
contemporains de Collodi est trs loigne du modle incarn par Pinocchio. Pour ceux-ci :
Lenfant est un tre toujours soucieux de faire le bien et constamment anim de bons
sentiments. C'est un petit conformiste, bien intgr dans son milieu, contraint de
vivre dans une troite dpendance de l'adulte qui l'idalise des fins personnelles
sans tenir compte de la ralit psychique et des besoins de l'enfant203.

une poque o lattente de la socit tait que les enfants soient obissants, dociles et
passifs, Pinocchio apparat bien loign de cet idal. Et Geppetto, son gniteur , alors quil
avait conu cette marionnette comme un instrument de sa russite financire future, se
transforme en un pre doux et patient, essayant de dmontrer la justesse de ses propos
(pisode des poires) plutt que d'imposer un changement de comportement lirrvrencieux
pantin en le brutalisant et en le frappant.
Quand le narrateur avertit ses lecteurs quil ne sagira pas dune histoire de roi mais de
celle dun vulgaire bout de bois, il les manipule encore une fois. En effet, il est bien question
ici du devenir dun roi, un petit roi, un enfant-roi. Pinocchio, sa naissance, se comporte
comme si le monde tournait autour de lui, comme si sa seule volont pouvait changer le cours
des choses. Il nen est rien mais ce ne sont pas ses parents qui vont lui enseigner cette
vrit. Il va la comprendre travers les aventures quil aura rencontres sur son chemin. Plus
que les enseignements des figures adultes autour de lui, cest la vie qui le transforme et fait de
lui un enfant car il accepte de changer de comportement, ses dsirs se font plus conformes la
norme sociale, et surtout il souhaite devenir adulte.
En ce qui concerne Pinocchio, on peut mme ajouter que chacune de ses rencontres
avec des adultes lui est nfaste. Les adultes sont souvent raills cest le cas de Geppetto et
de matre Cerise , reprsents comme des monstres tels Mangiafoco et le pcheur, ou
prsents sous les traits danimaux : le juge et les assassins. Leurs comportements lui sont
presque toujours prjudiciables.
202

203

Ganna Ottevaere-van-Praag, La littrature pour la jeunesse en Europe occidentale (1750-1925). Histoire


sociale et courants dides : Angleterre, France, Pays-Bas, Allemagne, Italie., Berne, Peter Lang, 1987,
p. 235.
Ibid., p. 246.

69

Dans le chapitre III de Pinocchio, les mains peine acheves (P., CS, NN, pp. 16-19),
le pantin s'empare de la perruque de Geppetto qui reprsente un lment trs fort de sa
personne. En effet, alors que tous, les enfants comme les adultes, se moquent de cet
accessoire, le vieil homme n'y renonce pas. Il est dfini par cet ornement bien laid. En
agissant ainsi, la marionnette le blesse comme jamais personne ne l'avait fait. Geppetto verse
mme une larme. Il apparat dj plus fragile que sa cration. Elle le maltraite et le pauvre
homme se contente de constater le manque de respect de Pinocchio. Quand celui-ci lui donne
un coup de pied sur le nez, Geppetto endosse la responsabilit de son mauvais comportement.
Mais le plus surprenant est la phrase dfaitiste qu'il prononce : Maintenant, c'est trop tard
(P., CS, NN, p. 18). On peut se poser la question : pour quoi est-il trop tard ? Pour changer
ce comportement insolent, pour duquer cette marionnette ou pour se dcharger de l'ducation
de celle-ci ? Alors qu'il lui suffirait de jeter au feu cette bche insolente, il subit la mchancet
du bout de bois qu'il a transform en marionnette visage humain et qui il a donn la
capacit de se mouvoir le plus librement possible, car il a omis les fils qui devraient le
contrler. En acceptant le morceau de bois que lui offrait matre Cerise, Geppetto a endoss la
responsabilit de ce nouvel tre. Il semble cras par la tche accomplir mais accepte ce
devoir paternel : Tout reste faire (P., CS, NN, p. 19). Il prend son rle de parent trs au
srieux et pour lui la formation d'un enfant ne s'arrte pas sa conception, ni au fait de
l'envoyer l'cole. Ds le commencement l'ducation semble devoir tre une tche longue et
difficile.
Je ne veux pas aller lcole et apprendre des choses srieuses, dit-il dun ton
passionn204 . Cette tirade nonce par Peter Pan ne manque pas de faire cho au tudier ne
me va pas du tout (P., CS, NN, p. 23) de notre Pinocchio. Tous deux fuient lcole.
Comment Collodi nous parle-t-il delle ?
Malgr ses travers, que sont le got du jeu, la paresse et la gourmandise, la
communaut enfantine semble se rguler sans heurts. Au Pays des jouets, o Pinocchio
sjourne cinq mois, les enfants ne souffrent apparemment pas de la faim bien quaucun
cuisinier ne soit mentionn. Aucun conflit nest rapport alors quils sont trs nombreux et
quaucune autorit adulte modratrice nest prsente. Leurs conditions de vie sont plus
quhonorables : ils bnficient, par exemple, dun appartement individuel. La vie de ces
enfants, loin du monde adulte, semble idale. Alors que la faim tenaillait Pinocchio quand il
tait dans le monde rgent par les adultes, ici elle n'est mme plus voque, manger nest
204

James Matthew Barrie, Peter Pan, traduction dHenri Robillot, Paris, Gallimard, 1988, pp. 225-226.

70

plus ici une ncessit absolue, un besoin vital. Le jeu semble leur suffire. Loin des adultes ils
sont parfaitement heureux. Ils ne souffrent plus daucun besoin et se satisfont pleinement de
labsence de leurs parents. Effectivement, le sort que subissent les enfants la fin de leur
sjour nest pas enviable mais, auparavant, ils jouissent dune libert absolue. Comme le
disait Pinocchio au chapitre XIV : En vrit, [] nous les enfants nous sommes bien
malheureux ! Tout le monde nous crie dessus, tout le monde nous gronde, tout le monde nous
donne des conseils. bien couter, chacun se mettrait en tte dtre notre pre ou notre matre
[] (P., G, SF, p. 111). Lautorit parentale ressemble ici bien plus la domination physique
qu de la bienveillance ducative. Cest dailleurs la raison qui pousse Pinocchio
schapper de lemprise de son crateur et vivre son destin. Lenfant a besoin de se sparer de
sa mre, de se couper de son entourage pour grandir.
Cependant, alors que la traduction de Claude Sartirano dulcore cet aspect et que la
rcriture de Christine Nstlinger le passe sous silence, Collodi diabolise le Pays des Joujoux.
En effet, certains mots utiliss dans sa description de ce monde larrive de Pinocchio et de
Lumignon appartiennent au registre du diable :
insomma un tal pandemonio, un tal passeraio, un tal baccano indiavolato205.

Dans cette portion de phrase, deux mots se rfrent aux enfers : pandmonium et endiabl.
Pandmonium est un mot invent par Milton, en 1667 dans son pome Le Paradis perdu206, et
qui dsigne la capitale des Enfers. Ainsi, ce monde rserv lenfance nest-il pas dcrit si
positivement par Collodi. On dcle dans cette phrase une allusion aux consquences
fcheuses que subiront les garons qui se dtournent de lcole et de linstruction. Ce lieu
serait un lieu de perdition des enfants. linverse, lcole nest pas vraiment reprsente
mme si elle est voque de nombreuses reprises dans lhistoire. Les personnages y font
rfrence mais aucun moment nous nassistons une leon scolaire ni napprochons le
matre dcole, ses paroles nous sont juste rapportes. Le conte sarrte aux portes de lcole.

Anne Defrance, voquant les moralits des contes de fes, nous met en garde :
si les humains ne peuvent pas mme tirer leon de leur propre exprience, comment,
a fortiori, compter sur leffet de modles plus distants des lecteurs, dans lespace et
le temps207?
205

206
207

Carlo Collodi, Les aventures de Pinocchio, traduction de Isabelle Violante, Paris, Flammarion, rdition
bilingue, p. 248 : c'tait un tel pandmonium, un tel bruissement, un tel vacarme de tous les diables (notre
traduction).
John Milton, Le Paradis perdu, Paris, Imprimerie Nationale, 2001, p. 108.
Anne Defrance, criture fminine et dngation de lautorit : les Contes de fes de Mme dAulnoy et leurs
rcits-cadres , in Revue des Sciences Humaines : Auteurs, Autorit sous lAncien Rgime, n238, 1995-2,

71

Alors, les enseignements dispenss dans ces lignes ne seraient daucun profit ? Il ny aurait
aucun intrt pdagogique lire ces histoires ?

3 Quelles interprtations tirer des uvres prsentes ?


Luvre littraire ne se ralise compltement que lors de lacte de lecture. Cest cette
lecture qui lui donne son statut et sa lgitimit. Mais cette lecture est changeante car elle
dpend des capacits du lecteur, de son environnement mais aussi de ses expriences
prcdentes. Luvre, pour tre comprise, demande activer des comptences varies de la
part de son lecteur. Jauss, qui le premier a mis en vidence le rle important du lecteur dans la
vie de luvre littraire, a soulign galement la pluralit des lecteurs, qui sont diffrents les
uns des autres un moment donn mais galement au cours de lhistoire. Un moine copiste du
XIIe sicle et une adolescente du XXIe sicle n'auraient forcment pas la mme interprtation
d'un texte, si tant est qu'ils puissent lire le mme. Cest donc en crant un nouveau champ
rfrentiel partir de ses propres repres culturels que le lecteur se saisit d'un texte 208.
Wolfang Iser postule que la lecture est aussi une cration du lecteur. Selon lui, le lecteur et
lauteur prennent donc une part gale au jeu de limagination 209 . Ce que Umberto Eco
confirme en posant lacte de lire comme une coopration interprtative210 .
Depuis 2002, Les Aventures de Pinocchio est inscrit sur la liste de rfrence des
ouvrages de littrature de jeunesse pour le cycle 3. Il fait donc partie des uvres du
patrimoine parmi lesquelles les enseignants du primaire sont invits choisir les textes quils
tudient en classe avec leurs lves. Dans lintroduction des programmes scolaires de cycle 3,
la volont de promouvoir la lecture dans toutes ses acceptions : lecture de travail et savante,
lecture fonctionnelle, lecture-plaisir et de culture et de dvelopper lapptence211 est
raffirme. propos de la lecture littraire, Catherine Tauveron en propose la dfinition
suivante : une activit de rsolution (ouverte) de problmes (ouverts) poss au lecteur, ou
par le lecteur au texte212 . Dans le cas des ouvrages de notre corpus, nous allons nous
intresser aux regards que ces auteurs ont port sur Pinocchio. Nous chercherons dans le texte

208
209
210
211

212

p.117.
Hans Robert Jauss, Pour une esthtique de la rception (trad. franaise), Paris, Gallimard, 1978.
Wolfgang Iser, Lacte de lecture, Bruxelles, Mardaga, 1995, p. 198.
Umberto Eco, Lector in fabula, Paris, Le Livre de poche, 2004, p. 69.
Lire et crire au cycle 3. Repres pour organiser les apprentissages au long du cycle , document
daccompagnement
des
programmes
scolaires,
CNDP,
2003
:
http://www2.cndp.fr/archivage/valid/54037/54037-7601-18446.pdf , p. 5-6.
Catherine Tauveron, Littrature de jeunesse ou nouvelle jeunesse pour la littrature et son
enseignement ? , Actes du sminaire national Perspectives actuelles de lenseignement du franais , 2324-25 octobre 2000. Consultable sur Internet <http://eduscol.education.fr/D0033/actfran_tauveron.htm>, p. 5.

72

de Christine Nstlinger et dans les illustrations de Sara Fanelli, Nathalie Novi et Antonio
Saura, les lments qui peuvent nous donner des indices sur leurs lectures de ce classique.
Nous examinerons comment ces uvres ont transmis le got de Collodi pour les rfrences
dautres textes, comment elles ont rendu lhumour de Collodi et si elles y sont parvenues et
enfin, comment elles ont lu la morale de Pinocchio et si leurs auteurs ont suivi, respect ou
sils ont tent ddulcorer cette morale.

3.1 La lecture intertextuelle : une lecture difficile investir


Lintertextualit dun texte peut poser des problmes de lecture certains lecteurs,
notamment les enfants. En effet, elle suppose, non seulement de reconnatre quels textes les
allusions se rfrent et den comprendre le sens mais, en premier lieu, de sapercevoir que le
texte fait des allusions. Ici, lintertextualit avance visage couvert. Les hypotextes que nous
pensons avoir dmasqus ne sont pas explicitement dsigns dans Pinocchio. Pour les y
reconnatre, il faut les avoir dj lus auparavant. Or, ces textes nappartiennent pas la culture
littraire enfantine mais, bien au contraire une culture rudite. Malgr tout, les rfrences
ces textes montrent la complexit ainsi que la pluralit dinterprtations de ce texte-source.
En ce qui concerne le texte de Christine Nstlinger l'hypotexte est clairement rvl.
Lauteure revendique la filiation d'avec le Pinocchio de Collodi et la rfrence au texte-source
est donne ds le titre. Christine Nstlinger est une auteure pour la jeunesse et son conte
sadresse exclusivement aux enfants. Elle ne cherche nullement adresser des clins dil un
public adulte. Ce nest qu la toute fin de son conte quelle enchssera une allusion un
grand classique de la littrature pour la jeunesse. En effet, on peut retrouver dans lapparition
de cette rose bleue qui fait saigner Pinocchio en fin de chapitre XXXV une rfrence au Petit
Prince213 de Saint-Exupry.
Il nous semble que Sara Fanelli a gliss, elle aussi, des allusions des textes de son
patrimoine culturel dans son album. Sur le plat de derrire, sur la bande de papier millimtr
vert qui y figure, en caractres minuscules et peine lisible, on peut dchiffrer les vers
suivants : al cor gentil ripara sempre amore come augello . Ces quelques mots sont
tirs dun pome de Guido Guinizzelli, pote toscan du XIII e sicle qui a beaucoup inspir
Dante. La citation sarrte ici et lillustratrice a modifi la dernire partie de celle-ci. En effet,
dans le pome-source, Guinizzelli crivait Come l'augello in selva a la verdura 214 . Come
213
214

Antoine de Saint-Exupry, Le Petit Prince [1943].


Danile Boillet (dir.), Anthologie bilingue de la posie italienne, Paris, Gallimard, 1994, pp. 70-71.
Traduction :

73

augello ne se rfre-t-il pas cet oiseau bleu qui est si prsent sur cette couverture ? Un
oiseau, lil fminin et au plumage bleu, qui serait dans le cur de notre Pinocchio ? Lide
que cest une allusion la Fe aux cheveux bleus affleure notre esprit. Tout au moins, il
reste videment que pour lillustratrice cette histoire est base sur lamour et que Pinocchio
est un personnage au cur noble .
Les oiseaux reprsents sur l'tui de cet album sont caractriss par lhumanit de
leurs yeux. Ce sont des yeux humains qui ont t dcoups dans des photographies et ont t
colls la place de lil de chacun des oiseaux. Est-ce une faon d humaniser ces
animaux en leur donnant un organe humain, qui plus est celui de la vue ? On voque souvent
lanthropomorphisme dont sont sujets les animaux des contes. Ils parlent, marchent sur deux
pattes, portent des vtements Sara Fanelli enrichit cette ide en les dotant dun attribut
physique humain : un il. On peut galement y voir une rfrence au nom mme de
Pinocchio, occhio signifiant il en italien. Cet il est vraisemblablement fminin : sa
forme et celle du sourcil nous le font penser. Peut-on y voir le regard de lillustratrice ? Sara
Fanelli semble vouloir mettre en vidence limportance des ces oiseaux dots dyeux fminins
ou du moins fminiss et dlments de couleur bleue. Lorange contribue donner une image
joyeuse du livre et de son sujet. Le fait que les volatiles soient dessins lenvers invite le
lecteur retourner le livre, les examiner plus avant. Nous sommes aussitt tents de
rechercher dans lensemble du livre les yeux humains et de regarder qui ils sont
attribus. Le ct ludique de louvrage saute aux yeux ! On pense galement aux limericks
dEdward Lear, notamment celui qui voque un vieillard dont le nez est le support de
nombreux oiseaux215. Sara Fanelli, de culture anglo-saxonne par sa mre, a probablement
baign dans les nursery rhymes et autres pomes du nonsense. Ces oiseaux suspendus tte en
bas lencontre de la force de gravit suggrent admirablement ce nonsense, cet humour de
labsurde, de lillogisme. Ces diffrents clins dil nous poussent lire son Pinocchio comme
un mlange de culture italienne et d'humour absurde.
Le plus tonnant dans cette analyse est que ces diffrents lments, qui semblent tre
en totale adquation avec le sujet de ce conte, sont apparus tout au long de la carrire de Sara
Fanelli, comme si cette uvre tait la synthse de son style. En 1996, elle avait dj publi un
ouvrage, Pinocchio : Picture Box216, compos dune bote contenant un mini livre ainsi que 18
cartes postales retraant les pisodes de lhistoire ainsi quune srie dautocollants.

215
216

En noble cur lamour se loge toujours


Comme en fort loiseau sous la rame,
Voir le texte de ce limerick en annexe 6.
Sara Fanelli, Pinocchio : Picture Box, London, Walker Books, 1996.

74

Nathalie Novi, ne suggre pas de liens avec dautres textes, sauf peut-tre cet oiseau
pos sur le nez de lombre de la marionnette la page 45. Cet oiseau fantme nous voque
ceux de Sara Fanelli poss sur le nez de Pinocchio. Serait-ce une rfrence, l aussi, au
limerick dEdward Lear que nous avons mentionn plus haut ? Ou la tentation tait-elle trop
grande de se servir de cette longue branche comme dun perchoir ? Il est galement possible
que lillustratrice veuille nous rappeler la nature vgtale de Pinocchio.
dfaut de nous proposer des citations intertextuelles prcises, Nathalie Novi nous
invite reprer les vocations de ses livres. Christian Poslaniec nous soumet cette dfinition :
une citation intertextuelle et une citation intericonique fonctionnent de la mme
faon : en ouvrant une brche dans le rcit, par laquelle vont pouvoir sengouffrer
des rfrences qui peuvent modifier ou prciser le sens dun lment narratif en
fonction de la culture des lecteurs217.

Nous allons donc maintenant aborder le thme de ces citations intericoniques chez cette
illustratrice.
Les illustrations des pages 43, 46 et 47 imposent notre esprit lalbum intitul Moi,
Ming218 que Nathalie Novi a mis en images en 2002. En effet, les marionnettes (P., CS, NN,
pp. 46-47), Pinocchio inclus, portent des masques identiques celui de lEmpereur du
monde219. On pourrait penser que ce sont les masques de la commedia dellarte qui ont
influenc le choix dun tel accessoire pour lEmpereur, or Moi, Ming a t publi en 2002, soit
sept ans avant Pinocchio. On retrouve galement sur la piste de danse la silhouette dun soldat
qui ressemble trangement celle des soldats de plomb du Gnral en chef 220. Dailleurs, la
sorcire porte un long cne rouge en guise de nez 221 et cette ide sera reprise pour celui de
Pinocchio. Enfin, les fleurs du vtement de Pinocchio rappellent celles dont sont recouvertes
les pages de garde de Moi, Ming.
linverse, nous avions constat la prsence d'un Pinocchio la page 25 des douze
manteaux de maman222 de Marie Sellier que Nathalie Novi a illustr en 2004. Il est
immdiatement reconnaissable son long nez et son chapeau pointus et est le personnage
imaginaire que l'on identifie en premier sur cette page.

217

218

219
220
221
222

Christian Poslaniec, Comment dfinir cette forme littraire quest lalbum in Textes et images dans lalbum et
la bande dessine pour enfants, Grenoble, CRDP de lAcadmie de Grenoble, 2007, p. 23.
Clothilde Bernos, Moi, Ming, Paris, Rue du Monde, 2002. Cet album n'est pas pagin. Le dcompte des
pages dbute la premire de couverture, pages de gardes comprises. Cette pagination est indique entre
crochets.
Ibid, [p. 20].
Ibid, [pp. 18-19].
Ibid, [pp. 14 et 22].
Marie sellier, Les douze manteaux de maman, Paris, Le Baron Perch, 2004.

75

3.2 La rception de l'humour : une lecture fidle ?


Dans cette section, nous chercherons vrifier si lhumour contenu dans le textesource transparat dans les adaptations graphiques des illustrateurs des ouvrages de notre
corpus. De mme, nous examinerons la production de Christine Nstlinger afin danalyser son
traitement de lhumour du texte-premier. Franck Evrard rappelle que :
Lhumour appelant la connivence et la complicit du public a toujours partie lie
avec la culture dans laquelle il baigne, avec les situations, les circonstances et les
contextes dans lesquels les signes sont noncs ou mis223.

Ici, on comprend que les petits lecteurs actuels, bien loigns de toutes les rfrences
culturelles auxquelles renvoie ce texte, sont bien dmunis pour apprcier lintgralit et la
diversit de lhumour offert par Collodi. Malgr tout, l'criture du comique, quon pourrait
qualifier de visuelle tant elle est propice faire natre des images burlesques dans lesprit du
lecteur, a-t-elle t accompagne dans les images de nos illustrateurs et prserve dans
ladaptation de Christine Nstlinger ?
Ainsi que nous lavons dj mentionn, Carlo Collodi ridiculise Geppetto et matre
Antonio en les affublant de surnoms dvalorisants et en montrant leur comportement infantile
dans le chapitre II. Sara Fanelli poursuit lentreprise de drision des deux personnages. la
page 13, son dessin nous montre un matre Cerise risible ; il est dot d'un nez disproportionn
et exagrment color, de mme quune large tache colore reprsente sa pommette visible,
les boucles de ses cheveux sont tournes vers lavant pour symboliser sa perruque grossire et
il est vtu dune redingote orne de grappes de cerises. La reprise de son surnom dans sa
tenue ajoute au ct risible de cette caricature. Deux pages plus loin, cest Geppetto qui est la
cible de lhumour de lillustratrice. Sara Fanelli le reprsente avec une perruque blonde dote
de boucles en rouleaux et dun nud. Cette perruque est certainement masculine mais, la
dessinatrice travestit Geppetto en lui maquillant la bouche dun rouge vif et en lhabillant
d'une veste blanche motif floral. Elle semble faire sienne lide que les perruques servent
singer lappartenance lautre sexe et on ne sait plus si Geppetto est un homme fminis ou
une femme masculine.
Christine Nstlinger aborde les noms de ces personnages d'une manire quelque peu
diffrente. En effet, polenta est remplac par vieil pis de mas . De ce fait, Gpetto
nest plus assimil une nourriture mais plutt un vgtal, ce qui est moins risible. Par
contre, le nom quelle attribue au Grillon-parlant est bien plus ironique. Cri-cri rappelle le
son que produit linsecte et lassociation avec la locution plein de sagesse rend le nom de
223

Franck Evrard, L'humour, Paris, Hachette, 1996, p. 133.

76

ce personnage saugrenu. La rptition de lonomatope, comme le font les trs jeunes enfants
pour dsigner des animaux, te tout crdibilit la sagesse dont le grillon serait dtenteur.
Carlo Collodi mettait Pinocchio dans une posture bien ridicule qui suscitait notre rire
lors de la scne avec le Serpent vert. Nathalie Novi, en ne montrant que le corps renvers de
Pinocchio (P., CS, NN, p. 89) annule le comique pour le remplacer par de la compassion. Il
ny a pas d'action visible sur ce dessin et ses tons griss entranent le spectateur vers la
tristesse et la piti. Il ny a plus d' anesthsie momentane du cur224 et donc le comique
svapore, et ce dautant plus volontiers que lillustration va prendre le pas sur le texte car elle
sera vue et comprise en premier. Chez Sara Fanelli non plus, les mouvements ne sont pas
montrs, ils sont gomms. Le lecteur nassiste pas au jaillissement du serpent tel un diable ni
la chute grotesque de Pinocchio provoque par la surprise et la peur. La scne est fige et
perd de sa factie mme si la rectitude du corps de la marionnette provoque un lger
sourire (P., G, SF, p. 87). Mme Christine Nstlinger a modifi cette priptie qui na plus
rien d'amusant.
Nous avons vu plus haut que lpisode o le Renard et le Chat se dvoilent provoque
un franc sourire. Malheureusement, les illustratrices nont pas choisi de dvelopper ce motif.
Et Nstlinger passe sous silence ce moment o les deux compres laissent dvoiler leur
supercherie mais elle termine ce chapitre par la phrase : Et il marchait une telle vitesse que
le renard boiteux pouvait peine le suivre (LnP., CN, AS, p. 97). Avec cette phrase, on
imagine aisment la mcanique du renard essayant de maintenir sa claudication tout en
essayant de talonner la marionnette qui prend avec enthousiasme le chemin du champ
miraculeux. Le comique sen trouve dplac dun moment o lauteur se servait de lappt de
largent afin de stigmatiser le comportement malhonnte des deux malandrins pour se
rincarner dans une scne o la comdie pointe le bout de son nez. On na plus affaire un
comique de caractre mais un comique de situation.
Il se dgage de lanalyse de tous les lments prsents dans les illustrations du
Pinocchio de Sara Fanelli une indniable espiglerie ainsi quune grande tendresse de son
auteur pour le personnage de Pinocchio. Dans une interview elle voquait la mise en avant de
lhumour du texte de Collodi par la traductrice Emma Rose, comme raison de son accord pour
travailler sur un texte qui lui tait jusqualors paru trop moraliste. On retrouve cette volont
dapporter un peu de fantaisie lhistoire dans, par exemple, le fait dnumrer les poires
(P., G, SF, p. 30), mais galement les fouines (P., G, SF, p. 94). Cette redondance dans
224

Henri Bergson, op. cit., p. 11.

77

linformation prte sourire. Laccumulation de dtails, comme sur la double page 144-115,
est propice l'amusement. Tout comme le sont les rfrences au comportement infantile. La
page 111, montre la photographie dune petite fille que nous souponnons tre Sara Fanelli
enfant maquillant Pinocchio dune grosse moustache noire.
Le traitement comique de Nathalie Novi est plus discret mais lhumour nest pas
absent de ses illustrations. la page 54, elle reprsente lauberge de lcrevisse rouge au sens
propre. Elle lui donne laspect et la couleur dune vritable crevisse au beau milieu de la
campagne. Une colonne de fume schappe de lanimal et vient confirmer quil sagit bien de
lauberge. Elle prend le nom de lauberge au pied de la lettre, un peu comme peuvent le faire
parfois les enfants. La fantaisie fait alors irruption dans son monde si harmonieux et sage en
apparence.
Plus loin, les dessins au crayon de Nathalie Novi (P., CS, NN, p. 152-153, 157) nous
incitent prendre le parti de Pinocchio lors de sa mtamorphose et nous ne pouvons plus nous
moquer. Mais, la page 154, pleine de couleurs, qui nous montre Pinocchio et La Mche se
faisant face, habills en hommes surmonts dune tte et affubls dune queue d'ne,
chatouille nos zygomatiques. Dautant plus que les ombres des deux garnements ne se privent
pas dclater de rire. Puisquils se moquent deux-mmes, nous nous autorisons sourire.
Franck Evrard souligne limportance de cette mise distance qui permet lhumour :
Lhumour est insparable dune criture qui joue des variations du rythme trop lent
ou trop rapide, de linadaptation du ton au contenu, de lincongruit du registre
lexical, de la logique burlesque qui sinstalle aux moments les plus graves, des
digressions et des commentaires qui sattaquent la matire romanesque, lui tant
toute charge motionnelle225.

Et cest bien leffet que produit Nathalie Novi en rvlant lagissement des deux ombres des
protagonistes, compltement autonomes des corps dont elles sont senses tre les projections.
Enfin, la reprsentation de la jeune femme aux deux jarres est trs intelligente et bien vue. En
effet, Nathalie Novi nous la prsente au premier plan de dos vtue d'une robe claire,
probablement blanche, et portant une jarre sans dcor et ne comportant quune anse. Plus
haut, cette jeune femme est dessine de nouveau, mais de face cette fois. Elle est croque dans
la mme pose mais porte une robe bleue et une jarre diffrente. La posture identique nous
laisse penser qu'il sagit de la mme jeune femme vue sous deux angles diffrents. Voil une
manire amusante de rendre lide quelle porte deux jarres en mme temps. Aprs tout, cest
une fe et elle peut se ddoubler.

225

Franck Evrard, L'humour, Paris, Hachette Livre, 1996, p. 5.

78

Pinocchio est un tre de reprsentation, sans public, il se meurt. Quand il est pendu au
chne, cest la constatation que personne ne viendra le secourir et quil est tout seul,
abandonn, qui lachve. Cette volont de rendre la thtralit du texte-source se retrouve
galement sur la couverture de lalbum de Nathalie Novi o lillustration bords perdus
semble nous aspirer dans limage. Nous avons immdiatement limpression de pouvoir
toucher Pinocchio, dtre partie prenante de cette histoire. Le cadre du livre lentoure comme
le ferait le cadre dun castelet. Pourtant, Pinocchio ne nous regarde pas. Son regard est fix
sur un point notre droite. Il ne nous voit pas. Toute communication est impossible. De son
regard, il nous invite nanmoins tourner les pages du livre pour connatre son histoire. Un
peu comme sil nous invitait la partager avec lui.

Nous avons pu voir que tant les deux illustratrices que lauteure pour la jeunesse se
sont vertues transmettre lhumour du texte-source tant que celui-ci se conformait une
certaine thique et quil tait facilement comprhensible par les enfants. De ce fait, hlas, les
jeux avec la langue, qui sont difficilement traduisibles graphiquement, ne ressortent pas dans
les illustrations. En effet, comment illustrer le discours pompeux et dcal du directeur du
cirque ? Nous allons prsent nous intresser la manire dont les auteurs ont transpos la
morale contenue dans Les Aventures de Pinocchio.

3.3 La rception de la morale : une lecture polmique


Franck Evrard rsume ainsi le postulat de la rception active de luvre par le lecteur :
Loin dtre un acte neutre, la lecture est une exprience ouverte, imprvue,
incompltement dtermine qui modifie la nature mme de lcrit originaire226.

Nous lavons vu, le narrateur sadresse ses lecteurs de faon directe, un peu comme sil tait
un conteur devant son auditoire. Selon Jol Loehr, le lecteur virtuel invent par lcrivain
nest pas une figure que le lecteur rel doit investir, mais, au contraire, ce dernier doit se
dissocier du costume que lauteur semble lui confectionner en apparence :
Loin de reprsenter le lecteur idal, il arrive que ce lecteur virtuel se trouve ironis,
moqu par lauteur. Il est alors probable que lauteur attend que le lecteur rel se
dfinisse justement par opposition avec le lecteur virtuel quil inscrit dans son
uvre. Cette figure de lecteur serait alors considrer en fait comme un contremodle227.
226
227

Franc Evrard, op. cit., p. 131.


Jol Loehr, Les grandes notions littraires, ditions Universitaires de Dijon, 2010, p. 36.

79

Quand le narrateur sadresse ses lecteurs avec ces mots mes petits lecteurs , on devine
quil les revt dun costume de douceur et de discipline. Mais est-ce rellement le cas ?
Collodi crit-il pour les enfants sages ? On retrouve alors lironie de Collodi, qui chercherait,
non pas inculquer ses lecteurs un comportement conforme la morale rigide et peu
permissive lgard des enfants de lpoque, mais plutt leur proposer de samuser et de
prendre comme modle Pinocchio, le pantin turbulent et joueur. De mme, Collodi sadresset-il vraiment des petits lecteurs ? Ainsi que nous lavons dj voqu, son texte regorge
dallusions littraires que les enfants sont bien en peine de comprendre, encore moins den
goter la saveur.
Sur le plat de derrire de l'album illustr par Sara Fanelli, lespace de la page est divis
en quatre parties dont les couleurs diffrent. Chacune delles comporte une figure plane de
forme vaguement triangulaire et trs allonge qui contraste avec la couleur de son support.
Sur la plus grande dentre elles, qui semble reproduire le rendu dun vieux papier ou dune
vieille pierre, deux phylactres rouges reproduisent le dialogue de deux oiseaux, dont lil est
galement humanis . Ils nous apprennent que le nez de Pinocchio sallonge, sallonge
ds quil ment , que ce livre est magique et nous invitent dcouvr[ir] toutes ses
aventures . Les mots sallonge, sallonge sont souligns dune flche qui transcrit
graphiquement cet allongement. En bas de ce plat, un chien est dessin. Il est accompagn
dun point dexclamation qui semble formuler ltonnement de cet animal, et peut-tre
galement le ntre, face ces formes et leur signification. Ce chien na rien faire ici et
cest dailleurs peut-tre la raison de son effarement. Mais nous aussi ressentons de
lbahissement au glissement du livre hors de son fourreau. En effet, nous avons alors la
surprise de constater que nos quatre protagonistes sont dots de nez qui sallongent au fur et
mesure de louverture de ltui. Sara Fanelli semble vouloir mettre en action laffirmation :
tous les personnages de conte mentent et ainsi prendre la dfense de Pinocchio.

La scne cre une mise distance entre le personnage et le lecteur. Nous lavons vu,
Collodi en utilisant la fois lhumour et la thtralisation de son rcit, sefforce de crer une
distanciation des lecteurs face au personnage de Pinocchio et ses aventures. Son message
semble signifier quil ne faut pas prendre au srieux ce rcit. Dailleurs, cest de cette faon
quil avait prsent son projet au rdacteur en chef du Giornale per i bambini, Guido Biagi.
Je tenvoie cette gaminerie , lui disait-il.
Plus que le ct sentencieux et moralisateur du conte, cest lamoralit de Pinocchio
80

qui sduit le lecteur. Il projette dans ce personnage son envie de transgresser la biensance, les
normes sociales du comportement enfantin. Il se rjouit que Pinocchio puisse dnigrer,
corner, remettre en question la toute puissance adulte et se moquer ainsi des adultes qui ne
sont, somme toute, pas si parfaits. Lenfant sait que pour vivre en socit il lui faut respecter
un certain nombre de rgles. Il grandit en se confrontant cette ralit. Mais ces rgles sont
pesantes et il est jubilatoire de regarder Pinocchio les refuser, sopposer elles. Toutefois,
cest en acceptant de devenir adulte que Pinocchio accde au statut de vritable enfant.
Lorsquil retrouve son pre dans le ventre du requin, il accepte dendosser le rle du
protecteur, de celui sur lequel Geppetto se repose afin de le librer de cette prison marine o il
ne tarderait pas prir de faim si Pinocchio ne le poussait pas (il va mme jusqu le porter)
vers la libert. Cest galement Pinocchio qui subvient aux besoins de leur famille en offrant
sa force de travail au paysan en change dun verre de lait quotidien pour son pre malade et
en confectionnant des paniers. ce moment, Geppetto nest plus quun fardeau que Pinocchio
va prendre en charge de bon cur en se sacrifiant, comme Geppetto lavait fait lors de
lpisode des poires, la diffrence que ce sacrifice dure plusieurs semaines chez Collodi. Il
renonce galement lachat dune nouvelle veste, et lon sait le got de Pinocchio pour les
vestes.

3.3.1 Des personnages reconfigurs


Ds le titre lauteure autrichienne nous annonce quelle a transform, renouvel le
personnage du pantin. Son Pinocchio est nouveau. Nous allons examiner en quoi il diffre de
celui de Collodi puis nous attarder sur dautres personnages du conte dont Christine
Nstlinger a modifi le comportement ainsi que la personnalit. Nous allons galement
analyser le traitement que les deux illustratrices ont effectu de ces personnages, et voir sil se
soumet lintention de l'auteur ou sil sen loigne ou sy oppose.
Chez Christine Nstlinger, Pinocchio, ds le dbut se conforme la logique
temporelle. Il se projette dans lavenir. Son Pinocchio veut grandir pour se marier. Cette fin
serait dans la droite ligne des contes : ils se marirent et eurent beaucoup denfants . La
Fe aux cheveux bleus est lobjet de sa qute. Cest pour elle quil veut devenir un enfant car
cest une tape vers la maturit dhomme qui lui permettra dpouser llue de son cur. Ce
Pinocchio est moins amoral. Il est plus la victime de sa mconnaissance des codes sociaux,
des comportements des adultes. Ses mauvaises actions trouvent toujours une justification de la
part de lauteure. Elle nous propose une interprtation des sentiments de Pinocchio :
81

Il avait peur de Gpetto. Et puis aussi, il tait vex ! Il ne pouvait vraiment pas
comprendre que son pre fasse un tel scandale et pousse de tels cris tout simplement
parce qu'il avait voulu un peu courir et sauter. (LnP., CN, AS, p. 35)

En fait, il ressemble beaucoup un enfant qui doit trouver sa place dans la socit et
apprendre sy comporter de manire adquate ou un tre qui aurait t loign du monde
civilis et ne connatrait pas les us et coutumes en vigueur. la fin de son conte, lauteure
nassassine pas son personnage : on ne retrouve pas le corps sans vie de la marionnette, cest
la matire dont est fait Pinocchio qui shumanise.
Sur ltui cartonn de Sara Fanelli, les lettres du nom de Pinocchio dominent la page.
Par contre, il nest pas fait mention du nom de lauteur ni de celui de lillustratrice, comme
pour mettre en valeur le personnage de lhistoire et seulement lui. Du reste, Pinocchio est
reprsent quatre fois sur cette couverture ce qui semble valider cette hypothse.
Le personnage, dessin lencre noire bleute aux quatre coins de laplat, y est dot
dun nez exagrment long et mme franchement dmesur trois reprises. Pourtant, avec les
mains sur les hanches et un sourire satisfait, notre hros semble trs fier de cet appendice
nasal, mme si cet organe ressemble bien plus une lance qu un nez. Dailleurs, notre petit
bonhomme parait dsquilibr par cette excroissance excessive, comme projet en avant dans
la reprsentation qui se situe en bas de page et le rictus affich montre que cette fuite en avant
nest pas de son chef, quelle se fait contre sa volont. De ce fait, ce personnage apparat
pleinement fier de ce quil est, et, en mme temps, la perte dquilibre annonce les erreurs et
maladresses quil va commettre sans le vouloir au cours de ses aventures. On retrouve sur
lune des reprsentations de Pinocchio les oreilles dne qui lui sont lies dans la mmoire
collective.
Chez Nathalie Novi, le nez dont est affubl Pinocchio en premire de couverture est
frappant. Ce nez dtonne car il donne limpression dtre factice. En effet, sa couleur est
compltement diffrente de celle du reste du visage. Il est rouge comme celui d'un clown. Son
artificialit, par contraste, marque lauthenticit du statut denfant de Pinocchio.
Pinocchio apparat en plan rapproch poitrine. Au second plan on discerne un paysage
de campagne, un champ de bl mr prolong de collines vertes, surmont dun ciel aux
couleurs non ralistes qui voquent un coucher de soleil. Le monde rfrent nest pas
clairement nonc. Les couleurs chaudes que sont le jaune et le rose voquent une soire
dt. Les silhouettes des arbres suggrent des cyprs. Ils sont lgrement penchs vers le
personnage, ce qui renforce le sentiment de protection vis--vis de Pinocchio. Mme si
lendroit semble dsert, Pinocchio napparat ni abandonn, ni en danger. Le visage de notre
82

protagoniste est peint dans les mmes tons jaunes et ross que le ciel. Il possde des cheveux
bruns et ses yeux paraissent marron. Son visage est entirement semblable celui de
nimporte quel petit garon si ce nest la prsence dun long nez conique et rouge. Le
personnage est vtu d'une magnifique veste verte gaye de grosses fleurs roses et surmonte
d'un col blanc consquent. Deux boutons disparates renforcent le ct original et bricol du
costume. Contre son cur, il tient une poupe, habille lidentique, qui le reprsente.
Ce portrait est le pendant de celui de la page 187. L, nous retrouvons le visage
enfantin de la premire de couverture mais le grotesque nez rouge a disparu et lenfant nous
regarde droit dans les yeux. Son vtement est maintenant jaune mais le vert perdure sur le mur
derrire le personnage et les fleurs, aux magnifiques corolles, sont dsormais plaques sur le
mur. Il est reprsent en gros plan et, de ce fait, nous entrons dans son intimit. Il nous semble
dsormais possible de lire les penses de Pinocchio, de savoir ce quil ressent.

Chez Nstlinger, linsecte moralisateur est dnomm le cri-cri plein de sagesse


(LnP., CN, AS, p. 42). Et lensemble des animaux est dsign par un nom commun. En effet,
nulle majuscule ne vient leur accorder un statut particulier. Les trois chiens, non plus, ne
possdent pas de nom propre pas plus que la fe. Tout se passe comme si ces personnages
avaient un nom qui nous reste inconnu alors que chez lauteur toscan ils nont pas de nom
propre. Sara Fanelli et Nathalie Novi dessinent, quant elles, des grillons bien lgants et
pourvus tous deux de lunettes rondes. Claude Imberty nous suggrait que le grillon tait un
pdagogue228, au mme titre que Geppetto et le matre d'cole. Il est intressant de constater
que dans les images de Sara Fanelli, tous portent les mmes lunettes rondes et rouges.
De plus, dans Le nouveau Pinocchio, si les tres humains peuvent communiquer avec
la marionnette ou avec certains animaux, les frontires entre les genres sont tanches et
manifeste. En effet, nul moment le pantin nest reconnu comme un enfant par la
communaut humaine, ni par la communaut animale. Lui-mme ne se considre que comme
une marionnette. Par exemple, alors quil lui confirme quil est venimeux, le serpent vert
nattaque pas Pinocchio. Il ne le range pas dans la catgorie des tres humains 229. Il la
reconnu immdiatement comme une marionnette230. Le reptile appartient la catgorie
animale qui reprsente, dans ce conte, le groupe des adjuvants de Pinocchio. lexception du
228

229
230

Claude Imberty, Les animaux dans Pinocchio , Italies [En ligne], 12/2008, mis en ligne le 01 dcembre
2010, Consult le 14 aot 2012. URL : http://italies.revues.org/1404
Christine Nstlinger, LnP., AS, p. 159 : Les tres humains ont aussi peur de moi que toi .
Christine Nstlinger, LnP., AS, p. 158 : Tu es en bois.

83

renard et du chat, lensemble des animaux se porte au secours de Pinocchio. Pinocchio nest
pas humain et en tant que tel ils le reconnaissent comme leur gal. Dailleurs, ni le narrateur,
ni la marionnette ne considrent Pinocchio comme un enfant. la page 35 Gpetto est arrt
non pour mauvais traitements mais parce quil est souponn davoir vol cette marionnette.

3.3.2 La Fe bleue : un personnage rhabilit


Collodi faisait de sa Fe une crature ambigu, au comportement oscillant entre amour
et cruaut envers la marionnette. Le manipulant et la cajolant, elle tait linstrument de son
humanisation. Dans l'histoire du Nouveau Pinocchio, Pinocchio et la fe ne partagent pas les
mmes sentiments que dans Pinocchio. En effet, la fe nest plus un instrument de l'ducation
de la marionnette. Et elle ne remplit plus un rle maternel. Elle est sa partenaire. Au fil de
lintrigue, ils vont nouer des sentiments amoureux. Pinocchio les voque ds le chapitre
XXIII, et la fe lui en confirmera la rciprocit la fin du conte. Entre temps, elle naura pas
eu une attitude sadique envers lui.
Ds le dpart, son attitude est diffrente. Lorsque Pinocchio vient frapper sa porte et
demande du secours, elle ne joue pas la morte et accepte de le secourir. Ce nest que parce
quelle a du mal le comprendre quelle ne peut lui ouvrir la porte temps. Au chapitre XVII,
la scne du nez qui sallonge apparat plus comme une taquinerie que comme une punition
humiliante. Dailleurs, elle sexcuse de son tour : ce ntait pas vraiment gentil de ma part.
Mais ctait pas fait mchamment. Je voulais juste un peu plaisanter (LnP., CN, AS, p. 136).
Et elle raccourcit lappendice nasal de Pinocchio avec trois petits baisers.
Aprs avoir t libr par les fouines du pige du paysan, Pinocchio sen retourne chez
la fe et ne retrouve plus la maison blanche. Seul un criteau plant au milieu du pr de
myosotis figure lemplacement de cette maison. Sur cet criteau, la petite fille bleu turquoise
linforme quelle sen est alle mais que sil demande au pr de myosotis, il lui indiquera le
chemin pour la rejoindre. Malheureusement, Pinocchio ne sait pas lire et il se mprend sur le
contenu du message (LnP., CN, AS, chapitre XXII).
Plus tard, au chapitre XXXI, seul Pinocchio est victime de la mtamorphose. Il
comprend alors que cest la fe qui lui demande de rentrer. Sa forme asinienne, quil ne vit
pas comme une dgradation, devrait lui permettre de parcourir au plus vite la distance qui le
spare de la fe. Et si la fe assiste bien au spectacle de cirque et quelle ne peut le
reconnatre, le nom de Pinocchio nest pas donn ni par le directeur lors de son boniment, ni

84

inscrit sur les affiches. De la mme manire, elle nest pas responsable du gobage de
Pinocchio par le requin. En effet, mme si elle est perche sur son rocher, elle ne voit pas le
pantin et ne lattire pas volontairement dans la gueule du monstre.

Chez Nathalie Novi, contrairement au personnage de Collodi, la fe est plus conforme


lide que nous nous faisons dune mre aimante. Sur limage pleine page ci-contre, on peut
lire dans son regard toute laffection qu'elle porte Pinocchio. Cette reprsentation vient
attnuer la violence quelle fait vivre au pantin. Linterprtation quon en retire est que ses
actions sont motives par le dsir dune mre qui souhaite voir son enfant samliorer et
acqurir un comportement conforme la morale.

3.4 Une gographie revisite


Comme elle le dit quand Steven Heller linterroge sur le choix de faire un Pinocchio,
Sara Fanelli a beaucoup intgr le paysage de la Toscane dans sa ralisation :
I decided that it was very important to maintain the connection with the rural
landscape of the story the Tuscan hills and the surrounding countryside. Once this
connection was in place I was free to take the images where I wanted. So the book
starts with a sequence of images leading the reader into the world of Pinocchios
countryside, even before the story begins. I thought of those films in which the title
sequence follows, instead of precedes, the beginning of the narrative.231

De plus, l'illustratrice insre sur la tranche de tte de son tui la photographie d'une maison.
Cette maison, en raison des couleurs grises rendues par la photographie semble isole sous un
ciel bas, menaant, et napparat pas trs accueillante. Cette reproduction dtonne fortement
avec le reste du coffret cartonn qui sinscrit dans des couleurs chaleureuses telles le rouge et
lorange, et une grande tristesse se dgage, par contraste, de cette scne photographie. Les
arbres, pourtant au nombre de deux seulement, paraissent envahir lespace et manger
ldifice. Dailleurs notre Pinocchio s'en loigne avec urgence. Il donne limpression de
senfuir toutes jambes. La couleur rouge, avec laquelle il est dessin et qui symbolise le
danger, renforce cette perception.
Il y a un second thme qui imprgne fortement la production de Sara Fanelli, cest
celui de lcole. Ds ltui de la couverture, des taches d'encre attirent notre regard. Lencre,
231

http://imprint.printmag.com/daily-heller/peeling-back-the-onion/ : J'ai dcid qu'il tait trs important de


conserver le lien avec le paysage de l'histoire les collines de la Toscane et la campagne environnante. Une
fois ce lien tabli j'tais libre de prendre les images o je voulais. Alors le livre commence avec une squence
d'images entranant le lecteur dans le monde de la campagne de Pinocchio avant mme que l'histoire ne
commence (notre traduction).

85

sa couleur particulire, mme si ce nest pas la nuance violette de celle dont se sont servis les
coliers franais de la premire moiti du XX e dans leurs porteplumes, les papiers quadrills
orange et vert, le gribouillis du plat de derrire, tous ces lments nous voquent lcole et
lenfance. Dailleurs, cette impression est accentue par le style quutilise Sara Fanelli. Son
graphisme parat tout simple, voire simpliste. Il voque les dessins bonhommes enfantins.
Bien sr, il ne sagit pas des tout premiers essais de reprsentation du corps humain par des
enfants de trois ou quatre ans, mais, de celle, plus exprimente, de garonnets et de fillettes
d'environ six-huit ans232. En effet, Sara Fanelli trace les contours de ses personnages en
utilisant des formes gomtriques telles que le rectangle pour les jambes ou le torse et la
demi-lune pour le visage qui est reprsent de profil alors que le reste du corps est prsent de
face. Cela voque les tentatives des jeunes enfants de figurer laction des personnages alors
quils ne matrisent pas encore ou mal la perspective. Les vtements de Pinocchio sont
symboliss par le dessin, rudimentaire mais percutant, dun col et de trois points verticaux
pour le chemisier et dun naf aplat de couleur pour la culotte courte. De plus, la technique
utilise pour composer deux des oiseaux mentionns plus haut, le collage de papier journal,
est frquemment exploite lcole. L encore, la forme simplifie des volatiles suggre le
manque dhabilit des enfants tout en appuyant la posie et la justesse qui se dgagent de cette
simplicit.
Elle accentue l'aspect scolaire et enfantin de son procd en inversant lil de loiseau
bleu la caroncule lacrymale est loppos du bec et en plaant ces yeux, non pas dans
lalignement du bec, mais, perpendiculairement lui et surtout en les montrant de face alors
que lanimal est reprsent de profil. Elle nessaie pas de rendre sa ralisation raliste mais au
contraire de renforcer laspect dcal de la prsence de cet il humain. Dailleurs, elle ne
cherche galement pas gommer la ligne de dcoupage. Celle-ci est bien visible. Enfin, elle
est la seule nous faire pntrer dans la classe de Pinocchio et assister aux cours du matre
d'cole (P., G, SF, p. 114-115).
Dans un autre registre, sur la quatrime de couverture de Nathalie Novi, le chemin audessus duquel Pinocchio vole est symbolis par deux lignes jaunes spares par une ligne
verte. Cette reprsentation suggre un chemin parcouru par des vhicules dont les roues
auraient ravag l'herbe le recouvrant. Ces deux traces laissent supposer que le chemin est
emprunt par des vhicules moteur et date le rcit.
232

Voir larticle Le dessin du bonhomme chez lenfant dAlain Navarro, in Document Circonscription
Amiens 5,
Mars
2003.
Disponible

l'adresse : http://www.aubagne.ien.13.ac-aixmarseille.fr/aubagne/EspEns/docs/Ressources_Maternelle/lectures/dessin_du_bonhomme.pdf.
Date
de
consultation : 20 Dc. 2011.

86

Aprs avoir constat que les auteurs contemporains se laissaient aller un


surinvestissement de la toscanit et de lenvironnement de Pinocchio, nous allons prsent
constater quon observe dans le mme temps une attnuation de la couleur locale.
Alors que le rcit de Collodi prend place en Toscane, Mme de Genc dpouille le texte
de nombreuses rfrences culturelles cette rgion italienne. Tout dabord elle francise le
nom de matre Antonio (chapitre I). Le un po'di polenta muffita se change en un reste de
soupe moisie . Le carabinier du chapitre IV est remani en sergent de ville . Dans le
chapitre XV, la tramontane est devenue un vent [] du ct de lOuest . Le salami
du chapitre XXXIII se transforme en saucisson bien franais. Et, au chapitre XIII, les
tripes la mode de Parme sont qualifies de tripes au fromage . Par contre, et de faon
tonnante, le risotto la milanaise et les macaronis la napolitaine sont conservs (mme si
les macaronis sont employs au singulier). Au chapitre XXIV, le confetto ripieno di
rosolio est traduit drage la liqueur et semble se multiplier alors que Sartirano
conserve le nom de rossolis qui doit poser question aux lecteurs peu frus de liqueurs. De
plus, dans cette traduction, madame Rosaura est renomme madame Colombine, personnage
plus connu de la commedia dellarte et dont le nom na pas la mme consonance italienne.
Mme les maladies se trouvent affadies : la febbre terzana se rduit une simple grosse
fivre (chapitre XXXVI). Mais peut-tre Sartirano va-t-il trop loin en la nommant
paludisme pour sa part.
Pareillement, au chapitre IX, Mme de Genc traduit systmatiquement paessetto par
pays alors que ce mot signifie village . De ce fait, elle change la gographie du rcit qui
prend des allures de pays fantastique alors que le mot village sadapte bien mieux la
Toscane de Collodi.
Dans le chapitre XVI, un autre cart notable entre les deux traductions est perceptible.
En effet, la traductrice dcrit le carrosse en biffant les allusions aux sucreries qui sont dans le
texte d'origine. Sartirano, lui, se garde bien de passer sous silence cette crme fouette et
ces biscuits la cuiller qui nous font saliver. Christine Nstlinger, elle, sengouffre dans ce
thme qui reste un grand centre d'intrt pour de nombreux enfants.
Dans Le nouveau Pinocchio, les fouines soumettent Pinocchio le mme pacte
quelles avaient conclu avec le chien davant : elles prendront huit poules et lui en
laisseront une. Ce quoi le pantin rtorque quil naime pas les poules quand elles sont
crues . Elles lui proposent alors deux ou trois ufs en change de son silence. Cette
nourriture lui sied bien plus et il accepte laccord. Sa raction face de la viande crue
87

correspond pleinement celle quaurait un enfant. Mme sil est attach une chane,
Pinocchio garde sa fiert. Et sil sentend avec les fouines cest pour mieux affirmer son statut
particulier. Il est un tre libre et nul ne peut lasservir. De plus, le refus de manger de la viande
crue lui enlve toute animalit. Mme sil peut comprendre et communiquer avec les
animaux, il ne fait pas partie de l'espce animale.
Conclusion
Pinocchio chappe son crateur. Tout comme il a chapp Geppetto qui souhaitait
en faire lobjet garant de sa subsistance, Pinocchio sest dtach de son auteur et la mme
supplant. Ce pantin turbulent est universellement connu alors que son crateur littraire est
tomb dans le quasi oubli. Le fait que ce texte soit traduit par deux traducteurs franais deux
poques diffrentes, accompagn dimages ralises par une illustratrice italienne installe en
Grande-Bretagne et une illustratrice franaise originaire dAfrique du Nord, rcrit par une
auteure autrichienne dont le texte est illustr par un artiste espagnol, nous montrait dj la
porte universelle de ce conte. Ainsi que le formule Isabelle Nires-Chevrel : Quand les
livres plaisent des gnrations successives denfants, cest quil y a des raisons233.
Nous nous sommes efforce de toucher du doigt lhumour ainsi que lintertextualit de
ce texte et de rendre compte de leurs adaptations tant au niveau littraire quiconographique.
Cest cet humour qui bien souvent permet au lecteur de mettre distance le malaise quil
pourrait ressentir face aux situations dcrites. La lecture du texte en surface, sans reprer quil
se rfre dautres textes, ne gne nullement le plaisir de le lire mais on passe ct de la
diversit dinterprtations que ces renvois peuvent suggrer. La lecture de lintertextualit est
une dmarche complexe parce quelle met en jeu des comptences nombreuses et pointues et
quelle suppose un lectorat averti et cultiv.
Nous avons t sduite par lhumour qui se dgage de ce classique sans nous arrter
la moralisation plthorique, si envahissante qu'elle nous en a paru suspecte. Franck Evrard le
souligne :
Dans la modernit, la lecture sensible l'humour tend relire les uvres
srieuses travers le filtre humoristique. Alors que le texte ferm refuse la
problmatisation, cest le lecteur lui-mme, avec les normes quil a intriorises, qui
sarroge le droit de problmatiser et de dconstruire une uvre234.

Peut-tre avons-nous laiss notre got pour l'humour dnaturer notre lecture de ce classique ?
Je tiens donc Pinocchio [sic] pour un livre quon ne peut rduire une seule lecture,
233
234

Isabelle Nires-Chevrel, Introduction la littrature de jeunesse, Paris, Didier Jeunesse, 2009, p. 165.
Franc Evrard, op. cit., p. 131.

88

pour un livre quil faut accepter avec ses contradictions, ses hsitations, ses revirements et
considrer dans sa complexit, sans le rduire un seul de ses aspects 235 . Cette citation de
Jean-Claude Zancarini nous rappelle que nul ne peut prtendre apprhender lentire
complexit de cette uvre. Comme lnonce Ralph Wando Emerson dans son discours The
American Scholar : il faut tre inventeur pour bien lire 236 . La lecture suppose donc de
puiser des lments dans le texte, de les dtourner de leur sens premier, de les accorder avec
ltat desprit actuel du lecteur. Sans nul doute notre interprtation est personnelle et sujette
controverses et critiques, mais nous avons voulu aller au bout de notre lecture.
Nous avons cherch montrer que lopposition majeure entre le texte-source et la
version rcrite de Christine Nstlinger tient au dsir de Pinocchio, au but de sa qute et
lintention de l'crivain de rendre cette histoire la plus accessible possible. Dans le texte de
Collodi, Pinocchio na initialement pas le dsir de devenir un enfant, un tat qui signifierait
vieillir et terme mourir. Collodi, g de 55 ans au moment de lcriture de son chef duvre,
arrivait un ge o la mort devient une proccupation de plus en plus prsente. Ce pantin,
mme sil entre finalement dans le droit chemin, profite de toute occasion quil rencontre pour
schapper, svader. Cest peut-tre cette fuite face la course du temps et ses ravages
inluctables qui plait tant aux adultes parce quelle cristallise leurs frayeurs. Pinocchio devient
alors le personnage que la mort ne peut rattraper. Il se joue delle et profite de la libert que
lui confre lamoralit dtre un personnage hors du temps et de la socit.
Dans le rcit de Christine Nstlinger, le nouveau Pinocchio a un regard critique sur les
vnements et sur le comportement des adultes. Le narrateur lui-mme se fait lcho de cette
critique. Les diffrences dans la narration ont toutes le mme objectif : attnuer la violence
des situations que Pinocchio rencontre. Ici il ny a pas denfant transform en ne, maltrait,
exploit. On ne trouvera pas non plus denfant mourant suite de mauvais traitements comme
le pauvre Lumignon, sous sa peau d'ne. Christine Nstlinger, en tant que spcialiste de la
littrature pour la jeunesse, lude ou transforme les scnarios qui pourraient effrayer le jeune
lecteur. De plus, elle modifie lhumour et introduit de l'ordre et de la logique, l o Collodi
avait insuffl de la fantaisie et du nonsense, afin quil soit parfaitement compris par les
enfants. Elle vacue ainsi une partie de la qualit littraire du texte-source qui sadressait aussi
bien lenfant qu' ladulte.
235

236

Jean-Claude Zancarini, Scappa, scappa, Pinocchio ! , in Chroniques italiennes, n 37, Supplment, mars
1994, p. 3.
Ralph Waldo Emerson, citation tire de son discours The American Scholar au Collge d'Harvard le 31
aout 1837.

89

Dans son article Comment dfinir cette forme littraire quest lalbum ?

237

Christian Poslaniec insiste sur larticulation texte/image et la prsence de deux narrateurs, lun
textuel et lautre imagier . Et mme si la marge de manuvre des trois narrateurs imagiers
de notre corpus est limite par le carcan institu par la rigueur lie la notion de classique ,
leurs personnalits tranches permettent de restituer un rel pouvoir aux images de ces
uvres. Les illustrations viennent crer un dcor merveilleux, en ce qui concerne le travail de
Nathalie Novi, proposer une interprtation plus ironique dun texte jug moralisateur
selon la lecture de Sara Fanelli, ou encore offrir une uvre dart iconographique conue par
un artiste-peintre contemporain.
Si Sara Fanelli parvient faire cho quelques hypotextes et rendre attrayant un
album la traduction quelque peu rductrice et moralisatrice, et si Nathalie Novi nous invite
une double lecture en dessinant des ombres projetes en contradiction avec la scne premire
par trois fois, elle propose au regardant une scne diffrente en arrire plan les
illustratrices sont loin davoir pu exprimer toute la richesse de ce texte. Nous navons pas
oubli les illustrations d'Antonio Saura. Malheureusement, nous ne sommes pas parvenue
nous approprier son iconographie. Ses images nous plaisaient mais nous nous sommes
aperue que nous n'avions pas les outils et les comptences ncessaires pour en faire une
analyse pousse et constructive.
Nous sommes parfaitement consciente de ne pas avoir clairci tous les aspects de ce
rcit et nous souhaiterions pouvoir nous attarder plus encore sur lcriture de Collodi et son
utilisation des procds du comique. Cest pourquoi nous partageons le sentiment de Marielle
Colin qui dplore que les traductions franaises trahissent le texte-source et ne permettent pas
aux lecteurs de goter sa valeur ce chef duvre de la littrature tout court238 . Nous
avons pu constater en interrogeant des lves de Cours moyen quils ne connaissent
absolument pas le rcit de Collodi. Alors que Pinocchio est un personnage qui leur parat
familier, lorsquils racontent lhistoire, ils retracent, en fait, les tapes du rcit diffus par Walt
Disney. Il est donc primordial quils puissent comparer les diffrentes versions et le textesource.

237

238

Christian Poslaniec, Comment dfinir cette forme de littrature quest lalbum ? in Texte et images dans
lalbum et la bande dessine pour enfants, Gontrand Hlne, Massol Jean-Franois, Petitjean Anne-Monique,
CRDP de Grenoble, 2007, pp. 17-26.
Mariella Colin, La littrature d'enfance et e jeunesse italienne en France au XIXe sicle. dition, traduction,
lecture, Caen, Presses universitaires de Caen, 2011, p. 168.

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Mais le prsent travail a rempli lobjectif qui tait de dcouvrir et dapprcier sa


juste valeur une uvre rejete auparavant. Nous conclurons notre travail avec cette citation
dItalo Calvino :
Cest pourquoi lon devrait consacrer, lge adulte, un temps la redcouverte des
plus importantes lectures de sa jeunesse. Car, si les livres ne changent pas (mais en
ralit ils changent la lumire dune perspective historique diffrente), nousmmes avons chang, et nos retrouvailles avec eux sont des vnements
nouveaux239.

239

Italo Calvino, Pourquoi lire les classiques [1981], traduit de litalien par Michel Orcel et Franois Wahl,
Paris, ditions du Seuil, 1993, pp. 8-9.

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