12dramaturges PDF

12 dramaturges
56 mises en scène
avril 2009 - février 2010

Photographie de couverture
John Vink, Jocaste, de Michèle Fabien.
Photographie, 18 x 24 cm, 1981.
Janine Patrick (Jocaste) dans une mise en scène de Marc Liebens à l’ETM
(Bruxelles, rue de la Caserne).
Archives Michèle Fabien – Fonds ETM
D ans le cadre des manifestations de leur cinquantième anniversaire,
et à l’occasion du dixième anniversaire du décès de Michèle Fabien,
les Archives & Musée de la Littérature présentent dans leurs locaux du 3e
étage de la Bibliothèque royale de Belgique une exposition « 12 dramatur-
ges, 56 mises en scène ».
L’exposition fait découvrir des pièces parfois entrées de longue date dans les
collections et dûment répertoriées, mais aussi des pièces issues des acquisi-
tions récentes non encore archivées comme le remarquable fonds Charles
Bertin, qui incessamment fera l’objet d’un dépouillement systématique,
du fonds Michèle Fabien, ou encore du fonds Michel de Ghelderode de
la collection Carlo de Poortere acquis notamment grâce à une subvention
exceptionnelle de la Communauté française de Belgique. Les documents
provenant de ces fonds non encore (complètement) dépouillés sont réfé-
rencés avec la mention « Archives ».
L’exposition, qui va de Verhaeren à Fabien et ne concerne bien évidemment
que des dramaturges dont l’institution conserve des archives significatives,
donne un aperçu d’un art dans lequel les écrivains belges de langue fran-
çaise se sont montrés particulièrement novateurs. Elle constitue en outre
une trace de l’articulation entre écriture et mise en scène, entre théâtre et
littérature, qui constitue une des caractéristiques de la vie des Archives &
Musée de la Littérature.
3
Plan de la salle
D B
A
Archives, affiches
& œuvres d’art
Michel de Ghelderode
(1898-1962)
D ramaturge prolifique hanté par le mythe belge du xvie siècle comme

par les contradictions de la modernité, Michel de Ghelderode resti-
tue ces diverses hantises dans un théâtre baroque, souvent marqué par le
théâtre dans le théâtre.
Ainsi en va-t-il dans la pièce testamentaire confrontant Charles Quint et
son double, qui est aussi celui de l’écrivain, Le Soleil se couche (1943), pièce
interprétée notamment à la fin de 1979 par le Théâtre du Miroir dans une
mise en scène de Nele Paxinou.
Publié le 15 juin 1925 dans La Flandre littéraire, le conte Pantagleize qui
trouvait la vie belle inspire, pour sa part, à Michel de Ghelderode, un
« vaudeville attristant », Pantagleize, qui revient sur l’idée de Révolution.
Celui-ci est créé en néerlandais le 22 avril 1930 par le Vlaamsche Volsk-
tooneel (mise en scène de Renaat Verheyen) et en français le 25 octobre
1934 par la Troupe du Rataillon au Théâtre Royal du Parc (mise en scène
d’Albert Lepage). Il fut redonné de nombreuses fois, notamment au Théâtre
National en 1970-1971 avec Georges Bossair dans le rôle titre.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don de Jean Dierickx (1968),
don de Mme de Ghelderode (1980), achats des AML (1988, 2003), dons (1991, 1998),
achat exceptionnel du Ministère de la CFB (2008) (fonds Michel de Ghelderode).
6
1. Michel de Ghelderode, Le Soleil se couche.
Manuscrit autographe, p. 19 et 20, 5 mars 1943.
MLT 2415/1
2. Edward Bestgen, Edmond Radar, Le Soleil se couche :

Dessins d’après l’œuvre de Michel De Ghelderode.
5 planches sous pochette ; 42 x 33 cm, [1979].
Exemplaire numéroté : n° 126/200.
Réalisé pour le spectacle du Théâtre du Miroir,
Le soleil se couche, mis en scène par Nele Paxinou
et donné à la Chapelle des Brigittines
du 14 novembre au 8 décembre 1979.
Le dessin représente la figure de Charles Quint en « soleil qui
se couche ».
MLTC 1016
3. Edward Bestgen, Masques, pour Le Soleil se couche,

de Michel de Ghelderode.
Deux masques, papier mâché et tissu peints, 20-25 cm, s.d.
MLCO 45
4. Michel de Ghelderode, Pantagleize qui trouvait la vie belle.

Bruxelles, La Pierre d’Alun, 1992, p. 64.
Illustrations de Denis Pouppeville. Édition de luxe non reliée,
ex. n° 167.
Ce conte fut publié initialement dans La Flandre Littéraire
du 15 juin 1925, quatre ans avant la rédaction de la pièce.
MLA 13154
5. Michel de Ghelderode, Pantagleize. Vaudeville attristant.

Manuscrit autographe, page liminaire, 6 juin-6 août 1929.
L’auteur « trouve » le titre.
MLT 416
7
6. Michel de Ghelderode, Pantagleize est un ange.
Manuscrit autographe, 1930-1933.
L’auteur retravaille sa première version.
ML 4555/2
7. Michel de Ghelderode,
Pantagleize. Un cœur innocent dans le monde.
Bruxelles, Le Vrai, s.d.
MLA 615
8. Programme de Pantagleize.
Leuven, Algemeen Vlaams Studententoneel, 1957-1958.
Traduction néerlandaise de Jan Boon.
ML 2271/14
9. Programme de Pantagleize.
Bruxelles, Théâtre National de Belgique,
1970-1971 et 1971-1972.
Documentation théâtre
10. Michel de Ghelderode, Pantagleize.

Bruxelles, Éditions Labor, (Espace Nord ; 144), 1998.
L’illustration de couverture est signée Akarova.
Il s’agit d’un dessin pour Jazz Music (Poot, 1940).
MLTA 3183
11. Quatre volumes dont un contenant notamment des épreuves

d’imprimerie de Pantagleize corrigées par l’auteur et un autre
des notes de travail autographes relatives à Le Soleil se couche.
Le tout fait partie de l’achat exceptionnel « Michel de Ghel-
derode » de la collection Carlo De Poortere réalisé en 2008
conjointement par le Ministère de la Communauté française
de Belgique et les Archives & Musée de la Littérature auprès
du Libraire-expert C. Van Loock.
8
12 A. Marcel-Louis Baugniet, annonce pour
La Mort du docteur Faust, de Michel de Ghelderode.
Affiche, 50 x 65 cm.
Paris, Art et Action, 1928.
FSXIV 00019/0002
(aux cimaises, mur A)
13 D. Paule Bruynincks, Buste de Michel de Ghelderode.

Marbre s., 1953, 47 cm.
Bruxelles, Dépôt Académie royale de Langue et de Littérature
françaises de Belgique, aux Archives & Musée de la Littérature.
MLCO 18
(fichiers, côté D)
9
Émile Verhaeren
(1855-1916)
P récédée par des traductions russe et allemande, dues à Valère Brussov

et à Stefan Zweig, la création parisienne d’Hélène de Sparte, drame
en vers de Verhaeren, fut en 1912 un événement vraiment européen : Ida
Rubinstein, danseuse russe célèbre pour ses poses plastiques, évoluait dans
les décors crétois de Léon Bakst. Cette Grèce barbare, revisitée par l’es-
thétique des ballets russes, mettait bien en relief un versant de la pièce : la
force destructrice de passions archaïques. Elle occultait cependant la vérité
de l’Hélène de Verhaeren, qui, étrangère aux ravages qu’elle cause, cherche
avant tout à échapper à son propre mythe et au cycle mortifère des pulsions
qu’elle éveille. C’est ce qui ressort bien de l’hymne panthéiste de la reine,
première page du drame, notée dès 1901.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don et legs de Marthe Verhaeren
(1930-1931) (fonds Émile Verhaeren).
10
1. Émile Verhaeren, Fragment d’une ébauche d’Hélène de Troie.
Manuscrit autographe, 1 f. Au v°, note aut.
FS XVI 1117/1 ML
2. Émile Verhaeren, Hélène de Sparte.

Paris, NRF, 1912.
Exemplaire numéroté, n° 16, sur vergé d’Arches.
FS XVI 355 ML
3. Émile Verhaeren, Hélène de Sparte.

Paris, NRF, 1912.
Dédicace autographe signée de Émile Verhaeren
à Georges Eekhoud. Ex-libris de Georges Eekhoud.
MLA 1701.
4. Comœdia illustré.
4e année, n° 16, 15 mai 1912.
Numéro spécial consacré à la création d’Hélène de Sparte.
FS XVI 151 ML
5. Laisser-passer de Émile Verhaeren pour la répétition

d’Hélène de Sparte au théâtre du Châtelet, le 22 avril 1912.
FS XVI 1117/5 ML
6. Georges Tribout, Dessins sur les gestes de Mademoiselle Ida

Rubinstein.
Paris, À la belle édition, [1913].
Précédé d’une glose de Charles Batilliot.
FS XVI 196 ML
11
7 B. Affiche pour Philippe II, de Émile Verhaeren
(+ mention d’une rencontre littéraire et d’un autre spectacle
théâtral à Bruxelles).
Bruxelles, Théâtre Royal du Parc, 1901.
(aux cimaises, mur B)
8 D. César Schroevens, Buste de Émile Verhaeren.

Bronze, 1919, 59 cm.
Bruxelles, Dépôt Bibliothèque royale de Belgique, aux Archi-
ves & Musée de la Littérature.
MLCO 104
(fichiers, côté D)
12
maurice maeterlinck
(1862-1949)
«D derametravailsurdelel’écrivain
pressentiment de mort », L’Intruse, dont les carnets
et un manuscrit nouvellement acquis per-
mettent de suivre la genèse, s’intitula L’Approche jusqu’à sa publication,
sous son titre définitif, dans La Wallonie. La pièce fut ensuite reprise dans
le diptyque des Aveugles (Lacomblez, 1890).
Confirmant un renouveau dans le théâtre de Maeterlinck, le livret d’Ariane
et Barbe-Bleue ou la Délivrance inutile (1901) fit d’Ariane la femme moderne
et indépendante, qui maîtrise son discours et son destin, mais ne peut
apporter aux captives de Barbe-Bleue la liberté qu’elles n’ont pas choisie.
Georgette Leblanc fut l’interprète admirée de cette inutile libératrice, dont
elle avait inspiré la figure. Récemment acquises, les lettres de l’écrivain à
Paul Dukas accompagnent la longue gestation de l’opéra, et révèlent un
Maeterlinck enfin sensible à la musique, « forme suprême de la beauté
possible… ».
Chargée d’adapter pour Paris la célèbre mise en scène moscovite de L’Oiseau
bleu (1908), Georgette Leblanc, interprète du rôle de la Lumière, se fit aussi
régisseuse et costumière. La distribution comportait une centaine d’enfants
et d’adolescents, dont elle tint le registre. Parmi ceux-ci Renée Dahon, la
future comtesse Maeterlinck.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don et legs de Marthe Verhaeren
(1930-1931) (fonds Émile Verhaeren), acquisition du ministère de l’Éducation nationale
et de la Culture française pour les AML (1974), don du professeur Robert O.J. Van Nuffel
(fonds Robert O.J. Van Nuffel), achats des AML (années 1980, 1999).
13
1. Maurice Maeterlinck, « L’Intruse ».
In : La Wallonie, janvier 1890, p. 3-28.
ML VN R 13
2. Maurice Maeterlinck, Agenda 1890.

Carnet de poche, relié en cuir noir, 1890.
Contient les dernières esquisses de L’Intruse et une note sur sa
mise en scène.
ML 3140
3. Maurice Maeterlinck, L’Approche.

Manuscrit autographe de 33 f. détachées d’un cahier d’écolier,
33 p. écrites à l’encre, numérotées de 1 à 33, s.d. [1889-1890].
MLT 998
4. Programme de la création d’Ariane et Barbe-Bleue.

Paris, Théâtre de l’Opéra-Comique, 10 mai 1907.
Georgette Leblanc interprète le rôle d’Ariane.
MLT 499
5. Maurice Maeterlinck, Lettres à Paul Dukas.

Lettres autographes, octobre 1899 et 14 mars 1901.
À propos d’Ariane et Barbe-Bleue.
ML 8645/1
6. Maurice Maeterlinck, Ariane et Barbe-Bleue.

Bruxelles, Paul Lacomblez, 1911.
Conte en 3 actes tiré du théâtre de Maurice Maeterlinck,
musique de Paul Dukas.
MLPO 20175
7. [Anonyme], Épreuve originale de L’Oiseau bleu,

de Maurice Maeterlinck.
Georgette Leblanc, interprète du rôle de la Lumière
dans L’Oiseau bleu, au Théâtre Réjane, à Paris (France),
le 2 mars 1911.
14
8. Voile de Georgette Leblanc, interprète du rôle de la Lumière
dans L’Oiseau bleu.
Soie bleue pailletée, 50 x 60 cm.
Paris, Théâtre Réjane, 2 mars 1911.
MLT 553/1
9. Henri Roger-Viollet, Répétitions de L’Oiseau bleu,

de Maurice Maeterlinck.
Georgette Leblanc dirigeant un groupe d’enfants en vue de la
création de L’Oiseau Bleu, au Théâtre Réjane, à Paris (France),
en février-mars 1911.
MLT 162/1
10. Liste des enfants participant à la création parisienne de

L’Oiseau bleu au Théâtre Réjane (1911),
extraite du dossier de mise en scène de Georgette Leblanc.
MLT 509
11. Programme de L’Oiseau bleu.

Paris, Théâtre Réjane, reprise de 1912.
ML 828/1
12. Maurice Maeterlinck, Les Aveugles.

Bruxelles, Paul Lacomblez éditeur, [1890].
Exemplaire dédicacé à Émile Verhaeren.
FS XVI 743
13 C. Fernand Allard l’Olivier, Hommage au théâtre de

M. Maeterlinck.
Huile sur toile, 200 x 300 cm, s. d.
MLCO 567
(aux cimaises, mur C)
15
Suzanne Lilar
(1901-1992)
L’ œuvre de Suzanne Lilar porte la marque d’un dualisme transcendé

que le dialogue théâtral a traduit dans un premier temps. Le Burla-
dor fut créé en 1946 au Théâtre Saint-Georges, à Paris, dans une mise en
scène de Louis Ducreux. Cette pièce qui n’était d’abord qu’un exercice de
style, commencée dès 1943, devint rapidement pour son auteur l’occasion
d’exposer son thème de prédilection : la différence entre l’amour masculin,
rebelle à l’attachement, et l’amour féminin, épris à la fois de passion et
de durée. Don Juan n’y est plus totalement maître du jeu. Le Burlador de
Suzanne Lilar donc, ou Don Juan vu et emmené par une femme. Tous les
chemins mènent au ciel (1947) ou La Confession anonyme (1960) reprendront
à leur façon ce motif.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don de Françoise Mallet-Joris
(1996) (fonds Suzanne Lilar).
16
1. Suzanne Lilar, Le Burlador.
Manuscrit autographe (crayon),
97 f. dans une chemise à ressort, 1943.
ML 7551/1

Bruxelles, Éditions des Artistes, 1945.
Mention autographe sur la couverture : « Exempl. incomplet
mais corrigé pour la télévision française ; Bon texte ;
Manque la scène avec Ana d’Ulloa ».
MLA 20030

Bruxelles, Éditions des Artistes, 1945.
Portrait par Albert Crommelynck, exemplaire sur Japon nacré,
cartonné, imprimé pour Suzanne Lilar.
MLA 20029
4. Albert Crommelynck, Lettre à Suzanne Lilar.

Lettre autographe signée, 1 p. (1 f.), 29 juillet 1946.
À propos du portrait de Suzanne Lilar.
ML 7551/19/4
5. Florilège de critiques littéraires sur Le Burlador

de Suzanne Lilar.
Bruxelles, Éditions des Artistes, 1946 ca.
ML 7551/14
6. Georges Bernanos, Lettre à Suzanne Lilar.

Lettre autographe signée, 4 p. (4 f.), 13 décembre 1946.
Copie autographe de l’article de Bernanos sur Le Burlador,
à paraître dans Le Monde.
ML 8499/65
17
7. Programme du Burlador.
Paris, Théâtre Saint-Georges, décembre 1946.
ML 7551/18
8. Henri Roger-Viollet, Le Burlador, de Suzanne Lilar.

Mary Morgan (Isabelle) et Maurice Escande (Don Juan),
dans une mise en scène de Louis Ducreux,
au Théâtre Saint-Georges, à Paris (France).
MLT 161/3
9. Henri Roger-Viollet, Le Burlador, de Suzanne Lilar.

Jacqueline Brasseur (Ana d’Ulloa) et Roger Rudel (Octavio),
dans une mise en scène de Louis Ducreux,
au Théâtre Saint-Georges, à Paris (France).
MLT 161/4
18
Charles Bertin
(1919-2002)
L’ immédiat après-guerre voit deux jeunes auteurs, Suzanne Lilar et

Charles Bertin, aborder de manière fort différente, mais complémen-
taire, le motif de Don Juan qui prend des airs de sincérité et de fragilité que
la tradition ne lui accordait pas. Chacun des deux jeunes écrivains laisse
entrevoir dans son Don Juan certaines des hantises comme certains des
caractères des personnages qui spécifieront ses œuvres à venir, notamment
romanesques. Bien que Charles Bertin ne reviendra plus explicitement sur
le motif donjuanesque dans ses autres pièces (Christophe Colomb, en 1953,
ou Je reviendrai à Badenburg, en 1970, par exemple), la figure et la stature
de tous ses personnages masculins ne sont pas sans prolonger le mélange
de force et de fragilité qui se décèle dans son Don Juan (1948). Dans cette
pièce, tout se joue ensuite sur le jeu des regards, et leurs variantes selon
qu’il s’agit de Laura, d’Isabelle ou d’Anne.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : 2 dons de Charles Bertin et de
Colette Libois (2002, 2006) (archives Charles Bertin).
19
1. Charles Bertin, Don Juan.
Manuscrit autographe (crayon), cahier toilé gris, 1946.
Archives Charles Bertin, Dossier Don Juan n° 4

Manuscrit autographe (extrait), 4 f.
3. Charles Bertin, Don Juan ; Les Prétendants.

Bruxelles, De Visscher, 1947.
MLA 4143

Coupure de presse extraite de : « Micro-Magazine »,
23 novembre 1947.
5. Roger Bodart, Lettre à Charles Bertin.

Lettre autographe signée, 1 p. (1 double f.) et enveloppe,
29 juillet 1946.
6. Affichette pour Don Juan.

Bruxelles, Théâtre royal du Parc, 1948.
7. [Anonyme], Don Juan, de Charles Bertin.

Jean Martinelli (Don Juan) et Denise Volny (Isabelle),
dans une mise en scène d’André Gobert,
au Théâtre royal du Parc, à Bruxelles.
20
Bruxelles, Brepols, (Les Cahiers du Rideau), 1964.
MLR 5870
9. Christian Carez, Don Juan, de Charles Bertin.

Raoul De Manez (Don Juan) et Madeleine Rivière (Isabelle),
dans une mise en scène de Jean Nergal,
au Théâtre royal des Galeries, à Bruxelles.

Bruxelles, Labor, (Espace Nord ; 48), 1995.
MLTA 1404
11 A. Affiche pour Don Juan.

Bruxelles, Théâtre royal du Parc, 1948.
21
René Kalisky
(1936-1981)
P ièce audacieuse consacrée à Hitler et à l’étrange fascination d’un juif

pour le Führer, Jim le téméraire de René Kalisky fut édité chez Gallimard
en 1972. La pièce n’aura pas l’heur de la scène du vivant de l’auteur. Elle
est créée par Marc Liebens et l’Ensemble Théâtral Mobile, le 4 novembre
1982, au Festival de Lille.
Quant à La Passion selon Pier Paolo Pasolini, pièce publiée chez Stock en
1978 et dans laquelle Pasolini revit son assassinat tout en tournant une
nouvelle Passion, on y voit s’accomplir, jusqu’aux limites du possible, des
démultiplications des temps, des lieux, des personnages propres au surjeu
et au surtexte chers au dramaturge. Cette pièce voit le jour grâce à Albert-
André Lheureux et à son Théâtre de l’Esprit Frappeur au Botanique, puis
en tournée (France, Italie) durant les saisons 1977-1978, 1979-1980 et
1981-1982.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don du Résidence Palace (1999)
(fonds Théâtre de l’Esprit Frappeur), don de Marc Liebens (2003-2008) (fonds Ensemble
Théâtral Mobile).
22
1. Programme de La Passion selon Pier Paolo Pasolini.
Bruxelles, Théâtre de l’Esprit Frappeur, 1977-1978,
1979-1980, 1981-1982.
MLT 02219
2. René Kalisky, Lettre à Albert-André Lheureux.

Berlin, 2 juillet 1979.
Réponse à son projet de monter Jim le téméraire
après avoir monté La Passion selon Pier Paolo Pasolini.
MLT 1938/21
3. René Kalisky, Cartons autographes à Albert-André Lheureux.

Paris, 5 mai 1980.
Il y parle de Jim le téméraire et des couleurs qui l’ont inspiré
durant l’écriture de la pièce.
MLT 1938/39
4. Albert-André Lheureux, Lettre à Mechthild.

S.l., 6 mai 1981.
Correspondance envoyée à la veuve de René Kalisky,
au lendemain du décès de celui-ci.
MLT 1938/48
5. John Vink, Jim le téméraire, de René Kalisky.

Photographies, 13 x 18 cm, 1982.
Marie-Luce Bonfanti, Amid Chakir, Stéphane Excoffier,
Francine Landrain, Julian Negulesco, François Sikivie
dans une mise en scène de Marc Liebens,
par l’Ensemble Théâtral Mobile.
AML 264/222-225
6. Programme de Jim le téméraire.

Bruxelles, Ensemble Théâtral Mobile, 1982.
23
7. René Kalisky, Jim le Téméraire.
Paris, Gallimard, (Le manteau d’Arlequin), 1972.
MLTA 413
8. René Kalisky, Jim de Waaghals [Jim Le Téméraire] ;

Het Passieverhaal volgens P.P.P. [La Passion selon Pier Paolo
Pasolini].
Amsterdam-Bruxelles, Atlanta Circuit, 1987.
Traduit du français par Luc Deneulin.
MLTA 1328
24
Michèle Fabien
(1945-1999)
P remière œuvre jouée (elle en écrivit d’autres auparavant dont Notre

Sade et Sara Z) de la dramaturge Michèle Fabien, Jocaste constitue sans
doute la première occurrence théâtrale du mythe thébain des Labdacides
dans laquelle la parole est donnée à la reine de Thèbes.
La pièce est mise en scène par Marc Liebens avec, dans le rôle titre, Janine
Patrick et le musicien Marc Hérouet, compositeur et interprète, durant
la saison 1981-1982, Laurence Février en 1982-1983, Janine Patrick (Jo-
caste) et Nicole Hanot (la Sphinge) en 1985-1986, et Nathalie Cornet en
1995-1996. Chacune de ces mises en scène se fonde sur une incarnation
historique différente de la féminité : antique, asiatique ou viennoise, la
quatrième mêlant le contemporain et l’archaïque à travers le masque de
Jocaste conservé aux AML.
À ce monologue féminin, succède un dialogue masculin qui met en scène
Sigmund Freud et Victor Tausk. Publié chez Actes Sud-Papiers, Tausk est
créé fin 1987 à Mons dans une mise en scène de Marc Liebens. Il est ensuite
donné à Charleroi et à Genève.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don de Marc Liebens (fonds de
l’ETM), don d’Alice Piemme (fonds Michèle Fabien).
25
1. Nicole Hellyn, Portrait de Michèle Fabien.
AML 1240/622
2. Carton de présentation de Jocaste.

3. Programmes de Jocaste.
4. Affichette pour Jocaste.

5. [Anonyme], Tausk de Michèle Fabien.

Manuscrit et tapuscrit autographe d’une interview de
Michèle Fabien à propos de Tausk, s.d.
6. Michèle Fabien, Tausk.

Manuscrit autographe, première et dernière page, s.d.
7. [J.C.], « Tausk de Michèle Fabien ».

Extrait de : Le Vif-L’express, 23-29 octobre 1987.
À propos du spectacle Tausk de Michèle Fabien créé
le 22 septembre 1987, à la Maison de la Culture de Mons
dans une mise en scène de Marc Liebens.
8. Michèle Fabien, Tausk.

Paris, Actes Sud-Papiers, 1987.
MLTA 1355
26
9C. Philippe Hekkers, Jocaste.
Laiton, cuivre et zinc, 36 x 80 cm, 1995.
Créé pour la reprise du spectacle avec Nathalie Cornet,
à l’École vétérinaire de Bruxelles.
MLCO 566
10 C. Roger Somville, affiche pour Claire Lacombe,

de Michèle Fabien.
Bruxelles, Centre culturel Jacques Franck, 1990.
Mise en scène de Marc Liebens.
11 C. Guy Rémy Vandenbulcke, affiche pour Jocaste,

de Michèle Fabien.
Bruxelles, rue de la Caserne, 1981.
Mise en scène de Marc Liebens.
27
Jean Louvet
(1934-)
C onstituées parallèlement à l’édition critique de son œuvre drama-

tique par les soins des AML, les archives Louvet témoignent de la
complexité de la genèse de son œuvre.
Créé pour une unique représentation, le 7 avril 1962, à La Louvière, Le
Train du bon Dieu est l’image mythique et complexe de la grande grève de
1960 à laquelle participèrent Louvet et ses amis – eux-mêmes metteur en
scène et acteurs du spectacle. Le texte sera repris par l’Ensemble Théâtral
Mobile en juillet 1975 pour une lecture-spectacle en Avignon d’un tout
autre type de théâtralité, comme il en est pour toutes les « grandes » pièces
de Louvet.
Écrit en près de dix ans, À bientôt, Monsieur Lang est créé à Mons le 11
janvier 1972 par le Théâtre du Parvis dans une mise de Marc Liebens. Cette
création constitua l’affirmation à la fois de l’auteur sur la scène théâtrale
belge francophone comme de sa dynamique avec les instigateurs du nou-
veau Théâtre.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don de Jean Louvet (2003-)
(fonds Jean Louvet).
28
1. Jean Louvet, Bons Dieus à gogo : un acte [première version de :
Le Train du bon Dieu].
Manuscrit autographe au crayon, 25 pages recto-verso,
[entre 1956 et 1959].
Recto de la première page et page 2 du « manuscrit de
Tournai », toute première version du Train du bon Dieu.
Le croquis montre, de manière symétrique, le quai d’une gare :
un rail, l’horloge arrêtée, la cloche et des bancs.
MLT 1500/1/1
2. Willy Claes, Le Train du bon Dieu, de Jean Louvet.

Jean Louvet (le chef de gare), Robert Stoupy (le délégué-bou-
lonneur, le délégué-national, le délégué-régional), Armande
Badot (le garde du train), Michel Debauque (Gaspard, l’épi-
cier), André Balthazart (l’industriel (père), l’industriel (fils),
Mathieu), Frans Badot (Max, le parlementaire), Janine Laruel-
le (un ouvrier, un deuxième ouvrier, un troisième ouvrier), Luc
Mezzetta (Slick, Thérèse, la vieille), etc.,
dans une mise en scène de Jean Louvet, à la salle «La Jeune
Hirondelle», à La Louvière, le 7 avril 1962.
C’est la première réalisation du Théâtre Prolétarien co-fondé
et animé par Jean Louvet. Fin du 14e tableau : Gaspard lit aux
autres ouvriers la lettre qu’il compte adresser au bon Dieu.
MLT 1513/1
3. Affiche pour Le Train du bon Dieu.

Bruxelles, Théâtre des Rues, 1977.
Mise en scène de Jean Delval, au Théâtre des Rues,
du 19 avril au 15 mai 1977,
dans le niveau –2 du parking Rogier.
MLT 1513/3
29
4. Jean Louvet, Le Train du bon dieu.
In : Cahiers Théâtre Louvain, série documents dramatiques,
Louvain-la-Neuve, n°2, janvier 1976.
Le Train du bon Dieu est mis en scène par Marc Liebens pour
le Théâtre Ouvert et donné en Avignon
à la Chapelle des Pénitents blancs, du 18 au 21 juillet 1975.
MLTR 15
5. Jean Louvet, À bientôt, Monsieur Lang.

Manuscrit autographe, page 91, s.d.
MLT 1507/5/2
6. Affiche pour À bientôt, Monsieur Lang.

Bruxelles, Théâtre du Parvis, 1972.
23 x 39 cm.
Création par le Théâtre du Parvis dans une mise en scène de
Marc Liebens. Le spectacle est donné à Saint-Gilles
(actuel Centre culturel Jacques Franck)
du 18 janvier au 19 février 1972.
MLT 977/3/11
7. [Anonyme], À bientôt, Monsieur Lang, de Jean Louvet.

Janine Patrick et Claude Koener, dans une mise en scène de
Marc Liebens, au Théâtre du Parvis, à Bruxelles.
Tableau 8, dit aussi « scène de la plage ».
AML 356/44
8. [Anonyme], À bientôt, Monsieur Lang, de Jean Louvet.

Claude Koener (sur le piano), dans une mise en scène de
Marc Liebens, au Théâtre du Parvis, à Bruxelles.
Tableau 1, dit aussi « présentation de Vassili ».
AML 356/50
30
9. Jean Louvet, À bientôt, Monsieur Lang.
Paris, Seuil, (T. Théâtre : 26), 1970.
MLTA 596
10 B. Affiche pour L’homme qui avait le soleil dans sa poche.

Bruxelles, Théâtre Varia, 1982.
(aux cimaises, mur B)
31
Henry Bauchau
(1913-)
E ngendré par le poème L’Arbre de Gengis Khan (1954), la première

pièce d’Henry Bauchau projette le spectateur, à travers l’histoire du
conquérant mongol, dans les grandes contradictions qui structurent l’œuvre à
venir : illimité/limité, dionysiaque/apollinien, Occident/Orient. Elle incarne
particulièrement la complexité de son rapport à des figures de pouvoir hors
normes. Publiée en Suisse chez Mermod en 1960, la pièce est créée par la
Française Ariane Mnouchkine dans les Arènes de Lutèce en 1961. Elle est
montée avec de grands moyens en 1989 au Théâtre National de la Com-
munauté française de Belgique par Jean-Claude Drouot et Pierre Laroche.
Gengis Khan révèle aussi la propension théâtrale de l’auteur qui s’accomplira,
à partir de son roman Œdipe sur la route, à travers des adaptations faites
par des tiers, ou par les transpositions opéradiques de l’écrivain.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don du Ministère de la Culture
(1979), don de Marc Quaghebeur (2001), don de Henry Bauchau (2002), achat par le
Ministère de la Communauté Française (2005), don du Théâtre National de la Commu-
nauté française de Belgique (fonds Henry Bauchau).
32
1. Henry Bauchau, Gengis Khan : pièce en huit tableaux.
Lausanne, Mermod, 1960.
Frontispice d’après une pierre de l’époque Han représentant
un dignitaire debout.
MLA 3403
2. Henry Bauchau, Gengis Khan.

Manuscrit autographe, p. T1, 1954.
Première version, première partie, premier tableau.
ML 8599/5
3. Henry Bauchau, Gengis Khan.

Manuscrit autographe, p. VI 2, 1954.
Première partie, tableau VI, première version du tableau
devenu le cinquième tableau.
ML 8599/13
4. Henry Bauchau, « Rencontre avec des personnages » [à propos

de Gengis Khan].
Manuscrit autographe, p. 1, 1959.
ML 8599/19
5. Henry Bauchau, [Journal de Gengis Khan].

Manuscrit autographe en huit cahiers, premier cahier, p. 80,
juin 1954-septembre 1955.
ML 8872/1
6. Programme de Gengis Khan.

Bruxelles, Théâtre National de la Communauté française de
Belgique, 1989.
MLTC 2124
33
7. Danièle Pierre, Gengis Khan, de Henry Bauchau.
Photographie, 13 x 18 cm, 14 février 1989.
Jean-Claude Drouot (Gengis Khan), dans une mise en scène
de Jean-Claude Drouot et de Pierre Laroche,
au Théâtre National de la Communauté française de Belgique,
à Bruxelles.
AML 239/519
8. Henry Bauchau, Théâtre complet : La Reine en amont [La Ma-

chination], Gengis Khan, Prométhée enchaîné.
Arles, Actes Sud-Papiers, 2001.
MLTA 4548
9 A. Affiche pour Gengis Khan.

Bruxelles, Théâtre National de la Communauté française de
Belgique, 1989.
MLTD 4/1989/42
34
Fernand Crommelynck
(1886-1970)
E nfant de la balle, Fernand Crommelynck avait fondé à Bruxelles, en

1916, une troupe sans attache, « Le Théâtre Volant », dont le premier
spectacle fut la création bruxelloise du Sculpteur de masques, bientôt suivi
d’une reprise du Marchand de regrets. Carine ou la Jeune Fille folle de son âme
(1929) et Chaud et froid, ou l’Idée de Monsieur Dom (1934) appartiennent,
en revanche, avec Une femme qui a le cœur trop petit (1934), à la dernière
grande phase créatrice du dramaturge. L’innocente Carine succombe en
voulant à tout prix soustraire aux atteintes d’un milieu dégradant la pureté
de son amour pour Frédéric. Chaud et Froid, c’est le mélange du tragique
et du comique, mais aussi la lutte des vivants pour s’approprier un mort.
Deux femmes, la veuve et la maîtresse, se disputent l’image de leur défunt
mari et amant, dont, parallèlement, la pensée supposée devient l’enjeu des
rivalités politiques d’une petite ville.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : legs de Lionel Wiener (1940),
achat des AML (années 1980) (fonds Lionel Wiener).
35
1. Programmes du Théâtre Volant.
Bruxelles, Palais de Glace, saison 1916-1917.
MLTW 72/1
2. Fernand Crommelynck, Chaud et froid, ou l’Idée de Monsieur

Dom.
Manuscrit autographe, [1934].
Dédicace autographe à Édouard Champion,
éditeur, libraire et collectionneur parisien.
MLT 561/1
3. Boris Lipnitzki, Chaud et froid, ou l’Idée de Monsieur Dom,

de Fernand Crommelynck.
Photographie, 18 x 24 cm, 1934, © Roger-Viollet.
Jacques Erwin (Odilon) et Rachel Berendt (Léona),
dans une mise en scène de Fernand Crommelynck,
à la Comédie des Champs-Élysées, à Paris (France).
AML 258/201
4. Fernand Crommelynck, Carine ou la Jeune Fille folle de son

âme.
Manuscrit autographe, [1929].
Dédicace autographe, datée du 13 février 1930, à l’avocat
français Raymond Rosenmark, admirateur de Verhaeren,
époux de la poétesse Solange Rosenmark.
MLT 561/2
5. [Anonyme], Carina, de Fernand Crommelynck.

Instituto Nacional de Estudios de Teatro.
Reproduction Nicole Hellyn.
Miguel Faust Rocha (Frédéric) et Nedda Francy (Carine),
au Teatro Odeón, à Buenos Aires (Argentine).
AML 258/344
36
6. Agence de presse Bernand, Carine ou la Jeune Fille folle de son
âme, de Fernand Crommelynck.
Photographie, 18 x 24 cm, 1949, © Roger-Viollet.
Fernand Crommelynck entouré de ses interprètes
(au 1er rang : Serge Lhorca, René Dupuy, Lucienne
Lemarchand et au 2e rang : Claire Guibert, Jacques Mancier,
Jacqueline Maillau, Colette Proust, Jacques Mauvais, Jeanne
Stora, Louis Arbessier et Marianne Hardy),
au Théâtre de L’Œuvre, à Paris (France).
AML 258/346
7. Pierre Piret, Fernand Crommelynck : une dramaturgie de

l’inauthentique.
Bruxelles, Labor, (Archives du Futur), 1999.
MLA 18376.
8 A. Affiche pour Le Cocu magnifique.

Bruxelles, Nouveau Théâtre de Belgique, 1987.
9. Lioubov Popova, Maquette du décor du Cocu magnifique.

Mise en scène de Vsevolod Meyerhold.
Bois n.s., 80 x 120 cm, [Moscou], [1922].
MLCO 564
37
Jean Sigrid
(1920-1998)
C ritique théâtral majeur de l’après-guerre, Jean Sigrid est par ailleurs

l’auteur de treize pièces et d’une vingtaine d’adaptations. Sa dernière
pièce, L’Ange Couteau (1980), voit se déployer au cours d’une noce réunis-
sant quatre générations, un étranger comme acteur focalisant l’action, Dan.
Ce jeune barman, qui semble le messager de l’au-delà, produit décalages
et perturbations à la façon des personnages de Théorème de Pasolini. Dan
interpelle aussi Alex, le fils de l’aïeul centenaire, et lui propose un marché
destiné à permettre de revoir son fils mort. Peu à peu les notions de temps
et de lieu se diluent, comme s’atténuent les désirs.
La famille et l’étranger… L’apparence et/ou le réel ? Tout Sigrid se trouve
rassemblé dans cette pièce qui précède son travail de dessinateur et d’aqua-
relliste.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don de Jean Sigrid – Odette
Beck (1998) (fonds Jean Sigrid).
38
1. Jean Sigrid, L’Ange Couteau.
Manuscrit autographe avec corrections, [1980].
Cahier de notes.
MLT 935/5/1
2. Jean Sigrid, Orient.

Manuscrit dactylographié avec corrections autographes,
[1980].
Didascalie d’ouverture et premières répliques de la pièce.
MLT 935/5/2
3. Programme de L’Ange Couteau.

Bruxelles, Rideau de Bruxelles, 1980-1981, p. 4-5.
Photo de Bernard Damien, «Le théâtre de Jean Sigrid»,
et texte « Couteau » de Jean Sigrid.
4. Katina Avgouloupis, L’Ange Couteau, de Jean Sigrid.

Philippe Volter (Dan) et Claude Étienne (Jean-Baptiste)
dans une réalisation de Bernard Damien,
au Rideau de Bruxelles, à Bruxelles.
AML 653/36
5. Henry Bauchau, Lettre à Jean Sigrid.

Lettre autographe signée, [29 décembre 1980].
MLT 941/35
6. Jean Sigrid, L’Ange Couteau.

Bruxelles, Jacques Antoine, 1980.
MLTA 67
39
7. Daniel Locus, L’Ange Couteau, de Jean Sigrid.
Nicole Valberg (Alice) et Thierry Lefèvre (Dan),
dans une mise en scène de Frédéric Dussennne,
au Rideau de Bruxelles, à Bruxelles.
AML 238/1286
8. [Anonyme], Portrait de Jean Sigrid.

Photographie, 18 x 24 cm, s.d.
Reproduction Nicole Hellyn.
Archives Nicole Hellyn.
9 A. Affiche pour L’Ange Couteau.

Bruxelles, Rideau de Bruxelles, 1997-1998.
40
Paul Willems
(1912-1997)
P rix Marzotto 1966, La Ville à voile de Paul Willems fut montée en

1968 au Théâtre National de Belgique. Depuis, elle a été jouée partout :
USA, Hong Kong, Grèce, Allemagne. Tout entier inspiré par Anvers, le
décor évoque le bric-à-brac de boutiques et vitrines, les promenades dans
la ville, la « plage aux anguilles » où s’échouent les déchets, mais aussi l’ap-
pel au voyage que représente le port. Singulier mélange d’onirisme et de
prosaïsme, qui trouble l’âme des protagonistes, la pièce voit revenir, dans
sa ville natale mythifiée par les vents et les songes, l’enfant pauvre (parti
jadis en Insulinde où il a fait fortune) qui espère s’acheter tous ses désirs
d’antan, y compris l’amour. Une mécanique implacable fait s’effondrer
progressivement tous les fantasmes des uns et des autres activés par le retour
de Josty, qui finit par repartir vers Bornéo.
Les documents présentés dans la vitrine proviennent de : don d’Elza et de Jan Willems,
conformément aux dispositions prises par Paul Willems (2001) (fonds Paul Willems).
41
1. Programme de The city with Sails (= La Ville à voile).
USA, Carolina Playmakers and the Department of Dramatic
Art, 1973.
Traduction de Suzanne Burgoyne.
Mise en scène de Tom Rezzuto, au Department of Dramatic
Art (États-Unis), du 27 mars au 1er avril 1973.
MLT 1096, Dossier Ville à voile USA
2. Thérèse Léon, Lettre à Paul Willems.

Lettre dactylographiée signée, 13 octobre 1967.
MLT 1096, Dossier Ville à voile Gallimard
3. Paul Willems, Lettre à Thérèse Léon.

Lettre autographe, 16 octobre 1967.
MLT 1096, Dossier Ville à voile Gallimard
4. [Anonyme], La Ville à voile, de Paul Willems.

Photographies, 8,5 x 12,7 cm, février 1996.
Mise en scène de Wu Hoi Fai,
pour le Hong Kong Academy for Performing Arts.
MLT 1096, Dossier Ville à voile Hong Kong
5. Paul Willems, La Ville à voile.

Manuscrit dactylographié avec corrections autographes.
MLT 1096, f°1, Dossier Notice La Ville à voile
Lieux/personnages/musique

Paris, Gallimard, (Le Manteau d’Arlequin), 1967.
Exemplaire « Mon exemplaire » avec signature autographe de
Paul Willems.
MLT 1096
42
7. Programme de La Ville à voile.
Bruxelles, Théâtre Royal du Parc, octobre 1980.
Esquisse du décor de Pierre Jaccaud
et mise en scène d’Henri Ronse.
MLT 1096

Manuscrit autographe, 1965-1966.
MLT 1096, f°1, Dossier Ville à voile Manuscrit Juillet 1965/
février 1966
9. Programme de La Ville à voile.

Bruxelles, Théâtre Royal du Parc, octobre 1980.
Mise en scène d’Henri Ronse.
Photos de la Plage aux anguilles par Elza Willems.
MLT 1096
10 A. Affiche pour La Ville à voile.

Bruxelles, Théâtre National de Belgique, 1967-1968.
MLTD 3/131
43
DVD
Domaine public :
12 dramaturges belges
francophones
A près la vidéo Domaines intimes (2008) centrée sur les laboratoires

privés des écrivains, Domaine public plonge le spectateur dans 12
formes de représentations théâtrales d’œuvres du patrimoine littéraire de
la Belgique francophone conservées dans les collections des AML. Pour
Bauchau, c’est la transposition d’une œuvre en prose qui a, par exemple,
été retenue.
Cette plongée dans le domaine toujours mouvant des mises en scène s’effec-
tue à travers la présentation de fragments de spectacles réalisés en Belgique
comme à l’étranger. Fruit de la politique de la captation audiovisuelle des
spectacles menée par les AML, cette vidéo se complète, pour un spectacle
(Christophe Colomb, de Charles Bertin), d’une reconstitution opérée à partir
d’autres traces documentaires des collections (photos – dias).
Extraits de 11 captations vidéo réalisées par les Archives & Musée de la
Littérature et d’un montage réalisé à partir des documents d’archives pho-
tographiques et sonores des AML et de la RTBF.
Le DVD est consultable sur un PC en salle de lecture.
46
• Henry Bauchau, Diotime et les lions.
Mireille Perrier, dans une mise en scène de Valérie Cordy,
au Pavillon des passions humaines, à Bruxelles, en 2000.
• Charles Bertin, Christophe Colomb.

Charles Bertin, Jean Davy, René Hainaux, Michaël Pierre,
Marcel Berteau et Etienne Samson,
dans une mise en scène de Jacques Noël,
au Théâtre Royal des Galeries, à Bruxelles, en 1992.
Séquence audiovisuelle réalisée à partir des photos de Nicole
Hellyn (1992) et de l’enregistrement sonore d’une Dramatique
RTBF de 1953.
• Fernand Crommelynck, Les Amants puérils.

Jacqueline Bir, Thierry Hellin et Alice Toen,
dans une mise en scène de Patrice Caurier et de Moshe Leiser,
au Théâtre National, à Bruxelles, en 1995.
• Michèle Fabien, Charlotte.

Valérie Bauchau et Nathalie Cornet,
dans une mise en scène de Marc Liebens,
à Bruxelles, en 2000.
• Michel de Ghelderode, Le Cavalier bizarre.

Véronique Mermoud, Irma Riser-Zogaï, Sylviane Tille, Céline
Cesa, Frédéric Lugon, Pierre-Yves Taillebois, François Gre-
maud et Emmanuel Dorand,
dans une mise en scène de Gisèle Sallin, au Théâtre des Osses,
à Fribourg (Suisse), en 2002.
47
• René Kalisky, Europa.
Jean-Jacques Blanc, Claudine Pelletier, Sophie Langevin, Ber-
nard Varin, Roger Francel, Jacques Paquer, Alain-Jean Miche,
Jean-Paul Bissieux,Valérie Bodson, Emmanuelle Grönvold,
Norbert Rutili et Raphaël Faramelli, dans une mise en scène
de Marc Olinger, au Théâtre des Capucins, à Luxembourg
(Grand-Duché de Luxembourg), en 1995.
• Suzanne Lilar, Nos Don Juan.

Adaptation théâtrale de Monique Dorsel d’après Le Burlador.
Franck Dacquin et Alexa Doctorow, dans une mise en scène de
Monique Dorsel, au Théâtre Poème, à Bruxelles, en 2005.
• Jean Louvet, Un homme de compagnie.

Armand Delcampe et Pascal Racan, dans une mise en scène
d’Armand Delcampe, à l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve,
à Louvain-la-Neuve, en 1994.
• Maurice Maeterlinck, Aglavaine et Sélysette.

Anne Beaupain, Muriel Clairembourg et Cécile Henry,
dans une mise en scène de Julien Roy,
au Nouveau Théâtre de Belgique, à Bruxelles, en 1993.
• Jean-Marie Piemme, Scandaleuses.

Véronique Biefnot, Nicole Colchat, Janine Godinas et Candy
Saulnier, dans une mise en scène de Philippe Sireuil,
au Théâtre Varia, à Bruxelles, en 1994.
• Jean Sigrid, L’Espadon.

Violette Léonard et Bernard Marbaix, dans une mise en scène
de Frédéric Dussenne, au Rideau de Bruxelles, à Bruxelles,
en 1990.
48
• Paul Willems, Les Miroirs d’Ostende.
Benoît Van Dorslaer et Pascale Vyvère, dans une mise en scène
de Frédéric Dussenne, au Rideau de Bruxelles, à Bruxelles,
en 2000.
Montage : Rafaël Serenellini
Décor sonore et mixage : Luc Henrion
Réalisation : Daniel Van Meerhaeghe
Production : Archives et Musée de la Littérature avec l’aide de la

Communauté française de Belgique
© AML 2009
49
Photographies
«Instantanés»
Michèle Fabien
(1945-1999)
Photographies
d’Alice Piemme et de Marc Trivier
L’ intérêt de Michèle Fabien pour la photographie est une des constan-

tes de son parcours critique. L’attestent certains de ses articles, comme
son désir d’un livre de correspondances croisées avec Marc Trivier.
Il est vrai que celui-ci a accompagné la création d’un bon nombre de
pièces de Michèle Fabien, et qu’il s’est efforcé, pour chacune d’entre elles,
non pas de saisir tel ou tel moment du spectacle mais d’en recréer avec les
acteurs – dans une sorte d’effet d’après-coup – la quintessence esthétique
et spirituelle à travers quelques images construites.
La démarche d’Alice Piemme s’inscrit dans la ligne usuelle de la photo
de plateau mais la décale, elle aussi. Peu soucieuse d’engranger un grand
nombre de moments susceptibles de restituer des séquences, elle cerne
des moments forts en focalisant son objectif sur tel ou tel signe, corps, ou
visage, tout en accentuant le rendu plastique de l’image.
L’un et l’autre ont travaillé dans le noir et blanc, manière bien plus apte à
restituer l’esprit de la scène que le rendu-couleur.
Les photographies d’Alice Piemme proviennent du fonds Alice Piemme et de la collection
privée Alice Piemme, celles de Marc Trivier proviennent du don de Marc Liebens (fonds
ETM) et du fonds Marc Trivier.
52
Photographies d’Alice Piemme
1. Alice Piemme, Portrait de Michèle Fabien.
20 x 30 cm, 1997.
Domfront, en Normandie (France).
AMLP 56
2. Alice Piemme, Une Paix royale, de Michèle Fabien

d’après Pierre Mertens.
20 x 30 cm, 1997.
Nathalie Cornet, François Sikivie et François Beukelaers dans
une mise en scène de Marc Liebens* au Théâtre Marni,
à Bruxelles.
AMLP 161-167
3. Alice Piemme, Jocaste, de Michèle Fabien.

20 x 30 cm, 2002.
Isabelle Krauss dans sa propre mise en scène,
au Festival d’Avignon (France).
AMLP 417-418
4. [Anonyme], Jocaste, de Michèle Fabien.

20 x 30 cm, 1983.
Laurence Février dans une mise en scène de Marc Liebens,
au Petit Odéon, à Paris (France).
Collection privée Alice Piemme
5. Alice Piemme, Déjanire, de Michèle Fabien

d’après Christa Wolf.
20 x 30 cm, 1995.
Mise en scène de Marc Liebens, au Théâtre National de la
Communauté française de Belgique, à Bruxelles.
* Dans ce catalogue d’exposition, les mises en scène mentionnés de Jocaste par Marc
Liebens sont celles réalisées du vivant de la dramaturge.
53
6. Alice Piemme, Déjanire, de Michèle Fabien
20 x 30 cm, 1995.
7. Alice Piemme, Charlotte, de Michèle Fabien.

20 x 30 cm, 2000.
Nathalie Cornet dans une mise en scène de Marc Liebens,
à Bruxelles.
AMLP 275-276

20 x 30 cm, 2002.
Isabelle Krauss dans sa propre mise en scène,
au Festival d’Avignon (France).
AMLP 417-418

20 x 30 cm, 2004.
Barbara Baker dans une mise en scène de Maya Bösch,
au T50 à Genève (Suisse).
AMLP 584-585
10. Alice Piemme, Une Paix royale, de Michèle Fabien

d’après Pierre Mertens.
20 x 30 cm, 1997.
Janine Patrick, Francine Landrain et Nathalie Cornet
dans une mise en scène de Marc Liebens, au Théâtre Marni, à
Bruxelles.
AMLP 161-167
54
20 x 30 cm, 1990.
Nathalie Cornet dans le décor de Oui de Thomas Bernhard,
mis en scène par Marc Liebens, à l’École des Vétérinaires,
à Bruxelles.
AMLP 91
12. Alice Piemme, Portrait de Michèle Fabien.

20 x 30 cm, 1997.
Domfront, en Normandie (France).
AMLP 62
Photographies de marc Trivier

1. Marc Trivier, Atget et Bérénice, de Michèle Fabien.
22 x 22 cm, 1989.
Mise en scène de Marc Liebens, à la Maison de la Roquette,
à Arles (France).
AML 264/319-328
2. Marc Trivier, Claire Lacombe, de Michèle Fabien.

22 x 22 cm, 1990.
Estelle Marion dans une mise en scène de Marc Liebens,
au Centre culturel Jacques Franck, à Bruxelles.
AML 264/345-360

22 x 22 cm, 1990.
Catherine Bady dans une mise en scène de Marc Liebens,
AML 264/345-360
55
22 x 22 cm, 1990.
Nathalie Cornet dans une mise en scène de Marc Liebens,
AML 264/345-360

22 x 22 cm, 1990.
Anne-Sophie de Bueger dans une mise en scène de Marc
Liebens, au Centre culturel Jacques Franck, à Bruxelles.
AML 264/345-360
6. Marc Trivier, Oui, de Thomas Bernhard.

22 x 22 cm, 1990.
Adaptation de Michèle Fabien.
Patrick Deschamps dans une mise en scène de Marc Liebens,
AML 264/329-335
7. Marc Trivier, Cassandre, de Michèle Fabien

22 x 22 cm, 1995.
Mise en scène de Marc Liebens, à la Raffinerie du Plan K,
à Bruxelles.
AML 264/392-401
8. Marc Trivier, Cassandre, de Michèle Fabien

22 x 22 cm, 1995.
Mise en scène de Marc Liebens, à la Raffinerie du Plan K,
à Bruxelles.
AML 264/392-401
56
22 x 22 cm, 1990.
Estelle Marion dans une mise en scène de Marc Liebens, au
Centre culturel Jacques Franck, à Bruxelles.
AML 264/345-360

22 x 22 cm, 1994.
André Steiger dans une mise en scène de Marc Liebens, au
Théâtre de Vidy, à Lausanne (Suisse).
AML 265/337-344
11. Marc Trivier, Déjanire, de Michèle Fabien d’après Christa

Wolf.
22 x 32 cm, 1995.
AML 264/402-415

22 x 22 cm, 1989.
Mise en scène de Marc Liebens, à la Maison de la Roquette, à
Arles (France).
AML 264/319-328
57
Table des matières
Table des matières

Plan de la salle....................................................................................... 4
Archives, affiches & œuvres d’art........................................................... 5
Michel de Ghelderode .......................................................................... 6
Émile Verhaeren ......................................................................... 10
Maurice Maeterlinck.................................................................... 13
Suzanne Lilar............................................................................... 16
Charles Bertin.............................................................................. 19
René Kalisky . ............................................................................. 22
Michèle Fabien............................................................................ 25
Jean Louvet.................................................................................. 28
Henry Bauchau .......................................................................... 32
Fernand Crommelynck ............................................................... 35
Jean Sigrid................................................................................... 38
Paul Willems............................................................................... 41
DVD . ................................................................................................ 45
Photographies .................................................................................... 51
Photographies d’Alice Piemme ................................................... 53
Photographies de Marc Trivier..................................................... 55
Catalogue établi
sous la direction de Marc Quaghebeur
par Laurence Pieropan et Corinne Clarysse
avec la collaboration de
Saskia Bursens, Jean Danhaive, Paul-Étienne Kisters,
Nicole Leclercq, Alice Piemme, Vincent Radermecker,
Hugues Robaye, Laurent Rossion,
Fabrice van de Kerckhove,Nadine Vanleemputten,
Daniel Vanmeerhaeghe
Exposition «12 Dramaturges, 56 mises en scène»

Avril 2009-Février 2010
Archives & Musée de la Littérature
Bibliothèque royale de Belgique
Mont des Arts
1000 Bruxelles
http://www.aml.cfwb.be
Conception et réalisation graphique

tchiktchak.be / N. Belayew
de l’image à la parole
J’ai toujours trouvé fascinant de
regarder le photographe de théâtre
quand il ose (ou a la possibilité)
d’évoluer sur le plateau...
Le spectacle est terminé, ou pres-

que, et sans intervenir sur quoi que
ce soit, ce «nouveau» personnage
change quelque chose. Ensuite, il
disparaît, le spectacle redevient ce
qu’il était, le photographe n’a pas
laissé de traces, et pourtant, traces
il y a : sur ses photos !
Envie donc, peut-être, de l’intégrer

dans un spectacle, de lui donner un
rôle, des choses à dire, d’en faire un
personnage... Curieusement, dans
ma pièce, Atget parle, mais... il ne
prendra pas de photos ! Est-ce un
Programme de Atget et Bérénice.
Bruxelles, Théâtre National de acte manqué de ma part ou bien
la Communauté française cela signifie-t-il que le photogra-
de Belgique, 1993-1994.
phe, par essence, est à côté de l’évé-
Archives Michèle Fabien –
Fonds ETM nement ?

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12 dramaturges

avril 2009 - février 2010

D ramaturge prolifique hanté par le mythe belge du xvie siècle comme

2. Edward Bestgen, Edmond Radar, Le Soleil se couche :

3. Edward Bestgen, Masques, pour Le Soleil se couche,

4. Michel de Ghelderode, Pantagleize qui trouvait la vie belle.

5. Michel de Ghelderode, Pantagleize. Vaudeville attristant.

10. Michel de Ghelderode, Pantagleize.

11. Quatre volumes dont un contenant notamment des épreuves

13 D. Paule Bruynincks, Buste de Michel de Ghelderode.

P récédée par des traductions russe et allemande, dues à Valère Brussov

2. Émile Verhaeren, Hélène de Sparte.

3. Émile Verhaeren, Hélène de Sparte.

5. Laisser-passer de Émile Verhaeren pour la répétition

6. Georges Tribout, Dessins sur les gestes de Mademoiselle Ida

8 D. César Schroevens, Buste de Émile Verhaeren.

2. Maurice Maeterlinck, Agenda 1890.

3. Maurice Maeterlinck, L’Approche.

4. Programme de la création d’Ariane et Barbe-Bleue.

5. Maurice Maeterlinck, Lettres à Paul Dukas.

6. Maurice Maeterlinck, Ariane et Barbe-Bleue.

7. [Anonyme], Épreuve originale de L’Oiseau bleu,

9. Henri Roger-Viollet, Répétitions de L’Oiseau bleu,

10. Liste des enfants participant à la création parisienne de

11. Programme de L’Oiseau bleu.

12. Maurice Maeterlinck, Les Aveugles.

13 C. Fernand Allard l’Olivier, Hommage au théâtre de

L’ œuvre de Suzanne Lilar porte la marque d’un dualisme transcendé

2. Suzanne Lilar, Le Burlador.

3. Suzanne Lilar, Le Burlador.

4. Albert Crommelynck, Lettre à Suzanne Lilar.

5. Florilège de critiques littéraires sur Le Burlador

6. Georges Bernanos, Lettre à Suzanne Lilar.

8. Henri Roger-Viollet, Le Burlador, de Suzanne Lilar.

9. Henri Roger-Viollet, Le Burlador, de Suzanne Lilar.

L’ immédiat après-guerre voit deux jeunes auteurs, Suzanne Lilar et

2. Charles Bertin, Don Juan.

3. Charles Bertin, Don Juan ; Les Prétendants.

4. Charles Bertin, Don Juan.

5. Roger Bodart, Lettre à Charles Bertin.

6. Affichette pour Don Juan.

7. [Anonyme], Don Juan, de Charles Bertin.

9. Christian Carez, Don Juan, de Charles Bertin.

10. Charles Bertin, Don Juan.

11 A. Affiche pour Don Juan.

P ièce audacieuse consacrée à Hitler et à l’étrange fascination d’un juif

2. René Kalisky, Lettre à Albert-André Lheureux.

3. René Kalisky, Cartons autographes à Albert-André Lheureux.

4. Albert-André Lheureux, Lettre à Mechthild.

5. John Vink, Jim le téméraire, de René Kalisky.

6. Programme de Jim le téméraire.

8. René Kalisky, Jim de Waaghals [Jim Le Téméraire] ;

P remière œuvre jouée (elle en écrivit d’autres auparavant dont Notre

2. Carton de présentation de Jocaste.

4. Affichette pour Jocaste.

5. [Anonyme], Tausk de Michèle Fabien.

6. Michèle Fabien, Tausk.

7. [J.C.], « Tausk de Michèle Fabien ».

8. Michèle Fabien, Tausk.

10 C. Roger Somville, affiche pour Claire Lacombe,

11 C. Guy Rémy Vandenbulcke, affiche pour Jocaste,

C onstituées parallèlement à l’édition critique de son œuvre drama-

2. Willy Claes, Le Train du bon Dieu, de Jean Louvet.

9. Lioubov Popova, Maquette du décor du Cocu magnifique.