SOMMAIRE

Introduction.......................................................................................................................................... 1
I) Partie scientifique....................................................................................................................... 1
1) Evolution du courant artistique ............................................................................................... 1
2) Georges Seurat ......................................................................................................................... 2
3) Autres peintres .......................................................................................................................... 3
4) Evolution du courant pointillisme ............................................................................................ 4
II) Partie pédagogique .................................................................................................................... 4
1) Prérequis .................................................................................................................................... 4
2) Choix du sujet de la séquence et déroulement .................................................................... 4
3) Présentation de la séquence .................................................................................................. 5
4) Fiche de préparation de la séance 1 ..................................................................................... 6
3) Evaluation .................................................................................................................................. 9
4) Remédiation possible ............................................................................................................... 9
5) Prolongements possibles ........................................................................................................ 9
Conclusion ....................................................................................................................................... 9
Bibliographie .......................................................................................................................................... 9
Annexe 01 : Trace écrite ................................................................................................................. 9
Annexe 2 : ........................................................................................................................................ 10

Introduction
De nombreux enseignants et professionnels pensent que les arts plastiques enseignés à
l’école n’apportent rien aux élèves. Les activités sportives développent des liens sociaux, de
l’entre-aide, du savoir vivre et le français permet de développer la communication. Les arts
plastiques n’ont pas énormément de place dans les enseignements éducatifs, c’est pour cela
que j’ai choisi de réaliser ma séquence et ce dossier dans ce domaine.
Ici, il sera présenté une séquence pédagogique, réalisée en classe de CM2 autour du thème
du courant pointilliste en arts plastiques. Ce dossier est constitué de deux parties : une
synthèse des fondements scientifiques et une présentation d’une séquence d’apprentissage
qui aura pour objectifs de faire découvrir aux élèves le courant pointillisme et de leur faire
découvrir cette technique et de la pratiquer.

I) Partie scientifique
1) Evolution du courant artistique
Le courant néo-impressionniste apparait comme le développement logique de
l’Impressionnisme. D’autres hypothèses d’apparition et de
création de ce courant existent comme celle qui part du principe
que les aborigènes en Australie depuis des siècles pratiquaient
des peintures rituelles composées d’une multitude de petits points
de couleurs. Les couleurs symbolisaient leurs rêves de manière
abstraite. Cependant l’hypothèse la plus connue part du fait que le
néo-impressionnisme est élaboré entre 1886 et 1891 par Georges
Seurat qui rationalise l’esthétique impressionniste en s’aidant des
ouvrages scientifiques. Les néo-impressionnistes cherchent à

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créer une division de la couleur par petites touches de couleur. C’est un courant qui englobe
le divisionnisme et le pointillisme. Dans les deux cas le principe est de décomposer la couleur
pour qu’elle soit à la fois précise et nuancée, seule la taille varie. Les divisionnistes juxtaposent
des touches colorées et les pointillismes juxtaposent des points. Le pointillisme utilise une
technique de peinture consistant à peindre par petites touches de peintures de couleurs
primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs complémentaires (violet, orange, vert).
Dans la théorie du pointillisme on retrouve également des théories sur la couleur et la lumière.
Les peintres doivent poser sur leurs toiles des touches de couleurs qui ne sont pas
achromatisées sur leurs palettes, ils font cela indirectement sur la toile. Les différentes touches
de couleurs se composent sur la rétine et c’est à l’œil de recomposer les couleurs pour donner
un mélange optique. On peut dire que l’intensité lumineuse du mélange optique est beaucoup
plus considérable que celle du mélange pigmentaire réalisé par le pinceau car d’après la
physique moderne tous les mélanges réalisés sur une palette sont un acheminement vers le
noir. Les mélanges optiques du système de petites pointes de couleurs assurent plus de clarté,
plus de couleur grâce au contraste simultané. Par conséquent lorsque l’on mélange du bleu
et du rouge sur la palette cela donne du violet et lorsque l’on place des points bleus et rouges
sur une toile les points se mélangent sur la rétine du spectateur il observera donc du violet.
C’est un procédé qui prend énormément de temps car les teintes de couleurs doivent sécher
les unes après les autres pour éviter que les couleurs et la peinture bavent. A travers leurs
tableaux les peintres peuvent exprimer différents sentiments comme s’ils voulaient faire vivre
des émotions fortes comme pour le bonheur ils utiliseront des teintes chaudes (rouge, jaune,
orange) ou pour la tristesse des teintes plutôt froides (bleu, vert). Lorsque le tableau est
regardé à une certaine distance, l’œil ne perçoit pas les différentes petites touches de couleur
et reconstitue un tableau plus homogène. De nombreux artistes trouvent que le résultat de
leurs tableaux est beaucoup plus réaliste et donne un rendu plus exact lorsque le mélange de
couleur est réalisé par l’œil et non par le pinceau. La taille des points de couleur et des nuances
choisies des couleurs rendent les tableaux plus ou moins nets. Les tableaux d’artistes
pointillismes ne possèdent, le plus souvent, pas de contours, ce sont les différences de
couleurs qui forment les éléments. La plupart du temps les artistes du pointillisme utilisent de
la peinture à l’huile sur toiles et représentent très souvent des paysages ou des personnages
et on retrouve aussi souvent des bateaux. Cependant peu de peintres réalisent des portraits
car peindre d’après une nature vivante c’est contraire aux principes de Georges Seurat. Le
pointillisme limite les œuvres à deux dimensions.

2) Georges Seurat
Georges Seurat (1859 – 1981) est un artiste français qui réalisait tout d’abord des dessins en
noir et blanc. Il a ensuite mis de la couleur dans ses tableaux. Dans ses tableaux il cherche à
créer des peintures optiques pour cela il s’inspire des théories scientifiques sur la couleur. Il
part notamment des écrits sur les couleurs comme De la loi du contraste simultané des
couleurs (1839) de Chevreul. L’auteur avance la théorie que l’œil tend à fondre les nuances
de deux couleurs juxtaposées afin d’atteindre un équilibre de couleur dans le cerveau. C’est-
à-dire que deux points de couleurs différentes perçus simultanément forment pour l’œil une
combinaison formant une nouvelle teinte. C’est un phénomène qui est d’autant plus visible
lorsque la luminosité est forte, et c’est la 4ème exposition impressionniste en 1879 que provoque
le réel déclic pour lui.
Il peint sa première œuvre Une baignade à Asnières (1) en (1)
1884. Il tente de l’exposer au Salon Officiel mais son tableau
est refusé. Le 29 juillet Georges Seurat et d’autres artistes tels
que Paul Cézanne et Paul Signac créaient La Société des
Artistes Indépendants, c’est une société qui sera seulement
reconnue publique le 30 mars 1926. Il expose son tableau au
premier Salon des
Indépendants. Pour cette
œuvre il a réalisé de nombreux
croquis et de dessins. Dans son atelier il a ensuite décomposé
les couleurs de son modèle et a peint avec des petits points de
différentes couleurs. La même année il commencera à peindre
le tableau Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte
(2) qu’il finira en 1886. C’est un tableau impressionnant car il fait

2
3.50 mètres de long. Il applique la technique de la « division » des couleurs en touches pures
et complémentaires formant ainsi une « peinture optique ». C’est la première manifestation de
la nouvelle technique qu’il nomme lui-même néo-impressionniste. Il se nomme, à la suite de
cette manifestation, comme un « impressionniste-luministe » et parle de sa peinture comme
d’une « peinture optique ». C’est à la suite de l’exposition du tableau Un dimanche après-midi
à l’Ile de la Grande Jatte (2) en 1886 que le critique d’art Félix Fénéon emploie pour la première
fois le terme de Pointillisme dans le numéro du 1er mai 1887 de la revue belge L’art moderne.
Il parle de la technique de Georges Seurat : « Au lieu de triturer sur la palette les pâtes […] le
peintre posera sur la toile des touches figurant la couleur locale, c’est-à-dire celle que prendrait
ladite surface dans la lumière blanche […]. Cette couleur qu’il n’a pas achromatisée sur sa
palette, il l’achromatise indirectement sur la toile, en vertu des lois du contraste simultané, par
l’intervention d’autres séries de touches […] qui s’effectuent non par un sabrage au pinceau,
mais par l’application de menues taches colorantes. »
Dans ses œuvres, Georges Seurat recherchait surtout la pureté et l’harmonie. Georges Seurat
n’a réalisé qu’une trentaine d’œuvre du fait de la durée de réalisation d’une seule œuvre. Il
décède en 1981 et en tête de son mémorandum est présente la phrase suivante « La pureté
de l’élément spectral étant la clef de voûte de ma technique. »
A la suite de ses premiers tableaux pointillismes il se lie en 1884 d’amitié avec Paul Signac
qui est un théoricien du divisionnisme. Paul Signac devient le plus grand défenseur de cette
cause esthétique et morale.

3) Autres peintres
A la mort de Georges Seurat, Paul Signac (1863 – 1935) continu de travailler des tableaux
sous le principe du pointillisme mais cherche à donner une nouvelle version du pointillisme et
sort en 1899 D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme. Cet ouvrage est un ouvrage qui
défend le mouvement pointillisme qui au fur et à mesure des années, suite à la mort de
Georges Seurat, a été un peu oublié. Avec son ouvrage, Paul Signac influence de nombreux
artistes d’avant-garde comme les cubistes et les fauves. Paul Signac suit la même règle de ne
jamais mélanger les couleurs, il faut peindre des touches les unes à côtés des autres. C’est
un artiste qui peint de nombreuses toiles sur le modèle de l’eau.
Les peintres comme Pissarro, Luce et Signac adaptent le néo-impressionnisme à tous les
thèmes et le style se diffuse en Belgique et en Italie à partir de 1887.
Van Gogh est également marqué par le néo-impressionnisme, la division de la couleur et le
pointillisme de la touche.
Pissarro s’essaie au pointillisme (Enfants au parc 1887 (3))
(3) mais trouve cette méthode trop rigoureuse et trop longue
dans sa réalisation, veut une technique plus spontanée en
prise directe avec la nature et il prend donc la décision de
revenir à l’impressionnisme.
))))))
Henri-Edmond Cross fait évoluer la technique en utilisant des
touches de différentes formes comme le carré, le rond et joue
avec la taille.
Willy Finch s’intéresse également au pointillisme mais déplore la platitude des peintures
pointillismes. Il veut que dans ses tableaux il y ait une réelle distinction entre l’arrière-plan et
le premier plan. Il tente de faire cela en jouant sur la taille des points comme dans son tableau
Paysage de l’ouest des Flandres. Sur le plan le plus lointain les points sont plus réduits et au
premier plan les teintes sont plus marquées. Afin de faire une réelle distinction entre les deux
plans, l’artiste place une succession de buissons de tailles de plus en plus réduites.
Paul Klee, peintre et violoniste utilise le pointillisme dans ses
tableaux en mélangeant son monde fait de rêve, de musique et (4)
de poésie et les touches de peintures. Dans son œuvre As
Parnassum (4), il peint des minuscules carrés en rang serrés
qui sont un véritable rappel au pointillisme. D’après Paul Klee,
les petits points permettent l’ouverture sur le rêve et
l’imaginaire.

3
Les peintres comme Pissarro, Luce et Signac adaptent le néo-impressionnisme à tous les
thèmes et le style se diffuse en Belgique et en Italie à partir de 1887.

4) Evolution du courant pointillisme

De nombreux artistes se prennent au jeu du pointillisme dans différents domaines.
L’artiste Gerhard Richter l’utilise avec un logiciel qui ordonne
d’innombrables carrés de couleurs. Entre 2002 et 2007 il fabrique
un vitrail (5) de 11 000 carreaux de verre de 72 couleurs (choisies
en fonction de couleurs populaire du Moyen-Age) pour la
cathédrale de Cologne. Ces 72 couleurs ont été générer par son
logiciel.
(5)
Le pointillisme peut également être
présent dans les rues avec le Street (6)
pointillisme avec le graffeur français Kan. Kan suit un mouvement
qui revendique sa filiation avec Georges Seurat et Paul Signac et
réalisent de grandes fresques à
coups de bombes de marqueurs.
(7) Plusieurs artistes tentent de rendre
hommage à Georges Seurat. Tout d’abord l’artiste Chris
Jordan reprend Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande
Jatte (7) en réalisant une copie géante et très réaliste avec
plus 400 000 bouchons colorées afin de symboliser la
consommation de bouteilles en plastiques des Etats-Unis en
une minutes. Ensuite Gervan Elk reprend son tableau La grève
du Bas-Buttin (paysage des abords de la Seine peint en 1886) avec une nouvelle technique
qui tente de suivre le principe du pointillisme : les pixels. Il transforme cette toile immobile en
une image en mouvement en utilisant le pixel de sa vidéo pour remplacer les points des
peintres du pointillisme. Le tableau de Georges Seurat se transforme en une succession
d’images pointillistes qui font vivre en mouvement le bord de mer. Le pixel donnera ensuite
naissance à la télévision qui part du même principe que le pointillisme, car les couleurs de
l’écran de télévision est composé d’un mélange de petits points rouges, verts et bleus qui une
fois assemblés donnent naissance à des milliards et des milliards d’images.

II) Partie pédagogique

1) Prérequis
Les élèves au cours de l’année ont fait une séquence sur les couleurs primaires et secondaires
à travers le cercle chromatique. Ils ont donc appris les couleurs primaires et comment grâce à
ces couleurs nous pouvons créer les couleurs secondaires.

2) Choix du sujet de la séquence et déroulement

Etant Emploi d’Avenir futur Professeur dans une classe de niveau CM2 depuis trois ans j’ai
donc choisi de créer une séquence destinée à cette classe. La séquence proposée en suit une
autre réalisée au préalable sur le cercle chromatique. C’est une séquence que j’avais déjà
réalisée l’an passé dans une autre classe de CM2. J’avais choisi d’utiliser des supports de
tableaux non colorés et des feutres pour réaliser leurs œuvres. Pour cette séquence j’ai pris
la décision de faire travailler les élèves avec des cure-dents afin que le résultat soit plus
représentatif et plus précis.
Le choix de faire travailler les élèves sur le pointillisme me parait intéressant car peu d’élèves
utilisent des outils de peintures autres que les pinceaux, les rouleaux et les mains. J’ai donc
trouvé ce courant intéressant car on utilise un autre outil qui est ici les cure-dents et une autre
manière de peindre autre que le fait de poser des traits de peintures sur des feuilles. J’ai pris
la décision de réaliser cette séquence en fin d’année afin qu’elle soit réalisée en même temps
que la séquence qui traite de l’industrialisation.
Dans ce dossier, j’ai choisi de présenter la fiche de préparation de la séance 1.

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 3) Présentation de la séquence
Niveau : Cycle 3, CM2
Le pointillisme Nombre de séances : 05
Discipline : Arts plastiques
Domaines du socle commun visés par la séquence :
 Domaine 1 : Les langages pour penser et communiquer
 Domaine 2 : Les méthodes et outils pour apprendre
 Domaine 3 : La formation de la personne et du citoyen
 Domaine 5 : Les représentations du monde et l’activité humaine
Compétences (BO 15 novembre 2015) :
 Expérimenter, produire, créer
- Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonctions des effets qu’ils produisent
- Représenter le monde environnant et donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture,
photographie, vidéo, …)
 Mettre en œuvre un projet artistique
- Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique
- Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles
- Identifier et assumer sa part de responsabilité dans un processus coopératif de création
- Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation et de la prise en compte du spectateur
 S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité
- Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres étudiées en classe
- Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de l’intention à la réalisation
 Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensibles aux questions de l’art
- Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique,
contemporain, proche ou lointain.
- Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée
Séances Objectifs généraux Matériels Déroulement Durée
Objectifs didactiques : Présentation de quatre œuvres du courant pointillisme
Diaporama avec les quatre œuvres
Découvrir le pointillisme. Demander aux élèves leurs points communs : pointillisme
de pointillisme.
Séance 01 Comprendre et pratiquer du Introduire la notion de pointillisme et expliquer la notion de 70 min
Quatre tableaux de pointillismes
pointillisme. peinture optique et couleur optique (points rouge, jaune et
divisés en 6 sur un A3.
bleus donne du marron).

5
 Objectifs pédagogiques :
Savoir trouver des points communs
entre différents tableaux.
Savoir faire des mélanges de
couleurs.
Savoir reconnaitre une partie de
tableau.
Objectifs didactiques :
Comprendre et pratiquer du
Séance 02
pointillisme.
Objectifs pédagogiques :
Séance 03
Savoir faire des mélanges de
couleurs.
Séance 04
Savoir reconnaitre une partie de
tableau
Objectifs didactiques :
Comprendre le pointillisme.
Objectifs pédagogiques :
Savoir avoir l’esprit critique au sujet de
Séance 05
son propre travail et de celui de ses
camarades
Savoir faire une synthèse d’éléments
après tout au long d’une séquence
4) Fiche de préparation de la séance 1
Niveau : Cycle 3, CM2
Titre : Le pointillisme
Discipline : Arts plastiques
Compétences :
 Expérimenter, produire, créer :
- Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonctions des effets qu’ils Diaporama avec les quatre œuvres de
produisent
Calendriers pour protéger les
tables.
Tablettes et peintures (bleu, rouge,
jaune, blanc)
Pinceaux et cure-dents
Quatre tableaux de pointillismes
divisés en 6 sur un A3.
Calendriers pour protéger les
tables.
Tablettes et peintures (bleu, rouge,
jaune, blanc)
Pinceaux et cure-dents
Quatre tableaux reconstitués
(Annexe) et tableaux originaux de
Georges Seurat.
Feuilles A3
Faire faire aux élèves les mélanges de couleurs primaires et
secondaires.
Donner les parties de tableaux aux élèves et les mettre en
activité.
Faire ranger et nettoyer les tables et le matériel aux élèves.
Faire rappeler aux élèves le principe de pointillisme.
Faire faire aux élèves les mélanges de couleurs primaires et
secondaires.
60 min
Donner les parties de tableaux commencées aux élèves.
Mettre en activité les élèves.
Faire ranger et nettoyer les tables et le matériel aux élèves.
Montrer le résultat final des tableaux rassemblés aux élèves.
Leur demander leurs impressions et ce qu’ils pensent de
leurs travaux.
Leur faire réfléchir sur les points importants qui ont été vu et 60 min
fait durant la séquence que nous avons fait par groupe de 6
Mise en commun
Faire la trace écrite ensemble. (Annexe)
Séance 01
Matériel :
pointillisme.
6
 - Représenter le monde environnant et donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines. Quatre tableaux de pointillismes divisés en
 Mettre en œuvre un projet artistique : 6.
- Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistiques Calendriers pour protéger les tables.
- Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, Tablettes
anticiper les difficultés éventuelles. Peintures (bleu, rouge, jaune, blanc)
 Exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à Pinceaux
l’altérité : Cure-dents
- Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique d’œuvres étudiées en classe
- Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit à l’intention à la réalisation
 Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensibles aux questions de l’art :
- Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire culturelle et dans un
temps contemporain
- Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée
Objectifs didactiques :
Découvrir le pointillisme.
Comprendre et pratiquer du pointillisme.
Objectifs pédagogiques : Durée de la séance : 70 minutes
Savoir trouver des points communs entre différents tableaux.
Savoir faire des mélanges de couleurs.
Savoir reconnaitre une partie de tableau.
Durée des Ce que fait
Déroulement de la séance Ce que fait l’élève l’enseignant
phases
Il mène la prise de
Présentation au VPI de quatre œuvres de pointillisme (Georges Seurat : La Tour Eiffel ; La grève parole et prend en
Ils lèvent de doigts
10 minutes du bas butin et Paul Signac : The port of Saint-Tropez et Femmes aux puits). note les
pour être interroger.
Demander aux élèves de trouver des points communs entre ces trois œuvres. informations au
tableau.
Ils écoutent
Introduire la notion de pointillisme. l’enseignant et
Il donne les
Présentation de deux auteurs : Georges Seurat et Paul Signac rappellent les
10 minutes informations et
Définir la notion de peinture optique (rouge + bleu + jaune = marron) informations pour
donne la parole.
Faire rappeler ce qui vient d’être dit aux élèves. montrer qu’ils ont
compris.

7
 Mettre les élèves en groupes de six (table de deux en face de la fenêtre, table de deux en face
du mur ; table de deux face du tableau). Donner trois palettes vides, les pots de peintures (bleu, L’enseignant tourne
jaune, rouge et blanc), des pinceaux et des verres avec de l’eau. autour des tables
Donner la consigne : «Avec les couleurs que je vous ai données, vous allez devoir faire des Les élèves se afin de contrôler si
mélanges de couleurs primaires et secondaires dans trois teintes différentes. Pour cela les élèves divisent les taches les élèves ont tous
10 minutes
en face du mur vont faire les teintes d’orange et de jaune ; ceux qui sont en face des fenêtres et réalisent leurs compris et il
vont faire les teintes de rouge et de violet et ceux qui sont en face du tableau vont faire les teintes couleurs. intervient si certains
de couleurs bleu et vert.» élèves ont des
Mettre les élèves en activités dans la création des couleurs qui leurs sont attribuées. Les six soucis de réalisation.
couleurs serviront pour les six élèves de chacun des groupes.
Donner les parties de tableaux que les élèves devront réaliser.
Les élèves L’enseignant tourne
Donner les cure-dents aux élèves.
individuellement autour des tables
30 minutes Donner la consigne : « Créer, à partir de votre partie de tableau, un tableau miniature en
réalisent leurs pour observer le
pointillisme. »
tableaux. travail.
Mettre les élèves en activités.
Les élèves rangent L’enseignant vérifie
Mettre fin à l’activité et faire ranger les tableaux miniatures pour les faire sécher. et nettoient le que chaque élève
10 minutes
Faire ranger et nettoyer les tables et le matériel par les élèves. matériel, ils participe au
coopèrent être eux. rangement.

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 3) Evaluation
Au niveau de l’évaluation, elle s’est faite sur le long terme dans la réalisation de la tâche à
travers les différentes contraintes et consignes données aux élèves.

4) Remédiation possible
L’utilisation du courant du pointillisme est un thème très vaste et il existe de nombreuses
remédiations qui peuvent être réalisées. J’ai pris la décision de partir de tableaux déjà existants
mais qui n’avaient pas été vu en classe, les élèves devaient faire preuve d’imagination quant
aux couleurs utilisées pour tels ou tels endroits des tableaux miniatures. On peut cependant
demander aux élèves de faire des croquis de tableaux qu’ils imaginent afin qu’ils les peignent.
On peut mais aussi faire varier le matériel, ici j’ai pris la décision de les faire travailler avec des
cure-dents afin qu’ils soient plus précis dans leurs démarches de travail. On peut donc changer
de matériels notamment pour des élèves qui se trouvent en cycle 1 ou 2. On peut les faire
travailler avec leurs doigts comme pinceau, ou encore avec des feutres ou des cotons tiges.

5) Prolongements possibles
Avec cette séquence, les élèves ont appris à faire des peintures optiques et ont donc vu le
principe d’effet d’optique. Il pourrait donc être intéressant de les travailler sur les illusions
d’optiques dans de futures séances.

Conclusion
Grâce à ma pratique de la séquence lors de mon Emploi d’Avenir futur Professeur dans la
classe de CM2, j’ai pu me rendre compte que la difficulté dans la réalisation d’une séquence
ne résidait pas essentiellement dans son contenu mais aussi dans sa mise en pratique.
L’enseignant doit savoir adapter l’approche de sa séance à chaque élève plus ou moins
réceptif.

Bibliographie
 http://cache.media.education.gouv.fr/file/48/62/7/collegeprogramme-24-12-
2015_517627.pdf : BO 15 novembre 2015
 Orsay : Grands musées : Beaux-Arts Magazine
 Les maitres de la peinture : Patricia Fride-Carrassat
 Dada, le pointillisme
 Seurat, Le rêve de l’art science : Françoise Cachin

Annexe 01 : Trace écrite

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Annexe 2 : Tableau sans couleur et production des élèves

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