Cours de mise en page

Audrey Phimlada CV1

« Vous en faites une oeuvre »

Concept:
J’ai décidé d’associer au texte de Clémence Imbert, des images d’expositions photographiques
ou d’installations artistiques au caractère insolite. L’idée d’insolite se trouve dans le décalage
entre art artificiel et nature qui se rencontrent lorsqu’on expose des oeuvres au milieu d’un champ
ou qu’une image de feu par exemple jaillit du lac depuis son support.

“D’un autre côté, l’exposition du graphisme est presque toujours présentée comme un acte fon-
damentalement paradoxal, un contresens sur la nature éphémère et « de circonstance » de ses
objets, une trahison de leur ancrage dans la vie et dans l’usage.”  

“Son œuvre […] est faite pour l’espace et le grand air.”

“une intolérable fixité des objets pensés pour le mouvement de la vie”

“le graphisme comme un animal sauvage que l’exposition viendrait mettre en cage”

J’ai retenu comme thématiques la nature, la liberté et l’espace. J’ai opté alors pour un format
haut afin d’obtenir une double page plus ou moins carrée comme l’idée qu’on se fait d’un cadre.
Aussi, la double page carrée, donc pas trop mince met en valeur les photos de grands espaces
et dégage une idée de calme.
Pour accentuer ce calme, j’ai choisi d’instaurer un miroir de page avec un très large pe-
tit fond. L’idée est que le texte comme l’installation/support de présentation ou mise en scène
visuelle enferme l’espace de liberté: le papier.

J’imagine ce papier être recyclé, peut-être un peu crème, mais surtout pas d’un blanc trop froid.
Il doit être doux au toucher (peut-être comme le papier sparo) et la reliure (peut-être cousue) doit
permettre à l’objet final d’être souple, d’être soft.
Toujours dans une idée d’obtenir un effet organique, j’ai choisi après de nombreux tests,
de travailler avec la serif Iowan Old Style. Je trouve qu petit quelque chose d’insaisissable,
comme la nature.
Ces dernières années, on a pu voir le graphisme
exposé dans des cadres très variés : musées, biblio-
thèques, galeries indépendantes, espaces d’expo-
sition des écoles d’art et de design, et même dans
les rues et sur les places des villes qui accueillent
des biennales, festivals et autres « saisons » qui lui
sont consacrés. Les expositions de graphisme sont
également diverses dans leurs formats : expositions
historiques, thématiques, ou consacrées à un gra-
phiste ou un studio, présentations de collections
particulières, propositions de graphistes-curators…
L’iconographie qui accompagne cet article donne
un aperçu de cette vitalité, au travers de quelques
exemples français.Les occasions de réfléchir sur
l’exposition du graphisme n’ont jamais été aussi
nombreuses. Qu’elles émanent de leurs organi-
sateurs – ceux qu’on appelle habituellement les
« commissaires » – ou de personnalités extérieures
(graphistes, critiques), ces réflexions témoignent
des contradictions profondes qui entourent ces évé-
nements. On entend, d’un côté, que les expositions
sont nécessaires pour faire connaître et expliquer le
graphisme à un public dont on regrette qu’il ne soit
pas assez large, ou pas assez conscient des images
qui l’environnent ; qu’elles sont, en outre, néces-
saires à la profession, en générant des recherches
historiques et des écrits critiques qui sont la condi-
tion de son existence comme véritable discipline
– c’est ce qu’explique Rick Poynor dans un article
de 2010. D’un autre côté, l’exposition du graphisme
est presque toujours présentée comme un acte
fondamentalement paradoxal, un contresens sur
la nature éphémère et « de circonstance » de ses
objets, une trahison de leur ancrage dans la vie et
dans l’usage.
12.4-14.9pt
Ces dernières années, on a pu voir le graphisme
exposé dans des cadres très variés : musées,
bibliothèques, galeries indépendantes, espaces
d’exposition des écoles d’art et de design, et
même dans les rues et sur les places des villes
qui accueillent des biennales, festivals et autres
« saisons » qui lui sont consacrés. Les expositions
de graphisme sont également diverses dans leurs
formats : expositions historiques, thématiques,
ou consacrées à un graphiste ou un studio, pré-
sentations de collections particulières, proposi-
tions de graphistes-curators… L’iconographie qui
accompagne cet article donne un aperçu de cette
vitalité, au travers de quelques exemples français.
Les occasions de réfléchir sur l’exposition du
graphisme n’ont jamais été aussi nombreuses.
Qu’elles émanent de leurs organisateurs – ceux
qu’on appelle habituellement les « commissaires »
– ou de personnalités extérieures (graphistes,
critiques), ces réflexions témoignent des contra-
dictions profondes qui entourent ces événements.
On entend, d’un côté, que les expositions sont
nécessaires pour faire connaître et expliquer
le graphisme à un public dont on regrette qu’il
ne soit pas assez large, ou pas assez conscient
des images qui l’environnent ; qu’elles sont, en
outre, nécessaires à la profession, en générant des
recherches historiques et des écrits critiques qui
sont la condition de son existence comme véri-
table discipline – c’est ce qu’explique Rick Poynor
dans un article de 2010. D’un autre côté, l’exposi-
tion du graphisme est presque toujours présentée
comme un acte fondamentalement paradoxal,
un contresens sur la nature éphémère et « de
circonstance » de ses objets, une trahison de leur
ancrage dans la vie et dans l’usage.
Ces dernières années, on a pu voir le graphisme
exposé dans des cadres très variés : musées,
bibliothèques, galeries indépendantes, espaces
d’exposition des écoles d’art et de design, et
même dans les rues et sur les places des villes
qui accueillent des biennales, festivals et autres
« saisons » qui lui sont consacrés. Les expositions
de graphisme sont également diverses dans leurs
formats : expositions historiques, thématiques,
ou consacrées à un graphiste ou un studio, pré-
sentations de collections particulières, proposi-
tions de graphistes-curators… L’iconographie qui
accompagne cet article donne un aperçu de cette
vitalité, au travers de quelques exemples français.
Les occasions de réfléchir sur l’exposition du
graphisme n’ont jamais été aussi nombreuses.
Qu’elles émanent de leurs organisateurs – ceux
qu’on appelle habituellement les « commissaires »
– ou de personnalités extérieures (graphistes,
critiques), ces réflexions témoignent des contra-
dictions profondes qui entourent ces événements.
On entend, d’un côté, que les expositions sont
nécessaires pour faire connaître et expliquer
le graphisme à un public dont on regrette qu’il
ne soit pas assez large, ou pas assez conscient
des images qui l’environnent ; qu’elles sont, en
outre, nécessaires à la profession, en générant
des recherches historiques et des écrits critiques
qui sont la condition de son existence comme
véritable discipline – c’est ce qu’explique Rick
Poynor dans un article de 2010. D’un autre côté,
l’exposition du graphisme est presque toujours
présentée comme un acte fondamentalement
paradoxal, un contresens sur la nature éphémère
et « de circonstance » de ses objets, une trahison
de leur ancrage dans la vie et dans l’usage.
12.8-15pt
Ces dernières années, on a pu voir le graphisme
exposé dans des cadres très variés : musées,
bibliothèques, galeries indépendantes, espaces
d’exposition des écoles d’art et de design, et
même dans les rues et sur les places des villes
qui accueillent des biennales, festivals et autres
« saisons » qui lui sont consacrés. Les expositions
de graphisme sont également diverses dans leurs
formats : expositions historiques, thématiques,
ou consacrées à un graphiste ou un studio, pré-
sentations de collections particulières, proposi-
tions de graphistes-curators… L’iconographie qui
accompagne cet article donne un aperçu de cette
vitalité, au travers de quelques exemples français.
Les occasions de réfléchir sur l’exposition du
graphisme n’ont jamais été aussi nombreuses.
Qu’elles émanent de leurs organisateurs – ceux
qu’on appelle habituellement les « commissaires »
– ou de personnalités extérieures (graphistes, cri-
tiques), ces réflexions témoignent des contradic-
tions profondes qui entourent ces événements. On
entend, d’un côté, que les expositions sont néces-
saires pour faire connaître et expliquer le gra-
phisme à un public dont on regrette qu’il ne soit
pas assez large, ou pas assez conscient des images
qui l’environnent ; qu’elles sont, en outre, néces-
saires à la profession, en générant des recherches
historiques et des écrits critiques qui sont la
condition de son existence comme véritable dis-
cipline – c’est ce qu’explique Rick Poynor dans un
article de 2010. D’un autre côté, l’exposition du
graphisme est presque toujours présentée comme
un acte fondamentalement paradoxal, un contre-
sens sur la nature éphémère et « de circonstance »
de ses objets, une trahison de leur ancrage dans
la vie et dans l’usage.
12.6-15.2pt
In recent years graphic design has seen itself
exhibited in diverse and varied contexts:
museums, libraries, independent galleries, exhi-
bition spaces and in schools of art and design,
even in the streets and the squares of cities
hosting biennials, festivals and other “seasons”
that are dedicated to it. Exhibitions of graphic
design have been equally diverse when it comes
to their formats: exhibitions which are historical,
thematic, or dedicated to a particular graphic
designer or studio, presentations of specific col-
lections, proposals by graphic designers working
as curators… The iconography that accompanies
this article provides a glimpse of this vitality,
through a number of French examples. Opportu-
nities to consider and think about graphic design
have never been as plentiful. Whether they
emanate from the organizers — those traditio-
nally called “curators” — or outside personalities
(graphic designers, critics), these considerations
attest to the profound contradictions which
surround these events. On one hand there is the
idea that exhibitions are necessary to promote
and explain graphic design to a public which
is unfortunately not sufficiently large, and not
sufficiently aware of the images that surround
us; that they are indeed necessary for the pro-
fession, as they generate historical research and
critical writing that condition graphic design’s
existence as a true discipline — as Rick Poynor
explains in an article from 2010.1 On the other
hand, the exhibition of graphic design is almost
always presented as a fundamentally paradoxical
act, a misinterpretation of the ephemeral and
“circumstantial” nature of its objects, a betrayal
of their deep roots in both life and in use.
In recent years graphic design has seen itself exhi-
bited in diverse and varied contexts: museums,
libraries, independent galleries, exhibition spaces
and in schools of art and design, even in the
streets and the squares of cities hosting biennials,
festivals and other “seasons” that are dedicated to
it. Exhibitions of graphic design have been equally
diverse when it comes to their formats: exhi-
bitions which are historical, thematic, or dedi-
cated to a particular graphic designer or studio,
presentations of specific collections, proposals
by graphic designers working as curators… The
iconography that accompanies this article provi-
des a glimpse of this vitality, through a number of
French examples. Opportunities to consider and
think about graphic design have never been as
plentiful. Whether they emanate from the orga-
nizers — those traditionally called “curators” —
or outside personalities (graphic designers, cri-
tics), these considerations attest to the profound
contradictions which surround these events. On
one hand there is the idea that exhibitions are
necessary to promote and explain graphic design
to a public which is unfortunately not sufficiently
large, and not sufficiently aware of the images
that surround us; that they are indeed necessary
for the profession, as they generate historical
research and critical writing that condition gra-
phic design’s existence as a true discipline — as
Rick Poynor explains in an article from 2010.1
On the other hand, the exhibition of graphic
design is almost always presented as a funda-
mentally paradoxical act, a misinterpretation of
the ephemeral and “circumstantial” nature of its
objects, a betrayal of their deep roots in both
life and in use.