*les questions de choix et de relations *création, intervention, transformation ou

formelles entre constituants plastiques manipulations d'objets à des fins narratives,

différences entre images à divers, symboliques ou poétiques,
caractère artistique *la qualité de effets plastique induits, *prise en compte des statuts de l'objet
/scientifiques/doc, image *le sens produit par de (artistique, symbolique,
dessinée/peinte/photographiée/filmée, techniques mixtes dans les pratiques utilitaire,de communication),
transformation d'images à visée bi-dimensionnelles et dans les *la relation entre forme
compositions
poétique ou artistique fabrication en 3D et fonction
plastiques, en 2 et
3D à des fins de récit
ou de témoignage,
organisation des
*ses incidences sur la images fixes et
représentation, sur l'unicité de animées pour AP8: l'invention, la
l'oeuvre, AP3: Les différentes raconter fabrication, les
*notion d'original, de copie, de série catégories d'images, leurs détournements, les mises
procédés de fabrication, en scène des objets
AP7:
leurs transformations l'hétérogénéité et
la cohérence
AP2: l'autonomie du plastique
geste graphique, AP9: l'espace en
AP4: la narration Les trois dimensions
pictural, scriptural visuelle
fabrications et
la relation
entre l'objet et
La représentation
l'espace
découverte, plastique et les *découverte et expérimentation du travail en volume
prise de dispositifs de (modelage, assemblage, construction, installation...)
conscience *notions de formes fermée/ouverte, de contour/limite,
et AP1: la présentation de vide/plein, d'intérieur/extérieur, d'enveloppe/structure,
appropriation ressemblance de passage/transition, interpénétrations entre l'espace de
de la valeur l'oeuvre et l'espace du spectateur
expressive
de l'écart
dans la
ARTS
représentation AP6: la prise en
compte du
AP5: la mise en
regard et en
PLASTIQUES
spectateur, de *rôle de la matérialité dans les effets sensibles que
espace
l'effet recherché produit une oeuvre,
*faire l'expérience de la matérialité de l'oeuvre,
en tirer parti, comprendre qu'en art l'objet et l'image
peuvent aussi devenir matériau
découverte des modalités de présentation afin de
permettre la réception d'une production plastique
ou d'une oeuvre (accrochage, mise ne place, *modalités (présence/absence du cadre, du socle, du
mise en scène, frontalité, circulation, parcours, incidences de leurs caractéristiques (porosité,
piédestal...), rugosité, liquidité, malléabilité...)
participation ou passivité du spectateur...) *contextes (espace quotidien privé/public, *sur la pratique plastique en 2D (transparences,
écran individuel/collectif, vitrine, musée...) épaisseurs, mélanges homogènes/hétérogènes,
*exploration des présentations des productions plastiques et des AP10: la réalité concrète
collages...) et en volume (stratifications,
oeuvres (salle d'expo, in situ, intégration dans des d'une production ou
assemblages,empilements, tressages, emboîtements,
espaces vivants d'une oeuvre
adjonctions d'objets ou de fragments
d'objets...)
*sur l'invention de formes ou de
techniques,
*sur la production du sens

la découverte *des relations entre sensation colorée et qualités physiques

La matérialité de la
de la matière colorée (pigments, substances, liants, siccatifs..), *des effets production plastique AP11: les qualités
induits par les usages (jus, glacis, empâtement, couverture, aplat, pliage, AP13: la matérialité et
giclure...), les supports, les mélanges avec d'autres médiums, la qualité de la couleur et la sensibilité aux physiques des
matériaux
la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur, notamment les constituants de
interrelations entre quantité (formats, surface, étendue, intensité,nuances, l'oeuvre
lumière...)

les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en

oeuvre d'outils, de médiums et de supports variés,
*par l'élargissement de la notion d'outil (la main, les brosses et pinceaux de
AP12: les effets du
caractéristiques et tailles diverses, chiffons, éponges, outils
geste et de
inventés...),
l'instrument
*par les dialogues entre instruments et matière (touche,
trace, texture, facture, griffure, trainée, découpe, coulure..),
*par l'amplitude ou la retenue du geste, sa maitrise ou son imprévisibilité

Virginie GORGONE-BERGER, 2016

 M10: repérer et
nommer une
organisation vocabulaire
simple dans un simple pour
extrait musical décrire la
M9: identifier et formes de musique
nommer production
ressemblances et variées: vocales, méthodes pour
différences dans deux instrumentales, comparer des
extraits musicaux solistes musiques
M3: mémoriser et chanter
M11: associer la
par coeur un chant appris M4: interpréter un chant avec Ecouter, comparer découverte d'une
par imitation, soutenir un expressivité en respectant
et commenter oeuvre à des
bref moment de chant en plusieurs choix et contraintes repères simples
connaissnaces
solo précédememnt indiqués dans le temps et
construites dans
principales d'autres domaines dans l'espace
caractéristiques enseignés
M2: chanter une mélodie de l'orchestre
simple avec une M5: tenir sa partie M8: décrire et symphonique
intonation juste et une dans un bref comparer des
intention expressive moment de éléments sonores quelques
M1: reproduire et polyphonie grandes
Chanter et
interpréter un oeuvres du
modèle mélodique interpréter
patrimoine
et rythmique

M6: mobiliser son

corps pour
répertoire de
chansons diverses
M7: identifier les
difficultés
interprétation
d'une musique
interpréter, le cas EDUCATION M12: exprimer ses
échéant avec des
rencontrées dans
l'interprétation d'un
instruments MUSICALE goûts au-delà de son
ressenti immédiat
chant
M13: écouter et respecter
paramètres du son et le point de vue des autres
techniques vocales pour en polyphonie et l'expression de leur
jouer de façon expressive sensibilité
vocabulaire Echanger,
de notion de
respect, de partager et
l'expression
bienveillance, argumenter
de tolérance
M14: argumenter un
M16: expérimenter
vocabulaire adapté à jugement sur une
les paramètres su
l'expression et musique tout en
son et en imaginer M15: argumenter un choix
l'argmentation de respectant celui d'autrui
les conséquences dans la perspective d'une
des utilisations son point de vue
M17: imaginer des interprétation collective
possibles personnel sur la
représentations graphiques musique
pour organiser une succession règles et
de sons et d'évènements contraintes du
les exigences sonores conditions d'un travail travail musical
le projet de la musique collectif
graphique et sa collective Explorer, (concentration,
traduction imaginer et écoute, respect,
sonore créer autoévaluation etc)

M18: inventer une

les postures de
l'explorateur du son puis
du compositeur:
produire, écouter, trier,
choisir, organiser,
composer
organisation simple
à partir de sources
sonores développement du lexique pour
sélectionnées (dont décrirer le son instrumental, le
la voix) et son vocal et les objets sonores
l'interpréter (domaines de la hauteur, du
timbre, de la durée, de
l'intensité)

diversité des
matériaux
sonores
Virginie GORGONE-BERGER, 2016
 caractéristiques des
familles de matériaux
HDA5: retrouver des formes géométriques et
comprendre leur agencement dans une
façade, un tableau, un pavement, un tapis
HDA6: dégager
d'une forme
HDA4: identifier artistique des
des matériaux y Dégager d'une oeuvre éléments de sens
HDA2: résumer une action compris sonores,
représentée en image, déroulée sur d'art, par l'observation ou
et la manière dont l'écoute, ses principales
scène ou sur un écran, et en l'artiste leur a
caractériser les personnages donné forme
caractéristiques caractéristiques et spécificités des champs
techniques et formelles artistique et éléments de lexique
correspondants
HDA1: identifier des
personnages
mythologiques ou liens à d'autres enseignements:
religieux, des objets, des arts plastiques/éducation
types d'espaces, des Donner un avis
musicale/mathématiques/sciences et
éclairages argumenté sur ce technologie/français
que représente ou
exprime une
oeuvre d'art

connaissances des mythes HDA7: mettre en relation une ou plusieurs oeuvres

antiques et récits fondateurs,
notamment bibliques HDA3: liens à d'autres Histoire contemporaines entre elles et un fait historique, une
époque, une aire géographique ou un texte, étudiés en
enseignements:
caractériser un
morceau de français/histoire/arts
plastiques/éducation
des histoire, en géographie ou en français

caractéristiques et spécificités
musique en
termes simples musicale/EPS arts HDA8: mettre en
relation un texte connu
des discours (raconter, Relier les (récit, fable, poésie,
décrire, expliquer, caractéristiques d'une texte religieux ou
argumenter, résumer...) oeuvre d'art à des mythologique) et
lexique des émotions
liens à d'autres enseignements: usages, ainsi qu'au plusieurs de ses
français/histoire/géographie/arts contexte historique et illustrations ou
plastiques/éducation musicale/EMC transpositions visuelles,
culturel de sa création
musicales, scéniques,
chorégraphiques ou
filmiques, issues de
HDA9: mettre en diverses époques, en
liens à d'autres enseignements: histoire/ relation oeuvres et soulignant le langage d
géographie/ sciences et technologie/ arts objets mobiliers et echacune
plastiques/ éducation musicale des usages et
HDA10: effectuer une modes de vie
premiers recherche (dans le
grands cadre d'un exercice premiers constitution
principes Se repérer dans collectif et sur la base éléments d'un premier
d'organisation un musée, un lieu de consignes précises) de fiche "musée
muséale HDA12: d'art, un site en vue de préparer une lexique signalétique/cartel imaginaire"
être patrimonial sortie culturelle stylistique pour identifier une classé par
sensibilisé oeuvre d'art époques
métiers de la à la
conservation, vulnérabilité
de la du HDA11: se repérer dans un
restauration et patrimoine musée ou un lieu d'art par la
de la diffusion lecture et la compréhension
des plans et indications

identification et localisation d'une oeuvre ou d'une salle

Virginie GORGONE-BERGER, 2016