La folia est sans doute l’un des thèmes les plus connus de la musique.

Considéré comme un «  tube »,

ce thème a été repris par des centaines d’artistes tout autour du monde et a toutes périodes, encore
même aujourd’hui. Considérée donc comme l’une des mélodies les plus populaires du répertoire
musical, nous vous proposons aujourd’hui de retracer ensemble l’histoire de la folia. Nous verrons
dans un premier temps comment ce thème est apparu et comment il est formé. Ensuite, nous vous
parlerons de son expansion dans toute l’Europe et le monde et enfin comment ce thème est traité de
nos jours.

L'histoire de la création de la Folia remonte à la fin du XVIe siècle en Espagne ou en Portugal. Il

s'agissait initialement d'une danse populaire avec des racines dans la musique traditionnelle
portugaise, mais elle a été adoptée par les compositeurs classiques et transformée en une forme de
musique instrumentale. L'origine exacte de la mélodie est incertaine, mais il est largement admis
qu'elle est apparue en Espagne à cette époque. Le premier théoricien de ce thème est Francisco de
Salinas qui la publie pour la première fois en 1577 dans son ouvrage, le De musica libri septem.
Malgré tout, on retrouve déjà des airs similaires a celui de la folia dès la fin du XVe siècle. Quoiqu’il
en soit, lors de son apparition en Espagne, ce thème connait un immense succès et un fort
engouement.

Le thème de la folia est donc tout d’abord une succession de notes, et plus précisément d’accords qui
permettent de former un thème. En fonction de la tonalité du morceau, la grille d’accords varie mais
la majeure partie des morceaux sont écrits en ré mineur. Ils suivent la série d’accords suivants :
Ré m / La(7) / Ré m / Do / Fa / Do / Ré m / La(7)
Ré m / La(7) / Ré m / Do / Fa / Do / Ré m - La(7) / Ré m
Cette série est caractéristique en étant constituée de 16 mesures séparées en 2 blocs de 8 mesures.

Suivant cette grille d’accords et selon des règles de composition et d’écriture musicale, l’auteur fait
varier ce thème grâce à une modification du rythme, de la vitesse, de la couleur du morceau (un
morceau plutôt triste, écrit avec la tonalité en mineur ou à l’inverse, un morceau joyeux qui sera écrit
en majeur),… Toutes ces modifications sont appelées variation et forment toutes assemblées une
suite. Comme vous l’expliquera William plus tard, de nombreux compositeurs ont composé des
variations sur ce thème de la Folia.

Comme dit précédemment, la folia apparait vers la fin du XVIe siecle-début XVIIe siecle. Cette
période est marquée par l’époque baroque.

L'époque baroque est une période de l'histoire de la musique qui s'étend du début du XVIIe siècle
jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Cette période est caractérisée par une grande richesse et une
complexité de la musique, ainsi que par une recherche de l'expressivité.

La musique baroque est souvent associée à des éléments tels que la virtuosité, l'ornementation et la
polyphonie, qui se traduisent par des lignes mélodiques complexes et des harmonies riches et
sophistiquées. La musique baroque a également été marquée par l'importance de l'opéra, qui est
devenu une forme d'art très populaire pendant cette période.

Les compositeurs baroques les plus célèbres incluent Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel,
Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau et Arcangelo Corelli.
L'époque baroque a également vu l'émergence de nombreux instruments nouveaux et innovants,
tels que le clavecin, le violoncelle, la flûte traversière et le hautbois, qui ont permis aux compositeurs
de créer une grande variété de textures sonores.
Cette période est donc très riche pour l’histoire de la musique et qui s’empare du thème de la folia
afin de publier de nombreuses variations dessus.

Les instruments

Les instruments typiques utilisés pour jouer la Folia varient selon les époques et les régions, mais
généralement, la Folia est interprétée avec des instruments à cordes tels que la guitare, le luth, la
viole de gambe, le violon et le violoncelle. Ces instruments étaient souvent utilisés en combinaison
avec des instruments à vent tels que la flûte, le hautbois ou le basson.

Au XVIIIe siècle, la Folia a également été adaptée pour être jouée à l'orgue et au clavecin. Au XIXe
siècle, la Folia a été incorporée dans des opéras et des ballets, et jouée avec des ensembles
orchestraux complets comprenant des instruments tels que les cuivres et les percussions.

De nos jours, la Folia est souvent interprétée avec une variété d'instruments, y compris des
instruments à vent modernes tels que la clarinette et le saxophone, des instruments à cordes
modernes tels que la guitare électrique et la basse, et des instruments électroniques tels que le
synthétiseur et la boîte à rythmes.

En fin de compte, les instruments utilisés pour interpréter la Folia peuvent varier en fonction des
préférences personnelles des musiciens et des arrangeurs, ainsi que des styles de musique dans
lesquels la Folia est intégrée.

Conclusion

La Folia est une forme musicale ancienne, originaire du Portugal et qui s'est répandue dans toute
l'Europe au XVIIe siècle. Elle était caractérisée par un thème mélodique simple et répétitif, qui était
ensuite développé et transformé de différentes manières par les compositeurs.

Aujourd'hui, la Folia continue d'avoir un impact sur la musique moderne. De nombreux compositeurs
très connus ont utilisé le thème de la Folia dans leurs œuvres, notamment Vivaldi, Corelli, Bach,
Handel, Mozart, Beethoven et Schumann. Plus récemment, des artistes de musique électronique
comme Aphex Twin, Venetian Snares et Squarepusher ont également incorporé des éléments de la
Folia dans leurs compositions.

En dehors de la musique, la Folia a également exercé une influence sur la littérature, l'art et la danse.
Des écrivains tels que Cervantes, Lope de Vega et Calderon de la Barca ont inclus des références à la
Folia dans leurs œuvres, tandis que des peintres tels que Goya ont représenté des musiciens jouant
de la Folia dans leurs tableaux. En danse, la Folia a été utilisée comme base pour des danses
traditionnelles et contemporaines.

En résumé, la Folia est une forme musicale ancienne qui a continué d'influencer la musique, la
littérature, l'art et la danse jusqu'à nos jours. Son thème simple mais expressif a inspiré de nombreux
artistes et compositeurs, et continue d'être une source d'inspiration pour les créateurs
contemporains.

https://classic-intro.net/introductionalamusique/Encyclopedie/FoliesdEspagne.html
La folía es probablemente uno de los temas más famosos de la música. Considerado un "hit", este
tema ha sido versionado por cientos de artistas en todo el mundo y en todas las épocas, incluso hoy
en día. Considerada por tanto como una de las melodías más populares del repertorio musical, nos
proponemos hoy recorrer juntos la historia de la folía. Primero veremos cómo surgió y cómo se
forma este tema. Después, les hablaremos de su expansión por Europa y el mundo y, por último, de
cómo se trata hoy en día.

La historia de la creación de la Folía se remonta a finales del siglo XVI en España o Portugal.
Originalmente era una danza popular con raíces en la música tradicional portuguesa, pero fue
adoptada por compositores clásicos y transformada en una forma de música instrumental. El origen
exacto de la melodía es incierto, pero se acepta ampliamente que se originó en España en esta
época. El primer teórico de este tema fue Francisco de Salinas, que lo publicó por primera vez en
1577 en su obra De musica libri septem. No obstante, ya a finales del siglo XV se pueden encontrar
melodías similares a la folía. En cualquier caso, cuando apareció por primera vez en España, este
tema gozó de gran éxito y popularidad.

El tema de folía es ante todo una sucesión de notas, y más concretamente de acordes, que permiten
formar un tema. Dependiendo de la tonalidad de la pieza, la red de acordes varía, pero la mayoría de
las piezas están escritas en re menor. Siguen la siguiente serie de acordes

Re m / La(7) / Re m / Do / Fa / Do / Re m / La(7)

Re m / La(7) / Re m / Do / Fa / Do / Re m - La(7) / Re m

Esta serie es característica porque consta de 16 compases separados en 2 bloques de 8 compases.

Siguiendo esta retícula de acordes y según las reglas de composición y escritura musical, el autor
varía este tema modificando el ritmo, la velocidad, el color de la pieza (una pieza más bien triste
escrita en tonalidad menor o, por el contrario, una pieza alegre escrita en tonalidad mayor), etc.
Todas estas modificaciones se llaman variaciones y juntas forman una suite. Como William explicará
más adelante, muchos compositores han compuesto variaciones sobre este tema de la folía.

Como ya se ha mencionado, la folía apareció hacia finales del siglo XVI-principios del XVII. Este
periodo está marcado por la época barroca.

El Barroco es un periodo de la historia de la música que abarca desde principios del siglo XVII hasta
mediados del XVIII. Este periodo se caracteriza por una gran riqueza y complejidad musical, así como
por una búsqueda de la expresividad.

La música barroca se asocia a menudo con elementos como el virtuosismo, la ornamentación y la

polifonía, que se reflejan en líneas melódicas complejas y armonías ricas y sofisticadas. La música
barroca también estuvo marcada por la importancia de la ópera, que se convirtió en una forma
artística muy popular durante este periodo.

Entre los compositores barrocos más famosos figuran Johann Sebastian Bach, George Frideric
Handel, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau y Arcangelo
Corelli. El Barroco también fue testigo de la aparición de muchos instrumentos nuevos e
innovadores, como el clavicémbalo, el violonchelo, la flauta y el oboe, que permitieron a los
compositores crear una gran variedad de texturas sonoras.

Este periodo es, por tanto, muy rico en la historia de la música, y el tema de la folía fue aprovechado
para publicar numerosas variaciones sobre él.
Los instrumentos

Los instrumentos típicos utilizados para interpretar la Folía varían de una época a otra y de una
región a otra, pero generalmente la Folía se interpreta con instrumentos de cuerda como la guitarra,
el laúd, la viola da gamba, el violín y el violonchelo. Estos instrumentos se utilizaban a menudo en
combinación con instrumentos de viento como la flauta, el oboe o el fagot.

En el siglo XVIII, la Folia también se adaptó para ser tocada en el órgano y el clavicordio. En el siglo
XIX, la Folía se incorporó a óperas y ballets, y se interpretó con conjuntos orquestales completos que
incluían instrumentos como el metal y la percusión.

En la actualidad, la Folía se interpreta con una variedad de instrumentos, incluidos instrumentos de

viento modernos como el clarinete y el saxofón, instrumentos de cuerda modernos como la guitarra
eléctrica y el bajo, e instrumentos electrónicos como el sintetizador y la caja de ritmos.

En definitiva, los instrumentos utilizados para interpretar la Folía pueden variar en función de las
preferencias personales de los músicos y arreglistas, así como de los estilos musicales en los que se
integre la Folía.

Conclusión

La folía es una antigua forma musical originaria de Portugal que se extendió por Europa en el siglo
XVII. Se caracterizaba por un tema melódico sencillo y repetitivo, que luego los compositores
desarrollaron y transformaron de diferentes maneras.

Hoy en día, la folía sigue influyendo en la música moderna. Muchos compositores conocidos han
utilizado el tema de la Folía en sus obras, como Vivaldi, Corelli, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven y
Schumann. Más recientemente, artistas de música electrónica como Aphex Twin, Venetian Snares y
Squarepusher también han incorporado elementos de la Folia en sus composiciones.

Además de la música, la Folía también ha influido en la literatura, el arte y la danza. Escritores como
Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca incluyeron referencias a la Folía en sus obras,
mientras que pintores como Goya representaron a músicos tocando la Folía en sus cuadros. En
danza, la Folía ha servido de base para bailes tradicionales y contemporáneos.

En resumen, la Folía es una forma musical antigua que ha seguido influyendo en la música, la
literatura, el arte y la danza hasta nuestros días. Su tema, sencillo pero expresivo, ha inspirado a
muchos artistas y compositores, y sigue siendo fuente de inspiración para los creadores
contemporáneos.