Mini-Guide Artistique

7 CONSEILS
POUR
PEINDRE LA
MER

RENÉ MILONE
Milone-Art-Academy.com

 Mini-Guide Artistique

7 CONSEILS
POUR
PEINDRE LA
MER
RENÉ MILONE

Milone-Art-Academy.com

 © Milone Art Academy

« Monsieur Milone partage tout son savoir-faire avec

générosité »

« Par un heureux concours de circonstances, j’ai

rencontré Monsieur Milone et je prends des cours avec
lui depuis 2014. C’est devenu mon mentor...»

« Monsieur Milone est extrêmement pédagogue. Il va

chercher en nous la plus petite étincelle afin de
développer notre talent...»

« Mes amis et ma famille m’ont demandé si c’était moi

qui avait peint ça. Je leur ai répondu oui. Ils n’y
croyaient pas. »

« René anticipe toutes mes questions et y répond

comme si j’étais à côté de lui. »

« C’est comme s’il connaissait tous mes blocages à

l’avance. Et qu’il me prenait la main pour m’aider à les
surmonter. »

Tous les témoignages sont consultables sur le site de la

Milone Art Academy.

Toutes les illustrations présentées dans cet ouvrage sont des

oeuvres originales René Milone.
Source : https://drawpaintacademy.com/seascape-painting/

Milone-Art-Academy.com



 INTRODUCTION
Le paysage marin peut être un sujet difficile à peindre.
L'eau est en mouvement perpétuel. À la fois transparente et
réfléchissante, elle nécessite une attention particulière si on
souhaite obtenir une belle peinture. Surtout lorsqu’on débute
dans cette discipline.
Dans cet article, je vous donne quelques conseils pour
vous aider dans la réalisation de vos peintures de paysage
marin.

Milone-Art-Academy.com

 CONSEIL N°1
CAPTUREZ LE MOUVEMENT DE L’EAU

Le mouvement de l’eau fait penser à celui du corps

humain. On pourrait facilement, mimer d’un geste, les flux et
reflux de l'eau.

Ce mouvement, ou ce geste doit apparaître dans votre

peinture. Sans cela, votre paysage marin pourrait avoir l'air
figé et manquer de naturel.
Le mouvement d’une vague doit être intimement relié à
l’ensemble de la mer.

Milone-Art-Academy.com

 Pour bien rendre le mouvement de l’eau dans le paysage

marin, essayez d’utiliser une ligne unique et continue. Cette
ligne représentera le mouvement dans l’ensemble du paysage
marin. Vous pourrez ensuite utiliser cette ligne pour créer
toute la structure et la forme de la vague.

CONSEIL N°2
CONSTRUISEZ LA STRUCTURE DU
PAYSAGE MARIN

Comme pour le mouvement de la vague, le paysage marin

a une structure générale que vous devez essayer de capturer.

Milone-Art-Academy.com

 Cette structure peut être simple ou complexe, selon le type

de paysage marin que vous peignez.
Un paysage avec une mer clame aura une structure très
basique. Votre peinture sera essentiellement composée de
ligne plates assez horizontales. Un paysage marin avec une
mer agitée ou très agitée, aura une structure plus complexe.
Essayez de décomposer le sujet en boîtes, cylindres et
sphères, comme le faisait Cézanne dans ses paysages.
Vous pouvez utiliser cette méthode pour peindre toutes sortes
de paysages, y compris des paysages marins.

CONSEIL N°3
COMPRENDRE LA LUMIÈRE RÉFLÉCHIE

L'eau est réfléchissante. Donc une partie de la lumière

rebondira dessus. Cette lumière rebondissante est ce qui crée
les reflets dans l'eau.
Selon la nature de l'eau, clame, légèrement agitée, ou très
agitée par le vent, les reflets sont très différents. Dans le cas
d’une eau très calme, les reflets pourraient être presque
identiques à ceux d’un miroir et l’eau pourrait réfléchir le ciel
ou les éléments qui se trouvent en face. Seules quelques

Milone-Art-Academy.com










 lignes de remous peuvent ajouter une légère déformation à

ces reflets.
Une astuce pour peindre des reflets réalistes dans l’eau,
est d'utiliser des lumières plus sombres et des ombres plus
pâles. Ainsi, les lumières ne seront pas aussi fortes et les
parties sombres ne seront pas aussi foncées que le ciel ou tout
autre élément réfléchi.

Milone-Art-Academy.com



 CONSEIL N°4
UTILISEZ DES TOUCHES DE COULEURS
FRACTIONNÉES

La technique des touches de couleurs fractionnées est

idéale pour rendre les effets de transparence et de réflexion
de l'eau. Les touches de couleurs fractionnées permettent
également de créer la texture à la surface de l'eau.
Si vous regardez attentivement la mer ou l'océan, vous ne
verrez pas qu'une seule couleur unie.

Vous verrez probablement différents bleus, verts, violets

ou bruns, par temps clair. Au coucher du soleil, vous verrez
probablement différents rouges, oranges, jaunes et violets.
Milone-Art-Academy.com





 La technique des touches de couleurs fractionnées consiste à
utiliser des traits non mélangés de couleurs distinctes. Ces
couleurs peuvent être étroitement liées (bleu clair et bleu
foncé) ou complètement différentes (rouge et vert). Les
couleurs que vous utiliserez dépendront évidemment du type
de paysage marin que vous peignez.

CONSEIL N°5
CONTOURS FONDUS ET NETS

Vous devez faire très attention aux types de contours que

vous utilisez dans votre peinture de paysage marin. Voici un
résumé des différents types de contours que vous pouvez
utiliser :

1. Contour net - Une transition très nette entre les

deux formes.
2. Contour fondus - Une transition en douceur entre
deux formes.
3. Contour perdu - Une transition entre deux formes
qui est si fondue que vous ne voyez plus la limite
entre ces deux formes.

Milone-Art-Academy.com

 La plupart des contours dans les peintures de paysages

marins, sont fondus ou perdus. En effet, l'eau n'est pas une
structure rigide et il y a généralement une transition douce
d'une zone de l'eau à une autre. Mais quelques contours nets
bien placés peuvent avoir un impact important dans la
structure de l’eau. Voici quelques endroits appropriés pour
placer des contours nets :
1. Le sommet d'une vague déferlante.
2. La ligne d'horizon qui sépare la mer du ciel par
temps clair et ensoleillé. Par temps couvert ou
orageux, un contour doux peut être plus approprié.
3. Le rebord qui sépare l'eau claire et l'écume
blanche.
4. Les bords durs des vagues de l’avant-plan.

Milone-Art-Academy.com

 CONSEIL N°6
FAITES CORRESPONDRE VOTRE COUP
DE PINCEAU À LA NATURE DU
PAYSAGE MARIN

Par exemple, si vous peignez les vagues déferlantes d’une

mer très agitée, essayez d'utiliser des coups de pinceau
larges, fracturés et exagérés.

Milone-Art-Academy.com



 Si vous peignez l'eau calme d'une mer au petit matin, utilisez
des traits longs, horizontaux et lisses.
De cette manière, vous créerez une texture qui correspondra
à la nature de l’eau et du paysage marin que vous peignez.
Astuce : Utilisez différents types de coups de pinceau pour
rendre la nature de l’eau si elle est différente selon les zones
du paysage.
Par exemple, un paysage marin calme peut aussi contenir
de petites zones de turbulence où vous pouvez ajouter un
coup de pinceau plus fort et plus marqué. Pour représenter
l'eau qui se brise sur les rochers ou sur le rivage. Certains
paysages marins de grands maitres de la peinture,
comportent des zones où l’eau est plus calme entre les vagues
déferlantes.

CONSEIL N°7
CRÉEZ UNE HARMONIE EN UTILISANT
DES COULEURS COMMUNES

Dans la peinture de paysages marins, l'eau partagera de

nombreuses couleurs communes avec le ciel en raison de la
lumière réfléchie. Pour cette raison, je fais souvent des
« rappels de couleurs ». Je peins en faisant des allers-retours
Milone-Art-Academy.com



 entre l'eau et le ciel. J’ajoute des touches de couleurs du ciel
dans la mer, pour m'assurer que des couleurs communes sont
utilisées pour les deux zones.

Par exemple, lorsque que je peins le blanc des nuages dans le

ciel. Je prends un peu de cette couleur claire et l’applique à la
surface de l’eau. Je fais de même pour les parties plus
sombres des nuages, mais aussi pour le bleu ou toute autre
couleur que je trouve dans le ciel, ainsi que tout autre
élément qui peut refléter dans la mer, comme des rochers ou
de la végétation selon le cas.

Milone-Art-Academy.com





 CONCLUSION
CAPTUREZ LE MOUVEMENT DE L’EAU

Tout ceci peut paraître compliqué et difficile, mais avec

l’habitude et un peu de pratique, tout devient beaucoup plus
facile. Lorsqu’on débute en peinture, on a toujours beaucoup
de difficulté à peindre la mer ou l’océan et on est souvent très
déçu par le résultat. C’est tout simplement parce qu’on n’a
pas encore un sens de l’observation efficace. On voit quelque
chose de gros, de difficile et de compliqué et on peint
quasiment les yeux fermés. Comme si on était aveuglé par
toute cette complexité. Pourtant, avec un peu plus
d’expérience, on trouve cela vraiment facile et le résultat sur
la toile est excellent. Pour acquérir cette facilité il suffit juste
de continuer à pratiquer la peinture en suivant de bons
conseils et en essayant surtout, de prendre le maximum de
plaisir.

Bonne peinture et à très bientôt.

René

Milone-Art-Academy.com

 À PROPOS DE RENÉ MILONE

RENE MILONE est artiste peintre, dessinateur, auteur et

professeur d’art. En 30 ans, il a formé et influencé plusieurs
dizaines de milliers de peintres à travers le monde.
 
▶ Ses vidéos ont été visionnées plus de 8 millions de fois
sur YouTube. Par plus de 92000 abonnés. Il est l’auteur de
50 DVD de formation à la peinture, et du livre «J’apprends la
peinture avec René Milone».
 
▶ En 2006, il fonde l’Atelier René Milone, une école d’art
au Québec qui a accueilli une centaine d’élèves par semaine,
pendant plus de 14 ans.
 
▶ Aujourd’hui, René Milone dédie son temps aux 3000+
étudiants de sa formation en ligne "La Peinture, c'est
Facile !" qui compte déjà plus de 400 heures de cours
disponibles.
Milone-Art-Academy.com