2023

QUENTIN MARAIS KEE TEA RHA PAULINE TANGUY 3 & 4 juin

« Une chose me préoccupe : quel fut le
premier objet créé par l’homme ? Un
objet de culte, magique et ornemental
ou un outil, utile, pratique et rationnel ?
Cette question reste en suspens. »
@nolwennetquentinceramique
stand n° 28
GwÉNAËLLE MAUBOURGUET
Terres de patience
Kee Tea Rha vit et travaille dans la
Manche. Il est né à Séoul. Il crée à la fois
des sculptures et des objets du quotidien.
Les émaux peuvent être épais. Les
associations de couleurs renvoient une
lumière douce qui crée une atmosphère
paisible. On a envie de les toucher, de les
caresser.
www.keetea-rha.fr
@keetea.rha
stand n° 4
Enilop
Pauline Tanguy vit et travaille à Rennes.
ÉDITION N°1
Elle tourne de la porcelaine et s’en sert de
support pour ses dessins. Elle fabrique ses PLACE GRASLIN
couleurs, une palette coupée de noir qui
s’accorde à la nature. Des personnages,
des feuilles, des fleurs, des montagnes
apparaissent, grattés dans des aplats
qui se détachent de la blancheur de la
porcelaine. Pauline joue à la perfection ENTRÉE SORTIE
avec les pleins et les vides.
C’est à la fois très graphique, délicat et
exposi-
poétique.

« Potier pressé, potier ruiné » a coutume tion1 22 21 20 19

d’avancer Guénaël. La douceur et la
lenteur sont un trait de caractère de son
travail. Les opposés aussi : porcelaine
fine et translucide contre grès noir.
Ses inspirations sont au fond de l’eau,
faune et flore des fonds marin, formes
flottantes et au gré des courants.
BRUNO RONZIER @enilop_ceramiste
stand n° 14
Des pains de terre, sous ses mains,
naissent des animaux de grès qui
semblent faire le lien entre la terre et SYLVAIN THIROUIN 2 18
les êtres humains, entre une esthétique exposition
ancestrale réaliste et un traitement final « Difficile de le confier mais, de manière
sobre très actuel. contradictoire, le doute reste le moteur. 23 33

@terresdepatience1960
stand n° 16
GUYLÈNE RENAUD
« De mon expérience en création
textile je garde le goût des textures.
De ma réflexion à l’école des beaux-
arts, une envie d’authenticité et d’aller
à l’essentiel. La construction d’une
architecture de terre, elle, m’a amené à
mélanger des fibres et l’argile .
Une technique que je continue à explorer
aujourd’hui dans ce que j’appelle les grès
Bruno Ronzier transforme la terre et la
passe dans le feu en faisant apparaître
son âme sous une forme animale.
www.atelierdutroglodyte.wordpress.
com/
@brunoronzier
stand n° 33
GAËLLE ROURE
21h12 céramique
« J’aime travailler des formes fluides.
J’aime la douceur et la finesse. J’aime
PLAN de visite
Je me retrouve dans ces moments 3 17
d’inconfort à l’atelier, à tout remettre en
question.
Où est le sens ? À qui s’adresser ? Suis-je
24 31 32
légitime ?
Je reconsidère tout comme un coup de 4 16
gel qui ralentit la repousse, coupable
de n’avoir rien à dire. Le doute peut être
passager, ou il vous colle aux bottes. Je
n’ai pas vraiment de remède sinon de le
dissiper dans l’argile. »
5 25 30 15
www.sylvainthirouin.com
stand n° 31

CRÉATION GRAPHIQUE - ANNE-PIERRE GAIGNON -NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE - MERCI POUR VOTRE VISITE !
- fibre.»
www.argilites.fr/adherents/guylene-re-
la simplicité et les contrastes : contraste
mat/brillant, contraste des couleurs. TOP TOP CÉRAMIQUE 6 26 29 14
naud J’aime aussi travailler les effets de
matière, expérimenter la façon dont la « Top Top est un atelier de création
www.guylene-renaud.leventaire.org terre peut disparaître au profit d’un effet utilisant comme moyen premier la
@ceramique.guylene.renaud auquel on ne s’attend pas. Je cherche céramique. Nous sommes à la recherche 7 27 28 13
le geste qui va créer l’émotion lorsqu’on d’une esthétique poétique, sensible
stand n° 20 utilisera la pièce dans un univers et colorée. La terre est utilisée comme
quotidien. » un carrefour réunissant nos différents
savoirs ou envies. Volume, photographie,
exposi-
JONATHAN REYNAUD @21h12_ceramique peinture, design objet, sculpture et 12
tion
graphisme se mêlent jusqu’à l’objet
stand n° 7 fini. Nous aimons évoquer des moments
« Diplômé en Céramique Artisanale
et en Design de produits le travail de universels, appartenant à chacun.e, des exposi- exposi-
Jonathan Reynaud se situe à la croisée souvenirs choisis que nous figeons dans
de ces deux univers. L’esprit créateur du le temps. » tion8 9 10 tion
11
designer et la main assurée de l’artisan
ne font plus qu’un. (...). www.toptopceramique.com
Ancré dans le fonctionnalisme, la @toptop_ceramique
sobriété et la modularité, son travail stand n° 29
s’écarte parfois de ces tendances
vers l’exploration de la sculpture, de
l’esthétique ou de la couleur. »

www.jonathanreynaud.com
@jonathan.reynaud.ceramique
stand n° 26

www.festivaldelaceramiquenantes.com | @festivaldelaceramiquenantes
|
Association loi 1901
créée à Nantes en 2022

ÉDITION 2023
LES EXPOSANTS
STÉPHANIE MARTIN
Stéphanie Martin est l’invitée d’honneur de notre
première édition.
«Mon travail est emprunt du vivant. Pendant mes
années d’études, j’axais mes recherches sur la
cellule, le corps humain, le lien et le mouvement.
Cette réflexion a grandi au fur et à mesure des
années pour englober le monde naturel et les
entités qui le compose, les faire interagir avec
une volonté de révéler une pensée philosophique,
un lien radical au sens étymologique, un lien
émotionnel ou sensitif. »
www.stephaniemartin-ceramiste.com
@stephceramique
stand n° 23
PAULINE ARNAUD
Paula Ceramics
Son atelier, Paula Céramique, est installé près de
Vannes. Elle y travaille le grès et les émaux mats
pour des objets usuels et décoratifs.
« La beauté du contenant donne de l’importance
au contenu. »
@paulaceramics
www.paulaceramics.com
stand n° 2
Fanette baresch
Fanette Baresch est une artiste plasticienne
qui utilise différents matériaux sous forme
d’installations. Elle explore la façon dont les
matières se transforment au service de l’expression
d’un récit. Mémoires, disparitions, révélations
transparaissent dans ses installations.
@fanettebaresch
stand n° 30
JULIEN BERNARD BERKEL
Julien retrouve les gestes ancestraux des potiers
et travaille une esthétique en lien avec des
références vernaculaires. La matière et les émaux
ont la couleur de la terre sous nos pieds. Les formes
rappellent les poteries que les archéologues
déterrent. Chaque pièce évoque l’histoire de notre
planète et de notre civilisation.
@julienbernardberkel
www.julienbernardberkel.com
stand n° 3
FRANÇOISE BLAIN
« Un émail profond, épais, voluptueux, onctueux,
tel l’écume d’une vague nappant la plage.
Françoise admire cette vibration née de la fusion
de différents minéraux, de ces éléments terrestres,
visqueux au feu, vitrifiés au refroidissement,
épousant le corps de la pièce. La céramique lui
permet d’être au plus près d’elle, à l’opposé de
la société qui formate, éloigne l’humain de lui-
même. »
Bernard David sur le site de Françoise Blain:
www.ceramiqueblainfrancoise.fr
@francoise.blain.ceramique
stand n° 32
LUCIE BOSCATO
Ses pièces ont une fonction utilitaire. Elles ont
cependant un aspect hybride qui emprunte à la
sculpture, au travail du textile et du bijou. Sur une
base de grès, la porcelaine vient parasiter une
forme lisse et tendue comme un coquillage sur
un rocher. Cette incursion blanche permet aussi
de caler la main sur l’objet. La céramique, c’est
comme l’architecture : la photo nous attire mais
il faut la toucher, la sentir, la faire vibrer, en faire
l’expérience. C’est particulièrement vrai dans le
travail de Lucie Boscato.
@lucirrrconflex_ceramique
stand n° 19
MICKAEL BUCKLEY
« Passionné par l’Histoire de la céramique et la
chimie entre les émaux et la terre, il glane des
terres et expérimente tout type de cuissons,
au four électrique, au four à gaz, pour laisser
le hasard révéler les plus belles couleurs de ces
matériaux naturels. Son travail se distingue par
des formes simples et épurées auxquelles s’ajoute
une recherche constante de la surface et des
textures. »
www.michaelbuckleyceramics.com
@michael_buckley_ceramics
stand n° 22
CÉCILE CHARROY
« Designer Indépendante depuis 2013 et artisane
installée en 2019, je développe des projets sur-
mesure pour mes clients en parallèle de mon
travail de création.
Le milieu industriel, tout comme celui de
l’artisanat, sont une grande source d’inspirations
qui éveillent sans cesse ma curiosité et stimulent
mon imagination. Passionnée avant tout, la
création reste pour moi un moyen d’échanger et
de provoquer l’interaction. »
@cecilecharroydesigner
www.cecilecharroy.com
stand n° 13
AMÉLIE CLERMONT
Atelier d’Escampette
Amélie travaille le grès et la porcelaine en
épaisseur et en y ajoutant d’autres matériaux qui
font du lien entre la terre et les êtres vivants.
« L’escampette, c’est emprunter un chemin de
traverse, interroger le sauvage au travers d’objets.
Certains sont bruts, inspirés du lien des premiers
hommes à leur environnement.
D’autres sont inscrits dans
contemporaine. Il est question du lien que
la société
l’on projette, de tactile, de sons, d’énergie. La
sensibilité est interpellée. »
www.atelierdescampette.fr
@atelierdescampette
stand n° 17
MARGOT COVILLE
« Son travail consiste à façonner, créer, tourner
des objets en porcelaine. Son processus créatif
est guidé par l’amour du geste, la recherche
de la forme et l’expression d’une émotion tant
visuelle que tactile. Les objets qu’elle crée sont
principalement des objets de l’art de la table et
de la décoration d’intérieur. Ils sont fonctionnels et
esthétiques. Elle propose des pièces uniques ou de
petites séries qui offriront des instants de poésie
au quotidien. »
www.margot-coville-ceramiste.fr
@margotcoville_ceramiste
stand n° 25
LUCIE CROUAN
Lux Céramique
« Tout commence par la contemplation. C’est
là que naissent les idées. […] En regardant de
plus près ces petits coquillages, que l’on appelle
berniques, patelles ou encore ‘bernig’ en breton,
j’ai découvert des déclinaisons infinies de formes
et de couleurs.
Une plage, un coquillage
Une bernique, une céramique.
Comme ce petit mollusque, je construis
patiemment des coquillages, solides et fragiles
à la fois, abris et réceptacles, pour celui qui y
projettera son imagination. »
@lux.ceramique
www.luxceramique.com
stand n° 6
DELPHINE DUGUÉ
Matmaé Céramique
« Le but de mon travail est de créer des pièces
épurées, élégantes, pièces uniques ou petites
séries, décoratives ou utilitaires. Je suis en
recherche constante d’émaux, engobes, mode
d’application, pour obtenir un résultat qui mette
la terre en valeur sous le décor, sans la cacher
complètement, juste la sublimer, jouer avec les
textures, la transparence de l’émail ! Trouver de
nouvelles textures, doux, rugueux, minéral. La
céramique fait appel à plusieurs sens, la vue mais
aussi le toucher, le contact avec la matière est très
important. »
www.matmae.fr
@matmaeceramique
stand n° 5
LOUISE FERCHAUD
«Toutes mes pièces sont faites avec la porcelaine
de Limoges et je pince cette merveilleuse matière
jusqu’à obtenir des bols, tasses, mugs etc ! Puis
je dessine dessus des personnages rigolos et
poétiques qui nous accompagnent au quotidien.
La porcelaine me rappelle le papier, mes tasses
sont comme des petites boules de papier
chiffonnées, des pages déchirées puis dépliées,
on y découvre quelque croquis naïfs rapidement
dessinés dessus. »
www.louiseferchaud.com
@louise_ferchaud
stand n° 10
SOLENN LARNICOL
Solylaisse
Solenn Larnicol est illustratrice jeunesse et
céramiste. Son atelier se trouve en région nantaise.
Elle travaille ses soliflores, bols, tasses, broches et
pots pour les plantes comme les personnages de
ses illustrations. Ses pièces sont singulières, pleines
d’histoires à imaginer et hautes en couleur. Elles
donnent envie d’être adoptées !
www.solennlarnicol.com
@solylaisse
stand n° 15
MARIE LAURENT
Nouvelle nantaise, ancienne architecte d’intérieur
parisienne, elle travaille la porcelaine pour créer
des pièces à utiliser au quotidien. Associée à un
travail sur les émaux, la porcelaine prend de la
couleur. Son travail est léger, doux et joyeux. On a
tellement envie de toucher !
www.marielaurent.paris
@marie_laurent_ceramiste
stand n° 9
SARAH LEBOT TOLEDO
« Je cherche à créer des pièces qui sauraient
me remettre dans ce même état, «méditatif»,
«contemplatif», des pièces qui me ramènent à
l’Essentiel, à ce qui est vraiment important.
Le Minéral et l’Eau m’inspirent...
Une terre brute et un émail profond... »
www.lebotoledo.wixsite.com
@lebottoledo.ceramic
stand n° 27
CLAIRE LESCHEVIN
« Je crée des bijoux mêlant la céramique et
l’argent. J’aime concevoir mes bijoux comme
des minis sculptures qui se déclinent dans un
univers poétique. M’étant formée à la bijouterie
et à la céramique, l’ensemble de mes pièces est
entièrement réalisé par mes soins. »
#claireleschevinbijoux
stand n° 18
JULIETTE LEVASSEUR
Atelier Entropy
« La céramique a donné vie à mes histoires qui
ramènent avec sensibilité à nos émotions et à ce
qu’il est essentiel de conserver : le rêve. Un monde
lunaire habité de personnages à la figure parfois
animale se sculpte avec finesse et rondeur en
grès blanc lisse et grès noir chamotté. Plumes,
cristaux ou textiles habillent les corps tandis que
des balançoires de cuivre ou des clôtures de bois
se greffent dans des scènes imaginaires. Entre
solitude et dualité, je questionne les connections
intimes, les attitudes et les gestuelles qui nous
lient à l’autre. »
www.atelierentropy.com
@atelier.entropy
stand n° 24
THIERRY LUANG RATH
« D’ateliers traversés en atelier créés, est venu
« La Théière et le Bol » décidé au moment où
j’allais tourner le dos (plutôt que le pot) au métier
de potier. La seule motivation qui me restait : La
Théière et accessoirement, le bol. Aujourd’hui, en
Bretagne, reste Le Bol et un seul émail. A l’intérieur
du bol, la réponse à l’intervention depuis l’extérieur.
Le geste du dedans « confidentiel » accompagne
et guide celui du dehors, plus «spectaculaire». Les
procédés sont venus d’eux-mêmes, je les ai reçus
sans savoir d’où ils venaient. J’ai su qu’ils m’étaient
destinés et qu’avec eux je pouvais poursuivre le
chemin Ô combien merveilleux ; l’oaristys.»
www.thierryluangrath.com
@thierryluangrath
stand n° 21