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Sommaire I. Caractéristiques du genre théâtral II. Les mouvements littéraires au théâtre III. Types de pièces et tonalités théâtrales
Pour approfondir Regardez la vidéo « Le théâtre, c'est quoi ? »
Fiche de révision 2
Caractéristiques du genre théâtral

I. Caractéristiques du texte théâtral

a. Le théâtre est écrit pour être joué :

 La double énonciation : tout ce qui est dit par un personnage est destiné à la fois
aux autres personnages présents sur scène et au public;
 on distingue les répliques des didascalies, qui ne sont pas destinées à être
prononcées sur scène ;

b.Il existe différents types de réplique, suivant que le personnage est seul sur scène
(monologue) ou non (dialogue) :

 le monologue peut être délibératif, explicatif ou un monologue « confession » ;

 dans un dialogue, on peut trouver des stichomythies, des tirades et
des apartés ;
 le récit peut intervenir dans un dialogue ou dans un monologue : un personnage
raconte un événement qui n'est pas présent sur scène (voir règle de bienséance).

c. Le monologue et l'aparté sont des conventions, des règles artificielles que le

spectateur accepte même si ces situations ne sont en rien naturelles.

II. La structure d'une pièce

 Une pièce est généralement divisée en actes, eux-mêmes divisés en scènes.

 On distingue différentes étapes dans la construction de l'intrigue théâtrale :
o l'exposition
o le nœud
o les péripéties
o le coup de théâtre (qui permet de résoudre le nœud)
o le dénouement (dans laquelle le nœud est résolu)

III. LE THÉÂTRE, DU TEXTE AU SPECTACLE

 Le texte théâtral Le spectacle théâtral

Le metteur en scène : qui transforme le

Le dramaturge : auteur du texte
texte en spectacle

L'espace scénique : c'est la scène ou le «

L'espace dramatique : c'est l'espace
plateau », l'espace sur lequel jouent les
imaginaire dans lequel évoluent les
comédiens (le plateau est l'ensemble
personnages
constitué par la scène et les coulisses)

Le temps de l'histoire : comme dans un Le temps du spectacle : c'est la durée de la

récit, les événements peuvent se dérouler représentation, pour les comédiens et les
sur une journée, plusieurs années, suivre spectateurs (tout est « en direct », en temps
ou non la chronologie réel, en général quelques heures)

Les didascalies La mise en scène

Les didascalies au début de la pièce :

La distribution : le metteur en scène choisit
elles précisent le titre, le nombre d'actes,
les comédiens qui vont interpréter tel ou tel
les noms des personnages, parfois le lieu
rôle
et l'époque

Les didascalies en début d'acte : tout au La scénographie : ce sont les choix de

long de la pièce, le dramaturge peut décors, de lumières, de musique et de
décrire un lieu, un décor, un costume, etc. costumes (c'est le travail du scénographe)

Les didascalies pendant l'action : elles

Le jeu des comédiens : le metteur en scène
indiquent un mouvement sur scène,
dirige les comédiens (déplacements, tons,
l'entrée ou la sortie d'un personnage, le ton
gestes) pendant les répétitions
et le rythme de ce qui est dit

IV. L'évolution des lieux de représentation

Représentations en plein air, dans des théâtres à flanc de colline

Antiquité
(Grèce antique) ou dans des amphithéâtres (Rome antique)

Dispositifs amovibles (trétaux sur les parvis des églises ou les

Moyen-Âge
places de marchés), troupes itinérantes allant de ville en ville

Représentations dans des salles éclairées à la bougie, théâtre à

XVIIe siècle
l'italienne

Évolution des techniques d'éclairage et de sonorisation, dispositif

XXe siècle frontal : plateau + gradins, le même spectacle est visible par tous
les spectateurs
Fin du XXe siècle - Le public est disposé de différentes façons autour des acteurs,
XXIe siècle théâtre en plein air, nouvelles expérimentations
0II Les mouvements littéraires au théâtre Voir l'onglet cartes mentales 1. Les origines du théâtre : le théâtre antique Une origine religieuse et civique : dans la Grèce antique, les concours de théâtre avaient lieu pendant les fêtes consacrées à Dionysos, dieu de l'ivresse et de l'inspiration. Les acteurs sont costumés et portent des masques. À l'origine, le théâtre est donc un art populaire. Les dramaturges développent la tragédie (Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque) et la comédie (Aristophane, Plaute, Ménandre). 2 Le théâtre du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle : le baroque Le baroque naît dans un contexte de bouleversements philosophiques et politiques qui conduisent les artistes à proposer une vision instable du monde. Selon eux, le monde n'est qu'illusion, les apparences sont trompeuses : ils utilisent des effets de surprise, la mise en abyme du théâtre dans le théâtre, ou encore des effets spectaculaires. Ils représentent la mort et la violence sur scène ou en peinture. Attention, c'est un mouvement antérieur au classicisme ; on ne peut donc pas dire qu'il