COMPOSANTES

DE L’IMAGE

ENCGK /TEC S2/ 2020

ANALYSE DE DOCUMENTS
ICONOGRAPHIQUES

Laila MOQADDEM
 1. LE CHAMP, LE CADRE, LE PLAN

 Le champ/ hors-champ
 Le cadre
 Le cadrage (les plans)
 L’angle de prise de vue
 CHAMP / HORS-CHAMP :

 Le champ est l'espace du "réel" choisi par le cadreur.

 Le champ, délimité par le cadre, ou la case (ou vignette) en
BD, désigne l’espace donné à voir dans l’image.
 Situé en face de ce champ, il y a le contre-champ. On le
devine, ou il est parfois donné à voir à l’aide d’une surface
réfléchissante. Au cinéma, le contre-champ prend chair dans
le cas d’un dialogue où l’on voit dans le champ celui qui parle
à quelqu’un qu’on ne voit pas, situé en face de lui, dans le
contre-champ mais qu’on peut voir ensuite dans le plan
suivant. On dit alors qu’il y a un montage champ contre-
champ.
 L'espace environnant mais non vu dans l'image est appelé
hors-champ. Cet espace que divers indices peuvent nous
aider à construire mentalement (regard, son, ...) se mêle à
l'image vue pour produire du sens.
http://blogsimages.skynet.be/images_v2/000/030/318/20080222/dyn005_original_538_
538_jpeg_30318_ca4e679e4956fd65cf62c9e41c3fecf3.jpg
 http://classes.bnf.fr/atget/pistes/04_3.htm
Eugène Atget
Ambassade d'Autriche, 57 rue de Varenne
Tirage entre 1905 et 1927 d'après négatif de 1905
© Bibliothèque nationale de France, Estampes Eo 109b boîte 19, microfilm : H154329, T041116.
hors-champs
 CADRE :

 C'est l'espace dans lequel on donne l'image à

regarder. Dans la civilisation occidentale, et ce
depuis la Renaissance, ce cadre est pensé comme
une fenêtre par laquelle le monde est donné à voir.
 Ce cadre est donc majoritairement
rectangulaire, horizontal ou vertical.
 Le cadre horizontal est considéré comme synonyme
de calme, de distance alors que le cadre vertical
se situe plutôt du côté de la proximité et de
l'action.
René BURRI, Chine
Portrait de MAGRITTE
Horizontal vs vertical
Horizontal vs vertical
 CADRAGE OU PLANS

 On étudie également le cadrage de l’image qui élargit ou

rétrécie le champ. On distingue, du plus éloigné au plus
proche du sujet:
 Plan général (PG) : paysage
 Plan d'ensemble (PE) : le personnage dans son environnement
 Plan moyen (PM) : le personnage en pied
 Plan américain (PA) : le personnage coupé entre le genou et la taille
 Plan rapproché (PR) : le personnage coupé entre la taille et la poitrine
 Gros plan (GP) : visage
 Très gros plan (TGP) ou insert : détail du visage

 Le plan général et plan d'ensemble ont une valeur descriptive,

les plans moyen, américain et rapproché, une valeur narrative,
et les gros et très gros plans, une valeur "psychologique".
Echelle des plans
Echelle des plans
L’Oréal Men
 ANGLE DE PRISE DE VUE

 L’angle de prise de vue désigne le point d’où est vu le

champ: La position de l'appareil de prise de vue par
rapport au sujet est également inductrice de sens.
 Une prise de vue de niveau sera synonyme
d'objectivité (équivalente au regard du spectateur).
 Plutôt que de le placer toujours à la même hauteur, on
peut utiliser la plongée (l'appareil placé au-dessus) : le
paysage ou le personnage est vu d’en haut, le sujet sera
écrasé ce qui le place dans une position peu avantageuse.
 En contre-plongée (appareil placé en dessous), il est vu
d’en bas, ce qui est souvent la marque d’une position
dominante.
Profil, face, 3/4
Prises de dos
René BURRI, NYC
OBAMA, 4 NOV 08
 2. LA COMPOSITION ET
L’ORGANISATION DANS L’IMAGE

 La profondeur de champ
 Les lignes de force
 Organisation spatiale et temporelle

 Organisation esthétique

 La couleur et le noir et blanc

 Les couleurs, la lumière, la touche
 PROFONDEUR DE CHAMP

 A l’intérieur de l’image : on étudie la profondeur de

champ crée par les différents plans présents dans
l’image : La présence d’un premier plan, ce qui est le
plus près du spectateur, d’un second plan, et d’un
arrière-plan, ce qui est au fond de l’image, produisent
des effets des effets de profondeur et de perspective.
 La profondeur de champ suit les règles de la
perspective, organisées autour d’un ou plusieurs
points de fuite où se rejoignent les lignes de fuite sur
la ligne de l’horizon au-delà duquel l’œil ne voit plus
rien.
Profondeur de champ
Flou
Perspective
 LIGNES DE FORCE 1

 On peut étudier les lignes de force qui traversent

l’image de façon plus ou moins visible, horizontales,
verticales, obliques.
 L'organisation spatiale et temporelle :
 L'axe vertical découpe l'image en deux parties, la partie
de gauche étant le présent ou un passé proche et la partie
de droite un futur proche.
 Deux diagonales se construisent : la diagonale de
rapprochement, du coin supérieur droit vers le coin
inférieur gauche et la diagonale d'éloignement, du
coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit.
 L'axe horizontal sépare l'image entre terre et ciel mais
aussi entre zone de matérialité et zone de spiritualité.
Passé/futur
Verticalité & symétrie
Diagonales
Planet bar
 LIGNES DE FORCE 2

 L'organisation esthétique :
 L'image peut se découper selon quatre lignes situées
environ au tiers de l'image (application de la règle
de 3) dites lignes de force ; les intersections de ces
lignes sont les points de force ou points focaux.
 Les points focaux sont utilisés pour positionner les
zones clefs de l'image.
Zen Garden
 • VERTICALE : force, dignité,
vérité. s'apparente aussi à la
rigidité, à l'immobilisme.

LA LIGNE
• HORIZONTALE: synonyme de
calme, de repos, de tranquillité,
d'horizons largement ouverts.
Mais aussi, tel un gisant, de mort.

• OBLIQUE : symbolise le
mouvement, le dynamisme. Mal
utilisée, elle se transforme en
chute.
• DROITE: figure la plus simple, la
plus directe.
Rigueur, décision, mais aussi
ennui.

• COURBE : la plénitude, à la
féminité. Mais évoque également
la mollesse.

• LIGNE BRISÉE : souvent signe

d'agitation, de confusion.

• LIGNES CONVERGENTES,
DIVERGENTES ambiguës. choc,
violence mais aussi expansion,
éloignement.
LES FORMES
• Le CERCLE est synonyme de perfection, d'absolu,
d'infini. Symbole du ciel, et du temps combiné au
carré, il évoque le mouvement, le changement.

• LE TRIANGLE représente l'harmonie, la

proportion, la sécurité.
• Le CARRÉ est solide, stable. Il symbolise l'absence
rassurante de tension.
C'est le support idéal pour une information neutre et
objective. symbole de la terre par opposition au ciel.

• Le RECTANGLE s'apparente au carré.

Présenté à la française, c'est-à-dire à la verticale, il
est plus dynamique. A l'italienne, c'est-à-dire à
l'horizontale, il produit un effet panoramique.

• Le LOSANGE signifie vie, le passage, l'échange.

• La FLÈCHE évoque le mouvement.

 COULEUR / NOIR ET BLANC :
 Une prise de vue en noir et blanc traduit un choix
esthétique ou une volonté de situer l'action dans le
passé.
 En couleur, un éclairage solaire crée une sensation
de naturel alors qu'un éclairage artificiel avoué
théâtraliserait la scène. De même, un traitement
pastel des couleurs nuance une image qui serait
dynamisée par un contraste important ou une grande
vivacité des teintes.
 On étudie le rapport des couleurs entre elles :
opposition, répétition, répartition, valeur
(chaude, froide).
 USAGES & SIGNIFICATIONS
 Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées sur le
cercle chromatique :
 Bleu / Orange (rouge+jaune),
 Rouge / Vert (bleu+jaune),
 Jaune / Violet (bleu+rouge)
 Les couleurs complémentaires constituent les associations les plus
stimulantes pour l’oeil. Elles sont souvent utilisées pour obtenir un
fort effet de contraste coloré. L’association équilibrée de couleurs
complémentaires donne une sensation d’harmonie.

 Chaque couleur exerce une influence sur les couleurs voisines. Plus la
surface colorée est importante, plus la couleur est influente. C’est ce
qu’on appelle le contraste simultané. Le contraste successif est
quant à lui, l’effet de la persistance rétinienne.

 Les couleurs chaudes sont les couleurs contenant du rouge et / ou du

jaune. Elles sont liées à la symbolique du feu et de la terre.
 Les couleurs froides sont les couleurs contenant du bleu et / ou du
vert. Elles sont liées à la symbolique de l’eau et de l’air.
 SYMBOLIQUE DES COULEURS

Couleur Effets psychologiques et physiologiques Symbolique

BLANC Sobre, fidèle, propre, clair Pureté, innocence, chasteté

NOIR Passif, triste, déterminé, pessimiste Mort, deuil, nuit, mystère

BLEU Calme, tendre, sincère, féminin Paix, vertu, immatérialité,

méditation, sagesse, rêverie

ROUGE Chaud, dynamique, stimulant, excitant Force, passion, puissance,

interdiction, danger

JAUNE Joyeux, spirituel, dynamique Science, conscience, idéalisme,

action, luminosité

VERT Calmant, équilibrant, reposant, activité spirituelle Espérance, nature, immortalité,

repos

ORANGE Stimulant, favorise la digestion Energie, ambition, enthousiasme,

imagination

VIOLET Triste, mélancolique, digne Politesse, jalousie, mystère,

spiritualité, mélancolie
N&B
Valeur et opposition
Saturation des couleurs
Inclusion de couleurs
 LUMIÈRE

 On étudie l’origine, l’intensité et la répartition

de la lumière,
 ainsi que ses fonctions :
 mettre en valeur,
 organiser l’image, opposer zones sombres et claires (clair-
obscur),
 créer de la profondeur de champ,
 créer des atmosphères intimistes, inquiétantes ou lumineuses
au contraire.
Contre jour
Clair obscur
 TOUCHE

 La touche du pinceau ou le trait sont plus ou moins

visibles.
 Des effets de texture peuvent également être créés
en jouant sur le grain du papier ou la pixellisation
d’une photo…
Touche
 Grille de lecture

L’IDENTIFICATION DE L’IMAGE
LE LANGAGE DE L’IMAGE
LA RELATION ENTRE LE TEXTE ET L’IMAGE
LES FONCTIONS DE L’IMAGE
IDENTIFICATION DE L’IMAGE
Nature de l’image
-une peinture, tableau (= art pictural) :
l’aquarelle, la gouache…
-une enluminure (peinture à petite
échelle, réalisée sur des manuscrits)
-peinture murale : une fresque (sur
plâtre humide), graffiti, tag…
-une mosaïque (assemblage de
fragments multicolores)
-un dessin
-une bande dessinée
-une photographie
une reproduction (une image qui
reproduit un original comme par ex. une
sculpture)
Support
-une toile
-un mur
-un parchemin, manuscrit
-une céramique (objet en terre cuite)
-une affiche (feuille souple ou rigide
affichant un message, ou une image, que
l’on donne à voir au public : poster,
affiche de film, affiche publicitaire,
pancarte…)
LANGAGE DE L’IMAGE
-un portrait
-un paysage
SUJET -une scène de genre (religieux, mythologique,
historique…)
-le premier plan
-le second plan
PERSPECTIVE -l’arrière plan

-normal (au même niveau que le spectateur)

-en plongée (le spectateur domine la scène)
ANGLE DE VUE -en contre plongée (le spectateur est dominé par la
scène)

-les couleurs dominantes (celles qui sont les plus

représentées)
COULEURS -les couleurs chaudes : rouge, orange, jaune
-les couleurs froides : bleu, vert

les objets, les vêtements, les attitudes permettent de

caractériser les personnages (âge, statut social,
LES SYMBOLES intentions…) et d’exprimer des idées
RELATION ENTRE TEXTE ET IMAGE

Une image peut L’image donne au texte une interprétation

illustrer un texte visuelle. Elle peut aussi apporter des
informations au texte (carte géographique,
schéma…)
L’image peut être Le texte peut aider à comprendre l’image
illustrée par un (légende, titre…)
texte
L’image et le texte Affiche publicitaire, dessin de presse,
peuvent être bande dessinée, affiche de cinéma…
étroitement
associés
FONCTIONS DE L’IMAGE

Fonction informative L’image permet de comprendre,

d’expliquer

Fonction descriptive L’image représente avec des détails des

choses réelles ou imaginaires (schéma,
carte, portrait…)
Fonction narrative L’image raconte une histoire, le
déroulement d’une action

Fonction L’image peut chercher à séduire, à

argumentative convaincre, à susciter la réflexion, à
sensibiliser le public à des problèmes de
société, l’inciter à agir…