OCEANIC POROSITIES

Une Proposition du CHO en collaboration

avec l'espace d'art Urgent Paradise.

Le CHO (Centre chorégraphique ouvert à tous.x.tes) est

un lieu nomade dédié à la recherche et au partage de
pratiques chorégraphiques & performatives. Hybride
entre un projet d'artiste et un espace d'art indépendant,
il ouvre la possibilité de partages transversaux physique,
discursif, poétique et politique. Le CHO fonctionne selon
3 axes spécifiques: les questions performatives élargies
en lien aux formats publics pour l'axe 1, les questions
d'inclusivité pour l'axe 2 et les autres futurs possibles
pour l'axe 3.

Oceanic porosities se focalise sur l'axe 3 du CHO où il

s'agit d'ouvrir des pistes de recherches, réflexions et
actions autour du champ art écologie transition: s'éman-
ciper du système techno-patriarcal consumériste, établir
des stratégies de résistance à l'anthropo-colonisation du
vivant.

Oceanic porosities est un processus performatif et une

pièce expérimentale, et se déroulera durant 4 jours à
Urgent Paradise entre le 1er et le 4 mars 2022. Le CHO
invite Laura Beaubrun et flight of fancy qui invite Marilou
Bal, Monika Emmanuelle Kazi et Juliette Gampert.Ce pro-
cessus performatif est ouvert à tous.x.tes sur inscription.

Il s’agit de partager des pratiques de façon collective

dans un lieu pensé comme un espace sûr – safe space –
et dans une attitude détendue.

CHO
Le lieu devient un laboratoire où une communauté éphé-
mère, tentaculaire et rhizomatique de personnes peut
explorer -aux niveaux chorégraphiques et politiques- ce
qu’un corps peut faire ou ce que des corps peuvent faire
ensemble.

Chaque danse est enracinée quelque part et possède

un puissant potentiel transformateur. Il s'agit de partir
d'un devenir liquide, du corps aqueux pour accéder à
des états singuliers et ouvrir une recherche poétique
et active sur des Futurs-Post-Plastique et des Futurs-
Post-Industriels ainsi qu' à une mémoire originelle qui
traversent les fleuves, mers, océans, cours d'eau, lacs,
rivières et nos liquidités, puis finalement ouvrir une
réflexion sur les questions d' Oppressions environnemen-
tales / Transes liquides / Renversements.

Ouvert à tous.x.tes sur inscription à centre.choregraphique.ouvert@gmail.com

La semaine est structurée en pratiques corporelles et
chorégraphiques le matin, suivies de discussions et de
rassemblements, de récits partagés, d’explorations, dans
l'espace d'art Urgent Paradise (et à proximité du lac),
en partageant des pratiques artistiques et des narra-
tions & en s'inspirant des travaux de Hannah Black &
Juliana Huxtable, Simone Forti, Eva Karczag, Vincianne
Desprets, Donna Haraway, Arudathi Roy, Magali
Dougoud.
Il s'agit d'imaginer de nouveaux récits fluides, de les
raconter puis les enregistrer en cartographiant ce que
les corps (humains et non- humains) sont et signifient
les uns pour les autres. Une série de podcast sera réali-
sée puis diffusée sur internet. Venez nous raconter des
histoires autour de l'eau et des corps!
CHO
mardi 1er mars // Espace performatif 1
10h-12h Training du corps liquide, donné par Anne Sylvie Henchoz
13h30-15h Conversation entre Monika Emmanuelle Kazi et Alicia Reymond (pour fof) autour de la
circulation de l'eau dans l'espace domestique et dans/sur le corps, suivie d'une intervention de l'artiste
15h30-16h30 Expression des récits, lectures, écoutes, enregistrements de podcasts
mercredi 2 mars // Espace performatif 2
10h-12h Training du corps liquide et transe acqueuse, donné par Laura Beaubrun
13h30-16h30 Expression des récits, lectures, écoutes, enregistrements de podcasts
jeudi 3 mars // Espace performatif 3
10h-12h Training du corps liquide et transe acqueuse, donné par Laura Beaubrun
13h30-15h00 Témoignage de Marilou Bal sur son rapport à l'eau et sur son expérience de l'éjaculation
féminine, modéré par Alicia Reymond (pour fof), en mixité choisie sans homme cis
15h15-16h30 Expression des récits, lectures, écoutes, enregistrements de podcasts
vendredi 4 mars // Espace performatif 4
10h-12h Training du corps liquide et transe acqueuse, donné par Laura Beaubrun
14h-15h Ocean flow workshop, initiation au dancehall autour de moves liés à l’eau, donné par
Juliette Gampert
15h30-16h30 Discussion entre Juliette Gampert et Alicia Reymond (pour fof)
16h45-17h30 Expression des récits, lectures, écoutes, enregistrements de podcasts
19h-22h CHO -Book launch, visite de l'exposition en cours avec un repas partagé (sans inscription)
ARTISTES, CHERCHEUSES

Marilou Bal
Peintresse basée à Genève, diplômée de la HEAD en 2018. Son travail a été exposé à l’international, ‘I made you up’ a eu lieu en 2020 à Oslo et ‘Grand Guignol’ en 2021 à
New-York. Par le biais de la peinture, elle questionne la culture de la féminité puisée dans l’iconographie mainstream, le web et le fan art. En parallèle de cette pratique, elle
s’intéresse aux thématiques de l’eau, du squirt et des énergies liées à la sexualité.

Laura Beaubrun
Danseuse/chorégraphe et céatrice de l'atelier "Initiation au Lakou" où l’attention se concentre sur la conscience du corps et de l’esprit. Elle est née en Haïti, dans une
famille d'artistes dont les parents sont les créateurs du légendaire groupe musical Boukman Eksperyans. Son travail chorégraphique autour des éléments, vise des cycles
mélodiques et rythmiques et devient un moyen de raconter et d'être témoin des histoires liées à la mémoire. Elle sera accompagnée par son frère Ted (musicien/percussion-
niste), au son du tambour traditionnel haïtien créant le lien de médiation et de communication.

flight of fancy
flight of fancy est un projet curatorial nomade créé par Alicia Reymond en 2019. fof explore les voyages de l’imagination, en soi et hors de soi, pour entrevoir différentes
réalités. Les projets de fof se contaminent, s’hybrident et mutent par la création de cosmologies régionales et transnationales, évolutives et modulables.

Juliette Gampert
Artiste et danseuse basée à Genève et à Londres. Diplômée de la HEAD-Genève et actuellement en Master Fine Arts à l’université de Goldsmiths à Londres. À travers des
médiums tels que la vidéo, l’installation et la performance, elle explore le concept de diaspora, de collectivité et la dimension spirituelle et thérapeutique de la danse, notam-
ment à travers les études décoloniales et ses recherches autour de sa pratique du dancehall.

Anne Sylvie Henchoz

Artiste, performeuse basée à Lausanne. Diplômée de la HEAD, son travail a été montré dans de nombreuses institutions suisses et à l’étranger. Elle développe actuellement
un projet de Centre chorégraphique ouvert à tous.x.tes (CHO).

Monika Emmanuelle Kazi

Artiste basée à Genève. Sa pratique s’intéresse aux manifestations de la mémoire corporelle au sein des espaces domestiques, à partir de l’iso-object, un terme qu’elle a
inventé en 2015. Son travail entre installations organiques, performances et textes, a été montré en Suisse et à l’étranger.

Avec les généreux soutiens de

CHO