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MADE OF WALKING 2017 - LA ROMIEU (FRANCE) - 27.8 - 1.9.2017

Parfois, nous marchons sur la terre, lherbe des prs, dautres fois sur lasphalte des trottoirs,
et sur bien d'autres surfaces.

Comment, en marchant, pouvons-nous couter le son, les sons du sol, ses vibrations? Avons-
nous perdu la conscience de la Terre sous nos pieds ? Pouvons-nous dcouvrir de nouveaux
territoires inexplors en coutant, en prenant conscience de nos pas sur le sol? "- Pauline
Oliveros (1932-2016)
Cette thmatique de l'coute (profonde) du Monde constituera un axe fort, un fil conducteur
pour nos rencontres 2017, ainsi quun hommage rendu au travail et la personne de Pauline
Oliveros,
L'coute de la Terre inspirera et guidera nos rflexions et exprimentations tout au long du
Festival Made of Walking 2017 La Romieu,
Made of Walking est lorigine tout la fois une forme dcole, un lieu itinrant de
pdagogie et un festival international et nomade qui met l'accent sur une interdisciplinarit
construite autour de diffrentes pratiques de marche. Ces actions sont menes par et avec des
artistes marcheurs invits et des spcialistes menant des actions et rflexions sur un mode
dambulatoire (amnageurs, philosophes, chercheurs)
Les rencontres Made of Walking seront donc un mlange de rflexions, dchanges et de
pratiques en marche, dateliers partags, in situ.

JOURNE D'OUVERTURE

Sound Walk Sunday

Nous commencerons par une invitation partager ensemble une srie de confrences audio,
go-localises et sonores. Le dernier dimanche d'aot a t choisi pour donner vie la
premire Sound Walk Sunday, vnement qui sera inaugur Made of Walking-La Romieu,
dans la rgion du Gers en France, et sera ft par la suite chaque anne la mme date. La
Sound Walk Sunday commencera avec des ateliers, des promenades, des confrences et des
massages sonores dans la ville, par Andrew Stuck (Royaume-Uni) (initiateur), IsabelleClermont
(CAN), Gilles Malatray (FR), Inge van Kroonenberg (B), Stefaan van Biesen et Geert Vermeire

INAUGURATION DUN POINT DOUE - La Romieu

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Inauguration officielle, en prsence d'lus locaux, d'un Points d'oue cartographi.

https://desartsonnantsbis.com/2016/05/23/inaugurez-votre-point-douie/
https://desartsonnantsbis.com/partenaires/points-douie-paysages-en-ecoute/
Durant un PAS - Parcours Audio sensible collectif, nous choisissons un lieu dcoute idal ,
qui sera inaugur officiellement, au terme dune crmonie dcoute, en prsence du public et
dlus locaux comme un Point doue (Hearing place). Ce Point doue viendra sajouter ceux
dj inaugurs dans diffrentes villes et sera golocalis sur une carte, accompagn de sons,
de textes et dimages.
https://desartsonnantsbis.com/cartographie-des-sites-a-points-douie-inaugures/

PROGRAMME

ATELIERS - ATELIERS EN MARCHE (WALKSHOPS) - MARCHES

Gilles Malatray (France) : PAS-Parcours Audio Sensible et Paysages sonores partags

(atelier - marche)
Un PASParcours Audio Sensible, c'est une balade sonore collective, pour dchiffrer, dfricher,
crire et se rgaler des paysages sonores partags. Il s'agit de se promener dans nos lieux de
vie, ou ailleurs, l'oreille en chantier, l'oreille enchante, pour les couter de concert, tout
simplement. Mettons nos pavillons aux aguets, participant temporairement une joyeuse
communaut d'coutants.
Gilles Malatray-Desartsonnants, artiste, promeneur coutant et pdagogue, travaille depuis
de nombreuses annes autour du paysage sonore. Dans une posture associant des approches
esthtiques, culturelles, artistiques et cologiques, l'criture et la composition de paysages
sonores sont fortement lies aux territoires investis, qu'ils soient ville, priurbain, milieu rural,
espace naturel, site architectural
https://desartsonnantsbis.com/
https://desartsonnants.wordpress.com/

Isabelle Clermont (Qubec): Aux chemins des toiles (atelier - marche)

Saisir les lieux, dans une mouvance potique, en rsonance avec le sol et le ciel, avec le
cur/chur, cho dune motivation rinventer le monde en marchant. Saisir dans un souffle,
lentit de son tre en kinesthsie par une approche reposant sur le But. Saisir la lenteur
lintrieur dune trace sur papier... travers le dploiement corporel dans, inspir par sa
motivation profonde, une proposition dcouter le paysage autrement, surprise par laudible en
bruitant le sol, en ancrant/encrant, dessinant ses sensations dans lespace.
Isabelle Clermont, dtentrice dune matrise en arts visuels de lUniversit Laval au Qubec
elle est une artiste interdisciplinaire, performeuse et cratrice dunivers immersifs. Ses projets
installatifs, o dessins, estampes, sculptures, sons et vidographies se ctoient, ont la
particularit doffrir une polyphonie des sens travers la cration despaces de recueillement,
intime et sacr.
http://isabelleclermont.com/

Jeanne Schmid (Suisse): Mains sur paysage (atelier - marche)

Je propose une promenade base sur le cadrage. Nous utiliserons pour cela le geste de la
fentre du peintre. Nous nallons pas rechercher le spectaculaire. Pourtant nous risquons bien
de le trouver Lide de cette promenade est de dgager et mettre en vidence des coups
dil pointus sur lenvironnement qui sera le ntre pendant le temps des rencontres.
Jeanne Schmid : Daussi loin que je me souvienne, je marche. Parfois je laisse mes penses
courir au rythme de mes pas. Sans intervenir Dautres fois je cherche. Je membusque et je
capture Sonore ou visuelle, je faonne la trace de mes errances Qui demeurera telle ou
deviendra, plus tard, le matriau de base dun travail en atelier
https://jeanne-schmid.com
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https://jeanne-schmid.com/2015/04/04/documentation/

Pierre Gonzales iz neR (France): une potique - en X*? - de lespace (atelier)

La marche - potique - comme pas de ct, esquisse une traverse, n'est pas qu'une
dmarche. Ni proprement parler une criture; elle peut le devenir. Elle tisse des liens en
dessous du langage. Plus qu'elle ne pense, elle nous amne y repenser (dconstruit) le
paysage, les territoires.. en suspend les rponses..
- Quels sont les modes dcritures potiques qui peuvent modeler, cartographier, sublimer
(soutenir) le paysage ?
- En quoi une potique de lespace inaugure une forme de recherche exprimentalement et
thorique ?
- Quest ce qui rsonne pour nous dans les termes de territoire , de paysage ?
- Qu'entend-on, au fait, par potique ? ses rapports et oppositions la performance,
lamnagement, au design..
* allusion au Sonnet de X de Stphane Mallarm, https://fr.wikipedia.org/wiki/Sonnet_en_X
> Un atelier sous formes d'changes et d'exercices pratiques la Romieu (traverse du
paysage, selon les possibilits topologiques et les participants intresss.. )
https://c0lap5.wordpress.com/2017/05/17/poetique-de-lespace/
Pierre Gonzales iz neR, fondateur du collectif ABI/ABO (Lyon), crit sur ordinateurs et
diffrents supports, pratique la mise en situations et la soft-performance. Artiste chercheur
impliqu dans la cration de tiers lieux, il pratique aussi des explorations liminaires-
transgressives.
http://1propre.free.fr / https://projetsabiabo.wordpress.com/

Simone Etter (Suisse): Projet Grenzgang

Un atelier de pratique artistique et de recherche.
L'quipe de projet Grenzgang a dbit ses recherches autour de la marchologie et de
lespace en janvier 2014 dans la rgion de Ble (Suisse). Des promenades guides ont t
proposes par des membres de l'quipe - parfois compltes par des invits de pays non
europens. De mme, le questionnement de problmatiques de recherche en quipe ont
constitu la base des recherches. En toile de fond de leurs disciplines: musique, arts visuels,
ducation artistique, les chercheurs proposent leurs propres stratgies spcifiques pour mettre
en place des protocoles concernant lespace, lindividu et les gestes artistique.

Honi Ryan (Australie / Allemagne): Walkshop - Atelier en marche : La personne en

marche
Objectif : activer une coute profonde du lieu.
La personne en marche se pose comme un marcheur actif, dans une dambulation
silencieuse, en groupe, via des techniques dcoute profonde . Lindividu est mis en avant,
au centre de laction, tout en considrant le groupe en tant quun vritable organisme humain
singulier, dans son interdpendance avec l'environnement. Les promenades se drouleront
travers quelques-unes des zones les plus urbanises de La Romieu. Telles les globules de sang
qui circulent dans nos veines pour maintenir le mouvement de la vie, nous marcherons
ensemble dans les rues.

Simone Etter (Allemagne) et Honi Ryan: nightwalk (marche)

En partant de leurs propres pratiques artistiques, Honi Ryan et Simone Etter entreprennent et
proposent de concert une promenade nocturne. Il sagit de voir ce qui nous vivons dans
l'espace, au moment o l'obscurit amoindrit notre vision, lorsque les bruits quotidiens ont
tendance se taire, que les gens avec leurs habitudes quotidiennes disparaissent de lespace
public et quun monde parallle sinstalle. Perdons-nous ou trouvons-nous de nouveaux repres
perceptifs dans lespace, et comment racontons nous lhistoire de lespace nocturne?
Simone Etter est une artiste, et mdiatrice artistique. Ne en 1982 en Suisse, elles est
linitiatrice du collectif d'artistes Marsie. Ses travaux et expriences seffectuent sous
diffrentes formes, notamment par des actions et interventions artistiques dans lespace public
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et institutionnel. Elle accompagne des ateliers et des sminaires de recherche artistique, des
exprimentations et des actions dart performance dans lespace public. Actuellement, elle
rside la Cit Internationale des Arts Paris.
http://www.marsie.ch/
http://www.fhnw.ch/hgk/ilgk/forschung/laufende-projekte-3/Grenzgang
Honi Ryan est un artiste dveloppant une pratique sociale itinrante, nomade. Son travail
englobe des proccupations interculturelles et traite du corps dans notre poque, en relation
avec autrui et lenvironnement. Elle travaille donc autour de projets lis des formes de
performances sociales au long court, qui sont au cur-mme de sa pratique. Ryan construit
des relations humaines comme des uvres d'art, crant des rencontres conscientes au sein
des rapports humains de vie quotidiennes, liens entre les gens et les lieux. Ces relations sont
envisages comme une pratique dun art vivant, ou dun art du vivant.
https://www.honiryan.net/

Julie Poitras Santos (tats-Unis): hlystan (marche)

Si le chemin est comme une rivire, certains le disent, vous entrerez et serez transports
Santiago. En coutant profondment la rivire, vous pourrez l'entendre sarrter, faire entendre
ses remous, tournoyer dans son propre flux. Comme lintrieur de votre propre oreille interne,
un courant circulaire se dplacera. L'oreille est ainsi une sorte de labyrinthe sonore qui dlimite
les frontires entre l'air et l'eau. Les participants sont de fait invits parcourir un
cheminement en spirale, perdus dans des mandres circulaires, attentifs de nouvelles
probabilits, entre une posture durgence et de survie.
Aprs avoir marcher, nous changerons des paroles autour de la faon de trouver notre propre
itinraire.
Julie Poitras Santos : Son travail inclus des installations, spectacles et autres projets dans
lespace public, qui englobent souvent une approche bnfique, convoquant la russite et le
succs personnel. Poitras Santos a initi la Platform Projects / Walks, consacre la gurison,
aux soins par la marche, des projets destins notamment des communauts locales. Le
travail de Poitras Santos a t largement diffus et enseign via le programme MFA au Maine
College of Art.
http://juliepoitrassantos.com/home.html / http://www.platformprojectswalks.com/

ARTIFACTS-Pam Patterson et Leena Raudvee (Canada):

coute autour de l'architecture et de la mmoire des lieux (performance en marche)
Deux chaises blanches sont places sur le ct de la route. Des champs s'tendent de part et
d'autre. Nous marchons ensemble, le long de la route, pour aller vers ces chaises blanches.
Nous posons une feuille blanche sur la chausse, entre les chaises. Nous nous asseyons
silencieusement avec des questions poses sur les pages blanches devant nous. Chaque
question est une invitation, nous questionnant ainsi que le public, nous invitant participer
une qute collective. Cette performance explore la notion de prsence comme celle de
l'absence, dans un site gographique contemporain.
ARTIFACTS est un duo cr en 1983 par Pam Patterson et Leena Raudvee. Il produit des
uvres collaboratives, fministes, qui combinent les proccupations artistiques et thtrales.
ARTIFACT a tricot ces deux pratiques plutt traditionnelles en une hybridit singulire. Il
explore la culture, regarde du ct des mythes, des hypothses et des fantasmes, tout en les
plaant dans un nouveau contexte. La tension se tisse ainsi entre le personnel et le formel,
soulevant des questions relatives la nature des pratiques artistiques fministes et des rles
des femmes dans la socit.
http://www.mikloslegrady.com/photo/artifacts/

Rosie Montford (Royaume-Uni): marche et dessin (atelier)

Nous utilisons ensemble de petits cartons dessin plis pour dessiner lors dune marche. Des
pages dessines font cho au terrain parcouru et constituent galement une pause sur le
chemin. Les plis du livret ralis en marchant nous permettent de lire des images superposes,
donnant une forme au voyage et lexprience que nous faisons. Nous fabriquons de simples
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livres en accordons pour y dessiner les exprimentations de la marche.

Rosie Montford a tudi les Beaux-arts Camberwell College ainsi qu lUniversit des Arts
de Londres, la philosophie de l'apprentissage en la testant sur ses propres pratiques. Elle
travaille travers le dessin, la gravure, les crations textiles et l'installation, comprendre les
relations, le dialogue entre la marche et le dessin. Rosie Montford est membre de The Walking
Artists Network et du London Print Studio o elle prpare et ralise des srigraphies.
http://www.rosiemontford.co.uk/

Stefaan van Biesen et Annemie Mestdagh (Belgique): Head Wanderer (Un parfum de
silence) Une promenade art / couleur (walk-workshop)
Au cours de cet atelier de marche sensorielle, nous inviterons les marcheurs dcouvrir leur
propre tonalit et couleur(s) individuelle(s). Nous utiliserons ainsi les couleurs en
hommage Aleksandr Scriabin, partir de son systme Shen Dao. L'atelier sera tendu vers
une introduction aux exercices de mouvement et de mise en relation la terre, bass sur les
exercices de Chi Kung.Walks / Drawings / Tones / letters / Chi Kung, de Stefaan van Biesen. via
le principe Shen Dao seront proposs des massages nergtiques, avec Annemie Mestdagh,
Stefaan van Biesen et Chi Kung, des exercices de relation la terre, le matin et le soir. Annemie
Mestdagh proposera galement des massages nergtiques des pieds laprs-midi et durant le
pique-nique.
Stefaan van Biesen est un artiste visuel, crivain, artiste sonore, concepteur de promenades.
Il considre le silence comme une condition sine qua none la production artistique, une
consolidation entre la pense, l'action dans l'environnement. Il pense le bien-tre questionnant
ainsi le fait de savoir comment se construit notre pense, par des actes, dans notre
environnement, et dans quelle mesure ce questionnement contribue-t-il construire notre
propre bien-tre ?
Il a travaill en Belgique, Pays-Bas, France, Allemagne, Royaume-Uni, Pologne, Italie, Grce,
Chypre, Portugal, Brsil et en Chine.
http://www.stefaanvanbiesen.com/
Annemie Mestdagh pratique le Chi Kung, le Tai Chi et le systme Shen Dao, qui renseigne
comment la couleur influe sur les lieux, espaces de vie et l'harmonie du corps nergtique. Elle
prodigue galement des conseils alimentaires pour une bonne sant et travaille autour de
lcologie et de la nature. Son travail convoque la photographie, le web design, notamment en
temps quassistant de production du principe Milena. Elle donne des confrences et propose
des ateliers sur la rflexologie des pieds, autour de projets artistiques sur la sensibilisation et
l'quilibre du corps. http://www.themilena.com/

Ienke Kastelein (Hollande): Rythmes et sons de marche, cercles et lignes (marche)

Lartiste pratique une marche spcifique in situ, avec un groupe de personnes - plerins et / ou
marcheurs - en portant une attention particulire aux pieds. Ces derniers nous portent, crent
diffrents sons et rythmes, marquent le tempo dans des espaces que nous traversons, selon
les chaussures que nous portons, Il nous faut faire attention la rsonance de l'espace, dans
une marche-dambulation lintrieur dun espace circulaire, comme la base dun btiment-
volume imaginaire nous permettant dcouter le son du silence.
Ienke Kastelein est une artiste interdisciplinaire intresse par la perception et les sens. Elle
sest engage dans ltude de lhabitat, ce qui la conduit vers des mthodes de recherche
spcifiques ainsi qu des pratiques dart performance lies la problmatique spatiale. Elle
est titulaire d'un baccalaurat en histoire de l'art (Universit d'Utrecht), a tudi la
photographie et enseign l'art et la photographie.
http://www.ienkekastelein.nl/index-nieuws.html

Wendy Landman (tats-Unis): coute en marche / Crer des espaces urbains

dcoute et de dialogue.
Les villes modernes ont souvent oubli comment les habitants peuvent couter via la marche
urbaine et quels sont les besoins des marcheurs en ville. Nous mettrons ici l'accent sur deux
questions, ces dernires tant ponctues de courtes promenades. Comment les notions
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d'coute, notamment dcoute en marche peuvent-elles tre poses dans la vie quotidienne,
travers les pratiques de l'urbanisme et du design? Comment les champs de l'art et les
dfenseurs de la marche peuvent-ils travailler de concert pour aider les marcheurs obtenir
territoires mixtes, avec des espaces ddis la marche physique et spirituelle ? Comment
trouver et mettre en place des outils dont ont besoin les amnageurs pour crer des endroits
plus sereins et plus heureux?
Wendy Landman a t Directeur excutif de WalkBoston, une organisation de dfense des
intrts non commerciaux, destine amliorer les conditions de promenades dans les villes,
notamment celles du Massachusetts, Depuis 2004 Wendy intgre le Board of AmericaWalks et
est membre du Coordinating Committee for the national Every BodyWalk (comit collaboratif).
http://www.walkboston.org/

Carol Mancke (tats-Unis): Circuler par

Made by Walking : Le Romieu souhaite favoriser des changes entre les participants et les
plerins. Sans doute quen temps quancien plerin, je pense que le plerinage qui se pratique
aujourdhui, au XXIme sicle, aspire toujours se poser comme une autre faon de s'engager
avec le monde : l'action physique, celle de mettre un pied devant l'autre devient la fois le but
final et le moyen datteindre ce dernier. Il sagit ici dune proposition pour entreprendre une
srie d'actions en marchant et en dessinant, qui jouent avec la notion d'itrations, de
rptitions, grce un aller-et-retour permanent entre action et pense.
Carol Mancke est une artiste californienne vivant Londres, galement enseignante et
architecte. Ses travaux luttent contre la dforestation, la dgradation des milieux urbains. Son
travail en solo, dans diffrentes prsentations, spectacles, en Grande Bretagne, au Japon et en
Australie. Ses recherches ont trait aux progrs de la socit et leurs aspects ngatifs;
comment les artistes envisagent la faon que les villes sont conues et habites et comment
leur pratique artistique pourrait faire levier comme une force positive dans l'arne publique, o
se droulent de grands drapages lis des oprations capitalistes.
http://www.machinaloci.com/

Peter Jaeger (Canada / Angleterre): Midamble (performance lecture pdestre)

Midamble est un long texte qui a t compos sur des sites sacrs et des itinraires de
plerinage en Asie, Europe, Amrique du Nord, Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Un temps
de lecture de performance.
Midamble sera ralis le long du sentier de randonne. Le texte dialoguera ainsi avec les sons
de l'environnement naturel, local, et avec les marcheurs, plerins, durant leur cheminement,
avec une lecture de plusieurs heures conscutives, comme une analogie avec le long temps
consacr marcher sur les sentiers de grande randonne.
Peter Jaeger est un crivain canadien bas Londres. Il est l'auteur de onze livres, y compris
des uvres de posie, des essais critiques, des recherches autour de la cration hybride et des
livres d'artistes. Ses publications les plus rcentes sont : Ecopoetiques bouddhistes - John
Cageand (2013) 540493390 (2014) et un Guide de terrain pour garer des choses (2015). Il
est Professeur de Potique l'Universit Roehampton Londres.
http://writing.upenn.edu/pennsound/x/Jaeger.php

Leo Kay (Royaume-Uni / Belgique): exploration de la porosit, de l'enchevtrement

et de la volont de l'autre. (Atelier dans la dure)
Les cultures autochtones du monde entier suggrent que les lments du monde qui nous
entourent sont en constante communication entre nous et autrui. Il est ainsi de notre
responsabilit d'couter les besoins des autres, d'tre en contact avec eux, leur intention de
progresser et de crer. Chaque matin, nous allons passer 45 minutes dans la nature, en
combinant un processus de mditation, des exercices de re-sensibilisation, des travaux
d'criture de manifestes personnels et un processus que j'appelle Action Intention
Performance. Ce dernier s'inspire de la pratique Magikal. Tout cela seffectuera sur 5 journes,
avec comme point culminant un groupe d'individus qui effectuera des Performances
d'intention d'action simultanes.
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Leo Kay est un crateur dans les champs du thtre et dart performance. Il est le directeur
artistique et co-fondateur de la compagnie Unfinished Business. Il effectue actuellement un
post-diplm durant 18 mois Bruxelles, tout en poursuivant son travail de mentor avec de
plus jeunes artistes et lexploration de nouvelles collaborations long terme, en Europe et au
Royaume-Unis. http://www.thisisunfinished.com/

Geert Vermeire (Belgique): Juste une promenade (promenade)

Il sagit dune promenade en boucle de 14 km, effectuer son propre rythme, suivant le
chemin vers Saint-Jacques-de-Compostelle qui traverse les roches La Romieu. Cette marche
nous invite prgriner ensemble, en silence. Il n'y a pas dautre intention, si ce nest
dapprhender un inconnu, et un espace demeurant pour nous explorer, dans un certain un
tat d'esprit douverture, non seulement pendant la marche mais dans toutes les actions qui
laccompagnent. Nous crons ainsi un moment de connivence temporaire entre les marcheurs
et permettant au paysage de devenir un miroir deux-mmes.
Geert Vermeire est curateur, crivain et artiste, ayant une formation en musicologie et en Art
Performance. Sa pratique artistique est axe sur une mixit dans des contextes performatifs,
lis l'art du mouvement, l'art sonore et la littrature / texte dans l'espace public,
sappuyant sur des pratiques sociales et l'implication thique de l'action culturelle. Il s'intresse
particulirement aux relations entre les nouveaux mdias, l'art sonore et la marche.
http://www.themilena.com/

Ivana Pinna (Italie) et Angeliki Diakrousi (Grce): Mon chemin du retour

(promenade)
My Way Home est un projet collaboratif et participatif bas sur des Soundwalks (balades
sonores). Depuis juin 2016, il rassemble des coutants de retour de chez eux par leurs
parcours extrieurs Nous les invitons rinterprter leurs itinraires dans d'autres localits ou
lieux que ceux o il ont t pratiqus. Celui qui suit ces chemins d'coute, accepte ainsi de
saventurer sur des lieux inconnus, avec peut-tre les conflits imprvisibles et autres
dcrochements qui peuvent en rsulter.
https://mywayhomesite.wordpress.com/
Ivanna Pinna est une artiste Italienne vivant Barcelone. La nature, le mouvement, les gens
sont des lments qui caractrisent son travail. Elle aime galement explorer et travailler avec
diffrents matriaux et mdias (peinture, sculpture, spectacles, espace, son, etc.).
Parfois, elle tudie le "Teatro de los Sentidos" (Theater of Theenses) Barcelone, en explorant
la faon de mieux se sentir, se connatre et de le retranscrire dans l'espace.
http://ivanaprojects.com/
Angeliki Diakrousi a termin ses tudes Patras School of Architecture en 2015 (Grce). Elle
s'intresse l'exploration et la combinaison de diffrents outils et domaines des arts. Ses
projets participatifs sont raliss dans le domaine public avec une grande varit de mdias.
Aujourdhui, elle tudie les diffrentes possibilits d'utilisation du son dans son propre travail.
https://soundactsvictoria.wordpress.com/

Panagiota Mavridou / Anastasia Peki (Grce): LISTEN. Rec. Pause. Play.

COUTER. coute sur le terrain (atelier-marche)
Peut-on couter nos propres terrains d'entente partage ? Que pouvons-nous crer partir de
cette coute ? Quprouverons-nous, comme sensation singulire, durant cette exprience ?
L'attention est porte ici des tres marchant en duo. On notera la relation entre deux
personnes qui marchent simultanment. L'activit se dploie en diffrentes parties, deux
gestes se droulant en parallle : / respirer individuellement / respirer collectivement. Les
participants partagent ainsi leurs cartes mentales subjectives. Ils construisent collectivement
une histoire ou un projet, pouvant alimenter notre propre improvisation in situ.
Anastasia Peki est intresse par l'environnement, la musique exprimentale, la corporalit
dans linterprtation, le jeu, la philosophie et l'esthtique des musiques, ainsi que par
l'enseignement du piano. Elle est diplme du Dep.Of Music Studies, (University of
Thessaloniki), et travaille comme professeur de musique et coordinatrice d'ateliers autour de la
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musique exprimentale et de l'improvisation, ainsi que sur les relations de la musique avec
d'autres champs artistiques.
Panagiota Mavridou est architecte (NTUA, Athnes et UPC, Barcelone). Elle dsire
comprendre comment habiter, percevoir et reprsenter le monde, lexprimenter par la danse
et dautres formes, telles la marche, l'criture, la linguistique, la phnomnologie et la
psychothrapie, des formes qui dveloppent des relations entre la personne, le langage,
l'espace et le rcit.

Sandra Fruebing (Allemagne / gypte): Circumnavigation / Cartographie La Romieu

(promenade participative)
Dans une promenade antrieure, j'ai dcouvert le chemin circulaire qui transporte le corps dun
dfunt de la porte de sa maison l'glise, puis au cimetire de Delphes en Grce, avec des
communauts voisines. La Romieu tant sur le chemin des plerins de Saint-Jacques de
Compostelle, les espaces imaginaires ainsi que physiques se mlent, leur interrelations faisant
partie intgrante du paysage dcouvrir. Une invitation se fait alors par des marches
circulaires, le long de frontires et de passages symboliques, et ce de diffrentes faons. Peut-
tre est-ce juste une frontire o la paix et l'herbe se rencontrent, ou une connexion du mythe
et de l'environnement, qui dfinisse un espace dentre vers un autre monde.
Sandra Fruebing : Au cours des trois dernires annes, durant lesquelles j'ai vcu en Egypte,
jai dvelopp de solides comptences en frottant ma propre culture celle de lIslam. Dans
ma pratique crative, je recherche des actions o je puisse mengager avec le public.
Mon travail sappuie sur une recherche approfondie dans les domaines du cinma, de la
littrature et de l'interaction sociale au quotidien. Mes productions sont prsentes dans divers
mdias, partir d'objets impliqus dans la narration, et pour la cration de spectacles
phmres.
Diplme du Royal College of Art Londres jai particip diverses expositions, confrences et
ateliers, enseign l'Universit allemande au Caire, je vis et travaille entre Le Caire et Londres.
http://sandra-fruebing.de/

Ruth Broadbent (Royaume-Uni): Marcher sur une ligne (pistes et lignes) - une
rencontre travers le dessin (atelier en marche)
Une cartographie collective, celle dun territoire constitu de pistes/chemins et de
lignes/itinraires, dans et autour de La Romieu sera releve. Les dessins/cartes individuelles,
raliss lors dune marche suivant une ligne, seront rassembls pour crer une carte
commune, par un langage visuel, offrant un systme de communication alternatif. Ce dessin
offrira un moyen d'couter, de r-couter le territoire, de se connecter au pass en mme
temps quau prsent et au futur des pistes et des lignes maillant le paysage. Il nous fera
traverser des limites et des bordures et surtout les percevoir, en prendre conscience, ce qui
nest que trs rarement expriment. Les participants planifieront leur propre ligne/itinraire de
marche, en se choisissant des dures/distances (de quelques pas une longue distance).
Ruth Broadbent est un artiste confrencier. Actuellement obsd par la notion de ligne, et
partir de lignes imagines pour parcourir et faire du vlo via des pistes et des lignes.
http://www.ruthbroadbent.com/

Mel Sutton (Royaume-Uni) soutenu par Andrew Stuck (Royaume-Uni): Mindfulness

Through Movement (walk-shop, collection/magasin de promenades)
Nous utiliserons le rythme du souffle, de son geste et de sa prise de conscience de ce dernier
pour faire l'exprience de la marche, comme une sorte de collection de promenades. Cela nous
conduira vers un voyage re-connectant le soi-mme et l'environnement dans lequel nous
vivons. Nous sentirons combien notre corps spirituel et motionnel peut tre transform par la
faon dont nous exprimentons l'environnement extrieur. Par consquent, nous verront
comment travailler sur un self-control spirituel, mental, modifiant notre faon de sentir et de
voir les choses, pour largir et enrichir notre relation vers l'extrieur, vers notre
environnement.
Mel Sutton est professeur de yoga et coach dans le domaine de la sant. Il enseigne des
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techniques de prise de conscience qui peuvent tre utilises dans la vie quotidienne, pour nous
apporter plus de joie et de sensibilit. Cest galement un homopathe et un aromathrapeute
qualifi. Mel a dvelopp son propre yoga et, en travaillant avec le Museum of Walking, a conu
des collections de marche Mindful Through Through Movement, qui ont t commandes
tant par des festivals, des tablissements de sant mentale, que par des institutions
culturelles.

Andrew Stuck (Royaume-Uni): Safari l'coute (atelier-marche) : Devenez un expert

auditeur-tmoin - augmentant vos comptences personnelles, en coutant lensemble votre
propre corps, pas seulement par vos oreilles, et en dcouvrant de nouvelles faons de dcrire
ce que vous entendez. Chaque participant reoit un journal pour noter ses descriptions et ses
sentiments sur les sons et les paysages sonores qu'il rencontre, dans une sorte de safari. Grce
diverses techniques, notamment visuelles, relatives au toucher, vocales, textuelles, via la
marche les participants trouveront de nouvelles faons pour crire et partager leurs propres
expriences.
Andrew Stuck a cr le Museum of Walking http://museumofwalking.org.uk/ en 2007, pour
montrer le travail des artistes, des activistes et des professionnels utilisant la marche comme
moteur de leurs pratiques.
Cest par des enregistrements d'entretiens avec d'autres artistes, qu'il a commenc publier
les Talking Walking , diffuss en podcasts l'anne suivante : http://talkwalking.net/
Artiste curateur de la marche, il conoit des promenades participatives, des co-crations
collectives, y compris via des dispositifs audio go-localiss, et ce toujours par la marche. Il a
initi des vnements novateurs tel Talk the Walk et le Showcasing, un programme
Walking Creative de promenades participatives et est l'hte d'un salon sonore qui se
droule mensuellement Londres.

TABLE RONDE

Mobilit et activisme via un rseau de lieux intermdiaires

En collaboration avec Artfactories/Autre(s)pARTs, un groupe dacteurs culturels et dartistes
runis autour dun projet commun de transformation de laction culturelle par lexprimentation
dautres rapports entre art, territoires et socit. http://www.artfactories.net/

ARTISTE TALKS

Modrateur Andrew Stuck (Royaume-Uni) : salon de randonne parlant

Andrew Stuck animera (et enregistrera) des prsentations publiques quotidiennes de 4 12
minutes par les artistes participants. Ces prsentations seront suivies de discussions, afin de
favoriser lchange de questions et rponses avec le public.
Ces prsentations seront ralises via Talking Walking, un site Web de podcasts, regroupant
des conversations avec des artistes, des militants et des professionnels qui travaillent dans le
monde de la marche . http://talkwalking.net/
Andrew Stuck : Pendant 20 ans, Andrew Stuck a t impliqu dans des projets de mobilit
pitonne, de diffrentes faons, en tant que planificateur de transport public, concepteur de
projets de dplacements urbains, activiste de la sant et crateur dun mouvement autour de
la marche. Au cours des 10 dernires annes, il a entrepris la ralisation et le collectage
dentretiens avec des leaders de la pense et des artistes qui utilisent la marche dans le
cadre de leur pratique, afin de stimuler leur rflexion et de dvelopper une inspiration crative.
Il a galement march et parl avec les professionnels qui amnagent des environnements
pitonniers. 2018 marquera le dixime anniversaire et la 100me manifestation de Talking
Walking, qui concidera avec la publication du livre intitul Walking Wisdom.

INSTALLATIONS-TRAVAUX ARTISTIQUES
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Inge van den Kroonenberg (Belgique) - http://www.q-o2.be/en/artist/inge-van-den-

kroonenberg/

Isabelle Clermont (Qubec) ''Parce que la musique, la diffrence du langage peut toucher directement
le corps et le bouleverser, arracher magiquement l'homme lui-mme.''
Janklvitch, Quelque part dans l'inachev -
Comment sommes nous ports par la traverse, se traverser, au travers, travers, d'un cho, dun abyme,
d'une vibration, d'une onde, d'une intriorit, dune harmonie/ disharmonie, des rsonances qui en
dcoulent... des couleurs, des images, des formes, des posies?
Quelle magie les sonorits oprent-t-ils en nous? Pourquoi ces vibrations musicales nous impressionnent si
profondment? Pourquoi les sons exercent-ils en nous un impact aussi dterminant? Quels sont les teintes
de notre paysage intrieur ?
Au sein dun espace charg dhistoire, o les puits de lumire permettent dobserver les toiles la
nocturne, linstallation sonore et visuelle Aqua reposera sur les dclinaisons mtaphoriques de la
traverse. Un voyage naviguant entre le ciel et la terre, entre le tout et le presque rien

Stefaan van Biesen et Geert Vermeire (Belgique)

http://www.stefaanvanbiesen.com/ / http://www.geertvermeire.be/

CRDITS :
Made of Walking 2017 est organis par le principe de Milena (Belgique) avec le soutien de Le
bouc qui zouke (La Romieu, France), de Desartsonnants Lyon (France), d'Aifoon (Belgique) et du
Museum of Walking (Royaume-Uni).
Curateurs : Isabelle Clermont (Qubec), Gilles Malatray (France) et Geert Vermeire (Belgique).

Contact: themilenaprinciple@gmail.com