Histoires de lampes...

Au commencement…

De toutes les inventions scientifiques, la production et l’utilisation

de la lumière artificielle compte parmi les plus éblouissantes. Peu
de découvertes ont eu un impact aussi profond sur le
développement de la civilisation. De nos jours, nous appuyons sur
l’interrupteur sans même y penser, mais il y a à peine plus d’un
siècle, le fait même de transformer les ténèbres en lumière aurait
relevé du pur miracle.
Dès les origines de l’humanité, la vie quotidienne est rythmée par
le soleil- première source de lumière et de vie et symbole de
l’univers pour bien des sociétés primitives.
La lumière artificielle en revanche a peu à peu affranchi l’homme
des rythmes de la nature et lui a permis de redéfinir le monde qui
l’entourait. Le progrès de la civilisation est étroitement lié à
l’évolution de la lumière artificielle, laquelle, aussi bien par son
rôle économique que par sa dimension artistique, a influé sur note
santé, notre sécurité, notre efficacité et notre bonheur.
Les progrès de la lumière artificielle-depuis la modeste lampe à
huile jusqu’au tube fluorescent, en passant par la première
ampoule électrique à incandescence- ont progressivement allongé
notre temps de veille, de sorte que nous pouvons sans exagération
affirmer que notre société « ne dort jamais ». Aujourd’hui encore,
l’éclairage électrique est perçu comme un puissant symbole de
progrès.

Artistes, architectes, ingénieurs et dessinateurs, ont mis leur talent

au service de cette nouvelle et fascinante technologie, créant une
grande variété de luminaires -lampadaires, suspensions, lampes de
table, etc. -
Alors qu’un grand nombre de créateurs s’attachaient à l’aspect
pratique, d’autres choisirent d’explorer une plus grande variété de
matières (organiques et artificielles) et de techniques de
production afin de mettre en valeur la lumière électrique dans tout
ce qu’elle avait de plus expressif.
A l’entre deux guerres, avec l’essor de l’industrialisation, on a
commencé à rechercher des systèmes plus universels, économiques
et compatibles avec une production en série.

Texte extrait de 1000 lights 1879 to 1959

édition TASCHEN
Lampe Magnolia Nancy et Daum frères, 1903
Socle en bronze doré, abat-jour en verre sculpté.
79,7 cm de hauteur
Affiche de Peter Behrens vantant la
Metallfadenlampe d’AEG, 1907
Behrens était directeur artistique de la
société AEG.
Il était chargé de son image et réussit à
lui donner une forte identité visuelle.
Les lignes simples et fonctionnelles
s’éloignent du yugendstil et annoncent
l’esthétique plus dépouillée des arts
décoratifs allemands des années 1920.
Gerrit Rietveld, Hanging light, Utrecht, 1922.
Prototype de lampe
Les éléments disposés à angle droit les uns par rapport
aux autres flottent librement.
Structure en bois et verre, tubes lumineux en verre, 155
cm de hauteur maximale.
Marianne Brandt
Model No.ME104 hanging light, 1926
Monture en laiton nickelé, abat-jour en
verre blanc opalescent.
Réalisé dans les atelier de ferronnerie du
Bauhaus.
Isamu Noguchi,
Plusieurs modèles de la série akari
floor lights,
1950
Les socles sont des baguette de métal
ou des tiges en bambou et les abat-
jour en papier d’écorce de mûrier.
La première moitié du XXème s. a vu le raffinement de
l’artisanat art nouveau laisser place à l’esthétique machiniste
industrielle et fonctionnaliste du Bauhaus, à son tour détrônée
par un style moderniste épuré et luxuriant à la fois, remplacé
après la seconde guerre mondiale par le Good Design et les
approches plus sensibles et plus sculpturales de la fin des
années 1950.
Cependant la création de luminaires n’accéda à la maturité
que dans les années 1960, grâce à la disponibilité accrue de
matériaux synthétiques nouveaux et stimulants.
A partir des années 1960, les designers explorent d’autres
pistes d’éclairage que l’ampoule à filament ; citons tout
d’abord les ampoules halogènes, les néons et tubes
fluorescents.

Après la crise pétrolière qui invite à l’économie de moyen, la

recherche se tourne vers de nouvelles sources d’énergie.
Lassés de l’approche traditionnelle du design et de la banalité
étouffante des produits de grande consommation, des
designers italiens lancent une démarche radicale d’anti-
design. Leurs premiers luminaires expérimentaux mettent en
œuvre des formes inhabituelles , des couleurs audacieuses et
bousculent l’austérité des modernes.
Dans les années 1980, les aspects techniques étant résolus, les
créateurs peuvent porter leur attention sur les aspects
symboliques et sur l’idée d’éclairage comme métaphore.
Avec l’apparition des diodes électroluminescentes (LED) le
design de luminaire évolue encore et propose de nouveaux
usages.

Texte extrait et résumé à partir du volume 2 de 1000 lights. Ed

Taschen
Giancarlo Mattiolo
Nesso table light, 1962
Lampe de table, pied et abat-jour en
ABS, 54 cm de diamètre
Lumière d’ambiance discrète qui fait
oublier la présence de l’ampoule
Le plastique coloré diffuse la lumière
Richard Sapper
Tizio task light, 1972
Tizio, signifie « type » en italien
Noir et chic, résolument High Tech
Tête inclinable et bras équilibrés
Achille Castiglioni
Terraxacum hanging light, 1988
Corps en aluminium poli, 60 ampoules
transparentes,
80 cm de diamètre.

Faire des ampoules nues et

transparentes, l’élément clé
de la conception.
Dimension sculpturale
Ingo Maurer,
Porce Miseria (« misère de misère!)! Chandelier, 1994,
Aucun matériau n’échappe à Ingo Maurer
Fait penser à l’explosion d’un service de porcelaine
Les morceaux de porcelaine blanche sont montés sur des
tiges de métal.
Maarten Baas,
Smoke chandelier, 2002,
lustre en bois, noirci au feu à la main, 65 cm de diamètre
réappropriation moderne du lustre traditionnel
Fernando and Humberto Campana,
Volcanofloor light, 2004,
structure en bambou, 100 ou 185 cm de haut

Travail à partir d’objets trouvés ou de matériaux recyclés.

Les lampes Volcano explorent les possibilités esthétiques et fonctionnelles
du bambou, l’une des grandes ressources naturelles et renouvelables
mondiales, que l’on plante au Brésil dans les zones de déforestation.