RATTRAPAGE

Histoire du design
ESDCGDL10101
Sujet : Créez votre « frise de l’histoire du design »

En commençant par la révolution industrielle et en allant jusqu’à nos jours.

Cette frise contiendra :

Tous les courants vus en cours (nom, durée, caractéristiques fortes) qui seront illustrés
et augmentés par les designers/architectes/graphistes et leurs créations embléma-
tiques.

Vous devrez citer des créations vues en cours mais aussi apporter des références
personnelles pour montrer votre compréhension de l’histoire

Pour chaque pièce vous indiquerez :

Nom de la pièce présentée ; Identité du designer ; Époque ; Particularité

Attention, appropriez-vous et interprétez graphiquement le terme « frise ».

Le fond ET la forme seront notés

Logiciels à utiliser :

Indesign ; Illustrator ; Photoshop

Pierre-André CLAUDON--SCHLICK
1ère Révolution
Industrielle ART NOUVEAU
Le Modernisme Art Déco UAM Design Pop
1760-1840 1890-1914
1920-1950 1920-1939 1929-1958 1966-1973

ARTS AND CRAFTS WIENER Bauhaus Streamline Ecole de l’ULM Révolution Numérique
1860-1914 WERKSTÄTTE 1919-1933 1929-1950 1953-1968 1990-2000
1903-1932
De Stijl
1917-1932
Deutscher
Werkbund
1907
 Anecdote sur la chaise n°14
En 1859, à la suite d’une commande
1860 - 1914
1760 - 1840 L’exposition universelle de Londres d’Anna Daum, qui souhaite des chaises
résistantes, légères, peu encombrantes
et décoratives pour son café, Thonet Ce mouvement proteste contre la laideur et la
Progrès : agriculture, industrie et la navigation Le Crystal Palace a été conçu par Joseph Paxton (1801- crée la chaise n° 14 . médiocrité des produits sortant des usines et contre
Cela fait augmenter la consommation. 1865) en 1851.
les inégalités.
Nouvelles machines qui permettent de développer ces
Crystal Palace est fondé sur un principe d’assemblage
Papier peint
domaines (machine à vapeur, machine à filer à énergie principalement composé de verre et de métal. C’est John Ruskin (1819-1900) et William Morris (1834- Williw Bough
hydraulique); développement de la fonte. une belle image de la révolution industrielle. La chaise n°14 de Thonet 1896) fondent l’Art Workers’ Guild avec la volonté (1887)
de redonner de la valeur aux arts décoratifs et à
Ainsi, le design industriel doit relever de plus en plus de L’idée de l’exposition universelle fut imaginée par Henry 1859 l’artisanat. William Morris leader dans
défis. Cole (1808-1882). le mouvement Arts and
Thonet invente la technique de bois Crafts est connu pour ses
cintré (technique de chauffer le bois tapisseries et ses textiles.
avec de l’humidité afin de la courber) Principalement composés
il produit sa chaise en kit (afin d’être de fleurs, il s’inspire des
facile à transporter et à monter) fleurs et des arbres qu’il
Retour du Classicisme c’est une première pour la deuxième Charles Robert Ahsbee créé voyait.
révolution industrielle. Il l’industrialise ces couverts en argent Il utilise un processus
Les frères Adam (John, Robert et au nombre de plusieurs millions complexe d’impression au
James) sont des figures centrales légèrement polie. Ils sont
d’exemplaires. tampon de bois.
de retour du classicisme. fabriqués par la Guild of
Ils sont architectes, décorateur et Handicraft de 1901 à 1902. Ils
designer et viennent d’Ecosse. sont typiques du mouvement
Arts And Craft.

Le cabinet de Kimbolton Charles Robert Ahsbee (1863-

1771-1776 1942) fut très influent dans ce
Dessiné par Robert Adam mouvement, il forme plusieurs
pour le château de Kimbolton Couverts en argent sociétés Arts and Crafts avec
légèrement polie Charles Francis Annesley
Robert Adam mêle Vaysey (1857-1941).
l’ornementation néoclassique
à du mobilier de qualité.

1890-1914
Ce mouvement, c’est manifesté dans toutes les
formes de l’art et du design. L’Art Nouveau est issu du
mouvement Arts and Crafts.
Ce mouvement veut remettre l’artisanat, tout en
utilisant la technologie moderne.
On arttibue les premières créations de style Art
Nouveau à l’architecte et designer anglais Arthur
Heygate Mackmurdo (1851-1942).
La bouche de métro de la
porte Dauphine
1900
Essentiellement composées de verre et
de fonte, les bouches de métro d’Hector
Guimard (1867-1942) on étaient construitent
pour l’Exposition universelle de 1900.
Sur plus de 12 ans il créa 141 bouches de
métro de deux styles différentes : de
simples balustrades sans toit, et des
kiosques équipés de grands ou de petits
auvents comme celui de la porte Dauphine.
“Je travaillais sans relache (…) avec
la volonté Le cabaret
Lampe Wisteria de Tiffany 1903-1932
d’arriver à un résultat nouveau et Fledermaus
1902 de créer quelque chose
Wiener werkstatte (ateliers viennois) sont un collectif de 1907
qu’on n’aurait pas encore vu.”
Elle est composée de près de deux mille morceaux de designers de différentes disciplines.
verre, cette lampe fut créée par Louis Comfort Tiffany
René Lalique Représentation du bar
(1848-1933) à New York. le cabaret Fledermaus
Ce collectif veut dynamiser les arts décoratifs en par Josef Hoffmann
Anneau en or et en perles proposant un lieu de création pour les artistes, designers représente le travail réalisé
Les morceaux de verre assemblés évoquent une
glycine en fleur. Tiffany s’inspire des références 1900 et artisans. par les Wiener Werstatte.
à la nature de l’Art Nouveau, du mouvement de
l’esthétisme et de l’art japonais. René Lalique utilise de nouveaux matériaux L’architecte Josef Hoffmann (1870-1956) et le peintre et Le cabaret tient lieu de
comme l’émail afin d’ajouter de la couleur plateforme créative. Les
dessinateur Koloman Moser (1868-1918) sont les fondateurs
La technique utilisée est similaire à celle des vitraux, les à ses bijoux. Wiener Werkstatte en
de ce collectif.
morceaux de verre sont coupés à la pince au moyen aménagent l’intérieur
d’un gabarit. Puis assemblés grâce à de fines bandes Il s’inspire aussi des formes de la nature, il de manière frappante
de feuilles de cuivre. emploie les techniques les plus récentes et le conçoivent conne
C’est un travail artisanal, Tiffany découpe et assemble et travail de nouveaux matériaux comme une oeuvre d’art totale
à la main chaque morceau de verre. les pierres semi-précieuses qui permettent (Gesamtkunstwerke).
Le fauteuil conçu par Koloman
d’ajouter de la couleur aux bijoux.
Moser créé en 1903 et utilisé au
Sonatorium de Pukersdorf.
Les formes géométriques et
anguleuses, les lignes marquées, et
les motifs d’échiquier caractérise le
style du Wiener Werkstatte.
Le collectif fabrique de nombreux
objets dans ses propres ateliers
Fauteuil de équipés pour la ferronnerie,
Koloman Moser la reliure, la maroquinerie et le
laquage.
 1920 - 1950
La pensée moderniste a ses racines dans les idées
réformistes exprimées dans les textes de l’architecte et
designer Augustus Pugin (1812-1852) et du critique John
Ruskin (1819-1900) reprises par William Morris.
Le mouvement du modernisme découle du mouvement
Arts and Crafts.
Il y a 3 principaux mouvements qui se sont créés et qui
appartiennent au modernisme: le Deutscher Werkbund,
De Stijl et le Bauhaus
Affiche pour l’exposition
à Cologne (1914)
Le groupe deutscher Werkbund organise
une importante exposition à Cologne en 1914,
pour laquelle Peter Behrens dessine une affiche
représentant un homme tenant une torche, signifiant
que le groupe souhaite éclairer la route du design alle-
mand.
Parmi les réalisations les plus
emblématiques, il y a le Palais de
glace de Bruno Taut (1880-1938) et sa
coupole prismatique. On y retrouve
aussi des architectes de renom tels
que Walter Gropius (1883-1969), Adolf
Meyer (1881-1929) ou encore Henry
Van de Velde (1863-1957).
CHAISE ROUGE ET BLEUE
1917 - 1932
1918
De Stijl est un groupe d’artistes et d’architectes qui place
La chaise rouge et bleue a été
la fonction au centre de tout, et pensent que le langage créée par Gerrit Rietveld.
artistique (forme, surface, et couleur) doit oeuvrer à son
expression. Principalement inspiré du cubisme. C’est une pièce emblématique du De
Stijl, elle représente le mouvement
AEG Les peintres Piet Mondrian (1872-1944) et Bart Van der grâce à ses formes cubiques ces
couleurs vives et sa fonction.
1907 - 1914 Leck (1876 -1958), les architectes et designers Gerrit
Rietveld (1888-1964) et Robert van’t Hoff (1887-1979) sont les Cette chaise rappel la composition
Peter Behrens (1868-1940) travaille comme consultant chez AEG. Il principaux représentants du groupe. n°3 de Mondrian
crée son identité visuelle. Le projet Behrens est l’un des premiers
exemples de création d’une identité de marque pour une société.
Il a fait le design d’appareils électriques, les couverts de la cantine Goerfes Vantongerloo
d’entreprise et dessine les publicités.
Il abandonne le style décoratif de Jugendstil auquel il appartenait Goerfes Vantongerloo est un sculpteur figuratif et peut-être le seul artiste à apporter par ses sculptures
pour se tourner vers une esthétique fonctionnelle, ainsi il est et ses tableaux une dimension supplémentaire à l’oeuvre de Mondian et de Doesburg (1883-1931).
soutenu par le Deutscher Werkbund.
Son travail est une approche neuve du design, son travail pour Il conçoit des meubles et des projets d’aéroports ou encore de ponts. Ses peintures et sculptures sont
l’entreprise fit de lui l’un des premiers designers industriels. fondées sur un raisonnement mathématique.
Il cherche une harmonie universelle dont il pense qu’elle est ordonnée par les lois arithmétiques.
Maquette 1923 Deux sculptures Cosmic Phenomenon Aéroport
1907
Vilmos Huszár et Gerrit Rietveld réalise
en 1923 une maquette pour une
1919 1962 1928
Fondé par l’architecte allemand Hermann Muthesius (1861- exposition à Berlin
1927), le politicien Friedrich Naumann (1860 - 1919) et Karl
Schmidt (1873-1948). Gerrit Rietveld conçoit le mobilier et
le plan et Vilmos Huszár la coloration
des murs, du sol et du plafond, les
La création de ce mouvement a pour but de promouvoir
plans de couleurs passant d’une
l’innovation dans les arts appliqués et l’architecture. paroi à l’autre sans tenir compte des
angles.

1919-1933
Le Bauhaus est une école de design formée par l’architecte
Walter Gropius (1883-1969) à Weimar, en Allemagne. Cette
école correspond à la fusion de l’Ecole des arts décoratifs
et de l’Académie des beaux-arts de Weimar.
L’ambition de Gropius est de créer une école orientée vers
l’architecture qui fasse se croiser toutes les disciplines de
l’art et du design.
Le Bauhaus propose un enseignement expériemental qui
encourage les étudiants à travailler les formes abstraites
sur divers matériaux (le bois, la céramique, le métal et le
textile) afin de créer des objets fonctionnels comme des
chaises, des théières, des lampes ou encore des tapis.
LAMPE WG24 (1923-1924)
Cette lampe a été conçu par Wilhelm Wagenfeld
(1900-1990)
La lampe WG24 est l’un des objets le plus célèbres du
Bauhaus.
Elle a été conçue avec un minimum de composants
(une coupole en verre, un pied, une base et
ses composants électriques) qui ont un rôle
essentiellement fonctionnel.
Pendant les années du Bauhaus, seuls 50 exemplaires
de cette lampe furent produits, car son design était
trop radical.
Infuseur à thé
1924
Cet objet design a été
conçu par Marianne Brandt
(1893 - 1983).
Elle est la première femme
à rejoindre l’atelier de
métallurgie du Bauhaus.
Cet infuseur à thé
est composé d’éléments
géométriques inspirés de
l’esthétique machiniste.
Elle voulait créer un objet
harmonieux qui ne négligeât
pas la fonction de l’objet.
La designer parvint
à associer le luxe à la
démocratie, l’esthétique à la
fonctionnalité.
Elle poursuit son travail
en appliquant son style à
des objets destinés à la
production industrielle.
Meuble Skyscraper
1926
1920 - 1939
Paul T. Frankl (1886-1958) construit une
bibliothèque inspirée de la vue sur Manhattan
L’Art Déco se développe entre les deux guerres depuis sa fenêtre.
mondiales, au moment des années folles et de la Ses idées incarnent le sentiment de liberté qu’il
Grande Dépression, affectant toutes les disciplines : les ressent durant cette période d’entre-deux-
beaux-arts, les arts décoratifs, la mode, la photographie, guerres qui précède la Grande Dépression.
le design industriel et l’architecture.
Dans les années 1920, les gratte-ciel
deviennent le symbole de la modernité, de
Deux tendances coexistent : l’une traditionnelle, réputée l’indépendance et de la puissance américaine.
élitiste et l’autre fonctionnelle à destination de la masse.
Aucun autre pays au monde n’a produit de
Comme l’Art Nouveau, il touche à la fois l’artisanat et meuble imitant le paysage urbain.
Son design Art Déco d’inspiration moderniste
la production industrielle, et ses idées se répandent évoque un certain rejet du passé et une
rapidement. confiance dans l’avenir.
Affiche New Statendam Chrysler Building
FUTURA 1928 1928-1930
1927 L’affiche publicitaire pour les Le Chrystler Building a été dessiné par Willian Van
croisières entre la Hollande et Alen, il fut le plus grand du monde (319 mètres)
La typographie Futura est l’une l’Amérique a été conçu par quand il fut achevé en 1930.
des plus célèbres du XXe siècle. Adolphe Jean-Marie Mouron dit A.M.
CASSANDRE (1901-1968). Avec sa flèche , son ornement élégant et
Cette police géométrique
métallique, ses intérieurs luxueux bordés de
sans empattement fut Dans cette affiche Cassandre marbre et de métal, le Chrysler Building incarne
créée par le typographe et cadre les cheminées du Statendam son époque : une ère de richesse concentrée de
graphiste allemand Paul III en gros plan (un procédé puissance industrielle et de construction urbaine
Renner (1878-1956). Ses formes directement issu des techniques à grande échelle.
pures et géométriques font écho cinématographiques). Les lignes
au design du Bauhaus, même si simples, les formes géométriques et Aux E-U, ou les formes douces de l’Art Déco sont
Renner n’a pas été l’un de ses monumentales empruntées au cubisme et au futurisme suggère perçues comme moins extravagantes que celles
membres. une impression de puissance et de vitesse. de styles plus récent, et ou le développement de
Cela donne aussi une vision moderne et élégante du voyage en l’industrie rend moins coûteux certains procédés
Il est membre de la Deutscher croisière. de fabrication, le style Art Déco marque la
Werbund est ce design fait partie Ainsi, les idées de l’Art Déco se répandent loin et rapidement. période de la Grande Dépression.
du modernisme.
pas corrigé
1929-1950
Le style Streamline ou «Paquebot» en français est
une branche tardive épurée des styles Bauhaus,
Neues Bauen, Architecture moderne, et Art Déco. Ce
style de design privilégie les formes géométriques
symétriques modernes, sobres et épurées, les
longues lignes horizontales, en contraste avec des
surfaces et coins arrondies.
La Motor car No. 9
1933
C’est Norman Bel Geddes qui design cette
voiture. Cette voiture vient d’une époque ou la
rationalisation était considérée comme la vague
de l’avenir.
Bel Geddes a conçu des trains, paquebots, des
avions, des voitures et même une voiture volante.
1929 - 1958
L’union des artistes modernes est un mouvement d’artistes
décorateurs et d’architectes fondé par Jean Prouvé,
Charlotte Perriand, Charles Edouard Jeanneret dit Le
Corbusier, Pierre Jeanneret et Robert Mallet-Stevens.
Il sont réunis par affinité esthétique afin de rapprocher le
modernisme et la tradition de l’art décoratif à la française.
Dans une seconde période elle mettra en avant une pensée
plus rationaliste, standardisée et uniformisée en s’appuyant
sur l’idée que les hommes ont des besoins identiques.
Meuble cuisine
1952
Ce meuble cuisine a été conçu par Le Corbusier pour l’unité
d’habitation de Marseille (la cité radieuse) (1945-1952). Elle est
composée de Bois, linoléum, d’aluminium et de céramique.
1953-1968
L’Ecole d’ULM, héritière de la tradition du Bauhaus,
promeut un design adapté aux besoins de l’individu et
non au service de la société de consommation.
Table basse «Dreirundtisch»
1949
Cette table basse a été conçue par Max Bill (1908-
1994). Elle est faite en érable massif verni, plateau
revêtu de linoléum noir.
1966-1973
Le mouvement Design Pop remet en cause le
fonctionnalisme accusé de brider la créativité au service
de la société de consommation.
Ce style artistique et culturel s’inspire en grande partie de
la culture de masse des années 50 à 60.
Ce mouvement artistique mêle l’univers de la SF, les
nouvelles technologies, le design sur les objets du quotidien
(affiches, canettes, mobilier ...), dans le but de dénoncer
l’influence de la publicité et des médias sur les décisions
des consommateurs.
Nesso
1965
Designé par Giancarlo Mattioli la lampe remporte le premier prix du
concours lancé par le studio Artemide.
Disponible en deux couleurs, le produit sublime l’intention du designer:
diffuser une lumière chaleureuse sans que les ampoules électriques ne
soient visibles.
La Nesso est un best-seller de la déco des années 1970, dont elle
souligne la tendance space-age.
 1990-2000

L’informatique engage une mutation profonde du design.

Tout est à repenser aussi bien les usages que les fonctions,
autant la conception que la production et la commerciali-
sation.

On assiste ainsi à une extension du domaine du design

vers de nouveaux territoires : le son, la lumière, les odeurs,
etc.