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Littérature, musique, cinéma, théâtre, danse, arts plastiques… les outils numériques investissent
aussi les champs de la création artistique, favorisent les compétences croisées et génèrent de
nouvelles formes d’expression. Pour faire découvrir aux publics ces potentialités innovantes et
contribuer à l’appropriation progressive par les créateurs francophones de ces modes
d’expression, un soutien est apporté aux réseaux, manifestations et festivals d’arts numériques.
Ces initiatives qui se multiplient y compris dans les pays francophones en développement sont
aussi une illustration contemporaine de la diversité culturelle que la Francophonie veut aussi
promouvoir.
Forte d’une population de plus de 870 millions d’habitants et de 220 millions de locuteurs de
français de par le monde, l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) a pour mission
de donner corps à une solidarité active entre les 75 États et gouvernements qui la compose (56
membres et 19 observateurs) - soit plus du tiers des États membres des Nations unies. L'OIF
met en oeuvre des actions de coopération dans plusieurs domaines notamment la valorisation
des arts vivants et visuels dans les pays du Sud ainsi que l'appropriation de la culture numérique.
Plus d’information :
du 25 novembre 2010
Créé en novembre 2006, et installé à Casablanca (Maroc), Irisson (Centre des Arts visuels et des
nouveaux médias) est une structure autonome, à but non lucratif, qui se veut :
- Un lieu de convergence et d’interaction entre créateurs issus de diverses sensibilités artistiques
contemporaines ;
- Un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans les domaines de la création de l’image et des
arts actuels, et notamment, Art vidéo, installations interactives, performances, Films expérimentaux,
documentaires de création, films d’animation, Web Art, musique électronique, danse contemporaine…
- Un lieu de formation, de production et de diffusion, dont l’objet est d’encadrer, de soutenir et
d’accompagner la jeune création artistique, et de sensibiliser le grand public aux nouvelles écritures et
modes d’expression contemporains.
Directeur du Centre IRISSON, Abdelmajid El Jihad est titulaire d'un doctorat en Lettres, enseignant
chercheur en sociologie et ancien directeur artistique du Festival International d’Art Vidéo (FAN) de
Casablanca.
Courriel : jihadmajid@yahoo.fr
Tél. : (+212) 6 60 44 45 64
Mohamed Youssef pratique et expérimente les arts plastiques dans une diversité de formes et de
supports : livres d'artistes, peinture numérique et classique. Depuis 2005, il explore les arts
numériques, surtout les espaces interactifs, notamment en participant aux activités du réseau RAMI
(Rencontres Arts et Multimédia Internationales) et en créant la Table, à la recherche du temps perdu
puis plus récemment le projet Particules.
Mohamed Youssef est également spécialiste de multimédia à l'Académie Arabe de science et
technologie et du transport maritime, l'une des organisations membres de la Ligue Arabe –
www.aastmt.org (Centre de multimédia - département Planétarium).
http://www.mhyoussef.com
courriel : mhyoussef1968@yahoo.fr
Mayssa Fattouh est une curatrice et une praticienne culturelle indépendante née à Beyrouth et
actuellement basée à Doha, Qatar. Depuis 2007 Fattouh travaille entre Beyrouth, Dubaï et plus
récemment Bahreïn ou elle a occupé le poste de Curatrice et Directrice de Programme à Al Riwaq
Gallery. Son dernier projet toujours en cours, Receptive Ground, est une plateforme de compilations
de séminaires et de recherche basée sur internet abordant des sujets de l'art contemporain dans le
monde arabe.
Fattouh poursuit sa Maîtrise d'Arts et Communication à la European Graduate School de Saas Fee en
Suisse.
Courriel : mayssa.f@gmail.com
Yacine Sebti est un artiste belgo-marocain basé à Bruxelles oeuvrant dans le domaine des Nouveaux
Médias. Il développe des installations vidéos interactives et des performances où les visiteurs sont
invités à développer une relation singulière avec leur propre image. Nominées dans plusieurs
festivals, ses œuvres ont été présentées notamment en Belgique, Espagne, Hollande, France,
Portugal, Royaume-Uni, Serbie, Brésil, Canada-Québec, Chine, Corée, Chili, Liban, Bulgarie.
Il collabore également à des productions de théâtre et de danse et intervient en tant qu’artiste
formateur.
http://www.imal.org/yacine/
Courriel : yacine@collectifs.net
La Biennale de l’Art Africain Contemporain, encore appelée DAK’ART est l’une des rares
manifestations internationales en Afrique dédiée aux arts visuels. Elle s’organise régulièrement depuis
1990 et participe activement à la promotion des artistes africains et de leurs œuvres. La dixième
édition de Dak’Art est prévue au mois de mai 2012.
http://www.biennaledakar.org
Kër Thiossane organise, au Sénégal, le festival Afropixel et porte le projet “Rose des Vents
Numérique”, un projet d'essaimage et de jumelage numérique pour le partage des connaissances
techniques, culturelles et artistiques entre le Sénégal, le Mali, l’Afrique du Sud et les Caraïbes.
http://sicap1695.phpnet.org/
Courriel : kerthiossane@gmail.com
http://www.cecn.com
Courriel : mylene.lauzon@lemanege-mons.be
Trias Culture (Dakar, Sénégal)
Mme Maria Luisa Angulo, Directrice
Trias Culture, est une entité culturelle basée à Dakar, orientée vers la gestion des projets artistiques et
culturels liés aux technologies numériques pour promouvoir la création numérique en Afrique et
faciliter l’échange entre créateurs et promoteurs culturels africains et des artistes internationaux.
http://www.triasculture.net
« DREAM CITY », itinéraires pluridisciplinaires d’art contemporain en espace public, est un collectif
d’artistes, de chercheurs, qui invite à rêver la ville en proposant des performances dans des espaces
non conventionnels pour créer un nouveau mouvement d’écriture. L’ambition de ce projet est
d’inscrire la pérennité de la ville dans une représentation artistique.
Sofiane Ouissi est un artiste à multiples facettes : Danseur, il travaille en jazz (Notre Dame de Paris)
avant d’intégrer la Cie Michèle Anne De Mey (Utopie, Conférence Dansée, Raining Dogs)…
Chorégraphe, il cosigne avec sa sœur “STOP...BOOM” (2004) et « Waçl » (2007), spectacles joués
aussi bien en Europe que dans les pays arabes. Concepteur, il crée en 2007, toujours avec sa sœur
et complice artistique Selma, « DREAM CITY ».
http://www.dreamcitytunisie.com
Courriel : dreamcity.tunis@gmail.com
Créée en 2007, Échos Électriques est une association française dont le but est de promouvoir et de
développer les cultures numériques en Afrique du Nord, en lien avec des partenaires européens.
Membre du Réseau Arts Numériques (RAN), Échos Électriques a créé le FEST, festival de culture
numérique, qui en est aujourd’hui à sa cinquième édition et qui aura lieu le dernier weekend de Juin
2011. Initié en 2009 avec l’aide de la Commission européenne, le projet E-FEST, d’une durée de treize
mois (il se termine le 15 décembre 2010), regroupe 22 actions de diffusion, formation et production.
Afif Riahi directeur du FEST festival en Tunisie et du projet E-FEST. Accompagnant l’évolution
technologique et artistique due à l’émergence du numérique, il œuvre, avec la création et
l’implantation du projet E-FEST et du festival FEST en Tunisie, à intégrer les pays du Maghreb à cette
révolution créative numérique.
http://www.lefest.org
Courriel : contact@lefest.org
Farah Khelil est une artiste tunisienne vivant à Paris et née à Tunis en 1980. elle a obtenu son Master
en Sciences et techniques des Arts à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis en 2007. Depuis,
elle poursuit une thèse de doctorat en Arts et Sciences de l'art à Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Affiliée
au Centre d'Études et de Recherches en Arts plastiques, le CÉRAP, elle enseigne les Arts plastiques
à Paris 1. Son travail artistique s'articule entre théorie et pratique techno-esthétique.
http://farahkhelil.free.fr
Festival et Association L'Boulvard (Casablanca, Maroc)
M. Hicham Bahou, Directeur
L'Boulevard est depuis 11 ans l'un des plus grands festivals de musique urbaine d'Afrique. Chaque
année, il rassemble pendant 4 jours des milliers de Marocains fans de Rap, d'Electro, de Métal ou de
Fusion, venus voir des groupes locaux, mais aussi étrangers.
http://www.boulevard.ma
Abdellatif Farhate, mieux connu sous le nom de Kalamour, est né en 1974, au Maroc. Diplômé en arts
plastiques de l'école des beaux-arts de Casablanca, Kalamour a développé son propre style que nous
pouvons définir comme semi-abstrait. "Mon travail se constitue de plusieurs étapes : j'ai commencé
par étudier les masques africains, dans le but de découvrir leurs significations et leurs symboles.
Ensuite, je me suis intéressé aux autoportraits et j'ai découvert, dans ces visages peints, une
expression de solitude. Ce résultat s'est confirmé en prenant en considération la diversité des formes,
de la matière et quelques notions (le plein et le vide, le clair et l'obscur) ». Kalamour a réalisé
plusieurs vidéos et performances audiovisuelles.
Le Mapping est un évènement annuel dédié à l'image en mouvement. Festival de Vjing (Mix de vidéo
en temps réel) à ces débuts, il s'est élargi depuis 2007 à d'autres formes artistiques aux croisées de
l’art contemporain, des musiques électroniques et des nouveaux médias. C'est aujourd'hui devenu
une plate-forme d'expérimentation artistique, un lieu de rencontre et d’expression de l’art audiovisuel.
Amira El May est Directrice artistique du Mapping festival Genève, chargée de la programmation et de
la coordination artistique.
http://www.mappingfestival.com
Courriel : amira@mappingfestival.com
Art Moves Africa (AMA) est un Fonds panafricain indépendant ayant comme objectif de faciliter les
échanges culturels et artistiques en Afrique. AMA octroie des bourses de voyage aux artistes ainsi
qu’aux opérateurs culturels qui vivent et travaillent en Afrique, pour voyager à l’intérieur du continent
africain afin de: s’engager dans l’échange de l’information, pour le perfectionnement des compétences
et le développement des réseaux informels ainsi que la coopération.
http://www.artmovesafrica.org
Young Arab Theatr Found est un fonds indépendant de soutien des jeunes artistes vivant et travaillant
dans les pays arabophones, dans la réalisation de leurs projets. Depuis sa création en 2000, le fonds
a soutenu quelque 100 projets (espaces, productions et tournées) au Liban, en Tunisie, au Maroc, en
Jordanie, en Syrie… Le Fonds soutient essentiellement les artistes créant des liens entre différentes
disciplines artistiques : vidéo, installations, performances musicales…
http://www.yatfund.org
Journaliste d’abord à Femmes du Maroc, ensuite à Telquel et à Atlantic Radio, Maria Daïf a
accompagné l’évolution du paysage culturel marocain depuis 15 ans. Elle enseigne aujourd’hui à
l’Ecole Supérieure de Journalisme (ESJ) à Casablanca et accompagne plusieurs projets culturels
(danse contemporaine, arts plastiques…). Elle est membre du comité de sélection de Art Moves Africa
(AMA) et du YATF (Young Arab Theatr Found).
Courriel : marmo7@gmail.com
FAN – Festival international des arts visuels et des nouveaux médias (Casablanca, Maroc)
M. Abdelmajid Seddati, Directeur
Le FAN est une manifestation pluridisciplinaire biannuelle organisée par le centre IRISSON. Le
Festival est un lieu qui favorise une large diffusion des œuvres d’art numériques nationales et
internationales. Chaque édition propose au public des créations en provenance des quatre coins du
monde, dans le domaine des arts visuels, électroniques et nouvelles technologies numériques, et ce,
à des fins créatives et innovantes : projections, installations interactives, performances, spectacles de
musique électronique, danse et nouvelles technologies, Web art, théâtre interactif…Des workshops au
profit des étudiants et jeunes artistes, ainsi que des rencontres-débats autour de thématiques
touchant aux questions actuelles de l’art, de la culture et de la société figurent au programme de cette
manifestation.
Majid Seddati, DESS en publicité et communication, Directeur du Festival International des Arts
Visuels et des Nouveaux Médias (Casablanca), Directeur artistique et membre fondateur du festival
International d’art Vidéo de Casablanca, Membre fondateur de Irisson (Centre des Arts Visuels,
Electroniques et du Multimédia de Casablanca), Enseignant d'art vidéo.
Courriel : majid.seddati1@yahoo.fr
Tél. : (+212) 6 63 03 48 10
Artiste plasticien, Mohamed El Baz travaille à Casablanca (Maroc), à Lille (France) et ailleurs parfois.
Photographe de formation, il s'intéresse à des dispositifs qui prennent en compte l'espace, le
contexte... ce que certains appellent « installations, arrangement ou dispositif ». Actuellement,
Mohamed El Baz travaille à un projet consistant à enflammer les fleuves et les rivières du monde, en
numérique cela va sans dire.
Ses œuvres ont été présentées notamment au Maroc, Belgique, Canada, Égypte, Émirats Arabes
Unis, France, Japon, Pays-Bas, Suède, Mali.
Courriel : m.elbaz@free.fr
Tél. : (+33) 6 79 40 20 31
Le centre marocain de l’éducation à l’image (CMEIM) est une association nationale, civile non
gouvernementale, dédiée à l’éducation à l’image et à la culture cinématographique et audiovisuelle.
C’est un espace libre de recherche, de formation, de production et de documentation en vue de mettre
en œuvre des programmes pédagogiques, culturels et sociaux, pour consolider et diffuser les valeurs
de modernité, de citoyenneté, de démocratie et de développement humain durable.
Dr. Hammadi Guerroum est Directeur du centre de l’éducation à l’image, enseignant chercheur,
écrivain et critique de cinéma, ancien directeur du Festival International du Cinéma d’auteur de Rabat.
AllArtNow Organization / Festival d'art vidéo de Damas (Damas, Syrie)
Mme Nisrine Boukhari, membre de l'équipe de direction et artiste
AllArtNow est considéré comme le premier espace collectif indépendant en Syrie pour les arts visuels,
le multimédia et les arts contemporains. Fondée en 2005, cette initiative vise à favoriser le
développement des artistes émergents syriens et renforcer la pratique des arts contemporains en
Syrie à travers des activités d'échange et d'ouverture vers d'autres pays.
Une maison délaissée de la vieille ville de Damas sert à AllArtNow de laboratoire pour l'art : ce lieu est
une plaque tournante pour les pratiques artistiques émergentes et un point de rencontre permettant
aux artistes locaux et internationaux d'échanger des idées créatives et initier des collaborations.
À ce jour, AllArtNow a permis d'offrir des opportunités à des artistes en Syrie et à l'étranger. Depuis
2009, AllArtNow est invité à de nombreux événements internationaux et a créé le premier Festival
d'art contemporain à Damas.
http://www.allartnow.com
Courriel : info@allartnow.com et allartnow@gmail.com
La Zico House est un espace alternatif qui a pour but de donner a des artistes des possibilités de
création, d'expérimentation et de rencontre avec la société civile. La Zico House est impliquée depuis
plus de 10 ans dans toutes sortes d'évènements culturels : festivals, expositions, projections de films,
concerts, spectacles de danse, lectures,...
Mustapha Yamout, alias Zico, est le directeur et le propriétaire de la maison Zico House.
PiNG est une structure ressource dans le champ de la culture multimédia basée à Nantes (France).
Depuis 2004, PiNG accompagne des porteurs de projets (artistes, associations, collectivités) et
propose des mises en situation (ateliers, résidences, mobilités, forum...) favorisant la pratique et
l'échange de savoir, l'expression et la création, la collaboration et l'expérimentation, la médiation et la
critique des technologies numériques.
Catherine Lenoble fabrique des projets culturels multimédias du local à l'international au sein de
PiNG. En cours : [renum] atelier création numérique pour les plus de 65 ans à Nantes, [remake] projet
de recherche européen sur l'histoire de l'art numérique, [labtolab] cycle itinérant de workshops dans
des medialabs en Europe.
http://www.pingbase.net
Courriel : catherine@pingbase.net
iMAL (interactive Media Art Laboratory) ouvre en 2007 un Centre de Cultures Digitales et Technologie
au centre de Bruxelles, lieu de rencontre entre les innovations artistiques, scientifiques et industrielles,
un espace de 600m2 pour les pratiques artistiques et culturelles émergeant de la fusion de
l'ordinateur, des réseaux et des médias.
iMAL est un medialab, atelier de recherche et expérimentation artistique, un centre de formation
arts&technologies et un centre d'art proposant des expositions (ex "Art+Game"/2006, "Holy Fire, art
of the digital age"/2008), organisant concerts, performances et conférences et tout évènement
provoquant des rencontres interdisciplinaires entre publics, artistes, chercheurs.
Après des études en architecture et en informatique, Yves Bernard a été chercheur scientifique
pendant une dizaine d'années. Actuellement, il est le directeur d'iMAL, centre pour les cultures
digitales et la technologie, qu'il a fondé en 1999 et dont il conçoit la programmation artistique. Avec
iMAL, Yves Bernard soutient les artistes dans leur processus créatif avec les nouvelles technologies et
il explore sans cesse les collaborations et les processus de production entre les artistes, les
scientifiques et les industriels.
http://www.imal.org
Courriel : yb@imal.org
Créée en 1995, Casamémoire est une association marocaine à but non lucratif de sauvegarde du
patrimoine architectural du XXe siècle au Maroc. Elle a vu le jour suite à la démolition de la villa Mokri
de l’architecte Marius Boyer. Elle regroupe des membres réunis autour de valeurs communes :
préservation de la spécificité de Casablanca, valorisation du patrimoine architectural, du tourisme
culturel et de la mémoire collective.
Initiée par la Ville de Casablanca, la réhabilitation des anciens abattoirs a donné lieu à un projet visant
à transformer le site en une « Fabrique Culturelle » contemporaine, résolument urbaine et fortement
engagée envers les jeunes talents, un lieu d'avant-garde de création, de formation, de production et
de diffusion des Arts Urbains en plaçant la transversalité au coeur de la réflexion et de l'expression
artistique. Ce projet est en train de se concrétiser grâce à la mobilisation d'un collectif de différentes
associations artistiques et culturelles sous la coordination de Casamémoire.
http://www.casamemoire.org
Seconde Nature est un espace de 200m2 dans le centre-ville aixois qui promeut, également à travers
un festival annuel, une création contemporaine hybride et décloisonnée entre arts numériques et
musiques électroniques.
Après une dizaine d'années en tant que responsable de production pour divers projets culturels dans
le champ des musiques du monde, Pierre Emmanuel Reviron crée en 2000 le festival d'art numérique
Arborescence, qu'il fusionnera en 2007 avec le festival Territoires Électroniques. Il est actuellement
Directeur du Festival Seconde nature.
http://www.secondenature.org
Courriel : pe@secondenature.org
Depuis 2006, la plate-forme RAMI mise en place par SHAMS/ICARE et ZINC avec d’autres
partenaires, active un réseau d’artistes et d’opérateurs au Liban, en Égypte, Turquie, Tunisie, Italie…
Des actions concrètes sont mises en place, à Alexandrie, Le Caire, Beyrouth, Istanbul, Marseille avec
de nombreux partenaires permettant : des résidences d’artistes, des workshops et des laboratoires
artistiques, des programmations spécifiques (Mémoire et Futurisme à Alexandrie, Nuit blanche à
Beyrouth) , l’accompagnement et la coproduction de projets artistiques, des programmes arts et
sciences avec l’IMERA, YASMIN, ICARE, HARAKA, le Studio Emad Eddine et AMBER festival).
Actions en cours :
- Résidence de recherche de Mohamed Youssef à l’IMERA, et développement du projet
« Particules »,
- Accueil en résidence dans le mois de novembre 2010 de deux jeunes vidéastes égyptiens : Karim
Shabaan (Cairo) et Mayye Zayed,
- Coproduction et appui à la diffusion de «PsychOpera » de Adham Hafez,
- Montage d’un cycle de workshops avec des artistes et des scientifiques en 2011/2012 au Liban à
Istanbul, Alexandrie et Marseille, ce programme s’appelant TACTIC.
ZINC – Zone d’Intervention Numérique Culturelle - est un producteur de projets artistiques et culturels
numériques et multimédias qui conçoit et réalise des actions et des projets, développe des réseaux et
inscrit son travail sur les territoires. ZINC déploie ses actions par un travail qui s’articule à une forte
volonté d’expérimentation de la création artistique et des écritures multimédias, à un développement
des pratiques culturelles numériques des publics, en associant éducation et création, œuvres et
pratiques, art et culture. C’est un point essentiel pour envisager l’évolution en jeu avec les TIC, des
rapports entre publics et culture, artistes et œuvres, et des relations à notre monde global, numérisé,
connecté et mobile.
Situé à Aix-Marseilles (France), l’IMéRA est un Institut d’Etudes Avancées (IEA), destiné à accueillir en
résidence des chercheurs internationaux de haut niveau, émergents et confirmés, de toutes origines
disciplinaires. L'IMéRA vise notamment à travers son pôle Art, Science, Instrumentation et Langage
(ASIL) à favoriser l’émergence d'équipes pluridisciplinaires arts / sciences / nouvelles technologies, ou
des chercheurs et créateurs reliant les sciences, les humanités et les arts.
http://www.imera.fr
Dédié aux arts, sciences et technologies dans le bassin méditerranéen, Yasmin est un réseau
réunissant artistes, scientifiques, ingénieurs, théoriciens et institutions. S'appuyant sur une liste de
diffusion modérée, hébergée à l’Université d’Athènes, il comprend à ce jour plus de 800 personnes. La
langue officielle de Yasmin est l’anglais. Cependant, il est possible également de communiquer dans
les langues que parlent les modérateurs (en ajoutant un résumé en anglais). Actuellement ces
langues sont : espagnol, catalan, italien, portugais, français, grec, arabe, hébreu et turc.
http://haystack.cerado.com/html/view.php?h=191
Astrophysicien (OAMP-CNRS), Roger MALINA est notamment coanimateur du pôle Art, Science,
Instrumentation et Langage (ASIL) de l’IMéRA, administrateur du Réseau Yasmin, Président de
l'Association Leonardo à Paris et rédacteur en chef des publications Leonardo à MIT Press.
Courriel : rmalina@alum.mit.edu
Festival Elektra / MIAN (Montréal, Canada-Québec)
Ana Ascencio, Chargée de projet
Elektra est un festival international d'arts numériques se déroulant chaque année à Montréal, Québec,
Canada. Créée en 1999 par l'ACREQ (Association pour la Recherche et la Création
Électroacoustique du Québec), Elektra présente des artistes travaillant avec les technologies de
pointe dont les oeuvres allient son, musique électronique et création visuelle, qui relèvent tant de
l'animation, de la robotique que de l'interactivité. Elektra crée ainsi des liens entre la musique et
d'autres disciplines comme la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l'installation sonore ou interactive,
et ce, toujours en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issus de
toutes les pratiques - composition, performance, danse, arts visuels, etc. - et ayant comme point
commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par
l'entremise d'Elektra, démontrant ainsi sous toutes ses formes l'union du musical et du visuel.
Directrice administrative de l'ACREQ / Elektra de 2007 à 2010, Ana Ascencio est aussi en charge du
Marché International de l'Art Numérique depuis les débuts du projet, lequel se voit maintenant grandir
à l'extérieur des frontières canadiennes et dont une première édition en Europe, eut lieu à Bruxelles,
en novembre 2009. Ayant initié une licence en langues (anglais et espagnol) à l'Université de Genève,
elle a, à la même période, participé au développement de Weetamix, une association pour la
promotion de la musique électronique en Suisse à la fin des années 1990. Possédant une expérience
pertinente dans le domaine de l'événementiel (corporatif et culturel), elle a également collaboré avec
l'ancienne agence de booking, Maison-Music, basée à New York, pour la promotion de ses artistes de
musique électronique sur les territoires canadiens et européens.
http://www.elektramontreal.ca
Émile Morin est un artiste. Il est aussi le directeur artistique de Recto Verso, organisme de création
multidisciplinaire, et du festival Mois Multi, dédié à l’art multidisciplinaire et électronique. Il a à son actif
de multiples créations en collaborations et en solo, fortement marqué par l'usage intensif, mais
critique, des nouveaux outils technologiques.
http://www.mmrectoverso.org
http://www.moismulti.org
Casa Árabe y su Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán - IEAM
(Madrid, Espagne)
Mme Nuria Medina García, Coordinatrice de programmes culturels
M. Jaime López Francisco, Responsable de la Médiathèque E. W. Said
Casa Árabe et son Institut international d'études arabes et du monde musulman est une institution
espagnole créée en 2066 dont le Siège se trouve à Madrid et à Cordoue. Il s'agit d'une structure où
sont représentés le Ministère des Affaires étrangères et de la Coopération, les Communautés
autonomes de Madrid et de l'Andalousie, les Mairies de Madrid et de Cordoue. Son but principal est
de renforcer et de consolider les relations entre l'Espagne et les pays arabes à travers des activités
académiques, économiques, politiques, culturelles et éducatives, ainsi que d'encourager le dialogue et
le débat.
Licenciée en anthropologie sociale par l’Université Complutense de Madrid, Nuria Medina García a
effectué des études et des recherches postuniversitaires sur les processus de la construction de
l’identité dans des universités de Madrid, Moscou et Washington DC. Elle possède un mastère en
gestion culturelle par l’Université de Barcelona. Elle a exercé son activité professionnelle dans le
cadre de la gestion et de la coopération culturelle internationale à l’AECID (Agence Espagnole de
Coopération Internationale) aussi bien qu'à Casa Árabe.
http://www.casaarabe-ieam.es
Courriel : nmedina@casaarabe-ieam.es
Titulaire d'une Licence à l'Unversité Autónoma de Madrid, Faculté des Lettres, spécialisée dans les
études arabes et islamiques (1986-1991), Jaime López Francisco se spécialise entre 1991-1996 dans
les études de bibliothéconomie, en plus d'être responsable de la bibliothèque du Département
d’Études Arabes et Islamiques et Études Orientales à l'Iniversité Autónoma de Madrid. De 1996 à
2007, il est bibliothécaire en chef de l'Institut Cervantes de Rabat (Maroc), Centre Culturel Espagnol.
Diplômé de l'Unversité Pompeu Fabra de Barcelone, en documentation numérique (de 2004 à 2006),
il occupe actuellement le poste de Responsable de la Médiathèque Edward W. Said de Casa Árabe à
Madrid.
Dotée d’un budget de 98 millions d’Euros, l’association prépare une programmation culturelle relevant
un double défi : construire un programme d’événements dont la qualité assurera un rayonnement
international et dont la préparation et les formes permettront d’associer et de toucher tous les publics.
L’année 2013 sera marquée par l’ouverture au public de nouveaux espaces urbains et par
l’inauguration d’établissements culturels majeurs. Affirmant la vocation euro-méditerranéenne du
territoire, Marseille-Provence 2013 et l’ensemble de ses partenaires construisent un projet qui le
marquera durablement en associant largement les acteurs culturels, les institutions, le monde
associatif, les entreprises et les habitants.
Au sein de Marseille-Provence 2013, Loïc Magnant est Chef de projet, en charge des projets en
espace public et des arts numériques.
http://www.arseille-provence2013.fr
Courriel : loic.magnant@marseille-provence2013.fr
MADAR / Culture Interface (Den Slimane, Maroc)
Mme Nawal Slaoui et Mme Géraldine Paoli, cofondatrices.
MADAR est un projet conçu par Nawal Slaoui, acteur culturel actif et engagé depuis 17 ans au Maroc,
fondatrice de la Galerie d’art contemporain Meltem, Directrice artistique de la Fondation Actua
(Banque Commerciale du Maroc), fondatrice d’Yzza et de Concept Urbain, Directrice artistique Art
Urbain de la 1ère édition du Festival de Casablanca 2005, Présidente de l’association Madar, et par
Géraldine Paoli, artiste, curateur, enseignante multimédia au Centre Universitaire de Nîmes,
scénographe…
Nawal Slaoui collabore avec des scientifiques, des danseurs, des plasticiens, des vidéastes, des
artistes de diverses disciplines, des comédiens. Fondatrice de Palimpseste (association
interdisciplinaire), elle monte Territoire[s] (rencontres et manifestations publiques interculturelles entre
arts et sciences reliant des artistes de Shanghai, de Saïgon, du Maroc, d’Allemagne, d’Indonésie…).
Depuis l’été 2008, Nawal Slaoui et Géraldine Paoli ont réuni leurs compétences et leurs convictions :
agir dans la proximité et le temps avec des associations, des artistes, des éducateurs, des
scientifiques, des étudiants…. pour créer ensemble un projet durable.
http://www.culturesinterface.com/
Créée en 1970, l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) a pour mission de donner corps
à une solidarité active entre les 75 États et gouvernements qui la compose (56 membres et 19
observateurs) - soit plus du tiers des États membres des Nations unies. L'OIF met en oeuvre des
actions de coopération dans plusieurs domaines notamment la valorisation des arts vivants et visuels
dans les pays du Sud ainsi que l'appropriation de la culture numérique.
http://www.francophonie.org
Courriel : christian.ambaud@francophonie.org
Programme
Recherche de partenariats
Matinée au format ouvert, reposant sur le principe d'échanges interactifs en petits groupes avec pour
objectifs d'élargir le réseau des structures et artistes participants. Les professionnels présents qui
souhaitent établir de nouveaux partenariats sont invités à faire partager davantage leurs initiatives et
projets.
Tables rondes
Deux temps forts pour partager points de vue, expériences, bonnes pratiques et établir des synergies.
Table ronde
BELGIQUE
CANADA
ESPAGNE
Casa Árabe y su Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán - IEAM
(Madrid, Espagne)
Mme Nuria Medina García, Coordinatrice de programmes culturels
M. Jaime López Francisco, Responsable de la Médiathèque E. W. Said
ÉGYPTE
FRANCE
LIBAN
Centre des arts visuels et des nouveaux médias – IRISSON (Casablanca, Maroc)
M. Abdelmajid El Jihad, Directeur
FAN – Festival international des arts visuels et des nouveaux médias (Casablanca, Maroc)
M. Abdelmajid Seddati, Directeur
TUNISIE
SENEGAL
SUISSE