COLLECTIONS MODERNES
Henri Matisse (1869-1954) Vassily Kandinsky (1866-1944)
1905-1965
NIVEAU 5
33 30 27 24 21
35 32 29 26 23 20
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g
Terrasse
36 37 38 39 40
COLLECTIONS CONTEMPORAINES
1965-2019
NIVEAU 4
22 21 21 bis 16 15
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Sonia Delaunay (1885-1979) Les couleurs primaires et la densité des croisements
sur toute la surface créent un dynamisme optique
Prismes électriques, 1914 lumineux. L’éclairage électrique new-yorkais et la
La peinture simultanée de Sonia et Robert Delaunay
circulation effrénée qui y règne ont un impact fort
s’appuie sur la rencontre des couleurs contrastées,
sur les artistes européens exilés. Lors de son arrivée
créant des effets de lumière et une vibration optique
à New York la même année, Fernand Léger trouve,
intense sur toute la surface. L'œil, ébloui par la lumière
lui aussi, « le plus colossal spectacle du monde ».
décomposée, passe d'une unité colorée à une autre.
L’intensité de couleur et de mouvement de cette
Des disques aux couleurs du prisme se propagent sur
œuvre traduit magnifiquement « la nouvelle énergie »
la toile, l’unifient et abolissent toute perspective.
découverte par Mondrian dans la ville américaine,
Sans référence à un objet précis, ces formes colorées
en écho également au rythme syncopé du boogie-
célèbrent la beauté moderne des globes électriques,
woogie qui inspire ses dernières œuvres.
et de la nouvelle cadence qu’offrent les voyages
en chemin de fer. Un cartouche évoque le poème
de Blaise Cendrars, La Prose du Transsibérien, où Marc Chagall (1887-1985)
les pensées du poète alternent avec la temporalité Les mariés de la tour Eiffel,
rapide du train et les arrêts dans les gares.
1938-1939
Prismes électriques répond au même impératif de
Après un premier voyage à Paris entre 1911 et 1914
rythme, crée sa propre énergie dans ce mouvement
et après avoir participé à la révolution bolchevique,
perpétuel jusqu’à prendre une dimension cosmique.
Marc Chagall s’installe à Paris avec sa femme Bella.
Il y cultive un style pictural à partir de son imaginaire
Robert Delaunay (1885-1941) et de sa vie. Autour des mariés et du coq, se côtoient
Manège de cochons, 1922 pêle-mêle les souvenirs de Russie, la vie à Paris, des
Le tableau s’inscrit dans la série d’œuvres consacrées animaux fantastiques et la musique. L’amour de Bella
aux scènes de la vie urbaine moderne, aux spectacles constitue le pilier central de sa vie mouvementée et
le peintre saisit ici la dimension sacrée de leur union.
sportifs et populaires qui favorisent la représentation
du mouvement et de la vitesse. La composition Un ange renversé saisit un chandelier au-dessus du
reprend le motif iconique de l’artiste : le disque. quartier juif natal à Vitebsk mais un coq enveloppe
Leur démultiplication en anneaux de toutes les le couple. En 1938-1939, Chagall peint un tableau
couleurs du prisme et leur enroulement tumultueux protecteur face aux signes d’une guerre imminente.
emportent le spectateur dans le mouvement giratoire
effréné d’un manège. Au centre, une paire de jambes Otto Dix (1891-1969)
noires, emportée par le tourbillon de couleurs, restitue
Bildnis der Journalisten
l’atmosphère tapageuse des fêtes foraines.
Tristan Tzara, le chef de file du mouvement Dada que Sylvia von Harden, 1926
Entre 1925 et 1927, Otto Dix peint une série de
l’on reconnaît au premier plan avec son monocle et
son chapeau melon, participe à cette ambiance festive portraits caractéristiques du mouvement de la nouvelle
et rappelle les liens étroits qu’entretient le couple objectivité, style réaliste, froid et satirique de la société
allemande. Il s’inspire des maîtres allemands du début
Delaunay avec la poésie.
du 16e siècle comme Grünewald, Cranach ou Holbein,
non seulement dans l’usage de la technique – tempera
Piet Mondrian (1872-1944) sur bois – mais aussi dans le choix d’une représentation
New York City I, 1942 sans complaisance. La journaliste est figurée ici
New York City I a été peint à New York où Piet Mondrian esseulée, dans le rôle d’intellectuelle émancipée
s’exile en 1940. L’œuvre est caractéristique de ses qu’elle cherche à jouer dans le Berlin des années
dernières recherches, après sa longue période 1920. En décalage avec l’environnement chaleureux
néo-plastique en Europe. La grille noire est remplacée
du Romanische Café, haut-lieu berlinois du monde
par une structure aussi vibrante que joyeuse. littéraire et artistique, elle adopte une pose
18 15 12
F des odalisques et des portraits. La Blouse roumaine
17 14 11
16 13 10
Terrasse
8 7 5
11
10 9 4 2 3
Galerie 0
ostensiblement nonchalante, mais peu naturelle.
Son arrogance intellectuelle est contrariée par l’image
de son bas défait et sa robe à gros carreaux rouges
l’oppose à l’environnement rose art nouveau.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Fontaine, 1917
En 1913, Marcel Duchamp invente le ready-made :
un objet industriel « tout fait », un porte-bouteille,
est revendiqué comme œuvre d’art, du fait d'avoir été
choisi par l’artiste. En 1917, Marcel Duchamp achète,
non sans provocation, un urinoir, le retourne, le signe
Richard Mutt et le baptise « Fontaine ». Envoyé à un
salon new-yorkais, l’objet est refusé. Par ce geste
simple, presque anodin, Duchamp lui donne ainsi un
nouveau point de vue et crée une nouvelle pensée
pour lui. Peintre, sculpteur mais aussi joueur d’échecs,
il change toute la donne de l’art en faisant prévaloir
l’idée sur la création. Quelle est la fonction de
l’artiste ? Et qu’est-ce qu’une œuvre à l’ère du cinéma,
de la photographie, de l’industrie ? Se doit-elle encore
d’être belle ? Unique ? Purement intuitive ? Faite à la
main ? Non reproductible ? Autant de questions qui,
à défaut de toujours trouver des réponses, modifieront
en profondeur l’art du 20e siècle.
Joan MirÓ (1893-1983)
Bleu I, Bleu II, Bleu III, 1961
L’artiste catalan participe au mouvement surréaliste
en 1924. Sa peinture se nourrit des images oniriques
et libres des poésies d’Apollinaire, Éluard et bien
d’autres. Les trois Bleu de Joan MirÓ, peints entre
décembre 1960 et mars 1961, ont été conçus dans
le nouvel atelier de l’artiste, construit à Palma
de Majorque par son ami Josep Lluis Sert en 1956.
Ils sont le fruit d’un long travail de maturation.
Le grand artiste catalan revient à sa méditation sur
l’espace et sur l’acte de peindre. Ces trois chefs-
d’œuvre sont nés, précise Miro, d’une « très grande
tension intérieure, pour arriver à un dépouillement
voulu ».
7
9 6
8 5
Accès niveau 4
! traduction directe et la plus pure de mon émotion.
@ Focus
Collections vidéos, films et sons
F compositions dynamiques aux couleurs vives et aux
Cinéma
du musée
Librairie
ç Galerie d’art graphique
@ Un Very Important Podcast propose trois parcours afin d'approfondir et enrichir
Yves Klein (1928-1962)
SE71 L’Arbre, grande éponge contemporaines immersives accompagnées d’un texte de salle.
bleue, 1962
Pour Yves Klein, la beauté préexiste à l’œuvre d’art,
elle est à l’état invisible. Sa tâche n’est donc pas d’en
être l’auteur mais de la saisir là où elle se trouve, dans
l’air, la matière, à la surface des corps, et de la rendre
visible. Toutes ces matières sont saisies par l’artiste
qui en imprègne ses outils, ses œuvres, ses modèles
et le spectateur. Dans ses monochromes, il réduit
chaque tableau à une seule couleur afin d’atteindre
la « sensibilité pure » des spectateurs. À partir de 1957,
sa peinture se limite au seul bleu, couleur « hors
dimension » : « Le bleu rappelle tout au plus la mer
et le ciel, ce qu'il y a de plus abstrait dans la nature
tangible et visible ». Avec l’usage des éponges de mer,
Klein trouve la matière qui absorbe par excellence.
L’éponge de mer s’imbibe de bleu et forme une image
puissante de son univers utopique.
Frida Kahlo (1907-1954)
The Frame, 1938
Née au Mexique en 1907, victime d’un terrible
accident à l’âge de 18 ans, Frida Kahlo commence
à peindre couchée sur un lit d’hôpital. Ce sera le début
d’une longue série d’autoportraits. En 1928, elle
rencontre le peintre muraliste Diego Rivera, qu’elle
épouse l’année suivante. Sa vie tumultueuse avec
celui-ci, ses souffrances physiques et psychiques
seront alors les thèmes principaux de son œuvre.
L’autoportrait est peint sur une fine feuille
d’aluminium griffée de sorte que son visage s’insère
au centre d’un fixé-sous-verre de production artisanale
mexicaine, destiné à encadrer soit un miroir, soit
un portrait photographique, soit une image pieuse.
Le visage de l’artiste apparait dans une percée
du décor luxuriant dont l’exubérance chromatique
et ornementale renvoie aux accessoires et aux objets
précolombiens omniprésents dans l'univers de
Frida Kahlo.
La Blouse roumaine, 1940
En 1917, Henri Matisse s’installe à Nice. Stimulé par
la lumière du sud, il vivifie ses couleurs et réintroduit
une certaine profondeur dans ses tableaux : des nus,
apparait au terme de cette période. Le peintre a
4 travaillé six mois sur cette toile et l’a photographiée
à des étapes significatives de sa longue élaboration,
3 mettant ainsi en valeur le travail progressif de
simplification nécessaire pour atteindre le traitement
synthétique de la ligne et de la couleur auquel il
2 Terrasse
aspire. Dans sa forme définitive, les détails du modèle
ont été supprimés, grattés ou recouverts afin
d’atteindre un accord entre les trois couleurs, une
simplicité décorative et une ampleur dans les courbes
pleine de vitalité. « Mon dessin au trait est la
La simplification du moyen permet cela » explique-t-il.
La Blouse roumaine marque l’aboutissement de cette
recherche et annonce les couleurs pures de la dernière
période de l’artiste.
Fernand Léger (1881-1955)
Les loisirs, Hommage à
Louis David, 1948-1949
Dans les années 1910, Fernand Léger s’approprie
les innovations du cubisme, comme la fragmentation
de l’espace et du volume ou la géométrisation radicale
des formes. À son retour de la guerre en 1918, ses
formes élémentaires font écho au nouveau monde
moderne et urbain, générateur de progrès pour
l’homme autant que de tensions. L’humain se fond
Galerie du musée
dans un chaos mécanique inspiré de la rue, des
usines, échafaudages ou ports. Peu à peu l’artiste
peint des figures aussi neutres, lisses et articulées
que leur environnement. Il revient vers des sujets
simples « par un art direct, compréhensible pour tous ».
En hommage au peintre de la Révolution française
Jacques-Louis David, Léger peint les loisirs populaires
et les congés payés comme une grande peinture
d’histoire.
La visite des VIP se poursuit au niveau 4 avec des œuvres
Suivez les points rouges, expérimentez ces œuvres monumentales
et intéressez-vous aux questionnements de chaque artiste sur la
société, l’Histoire, l’environnement, l’intime…
BEN (1935)
Le Magasin, 1958-1973
Jean Dubuffet (1901-1985)
Le Jardin d’hiver, 1969-1970
Agam (1928)
Le Salon Agam, 1972-1974
Giuseppe Penone (1947)
Albero di 7 metri, 1999
Joseph Beuys (1921-1986)
Plight, 1985
Anselm Kiefer (1945)
Für Velimir Chlebnikow: Schicksale der Völker,
2013-2018
Annette Messager (1943)
Les Piques, 1992-1993
Louise Bourgeois (1911-2010)
Precious Liquids, 1992
Centre Pompidou
Avec l’arc noir, 1912
Trois blocs de couleurs disposés en triangle semblent
prêts à entrer en collision. Pris dans des mouvements
contraires, ils sont tenus en tension par une grande
ligne noire en forme d’arc. Vassily Kandinsky se repose
sur le principe de dissonance qu’il découvre dans la
composition musicale de son ami Arnold Schönberg.
Le langage et les codes musicaux l’aident à dégager
la peinture de sa fonction descriptive et à entrer dans
un jeu pur de rapports colorés disharmonieux ou de
dissociation de la ligne et de la couleur. Kandinsky
#PompidouVIP
veut s’éloigner des apparences, trop fugaces afin
d’atteindre un monde plus intérieur, plus spirituel.
Il fait vibrer ses couleurs par de multiples nuances afin
d’atteindre les vibrations de l’âme. Le tableau dévoile
l’ordre du monde dans un langage propre. « Créer une
Nous aussi nous avons des chefs-d'œuvre !
œuvre c’est créer un monde. »
Constantin Brancusi
(1876-1957)Phoque II, 1943
Chez nous le terme VIP s’applique avant tout aux chefs-d’œuvre !
Comme les Very Important Persons, les Very Important Pieces
L'atelier du Centre Pompidou irradient nos collections.
(L'atelier est situé côté Piazza) Plongez dans l’univers de ces œuvres emblématiques réparties
L'atelier est une reconstitution fidèle telle que
l’artiste l’a laissé, avec ses espaces de vie, de travail sur les deux niveaux du musée. À l’étage moderne (niveau 5), ces
et d’exposition des œuvres. œuvres majeures s’insèrent dans un accrochage consacré aux épisodes
La disposition par Brancusi de ses sculptures dans fondateurs de l’art moderne de 1905 à 1965. Poursuivez votre visite
une relation spatiale et harmonieuse devient inhérente
à son processus de création et fait de l’atelier une
dans les collections contemporaines (niveau 4) pour découvrir
œuvre d’art à part entière. Brancusi initie une nouvelle les œuvres monumentales et immersives à ne pas manquer.
appréhension de la matière en rupture avec les
sculpteurs tels que Rodin. Bien plus que dans la
Laissez-vous guider par le marquage #PompidouVIP, véritable fil
rouge de votre déambulation !
représentation du réel, Brancusi cherche ses formes
dans la force spirituelle et évocatrice de la matière.
Les formes minimales auxquelles il parvient, les
rapports de la sculpture à l’espace de l’atelier, la
suppression du socle ainsi que les principes sériels Very Important Pieces for Very Important People
auront une influence fondamentale sur les artistes
minimalistes américains dans les années 1960.
votre rencontre avec les VIP. Trois rendez-vous à partir du 4 décembre.
centrepompidou.fr/Podcasts/visite
Publications Autour Les Podcasts
Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou, 2017
des chefs-d'œuvre du Centre Pompidou
Trois podcasts explorent la portée et la
Version française ou anglaise
Visites guidées – la régulière richesse des œuvres VIP. Au musée, une
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Tous les samedis à 14h centrepompidou.fr/Podcasts/visite
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Vente en ligne sur
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Postez et retrouvez toutes nos VIP sur
du lundi au samedi de 9h à 19h,
les réseaux sociaux sur #PompidouVIP !
hors jours féries
Les chefs-d’œuvre du Centre Pompidou
Départ accueil des groupes
Beaux-Arts Editions
Prix : 9,50 euros
Visites flash – POMPIDOU-VIP
Disponible le 6 décembre
À la découverte des chefs-d’œuvre Informations
du Centre Pompidou 01 44 78 12 33
Samedi 7 et dimanche 8 décembre www.centrepompidou.fr
Samedi 14 et dimanche 15 décembre
Départ : à l’entrée du musée, niveau 5
14h30, 15h, 15h30, 16h, 16h30, 17h,
Horaires d'ouverture
17h30, 18h
Musée National d'Art Moderne
Durée : 20 minutes
Niveaux 4 et 5
Gratuit sur présentation du billet d’entrée,
Entrée par le niveau 5
dans la limite des places disponibles
Conception graphique : Sabir / Illustrations et graphisme de la frise : Jérémy Perrodeau / Imprimerie : Graph 2000
Tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi
Mini programme Atelier Brancusi
Lieu unique d’atelier d’artiste à Paris,
Et retrouvez toute la gamme de VIP –
WeChat il constitue une œuvre d’art à part entière.
Very Important Products : papeterie,
À partir du 16 décembre, approfondissez
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votre visite sur WeChat !
accessoires, arts de la table, décoration… 50, rue Rambuteau
Disponibles dans les points de vente De 14h à 18h tous les jours,
du Centre Pompidou et sur sauf les mardis
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La cabine du Centre
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Centre Pompidou !
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La cabine est située devant le Cinéma 1,
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