UNITÉ 6

L’autonomie de l’œuvre vis-à-vis du monde visible II

SÉANCE 1
Exagération

Objectifs

• Observation et analyse d’œuvres ou d’images, comparaison d’œuvres différentes sur la question de

l’exagération, la déformation.
• Expérimenter la question.

Nous allons continuer à travailler sur les corps, cette fois-ci en regardant comment les exagérations, les déformations et
distorsions peuvent produire des êtres fictifs.

DÉFINITION

EXERCICE SUR L’EXAGÉRATION

Dans le cadre ci-dessous, tu peux voir une bouche grande ouverte. Complète cette image en inventant le reste du
personnage. Exagère les proportions de certaines parties du corps. Ton personnage doit figurer en entier, de la tête
au pied, dans le cadre.

Vérifie ta réponse dans le livret de corrigés.

L’exagération produit des êtres qui s’écartent résolument de la réalité. La bande dessinée et le dessin animé ont
souvent recours à l’exagération pour amplifier les expressions des personnages.

CNED – Collège 5e  ARTS PLASTIQUES – Unité 6 – Séance 1  47

CARICATURE
Une caricature est un dessin, souvent schématique, qui exagère certains traits caractéristiques de la personne
représentée, dans une intention plaisante ou satirique. Si par exemple quelqu’un a de grandes oreilles, la caricature
va exagérer leur taille jusqu’à les rendre énormes.

Ci-dessous, tu peux voir la photographie d’un personnage. Fais sa caricature dans le cadre à côté.

Quel effet produit ta caricature ?

...............................................................................................................................................................................................

Vérifie tes réponses dans le livret de corrigés.

SÉANCE 2
Exagération et caricature

La fidélité au réel n’a pas toujours été un critère de qualité pour une œuvre d’art, loin de là… Au Moyen Âge, par
exemple, les effets décoratifs et l’imagination laissaient les peintres libres d’inventer des formes qu’ils voulaient,
sans pour autant qu’elles soient monstrueuses. Les corps étaient allongés, les gestes gracieux, les couleurs plus
vives que les « vraies »… Le Moyen Âge n’est pas l’unique période où les artistes ont bénéficié de cette liberté, ce
sont plutôt les moments où la fidélité au réel est stricte qui sont exceptionnels dans l’histoire.

Au XVe siècle, le bouillonnement intellectuel de la Renaissance a permis aux artistes de s’approcher plus fidèlement
du réel en raison de découvertes scientifiques, notamment dans le domaine du corps humain et de ses proportions.
L’étude de l’anatomie a freiné la liberté dans l’image du corps car la représentation de la musculature s’est fondée
sur une étude précise des modèles…

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Souhaitant se libérer de ce carcan, les artistes du XVIe siècle ont repris leur li-
berté artistique en déformant les corps humain avec exagération. Le style per-
sonnel d’un artiste, sa façon propre de représenter s’appelle sa « manière ».
Tout naturellement, ces artistes ont été qualifiés de « maniéristes » puisqu’ils
mettaient en avant leur personnalité comme on ne l’avait jamais fait.
Sur cette image, tu peux voir une peinture d’un des plus célèbres d’entre
eux, LE PARMESAN. Le titre qui lui a été donné définit bien sa caractéristique
esthétique : tous les corps sont étirés en longueur…

Bien que la Renaissance puisse être

— Léonard de VINCI, Cinq
caricatures, après 1490, crayon et encre
sur papier, 18 x 12 cm, Galerie de
l’Académie, Venise
décrite comme rigoureuse dans la
représentation du corps humain, il ne
faut pas en déduire qu’aucune liberté
n’est laissée aux artistes. L’un des plus
importants d’entre eux, Léonard de VINCI
témoigne d’ailleurs de cette liberté dans
de nombreux dessins, parmi lesquels ceux
qui sont reproduits ici. Les déformations
qu’il fait subir à ces portraits ne sont pas
du même ordre que celles que nous venons
de voir chez LE PARMESAN : ici, le but
n’est pas esthétiquement la recherche
— LE PARMESAN, La Madone au long
cou, 1534-1540, huile sur toile, 216 x
d’une forme de beauté, ce serait plutôt 132 cm, Galerie des Offices, Florence
l’inverse ! L’exagération de certaines parties © Archives Alinari Florence, Dist. RMN/
Serge Domingié
(regarde le menton de celui du bas à
droite !) prête plutôt à rire. Il s’agit bien de
représentations d’humains, on devait même peut-être en reconnaître certains en
les croisant dans la rue… Cependant ils sont fortement enlaidis par l’artiste qui
invente des visages si déformés qu’ils ne pourraient pas exister.

En se référant aux définitions vues dans les unités précédentes, les déformations dont
il est question dans ce chapitre, celles de Léonard de VINCI et celles de PARMESAN,
conduisent bien à représenter des monstres (revois ces définitions). C’est pourquoi
quand les caricatures représentent VRAIMENT quelqu’un, le modèle peut se sentir
agressé… Honoré DAUMIER, l’un des premiers et plus célèbres caricaturistes de
l’histoire, en a fait les frais, en particulier avec l’image reproduite ici. Publiée dans
le journal La Caricature, auquel il collaborait depuis 1831, ce portrait-charge (=
caricature) du roi Louis-Philippe lui a valu d’être emprisonné ! Dans certains pays, un
dessinateur caricaturant le chef de l’État peut encore subir le même sort aujourd’hui…

Le pouvoir d’un dessinateur serait-il si grand qu’il fait à ce point peur aux dictateurs
(Louis-Philippe n’était pas d’une grande tolérance !) ? La caricature, en déformant
les traits, rend monstrueux celui qui est
représenté. Il faut donc une ouverture
— Honoré Daumier
d’esprit suffisamment grande et une liberté
inscrite dans la loi pour que l’on puisse la tolérer sans restriction.

— Fernand BOTERO, Mona Lisa, huile sur toile,
Muséo Botero, Bogota
Pour terminer cette séance, nous allons regarder une image qui regroupe
plusieurs des notions que nous avons étudiées. Il s’agit d’une peinture de
Fernando BOTERO, artiste contemporain qui, depuis au moins trente ans,
peint des personnages toujours déformés dans le même esprit : il peint
des personnages très gros, très ronds. Nous pourrions rapprocher cela
du maniérisme de PARMESAN, puisque c’est le style du peintre qui est au
cœur de sa démarche. Mais ici, une autre particularité doit être retenue…
Regarde le titre de ce tableau : te rappelle-t-il quelque chose ? Tu avais
d’ailleurs peut-être déjà identifié le modèle avant de lire son nom… Mona
Lisa est celle dont le surnom est « La Joconde », tableau très connu du
Louvre dont l’auteur est Léonard de VINCI. Tu l’as compris, ce tableau
peut être considéré comme la caricature d’une œuvre très célèbre. C’est
parce qu’on reconnaît le modèle qu’on peut parler de caricature.

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 JE RETIENS

La déformation exagérée des modèles, en particulier des corps humains, est une des libertés fondamentales des
artistes. Au XVIe siècle, les maniéristes l’ont revendiquée.
Quand l’exagération s’applique à une personne connue, elle entre dans le registre de la caricature.

SÉANCE 3
Déformation et distorsion

DÉFORMATION PAR ÉTIREMENT

Ci-dessous, tu peux voir une image représentant un lutteur de sumo. En t’aidant du quadrillage, redessine-le dans
la grille étirée à côté. Respecte bien les traits qu’il y a dans chaque case : par exemple, dans la case en bas à droite,
tu ne dois représenter que le bout du pied.

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Le sumotori étiré donne-t-il la même impression que celui de départ ? Qu’est-ce que l’étirement change dans
l’image ?

...............................................................................................................................................................................................

...............................................................................................................................................................................................

Vérifie tes réponses dans le livret de corrigés.

Tu peux aussi étirer une partie seulement d’une image ou d’un corps, par exemple la tête, les bras ou les jambes.

LA DISTORSION
Ci-dessous, tu peux voir une image où il manque le milieu. Complète le dessin en comblant l’espace qui manque
pour former un seul personnage.

Vérifie ta réponse dans le livret de corrigés.

Tu as réalisé une distorsion, c’est-à-dire que les proportions d’une partie de ton personnage sont très éloignées des
proportions habituelles. Cette distorsion fait naître un personnage étrange, fictif.

JE RETIENS

L’exagération, la déformation, la distorsion sont des procédés qui transforment les corps. Il en résulte des êtres
qui s’écartent résolument du réel et affirment leur caractère fictif. L’exagération est souvent utilisée dans la
bande dessinée ou le dessin animé pour amplifier l’expression des personnages.

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SÉANCE 4
Déformation, distorsion, science et impressionnisme

Certains artistes ont usé de leur liberté à déformer les corps pour d’autres
raisons que celles étudiées jusqu’à maintenant. Nous allons en voir
quelques-unes dans cette séance. Tout d’abord, la déformation liée au
mouvement.

C’est une nouveauté dans l’histoire de l’art à laquelle le sculpteur italien

BOCCIONNI s’est attaqué ici. En effet, avant l’invention de la photographie,
on ne savait pas représenter le mouvement car on n’avait jamais pu
constater quelles traces le déplacement pouvait réellement laisser. Au
cours de l’unité suivante, nous étudierons cela plus en détail, pour l’instant,
attachons-nous à cette photo-graphie d’une sculpture qui représente un
personnage en train de marcher. On peut imaginer la trace du déplacement
en voyant les membres déformés comme si le vent soufflait dans les
vêtements. La volonté de l’artiste n’est pas de réaliser une sculpture
réaliste, il cherche à donner une idée de mouvement avec une matière
pourtant très lourde.

— Umberto BOCCIONI, Forme unique de

continuité dans l’espace, 1913, bronze,
117 x 87 x 37 cm, Tate Modern, Londres

La déformation répond ici à un objectif quasiment scientifique. Les

artistes appartenant à ce courant du XXe siècle étaient italiens. Ils
adoraient le modernisme de leur époque et s’appelaient les futuristes.
Les motivations qui ont poussé PICASSO à déformer le visage de cette
femme sont tout autres. Il est question ici de représenter la souffrance
en traduisant le chagrin ressenti par des couleurs et des lignes violentes.
L’objectif est l’expression, on parle de peinture « expressionniste ».
PICASSO, à la différence des futuristes, ne donne aucune connotation
scientifique à ses déformations.

— Pablo PICASSO, Femme en pleurs, huile sur

toile, Tate Modern, Londres
© Succession Picasso, 2011

Ce sont les mêmes raisons qui ont poussé MUNCH à déformer

les éléments de cette peinture : le ciel, l’eau, le personnage au
premier plan et même ceux de l’arrière-plan… Le cri que pousse
ce personnage est un cri de désespoir, comme une sorte de folie
qui rendrait l’environnement insupportable.

Les déformations, comme chez PICASSO, ont pour objectif de

nous faire ressentir une angoisse. C’est également une œuvre
« expressionniste ».

— Edvard MUNCH, Le Cri, 1893, huile tempéra et pastel

sur carton, 91 cm × 73.5 cm, National Gallery, Oslo

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 JE RETIENS

La déformation et la distorsion peuvent être utilisées selon des objectifs esthétiques différents : caricature, tra-
duction du mouvement, expressionnisme…
On dit d’une œuvre qu’elle est expressionniste quand son auteur nous transmet des émotions au détriment
d’une représentation fidèle.

J’ÉVALUE MES ACQUIS

Tu peux à présent faire le bilan de tes compétences grâce à la grille d’auto-évaluation ci-dessous. Pour cela, fais une croix
dans les colonnes 1, 2 ou 3, en face de chacune des compétences du tableau selon ce que tu penses avoir acquis, presque
acquis ou pas acquis du tout ; dans ce dernier cas, tu pourras donc revoir le cours afin de t’améliorer.

1 = acquis
2 = en cours d’acquisition
3 = non acquis

Connaissances et compétences pour l’unité 6 1 2 3

Je sais réaliser une caricature.
Je sais réaliser une déformation par étirement.
Je connais différentes sortes de déformations dans l’art.
Je sais ce qu’est une œuvre « expressionniste ».

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