Proyecto 116

ISABELLE BARRIER · 5
Nouveauté
Les dernières créations
Isabelle Barrier
Joaillerie
Messika,
le cercle Lucky Move
Horlogerie
La montre J12, une icône
signée CHANEL
Nº5
Je suis ravie de vous présenter notre cinquième numéro
placé sous le signe de l’étonnement.
De cette agréable sensation, il en sera résolumment

question au fil de nos pages dédiées à une discipline qui ne
cesse de m’influencer et de nourrir ma créativité : l’art.
Qu’il inspire, anime, bouleverse, choque ou libère,
ce domaine ne laisse jamais indifférent. Parce qu’il s’exprime
au quotidien, dans des secteurs aussi variés que la mode,
la gastronomie, l’architecture ou l’urbanisme, il me tenait
à cœur de le célébrer sous toutes ses formes.
En plus d’être le vecteur d’une infinité d’émotions,

l’art a le pouvoir de révéler nos contradictions. Il nous
rappelle que notre personnalité est plurielle et qu’il
est bien difficile de l’enfermer dans une case. Éclectique
comme vous, cette nouvelle édition cherche à s’adresser
à chacune de vos sensibilités en ne manquant pas
de faire la part belle aux opposés.
Enfin, parce que sa magie m’éblouit toujours autant,

je souhaitais rendre hommage à la capitale française.
Parisien d’un jour ou de toujours, vous n’êtes pas sans
savoir qu’il règne un parfum d’onirisme dans ce haut lieu
de la culture. Des quartiers emblématiques aux endroits
confidentiels, en passant par les œuvres littéraires dont
l’action s’y passe, je voulais vous faire (re)découvrir
quelques unes des mille facettes de la stupéfiante
Ville Lumière.
Belle lecture,
Isabelle Barrier
ÉDITORIAL
ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 4
SOMMAIRE
38
68
116
8 BIENVENUE 48 RÉCIT 86 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER

Les écrins Isabelle Barrier Les escales de FRED racontées
par Vincent Darré 90 REPORTAGE
10 HISTOIRE Messika, l’éloge de la féminité plurielle
La maison Isabelle Barrier, 50 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER
une affaire de famille 92 ENGAGEMENT
58 LITTÉRATURE Pomellato Sisterhood Initiative
14 INTERVIEW Paris, une ville aux mille visages
Conversation avec Isabelle Barrier 94 L’UNIVERS D’UNE MAISON
60 SORTIR À PARIS dinh van, l’élégance iconoclaste
16 FOCUS Les expositions à ne pas manquer
La montre J12, une icône signée 96 JOAILLERIE
CHANEL 62 JOAILLERIE Sortir de l’ordinaire
Un brin de folie
20 MODE 98 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER
Karl Lagerfeld, itinéraire du Kaiser 64 DESIGN
de la mode en 4 actes Bauhaus : Le centenaire d’un concept 104 GEMMOLOGIE
artistique révolutionnaire La tourmaline, un tourbillon de couleurs
24 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER
66 REPORTAGE 106 INTERVIEW
30 SORTIR À PARIS Breitling, un engagement entre terre LA BRUNE & LA BLONDE :
Le XVIIe arrondissement et océans Entretien avec Véronique Tournet
d’Isabelle Barrier
68 PARTENARIAT 108 FOCUS
32 HORLOGERIE Bell & Ross roule pour Renault Gigi Clozeau, l’art de la délicatesse
L’heure au féminin
70 HORLOGERIE 110 NOUVEAUTÉ
38 NOUVEAUTÉ L’heure au masculin NODO de Dodo, l’union sacrée
Messika, le cercle Lucky Move
76 JOAILLERIE 112 MARIAGE
40 NOUVEAUTÉ Au bonheur des hommes Isabelle Barrier, une alliance haute
Liens Évidence de Chaumet : en couleur
Pour elle et lui 78 ART
Keith Haring, l’enfant prodige du pop art 114 SORTIR À PARIS
42 FOCUS Un tour du monde gustatif dans
Dune ou l’effortless chic selon Poiray 80 SORTIR À PARIS la capitale
Fluctuart, l’art urbain à l’honneur
44 JOAILLERIE 116 VOYAGE
En toute circonstance 82 SORTIR À PARIS Japon, une odyssée entre tradition
Une virée dans le Marais et modernité
46 ESCAPADE
Un week-end à Marrakech 84 RENCONTRE
Fleeter, Alexis Angioletti

La boutique du 41 avenue des Ternes.
BIENVENUE
LES
ÉCRINS
ISABELLE
BARRIER
Mesdames, vous découvrirez au 41 avenue des Ternes
les collections des plus grandes maisons joaillières :
Arthus-Bertrand, Boucheron, Chaumet, dinh van, Dodo,
FRED, Gigi Clozeau, LA BRUNE & LA BLONDE, Messika,
Poiray et Pomellato. Dans les vitrines de cet espace
spécialement dédié aux femmes, vous trouverez également
les précieuses créations Isabelle Barrier. Subtiles et
raffinées, elles incarnent à merveille l’esprit parisien et
révèlent au grand jour l’expertise de la créatrice. Cerise
sur le gâteau, la Maison vous offre également la possibilité
de réaliser votre bijou sur-mesure pour créer la bague, le
pendentif ou le bracelet de vos rêves.
Quant à vous Messieurs, un grand éventail de marques

horlogères vous attend au 39 avenue des Ternes, la
boutique originelle de la Maison : Baume & Mercier,
Bell & Ross, Boucheron, Breitling, Chaumet, CHANEL,
Hermès, Longines, Michel Herbelin, OMEGA, Panerai et
Seiko. Vous pourrez également y découvrir une sélection
exclusive de bijoux et de boutons de manchette.
Enfin, pour l’entretien et la restauration de vos montres

et bijoux, même les plus anciens, un atelier d’horlogerie
et de joaillerie est à votre disposition.
Situées aux 39 et 41 avenue des Ternes dans

le XVIIe arrondissement de Paris, les deux boutiques
Isabelle Barrier vous accueillent du mardi au samedi,
de 10h30 à 19h sans interruption.

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@isabellebarrierparis
ET PARTAGEZ VOTRE EXPÉRIENCE
#isabellebarrier
HISTOIRE
Isabelle Barrier,
son mari Thierry
et son fils Benjamin.
LA MAISON
ISABELLE BARRIER,
UNE AFFAIRE
DE FAMILLE
Petite-fille et fille d’horlogers, Isabelle Barrier a réussi à se faire un prénom
dans l’exigeant univers de la joaillerie en portant haut l’étendard de l’élégance
parisienne. Retour sur une saga familiale peu ordinaire.
L’horlogerie et la joaillerie font indéniablement partie de

l’ADN de la famille Barrier. Tout commence en 1931 quand Isabelle Barrier
et son père, Roger.
le jeune Jean Barrier, fils et neveu d’horlogers, rejoint son
oncle officier en Tunisie. Pour gagner sa vie, il travaille
le soir chez un horloger suisse. Durant son temps libre, il
affectionne particulièrement les promenades le long des
plages. C’est lors de l’une d’entre elles qu’il rencontre une
Tunisienne dont la montre vient de tomber dans l’eau.
Elle deviendra sa femme. Ainsi débute la belle et longue
histoire d’amour entre Jean Barrier et Henriette Messika.
Installé à Paris, Jean Barrier ouvre sa propre boutique avec,

dans un premier temps, le rachat d’invendus de petites
usines d’horlogerie en faillite et la vente de stocks à bon
prix. Plus tard, il représente certaines grandes marques
et forme trois de ses enfants : André, Claude et Roger.
Dès le plus jeune âge, Roger développe une passion pour
l’horlogerie. C’est à 14 ans qu’il commence à travailler
avec son père avant de maîtriser sur le bout des doigts
les secrets du métier. Il inaugure par la suite sa bijouterie
rue de Vaugirard. Il a deux enfants : Isabelle et Laurent.
Débordant de créativité depuis la petite enfance, cette
dernière a pour habitude de bricoler dans la bijouterie de
son père et de contempler avec engouement son travail.
Dans les années 1980, Isabelle Barrier commence à

travailler rue de Vaugirard après avoir passé son diplôme
de gemmologie tout en travaillant chez Messika. Elle
est chargée de dénicher les grandes marques qui seront
représentées par la Maison. Elle apprend les techniques de
fabrication au contact de son père et affirme un goût pour
la beauté des objets hérité de sa mère. La particularité de
la famille Barrier est alors de proposer de véritables bijoux
signés, de véritables créations.
Après avoir collaboré un temps avec son oncle, André

Messika, Isabelle se voit confier en partie la gestion de la
boutique de la rue de Vaugirard. En 2000, elle vole de ses
propres ailes en créant un nouvel écrin au 39 avenue des
Ternes. Le succès étant au rendez-vous, elle ouvre en 2016
une seconde boutique, dédiée exclusivement à la joaillerie.
Perpétuant l’art de la transmission cher à sa famille, elle
travaille avec son mari Thierry et leurs enfants.
Professionnelle, l’équipe d’Isabelle Barrier met à profit

son sens de la création et du style pour assurer un service
entièrement personnalisé. Audacieuse, elle n’hésite pas
à détourner les produits, mélanger les couleurs, allier
les matières ou réinventer le porté dans le seul but de PROFESSIONNELLE, L’ÉQUIPE
trouver la combinaison de pièces qui sublimera l’allure D’ISABELLE BARRIER MET À PROFIT
d’une cliente, le tout en s’adaptant à sa personnalité ou SON SENS DE LA CRÉATION
simplement à son envie du moment.
ET DU STYLE.
La vie est faite de petits plaisirs, la maison Isabelle Barrier
vous attend pour que vous puissiez les assouvir !
INTERVIEW
CONVERSATION AVEC
ISABELLE BARRIER
Isabelle Barrier et son mari, Thierry. La créatrice

accorde une importance particulière à la famille.
Depuis près de vingt ans, Isabelle et Thierry sont à la tête de leurs propres écrins
parisiens. Nous avons rencontré la créatrice.

Concevoir des pièces uniques,
telle est la passion
d’Isabelle Barrier.
Que symbolise l’univers de la joaillerie pour vous ? Quelle est la philosophie Isabelle Barrier ?
L’univers de la joaillerie symbolise pour moi un monde où l’on Selon moi, chacun a son propre style, et il est beau de
peut exprimer ses rêves. À mon sens, la joaillerie incarne la promouvoir la différence. Même quand les clients portent des
liberté d’esprit et d’action. créations jugées « communes », c’est le porté qui rend une pièce
unique. N’hésitez pas à détourner vos bijoux, à vous amuser
Quel est votre premier souvenir joaillier ? et à les porter différemment !
Mes premiers souvenirs joailliers remontent à l’époque de ma
grand-mère. Cependant, le bijou qui me rend le plus nostalgique Quelle est la philosophie des créations Isabelle Barrier ?
appartenait à ma mère. Il s’agit d’un pendentif de style Art déco Fabriquer en France me tient à cœur. J’estime que c’est un réel
serti d’une multitude de diamants. gage de qualité. Pour ce qui est du sur-mesure, j’aime demander
à mes clientes de me confier les bijoux qu’elles ne portent plus.
Quel est le premier bijou que vous avez eu ? Je les réutilise pour fabriquer des pièces qui leur conviendraient
Mon premier bijou m’a été offert par mes parents. Il s’agissait davantage. C’est une démarche à la fois créative et durable.
d’une gourmette composée d’or jaune et d’or rose. Mon nom
et prénom y étaient inscrits en lettres anglaises, avec de Quelles sont vos passions ?
magnifiques dessins. Le travail sur la chaîne était incroyable. Mon travail est ma passion. La joaillerie englobe tant d’activités
intéressantes que l’on ne s’ennuie jamais dans ce métier. Je
Quels conseils donneriez-vous à une personne souhaitant consacre ensuite la majeure partie de mon temps à ma famille.
offrir un bijou ? J’aime les amener à des expositions. L’art tient une place très
Offrir un bijou est un véritable acte symbolique car ce geste importante dans ma vie, mes parents m’ont initiée très tôt à l’art
traduit l’attachement que l’on éprouve pour une personne. classique. Aujourd’hui, je m’intéresse davantage à l’art moderne.
Il est donc primordial de le choisir en fonction des goûts
et de la personnalité de celle-ci, et non pour soi. Quel lieu parisien est votre madeleine de Proust ?
Sur la Place des Vosges se trouve le Pavillon de la Reine, un hôtel
Quelles sont vos sources d’inspiration lors de la conception particulier qui représente pour moi un havre de paix. Il est situé
d’une pièce ? en plein coeur du Marais, un quartier qui m’est très cher car il
Les pierres sont ma principale source d’inspiration. Elles m’évoque de longues promenades avec mon grand-père pour
fascinent l’humanité depuis la Préhistoire. Leur feu, leur rareté, dénicher des fournitures horlogères.
leur éclat et leurs effets de lumière m’inspirent au quotidien. Dès
qu’un client m’apporte une pierre ou que j’en reçois, je dessine, Pour finir, un mot pour définir Paris ?
et c’est là que débute le processus de création. Amour !
« À MON SENS, LA JOAILLERIE INCARNE LA LIBERTÉ D’ESPRIT ET D’ACTION. »

FOCUS
LA MONTRE J12,
UNE ICÔNE SIGNÉE
CHANEL
Première icône horlogère du XXIe siècle, la montre J12 de CHANEL n’a pas fini de
nous émerveiller. Aujourd’hui, la montre se réinvente sans perdre son essence
originelle, et ce sous l’égide d’Arnaud CHASTAINGT.
Et CHANEL créa la montre J12.

La céramique noire,
matériau haute résistance
de la montre.
C’est en l’an 2000 que la montre J12 de CHANEL voit le jour après
sept ans de développement. Imaginée par Jacques HELLEU, alors
Directeur Artistique de la maison CHANEL, elle évoque depuis
les premiers coups de crayons, l’image d’une montre sportive et
intemporelle au total look noir. Le créateur puise son inspiration
de deux univers qu’il affectionne particulièrement : l’automobile
et la voile. De ces passions, il en retient les lignes élancées des
voitures de course et la noblesse des silhouettes des voiliers de
l’America’s Cup appelés J12. Le nom de la montre est tout trouvé.
Brisant les codes de l’horlogerie en se parant de céramique noire,
elle revendique sa liberté et sa modernité tout en affichant un
certain classicisme.
Perpétuant la philosophie de Mademoiselle CHANEL qui n’hésitait

pas à détourner les matières pour les imposer en emblèmes
de l’élégance contemporaine, la Maison prône innovation et
transformation en valorisant la céramique, un matériau haute
résistance jusqu’alors alors peu utilisé. Autre nouveauté : le
noir, qui auparavant ne s’était jamais imposé durablement dans
l’horlogerie. Le lancement de la montre J12 marque donc une Croquis de la montre J12 par Jacques HELLEU.
véritable révolution stylistique.
Légère, elle procure un incomparable confort au porté. Ingénieuse,

ses propriétés thermiques lui permettent de prendre et conserver
l’exacte chaleur du corps. Sublime, elle présente un éclat unique et
un polissage soyeux lui conférant une beauté hors pair.
Une montre toujours plus élégante.
Les nouvelles
montres J12 en
céramique noire
et blanche.
À vingt ans aujourd’hui, la montre J12 s’offre une cure de

jouvence sans pour autant se dénaturer. Tout changer sans Diplômé des Arts appliqués et d’une grande école de design,
rien changer, tel est le leitmotiv d’Arnaud CHASTAINGT, Arnaud CHASTAINGT est nommé à la tête du Studio de Création
Directeur du Studio de Création Horlogerie de CHANEL, Horlogerie de CHANEL en 2013. Il est à l’origine des montres
lorsqu’il opère un travail chirurgical pour réinventer la
emblématiques BOY·FRIEND et Code Coco. Son talent et sa
célèbre icône. Le pari est plus que réussi ! L’identité qui a
fait son succès et sa légende reste intacte quand l’ouverture créativité ont permis à la maison CHANEL d’être récompensée
du cadran augmente, la lunette et la couronne s’affinent au Grand Prix d’Horlogerie de Genève en 2017, 2018 et 2019.
et les chiffres, redessinés, se parent de céramique. Le
design de la nouvelle montre J12 brille de mille feux avec
un cadran toujours plus élégant et une structure toujours
plus graphique. Les lignes ont été revues et affinées, et les
maillons du bracelet subtilement allongés. La boîte se pare
dorénavant entièrement de céramique.
Son fond serti d’une glace saphir permet d’admirer la

grâce du nouveau mouvement Manufacture exclusif à la
maison CHANEL : le Calibre 12.1. Hautement performant et
résistant, il est certifié chronomètre par le COSC. Repensée
totalement par le Studio de Création, sa masse oscillante
est un cercle parfait pour rappeler l’une des signatures
graphiques de la Haute Horlogerie de CHANEL.
Intemporelle voire éternelle, la nouvelle montre J12 apparaît

ambivalente avec une transformation à la fois visible et
invisible. Ce jeu des contraires se reflète également à travers
deux teintes que l’on aime opposer. Entre le noir éclatant et
le blanc intense, il ne vous reste plus qu’à faire votre choix !
Le Calibre 12.1, le nouveau
mouvement exclusif à la
maison CHANEL.
MODE
KARL
ITINÉRAIRE
L AGERFELD DU KAISER
DE LA MODE
E N 4 AC T E S
L’illustre Karl Lagerfeld s’est éteint le 19 février 2019 laissant
le monde de la mode orphelin. Autodidacte et visionnaire,
le créateur a révolutionné la haute couture tout en
devenant une icône de la culture populaire.
Retour sur une carrière hors du commun.
Karl Lagerfeld lors du

Concours du Secrétariat
international de la laine
en 1954.
Acte I
Nous sommes le 25 novembre 1954. Le monde de la mode se presse à Paris où se tient la deuxième
édition du Concours du Secrétariat international de la laine. Un créateur d’une vingtaine d’années
nommé Karl Lagerfeld fait sensation en présentant un manteau jonquille dont la particularité est un
élégant décolleté en V dans le dos. Impressionnant par son talent, il remporte le premier prix, ex æquo
avec un certain Yves Saint Laurent. Membre du jury, Pierre Balmain décide de réaliser la fameuse pièce
et nomme le jeune Allemand assistant.
Dans les ateliers de
Jean Patou en 1960.
Terme allemand signifiant « empereur », Kaiser fut l’ingénieux

surnom donné à Karl Lagerfeld. Tel un souverain, le couturier a
tout au long de sa carrière régné sur le monde de la mode et
étendu son influence.
Acte II
Depuis le début du XXe siècle, Jean Patou incarne
la quintessence de l’élégance parisienne. Afin de
perpétuer son héritage, la Maison française nomme
en 1959 Karl Lagerfeld en tant que directeur
artistique. Il y créera de longues robes fluides
inspirées des années 1930. En 1962, épris de liberté,
il poursuit une carrière de styliste indépendant le
menant en France, au Royaume-Uni, en Allemagne
et en Italie. La maison Chloé compte parmi ses
partenaires les plus prestigieux. Toujours avec une
longueur d’avance, il y instaure le prêt-à-porter et y
crée une ligne d’accessoires. Ses créations séduisent
alors les grands noms du gotha international tels
que Jackie Kennedy, Brigitte Bardot, Maria Callas
et Grace Kelly. Toutes admirent la souplesse des
lignes et des matériaux qu’il utilise. L’année 1965
signe le début de sa collaboration avec Fendi.
C’est à lui que l’on doit le célèbre logo de la Maison
italienne combinant deux F signifiant Fun Fur,
littéralement « fourrure amusante ». L’idée ?
Insuffler un vent de modernité à ce matériau en le
rendant léger et confortable.
Chez Chloé en 1979.

Karl Lagerfeld et sa muse Inès de la Fressange en 1983.
Acte IV
Le 12 novembre 2004, les files d’attente ne cessent de
s’agrandir devant divers magasins d’Europe et d’Amérique
du Nord du géant suédois H&M. Ce qui suscite un tel
engouement ? Quelques mois auparavant, le groupe a
décidé de s’associer avec Karl Lagerfeld pour dessiner une
collection. Pour la première fois dans l’histoire de la mode,
la barrière entre luxe et grande distribution est levée. Le
succès de cette opération inédite est immédiatement
au rendez-vous : tous les articles sont vendus en moins
de trente minutes dans la capitale française. Ce désir de
démocratiser le luxe, le Kaiser le poursuit en créant deux
ans plus tard K par Karl, une ligne de vêtements plus
accessible. Créatif et véritable touche-à-tout, il s’essaye
à de multiples autres projets. Photographe depuis la fin
des années 1980, il publie de nombreux ouvrages dédiés
à sa passion et ouvre en 1998 la Lagerfeld Gallery. Son
travail est exposé en 2016 à la Pinacothèque de Paris.
Devenu icône populaire, il est tour à tour à l’initiative de
l’ouverture de la librairie 7L dans le VIIe arrondissement
de Paris, de la création de costumes d’opéra, du design de
bouteilles de Coca-Cola Light, du lancement d’une ligne
de parfums avec Coty ou encore du relooking de Barbie
pour ses cinquante ans. Tout au long de sa carrière, le
monstre sacré de la mode a su proposer un point de vue
unique non seulement sur son domaine de prédilection
mais aussi sur la pop culture.
Acte III
1983. Depuis la disparition de son iconique créatrice
douze ans plus tôt, CHANEL connaît de grandes difficultés
financières. Afin d’éviter la fermeture, la Maison de la rue
Cambon se doit de moderniser son activité. Cette mission
revient au couturier allemand nommé directeur artistique
des collections de haute couture, prêt-à-porter et accessoires.
Le pari est plus que réussi ! Karl Lagerfeld n’hésite pas à
reprendre les codes qui ont fait jadis le succès de CHANEL
– le tweed, le sac matelassé, le camélia – tout en les
détournant pour les confronter à l’air du temps.
Pour incarner la griffe, il fait appel au mannequin
Inès de la Fressange dont la ressemblance avec
Gabrielle Chanel est saisissante. Les choix du Kaiser
permettent de réinventer l’image de la Maison parisienne
et de réaffirmer son influence dans le monde de la mode.
Chaque saison, Karl Lagerfeld renouvelle le style CHANEL
lors de défilés aux mises en scène spectaculaires. Le Grand
Palais est depuis 2006 le théâtre de shows grandioses où
journalistes et passionnés assistent les yeux ébahis à la
reconstitution de lieux aussi improbables qu’une plage, une
forêt ou un hall d’aéroport.
Lors d’essayages CHANEL en 1983.

CRÉATIONS ISABELLE BARRIER
Collier rivière or rose, diamants | Bracelet rivière or rose, diamants | Boucles d’oreilles or rose, morganites, diamants | Bague Flammes
or rose, béryl vert (13,84ct), diamants | Bague Flammes en or rose, morganite (ct), diamants.
Bague en or rose, tourmaline verte (2,11ct), saphirs roses, diamants | Bague 5 rangs or rose, saphir rose (1,54ct), diamants | Pendentif
or rose, béryl vert, diamants | Bracelet rivière or rose, diamants.
Pendentif Pensées or rose, tourmaline rose (26,34ct), diamants | Bague or rose, tourmaline rose (7,75ct), diamants | Bracelet rivière
or rose, diamants.
Pendentif Fantasme or rose, morganite (12,38ct) | Joncs toi & moi or rose, diamants | Bague en or rose, diamants | Bague toi & moi
or rose, saphir rose (0,81ct), diamants.
Bague 2 rangs or gris, saphir violet (1,70ct), diamants | Bague or gris, tanzanite (1,13ct), diamants |
Bague or gris, saphir violet (3ct), diamants | Bague or gris, améthyste (4,29ct), saphirs violets, diamants.
Bague or gris, rubellite (6,60ct), diamants | Collier articulé or gris, saphirs fancy roses et violets non chauffés, diamants | Bague or gris,
saphir rose (0,91ct), diamants | Bague or gris, saphir rose (0,98ct).
SORTIR À PARIS
Les boutiques Isabelle Barrier

sont situées avenue des Ternes
dans le XVIIe, un quartier
regorgeant de trésors cachés.
L E XV I I E
A R RO N D I SS E M E N T
D’ISABELLE BARRIER
Et si après votre passage dans les boutiques Isabelle Barrier, vous admiriez certains
trésors cachés de la capitale ? Grande admiratrice de son quartier, la créatrice
vous propose une promenade hors des sentiers battus, à la découverte
de ses endroits préférés.

Marché Poncelet - Accès rue Poncelet
À quelques minutes à pied des boutiques Isabelle Barrier
se trouve l’un des plus beaux marchés de Paris : le Marché
Poncelet. Ce lieu gourmand, très prisé des habitants du XVIIe
arrondissement, participe sans conteste à l’animation du
quartier. On y trouve quelques tables à l’ambiance conviviale
ainsi que les produits de qualité de primeurs, poissonniers ou
autres fromagers. Mention spéciale pour la fromagerie Alléosse
dont l’offre variée constitue un fabuleux festival de saveurs.
La fromagerie Alléosse au sein du Marché Poncelet.
Musée national Jean-Jacques Henner - 43, avenue de Villiers

Après cette pause gourmande d’exception, Isabelle Barrier
vous suggère un interlude culturel au sein du confidentiel
– mais ô combien passionnant – musée national
Jean-Jacques Henner. Consacré à l’artiste éponyme considéré
comme l’un des plus importants du siècle dernier, il est situé
dans un hôtel particulier du XIXe siècle. Vous y découvrirez
des collections retraçant le parcours de ce peintre de talent,
de l’Alsace, où il est né, à Paris, où il a fait carrière, en passant
par son séjour à la Villa Médicis.
Le musée national Jean-Jacques Henner.
Square des Batignolles - 144 bis, rue Cardinet

À la recherche de calme ? Rendez-vous ensuite au square des
Batignolles. Ce jardin public au cadre agréable est traversé par
un joli ruisseau provenant d’une cascade rocailleuse et finissant
son chemin dans le lac central. Réalisé au XIXe siècle, cet écrin
de verdure se dote d’un style anglais, chose rare à Paris ! Le
lieu regroupe diverses espèces végétales comme des platanes
hybrides ou des saules tortueux ainsi que de nombreux
palmipèdes tels que des canards ou des poules d’eau.
Le square des Batignolles.
La cité des Fleurs.
Cité des Fleurs

Finissez cette balade en beauté dans l’une des rues cachées
de la capitale ! Nichée entre les dynamiques avenues de
Clichy et de Saint-Ouen, la cité des Fleurs est un havre
de paix, isolé de l’agitation de la ville. Avec ses allures
pittoresques, cette voie exclusivement piétonne est jalonnée
de maisons et d’hôtels particuliers à l’architecture distincte,
nous transportant du Second Empire à la Belle Époque. La
nature y est également très présente, les édifices étant ornés
de lierres et de vignes vierges issus d’arbres centenaires.
HORLOGERIE
L’ H E U R E
AU FÉMININ
CHANEL · Boy·Friend Tweed

Concentré de sobriété, la montre Boy·Friend séduit indéniablement par la pureté de ses lignes, l’équilibre de ses mesures et la
perfection de ses formes. Dotée d’une aura unique, elle affirme haut et fort son élégance et revendique une confusion des genres.
Androgyne, ce modèle présente un boîtier octogonal en acier de 34,6 x 26,7 mm abritant un mouvement à quartz de haute précision.
Son superbe cadran motif tweed en nuances de gris – affichant un guichet de date – est mis en valeur par un bracelet en alligator noir
de toute beauté.
Réf. H6128
OMEGA · De Ville Trésor
Parfaitement sublimes,
les garde-temps De Ville
présentent un design épuré,
synonyme de modernité.
Cette pièce ne fait pas
exception à la règle avec
son boîtier plat de 39 mm
en acier inoxydable et aux
courbes ravageuses. Entouré
de deux volutes pavées de
diamants, son cadran laqué
brun-taupe arbore des
chiffres romains uniques,
appliqués en décalque,
et des aiguilles rhodiées.
Animée par un mouvement
à quartz, la montre se dote
de la fonction Long Life
pour optimiser l’autonomie
de la pile. Le tout se dresse
élégamment sur un bracelet
en cuir assorti.
Réf. 428.18.39.60.13.001
Breitling · Galactic 32
Sleek Edition
Breitling signe l’union
parfaite entre l’élégance et la
performance avec ce modèle
d’exception destiné aux
femmes à la fois modernes
et raffinées, en quête de
précision. Doté d’un design
de caractère, il présente une
boîte robuste en acier de
32 mm affichant un cadran
noir à l’allure ténébreuse.
Étanche jusqu’à 100 mètres, il
est entraîné par le mouvement
SuperQuartz™, dix fois plus
précis que les mouvements
à quartz standard. Ce
remarquable garde-temps
sportif, réinterprété avec
classe et distinction,
s’accompagne d’un bracelet
en cuir noir.
Réf. W7133012/BF62/208X/
A14BA.1
Bell & Ross · BR S Black Diamond Eagle
Ce modèle, aussi poétique qu’élégant, est doté d’un boîtier de 39 mm en céramique noire polie renfermant un mouvement à quartz
efficace, le calibre BR-CAL.102. Son bracelet en cuir de veau satin noir s’harmonise à la perfection avec le cadran de la même teinte
affichant un tour d’heure en appliques métalliques ainsi que sept diamants pour représenter la fameuse constellation de l’Aigle.
En plus de briller par un total look noir mêlant avec goût mystère et caractère, ce garde-temps ne manque pas d’impressionner
par ses capacités techniques dont une étanchéité à 100 mètres.
Réf. BRS-EBL-CE/SCA
Michel Herbelin · Epsilon
Avec son look prônant
simplicité et minimalisme,
cette pièce de la
collection Epsilon incarne
merveilleusement la mode
française intemporelle du
luxe. La finesse des maillons
de son bracelet en acier et son
design extra-plat épousent
les poignets féminins avec
élégance. Sophistiquée et
moderne, elle est dotée d’un
boîtier circulaire en acier
de 28 mm. Le cadran blanc,
marqué de chiffres romains
et de fines aiguilles en acier,
révèle la sobriété de cette
montre quand le mouvement
à quartz fabriqué en Suisse
l’anime avec grâce.
Réf. 17116/B01N
Longines · DolceVita
Quintessence de l’élégance
contemporaine chère à
Longines, la collection
DolceVita est un véritable
hymne à la douceur de vivre.
Cette interprétation aux
lignes adoucies s’adresse
avec certitude aux femmes
qui ont érigé le charme en
art de vivre. Elle se distingue
par une boîte rectangulaire
en acier de 20,8 x 32 mm,
sertie de 46 diamants. Son
cadran argenté « flinqué »
présente des aiguilles en
acier bleui ainsi que des
chiffres romains peints dans
le même ton. Équipée d’un
mouvement à quartz, elle
s’accompagne d’un bracelet
en acier et or rose 18 carats.
Réf. L5.255.5.79.7
Poiray · Ma Première
Premier garde-temps signé Poiray, la montre Ma Première a imposé son style avec ses formes aussi harmonieuses que généreuses.
Animée par un mouvement à quartz fabriqué en Suisse, elle présente un boîtier en acier doté de deux rangs de diamants. Synonyme
d’élégance discrète, elle affiche un cadran blanc orné simplement d’aiguilles et du logo de la Maison parisienne.
Elle est fournie avec un bracelet d’équipement à boucle en veau sellier. Ingénieux, son système horloger d’ouverture
à cliquets permet de changer le bracelet en un tour de main.
Réf. 41701-480
Hermès · Cape Cod
Icône d’Hermès, Cape Cod
se caractérise par un style
typiquement Art déco et une
forme singulière affichant un
carré dans un rectangle. Ce
modèle, accompagné d’un
bracelet en veau lisse étoupe
double tour, se dote d’une
boîte en acier de 29 x 29 mm
renfermant un mouvement
à quartz conçu en Suisse. Il
dispose d’un cadran traité
en or noir et poli, recouvert
d’une laque translucide.
Les motifs « Chaîne
d’Ancre » présents sur la
pièce soulignent l’esprit
tout en nuances et subtiles
découvertes de la Maison
parisienne.
Réf. W045805WW00
Chaumet · Class One

L’emblématique
Class One dégage une
allure sportive du plus
bel effet. Ce modèle se
caractérise par une boîte
en acier poli de 33 mm
dont la lunette tournante
est pavée de diamants.
Lumineux, il présente
un cadran laqué blanc,
soleillé et gravé,
orné de bâtons à pointe
pour indiquer les heures
et les minutes. Entraîné
par un mouvement à
quartz suisse de
haute précision,
ce garde-temps fait preuve
de performance avec
une étanchéité à
100 mètres. Un bracelet
en caoutchouc blanc vient
sublimer l’ensemble.
Réf. W1722W-20W
NOUVEAUTÉ
MESSIKA,
LE CERCLE LUCKY MOVE
Pour célébrer comme il se doit le lancement de sa nouvelle collection Lucky Move,
Messika s’est entourée d’un trio de choc composé
de Kate Moss, Sylvia Hoeks et Joan Smalls.
Pour le lancement de Lucky Move, Valérie Messika a réuni trois icônes contemporaines : Sylvia Hoeks, Joan Smalls et Kate Moss.

Casser les codes de la joaillerie, tel a été depuis sa création le leitmotiv de Messika. Afin
d’incarner dans les règles de l’art cet esprit iconoclaste, la Maison parisienne a constitué
une armada féminine réunissant trois icônes contemporaines : le célébrissime top modèle
britannique Kate Moss, l’audacieuse actrice néerlandaise Sylvia Hoeks et l’ultra-glamour
mannequin portoricain Joan Smalls. Leur point commun ? Une attitude affichée, une
force de caractère assumée et une aura envoutante. Tant de qualités qui leur permettent
d’insuffler leur propre style aux bijoux. Comme l’explique Valérie Messika : « Elles prennent
l’ascendant sur les diamants et non l’inverse. »
Synonyme d’indépendance et de liberté, Lucky Move brille résolument de mille feux avec
Bracelet Lucky Move en
ce trio prônant la féminité sous toutes ses formes. « Je voulais composer un trio de filles, une or jaune serti de diamants.
bande qui représenterait les femmes dans leur diversité et où chacune, quel que soit leur âge,
incarnerait un type de beauté » ajoute la fondatrice de Messika.
Avec ses pièces aux contours sensuels et aux accents aussi ludiques que poétiques, cette
nouvelle collection n’hésite pas à réinventer l’emblématique Move. Inspirés des médailles
qui constituent des talismans, les bijoux Lucky Move supposent un porté multiple.
Ils se distinguent par des cercles et ronds d’or jaune, rose ou blanc sertis de diamants
incandescents. Réversibles, tout or à l’extérieur, pavés à l’intérieur et inversement, ils
peuvent être gravés de tendres messages. Résolument sexy, Lucky Move révèle un jeu de Mono créole Lucky Move en
or rose sertie de diamants.
contraste entre la douceur des médailles et la force d’un design géométrique.
Les coulisses de la campagne

Lucky Move.
« JE VOULAIS COMPOSER UN TRIO DE FILLES, UNE BANDE QUI

REPRÉSENTERAIT LES FEMMES DANS LEUR DIVERSITÉ. »
NOUVEAUTÉ
LIENS ÉVIDENCE
D E C H A U M E T:
POUR ELLE ET LUI
Incarnant avec grâce le bijou de sentiment moderne, les Liens de Chaumet
accompagnent depuis 1970 les moments d’union. Destiné aux femmes
et aux hommes, l’iconique Liens Évidence s’enrichit aujourd’hui
de nouvelles pièces célébrant à leur tour la force des relations.
Bague en or rose et bague

en or blanc pavées de
diamants de la collection
Liens Évidence.
ISABELLE BARRIER MAGAZINE /40

Les Liens de Chaumet
incarnent une vision
contemporaine du bijou
de sentiment.
Bracelet Liens Évidence

en or rose pour homme.
Depuis près de cinquante ans, les Liens de Chaumet racontent la magie qu’évoque l’attachement des êtres, qu’il s’agisse de relations
amoureuses, amicales ou familiales. Symbole de passion, la ligne Liens Évidence immortalise cet espace de temps furtif qui signe
l’alchimie du couple. Synonyme d’amour éternel, on lit à travers elle l’histoire des partenaires convoquant le bonheur au fil des jours.
Miroir de l’affection, elle consolide le désir d’avancer ensemble et pour toujours dans le tourbillon de la vie.
Sublimant indéniablement les moments radieux d’une existence, la collection offre toutes les nuances des sentiments en incarnant
élégance, discrétion et romantisme. Aujourd’hui, l’emblématique ligne accueille de nouvelles pièces en or et en diamants. Dans
la lignée de leurs aînées, elles rendent hommage à la force des relations que le temps ne cesse d’enrichir tout en proposant des
manières supplémentaires de dire « je t’aime », qu’importe l’occasion.
Brillant par un design épuré, les bijoux destinés aux femmes se déclinent en bagues, bracelets et boucles d’oreilles mettant en relief
un habile jeu de matière et de lumière. Superposable à l’infini, chaque pièce rend tangible les messages destinés aux élus des cœurs.
Les hommes ne sont pas en reste avec de nouveaux bracelets à l’esprit intemporel et graphique. Plus larges et résolument plus
masculines, ces versions en or gris ou or rose s’associent librement aux autres merveilles de la collection et scellent à jamais ces
instants où le cœur s’exprime.
FOCUS
© Philippe Lacombe et
Anthony Arquier
D U N E O U L’ E F F O R T L E S S
CHIC SELON POIRAY
Poiray réussit l’exploit de faire perdurer les plus belles heures de l’été
avec sa collection Dune. Conjuguant l’élégance avec la décontraction,
elle symbolise à merveille l’effortless chic à la française.

Les pièces se
distinguent par un
motif torsadé.
CHAQUE
PIÈCE, CISELÉE
ARTISANALEMENT,
MET EN
LUMIÈRE UN
SAVOIR-FAIRE
JOAILLIER
D’EXCEPTION.
Une collection à l’esprit

décontracté-chic.
La Maison parisienne rend hommage aux petits bonheurs

estivaux avec une ligne évoquant la dune, soit l’une des
plus belles merveilles de la nature. De la majestueuse dune
du Pilat aux dunes flamandes du Perroquet, du Morbihan
à Biarritz, en passant par l’île d’Oléron, la directrice
artistique, Aurélie Bidermann, multiplie les inspirations afin
de concevoir des bijoux alliant le caractère à la délicatesse,
et la sophistication au minimalisme. La tendance effortless
chic irradie alors à travers une ligne de bagues, créoles et
bracelets au motif torsadé se prêtant à absolument à toutes
les circonstances.
De multiples interprétations peuvent être faites de cette
forme gracieuse : représente-t-elle une natte légèrement
défaite ? Des pentes sableuses ? Une corde pour amarrer un
bateau ? Ou tout simplement, une ceinture enroulée autour
d’une robe ? À vous d’en deviner le sens en fonction de vos
sensibilités ! Car c’est bel et bien l’imaginaire que souhaitent
cultiver les modèles de cette collection.
Chaque pièce, ciselée artisanalement, met en lumière un
savoir-faire joaillier d’exception. Qu’elles soient en version
or jaune, or blanc ou serties de grenats rhodolite, toutes
illustrent avec subtilité ce vent de liberté lié aux vacances
littorales et expriment une certaine idée de la féminité
estivale. Cependant, loin d’être cantonnée à un instant
éphémère, la collection Dune de Poiray transcende les
saisons et ensoleille les peaux tout au long de l’année.
JOAILLERIE
1 2 3
4 5 6
7 8 9
EN TOUTE CIRCONSTANCE
1 – BOUCHERON Serpent Bohème Pendentif en or blanc et diamants (Réf. JPN00466). 2 – DINH VAN Menottes dinh van Collier en or blanc et diamants
(Réf. 601212). 3 – MESSIKA Joy Boucles d’oreilles en or blanc et diamants (Réf. 04445-WG). 4 – ARTHUS BERTRAND Colombe à l’envol Pendentif en or
jaune 18 carats ajouré en son centre (Réf. 3503111891). 5 – CHAUMET Liens Séduction Bracelet en or blanc 18 carats et diamants (Réf. 083223).
6 – POIRAY Tresse Collier en or rose, or blanc et diamants (Réf. 351130). 7 – LA BRUNE & LA BLONDE 360° Collier avec chaîne facettée en or rose
18 carats ornée d’un diamant (Réf. PE0020PGDI). 8 – POMELLATO Sabbia Boucles d’oreilles en or rose 18 carats et diamants (Réf. O.B204PO7B9).
9 – MESSIKA Move Uno Bracelet jonc en or rose et diamants (Réf. 07219-PG).

ESCAPADE
La Médersa Ben Youssef, joyau de l’architecture mauresque.
UN WEEK-END
À M AR RA K ECH
Surnommée la « Perle du Sud », Marrakech séduit indéniablement
les voyageurs en quête d’onirisme par son atmosphère si particulière
où se mêlent une multitude d’histoires, de parfums et de couleurs.
Vous souhaitez vous y rendre le temps d’un week-end prolongé ? Suivez le guide !

Jour 1
Découvrez l’ambiance de Marrakech en débutant
votre séjour à la médina, le cœur historique de la ville.
Commencez par vous rendre au sud afin de visiter les
tombeaux saâdiens, magnifiques vestiges abritant les
sépultures de la famille royale ayant régné sur le Maroc
au XIVe siècle. L’émerveillement sera toujours de mise
lorsque vous pénétrerez par la suite le Palais de la Bahia,
un sublime domaine de 8 hectares au style mauresque
datant du XIXe siècle. Après vous être accordé une pause
gourmande dans les environs, rendez-vous l’après-midi au
jardin de la Mosquée Koutoubia où vous pourrez admirer
le minaret dont chaque façade présente une décoration
distincte. Après cet instant de calme, soyez prêt à affronter
l’effervescence des souks. Des souks des teinturiers aux
souks des babouches, en passant par ceux des tapis ou des
bijoux, laissez-vous tenter par les merveilles de l’artisanat
marocain ! Finissez cette journée intense au sud-ouest de
la médina, sur la célèbre Place Jemâa el Fna, désignée
« chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de
l’humanité » par l’UNESCO. Lorsque le soleil se couche, en La médina, le cœur historique de la ville.
plus des musiciens et spectacles improvisés en tout genre,
elle accueille des stands de restauration valorisant les
délices de la cuisine locale.
Jour 2
Votre seconde journée à Marrakech commencera au
nord-est de la médina, dans le pittoresque quartier des
tanneurs où vous découvrirez les secrets des méthodes
ancestrales de travail du cuir. À quelques minutes de
ce lieu étonnant se trouve la Place de La Kissariat Ben
Youssef autour de laquelle se hissent certains édifices
emblématiques de la ville tels que le Musée de Marrakech,
le Dar Bellarj ou la Médersa Ben Youssef. Ce dernier
monument, dont la visite est incontournable, est un
véritable joyau de l’architecture mauresque. Située
à deux pas de la place, la Fontaine chrob ou chouf
(« boire et regarder » en français) est l’une des plus belles
de la ville. Après avoir déjeuné dans le quartier,
dirigez-vous vers l’iconique Jardin Majorelle pour une
balade haute en couleur. Cet antre féérique, créé par le
célèbre peintre français Jacques Majorelle dans les années
1930 et acquis par Pierre Bergé et Yves Saint Laurent en
1980, abrite une collection d’arbres exotiques, des chemins Le Jardin Majorelle. © Lamine Khoulalène
d’eau apaisants, différentes architectures rehaussées de
teintes vives dominées par le fameux « bleu Majorelle »
et le Musée Berbère. En fin d’après-midi, profitez d’une
pause détente bien méritée dans un spa ou un hammam de
quartier. Le soir, optez pour l’un des élégants restaurants
gastronomiques de la médina.
Jour 3
Pour ce troisième et dernier jour, rejoignez le Musée Dar
Si Saïd afin de vous plonger dans l’art régional du Sud
marocain. Bâtie à la fin du XIXe siècle par le frère du vizir
Ba Ahmed, cette vaste résidence abrite aujourd’hui une
collection de pièces variées telles que des bijoux, des armes
ou des instruments de musique ainsi que des expositions
temporaires. Après cette visite instructive, direction
les petites ruelles aux façades ocre du Mellah, l’ancien
quartier juif de Marrakech. Quand l’heure du déjeuner
aura sonné, rendez-vous dans l’une des échoppes de la
Place des Ferblantiers afin de déguster un tajine. Consacrez
ensuite votre début d’après-midi à une promenade dans
les sublimes Jardins de l’Agdal où arbres fruitiers et
bassins s’étendent sur 400 hectares. Retrouvez ces mêmes
sensations de paix et de tranquillité à la Ménara, vaste
écrin de verdure réputé pour son grand bassin au pied d’un
pavillon et ses oliviers à perte de vue.
La Ménara, magnifique jardin , réputé pour son grand bassin.
RÉCIT
LES ESCALES DE FRED

RACONTÉES PAR
VINCENT DARRÉ
Avec la complicité de l’artiste Vincent Darré, la maison FRED rend hommage
au génie créatif de son fondateur en dévoilant Les Escales :
une aventure poétique entre Tokyo et la Côte d’Azur.
Bracelet FORCE 10.

Voyageur invétéré, Fred Samuel a puisé son inspiration entre
terre et mer pour concevoir des pièces emplies de lumière et
de couleurs. Guidé par la découverte et l’émerveillement, il
est l’initiateur du bijou au porté décontracté-chic incarnant
à merveille une certaine liberté d’esprit acquise au gré de
voyages à travers le monde. Aujourd’hui, l’artiste Vincent
Darré retrace le parcours du joaillier à travers un périple aussi
extraordinaire que poétique.
Intitulé Les Escales, ce conte original – signant la rencontre

entre les dandys Fred Samuel et Vincent Darré – se présente
comme un précieux carnet de voyage renfermant croquis,
gouachés, photographies et citations. Naviguant entre passé,
présent et futur, il permet de redécouvrir la vie romanesque
du créateur tout en décelant la philosophie de la Maison qu’il
a fondée il y a plus de 80 ans.
Le récit onirique prend forme avec un film scénarisé par

Vincent Darré, présenté en trois épisodes consacré chacun à
une destination chère au joaillier. Afin de rendre hommage à
la passion de Fred Samuel pour les perles de culture, l’artiste
fantasque pose ses valises à Tokyo pour sa première escale.
La seconde nous immerge dans l’éclat de la principauté de
Monaco et revient sur la rencontre entre le créateur et la
princesse Grace. C’est sur la Riviera, avec comme toile de
fond l’art, que se clôture ce magnifique triptyque.
Collier rivière or gris, diamants | Bracelet rivière or gris, diamants | Alliance extensible or gris, diamants |
Bague toi & moi or gris, diamants | Alliance or gris, diamants | Solitaire or gris, diamants taille brillant |
Boucles d’oreilles or gris, diamants.
Bracelet rivière or gris, diamants taille émeraude | Puces d’oreilles or gris, diamants taille émeraude |
Solitaire or gris, diamants taille princesse et teppers | Solitaire or gris, diamants taille émeraude
et brillant | Solitaire or gris, diamants taille émeraude et baguette | Solitaire or gris, diamant taille émeraude.
Solitaire or gris, diamants taille marquise, poire et brillant | Solitaire or gris, diamants taille brillant et baguette |
Solitaire en or gris & diamants taille brillant et poire | Solitaire en or gris & diamants taille brillant
et poire | Solitaire en or gris & diamants taille brillant serti vision | Solitaire en or gris & diamants taille coussin et brillant serti vision.
Solitaire en or gris, diamant rosé et diamants blancs.
Pendentif Fantasme en or gris, diamants taille brillant | Pendentif Fantasme or gris, diamants taille poire et brillant | Bague Fantasme or
gris, diamants | Boucles d’oreilles or gris, diamants.
Pendentif Art Déco or gris, diamants | Boucles d’oreilles Art Déco or gris, diamants |
Alliance facettée or gris, diamants taille émeraude | Alliance or gris, diamants taille baguette |
Alliance or gris, diamants taille émeraude serti vision | Alliance or gris, diamants taille émeraude.
Alliance or gris, diamants taille ovale serti berceau | Alliance or gris, diamants taille ovale |
Solitaire or gris, diamants taille ovale et poire | Boucles d’oreilles or gris, diamants taille ovale.
Pendentif en or gris, diamant | Bague toi & moi or gris, diamants taille poire et brillant |
Bague or gris, diamants taille poire et brillant | Solitaire or gris, diamants taille poire et brillant |
Boucles d’oreilles or gris, diamants.
LITTÉRATURE
Le Paris historique : Les Misérables Le Paris insouciant : Zazie dans le Le Paris mélancolique : Le Spleen de
de Victor Hugo (1862) métro de Raymond Queneau (1959) Paris de Charles Baudelaire (1869)
Sans aucun doute l’un des Zazie dans le métro relate les Recueil de poèmes en prose,
romans les plus emblématiques aventures parisiennes d’une enfant Le Spleen de Paris retranscrit les
de la littérature hexagonale, Les terrible dont la volonté est simple : déambulations de Baudelaire dans
Misérables de Victor Hugo connaître le métro. Évoluant les rues de la capitale qu’il prend
décrit la situation sociale dans la période insouciante de comme point de départ pour
et politique du Paris l’après-guerre, le personnage décrire le monde moderne. Fasciné
postrévolutionnaire. Retraçant principal incarne à merveille par la solitude, le poète dresse à
la période entre la bataille de l’ingénuité d’une jeunesse qui a soif travers cette œuvre le diagnostic
Waterloo de 1815 et les émeutes de d’apprendre. La capitale présente d’un malaise social où la pauvreté
juin 1832, les événements dépeints alors un vaste terrain de jeu à se confronte au faste de la ville.
dans l’œuvre offrent une réflexion explorer pour la fillette. L’auteur Guidé par le spleen, un sentiment
sur la misère et les luttes de évoque avec brio le contraste entre de mélancolie combiné à l’ennui,
l’époque à travers le périple de Jean le monde de l’enfance et celui il traite d’un idéal inaccessible
Valjean tout en reflétant un pan des adultes. rendant le présent insupportable.
important de l’histoire de France.

L’intrigue de Bel ami se déroule dans
le Paris de la Belle Époque, illustré ici
par le peintre Gustave Caillebotte (Rue
de Paris, temps de pluie, 1877).
PA R I S ,
UNE VILLE
AU X M I L L E V I SAG E S
De Victor Hugo à Ernest Hemingway, nombreux sont les écrivains à avoir
rendu hommage à Paris dans leurs romans. À la fois lumineuse et mystérieuse,
la capitale française ne cesse d’inspirer les auteurs par sa variété de facettes.
Le Paris enchanteur : L’écume des Le Paris mondain : Bel ami de Guy de Le Paris bohème : Paris est une fête
jours de Boris Vian (1947) Maupassant (1885) d’Ernest Hemingway (1964)
Romance sur fond de jazz, L’écume L’intrigue de Bel ami se passe dans L’action de Paris est une fête évolue
des jours de Boris Vian se déroule le Paris haussmannien de la Belle pendant les années 1920, époque
dans un Paris fabuleux mêlant rêve Époque, période caractérisée par une où Ernest Hemingway s’installe
et réalité. Ce conte poétique traite urbanisation et une modernisation dans la Ville Lumière. Dans ce
de l’amour sous toutes ses formes accrues. L’auteur retrace l’ascension récit autobiographique, l’écrivain
qu’il soit fou, impossible, physique sociale de Georges Duroy, un américain raconte ses pérégrinations
ou malheureux. À la fois comique séducteur arriviste prêt à tout intellectuelles et sentimentales ainsi
et profonde, joyeuse et tragique, pour réussir et parvenu à ses fins que ses rencontres avec certains
féérique et poignante, l’œuvre – qui a grâce à ses maîtresses ainsi qu’à la grands noms de la scène littéraire.
pour autres thèmes centraux l’amitié, collusion entre différents pouvoirs : Désargenté et souhaitant vivre de son
la maladie, le travail et la mort – la finance, la presse et la politique. écriture, il profite de l’instant présent
invite le lecteur dans un voyage En dépeignant ainsi la vie mondaine qu’il voit comme un enrichissement.
extraordinaire au cœur de la capitale. parisienne, l’oeuvre met en relief un En évoquant avec nostalgie la vie
cercle très fermé. bohème qu’il menait, l’auteur délivre
une véritable ode à Paris.
SORTIR À PARIS
L E S EXP OSI T I O N S
Paul Cézanne, La Montagne Sainte-Victoire, vers 1890. Giorgio de Chirico, Il Ritornante, 1917-1918. James Tissot, Evening, 1878.
Cézanne et l’Italie des Maîtres Giorgio de Chirico. La peinture James Tissot (1836-1902)
Jusqu’au 5 juillet 2020 métaphysique Du 24 mars au 19 juillet 2020
Cette exposition entend dévoiler Du 1er avril au 13 juillet 2020 Avec cette exposition, le musée
l’impact de la culture latine dans À travers cette rétrospective, le d’Orsay entend ancrer l’art du
l’œuvre de Cézanne. Pour ce faire, musée de l’Orangerie révèle les peintre français dans le contexte
certaines toiles emblématiques diverses influences artistiques et artistique et social de son temps.
du peintre aixois font face à des philosophiques qui ont nourri l’art Ses thèmes de prédilection sont
peintures signées des plus grands de Giorgio de Chirico, l’une des ainsi explorés tout comme sa
maîtres italiens. figures de proue du mouvement de volonté de s’exprimer dans des
la peinture métaphysique. techniques variées.
Musée Marmottan Monet
Musée de l’Orangerie Musée d’Orsay

À N E PA S M A N Q U E R
Pablo Picasso, La Flûte de Pan, 1923. Tullio Lombardo, Bacchus et Ariane, vers 1505-1510. Claude Monet, Femme à l’ombrelle tournée vers la droite, 1886.
Les musiques de Picasso Le Corps et l’Âme. De Donatello à Monet, Renoir… Chagall, Voyages en
Du 3 avril au 16 août 2020 Michel-Ange. Sculptures italiennes Méditerranée
La Philharmonie de Paris propose de de la Renaissance Du 28 février 2020 au 3 janvier 2021
décrypter la relation qu’entretenait Du 6 mai au 17 août 2020 Avec un parcours menant de
Pablo Picasso avec l’univers de la En présentant plus de 150 œuvres l’impressionnisme à la modernité,
musique en réunissant près de datant de la seconde moitié du cette exposition numérique
200 œuvres du maître en provenance Quattrocento et du début du met en lumière le lien entre la
de collections publiques et privées. Cinquecento, le Louvre cherche création artistique et les rives
à dégager les principaux thèmes méditerranéennes, et propose une
Philharmonie de Paris
artistiques et la variété des styles qui immersion dans les chefs-d’œuvre
cheminèrent l’Italie d’alors. d’artistes de renom.
Musée du Louvre Atelier des Lumières
JOAILLERIE
1 2 3
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UN BRIN DE FOLIE
1 – LA BRUNE & LA BLONDE Confetti Venise Pendants d’oreilles en or rose 18 carats, rubis, saphirs roses et bleus. (Réf. EA0043PGDI). 2 – DODO
Étoile Pendentif en or rose 9 carats avec améthystes (Réf. D3STP/9/OI). 3 – POMELLATO M’ama non M’ama Bague en or rose, pierre de lune et
saphirs bleus. (Réf. A.B502TO7ZAAD). 4 – CHAUMET Jeux de Liens Bracelet en or rose 18 carats, malachite et diamant. (Réf. 083974).
5 – BOUCHERON Serpent Bohème Pendants d’oreilles en or jaune, malachite et diamants.(Réf. JCO01280). 6 – GIGI CLOZEAU Mini gigi
Collier en or rose, diamants et résine coquelicot. (Réf. B1MI003R31). 7 – LA BRUNE & LA BLONDE Confetti Rainbow Collier en or jaune 18 carats,
rubis, saphir rose, saphir orange, saphir jaune, saphir bleu, tsavorite et améthyste. (Réf. CL0038YGRA). 8 – POIRAY L’Attrape-Cœur
Collier en or jaune, turquoise et diamants. (Réf. 748113). 9 – FRED 8°0 Bracelet avec câble et boucle en or rose, diamants et rubis.
(Réf. 0B0129-6B0291).

DESIGN
BAU H AUS
LE CENTENAIRE
D’UN CONCEPT
ART I ST I QU E
R É VO L U T I O N N A I R E
L’édifice Bauhaus à Dessau.

Fondée en Allemagne il y a cent ans, l’école Bauhaus est à l’initiative
du mouvement architectural et artistique le plus important du XXe siècle.
Malgré ses quelques quatorze années d’existence, elle continue d’exercer
une influence majeure sur le design contemporain.
La chaise Wassily (originellement L’école du Bauhaus voit le jour en 1919 à Weimar sous l’impulsion
chaise modèle B3) conçue par
Marcel Breuer (1925-1926). de Walter Gropius, alors directeur de l’Institut des arts décoratifs et
industriels. Dans une optique de révolutionner les codes de l’époque,
il souhaite, à travers la création de cet établissement, faire renaître une
communauté de travail regroupant des artistes en tout genre amenés
à penser un habitat moderne. Aussi, le Bauhaus se fonde-t-il sur un
manifeste où toute ségrégation entre disciplines est bannie. Afin de
privilégier un lien étroit entre les arts et l’artisanat, les enseignements
de chaque atelier (allant de la poterie à la menuiserie, en passant par
la sculpture ou le métal) sont dispensés par un « maître artisan » et un
« maître de forme ». Parmi ces professeurs se trouvent des grands noms
de la scène artistique tels que Paul Klee, Vassily Kandinsky, Josef Albers
ou encore László Moholy-Nagy.
En 1925, l’école déménage à Dessau, une ville industrielle choisie pour
son manque de logement. C’est en son sein que Walter Gropius, prônant
l’industrialisation de la construction, fait ériger un bâtiment tout en
L’ingénieuse théière élaborée mettant à profit les principes du Bauhaus ainsi que le savoir-faire des
par Marianne Brandt (1924). élèves des divers ateliers. L’édifice constitue l’une des œuvres les plus
importantes dans l’histoire de l’architecture moderne.
À l’inverse des ornements excessifs
proposés par les arts décoratifs
L’UNE DES en vigueur réservés à l’élite, ce
mouvement iconoclaste se veut
CARACTÉRISTIQUES simple et accessible au plus grand
DU STYLE nombre. Son objectif est de créer des
BAUHAUS EST SON éléments de première nécessité et
rendre le design tout aussi fonctionnel
ATTRAIT POUR LE qu‘universel. Le principe fondateur
MINIMALISME. du Bauhaus est alors le suivant : la
forme suit la fonction. De cette façon,
la forme doit laisser deviner l’utilité
de l’objet. Par ailleurs, une place importante est accordée aux matériaux
bruts, ces derniers reflétant l’essence véritable des œuvres. Une autre
Les nesting tables ou tables caractéristique du style Bauhaus est son attrait pour le minimalisme.
gigognes de Josef Albers (1926). Des lignes droites et des formes géométriques sont préférées aux formes
florales et curvilignes. Ainsi, seules les lignes, les formes et les couleurs
sont nécessaires, le reste n’étant que superflu.
Cet esprit se reflète dans les objets conçus par les designers du Bauhaus.
Leurs créations visent alors à transformer le quotidien. C’est le cas
de la chaise Wassily réputée pour sa légèreté et fabriquée à partir
de tubes en acier courbés et de cuir par Marcel Breuer, de la théière
de Marianne Brandt dont le bec verseur placé ingénieusement
facilite l’écoulement, de la lampe aux lignes lisses et épurées de
Wilhelm Wagenfeld brillant par sa praticité ou des tables gigognes de
Josef Albers évoquant une nouvelle conception de l’espace.
Malgré la dissolution de l’école en 1933 sous le Troisième Reich et une
période d’existence courte, le Bauhaus reste une source d’inspiration
pour les créateurs et devient précurseur du design contemporain.
La plupart des éléments et techniques élaborés durant ces quatorze
années est encore utilisée aujourd’hui. Preuve de l’influence majeure du
Bauhaus, la demande d’un design à la fois simple et universel est toujours
d’actualité.
REPORTAGE
BREITLING,
UN ENGAGEMENT ENTRE
TERRE ET OCÉANS
Maison au patrimoine mythique, Breitling est pourtant résolument tournée vers
l’avenir et applique ce principe autant dans la conception de ses montres que dans
ses partenariats avec des associations caritatives.
Breitling est le partenaire de

Qhubeka, une association qui
fournit des vélos aux habitants
de zones mal desservies en
Afrique du Sud.

La Maison suisse s’engage pour la
préservation des eaux – notamment
de l’océan Arctique – en collaborant
avec l’ONG Ocean Conservancy.
En novembre 2018, la Triathlon Squad de Breitling, composée avons fait. La vie des gens sera améliorée grâce à ce que nous venons
de Jan Frodeno, Chris McCormack et Daniela Ryf, remplissait de réaliser. »
sa première mission en participant à l’exigeante course
d’endurance cycliste Coronation Double Century en Afrique L’autre cheval de bataille de Breitling est la préservation des
du Sud. Son objectif ? Soutenir l’association locale Qhubeka océans. Depuis l’année dernière, la Maison est le partenaire
qui œuvre à fournir des vélos aux personnes résidant dans d’Ocean Conservancy, une ONG luttant pour la propreté des
des zones mal desservies. Le projet de plages et la sauvegarde des écosystèmes
l’organisation caritative est d’améliorer marins. La marque s’engage à mettre
leur quotidien en leur permettant de BREITLING S’ENGAGE À en place des actions de nettoyage
se rendre sans difficulté à l’école ou au METTRE EN PLACE DES dans les quatre coins du monde et
travail. Dans le même temps, elle propose à collaborer avec des experts pour
des programmes dont les modules ACTIONS DE NETTOYAGE s’assurer de l’efficacité du recyclage
d’apprentissage permettent aux écoliers DANS LES QUATRE COINS des déchets collectés. Par ailleurs, elle
de devenir autonomes et aux adultes de prévoit des activités pédagogiques
trouver un emploi. Changer les choses,
DU MONDE. visant à sensibiliser les plus jeunes
c’est exactement le crédo de Breitling qui, sur les questions d’assainissement des
grâce aux fonds récoltés dans le cadre de cette collaboration, a océans et les habitudes à adopter pour éviter la propagation de
pu distribuer 500 vélos aux communautés les plus nécessiteuses. la pollution. En plus de ces programmes, Breitling a conçu le
Comme l’explique Georges Kern, PDG de la Maison horlogère : modèle Superocean Heritage dont une partie des bénéfices a été
« Nous sommes excités de pouvoir apporter cet important soutien reversée à Ocean Conservancy. Ensemble, la Maison horlogère et
à Qhubeka et à l’incroyable travail qu’ils font. Nous avions dit que l’association visent à agir pour l’intérêt des générations actuelles
nous ferions cette course pour le changement, et c’est ce que nous et futures.
PARTENARIAT
Bell & Ross est le partenaire

officiel de la Renault F1® Team.
BELL & ROSS

R O U L E P O U R R E N A U LT
Depuis sa création en 1994, Bell & Ross est devenue une véritable référence
dans son domaine de prédilection : l’aviation militaire. Aujourd’hui,
la Maison horlogère s’impose également dans l’univers de la F1
à travers un partenariat avec l’écurie Renault.

CHAQUE SAISON,
BELL & ROSS PRÉSENTE
UNE SÉRIE DE MONTRES
DE HAUT VOL PUISANT
LEUR INSPIRATION
DE LA MONOPLACE
FRANÇAISE ENGAGÉE
EN CHAMPIONNAT.
Après avoir conquis les airs, Bell & Ross

s’affiche aussi comme une valeur sûre
dans le monde de la course automobile.
Depuis 2016, la Maison franco-suisse
est le partenaire horloger officiel de
Renault F1® Team. Cette collaboration
d’exception est animée par la passion et
l’esprit avant-gardiste, des principes que
partagent les deux entités. Ensemble,
elles affirment leur volonté de conquérir
l’extrême et de travailler aux côtés
des talents les plus motivés, ce qui
se traduit par une grande ingénierie
mécanique. Pour les deux partenaires,
la clé du succès est un travail d’équipe
effectif fondé sur la performance, le
dévouement, l’expertise technique, la
précision et le courage.
Chaque saison, Bell & Ross dévoile une

série de montres de haut vol puisant leur
inspiration de la monoplace française
engagée en championnat. L’année 2019
ne fait pas exception à la règle avec la
présentation de quatre éditions limitées
au design sportif et à la précision hors
pair : la BR V3-94 R.S.19, la BR 03-94
R.S.19, la BR-X1 R.S.19 et la BR-X1
Tourbillon R.S.19.
Pour accompagner le lancement de

cette nouvelle collection, Bell & Ross
a imaginé une campagne inspirée
de l’écurie Renault F1® composée
notamment de l’allemand
Nico Hülkenberg et de l’australien
Daniel Ricciardo. Les pilotes y
montrent en détail la vie, les rituels
et la préparation des équipes du
constructeur automobile et de la Maison
horlogère. Lors de leur entrée sur la
piste, ils anticipent la course en gardant
à l’esprit la plus belle opportunité qui
leur a été offerte : le talent au volant et la
technologie derrière eux sont meilleurs
que jamais, tout comme les montres
qu’ils arborent au poignet.
La BR 03-94 R.S.19,
l’une des quatre
montres de la
nouvelle collection
en l’honneur de la
Renault F1® Team.
HORLOGERIE
L’ H E U R E
AU MASCULIN
Bell & Ross · BR V2-94 Military Beige

Incarnant à merveille l’esprit militaire, la BR V2-94 est une montre de caractère, résolument masculine. Elle présente un boîtier en
acier poli-satiné de 41 mm abritant un mouvement automatique, le calibre BR-CAL. 301, doté de la fonction chronographe. Sa lunette
en acier graduée avec insert en aluminium anodisé entoure un sublime cadran beige dont les aiguilles squelettées sont remplies de
Super-LumiNova®. Il affiche également une petite seconde à 3 heures, un guichet de date à 4 heures et un compteur des minutes
à 9 heures. Son bracelet en sangle élastique confère à l’ensemble une allure citadine.
Réf. BRV294-BEI-ST/SF
OMEGA · Speedmaster Grey Side of the Moon
Conçue en hommage aux exploits d’OMEGA sur la Lune, cette montre se distingue par un boîtier en céramique grise de 44,25 mm doté
d’une échelle tachymétrique en Super-LumiNova® blanc. Véritable invitation à l’aventure, elle séduit par son élégance incomparable
incarnée par un cadran en platine grade 950 sablé affichant des aiguilles style Moonwatch. Dans une esthétique qui rappelle ses
légendaires aînées, cette Speedmaster possède un compteur des heures et des minutes à 3 heures et une petite seconde à 9 heures.
Le calibre OMEGA Co-Axial 9300 est visible à travers le fond en verre saphir biseauté.
Réf. 311.93.44.51.99.001
Baume & Mercier ·
Clifton Club
Sportive et élégante, cette
montre se compose d’un
boîtier en acier de
42 mm doté d’une lunette
unidirectionnelle noire. En
plus d’afficher un guichet
de date carré à 3 heures et
des marqueurs de minutes,
son cadran blanc dispose
d’aiguilles et d’index stylisés
avec la photoluminescence
verte Super-LumiNova®
permettant une luminosité
nocturne. Destiné aux
hommes à la vie très active
ou en quête d’aventure, ce
garde-temps est animé par
un mouvement automatique
performant et fait preuve
d’une grande technicité avec
une étanchéité à 100 mètres
et une résistance aux chocs
jusqu’à 550G.
Réf. 10337
Longines · The Longines

Master Collection
Union parfaite entre
excellence et sophistication,
The Longines Master
Collection s’adresse
indéniablement aux grands
passionnés d’horlogerie.
Ce modèle brille par
son esthétique vintage
combinée à un mécanisme
hors pair. Animé par le
mouvement automatique
L687, il dispose de multiples
fonctions telles que la petite
seconde avec indication
des 24 heures à 9 heures, la
date indiquée par l’aiguille
centrale en demi-lune et
l’affichage des phases de
lune à 6 heures. Son boîtier
en acier de 40 mm affiche
un cadran argenté
« grain d’orge » et trône sur
un irrésistible bracelet en
cuir d’alligator brun.
Réf. L2.673.4.78.3
Seiko ·
Prospex Save The Ocean
Collection phare de Seiko,
Prospex présente des
garde-temps précis et fiables,
même dans les conditions
les plus exigeantes. Étanche
à 200 mètres, cette montre
de plongée est conforme à ce
principe avec son boîtier de
42,5 mm en acier inoxydable
abritant un mouvement à
quartz solaire à la fonction
chronographe. Entouré d’une
lunette unidirectionnelle en
acier avec revêtement titane,
son cadran bleu aux motifs
de vagues agitées se dote d’un
capteur solaire respectueux
de l’environnement, en plus
d’accueillir trois compteurs.
Le tout s’harmonise
merveilleusement avec un
bracelet en acier inoxydable.
Réf. SSC741P1
Breitling · Superocean
Heritage Ocean Conservancy
Édition Limitée
Fruit de la collaboration
entre Breitling et l’ONG
Ocean Conservancy, ce
chronographe porte un
message fort sensibilisant
à la lutte contre la pollution
des océans. Édité à
100 exemplaires, il se
distingue par un boîtier
en acier de 44 mm
renfermant un mouvement
mécanique à remontage
automatique, le calibre
Breitling 13. Son cadran
présente trois compteurs
distincts indiquant heures,
minutes et secondes. Inspiré
de l’univers nautique,
il se dote d’une lunette
unidirectionnelle
à cliquet et d’un bracelet
NATO aux tons bleus
fabriqué à partir de nylon
recyclé ECONYL®.
Réf. A133131A1G1W1
Hermès · Carré H
Reconnaissable par sa forme graphique, le garde-temps Carré H révèle un design moderne, étudié pour une lisibilité immédiate.
Doté d’un diamètre plus imposant que ses aînés, ce modèle présente un boîtier de 38 mm en acier aux finitions polies et microbillées
engendrant un bel effet de lumière. Son cadran guilloché à angle droit gris est orné de trois aiguilles et de chiffres arabes facettés.
Animée par le calibre manufacture H1912, un mouvement mécanique à remontage automatique, cette précieuse pièce est reliée à un
élégant bracelet en cuir de veau Barénia brun.
Réf. W045778WW00
Michel Herbelin · City
Synonyme de sobriété et d’élégance naturelle, cette montre épurée se révèle chic en toute circonstance. Accessoire indispensable
du dandy citadin, elle affiche un look tout aussi urbain que distingué. Elle est équipée d’un boîtier en acier de 38,7 mm monté
sur un bracelet en cuir de toute beauté. Affichant des aiguilles pour les heures et les minutes ainsi qu’un guichet de date,
son cadran blanc est marqué par des indicateurs de temps noirs permettant une lisibilité claire et optimale.
Le tout est animé par un mouvement à quartz fabriqué en Suisse.
Réf. 19515/12LKN
JOAILLERIE
1 2 3
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AU BONHEUR DES HOMMES

1 – CHAUMET Liens Évidence Bracelet en or blanc 18 carats (Réf. 083553). 2 – DINH VAN Menottes dinh van Bracelet sur cordon avec fermoir en titane
noir (Réf. 341148). 3 – MESSIKA Move Titanium Bague en titane graphite et diamant (Réf. 06562-TG). 4 – FRED Force 10 Bracelet avec câble en acier
et manille en or rose (Réf. 0B0007-6B0111). 5 – BOUCHERON Quatre Black Edition Bague en or blanc et PVD noir (Réf. JRG01789).
6 – GIGI CLOZEAU Classic Collier en or gris et résine noire. (Réf. B1GI001G20). 7 – DODO Plaque Pendentif en or rose 9 carats
(Réf. DMTAG/9). 8 – DODO Dad Bracelet avec cordon noir, fermoir en argent, plaque en or rose et clous en titane (Réf. DJBSIG/DAD/9/A).
9 – DINH VAN Maillon XL Boutons de manchette en argent (Réf. 460101).

ART
Keith Haring,
chef de fil de
la street culture
new yorkaise.
KEITH
HARING ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 78
88
L ’ E N FA N T P R O D I G E
D U P O P ART
Figure emblématique de l’underground new-yorkais des années 1980,
Keith Haring a marqué un tournant dans le domaine de l’art en le rendant
accessible au plus grand nombre. Retour sur le parcours d’un artiste d’exception.
1 – La fresque murale réalisée par Keith Haring sur

l’escalier de secours de l’Hôpital Necker à Paris.
2 – Le bébé incarne l’énergie et l’espoir dans les

œuvres de l’artiste américain (Radiant baby, 1990).
3 – La figure du chien est récurrente et symbolise

l’oppression (Untitled, 1982).
1 3
Keith Haring voit le jour à Reading en Pennsylvanie le 4 mai Reconnu dans le milieu du pop art, l’artiste rencontre un
1958. Développant dès l’enfance un attrait pour le dessin, il succès fulgurant. À partir de 1982, il expose ses œuvres dans
intègre à 18 ans la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh les galeries d’art new yorkaises les plus réputées avant de les
où il étudie le graphisme publicitaire avant de s’inscrire à la présenter en Europe notamment lors de la Biennale de Paris
prestigieuse école des arts visuels de New York en 1978. Au en 1985. Apprécié pour ses réalisations innovantes, il élabore
début des années 1980, la Grosse Pomme connaît un véritable des fresques murales à Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro,
bouillonnement avec une culture alternative foisonnante Minneapolis, Philadelphie, Pise et même sur le mur de Berlin.
s’exprimant hors des musées et faisant de la ville un immense À Paris, il exécute une fresque monumentale de 27 mètres de
terrain de jeu. Proche d’artistes underground new yorkais hauteur sur l’escalier de secours de l’Hôpital Necker. Toujours
comme Kenny Scharf ou Jean-Michel Basquiat, Keith Haring dans une optique de démocratiser l’art, il inaugure en 1986,
se fait un nom grâce à ses nombreux dessins à la craie blanche dans le quartier de SoHo à New York, un Pop Shop où il
réalisés sur les panneaux publicitaires du métro. commercialise des produits dérivés de ses dessins.
Engagé, il vise à rendre l’art accessible à tous. L’Américain En 1988, il apprend qu’il est atteint par le virus du sida. Dès lors,
impose alors son style, caractérisé par des pictogrammes aux il s’engage activement dans la lutte contre cette maladie en
formes synthétiques soulignées de noir et appuyées de couleurs mettant à contribution son travail et en fondant la Keith Haring
vives. Malgré leurs apparences joviales et insouciantes, ces Foundation dont l’objectif est de venir en aide aux organismes
dessins traitent de sujets profonds tels que l’amour, le bonheur, spécialisés. Il meurt le 16 février 1990 à seulement 31 ans mais
le sexe, le racisme ou la violence. Deux de ses figures les plus laisse derrière lui une œuvre remarquable ayant marqué à
célèbres sont alors le Barking dog représentant l’oppression jamais l’histoire du street art et de l’art contemporain.
d’un état policier et le Radiant baby évoquant l’espoir.
Keith Haring porte ainsi à travers son œuvre un message
contestataire révélant les problématiques et dérives de la
société de l’époque.
SORTIR À PARIS
L’exposition de l’artiste américaine Swoon

qui a eu lieu entre juin et septembre 2019.
F L U CT UA RT ,
L ’ ART U RBA I N
À L’HONNEUR
Que diriez-vous de découvrir le street art au bord de
l’eau ? Inauguré à Paris en juin 2019, Fluctuart est le
premier centre d’art urbain flottant au monde.
C’est en plein cœur de la Ville Lumière que Fluctuart a ouvert ses portes après quatre ans
d’attente. Lauréat du concours « Réinventer la Seine » lancé par la mairie de Paris, ce lieu
dédié au street art prend ses quartiers sur une péniche. Une première mondiale dans ce
domaine ! Situé au pied du pont des Invalides, cet espace flottant totalement transparent
s’étend sur 1 000 m2 et se dote de trois niveaux.
Représenter toutes les tendances de l’art urbain, voilà la volonté de Fluctuart qui n’hésite
pas à valoriser les pionniers du mouvement comme les artistes contemporains. Vivant et
dynamique, le centre entend mettre particulièrement l’accent sur les pratiques émergentes
et innovantes. En plus d’une collection permanente composée notamment d’œuvres de
Banksy, JR et Futura 2000, ce vivier de l’art et de la culture urbaine présente toute une variété
d’événements allant d’expositions temporaires à des interventions in situ en passant par des
ateliers créatifs. Gratuit et ouvert toute l’année, l’espace a pour ambition de mettre l’art à la
portée de tous les publics.
Véritable lieu de vie, Fluctuart abrite également une librairie spécialisée, des résidences
ponctuelles d’artistes ainsi que deux espaces bar qui, la nuit tombée, deviennent les théâtres
de soirées festives avec vue imprenable sur la Seine.
Pont des Invalides, 2 port du Gros Caillou (VIIe) · Ouvert tous les jours de midi à minuit.
Deux bars, dont un rooftop,

font de Fluctuart un lieu d’art et de fête.
Un espace totalement transparent

avec vue sur la Seine.
Fluctuart, le premier centre d’art

urbain flottant au monde.
REPRÉSENTER
TOUTES LES
TENDANCES DE
L’ART URBAIN, VOILÀ
LA VOLONTÉ DE
FLUCTUART.
SORTIR À PARIS
U N E V I RÉ E DA N S
LE MARAIS
Situé entre les IIIe et IVe arrondissements, le Marais séduit Parisiens et

touristes par sa richesse culturelle, ses rues pavées et ses enseignes.
Voici quatre adresses qui valent absolument le détour !

S’émouvoir à la Polka Galerie Déjeuner Chez Hanna
12, rue Saint-Gilles (IIIe) 54, rue des Rosiers (IVe)
Et si vous commenciez votre journée dans le Marais en Impossible de visiter le Marais sans passer par la pittoresque
assouvissant votre soif de culture ? Le quartier abrite et emblématique rue des Rosiers. Berceau historique de
certaines des galeries d’art les plus prestigieuses de la la communauté juive de France, elle est réputée pour ses
capitale. Si vous deviez n’en visiter qu’une, nous vous nombreuses enseignes typiques. Lors de votre promenade,
conseillons la Polka Galerie. Ses deux espaces à la superficie arrêtez-vous Chez Hanna pour un déjeuner que vous ne
totale de 300 m2 sont consacrés à la création photographique serez sûrement pas près d’oublier. Dans ce lieu chaleureux,
et accueillent chaque année pas moins de dix expositions vous découvrirez les délices de la cuisine du Moyen-Orient :
ainsi qu’une librairie de photographie. La galerie représente houmous, falafel, shawarma, caviar d’aubergines… Une fois
aussi vingt-trois photographes au regard critique qui, à servi, vous n’aurez plus qu’à vous laisser emporter par ce
travers leurs œuvres, dressent un portrait de la société. délectable festival de saveurs !
Repenser sa décoration d’intérieur à Fleux Bouquiner et prendre un goûter à La Mouette rieuse

39, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie (IVe) 17 bis, rue Pavée (IVe)
Le Marais est également le haut lieu des commerces Pour finir cette balade, accordez-vous une parenthèse
branchés. Les passionnés de design en quête d’inspiration enchantée dans un autre concept store original du quartier.
ne seront pas en reste grâce à Fleux, véritable référence dans Plus qu’une simple librairie, La Mouette rieuse réinvente l’accès
le domaine. Spécialisée dans le lifestyle et la décoration, au livre au sein d’un espace pluriculturel composé d’une vaste
l’enseigne dispose de six boutiques établies sur 1 500 m2 dont sélection d’ouvrages, d’un café à la carte gourmande et de
l’offre est aussi ouverte que pointue. Loin d’être monotone, pop-stores. Désireux d’immerger ses clients dans un univers
le concept store propose une variété de styles et introduit onirique, l’établissement se présente comme un lieu de
chaque semaine des nouveautés. Mobilier, luminaires, art découverte rythmé par une programmation événementielle
de la table ou high-tech, soyez assuré de dénicher les perles soutenue. L’échange et la réflexion sont au rendez-vous avec
rares qui sublimeront votre intérieur ! des rencontres proposées chaque mois ainsi que l’espace
galerie dans lequel les artistes peuvent exposer.
RENCONTRE
Fleeter assure la
distribution de vélos à
assistance électrique haut
de gamme en leasing.
FLEETER
ALEXIS ANGIOLET TI
Fondée en 2017, l’entreprise Fleeter a insufflé un vent de fraîcheur dans la capitale
française avec son concept inédit : la distribution de vélos à assistance électrique
haut de gamme en leasing. Son fondateur, Alexis Angioletti, nous en dit plus.

Le vélo cargo, une
manière éco-responsable
de se déplacer à Paris.
Le vélo, un moyen de
transport de plus en plus
plesbicité en ville.
Pouvez-vous nous expliquer en quelques mots le concept de
Fleeter ?
Fleeter est une société pionnière qui offre un service de location
longue durée de vélos à assistance électrique haut de gamme « FLEETER EST UNE SOCIÉTÉ
pour les entreprises et les particuliers.
PIONNIÈRE QUI OFFRE UN
Comment en avez-vous eu l’idée ? SERVICE DE LOCATION
J’ai souhaité acquérir en leasing un vélo à assistance électrique LONGUE DURÉE DE VÉLOS
pour mes déplacements professionnels et après avoir sillonné
les boutiques parisiennes aucune n’offrait cette prestation, ni les À ASSISTANCE ÉLECTRIQUE
services associés comme la maintenance et l’entretien. J’ai donc HAUT DE GAMME. »
décidé de créer une société à l’écoute des attentes des entreprises
pour acquérir des vélos à assistance électrique.
Pourquoi de plus en plus d’entreprises sollicitent ce type

de service ?
Au même titre que les autres véhicules, le vélo a sa place en
entreprise et se doit d’offrir le même mode d’acquisition, soit
le leasing, avec les services associés comme la maintenance
l’assurance et le dépannage.
Quels sont les avantages de Fleeter par rapport aux modes de

transports traditionnels ?
Fleeter offre une solution de mobilité douce aux entreprises
grâce à l’acquisition de vélos à assistance électrique haut de
gamme disponibles rapidement en payant uniquement l’usage
et les services associés. Le vélo par rapport aux autres modes de
transport est plus efficient en milieu urbain, en plus d’être
éco-responsable et source de bien-être pour l’utilisateur.
Quelles sont les différentes offres proposées ?

Fleeter propose quatre offres de location en fonction des besoins
de ses clients, avec quatre possibilités de services différents.
Nous développons aussi des solutions sur-mesure pour nos Alexis Angioletti,
le fondateur de Fleeter.
clients plus exigeants.
Boucles d’oreilles or gris, diamants bruns | Bague or rose, diamant brun (0,70ct) et diamants blancs.
Solitaire Epure or rose, diamant brun (0,81ct) taille marquise | Solitaire Epure or rose, diamant brun (1,02ct) taille poire.
Pendentif or rose, diamant brun (1,07ct), diamants blancs | Solitaire Epure or gris, diamant brun (2,19ct), diamants blancs |
Solitaire or rose, diamant brun (0,79ct), diamants blancs.
Alliance or jaune, diamants | Alliances or rose, diamants bruns | Bague or rose, diamant brun (1,31ct), diamants blancs.
REPORTAGE
MESSIKA,
L’ É L O G E D E L A F É M I N I T É
PLURIELLE
Depuis 2005, Valérie Messika reflète à travers ses créations toutes les facettes de
la féminité. Audacieuse, inspirante, mystérieuse ou tout à la fois, la femme est
célébrée non seulement dans sa singularité mais aussi dans sa complexité.
Chaque pièce Messika

réunit toutes les facettes
de la femme d’aujourd’hui
(ici, bague Move Romane).

Les créations de la Maison
parisienne incarnent
la femme moderne.
Encourager la gent féminine à exprimer toute l’étendue de sa

personnalité, voilà ce à quoi aspire Valérie Messika lorsqu’elle imagine
ses bijoux. Qu’elle fasse preuve de mystère, d’audace ou de simplicité,
la femme constitue indéniablement une source d’inspiration
inépuisable pour la créatrice par sa singularité et son aisance à passer
en un instant d’un tempérament à un autre. Parce que sa féminité est
résolument plurielle, chaque pièce élaborée par la Maison parisienne
incarne avec justesse un ensemble de caractéristiques et lui permet de
dévoiler avec élégance ce qu’elle est.
Par la finesse de leurs lignes, leurs contours tranchés ou leur

absence de superflu, les créations Messika illustrent à merveille la
femme minimale quand la technique toujours plus poussée pour les
concevoir renvoie au portrait d’une femme audacieuse et passionnée.
La femme mystérieuse se cache derrière les dentelles de diamants,
savoureux mélange de force et de délicatesse. Dotée d’une aura
unique, la femme iconique révèle, quant à elle, ses secrets dans les
collections de bijoux signatures que Messika revisite au fil du temps.
Parmi elles, figure la saga Move, un incontournable dont le signe
distinctif est une cage d’or au sein de laquelle trois diamants glissent
et coulissent au gré des mouvements.
Combinés, ces profils incarnent résolument une femme moderne

dont le caractère est fait de nuances et de contradictions. La féminité, source
d’inspiration
inépuisable
de Messika.
ENGAGEMENT
« NOUS AVONS FORMÉ UNE

COMMUNAUTÉ DE FEMMES
AUTHENTIQUES ISSUES DE
MILIEUX DIFFÉRENTS QUI,
AUX CÔTÉS DE POMELLATO,
MILITENT POUR LE
LEADERSHIP FÉMININ,
L’INTÉGRATION, L’ÉGALITÉ
ET L’UNION. »
Chiara Ferragni est

parée de bijoux de la
ligne Nudo.

POMELLATO
SISTERHOOD INITIATIVE
Il y a plus de 50 ans, Pomellato est fondée afin de célébrer l’authenticité
de la femme indépendante. La Maison italienne continue de lui
rendre hommage avec la Pomellato Sisterhood Initiative.
La fin des années 1960 marque le début de changements

sociétaux pour les femmes avec notamment la question
de leur émancipation professionnelle. C’est à cette époque
charnière qu’est créée Pomellato dont la principale source
d’inspiration lors de la conception de bijoux est la femme
indépendante.
En 2017, à l’occasion de ses 50 années d’existence, la

Maison italienne lance une campagne inédite nommée
#PomellatoForWomen dont le principal objectif est alors de
Delfina Blaquier
arbore des pièces de célébrer un vivier de femmes inspirantes, de générations et
la collection Sabbia. d’horizons différents. À travers cette plateforme, Pomellato
crie haut et fort sa volonté de changement en faisant la
promotion d’un leadership féminin. Fondé sur la force de
caractère, la prévoyance, la créativité et l’authenticité, le
programme prouve que ce terme généralement associé au
sexe opposé peut également s’appliquer à la gent féminine.
Deux ans plus tard, Pomellato atteint un pallier supplémentaire

dans sa lutte pour l’égalité des genres avec la campagne
internationale Pomellato Sisterhood Initiative dont le but
est de diffuser un message d’intégration et de solidarité.
Dans le cadre de cet engagement, la Maison de joaillerie
a fait appel à diverses personnalités illustrant à merveille
Emma Weymouth des valeurs d’émancipation et de réussite, parmi lesquelles
met en valeur la
collection Iconica. figurent l’entrepreneuse Chiara Ferragni, la mannequin
Delfina Blaquier, la cheffe Emma Weymouth ou encore
les créatrices Vera et Viola Arrivabene. Sabina Belli, CEO
de Pomellato, explique l’importance de cette initiative : «
Notre dernier engagement, la Pomellato Sisterhood Initiative,
présente des exemples encourageants de femmes qui suivent
leur propre chemin. Nous avons formé une communauté de
femmes authentiques issues de milieux différents qui, aux côtés
de Pomellato, militent pour le leadership féminin, l’intégration,
l’égalité et l’union. Elles élèvent leurs voix inspirantes pour se
soutenir les unes les autres et pour célébrer nos différences
et tout ce que nous partageons : c’est ce qui rend notre
communauté si forte. »
Pour la campagne Pomellato Sisterhood Initiative, des

héroïnes des temps modernes ont été immortalisées
par la photographe Cass Bird. Connue pour son
approche amusante mais intime de la photographie,
Vera et Viola Arrivabene
portent des bijoux Nudo. elle propose un regard inédit et intrigant sur les
femmes Pomellato avec un point de vue féminin.
L’UNIVERS D’UNE MAISON
DINH VAN,
L’ É L É G A N C E I C O N O C L A S T E
Depuis 1965, dinh van redéfinit le concept d’élégance
en conjuguant les extrêmes avec pour leitmotivs l’authenticité et l’intemporalité.
Bagues Pulse dinh van.

Bracelet et bague
Le Cube Diamant.
La Maison parisienne tient son sens inimitable de l’allure des courants

artistiques contemporains les plus emblématiques. Prônant le
minimalisme, elle puise notamment son inspiration du mouvement
Bauhaus réputé pour ses lignes simples et ses contours géométriques.
Également influencée par la beauté du quotidien, la marque reflète
voire anticipe l’air du temps en suscitant l’émotion.
dinh van voit le jour dans les années 1960, une époque en pleine
mutation où à la soif de créativité s’ajoute un désir d’émancipation.
Proposant des bijoux à l’élégance épurée, la Maison s’impose très vite
comme un symbole d’indépendance avec ses pièces brisant les codes
de la joaillerie. À travers ses créations, la marque conjugue des notions
extrêmes en proposant un équilibre parfait. Vintage et modernité
ne font plus qu’un, l’authenticité épouse l’intemporalité et le vide
rencontre le plein.
La Maison s’affiche comme l’étendard du style parisien caractérisé
par une apparence chic-décontractée du plus bel effet. Ses bijoux
séduisent l’œil esthète de femmes adeptes d’art contemporain et de
design. Destinées aux audacieuses, à celles en quête d’authenticité
souhaitant se délester du poids de la tradition, les créations dinh van
illustrent à merveille cet esprit de liberté en proposant l’idée d’un luxe
contemporain, continuellement en mouvement. L’anticonformisme et
l’iconoclasme résument la philosophie de la marque quand l’élégance
fait partie intégrante de son ADN.
Bracelets Serrure.
JOAILLERIE
1 2 3
4 5 6
7 8 9
S O R T I R D E L’ O R D I N A I R E
1 – DINH VAN Le Cube Diamant Bague en or rose 18 carats et diamants (Réf. 208815). 2 – CHAUMET Bee My Love Bracelet en or rose 18 carats et
diamants (Réf. 083433). 3 – POMELLATO Iconica Bague en or rose et diamants sculptés (Réf. A.910650GBO7). 4 – DODO Éclair Mono boucle d’oreille
en or rose 9 carats et diamants (Réf. DOHFUL/9/B). 5 – MESSIKA Théa Toi & Moi Bague en or blanc et diamants (Réf. 6500).
6 – FRED Pain de Sucre Collier interchangeable en or gris, diamants et cabochon calcédoine (Réf. 4B0761-3B0267). 7 – BOUCHERON Quatre Radiant
Edition Bague en or blanc et diamants. (Réf. JRG02486). 8 – LA BRUNE & LA BLONDE Majorette Sautoir en or jaune 18 carats et diamant
(Réf. CL0024YGDI). 9 – DINH VAN Seventies Manchette en or jaune 18 carats (Réf. 332104).

Boucles d’oreilles or gris, diamants verts & blancs | Solitaire or gris, diamant fancy (0,45ct) |
Pendentif or gris, diamant brun (0,70ct).
Boucles d’oreilles or gris, quartz verts, saphirs orange, diamants |
Pendentif or gris, grenats - dégradé du vert à l’orange | Bague or rose, saphir orange |
Bague toi & moi or rose, saphir orangé, diamants | Bague or gris, saphir jaune (0,83ct), diamants.
Pendentif or gris, diamant bleu (0,60ct), diamants blancs | Pendentif or rose, diamant bleu (1,66ct), diamants blancs | Bague or gris,
diamant bleu (0,69ct), diamants blancs | Bague or rose, diamant bleu (1,26ct), diamants blancs.
Jonc flexible Skinny - Messika or jaune, diamants jaunes - série limitée | Bracelet rivière or rose, diamants |
Bracelet rivière or gris, diamants | Bague bicolore diamant jaune (0,51ct), diamants jaunes et blancs |
Alliance Gatsby - Messika or jaune, diamants jaunes | Alliance or jaune, diamants jaunes |
Alliance 2 rangs or jaune, diamants jaunes.
Bagues perlées or gris et or rose | Bague platine, diamants | Bague 2 rangs or rose, diamants | Bague or gris, diamants |
Bague 3 rangs or rose, diamants.
Joncs flexibles Pensées or gris et or rose, diamant | Bagues Pensées or gris et or rose, diamant | Pendentif Pensées or gris, diamant |
Boucles d’oreilles Pensées or rose, diamants.
GEMMOLOGIE
TO U R M A L I N E
U N TO U R B I L L O N
DE COULEURS
Pierre de la famille des silicates, la tourmaline ne cesse de fasciner
les passionnés de joaillerie par sa grande variété de couleurs.
Voici tout ce que vous devez savoir sur cette merveille !

La tourmaline,
une pierre
aux multiples
couleurs.
Les Ciels de Chaumet, collier

Passages de Chaumet composé
de tourmalines Paraïba
et d’opales noires.
Bague Chinha,
l’Aigle de Boucheron sertie
d’une tourmaline verte,
de tsavorites Cabochon Pain de Sucre
et de diamants. de FRED orné d’une
tourmaline rose.
Au Sri Lanka, pays dont la tourmaline est originaire, il existe

une légende selon laquelle cette gemme serait descendue du ciel
sur la Terre en traversant un arc-en-ciel, ce qui expliquerait sa
grande variété de couleurs. La tourmaline tire d’ailleurs son nom
du terme cinghalais thuramali signifiant « pierre aux couleurs
mélangées ».
Il existe ainsi plusieurs variétés de tourmaline se distinguant

principalement par leur teinte ou leur origine. Les plus célèbres
sont indéniablement la tourmaline rose, la tourmaline verte, la
tourmaline noire, la tourmaline Paraïba ou encore l’indicolite
(nommée ainsi en raison de sa couleur indigo). Véritable
caméléon, la tourmaline se caractérise par un fort pléochroïsme,
ses tons n’étant pas les mêmes selon l’angle d’observation.
Certaines d’entre elles possèdent même plusieurs teintes. C’est le
cas de la tourmaline melon d’eau qui est rose à l’intérieur et verte
sur ses extrémités.
Aujourd’hui, la grande majorité des tourmalines provient du

Brésil, de Madagascar, du Nigeria, de Tanzanie, du Sri Lanka et
d’Australie. De magnifiques tourmalines rouges et vertes ont
aussi été extraites aux alentours de San Diego en Californie. On
trouve même quelques cristaux en France mais ils ne sont pas
utilisés en joaillerie.
En lithothérapie, la tourmaline est réputée pour ses propriétés

électriques. On l’utilise souvent afin de contrer les mauvaises
ondes naturelles ou technologiques, raison de plus pour s’offrir
cette pierre d’exception !
INTERVIEW
LA BRUNE & LA BLONDE:

ENTRETIEN AVEC
VÉRONIQUE TOURNET
Véronique Tournet, la créatrice
de LA BRUNE & LA BLONDE.
Avec son concept original de présenter le diamant sans le sertir,

LA BRUNE & LA BLONDE a su imposer sa signature dans le domaine de la
joaillerie. Nous nous sommes entretenus avec sa créatrice.

D’où vient votre passion pour la joaillerie ?
Ce qui m’a toujours fascinée dans les bijoux, au-delà
du travail de l’or, du design, du bijou en lui-même,
c’est avant tout le scintillement des pierres et tout
particulièrement du diamant. Son feu, son éclat, la
façon dont la lumière joue avec. Quand j’étais toute
petite, j’étais émerveillée et hypnotisée par cette
caractéristique. Cette propriété, qui s’appelle la
dispersion, est essentielle et magique. C’est elle qui
donne l’impression que la pierre renvoie des petits
éclairs de couleurs. C’est elle qui, plus scientifiquement,
permet au diamant de décomposer la lumière.
Comment le diamant nu est devenu la signature

de LA BRUNE & LA BLONDE ?
L’inspiration est venue des plis à pierres utilisés par
les diamantaires. Ils sont le tout premier écrin des
diamants. Lorsque l’on ouvre ces plis, les pierres sont
visibles sous tous les angles et chacune de leurs facettes
joue avec la lumière. C’est un moment unique que je
souhaitais prolonger au travers des bijoux
LA BRUNE & LA BLONDE.
Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus

de fabrication ?
L’intégralité de nos bijoux est fabriquée en France, La collection BB revisite le concept du diamant nu, la signature de
LA BRUNE & LA BLONDE.
et nous sommes fiers de cela. L’éco-responsabilité
commence là ! Au-delà d’un gage de qualité, c’est un
moyen de faire vivre le savoir-faire et le talent des
artisans joailliers français. Travailler en local nous
permet également d’être beaucoup plus réactifs pour
répondre aux attentes de nos clients. C’est du « NOUS CHERCHONS
gagnant-gagnant pour tous. TOUJOURS À CRÉER DES
BIJOUX QUI SOIENT LE PLUS
Quel est l’esprit des pièces LA BRUNE & LA BLONDE ?
La simplicité. Je cherche toujours à aller à l’essentiel. SOUPLE POSSIBLE, QUI
Ce qui est très important aussi, c’est de travailler les BOUGENT AVEC AISANCE AU
bijoux pour qu’ils aient un porté parfait, que les pierres GRÉ DES MOUVEMENTS DE
se positionnent bien. C’est pour cette raison que nous
cherchons toujours à créer des bijoux qui soient le plus CELLE QUI LES PORTE. »
souple possible, qui bougent avec aisance au gré des
mouvements de celle qui les porte.
Quelle est votre définition de l’élégance ?

Less is more !
Parlez-nous de la nouvelle collection BB.

Revisitant notre concept du diamant nu qui révèle sa
magie sous tous ses angles, la collection BB de bracelets
cordon, en livre une version encore plus épurée.
L’esprit de cette collection est donc de proposer
un bijou qui soit à lui tout seul un concentré de
LA BRUNE & LA BLONDE, le suc de la marque.
Et en changeant son cordon, la cliente pourra se
l’approprier au fil des saisons et de ses envies.
Les cordons interchangeables de la collection BB.

FOCUS
Gigi Clozeau,
un univers à la croisée
entre féerie et minimalisme.
GIGI CLOZEAU,
L’ A R T D E L A D É L I C AT E S S E
Doux mélanges de simplicité et d’allégresse, les créations signées Gigi Clozeau
ne cessent d’émerveiller les amoureux de joaillerie.
Chez les Clozeau, la créativité est indéniablement une histoire de famille. Avec un père joaillier et une mère passionnée de mode,
la destinée de Gigi était toute tracée. Au contact du premier, elle apprend le respect du travail artisanal quand la garde-robe de
la seconde éveille son attrait pour la couleur et l’élégance. De cet héritage naît un univers intime faisant la part belle aux bijoux.
Inspirée des choses simples, Gigi Clozeau magnifie les merveilles du quotidien à travers les pièces qu’elle conçoit, chacune
d’entre elles ne manquant pas de refléter les émotions qui l’animent. Qu’il s’agisse d’un graff sur un mur dans une rue de
Brooklyn ou de la teinte bleuet d’un champ de lavande dans le sud de la France, tout ce qui la touche se révèle être matière à
créer. Prônant onirisme, minimalisme et authenticité, elle met un point d’honneur à n’utiliser que des matières nobles.
Or 18 carats, diamants, laque sublime et résine de qualité supérieure composent ainsi les bijoux faits mains de ses collections
hautes en couleur, alliant la délicatesse à la joie de vivre.

NOUVEAUTÉ
NODO DE DODO,
L’ U N I O N S A C R É E
Pour fêter les 25 ans d’une success story, Dodo réinvente son emblématique
cordon avec la collection NODO et dévoile par la même occasion
une façon inédite de porter son nœud.
Les bracelets sont notamment disponibles

en cuir Nappa bordeaux et bleu nuit.
Souvenez-vous, en 1994, Dodo faisait une entrée remarquée dans l’univers de la joaillerie en proposant un
pendentif d’un seul gramme d’or qu’il était ensuite possible de rattacher à un simple cordon coloré scellé par un
nœud en guise de bracelet ou de collier.
Le quart de siècle de la marque est synonyme de renaissance pour ce fameux nœud qui devient l’atout charme
d’une collection complète de bijoux conçus en or responsable à 100 %. Les pendentifs, bracelets et bagues qui
composent cette nouvelle ligne sont façonnés en or rose 9 carats ou or blanc 18 carats, ce qui illustre à merveille
le savoir-faire artisanal privilégié par la Maison italienne depuis sa création. Avec NODO, la marque renforce
ainsi le lien entre l’excellence de l’orfèvrerie et l’effervescence de sa propre créativité.
Utilisé comme pendentif, le nœud bijou s’harmonise avec le précieux cuir Nappa pour former un élégant bracelet.
Noir, bordeaux, gris ou moka, il confère une allure résolumment moderne avec son design unisexe qui peut être
personnalisé selon ses goûts en ajoutant une variété de composants. Sur les bagues, l’apparition du nœud allie
raffinement et légèreté, qu’il s’agisse de la version or rose ou de sa variante ornée de petits diamants brown.
Le choix du nœud comme pierre angulaire de cette collection n’a rien d’un hasard. En plus de représenter un
hommage aux origines de Dodo, il évoque à la perfection l’union et l’amour éternel. Ses courbes sinueuses
s’entrelacent pour former un 8, symbole ultime de l’infini et de la cyclicité. Ainsi, à travers ces significations, les
pièces de NODO véhiculent un doux message de tendresse et de partage.

Bracelet NODO en
cuir Nappa gris et
or rose 9 carats.
Bracelet NODO en
cuir Nappa rose et
or rose 9 carats.
Pendentif NODO
en or rose 9 carats.
EN PLUS DE
REPRÉSENTER UN
HOMMAGE AUX
Bague NODO
en or rose 9 carats. ORIGINES DE DODO,
LE BRACELET NODO
ÉVOQUE L’UNION ET
L’AMOUR ÉTERNEL.
MARIAGE
ISABELLE
BARRIER
UNE ALLIANCE HAUTE EN COULEUR
En plus d’être l’élément qui perdurera au fil
des années, l’alliance se doit de refléter votre
personnalité. Pour ce faire, pourquoi ne pas opter
pour la couleur ? Afin de vous aider dans cette
démarche fatidique, laissez-nous vous présenter les
nouveautés colorées de la maison Isabelle Barrier.

« Il n’y a qu’un seul
bonheur dans la vie,
d’aimer et d’être aimé. »
George Sand
En or blanc, jaune, rose ou noir, serties de diamants, rubis, émeraudes

ou saphirs aux couleurs variées, les nouvelles alliances Isabelle Barrier
se déclinent dans différentes versions, de un à quatre rangs. Faites-vous
plaisir et créez votre propre style en les cumulant et en mélangeant ainsi
les ors et les pierres pour un sublime effet mix & match.
SORTIR À PARIS
U N TO U R D U M O N D E
G U S TAT I F D A N S
L A C A P I TA L E
Les délices du restaurant Manko.
Multiculturelle, Paris regorge de restaurants proposant

des saveurs venues d’ailleurs. Nous vous invitons à découvrir certaines
d’entre elles à travers quatre escales gastronomiques.

Le Pérou avec Manko Le Brésil avec Uma Nota
15, avenue Montaigne (VIIIe) - (+33) 1 82 28 00 15 86, rue Réaumur (IIe) – (+33) 1 42 33 07 71
Situé sur l’une des avenues les plus belles et prestigieuses Après avoir conquis Hong Kong avec sa cuisine mêlant le
de Paris, Manko est le fruit de la rencontre entre trois savoir-faire japonais aux ingrédients frais brésiliens, Uma
passionnés : le célèbre chef péruvien Gastón Acurio, Nota a ouvert un nouveau restaurant rue Réaumur, dans un
l’entrepreneur Benjamin Patou et le chanteur Garou. Ce ancien grand magasin du XIXe siècle. Chaleureux et haut en
lieu hors norme vous invite à découvrir les délices de la couleur, l’endroit n’est pas sans rappeler l’atmosphère festive
cuisine péruvienne dans une ambiance flamboyante de qui règne à Rio de Janeiro. Les mets servis reflètent, quant
cabaret. L’équipe se fera un plaisir de vous guider sur les à eux, les meilleures saveurs de São Paulo. Ceviche amarillo
différents plats et de vous expliquer leurs saveurs uniques. préparé avec du vivaneau, crevettes roses ou calamar
La convivialité, la gourmandise et le partage seront de mise mariné avec du leche de tigre ne manqueront pas d’éveiller
pour vous garantir une soirée d’exception. l’ensemble de vos sens.
Le Japon avec Pages L’Italie avec Tosca

4, rue Auguste Vacquerie (XVIe) - (+33) 1 47 20 74 94 20, rue du cirque (VIIIe) - (+33) 1 42 68 10 00
En plein cœur du XVIe arrondissement, dans un décor Doté d’un cadre à la fois chic et décontracté, Tosca vous
épuré inspirant zen et sérénité, Pages vous accueille dans propose de déguster une gastronomie italienne raffinée, à
son restaurant au concept original. La convivialité sera la croisée entre tradition et modernité. Qualité et excellence
résolument au rendez-vous avec une cuisine et une salle qui sont les maître-mots du chef Vito Grippa qui s’évertue à
ne font qu’un pour le plus grand plaisir des curieux souhaitant sélectionner les meilleurs produits transalpins afin de réaliser
découvrir l’art de la préparation. Teshi, le chef des lieux, et des plats de gourmet, frais, simples et contemporains. Les
son équipe vous proposeront des plats issus du meilleur du pâtes sont fraîches et fabriquées sur place quand les glaces
terroir français, concoctés selon les techniques japonaises. et les pâtisseries sont faites maison. Soyez donc assuré de
Leurs menus « surprise » ont l’audace de mélanger les retrouver la quintessence des spécialités de toute la Botte
saveurs pour un résultat délicieusement percutant. dans votre assiette, celles que les gourmands affectionnent.
VOYAGE
JA P O N
U N E O DY S S É E
ENTRE TRADITION
ET MODERNITÉ
Réputé aussi bien pour sa culture ancestrale que son caractère insolite,
le Japon est une terre aux multiples merveilles conjuguant les extrêmes.
De la précieuse Kyoto à l’exubérante Tokyo, soyez prêt à vivre
un fabuleux périple entre tradition et modernité !
Kinkaku-ji,
l’un des plus beaux
temples de Kyoto.

Kyoto
Capitale impériale du Japon de 794 à 1868, Kyoto est la
cité nippone traditionnelle par excellence. Cœur religieux
du pays, elle abrite plus de 1 600 temples bouddhistes
– dont les incontournables Kinkaku-ji (temple du Pavillon
d’or) et Ginkaku-ji (temple au Pavillon d’argent) – et
près de 400 sanctuaires shintos. Hautement plébiscité,
Kiyomizu-dera, comprenant un temple bouddhique et
un sanctuaire shinto, est célèbre pour sa majestueuse
chute d’eau et sa plateforme offrant une vue imprenable
de Kyoto. Le château Nijo-jo est, quant à lui, la promesse
d’un voyage dans le temps. Inscrit au patrimoine mondial
de l’UNESCO, il fut construit en 1603 pour Tokugawa
Ieyasu, le premier shogun de la période Edo. Afin de
continuer cette immersion dans la culture japonaise
ancestrale, pourquoi ne pas assister à une cérémonie
du thé ? De nombreux salons suivent ce rituel appelé
chanoyu. Cet art exigeant, issu du bouddhisme zen, est
pratiqué de manière codifiée par un maître en la matière
en charge de préparer le thé matcha pour un petit
groupe de convives, et ce dans une atmosphère des plus
apaisantes. La détente est également de mise dans les
divers jardins de la ville avec une mention spéciale pour le
Sento Gosho situé au sein du Palais impérial. Caractérisé
par de vieux édifices en bois, Gion est l’un des quartiers
historiques de Kyoto. En plus d’être réputé pour ses
spectacles de musique traditionnelle lors du festival Gion
Matsuri en juillet, il accueille des maisons de geishas,
les ambassadrices de l’art et du raffinement japonais.
Pour une pause gourmande, rendez-vous au marché
Nishiki qui, grâce à sa centaine d’échoppes, offre
l’occasion unique de découvrir toute l’étendue de la
cuisine traditionnelle locale.
La ville de Kyoto est célèbre

pour ses maisons de geishas.
Nara
Située à 42 kilomètres de Kyoto, la ville de Nara possède
en son sein huit sites classés au patrimoine mondial de
l’UNESCO dont de nombreux temples bouddhistes. Le
monument phare est sans conteste le temple Tōdai-ji,
construit en 752 à la demande de l’empereur Shômu.
Doté d’innombrables merveilles architecturales, il abrite
Le jardin Isui-en, une majestueuse statue en bronze du Grand Bouddha.
somptueux havre de paix à Nara.
Pour ceux souhaitant s’immerger dans la culture shinto,
le sanctuaire Kasuga Taisha est l’endroit parfait. Il y
règne une atmosphère paisible soulignée par la présence
de lanternes et de daims. Les amoureux de la nature ne
seront pas en reste au jardin Isui-en, un sublime écrin
de verdure bordé par une étendue d’eau. Ils trouveront
également leur compte au parc de Nara, célèbre pour
sa beauté pittoresque et ses milliers de cerfs sika en
liberté. Il est situé au pied du mont Wakakusa, une
colline culminant à 342 mètres d’altitude offrant une vue
panoramique sur la ville. Pour une balade dans le Japon
d’antan, direction le vieux quartier Naramachi qui regorge
de maisons traditionnelles nommées machiya. Il regroupe
également une variété de boutiques, d’échoppes et de
restaurants typiques.
Une cérémonie du thé à Kyoto.

Shinsekai, un district d’Osaka au
décor flambloyant.
Osaka
Changement de décor à Osaka ! Car si Kyoto et Nara sont
empreintes de tradition, la troisième plus grande municipalité
du Japon irradie par sa modernité extravagante. Cette
caractéristique saute aux yeux dans le quartier de Namba,
plus particulièrement dans la rue Dōtonbori, célèbre pour ses
grands panneaux publicitaires s’illuminant à la tombée de la
nuit ainsi que ses innombrables restaurants aux enseignes
géantes. Très fréquentée, elle se caractérise par une vie
nocturne animée et originale. Shinsekai est un autre quartier
de la ville connu pour son agitation. Signifiant littéralement
« nouveau monde », ce lieu au décor flamboyant regorge de
bars et de restaurants. Il abrite la tour Tsutenkakuo haute de
108 mètres et dotée de deux belvédères. Pour les voyageurs
en quête de divertissement, le parc à thème Universal Studios
Japan propose des attractions du catalogue de son confrère
hollywoodien ainsi que des animations exclusives en lien avec
la culture populaire japonaise. Les amateurs de sensations
fortes pourront se rendre en haut de l’Umeda Sky Buiding, une
tour de 173 mètres imaginée par l’architecte Hiroshi Hara. Cet
édifice impressionnant est composé de deux gratte-ciels reliés
par une plateforme circulaire offrant une vue exceptionnelle
à 360° sur la ville. L’excentricité d’Osaka se reflète également
dans l’assiette. Un passage au Kuromon Ichiba Market permet
de découvrir les saveurs locales, notamment le takoyaki, une Le quartier haut en couleur
de Namba à Osaka.
boulette de pâte contenant du poulpe.
Tokyo
La capitale du Japon n’est pas en reste en termes
d’hyper-modernité voire de futurisme. L’île artificielle
d’Odaiba illustre à merveille le dynamisme de la ville et
sa propension à voir toujours plus loin. C’est le lieu idéal
pour se divertir grâce à ses centres de jeux et animations
en tout genre. Au cœur de Tokyo se situe Shibuya, un
quartier à l’activité dense incarnant l’exubérance de la
culture nippone. Ses gigantesques écrans ne manquent
pas de surprendre quand ses grands magasins branchés
disposent de tous les atouts pour attirer la clientèle. À
quelques minutes de là, les fashionistas se pressent dans
la zone de Harajuku, véritable temple de la mode. Les
plus chics d’entre eux se rendent également à Ginza, un
district regroupant des boutiques de luxe, tandis que ceux
à l’esprit hipster aiment déambuler à Shimokitazawa à
la découverte de friperies. Bouillonnant et vertigineux,
le quartier de Shinjuku brille, quant à lui, par son
architecture contemporaine dominée par une variété de
gratte-ciels et abrite la plus grande gare du monde. Pour
découvrir l’identité geek de Tokyo, direction Akihabara.
Ce lieu atypique est l’antre de l’univers manga et des
grands magasins d’électronique. Il n’est pas rare d’y
croiser des adeptes de cosplay, la pratique consistant
à se vêtir comme des personnages de bande dessinée
japonaise. Sous ses airs iconoclastes, la capitale nippone
reste pourtant attachée à la tradition. Cela se reflète
notamment dans le quartier Akusa accueillant le fameux
temple bouddhiste Senso-ji, un havre de paix isolé de
l’effervescence de la ville.
L’exubérance de Tokyo
s’exprime à Shibuya.
Cosplay dans les rues Shinjuku et ses innombrables

d’Akihabara (Tokyo). gratte-ciels (Tokyo).
Édition et publicité exclusives : EGERIE MAGAZINE
Plaza Castilla nº 1 - 4. 08011 Barcelone. Tel: (+34) 93 541 55 82
www.egeriemagazine.com
Directeur général : Carlos Dominguez-Vega

Directrice générale adjointe : Victoria Dadín
Rédactrice en chef : Sabrina Khoulalène
Coordination : Charlène Campos avec l’aide de Juliette Ravoux
Directrice artistique : Lidia Matilla
Photographe du shooting : Celia Suárez
BO
39/ UTIQ
Tél 41, av UES I
ww : (+33 enue d SABE
w.i ) 1 es LL
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aris .
En couverture : Bracelet rivière or gris, diamants | Bague or gris, tourmaline paraïba (3,41ct), diamants bleus et blancs.
Tous droits réservés. Interdiction de reproduire en totalité ou partiellement sans autorisation écrite de l’éditeur, qui ne partage pas forcement le style, la langue et les opinons des auteurs.
Les prix des articles publiés sont susceptibles d’être variables. La société d’édition n’est pas responsable des possibles erreurs concernant les informations publiées.
ISABELLE BARRIER · 5
Nouveauté
Les dernières créations
Isabelle Barrier
Joaillerie
Messika,
le cercle Lucky Move
Horlogerie
La montre J12, une icône
signée CHANEL
Nº5

Proyecto 116

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ISABELLE BARRIER · 5

De cette agréable sensation, il en sera résolumment

En plus d’être le vecteur d’une infinité d’émotions,

Enfin, parce que sa magie m’éblouit toujours autant,

8 BIENVENUE 48 RÉCIT 86 CRÉATIONS ISABELLE BARRIER

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 6

Quant à vous Messieurs, un grand éventail de marques

Enfin, pour l’entretien et la restauration de vos montres

Situées aux 39 et 41 avenue des Ternes dans

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 8

L’horlogerie et la joaillerie font indéniablement partie de

Installé à Paris, Jean Barrier ouvre sa propre boutique avec,

Dans les années 1980, Isabelle Barrier commence à

Après avoir collaboré un temps avec son oncle, André

Professionnelle, l’équipe d’Isabelle Barrier met à profit

Isabelle Barrier et son mari, Thierry. La créatrice

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 14

« À MON SENS, LA JOAILLERIE INCARNE LA LIBERTÉ D’ESPRIT ET D’ACTION. »

Et CHANEL créa la montre J12.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 16

Perpétuant la philosophie de Mademoiselle CHANEL qui n’hésitait

véritable révolution stylistique.

Légère, elle procure un incomparable confort au porté. Ingénieuse,

À vingt ans aujourd’hui, la montre J12 s’offre une cure de

Son fond serti d’une glace saphir permet d’admirer la

Intemporelle voire éternelle, la nouvelle montre J12 apparaît

Karl Lagerfeld lors du

Terme allemand signifiant « empereur », Kaiser fut l’ingénieux

Chez Chloé en 1979.

Lors d’essayages CHANEL en 1983.

Les boutiques Isabelle Barrier

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 30

La fromagerie Alléosse au sein du Marché Poncelet.

Musée national Jean-Jacques Henner - 43, avenue de Villiers

Le musée national Jean-Jacques Henner.

Square des Batignolles - 144 bis, rue Cardinet

Le square des Batignolles.

La cité des Fleurs.

Cité des Fleurs

CHANEL · Boy·Friend Tweed

Chaumet · Class One

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 38

Les coulisses de la campagne

« JE VOULAIS COMPOSER UN TRIO DE FILLES, UNE BANDE QUI

Bague en or rose et bague

ISABELLE BARRIER MAGAZINE /40

Bracelet Liens Évidence

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 42

Une collection à l’esprit

La Maison parisienne rend hommage aux petits bonheurs

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 44

La Médersa Ben Youssef, joyau de l’architecture mauresque.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE /46

LES ESCALES DE FRED

Bracelet FORCE 10.

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 48

Intitulé Les Escales, ce conte original – signant la rencontre

Le récit onirique prend forme avec un film scénarisé par

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 58

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 60

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 62

ISABELLE BARRIER MAGAZINE /64

Breitling est le partenaire de

ISABELLE BARRIER MAGAZINE / 66