PRODUITS

DE LA RECHERCHE

Liste complète

IRCAV
2012-2017

 Évaluation des unités de recherche
Novembre 2016

Vague D

Campagne d’évaluation 2017 – 2018

Unité de recherche

Dossier d’autoévaluation

Informations générales

Nom de l’unité : Institut de Recherche sur le Cinéma et l'Audiovisuel

Acronyme : IRCAV - EA 185

Champ de recherche de rattachement : Arts, médias et communication - SHS 5.3 et SHS 2.5

Nom du directeur pour le contrat en cours : Guillaume Soulez

Nom du directeur pour le contrat à venir : Guillaume Soulez

Type de demande :

Renouvellement à l’identique T Restructuration □ Création ex nihilo □

Établissements et organismes de rattachement :

Liste des établissements et organismes tutelles de l’unité de recherche pour le contrat en cours et pour le
prochain contrat (tutelles).

Contrat en cours : | Prochain contrat :

- Université Sorbonne Nouvelle - USPC |- Université Sorbonne Nouvelle - USPC

Choix de l’évaluation interdisciplinaire de l’unité de recherche ou de l’équipe interne :

Oui T (18e et 71e sections) Non □

Vague D : campagne d’évaluation 2017 – 2018 1
Département d’évaluation de la recherche
 PRODUITS DE LA RECHERCHE
1. Journaux / Revues

1.1 Articles scientifiques

ALLARD L., 2015. MOOC et études culturelles : que la créativité soit avec vous ! In : ALLARD
L., BOURDAA M. (dir.), Les enjeux des études cinématographiques et audiovisuelles :
Théories, méthodes, idéologies, finalités, Mise Au Point, n°7 (en ligne).
ALLARD L., 2015. Quand fer c'est dire. L'engagement du chercheur à l'heure du fabrication
personnelle. In : Controverses et communication, Hermès, La Revue 2015/3, n° 73,
décembre 2015.
AUMONT J., 2012. Histoires d’accrochage. In : Trafic, n°83, pp. 42-48.
AUMONT J., 2013. Le cinéma, un art d’apparition. In : « Que peut une image ? », Carnets du
BAL, n°4, pp. 88-104.
AUMONTJ., 2015. L’oblio al lavoro. In : Imago, n°10, pp. 17-25.
AUMONT J. 2015. Voilages. L’informe lumineux. In : Trafic, n°99, pp. 92-104.
AUMONT J., 2016. Feintise, fiction, figure. L’opération figurative en cinéma. In : La Part de
l’œil, n°30, pp. 18-27.
AUMONT J., 2016. Dialogue d’ombres. In : Trafic, n°100, pp. 12-17.
AUROUET C., 2014. Le cinéma de Robert Desnos et Benjamin Péret. In : Cahiers Benjamin
Péret, pp. 17-25.
AUROUET C., 2015. Nouer un dialogue entre la critique génétique et l’histoire culturelle. In :
ORY P. (dir.), Bulletin de l’Association pour le Développement de l’Histoire Culturelle,
pp. 17-26.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2012. Analyse de films de soldats réalisés pendant la guerre d’Algérie
(1954-1962) : une méthode historienne. In : Les Lettres de la Société de Psychanalyse
Freudienne, n°28, La Guerre sans trêve.
BLANCHET A., 2012. Download… Une courte histoire de la dématérialisation des jeux vidéo.
In : Mise Au Point, Afeccav.
BLANCHET A., 2012. Bollywood et les jeux vidéo. In : DAGNAUD M., FEIGELSON K. (dir.),
Théorème, n°16, P.S.N., Paris.
BLANCHET A., 2015. Le spectateur de jeux vidéo. In : SOULEZ G., KITSOPANIDOU K. (dir.), Le
levain des médias : forme, format, médias, MEI, n°39, L’Harmattan, Paris.
BOUGEROL D., 2012. Droit moral post mortem sur un film, commentaire de l’arrêt de la Cour
d’appel de Paris du 7 septembre 2011 (affaire L’étroit mousquetaire). In : JCP E n° 28-29,
12 juillet 2012, 1461, pp. 32-33.
BOUGEROL D., 2013. Droit d’auteur du réalisateur de film, commentaire de l’arrêt de la Cour
de justice de l’Union européenne du 9 février 2012 (affaire Martin Lukstan : documentaire
Fotos von der Front [Photos du front]). In : JCP E n°4, 24 Janvier 2013, 1060, p. 45.
BOUGEROL D., 2013. Nouvelle présomption de titularité du droit voisin pour les exploitants de
phonogrammes, commentaire de l’arrêt de la 1re chambre civile de la Cour de cassation
du 14 novembre 2012 (affaire Charly Acquisitions Ltd et Lennox Holdings Ldt, avec
Stéphane GREGOIRE. In : JCP E n°35, 29 août 2013, 1467, pp. 39-40.
BOUGEROL D., 2014. Présomption légale de la qualité de coauteur d’une œuvre audiovisuelle,
commentaire de l’arrêt de la 1re chambre civile de la Cour de cassation du 20 décembre
2012 (affaire L’étroit mousquetaire). In : JCP E n°9-10, 27 février 2014, 1107, pp. 31-32.
BOUGEROL D., 2015. Dualité de la rémunération des réalisateurs audiovisuels, commentaire
de l’arrêt de la Cour d’appel de Paris du 30 mai 2013 (Affaire film Père et fils) et du 3 avril
2014 (Affaire Société Imagesson). In : JCP E n°13, 26 mars 2015, 1151, pp. 37-38.
BOUGEROL D., 2015. Statut juridique des interviews filmées, commentaire de l’arrêt de la
cour d’appel de Paris du 6 septembre 2013 (affaire Léo Ferré / Discorama) et de l’arrêt de

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 la cour d’appel de Douai du 16 janvier 2014 (affaire Le Mur. La psychanalyse à l’épreuve
de l’autisme). In : JCP E n°13, 26 mars 2015, 1151, pp. 39-40.
BOUGEROL D., 2015. Qualité d’auteur du rédacteur d’un synopsis, commentaire de l’arrêt de
la 1re chambre civile de la Cour de cassation du 15 octobre 2014 (affaire La liste de
Golda). In : JCP E n°31-35, 30 juillet 2015, 1389 p. 42.
BOUGEROL D., 2015. Vie et survie de l’œuvre cinématographique en droit d’auteur français.
In : SOULEZ G., KITSOPADINOU K. (dir.), Le levain des médias : forme, format, médias MEI
(Médiation et information), n° 39, L’Harmattan, Paris, p. 159-166.
BOUGEROL D., 2016. Destruction de la matrice d’une œuvre audiovisuelle, Commentaire de
l'arrêt de la Cour d'appel de Versailles du 22 janvier 2015 (Affaire Société Max Murphy
Communication). In : JCP E n°5, 4 février 2016, 1078, p. 53.
BOUGEROL D., 2016. Qualification d’œuvre collective d’un film publicitaire, Commentaire du
jugement du Tribunal de grande instance de Paris du 4 juin 2015 (Affaire film publicitaire
Rendez-vous). In : JCP E n°37, 15 novembre 2016, 1481, pp. 46-47.
BOUGEROL D., 2016. Truquer, c’est tromper ! In : HAMUS-VALLEE R. (dir.), Revue Circav
(Cahiers Interdisciplinaires de la Recherche en Communication AudioVisuelle), n°25,
Trucage et télévision, L’Harmattan, Paris, pp. 63-75.
BOUTIN P., 2014. La fonction de la salle dans les entreprises de promotion de médiation au
cinéma : mise en perspective des enjeux du numérique au regard de l’éducation au
cinéma. In : Mise Au Point, n°7, Les Enjeux des Études cinématographiques et
audiovisuelles : Théories, Méthodes, Idéologies, Finalités.
CASTRO T., 2012. Atlas. How to carry the world on one’s back. In : Necsus. European Journal
of Media Studies, volume 1/1, pp. 193-196.
CASTRO T., 2013. Les couleurs ornementales du cinéma des premiers temps. In : 1895, Revue
d’histoire du cinéma, n°71, pp. 19-29.
CASTRO T., 2013. Atlas : pour une histoire des images « au travail ». In : Perspective, n°1,
pp. 161-167.
CASTRO T., 2016. Des ‘atlas’ aux ‘archives’ du monde : à propos des Archives de la Parole
(1911-1924) et des Archives de la Planète (1912-1931). In : Transbordeur, nº1.
CRETON L., 2012. Produire des films en France sous l’Occupation. Retour sur les origines du
système d’aide au cinéma. In : Studies in French Cinema, vol. 12, n°1, London, pp. 21-34.
CRETON L., 2014. Cinéma : un modèle économique à repenser ? In : Économie et politiques de
la culture, Cahiers français, Paris, pp. 38-43.
CRETON L., 2015. Exploration of the Concept of Cinephilia in the Context of an Emerging
Country: The Case of Tunisia, avec G. GHARIANI et M. TOUZANI. In : International Journal
of Arts Management, vol. 17, n°2, pp. 33-51.
FAUCON T., 2015. Le ciel et le sablier (quatre films de Caroline Duchatelet). In : ABOUDRAR
B. N., LE MAITRE B. (dir.), Tout ce que le ciel permet (en cinéma, photographie, peinture
et vidéo), P.S.N., Théorème, n° 24, Paris, pp. 31-37.
FAUCON T., 2016. Le Songe du cinéphile. Donne-moi tes yeux d'Henri Foucault. In : BARRE A.,
ESQUENAZI J.-P., LEPLATRE O. (dir.), Textimage, https://www.revue-
textimage.com/conferencier/06_montage_demontage_remontage/faucon1.html.
FEIGELSON K., 2012. Fordisme et stalinisme (1935). In : MENEGALDO G. (dir.), Europe et
Hollywood à l’écran, Ed. Michel Houdiard, Paris, pp. 125-138.
FEIGELSON K., 2013. Ecrire, filmer ou travestir l’histoire. In : POIRSON-DECHONNE M. (dir.),
Le cinéma russe, de la perestroïka à nos jours, CinémAction, n°148, pp. 105-116.
FEIGELSON K., 2014. Le cinéma russe. In : Russie 2014 Observatoire franco-russe/Moscou, éd
Cherche Midi, Paris, pp. 491-499.
FEIGELSON K., 2014. L’effet numérique au travail. In : HAMUS-VALEE R., RENOUARD C. (dir.),
Les métiers du cinéma à l’ère numérique, CinémAction, n°155, pp. 87-91.
FEIGELSON K., 2015. Chris Marker, Carta de Siberia. In : Olho da historia/Brésil, n°20.
FEIGELSON K., 2015. La sociologia del cine. In : Imagofagia, revue d’études audiovisuelles en
Argentine n°12/2015, pp. 1-18.

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FEIGELSON K., 2016. Les territoires de l’image au Brésil. In : L’Olho da Historia (revue en
ligne) n°23/2016 Salvador.
FOREST C., 2012. Qui s'assoit où ? Stratégies d'occupation des sièges dans la salle de cinéma.
In : JUAN M., TREBUIL C. (dir.), Publics de cinéma. Pour une histoire des pratiques
sociales, Conserveries mémorielles n°12 (en ligne).
FOREST C., 2012. Le cinéma en Afrique : l’impossible industrie. In : Mise Au Point- Les Cahiers
de l’Afeccav, n°4 (en ligne).
FOREST C., 2013. De la dépendance de la production cinématographique française vis-à-vis du
financement télévisuel. In : Revue française d’études américaines, n°136, 2° trimestre
2013, pp. 80-95.
FOREST C., 2014. Caractéristiques et carrières des super stars cinématographiques (1932-
2012). In : Mise Au Point- Les Cahiers de l’Afeccav, n°6 (en ligne).
FOREST C., 2014. Films et publics d’une salle de banlieue : Le Palace à Conflans Sainte
Honorine (1960-2013). In : FOREST C., VALMARY H. (dir.), La Vie des salles de cinéma,
P.S.N., Théorème n°22, pp. 67-86.
FOREST C., 2014. Des villages aux savanes. Le modèle politique et économique du Cinéma
Numérique Ambulant en Afrique. In : FOREST C., VALMARY H. (dir.), La Vie des salles de
cinéma, P.S.N., Théorème n°22, pp. 205-218.
FOREST C., 2015. Le groupe actions-promotion de l’AFCAE. Une tentative d’adaptation d’un
prescripteur historique (1992-2012). In : AUBERT J.-P., TAILLIBERT C. (dir.) Les nouvelles
pratiques cinéphiles, L’Harmattan, coll. Champs visuels, cahiers n°12/13, Paris, pp. 11-
44.
FOREST C., 2015. Du client au spectateur. L’évolution de la représentation du public dans le
Film français (1945-1957). In : CRETON L., KITSOPANIDOU K., et coll. (dir.), Le Film
français (1945-1958), P.S.N., Théorème, n°23, Paris, pp. 47-58.
FOREST C., 2016. Multiplexe et cinéma de proximité. In : BESSIERE I., CRETON L. (dir.), La Vie
des salles de cinéma, P.S.N., Théorème, n°26, pp. 119-135.
FOREST C., 2016. Exploitants et distributeurs de films en salles en France à l’ère numérique :
évolution des métiers et des rapports de force. In : Studies in French Cinema, vol. XX,
n° X, 1–13, Routledge.
GAUDIN A., 2013. Sound & space. La construction audio-visuelle de l’espace dans le cinéma
contemporain : le rôle des bruits. In : Une larme du diable, Revue des mondes
radiophoniques et des univers sonores, n°4, pp. 55-68.
GAUDIN A., 2013. La représentation des corps adolescents dans les clips-vidéo de Martin de
Thurah : le discours spécifique d’une forme musico-visuelle. In : L’empire de
l’adolescence, Vertigo, n°45, été 2013.
GAUDIN A., 2015. L’image-espace : propositions théoriques pour l’étude d’un espace
spécifique au cinéma. In : BAQUE Z., BOUCHET M., et coll. (dir.), De la circulation des
images au cinéma, Miranda, n°10 (en ligne).
GAUDIN A., 2015. Le vidéoclip, un art populaire intermédial à l’ère numérique : perspectives
épistémologiques. In : SOULEZ G., KITSOPANIDOU K. (dir.), Cinéma, télévision, le levain
des médias : forme, format, média, MEI, n°39, L’Harmattan, Paris.
GAUDIN A., 2015. Le vidéoclip, laboratoire expérimental de l’industrie culturelle : innovations
technologiques et expériences esthétiques à l’ère numérique. In : JAUDON R., MARCHIORI
D., et coll. (dir.), Expanded Cinema, Ecrans, n°3, 2015-1.
GAUDIN A., 2016. Qu’est-ce qu’un cinéma géopoétique ? Los Muertos de Lisandro Alonso
(2004). In : POIRSON-DECHONNE M. (dir.), L’écran poétique, CinémAction, n°157.
GAUDIN A., 2016. Géopoétique de Los Angeles : Heat de Michael Mann, 1995. In : BESSIERE I.
CRETON L., et coll. (dir.), Ville et cinéma, P.S.N., Théorème, n°26, Paris, pp. 153-159.
GIANNOURI E., 2014. Matchbox, Knifer and the Oikographic Hypothesis. In : Filmicon: Online
Journal of Greek Film Studies, Issue 2, Athens, Eurasia Publications.
GOUTTE M., 2012. Les trains et la Shoah : motif de l’Histoire, histoire d’un motif. In :
MONTAGNE A. (dir.), Le train des cinéastes, CinémAction, n°145, pp. 138-142.

3
GOUTTE M., 2016. Le témoignage au rythme des images et des mots : accélération et
accumulation. In : ANDRE E., COQUIO C., et coll. (dir.), Accélérations, Écrire l’histoire,
n°16, pp. 155-163.
JULLIER L., 2012. Pour une approche interdisciplinaire de la notion de situation
cinématographique, avec L. CRETON, R. MOINE. In : CRETON L., JULLIER L., et coll. (dir.),
Le cinéma en situation, P.S.N., Théorème, n°15, Paris.
JULLIER L., 2012. Les demandes du film. Attentes, prédictions et rétrodictions. In :
CRETON L., JULLIER L., et coll. (dir.), Le cinéma en situation, P.S.N., Théorème, n°15,
Paris, pp. 47- 62.
JULLIER L., 2012. Introduction à l’esthétique darwinienne. In : TRENTINI B. (dir.), La place de
l’esthétique en philosophie de l’art, Proteus, n°4, Paris I (en ligne).
JULLIER L., 2013. Les descendants de Dwar Reyn. Considérations sur la notion de réseau, avec
L. CRETON. In : BONI M., BOUTANG A., et coll. (dir.), Networking Images. Approches
interdisciplinaires des images en réseau, P.S.N., Théorème, n°17, Paris, pp. 7-11.
JULLIER L., 2013. La théorie de l’Acteur-Réseau appliquée à Oncle Boonmee. In : BONI M.,
BOUTANG A., et coll. (dir.), Networking Images. Approches interdisciplinaires des images
en réseau, P.S.N., Théorème, n°17, Paris, pp. 131-142.
JULLIER L., 2013. Dis-moi ce que tu vois ! Le régime visuel du run and gun. In : BARNIER M.,
LE CORFF I. (dir.), Le cinéma européen et les langues, Mise Au Point, n°5 (en ligne).
JULLIER L., 2013. Le jugement esthétique ne s’apprend pas : 8 questions par F. Albera,
M. Lagny et L. Le Forestier à L. Jullier et J.-M. Leveratto à propos de Cinéphiles et
cinéphilies. In : 1895, n°70, pp. 10-37.
JULLIER L., 2013. L’effet-clip au cinéma, avec J. PEQUIGNOT. In : JOLY-CORCORAN M.,
MAUGER V. (dir.), Média, fans et sacré, Kinéphanos, vol.4, n°1, Montréal (en ligne).
JULLIER L., 2014. Alice au pays des travellings. Imaginaire visuel et dispositifs de médiation
optique. In : Ecrans : théories et innovations, Ecranosphère, vol.1, n°1 (en ligne).
JULLIER L., 2014. Théophile Gautier et le cinéma de science-fiction : une lecture postdictive.
In : Le Magasin du XIXe siècle n°3 (Société des Études romantiques et dix-neuviémistes),
Champ-Vallon, Seyssel.
JULLIER L., 2014. La compétence du spectateur distrait : cinéma et « distraction » chez
Walter Benjamin, avec J.-M. LEVERATTO. In : AÏM O., BOUTIN P., et coll. (dir.),
Persistances benjaminiennes, P.S.N., Théorème, n°21, Paris, pp. 97-107.
JULLIER L., 2014. La Garce : une Emma Bovary sans excuses ? In : LECOMTE J.-M.,
MENEGALDO G. (dir.), King Vidor Odyssée des inconnus, CinémAction, n°152, pp. 95-102.
JULLIER L., 2014. N'y pensons plus. Une place au soleil (A Place in the Sun, George Stevens
1951). In : Débordements, avril 2014 (en ligne).
JULLIER L., 2014. Algúns problemas epistemolóxicos da noción de Transmedia Storytelling
[Quelques problèmes épistémologiques posés par la notion de transmedia storytelling - en
galicien]. In : GONZALEZ A. A. (dir.), Grial, n°201, Ed. Galaxia, Vigo, pp. 24-31.
JULLIER L., 2014. The Pentagon of Screens. A Taxonomy Inspired By The Actor-Network
Theory. In: CARBONE M., DALMASSO A. C. (dir.), Schermi/Screens, Rivista di Estetica, n°55
Turin, pp. 123-138.
JULLIER L., 2014. Le cinéma comme leçon de vie. L’éthique du care des deux côtés de
l’écran. In : RS/SI (Recherches Sémiotiques/Semiotic Inquiry), Vol.30, n°1-2-3.
JULLIER L., 2014. Choisir sa vie. L'usage cognitif de Some Came Running, film et roman. In :
RS / SI, vol.30, n°1-2-3, pp. 101-116.
JULLIER L., 2015. L’arc et l’escarpin. De la lisibilité de la différence sexuelle. In :
Communication (Laval, Québec), vol. 33 n°1, 1er trim. 2015 [en ligne].
JULLIER L., 2015. Etudier les usages cinéphiles d’Internet, avec J.-M. LEVERATTO. In :
TAILLIBERT C. (dir.), Nouvelles pratiques cinéphiles, Cahiers de Champs Visuels, n°12-13,
L’Harmattan, Paris, pp. 245-279.
JULLIER L., 2015. “This is the end”. Personnages portés disparus et micro-clôtures du récit
dans Grey’s Anatomy, avec B. LABORDE. In : GOETSCHEL P., JOST F., et coll. (dir.),

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 Ecritures du feuilleton, Sociétés & Représentations, n°39, Les Publications de la Sorbonne,
Paris, pp. 103-118.
JULLIER L., 2015. La postérité stylistique du Triomphe de la volonté et des Dieux du stade.
In : DUFOUR E., GENTON F. (dir.), Le national-socialisme dans son cinéma, ILCEA (Revue de
l'Institut des Langues et des Cultures d'Europe et d'Amérique), n°23, Université Stendhal-
Grenoble 3, pp. 1-12.
JULLIER L., 2015. Quelqu’un qui n’a pas mes goûts peut-il tout de même être quelqu’un de
bien ? In : BATY-DELALANDE H., NACACHE J., et coll. (dir.), L’expérience du cinéma,
Textuel hors-série, Hermann, Paris, pp. 53-62.
JULLIER L., 2016. Les chiens de faïence. Introduction à Chapelles et querelles des théories du
cinéma, avec M. LEFEBVRE. In : JULLIER L., LEFBVRE M. (dir.), Chapelles et querelles des
théories du cinéma, Mise Au Point, n°8 (en ligne).
JULLIER L., 2016. The Story of a Myth: The “Tracking Shot in Kapò” or the Making of French
Film Ideology, avec J.-M. LEVERATTO. In: JULLIER L., LEFBVRE M. (dir.), Chapelles et
querelles des théories du cinéma, Mise Au Point, n°8 (en ligne).
JULLIER L., 2016. Le cinéma comme forme de communication floue. In : ALEMANNO S., LE
MOËNNE C., et coll. (dir.), Revue Française des Sciences de l'Information et de la
Communication, n°9 (en ligne).
JULLIER L., 2016. Les usages de la fiction. Madame Bovary de la Normandie à la Californie,
avec J.-M. LEVERATTO. In : GELLY C. (dir.), Le réalisme français du XIXe siècle et sa
transposition à l’écran, Ecrans, n°5, pp. 53-70.
KITSOPANIDOU K., 2012. Electronic Delivery of Alternative Contents to Cinemas before the
Digital Era: the Case of Theater Television in the US Exhibition Market in the 1940s and
1950s. In : AUGROS J., KITSOPANIDOU K. (dir.), Tribulations numériques du cinéma et de
l'audiovisuel à l'amorce du 21e siècle, Mise Au Point, nº4 (en ligne).
KITSOPANIDOU K., 2014. Le genre “opérette” et la production cinématographique en
Cinémascope des années 1950 : le cas du film Le Chanteur de México, avec L. Creton. In :
LAYERLE S., MOINE R. (dir.), Voyez comme on chante ! Films musicaux et cinéphilies
populaires en France (1945-1958) : P.S.N., Théorème, n°20, Paris, pp. 43-56.
KITSOPANIDOU K., 2015. Mise en images et mise en scène des palmarès de fréquentation et
de l’argent du box-office dans le Film français (1952-1957), avec L. Creton. In : CRETON
L., KITSOPANIDOU K., et coll. (dir.), Le Film français (1945-1958), P.S.N, Théorème, n°23,
Paris, pp. 71-92.
KITSOPANIDOU K., 2015. Building a Brand through Transmedia Audience Engagement
Strategies : Avatar’s Transmedia Marketing. In : SOULEZ G., KITSOPANIDOU K. (dir.), Le
levain des médias : forme, format, média, MEI, n°39, L’Harmattan, Paris, pp. 115-135.
LABORDE B., 2012. L’analyse filmique en lycée, quelles stratégies de production de sens ? In :
CRETON L., JULLIER L., et coll. (dir.), Le cinéma en situation, P.S.N., Théorème, n°15,
pp. 35-46.
LABORDE B., 2013. France/RFA 82, France/Italie 2006, lectures pragmatiques de fictions
votives. In : DIANA J.-F. (dir.), Dispositifs d’écriture, spectacles sportifs, Questions de
Communication, série Acte 18.
LABORDE B., 2013. Présidentielle 2012 : quand la campagne présidentielle s’invite au Grand
Journal de Canal+. In : JOST F. (dir.), L’appel du divertissement, Télévision n°4, 2013/1,
CNRS Editions, (en ligne), pp. 43-60.
LABORDE B., 2015. Enseigner le cinéma et l’audiovisuel : Les leçons de l’enseignement
technique. In : BRON J.-A., BOURDIER P., et coll. (dir.), Les enjeux des études
cinématographiques et audiovisuelles : Théories, méthodes, idéologies, finalités, Mise Au
Point n°7, (en ligne).
LABORDE B., 2016. Des scénarios qui rendent les personnages malades : de l'usage
scénaristique du cancer du sein dans quelques séries TV. In : LE GRAS G., BISCARRAT L.
(dir.), Genres en séries n°2 (en ligne).
LAYERLE S., 2013. Le Joli Mai. In : Images et sons, Vingtième Siècle. Revue d’histoire, n°120,
Presses de Sciences Po, octobre-novembre 2013, pp. 160-163.

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LAYERLE S., 2014. Mai 68, "aide-mémoire". Première reprise des images filmées de mai-juin
1968 au cinéma. In : Studies in French Cinema, vol. 14, septembre 2014, pp. 248-263.
LAYERLE S., 2014. Les "comédies-poursuites", un cycle de films musicaux entre scènes de
cabaret et télédiffusion naissante. In : LAYERLE S., MOINE R., Voyez comme on chante !
Films musicaux et cinéphilies populaires en France (1945-1958) : P.S.N., Théorème, n°20,
Paris, pp. 75-87.
LAYERLE S., 2015. Premières images de l’Algérie indépendante : Un peuple en marche (1964)
ou "l’épopée" du Centre audiovisuel d’Alger. In : BOVIER F., FLÜCKIGER C. (dir.), René
Vautier, Décadrages n°29-30, printemps 2015, pp. 60-75.
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droit / économie, avec A. RALLER, C. ZOLYNSKI. In : Réseaux, vol.33, n°189, pp. 15-46.
ROCHELANDET F., 2015. Les modèles d'affaires numériques sont-ils trop indiscrets ? Une
analyse empirique, avec G. CECERE, F. LE GUEL. In : Réseaux, vol.33, n°189, pp. 77-101.
ROCHELANDET F., 2016. La Privacy by design : une fausse bonne solution aux problèmes de
protection des données personnelles soulevés par l'Open data et les objets connectés ?,
avec A. RALLET, P. PUCHERAL, et coll., Legicom, 2016/1, n°56, pp. 89-99.
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Evidence for Privacy Havens, avec S. H. TAI. In : European Journal of Law and Economics,
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connaissances ? L’Open Research, avec A. RALLET. In : Cahiers Sens public 2016/1, n°19-
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ROCHELANDET F., 2016. L’évolution des modèles d’affaires dans les industries créatives :
L’exemple de la presse en ligne en France (2004-2014), avec I. LYUBAREVA. In : Revue
d'Économie Industrielle, n°156, février, pp. 123-157.
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rouge de Rithy Panh. In : FROGER M., MAAZOUZI D. (dir.), Inclure (le tiers) / Including (the
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SOULEZ G., 2013. Les agrégats délibératifs : et s’il n’y avait pas de « communauté »
d’interprétation ? La réception délibérative des Bureaux de Dieu par les internautes. In :

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l’audiovisuel. In : Communication et Langages, n°176, juin 2013, pp. 3-32.
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SOULEZ G., 2015. Du « cinéma éclaté » au « levain des médias » : rapports de formes. In :
SOULEZ G., KITSOPANIDOU K. (dir.), Le Levain des médias. Forme, format, média, MEI
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webdocumentaire historique. In : Design et Transmédia : le croisement des disciplines,
Revue Française des Sciences de l'Information et de la Communication, n°10 (en ligne).
STEINLE M., 2015. Le vieil homme et la cage de verre : Adolf Eichmann et la migration d’une
iconographie sous- et surdéterminée. In : Aniki, vol. 2, n° 2, pp. 251-275.
VERAY L., 2012. Numérique et maquillage esthétique des images du passé à la télévision. In :
Écrire l’Histoire, n°9, Mensonges, juin 2012, pp. 27-37.
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CINéMAS, vol. 25/n°2-3, printemps 2015, Le remake : généalogies secrètes dans l’histoire
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PASTRE. In : Journal of Film Preservation, n°95, octobre 2016, pp. 37-49.
VERAY L., 2016. La mise en forme visuelle de l’histoire d’une famille pendant la Grande
Guerre. Du documentaire télévisuel à l’œuvre multimédia interactive. L’exemple de
Plateforme 14-18. In : Historiens et Géographes, n°434, octobre 2016, pp. 159-165.

8
 1.2 Articles de synthèse / revues bibliographiques

ALLARD L., 2015. Articles « Pratique », « Genre », « Remix ». In : Glossaire de la diversité

culturelle à l’heure numérique, UNESCO, Paris.
MARIE M., 2012. Un cauchemar en travelling vertical et en panoramique circulaire. In :
Catalogue de l’exposition Patrick Bernatchez, Galerie de l’UQAM, Montréal.
MARIE M., 2012. Georges Franju, loin de la Nouvelle Vague, près de Feuillade. In : Catalogue
du festival de San Sebastian.
MARIE M., 2012. Barbet Schroeder et la Nouvelle vague. In : Catalogue Barbet Schroeder,
Maison de la culture de Bobigny.
MARIE M., 2015. Deux ou trois choses que je sais d’elle de JL Godard et la banlieue
parisienne. In : VERAY L. (dir.), catalogue du festival Cinéma et histoire de Compiègne,
Compiègne.
MARIE M., 2016. Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda. In : VERAY L. (dir.), catalogue du festival
Cinéma et histoire de Compiègne, Compiègne.
PISANO G., 2017. Le son un effet spécial en soi ? In : HAMUS VALLEE R. (dir.), L’Art des effets
spéciaux, Éditions de la Marinière, Paris (catalogue en lien avec l’exposition « Effets
spéciaux. Crevez l’écran ! » CNC/La Cité des Sciences et de l’Industrie).
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Monassa, catalogue de la rétrospective Jacques Rivette, já não somos inocentes, Centro
Cultural Banco do Brasil, São Paulo, pp. 131-150.
STEINLE M., 2012. « Deutsche Panzer (1940). In : VERAY L ; (dir.), Catalogue du 11e festival
du film de Compiègne : Les années 40, les années noires, p. 16.
STEINLE M., 2012. Recension groupé « deutscher Gegenwartsfilm » des ouvrages de Thomas
Schick, Tobias Ebbrecht (dir.), Kino in Bewegung. Perspektiven des deutschen
Gegenwartsfilms, Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften 2011 et de Pierre Gras,
Good Bye Fassbinder ! Le cinéma allemand depuis la réunification, Paris, Actes Sud 2011.
In : Filmblatt, no 46/47, hiver 2011/12, pp. 125-128.
STEINLE M., 2012. Recension de l’ouvrage de Tobias Ebbrecht, Geschichtsbilder im medialen
Gedächtnis. Filmische Narrationen des Holocaust, Bielefeld, transcript, 2011 dans
MEDIENwissenschaft, 1/2013, p. 83-86 et dans H-Soz-u-Kult,
<http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/rezensionen/2012-4-109>, 06/11/2012.
THOMAS F., 2013. Bruits, Cris, Musiques de films : les projections avant 1914 de Martin
Barnier. In : Positif, n°625, mars 2013, p. 82.
THOMAS F., 2013. Hans Werner Henze 1926-2012. In: Positif n° 625, mars 2013, p. 74.
THOMAS F., 2014. Alain Resnais (1922-2014) : au paradis des limules. In : Positif n° 639, mai
2014, pp. 66-67.
THOMAS F., 2014. Finishing the Hat : Collected Lyrics (1954-1981) et Look, I Made a Hat :
Collected Lyrics (1981-2011) de Stephen Sondheim. In: Positif, n°638, avril 2014, pp. 72-
73.
THOMAS F., 2015. 3, villa Rimbaud : Jean Gruault 1924-2015. In : Positif n° 655, septembre
2015, p. 67.
THOMAS F., 2016. Orson Welles : One Man Band de Simon Callow. In : Positif, n°670,
décembre 2016, p. 81.
VERAY L., 2012. Deux notices « Marcel L’Herbier » et « Germaine Dulac ». In : Dictionnaire de
la pensée du cinéma, sous la direction d’Antoine de Baecque, Presses Universitaires de
France, Paris.
VERAY L., 2012. « Paris 1900 (1947) de Nicole Vedrès, un film au croisement des arts » dans la
revue L’École numérique, n°12, « Histoire des arts et TICE », juin 2012, CNDP.
VERAY L., 2012. Le cinéma » dans le catalogue de l’exposition 1917 édité par le Centre
Pompidou-Metz, 2012, pp. 113-115.

9
VERAY L., 2014. Sons et musiques de la guerre au cinéma » dans le catalogue de l’exposition
Entendre la guerre. Sons, musiques et silence sous la dir. de Florence Gétreau, Paris,
Gallimard, 2014, pp. 12-23.

10
 1.3 Autres articles (articles publiés dans des revues professionnelles ou
techniques, etc.)

ALLARD L., 2014. Le savoir en capsules : des usages re-créatifs de la vidéo au Mooc des
étudiants. In : Innovations pédagogiques et usages de la vidéo, revue Eduquer / Former,
n°46 (en ligne).
ALLARD L., 2016. Dans quel monde voulons-nous être connectés ? Transhumanisme vs
companionism. In : Revue Nectart, n°3, Editions de l’Attribut, juin 2016.
JULLIER L., 2015. L’histoire des styles reste à faire. In : Positif, n°647, pp. 61-64.
MARIE M., 2012. Compte rendu de Les images d’archives face à l’histoire de Laurent Véray,
Journal of Film Preservation (Fiaf, 2012).
MARIE M., 2013. Compte rendu des coffrets DVD « Etudes sur Paris d’André Sauvage » et
« Jacques Bernard Brunius, un cinéaste surréaliste », Journal of Film Preservation (Fiaf,
2013).
ROLLET S., 2012. Duch, Le Maître des Forges de l’Enfer : autoportrait d’un tortionnaire. In :
Positif, n°611, janvier 2012, p. 46.
ROLLET S., 2013. De l’entropie à la résistance : la rythmique du vivant. In : Béla Tarr,
Anachronia, n°11, Hambourg, pp. 101-105.
ROLLET S., 2013. L’exil et le royaume. In : Positif, n°624, février 2013, pp. 102-105.
THOMAS F., 2012. Sur le plateau des Herbes Folles. In : Positif, n°615, mai 2012, pp. 105-112.
THOMAS F., 2015. En finira-t-on jamais avec Welles ?, avec J.-P. Berthomé. In : Positif,
n°657, novembre 2015, pp. 96-101.
THOMAS F., 2012. À la rencontre des fantômes, entretien avec Alain Resnais sur Vous n’avez
encore rien vu. In : Positif n° 615, mai 2012, pp. 93-98.
THOMAS F., 2014. Au pays des pendrillons », entretien avec Alain Resnais sur Aimer, boire et
chanter. In : Positif n° 638, avril 2014, pp. 15-20.
THOMAS F., 2015. Sandrine Kiberlain, « L’épreuve du feu », propos recueillis par François
Thomas. In : Positif n° 653-654, juillet-août 2015, pp. 44-46.
THOMAS F., 2015. Entretien avec Christophe Jeauffroy » (assistant, directeur de production,
producteur exécutif. In : Positif n° 653-654, juillet-août 2015, pp. 47-52.
THOMAS F., 2015. Jean-Louis Livi (producteur), « Arrivals & Departures », propos recueillis
par François Thomas. In : Positif n° 653-654, juillet-août 2015, pp. 66-68.
THOMAS F., 2015. Alan Ayckbourn (auteur dramatique britannique), “Vous écrivez des films
pour le théâtre, je réalise des pièces pour le cinéma”, propos recueillis par François
Thomas. In : Positif n° 653-654, juillet-août 2015, pp. 54-58.
THOMAS F., 2015. Orson Welles, un saltimbanque à Paris », entretien avec Serge Halsdorf,
opérateur et assistant personnel d’Orson Welles. In : Positif n° 657, novembre 2015,
pp. 110-113.
THOMAS F., 2016. Shakespeare à jamais : entretien avec Denis Podalydès. In : La Nouvelle
Revue française n° 620, septembre 2016, p. 75-85.

11
 2. Ouvrages

2.1 Monographies et ouvrages scientifiques, éditions critiques, traductions

AUMONT J., 2012. Le Montreur d’ombre : Vrin, Paris.

AUMONT J., 2012. Que reste-t-il du cinéma ? : Vrin, Paris.
AUMONT J., 2014. Limites de la fiction. Considérations actuelles sur l’état du cinéma :
Bayard, Paris.
AUMONT J., 2015. Le montage, la seule invention du cinéma : Vrin, Paris.
AUMONT J., 2015. L’Analyse des films, avec M. MARIE : Armand Colin, Paris (3e édition
entièrement refondue).
AUMONT, J., 2016. Esthétique du film. 120 ans de théorie et de cinéma, avec A. BERGALA, M.
MARIE, et coll., 4e édition revue et augmentée : Armand Colin, Paris.
AUMONT J., 2016. Dictionnaire critique et théorique du cinéma (avec M. Marie) : Armand
Colin, Paris, 3e édition entièrement revue.
AUROUET C., 2012. Les Enfants du paradis. Le scénario original de Jacques Prévert [Avant-
Propos] : Gallimard, Paris.
AUROUET C., 2013. Émile Savitry. Un récit photographique [suivi de Savitry est peintre, texte
de Sophie Malexis] : Gallimard, Paris.
AUROUET C., 2014. Le Cinéma des poètes. De la critique au ciné-texte : Le Bord de l’eau,
Lormont.
AUROUET C., 2015. Les Dessins hypnotiques de Robert Desnos (édition établie et présentée
par) : Les Nouvelles éditions Jean-Michel Place, Paris.
AUROUET C., 2016. L’Amitié selon Prévert : Textuel, Paris (1ere édition : 2012).
AUROUET C., 2016. Le cinéma dessiné de Jacques Prévert : Textuel, Paris (1ere édition : 2012).
AUROUET C., 2016. Desnos et le cinéma : Les Nouvelles éditions Jean-Michel Place, Paris.
BERGALA A., 2016. La création cinéma : Yellow Now, Crisnée.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2015. Lettres filmées d’Algérie (1954-1962). Des soldats à la caméra :
Nouveau monde édition, Paris.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2016. Propaganda Documentaries in France, 1940-1944 : Rowman &
Littlefield Publishers, USA.
BLANCHET A., 2012. Les jeux vidéo au cinéma : Armand Colin, Paris.
CASTRO T., MULVEY L., 2017. Au-delà du plaisir visuel. Ecrits : Mimésis, Paris.
CRETON L., 2016. Economie du cinéma : perspectives stratégiques : Armand Colin, Paris, 5e
édition remaniée de celle de1994).
CRETON L., 2016. L’économie du cinéma en 50 fiches : Armand Colin, Paris, 6e édition
remaniée de celle de Nathan, 2003.
FAUCON T., 2013. Théorie du montage. Energie, forces, fluides : Armand Colin, Paris
(seconde édition parue en avril 2017).
FOREST C., 2013. L’Industrie du cinéma en France. De la pellicule au pixel : La
Documentation française, Paris.
FOREST C., 2014. Le Patis. Une salle du cinéma populaire devenue sale d’art et d’essai (Le
Mans, 1943-1983), avec M. SERCEAU : Presses Universitaires du Septentrion, Villeneuve
d’Ascq.
FOREST C., 2015. Figures des salles obscures, avec S. BONVOISIN, H. VALMARY : Nouveau
monde Editions, Paris.
FOREST C., 2016. Voir des films au Togo : Institut français du Togo, Lomé.
GAUDIN A., 2015. L’espace cinématographique : esthétique et dramaturgie : Armand Colin,
Paris.
KITSOPANIDOU K., 2015. Le Cinéma en 3-D : histoire, économie, technique, esthétique, avec
M. BARNIER : Armand Colin, Paris.
KITSOPANIDOU K., 2016. Une histoire du cinéma américain : stratégies, révolutions et
mutations au XXe siècle, avec J. AUGROS : Armand Colin, Paris (réédition d’un livre de
2009).

12
KITSAPANIDOU K., 2017. L’Economie du cinéma vue par Le Film français : réflexions, discours,
représentations (1944-1954), Le Septentrion (à paraitre).
JULLIER L., 2012. Grey’s Anatomy. Du cœur au care, avec B. LABORDE : PUF, Paris.
JULLIER L., 2012. Analyser un film. De l’émotion à l’interprétation : Flammarion, Paris.
JULLIER L., 2012. Qu’est-ce qu’un bon film ? 2e édition remaniée : La Dispute.
JULLIER L., 2013. Le clip. Histoire et esthétique, avec J. PEQUIGNOT : Armand Colin, Paris.
JULLIER L., 2015. Star Wars, anatomie d’une saga, 3e édition refondue : Armand Colin, Paris.
JULLIER L., 2015. L’analyse de séquence, 4e édition refondue : Armand Colin, Paris.
LABORDE B., 2017. De l’enseignement du cinéma à l’éducation aux médias, trajets théoriques
et perspectives pédagogiques : Presses Universitaires de la Sorbonne Nouvelle Paris.
LEBLANC G., 2014. Langres, Diderot et nous… : Médias Création Recherche, Langres.
MARIE M., 2012. Préface à Vincent Bouchard, Le cinéma léger et synchrone à l’ONF : Presses
du Septentrion, Villeneuve d’Ascq.
MARIE M., 2012. La Nouvelle Vague, Godard et son film manifeste A bout de souffle, nouvelle
édition : Armand Colin, Paris.
MARIE M., 2017. La Nouvelle Vague, une école artistique, 4e édition revue et augmentée :
Armand Colin, Paris.
MARIE M., 2012. Lire les images, avec L. JULLIER, nouvelle édition augmentée : Paris,
Larousse.
MOINE R., 2013.Préface à l’édition française de HAYWARD S., Simone Signoret, une star
engagée, L’Harmattan, Paris.
NINEY F., 2014. Le subjectif et l’objectif : Klincksieck, Paris.
ODIN R., 2013. Gli spazi di communicazione. Introduzion alla semio-pragamtica, traduction
italienne d’un ouvrage de 2011 (PUG) : La Scuola, Brescia.
RAY S., J’aurais voulu pouvoir vous les montrer : conférences, notes de festivals, dessins,
préface de Charles TESSON et Sandip RAY, traduit de l’anglais par C. Jouanlanne, Paris,
G3J Editeur, 2016.
ROCHELANDET F., 2015. L’économie des arts et de la culture, avec F. MAIRESSE : Armand
Colin, Paris.
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VERAY L., 2015. Foreword. In : BLOCK M., NEVIN B. (dir.), French Cinema and The Great War,
Rowman & Littlefield, Plymouth, p. ix-x.
VERAY L., 2015. Loin du Vietnam (1967) : une autre conception du cinéma militant, nouvelle
édition du livre de 2005 : Arte éditions.
VERAY L., 2017. Le visionnaire contrarié. Abel Gance et la Grande Guerre : Gaumont
prestige, Paris.

13
 2.2 Direction / édition scientifique

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BERTIN-MAGHIT J.-P., 2015. La Guerre d’Algérie et les médias. Questions aux archives :
P.S.N., Théorème, n°18 + DVD, Paris.
BLANCHET A., 2016. Jeux vidéo/Cinéma - Perspectives théoriques : éd. Questions Théoriques,
coll. Lecture >Play.
BOUTIN P., 2014. Écrire un mémoire en sciences de l’information et de la communication.
Récits de cas, démarches et méthodes, avec A. SEURRAT : Presses de la Sorbonne
Nouvelle, Paris.
BOUTIN P., 2014. Persistances benjamiennes, avec O. AÏM, J. CHERVIN, et coll. : P.S.N.,
Théorème, n°21, Paris.
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avec CABECINHAS R., CARMO PICARRA M. : Revista Comunicação e Sociedade, v. 29.
CASTRO T., 2016. Palmanova, avec BURGUIN V., et coll. :Form[e]s, Paris.
CASTRO T., 2017. Cultura Visual / Visual Culture, avec M. MEDEIROS : Revista de
Comunicação & Linguagens, v.43.
CASTRO T., 2017. (Re)Imagining African Independencies: Film, Visual Arts and the Fall of the
Portuguese Empire, avec M. do CARMO PIÇARRA : Peter Lang, Berne.
CRETON L., 2012. Le cinéma en situation : expériences et usages du film, avec L. JULLIER, R.
MOINE : P.S.N. , Théorème, n°15, Paris.
CRETON L., 2013. Les salles de cinéma : enjeux, défis et perspectives, avec K.
KITSOPANIDOU : Armand Colin, Paris.
CRETON L., 2014. Téléphone mobile et création, avec L. ALLARD, R. ODIN : Armand Colin,
Paris.
CRETON L., 2015. Le Film français (1945-1958). Rôles, fonctions et identités d'une revue
corporative, avec K. KITSOPANIDOU, T. PILLARD : P.S.N., Théorème, n°23, Paris.
CRETON L., 2016. Ville et cinéma. Espaces de projection, espaces urbains, avec I. BESSIERE,
K. KITSOPANIDOU, et coll. : P.S.N., Théorème, n°26, Paris.
CRETON L., 2016. Crowdfunding, industries culturelles et démarche participative. De
nouveaux financements pour la création, avec K. KITSOPANIDOU : Peter Lang, Bruxelles.
CRETON L., 2017. Le Front populaire et le cinéma français, avec M. MARIE : P.S.N.,
Théorème, n°27, Paris.
CRETON L., 2017.Des arts et des mobiles : outils, processus, usages, avec L ALLARD, R. ODIN :
P.S.N., Théorème, n°28, Paris.
DUCHET C., 2014. Archives et acteurs des cinémas d’animation en France, avec S. DENIS, et
coll.: L’Harmattan, Paris.
FAUCON T., 2016. In/dépendance des cinémas indiens. Cartographie des formes, des genres
et des régions, avec A. D’AZEVEDO : P.S.N., Paris.
FEIGELSON K., 2012. Bollywood : industrie des images, avec M. DAGNAUD : P.S.N, Théorème,
n°16, Paris.
FOREST C., 2014. La Vie des salles de cinéma, avec H. VALMARY : P.S.N., Théorème, n°22,
Paris.
JULLIER L., 2014. L’éthique du care / The Ethics of Care : RS / SI (Recherches
sémiotiques / Semiotic Inquiry), vol. 34, n°1.
JULLIER L., 2015. Les films à voir cette semaine. Stratégie de la critique de cinéma :
L’Harmattan, Paris.
JULLIER L., 2016. Chapelles et querelles des théories du cinéma, avec M. LEFEBVRE : Mise au
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14
KITSOPANIDOU K., 2012. Tribulations numériques du cinéma et de l’audiovisuel à l’amorce du
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LABORDE B., 2013. Networking images, approches interdisciplinaires des images en réseau,
avec M. BONI, A. BOUTANG, et coll. : P.S.N., Théorème, n°17, Paris.
LABORDE B., 2014. Les Enjeux des Études cinématographiques et audiovisuelles : Théories,
Méthodes, Idéologies, Finalités : Mise au point n°7, revue en ligne de l’AFECCAV.
LABORDE B., 2016. Persepolis, Dessins de vie : Edition Le Bord de l’eau, Lormont.
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MARIE M., 2012. Pierre Perrault, O real e a Palavra, avec J. ARAUJO : Balafon.
MARIE M., 2015. A grande allure, l’œuvre de Pierre Perrault, avec J. ARAUJO : P.S.N.,
Théorème, n°25, Paris.
MARIE M., 2015. A Companion to Contemporary French Cinema, avec A. FOX, R. MOINE, et
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MARIE M., 2016. Varan un monde visible / Varan, um mundo visivel, avec J. ARAUJO :
Balafon.
MOINE R., 2012. Genre / Gender, avec G. SELLIER : CINéMAS, vol.22, n°2-3.
MOINE R., 2012. Cinéma et audiovisuel se réfléchissent. Réflexivité, Migrations,
Intermédialité, avec E. ANDRE, F. de la BRETEQUE, et coll. : L’Harmattan, Paris.
PISANO G., 2014. Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre, avec J.-M.
Larrue : Presses Universitaires du Septentrion, Villeneuve d’Ascq.
PISANO G., 2014. L’archive-forme : création, mémoire, histoire (dir.), L’Harmattan, Paris.
PISANO G., 2015. Art et Bruit, avec M.-M. MERVANT-ROUX : Ligeia, XXVIIIe année, n° 141-144,
juillet-décembre 2015.
PISANO G., 2017. Archéologie de l’audiovisuel, avec G. Pelé, Cahiers Louis-Lumière, n° 10.
ROCHELANDET F., 2015. Protéger la vie privée à l’ère numérique, avec A. RALLET : Réseaux,
vol.33, n°189.
ROLLET S., 2014. Paysages et mémoires : cinéma, photographie, dispositifs, avec C.
BLÜMLINGER, M. LAGNY, et coll. : P.S.N., Théorème, n°19, Paris.
SIETY E., 2017. Filmer la peau, avec P. MORRISSEY : P.U.R., Rennes.
SOULEZ G., Le levain des médias : forme, format, média, avec K. KITSOPANIDOU : MEI, n°39,
L’Harmattan, Paris.
STEINLE M., 2016. L’image d’archives. Une image en devenir, avec J. MAECK : P.U.R.,
Rennes.

15
 2.3 Chapitres d’ouvrage

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In : LEBLANC G., THOUARD S. (dir.), Numérique et transesthétique, Presses universitaires
du Septentrion, Villeneuve d’Ascq.
ALLARD L., 2014. Express YourSelf 3.0. In : KAUFMANN V., SCHMID U., et coll. (dir.), Das
öffentliche Ich. Selbstdarstellungen im öffentlichen und medialen Kontext, Transcript.
ALLARD L., 2014. Express Yourself 3.0 ! Le mobile comme média de la voix intérieure. In :
ALLARD L., CRETON L., et coll. (dir.), Téléphone mobile et création, Armand Colin, Paris.
ALLARD L., 2015. De l’hypertexte au « mobtexte » : les signes métissés de la culture mobile.
Ecrire quand on agit. In : ANGE C. (dir.), Les objets hypertextuels. Pratiques et usages
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ALLARD L., 2016. La remix culture : une poïétique ordinaire du Web. In : KAPLAN, F., NOVA,
N. (dir.), La culture internet des mèmes, PPUR, Lausanne, pp. 62-75.
ALLARD L., 2016. Dire et voir la fiction. #doublescreening #blackmirror". In : CHATEAUVERT
J., DELAVAUD G. (dir.), D'un écran, l'autre, L'Harmattan, Paris.
ALLARD L., 2016. De la gratuité au crowdfunding dans le contexte du tournant participatif de
la culture à l’heure du web. Un récit rétrospectif entre concepts, technologies et
pratiques. In : CRETONL., KITSOPANIDOU K. (dir.), Crowdfunding, industries culturelles et
démarche participative : de nouveaux financements pour la création, Peter Lang,
Bruxelles.
AUMONT J., 2012. Un chapitre. In : Filmiesteetika, Varrak Publishers, Tallinn (trad.
Estonienne d’un ouvrage de 1983).
AUMONT J., 2012. Analiza filmu, Wydawnictwo Naukowe PWN, Varsovie (trad. polonaise d’un
ouvrage de 1988).
AUMONT J., 2016. 2 chapitres. In : Esthétique du film, Armand Colin, Paris (4e édition
entièrement refondue).
AUMONT J., 2013. Figuratif, figurable, figural. In : GERVAIS B., LEMIEUX A. (dir.),
Perspectives croisées sur la figure. À la rencontre du lisible et du visuel, Presses de
l’Université du Québec, pp. 143-155.
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Obra Social « la Caixa », Barcelone, pp. 216-219.
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Arlette Albert-Birot, Honoré Champion, coll. Poétiques et Esthétiques, XXe-XXIe siècles,
n°8, I volume, Paris, pp. 169-177.
AUROUET C., 2012. Baleydier, Bulles de savon et Taxi de minuit : trois films de Jacques
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cinéma, Les Nouvelles Éditions Jean-Michel Place, Paris, pp. 20-35.
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Love : Modern Don Juans in Truffaut and Oliveira. In : ANDREW D., GILLAIN A. (dir.), A
Companion to François Truffaut, Wiley Blackwell, Malden.
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Skolimowski : signes particuliers, Cinéma Jean Vigo, Yellow Now, Crisnée.
BERGALA A., 2014. Le colt, la Bible et le biberon. In : DENIEL J., RAUGER J.-F. et coll. (dir.),
John Ford : rêver et penser l’histoire, Yellow Now, Crisnée.
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de l’altérité. In : DENIS S., SENE X. (dir.), Images d’armées, Ministère de la
Défense/ECPAD, CNRS éditions, Paris, pp. 158-167.
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genrée à l’existence plurimédiatique. In : LIGNON F. (dir.), Genre et jeux vidéo, Presses
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16
BLANCHET A., 2015. Penser les relations entre cinéma et jeu vidéo à travers la pratique
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à construire. In : CRETON L., KITSOPANIDOU K. (dir.), Les salles de cinéma. Enjeux, défis
et perspectives, Armand Colin, Paris, pp. 63-71.
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contrat de coproduction audiovisuelle. In : CRETON L., KITSOPANIDOU K. (dir.), Création
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l’heure du numérique, MKF Editions, pp. 163-181.
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bataille (1919). In : SORGER M.-T. et ROSEAU N. (dir.), L’Emprise du vol, Métis Presse,
Genève, pp. 137-146.
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cartographie du monde. In : GONSETH M.-O., KNODEL B., LAVILLE Y., MAYOR G. (et coll.),
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Neuchâtel, Neuchâtel, pp. 106-111.
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 3. Colloques / congrès, séminaires de recherche

3.1 Éditions d’actes de colloques / congrès

MARIE M., 2013. L’Avenir de la mémoire, patrimoine, restauration, réemploi, avec André
HABIB : Presses du Septentrion, Villeneuve d’Ascq.

26
 3.2 Articles publiés dans des actes de colloques / congrès

AUMONT J., 2013. On n’y peut rien. In : DALLET J.-M. (dir.), Cinéma, interactivité et société,
Université de Poitiers & CNRS/VDMC, pp. 26-43.
AUMONT J., 2014. L’effet de reconnaissance. In : FIANT A. et coll. (dir.), Les Œuvres d’art
dans le cinéma de fiction, P.U.R., Rennes, pp. 11-22.
AUMONT J., 2014. L’origine du crime. In : BLÜMLINGER C. et coll. (dir.), Paysages et
Mémoire. Cinéma, photographie, dispositifs audiovisuels, P.S.N., Théorème, n°19, Paris,
pp. 135-143.
AUMONT J., 2014. Raison de la comparaison. In : ARNAUD D., ZABUNYAN D. (dir.), Les Images
et les Mots. Décrire le cinéma, Presses universitaires du Septentrion, Villeneuve d’Ascq,
pp. 33-45.
AUMONT J., 2016. Repenser le médium. In : Matière, technique et transmission dans l’art
contemporain et le cinéma, Paris-3 (LIRA)- IKKM (Weimar) - INHA. (Actes à paraître.)
AUROUET C., 2015. Le Cinéma visible et invisible de Carné/Prévert éclairé par leur
correspondance. In : Colloque Lettres de cinéastes, organisé à l’Université d’Orléans par
Geneviève Haroche et Laurent Véray, 26-27.11.2015.
AUROUET C., 2016. Quand les poètes rêvent le cinéma sur le papier : les ciné-textes. In :
Quels(s) scénarios pour quelle(s) approches(s) du cinéma ?, organisé par Manon Billaut et
Mélissa Gignac, Université Paris 3 et Université de Lille, 31.03.2016.
AUROUET C., 2016. Anthologie du cinéma invisible : genèse – conception – réception. In :
Colloque Des Scénarios et des livres, organisé par Mireille Brangé et Jean-Louis Jeannelle,
Université Paris 13 et Université de Rouen, 13-14.10.2016.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2013. Le cinéaste amateur. Une étude de cas : Le soldat durant la
guerre d’Algérie (1954-1962). In : Actes du colloque Le Prix de l’art, le coût et la gratuité,
université internationale d’été, San Servolo, Venise, 6-10.06.2011, L’Harmattan, Paris,
2013.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2014. Les soldats cinéastes amateurs durant la guerre d’Algérie.
Théorie et méthodologie de la recherche, le cas du capitaine Pierre-Alban Thomas. In :
Colloque internationale Archives de la dictature, université fédérale de Rio, du 7-
11.09.2014.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2016. Des soldats à la caméra. In : Colloque international Cinéma et
Histoire, Ecole de Communication et Arts, Université de Sao Paulo, 29.11-2.12.2016.
BLANCHET A., 2012. Mais qui es-tu Lara Croft ? Définitions genrées d’une icône vidéoludique
au cœur de récits transmédiatiques. In : Colloque Genre et jeux vidéo, Université Claude
Bernard Lyon 1, 12-14.06.2012.
BLANCHET A., 2012. Bollywood’s Rythm’n Games : les adaptations de films indiens sur
téléphone mobile. In : Colloque Téléphone Mobile Création, Université Paris 3 Sorbonne
Nouvelle (IRCAV), INHA, 14-15.06.2012.
BLANCHET A., 2016. Revues foraines et presse professionnelle d’automatique de
divertissement (1973-1982) : quels discours sur le jeu vidéo ? In : colloque international La
presse de jeu vidéo francophone, Projet blanc Ludopresse, Labex ICCA, Université de
Liège, Belgique, 27-28.01.2016.
BOUGEROL D., 2013. Production de films par crowdfunding : financement ou multi-
coproduction ? In : Colloque Création et financement : les modèles participatifs, IRCAV,
Université de Paris III, 19-20.02.2013.
BOUGEROL D., 2013. Des films à trucs aux acteurs virtuels : histoires juridiques d’effets
spéciaux. In : Colloque La magie des effets spéciaux. Cinéma-Technologie-Réception,
GRAFICS, Montréal, 5-10.11.2013.
BOUTIN P., 2016. L’éducation aux médias, l’éducation au cinéma : une histoire parallèle pour
un destin commun ?, avec M. Loicq. In : Colloque international, Edcamp, Les Humanités
Numériques pour l’éducation, BOUGATTE M. (dir.), Quelles humanités numériques pour
l’éducation ?, MKF Editions.

27
CASTRO T., 2014. La description inventive, ou le cinéma diagrammatique. In : ARNAUD D.,
ZABUNYAN D. (dir.), Les images et les mots. Décrire le cinéma, Presses Universitaires du
Septentrion, Villeneuve d’Ascq, pp. 155-162.
CASTRO T., 2015. Mapping Tarzan and Excavating Back-Projections: Rethinking Film History
and the Politics of Time with Anthropology. In : BELTRAME A., FIDOTTA G., et coll. (dir.),
At the borders of (film) history, Film Forum, Udine, pp. 137-147.
CASTRO T., 2016. An Animistic History of the Camera: Filmic Forms and Machinic Subjectivity.
In : CAVALOTTI D., GIORDANO F. (dir.), A History of Cinema Without Names, Film Forum,
Udine, pp. 247-255.
CRETON L., 2012. Les salles de cinéma en Europe : quelle économie politique ? In : Colloque
international Les salles de cinéma en Europe : enjeux, défis et perspectives, Paris, 6-
7.12.2011.
CRETON L., 2013. Profusion, temps et gratuité : économie de l’attention et théorie de la
valeur. In : Colloque international Le coût et la gratuité, Université d’été de San Servolo,
5-12.06.2011, NAUGRETTE C. (dir.), Art et culture : le coût et la gratuité 1, L’Harmattan,
Paris, pp. 105-117.
CRETON L., 2013. Glauber Rocha et les conditions de l’indépendance, avec M. MARIE. In :
Colloque international Le cinéma de Glauber Rocha : la singularité et l’héritage, Maison du
Brésil, Paris, 15-16.11.2011. Publication Belo Horizonte, sous la direction de Michel Marie,
Balafon, 2013.
CRETON L., 2013. Les salles de cinéma en Europe : quelle économie politique ? In : Colloque
international Les salles de cinéma en Europe : enjeux, défis et perspectives, Paris, 6-
7.12.2011, publication en 2013.
CRETON L., 2013. Le genre « opérette » et la production française en Cinémascope des
années 1950 : le cas du film Le Chanteur de Mexico (Richard Pottier, 1956), avec K.
KITSOPANIDOU. In : Colloque Voyez comme on chante ! Films musicaux et cinéphilies
populaires en France (1945-1958), organisé dans le cadre du programme ANR CinéPop50
avec le soutien de l’IRCAV (Université Paris 3), Cinémathèque de Toulouse, Toulouse, 11-
12.04.2013.
CRETON L., 2013. Production et distribution cinématographiques en France dans les années
1950 et 1960. In : Journées d’étude Autour de la politique du cinéma en France (1945-
1970) : enjeux et contextes, Comité d’histoire du ministère de la Culture et de la
Communication, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 23-24.01.2013.
CRETON L., 2013. Art cinématographique et public : les évolutions du mouvement Art et Essai
en questio. In : Colloque Esthétisation des médias et médiatisation des arts, Université
doctorale d’été, Écoles doctorales Arts & Médias, Europe latine, Amérique Latine,
Universidad Complutense de Madrid, 3-7.06.2013.
CRETON L., 2015. Mise en image et mise en scène des palmarès de fréquentation et de
l’argent du box-office dans Le Film français (1952-1957). In : colloque organisé à l’INHA
Paris, 3-4.04.2014.
DUCHET C., 2013. La publicité médiation culturelle. In : colloque international Mobile,
Éducation, Médiation, organisé par l'université Paris 3, IRCAV, 5-6.12.2013.
DUCHET C., 2013. La guerre des écrans aura-t-elle lieu ? In : colloque international Haute et
basse définition : Images, sons, scènes, médias, organisé par l'université de Yale et
l'université de Paris 3 avec le concours de l'INA, Paris, 25-26.10.2013.
DUCHET C., 2014. Le multitasking : le nouvel eldorado des chaînes télévisuelles. In : colloque
D'un écran à l'autre : les mutations du téléspectateur organisé par le CEMTI (Paris 8),
l'UQAC(Canada), l'INA, 11-13.05.2014.
FAUCON T., 2012. L’œil monteur du spectateur. In : Colloque international Regarder l’œuvre
d’art : la proximité (B. Nassim Aboudrar, P. Civil, M.-D. Popelard, A. Wall) Cerisy, 23-
30.06.2010. In : POPELARD M.-D., WALL A. (dir.), L’Art de très près. Détail et proximité,
colloque de Cerisy, P.U.R., Rennes, pp. 99-108.
FAUCON T., 2014. Energie de l’intervalle. In : Colloque À quoi tient le montage ?,
J. Degenève et S. Santi ( (dir.)), Univ. de Savoie et Sorbonne nouvelle. In : DEGENEVE J.,

28
 SANTI, S. (dir.), Le Montage comme articulation. Unité, séparation, mouvement, P.S.N.,
Paris, pp. 105-113.
FAUCON T., 2014. Eblouissements projectifs. In : Colloque Réfléchir la projection, Véronique
Campan (dir.), Université de Poitiers, 26-28.05.2011. Publication : L’Heure du loup :
éblouissements projectifs. In : CAMPAN V. (dir.), La Projection, P.U.R., Rennes, pp. 143-
154.
FAUCON T., 2016. Epstein « présocratique » ? In : Colloque Actualité et postérités de Jean
Epstein, 17-19.10.2013. In : HAMERY R., THOUVENEL E. (dir.), Jean Epstein. Actualité et
postérités, P.U.R., Rennes, pp. 101-116.
FAUCON T., 2016. Résonnances présocratiques. D’Héraclite en particulier. In : Colloque
Retours sur Que viva Mexico ! La fracture anthropologique et le travail des films, L.
Schifano, A. Somaini, INHA, Paris, 7-8.03.2013. In : SCHIFANO L., SOMAINI A. (dir.),
Eisenstein – Leçons mexicaines. Cinéma, anthropologie, archéologie dans le mouvement
des arts, Presses universitaires de Paris Ouest, pp. 175-194.
FAUCON T., 2016. Marcher, monter, danser. Tisser le vêtement du temps. In : Colloque
international consacré à l’œuvre de Raymonde Carasco et Régis Hébraud, EHESS, Paris,
25.03.2014. In : BRENEZ N., MAURY C. (dir.), Raymonde Carasco et Régis Hébraud à
l’oeuvre, Presses universitaires de Provence, Aix-en-Provence, pp. 169-176.
FAUCON T., 2016. Danser sur les tessons. Récurrence d’un motif chorégraphique et filmique.
In : In/dépendances des cinémas indiens : cartographie des formes, des genres, des
régions, D’AZEVEDO A., FAUCON T. (dir.), P.S.N./Université de Mumbai, pp. 31-39.
FAUCON T., 2016. Ville-images. Formes inédites de montage. In : BESSIERE I., CRETON L., et
coll. (dir.), Villes et cinéma : espaces de projection, espaces urbains, Théorème, n° 26,
P.S.N., Paris, pp. 183-191.
FEIGELSON K., 2013. Le VGIK : une école de cinéma à Moscou. In : BERTOLLI A., MARIANI A.,
et coll. (dir.), Il cinema si impara ? : sapere, formazione, professioni, FilmForum 2012,
Forum, Udine, pp. 29-41.
GAUDIN, A., 2013. Le clip-vidéo, un « laboratoire expérimental » pour les nouvelles
technologies d’images à l’ère numérique ? Innovations technologiques et expériences
esthétiques à l’ère numérique. In : Colloque international Expanded Cinema : politiques du
sensible, Lyon, 6-8.02.2013.
GAUDIN A., 2013. L’image-espace : propositions théoriques pour la prise en compte d’un
espace spécifique au cinéma. in : Colloque international Circulations in/of Cinema,
Toulouse – Le Mirail, 17-19.06.2013.
GAUDIN A., 2016. De l’espace cinématographique comme matériau et de la route américaine
comme écosystème : Duel et Sugarland Express de Steven Spielberg. In : Colloque Sur la
route : quand le cinéma franchit les frontières, Dijon, 15-16.11.2016.
GAUDIN A., 2016. L’art du vidéoclip et le marketing de l’industrie musicale : le cas des clips
autoréflexifs critiques. In : Colloque Watching Music : cultures du clip musical, Paris, 2-
3.12.2016.
GIANNOURI E., 2012. D’un impressionnisme à l’autre : Itinéraires Imprécis # 1 - Premières
impressions sur une ville de Miro Soares, 2009. In : Actes de l’Université d’été de Gorizia.
GOUTTE M., 2012. Adieu Gary : du métissage et des moyens d’en rendre compte. In LEFAIT
S., ORTOLI P. (dir.), In Praise of Cinematic Bastardy, Newcastle upon Tyne, Cambridge
Scholars Publishing, pp. 116-126.
GOUTTE M., 2014. Notes sur les gestes du témoignage documentaire. In : Colloque Du geste
politique au cinéma, Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, Université de
Poitiers, 13-14.11.2014 (publication en cours)
GOUTTE M., 2015. Trajectoire biographique et parcours mémoriel : l’ouverture de Shoah. In :
CORDONNIER S. (dir.), Trajectoire et témoignage. Pour une réflexion pluridisciplinaire,
Editions des archives contemporaines, Paris, pp. 161-174.
GOUTTE M., 2015. Le culturel et l’actuel : la place du « genre » dans deux journées spéciales
d’Arte. In : ALBERA F., LE FORESTIER L., et coll. (dir.), Le film sur l’art. Entre histoire de
l’art et documentaire de création, P.U.R., Rennes, pp. 273-284.

29
GOUTTE M., 2016. Politique du terrain, militantisme au quotidien. In : Colloque international
Varan, un monde visible, Université Fédérale du Paraiba (UFPB), Joao Pessoa (Brésil), 9-
11.03.2016, (publication en cours).
KITSOPANIDOU K., 2014. Représentations des performances des films au box-office dans Le
Film français (1952-1957). In : Colloque Le Film français (1945-1958) : penser les
évolutions d’une revue corporative, organisé par l’IRCAV dans le cadre de l’ANR
Cinépop50, INHA, 3-4.04.2014.
KITSOPANIDOU K., 2016. Economie du cinéma 3-D : stratégies de production, publics,
marchés. In : Colloque Stéréoscopie et Illusion, Labex Arts-H2H / ENS Louis-Lumière /
CRialt / CRILCQ, 29.09-01.10.2016.
KITSOPANIDOU K., 2016. La franchise Terminator : une analyse économique. In : Colloque
Franchises hollywoodiennes : innovations artistiques, technologiques et industrielles,
organisé par l’IRCAV (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), l’ESTCA (Université Paris 8 -
Saint Denis) et leClam (pôle cinéma, Université Paris Diderot - Paris 7), INHA, 8- 9.12.2016.
LABORDE B., 2016. Grey’s Anatomy : une série populaire à l’ère du web 2.0. In : DAKHLIA J.,
LE NOZACH D., et coll. (dir.), Questions de communication, série actes 33 / 2016, À la
recherche des publics populaires (2). Être peuple.
LAYERLE S., 2013. « Je dis ce que je vois, ce que je sais, ce qui est vrai » : Octobre à Paris
(Jacques Panijel et le Comité Maurice Audin, 1962). In : Colloque L’engagement au
cinéma, Laboratoire Langues, Littérature, Linguistique des universités d’Angers et du
Maine, Angers, 21.11.2013.
MOINE R., 2012. La réception française des remakes hollywoodiens de films français ou le
cinéma américain que la critique aime détester. In : MENEGALDO G. (dir.), Europe et
Hollywood à l’écran : regards croisés/European and Hollywood Cinema : Cultural
Exchanges, Actes du XIe Congrès de la SERCIA, Michel Houdiard Editeur, pp. 109-124.
MOINE R., 2013. Introduction. In : GAUTHIER C., KERLAN A., et coll. (dir.), Loin d’Hollywood ?
Cinématographies nationales et modèles hollywoodiens (1925-35), Actes du colloque Loin
d’Hollywood (Cinémathèque de Toulouse, mars 2010), Nouveau Monde Editions, Paris,
pp. 9-14.
MOINE R., 2015. Les « biopics » dans le cinéma français d’après-guerre : série masculine et
série féminine. In : LE GRAS G., SELLIER G. (dir.), Cinémas et cinéphilies populaires dans
la France d’après-guerre 1945-1958, Actes du colloque final de l’ANR Cinépop50
(Université Bordeaux-Montaigne, décembre 2014), Nouveau Monde éditions, , Paris,
pp. 184-167.
NINEY F., 2017. Photo animée et photogramme arrêté : le “cinémarker“ entre reprise et
suspens du temps. In : colloque Marker et la Photographie, organisé par le Collège
international de philosophie, mai 2016, Actes à paraître rentrée 2017, dir. Vincent
Jacques.
ODIN R., 2013. A propos de la mise en place de l’enseignement du cinéma en France. Retour
sur une expérience. In : BERTOLLI A., MARIANI A., et coll. (dir.), Il cinema si impara ? :
sapere, formazione, professioni, FilmForum 2012, Forum, Udine.
ODIN R., 2017. Le cinéma amateur : un paradigme précaire. In : Actes du colloque L’amateur
en cinéma : un autre paradigme, 23-25.06.2015, Université François Rabelais de Tours,
organisé par Valérie Vignaux et Benoit Turquety, publié in : TURQUETY B., VIGNAUX V.
(dir.), L’amateur en cinéma. Un autre paradigme. Histoire, esthétiques, marges et
institutions, AFRHC, Paris, pp. 28-43.
ODIN R., 2016. La sémiologie au service de la didactique de l’image fixe et animée. In :
GIMELLO-MESPLOMB F., LABORDERIE P., et coll. (dir.), La Ligue de l’Enseignement et le
Cinéma. Une histoire de l’éducation à l’image (1945-1989), AFRHC, Paris, pp. 159-176.
ROCHELANDET F., 2012. Open research : vers de nouveaux modes de coordination de la
production scientifique ?", avec Alain Rallet. In : Conference on International Circulation
of Knowledge, IRD et UNAM, Mexico City, 9-11.10.2012.

30
ROLLET S., 2012. Embodied Archives : The Torturers' Testimony in Rithy Panh's S21. In :
Colloque international Preserving Survivor’s Memories, Freie Universität Berlin/Foundation
EVZ/USC Shoah FoundationInstitute, Berlin, 20-22.11.2012).
ROLLET S., 2015. Les portes d’Hadès et l’« expérience de l’aporie ». In : Colloque Filmer les
frontières, Université de Toulouse 2 (8-11.05.2013). In : MAURY C., RAGEL P. (dir.), Filmer
les frontières, Presses Universitaires de Vincennes, Saint-Denis, pp. 183-192.
ROLLET S., 2016. Archives et imagerie ou l’invention de la tradition, avec Michèle Lagny. In :
Colloque Définir/devenir une image d’archive, dir. Vincent Lowy, Julie Maeck, Valérie
Pihet, Matthias Steinle, Université libre de Bruxelles, Belgique (14-16.11.2012). In : MAECK
J., STEINLE M. (dir.), L’image d’archive, une image en devenir, P.U.R., Rennes, pp. 119-
126.
SIETY E., 2014. Le geste chez Godard, un enjeu politique ? In : Colloque Du geste politique
au cinéma organisé par Sylvie Rollet, Maison des Sciences de l’Homme et de la Société,
Université de Poitiers, 13-14.11.2014.
SOULEZ G., 2012. La défaite de MéphistoMéliès ou les degrés de l'imagination dans Faust
(Murnau, 1926). In BOURGET J.- L., NACACHE J. (dir.), Cinématismes. La littérature aux
prismes du cinéma, issu du colloque éponyme (12.2010, INHA, ENS), Peter Lang, Berne,
pp. 91-106.
SOULEZ G., 2013. Devant la mise en scène : François Mauriac critique de télévision. In
MERAND B. (dir.), Mauriac au monde comme n’y étant pas. Le journaliste, l’histoire et les
médias, issu du colloque Mauriac : journalisme et politique, dirigé par Jean-François
Durand et Marie-Ève Thérenty (Montpellier III, 04.2010), L’Harmattan, Paris, pp. 287-317.
SOULEZ G., 2014. Dé-concerter. La série Les Grandes répétitions du Service de la Recherche
de l’ORTF. In : ZAMOUR F. (dir.), La musique au risque des images, Collection Filigrane,
n°2, Editions Delatour, pp. 67-83.
SOULEZ G., 2014. Media, Internet, and Audience. The case of interactive documentary. In :
PAULEIT W. (dir.), Spectators ? Between the cinema and Social Networks, Bertz & Fischer,
Berlin, pp. 151-165.
SOULEZ G., 2017. Medium, sensibility and experimentation : Pierre Schaeffer's archeology of
media. In : Congrès NECS, Sensibility and the Senses. Media, Bodies, Pratices, Paris,
01.2017, panel "Media and the Historicity of the Senses: Archaeological, Critical, and
Experimental Approaches".
STEINLE M., 2015. Ressuscité des ruines, représentations de la RDA dans le cinéma allemand
contemporain. In : colloque international Représentations de la RDA dans le cinéma
allemand contemporain, Université de Poitiers, Poitiers,25-27.03.2015.
STEINLE M., 2015. Une pensée cosmopolite du cinéma en temps de crise : Niemandsland (No
Man’s Land, 1931) de Victor Trivas, film pacifiste, polyglotte et anticolonialiste. In : Être
Citoyen du monde, Actes du Séminaire doctoral du laboratoire ICT-EA 337, n°2, pp. 151-
163.
STEINLE M., 2016. La RDA dans le docufiction/Dokudrama allemand : pénurie, grisaille et
redéfinition des signes du passé par l’Ouest. In : Nadège Ragaru, Ania Szczepanska (dir.),
L’écriture documentaire de l’histoire : le montage en récit, actes du colloque des 3 et 4
novembre 2015, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
THOMAS F., 2013. Découpage libre, découpage imposé : la transplantation de Jean Renoir à
Hollywood. In : Colloque international Le découpage au cinéma, enjeux théoriques et
pratiques, Centre culturel international de Cerisy, 25.09.2013.
THOMAS F., 2017. 1953-1956 : The Filmorsa Years, or : The Worst Possible Partners. In :
Colloque international Orson Welles : A Centennial Celebration, Indiana University,
2.05.2015. Actes à paraître en 2017.
VERAY L., 2015. Les lettres de cinéastes comme matériaux historiques. In : Colloque
international Lettres de cinéastes, Université d’Orléans, 26-27.11.2015.
VERAY L., 2016. Le cinéma en France pendant la Grande Guerre : nouveaux corpus, nouvelles
approches, nouveaux chantiers. In : Colloque Les archives audiovisuelles : méthodes et
expériences, Université de Séoul, Corée, le 11-12.07.2016.

31
32
 3.3 Autres produits présentés dans des colloques / congrès et des séminaires de
recherche

ALLARD L., 2013. Le transmédia comme pratique, la vidéo mobile en action : de quelques
applications, sites et dispositifs. In : Séminaire "Pratiques créatives sur Internet",
Laboratoire Communication Politique, CNRS, 14.01.2013.
ALLARD L., 2013. De l’amateur au praticien transmédiatique curieux ou 5 bonnes raisons d’en
finir avec le mythe de l’amateur digital. In : Séminaire doctoral, Université Paris 3, INHA,
07.2013.
ALLARD L., 2013. Télévision sociale et double screening : de l'audimat à l'audienciation.
Présidentielles 2012/France-Urkraine 2013 : In : Colloque Mobile et Création 2. Mobile,
Education et Médiation, Paris, 5-6.12.2013.
ALLARD L., 2016. Le cinéma est mort. Vive le cinéma.gif. Un état de l'art de la circulation de
la cinéphilie en ligne. In : Colloque Cinéphilies/Sériephilies 2.0, Université Paris 3,
26.01.2016.
ALLARD L., 2016. Chasser l'éphémère. La vie connectée sous capture d'écran ?. In : séminaire
Dicen (CNAM) consacré aux Traces éphémères, 16.02.2016.
ALLARD L., 2016. L'économie symbolique des talents numériques à l'âge du stream
expressiviste. In : Conférence à l'Université Nationale de Séoul à l'invitation de l'Institut
Français dans dans le cadre de l'événement "Playing with the future", Séoul, 2.05.2016.
ALLARD L., 2016. Ambivalences du numérique : promesses et limites du "contre-faire" à l'ère
post-digitale. Du web expressif à la fabrication personnelle sur le terrain de la Smart City.
In : Colloque [Méta]morphoses numériques de la culture et des médias, 84ème congrès de
l'ACFAS, Montréal, 9.05.2016.
ALLARD L., 2016. De l'acceptabilité à l'appropriabilité. Pour un nous quantifiant. In : Colloque
Objets Connectés et Applications de Santé, Dijon, 4.10.2016.
ALLARD L., 2016. Fabriquer un autre internet des objets possible ? In : Colloque Inventer une
régulation pro-innovation, ARCEP, 7.11.2016.
ALLARD L., 2016. Selfie : un portrait d'un soi mobilisé dans le monde. In : Journée d'études
Selfies organisé par Bertrand Naivin, Université Paris 8, 4.11.2016.
ALLARD L., 2016. Big Love Machine ! Entre ennui et distraction, attention aux applis
(Snapchat, Periscope, MUsically). In : Séminaire Arts de l’attention, Yves Citton, Grenoble,
16 novembre 2016.
ALLARD L., 2016. Mashup : prose, poétique et politique du web. In : conférence au séminaire
"Muséalité du Mashup", IHTP-IRESCO, Paris, 23.11.2016.
ALLARD L., 2016. Observer, collecter, analyser : le numérique comme panoplie
transécranique transmédiatique et multimodale. In : Séminaire Méthodes visuelles et
sensorielles : pratiques transdisciplinaires pour les sciences sociales, 13.12.2016.
AUMONT J., 2012. Forces de figure. Le travail de la figurabilité entre texte et image. In :
Université de Louvain/EHESS.
AUMONT J., 2013. Le ciel comme objet de la représentation. In : journée d’étude, IRCAV,
université Paris-3.
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AUMONT J., 2014. Questions de cinéma, problèmes d’anthropologie. In : Universités Paris-7 et
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AUMONT J., 2015. Dis/appearing, IKKM (Weimar)-Université Charles (Prague).
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AUROUET C., 2013. Jacques Prévert : image mobile/image fixe. In : Séminaire « Poésie et
image en France (XIXe- XXIe siècles) », Marianne Simon-Oikawa, Université de Keio, Tokyo,

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Japon, 21.05.2013. Jacques Prévert et le cinéma. in : Séminaire « Poésie et image en France
(XIXe-XXIe siècles) », Marianne Simon-Oikawa, Université de Todai, Tokyo,
Japon,10.05.2013.
AUROUET C., 2013. Jacques Prévert et l’image : peinture, photographie, collage. In :
Séminaire Poésie et image en France (XIXe- XXIe siècles), Marianne Simon-Oikawa,
Université de Todai, Tokyo, Japon, 14 .05.2013.
AUROUET C., 2013.
AUROUET C., 2014. En quoi la génétique des œuvres peut-elle dynamiser des modes de
pensées qui ne l’appréhendent pas ? In : Séminaire de l’Association pour le Développement
de l’Histoire Culturelle, Pascal Ory, Université Paris 3, 27.09.2014.
AUROUET C., 2015. Paris dans les films de Prévert. In : Séminaire « La Nouvelle Vague et
Paris : réinvention d’une ville », École Normale Supérieure, Antoine de Baecque, Paris,
18.11.2015.
AUROUET C., 2015. Les Dessins hypnotiques de Robert Desnos. In : Séminaire Université Paris-
Ouest Nanterre, Laurence Campa, Université Paris 10, 16.03.2015.
AUROUET C., 2015. Le Cinéma des poètes. In : Séminaire Institut Européen de Cinéma
&Audiovisuel, Christian Chelbourg, Laurent Jullier et Vincent Lowy, IECA, Nancy,
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AUROUET C., 2015. Que fait le cinéma aux poètes, et vice versa ? In : Séminaire Université de
Lorraine, Roland Huesca, Université de Metz, 2.02.2015.
AUROUET C., 2016. Interrogation des sources non-films des collections de Bibliothèque
Littéraire Jacques Doucet, avec la directrice Isabelle Diu. In : Séminaire CINÉ08-19, BLJD,
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AUROUET C., 2016. Rigadin Peintre cubiste de Georges Monca. In : Séminaire CINÉ08-19,
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BERTIN-MAGHIT J.-P., 2016. Un exemple de travail sur des archives, les films d’amateurs des
soldats durant la guerre d’Algérie. In : Colloque international Archives audiovisuelles et les
études en histoire — expérience et méthode. Centre for Korean History, Seoul, 11-
12.07.2016.
BLANCHET A., 2012. La solitude du chercheur de fonds (ou comment je n'ai finalement pas
joué à Super Mario à la Bibliothèque nationale de France). In : Séminaire du laboratoire
junior Level Up de l'ENS, Recherches sur les jeux vidéo, École Normale Supérieure de Lyon,
25.01.2012.
BLANCHET A., 2012. Une déferlante de zombies pour l’indépendance : la figure du zombie
dans le jeu vidéo indépendant (Hordes et Plants vs. Zombies). In : Colloque International
Invasion Montréal, Université de Montréal/Université de Québec à Montréal, 4-6.07.2012.
BLANCHET A., 2013. États possibles de la fiction industrielle : comme une fiction quantique.
In : Séminaire Narrations sérielles et transmedialité, Paris 3 Sorbonne Nouvelle,
18.01.2013.
BLANCHET A., 2013. Le prof est sur Facebook ! Différents usages des NTIC dans le cadre de
l’enseignement universitaire. In : Colloque Apprendre avec le numérique : un peu,
beaucoup, passionnément, à la folie... pas du tout ? Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle,
27-28.06.2013.
BLANCHET A., 2014. Cinéma, jeu vidéo, jouet : comme une fiction quantique. In : Colloque
Mondes possibles, mondes numériques : enjeux et modalités de l’immersion fictionnelle,
Université du Maine, Le Mans, 18-20.06.2014.
BLANCHET A., 2014. De Lego Star Wars à Lego : La Grande Aventure, nouvelles configurations
de l'adaptation vidéoludique de films de cinéma. In : Colloque La littérature de jeunesse
dans le jeu des cultures matérielles et médiatiques: circulations, adaptations, mutations,
Université Paris 13 Villetaneuse, 24-26.09.2014.

34
BLANCHET A., 2014. Informatique ludique et automatique de divertissement françaises (1960-
1993). In : Séminaire du GRÉCA (Groupe de Recherche sur l’Économie du Cinéma et de
l’Audiovisuel)/Ircav, Inha, Paris, 17.11.2014.
BLANCHET A., 2014. Les vieux amants : quarante ans d’échanges entre cinéma et jeux vidéo
(1974-2014). In : Colloque international Culture et Médias numériques à l’ère de la
diversité, Université de Haute-Alsace, Mulhouse, 3-5.12.2014.
BLANCHET A., 2014. Comme un air de playplum : thématiques antiques et mythologiques dans
le jeu vidéo. In : Colloque international Antiquité 2.0: inventions antiques à l'ère
numérique, Inha, Université Paris Ouest Nanterre La Défense,11.12.2014.
BLANCHET A., 2015. “I Want My Cut-scene!”: Using Cut- scenes in Non-narrative Video Games
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29.03.2015.
BLANCHET A., 2015. Histoire antique et mythologie dans les jeux vidéo. In : Journée d’études
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BLANCHET A., 2016. Faire une (pré-)histoire du jeu vidéo en France (1960-1975). In : Colloque
Penser l’histoire des médias - Congrès de la Société pour l’histoire des médias 2016,
Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, 26-27.05.2016.
BOUGEROL D., 2012. Évolution de la notion juridique d’œuvre cinématographique. In : Le
cinéma éclaté et le levain des médias. Journée du programme de recherche « La
renaissance de la télévision », IRCAV, Université Paris 3, 22.03.2012.
BOUGEROL D., 2012. Édition de livres numériques : quel contrat ? In : Les politiques publiques
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BOUGEROL D., 2013. L'Étroit Mousquetaire de Max Linder : un film, deux restaurations, trois
décisions judiciaires, avec Claire DUPRE DE LA TOUR. In : Le film pluriel. Séminaire de
recherche animé par F. THOMAS et M. FRAPPAT, IRCAV, Université Paris 3, 19.10.2013.
BOUGEROL D., 2015. Création et production : même combat ? In : Colloque Penser les
catégories de pensée. De l’objet à l’objectivation dans l’étude des arts, des médias et des
cultures, CEISME /IRCAV / CERLIS, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, 11-12.06.2015.
BOUGEROL D., 2017. Les limites de la création. EuropaCorp à l'épreuve des cadres juridique
et réglementaire de l'audiovisuel français. In : Journée d'études EuropaCorp, une major
française, Centre d'études et de recherche interdisciplinaires en lettres, arts et cinéma (EA
4414), Université Paris 7 Denis Diderot, 13.01.2017.
BOUTIN P., 2012. L’héritage de l’éducation populaire au sein de certains dispositifs de
médiation cinématographique : entre revendication et rejet. In : Journée d’étude Pour une
didactique du cinéma, Université d’Orléans et Université de Tours, 22.06.2012.
BOUTIN P., 2015. Animation de la table ronde : Quand les jeunes se disent dans la diversité.
In : Colloque scientifique international Jeunes, médias et diversités. Les pratiques de la
diversité : de la production à la réception, Bruxelles, IHECS, organisé par l’association
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Journées d’étude Les atlas dans les cultures scientifiques et artistiques modernes et
contemporaines, Rome, École française de Rome, 14-15.06.2012.CASTRO T., 2012. Les
Archives de la Planète d’Albert Kahn – un atlas photographique et cinématographique du
monde. In : Colloque international ‘Übungsatlas’. Atlasse des 20. Jahrhunderts / “Un Atlas
pour s’exercer”. La forme-atlas à travers le 20e siècle, Paris, Centre Allemand d’Histoire
de l’Art, 18-19.10.2012.
CASTRO T., 2012. Revenances et hantises du passé colonial portugais. In : Colloque
international Définir/devenir une image d’archive, Bruxelas, Université Libre de
Bruxelles,14-16.11.2012.

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CASTRO T., 2012. La transparence et la différence : de l’Autre exotique à l’Autre colonial.
In : Séminaire Théâtres de la Mémoire, coordination Christa Blümlinger, Sylvie Lindeperg
et Sylvie Rollet, INHA, 28.11.2012.
CASTRO T., 2012. Cartographie et cinéma. In : Séminaire Intrus, coordination Valérie
Vignaux, Université de Tours, 11.12.2012.
CASTRO T., 2013. De l’hypothèse d’un cinéma « météorologique ». In : Journée d’études
Images du ciel en cinéma, en peinture, en photographie, Paris, INHA, 11-12.01.2013.
CASTRO T., 2013. Les atlas anthropologiques au tournant du XXème siècle. In : Séminaire
Explorations, Collections, Circulations, coordination Céline Trautmann-Waller, Sorbonne
Nouvelle – Paris 3, 01.02.2013.
CASTRO T., 2013. Cinematic cartographies of urban space : in-between description and
spectacle. In : International Symposium Archittetura & Film, Rome, Istituto Svizzero, 13-
14.06.2013.
CASTRO T., 2013. O esplendor dos atlas : fotografia e cartografia visual do Império no limiar
do século XX. In : Colloque O Império da Visão. Fotografia no contexto colonial português
(1860-1969), Lisbonne, ICS, 26-28.09.2013.
CASTRO T., 2013. Cinematic Cartogaphies of Urban Space : the Spectacle of Aerial Views. In :
Colloque International Cinematic Urban Geographies, Cambridge, CRASH, 3-4.10.2013.
CASTRO T., 2013. Les images de surveillance : des images chaudes qui se consomment
froides ? In : Colloque international Haute et basse définition : images, sons, scènes,
médias, Paris, INA, 24-25.10.2013.
CASTRO T., 2013. Du panoramique à l’effet-panorama. In : Séminaire Vertige des
correspondances, coordination Julien Fronsacq et Galien Déjean, ECAL / Lausanne,
29.10.2013.
CASTRO T., 2013. Keynote : Tarzan e as transparências : a alteridade etnográfica e as
políticas do espaço e do tempo. In : Encontros para além da História, Guimarães, CIAJC, 5-
6.12.2013.
CASTRO T., 2014. Automatisation des moyens de vision et machinisme du regard. In :
Séminaire Trafics, coordination Jean-Philippe Halgand, EBABX, 16.01.2014.
CASTRO T., 2014. Le portrait anthropométrique. Identité criminelle et création sociale de
l’Autre. In : Séminaire Portrait et subjectivité, coordination Sara Guidani-Riquier,
Université Paris 8, 28.02.2014.
CASTRO T., 2014. Le retour de l’animisme : (post-)cinéma, effets de présence et images
agissantes. In : Colloque international Pós-Cinema e Pós-Fotografia, Fortaleza,
Universidade do Ceará, Brésil, 15-17.04.2014.
CASTRO T., 2014. « Le Monde en tant qu’image conçue » : globes et images cartographiques
dans le cinéma des premiers temps (logotypes, films et images publicitaires). In : 13º
Congrès International de Domitor, L'image dans le cinéma des premiers temps : forme et
matérialité, Chicago et Evanston, États-Unis, 21-25.06.2014.
CASTRO T., 2014. Atlas et/ou archives ? Autour de quelques « objets-frontière » du début du
XXème siècle. In : Journées d’étude Pratiques de documentation et composition d’atlas
dans les sciences et les arts à l’époque moderne et contemporaine, Rome, École française
de Rome, 9-10.06.2014.
CASTRO T., 2014. Tarzan et les transparences. In : Séminaire Transparences, coordination
Philippe Dubois, Sorbonne Nouvelle –Paris 3, 1.12.2014.
CASTRO T., 2014. Images du monde et instruments de travail : Jean Brunhes et les Archives
de la Planète. In : Colloque international, Dijon, MSH, 4-5.12.2014.
CASTRO T., 2014. Le spectacle de l’Autre : Tarzan, l’homme singe et le musée pseudo-
ethnographique. In : Colloque international Musées au cinéma, le cinéma face au musée,
Paris, INHA, 15-17.12.2014.
CASTRO T., 2015. Vision panoramique et mises en mouvement du regard. In : Séminaire
Voir/Savoir, Images et cultures visuelles dans les sciences, coordination Charlotte Bigg,
CNRS, 21.05.2015.

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CASTRO T., 2015. Leviathan et la subjectivité machinique de la caméra. in : Séminaire
L’Expérimentation documentaire, coordination Dario Marchiori, Université Lyon 2,
11.06.2015.
CASTRO T., 2015. Avec Marcel Borle en Angola : cinéma amateur et pratiques
ethnographiques. In : Colloque international L’Amateur en cinéma : un autre paradigme ?,
INTRU, Tours, 23-24.06.2015.
CASTRO T., 2015. Mapping the Crime Scene: Alphonse Bertillon and Metric Photography. In :
Colloque International Locating Forensic Science and Medicine, Londres, University of
Notre Dame Global Gateway, 24-25.07.2015.
CASTRO T., 2015. Des « atlas » aux « archives » du monde : à propos des Archives de la Parole
(1911-1924) et des Archives de la Planète (1912-1931). In : Colloque international À
l’image du monde : musées et collections de documentation visuelle et sonore autour de
1900, Lausanne et Genève, Universités de Lausanne et de Genève, 5-6.11.2015.
CASTRO T., 2015. Montage et pensée des images : un point de vue anthropologique. In :
Colloque international Montage. Forme de faire, manière de penser, Genève, HEAD, 20-
21.11.2015.
CASTRO T., 2015. Anthropologie visuelle et expérimentation documentaire : à propos du
Sensory Ethnography Lab. In : Conférence internationale L’expérimentation
documentaire : étude critique des marges esthétiques et culturelles, Lyon, Université de
Lyon 2, 19- 21.11.2015.
CASTRO. T., 2015. Dispositifs d’imagination géographique et ethnographique. In : Séminaire
Enjeux Spatiaux – Enjeux Sociaux, coordination Jean-François Staszak et Estelle Sohier,
Université de Genève, 10.12.2015.
CASTRO T., 2016. The afterwardness of the colonial image : artists and the Portuguese
colonial archive. In : International conference Liberation Struggles and the Birth [through
Images] of African Nations, Reading et Londres, University of Reading / King’s College
London, 28-29.01.2016.
CASTRO T., 2016. Atlas, archives, musées : à propos des Archives de la Planète et de quelques
collections audiovisuelles du début du 20e siècle. In : Séminaire Les Musées documentaires,
coordination Christian Joschke, Université de Paris – Ouest-Nanterre-La Défense,
18.02.2016.
CASTRO T., 2016. What Does the World Picture Want. In : Media’s Mapping Impulse
International Symposium Mainz, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, 17-18.06.2016.
CASTRO T., 2016. Les films des Archives de la Planète entre 1908-1919, intervention avec
Anne Sigaud, chargée de recherches au musée départemental Albert-Kahn. In : Séminaire
Ciné08-19, coordination Laurent Véray et Clément Puget, musée départemental Albert-
Kahn, 31.06.2016.
CASTRO T., 2016. Simuler le monde en le rétroprojetant : le cas des transparences
cinématographiques. In : Colloque International Les dispositifs de simulation du monde du
XIXème siècle jusqu’à aujourd’hui, Genève, Université de Genève, 5-7.09.2016.
CASTRO T., 2016. Races (1930) – à propos d’un ouvrage oublié de Jean Brunhes. In : Journée
d’études L’Ethnologie en images, Paris, musée du Quai Branly, 4.11.2016.
CASTRO T., 2016. Keynote : The Descriptive Spectacle of Aerial Views. In : Colloque
international Space in Cinema, Lisbonne, Universidade de Lisboa, 28-30.11.2016.
CRETON L., 2012. Repenser la diversité culturelle dans le contexte d’une économie
numérique. In : Journée d’étude Pour que la diversité culturelle ne soit pas soluble dans
l’économie numérique, quelle politique pour le cinéma ?, Rencontres de l’Art et Essai,
Cannes, 15.05.2012 (paru dans Le Courrier de l’Afcae, n°210, juin-juillet 2012, pp. 4-5).
CRETON L., 2012. L’indexation du Film Français (1945-1958) : bilan méthodologique, cadrage
statistique et principales pistes de réflexion, communication avec K. KITSOPANIDOU et J.
de CASTRO. In : Journée d’étude Cinémas et cinéphilies populaires, MICA, IRCAV, dans le
cadre du programme ANR CinéPop50, Université Bordeaux 3, Pessac, 6.09.2012.

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CRETON L., 2013. Création, production et diffusion dans le champ cinématographique et
audiovisuel : enjeux, innovations, stratégies. In : Séminaire du Labex ICCA, Paris, INHA,
4.04.2013.
CRETON L., 2013. Concentration et indépendance dans le secteur cinématographique. In :
Journée d’étude Quels moyens à développer pour la filière indépendante dans un contexte
de forte concentration ?, Rencontres de l’Art et Essai, salle Debussy, Palais des Festivals,
Cannes, 14.05.2013.
CRETON L., 2013. Le blogging cinématographique en France, entre passion désintéressée et
professionnalisme amateur, communication avec G. GHARIANI et M. TOUZANI. In : Colloque
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Universidad de los Andes, Bogota, Colombie, du 26-29.06.2013.
CRETON L., 2013. Les évolutions du mouvement Art et Essai en France. Critique et marché :
la politique du cinéma en question. In : Colloque international Le geste critique à l’époque
contemporaine. Regards sur le roman et le cinéma, UCL, Louvain-la-Neuve, 12-13.12.2013.
CRETON L., 2014. Politique du cinéma et financement des films en France : débats et
représentations dans Le Film français (1945-1949). In : 20th and 21st Century French and
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In : Journée d’étude Economical History of French Cinema, table ronde “French Cinema, A
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University, 5.03.2015.
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partir des données recueillies auprès de Monsieur Guillaume Jouhet Directeur Général,
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FAUCON T., 2015. Monter-feuilleter (Grosse Fatigue, Camille Henrot, Here, R. McGuire). In :
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FEIGELSON K., 2012. L’école du VGIK » colloque Savoir-faire professionnels, Université Udine,
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FEIGELSON K., 2012. Bollywood » Université de Colombus/Ohio, 16 avril2012.
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FEIGELSON K., 2012. Bollywood au prisme des études post-coloniales » colloque Cultural
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FEIGELSON K., 2012. L’offre de formation dans l’audiovisuel en France » conférence Dom
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FEIGELSON K., 2012. Cinema and stalinism » Université de Brno (Tchéquie) 23 et 24 novembre
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FEIGELSON K., 2012. Paris, ombres et lumières » Colloque INHA « Paris au cinéma » 6 et 7
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FEIGELSON K., 2013. La question des archives audiovisuelles. Archives nationales /Université
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FEIGELSON K., 2013. Filmer, métiers et professions. Université de Batoumi/Géorgie, 26 juillet
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FEIGELSON K., 2013. Mémoire et histoire au cinéma. Université de Brasilia, 7octobre 2013.

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FEIGELSON K., 2015. Industries culturelles : Asie de l’Est entre mondialisation et identités
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communication, 13 janvier 2016.
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FEIGELSON K., 2016. Media connectivity. Necs/Postdam, 28 et 29 juillet.
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FEIGELSON K., 2017. L’écriture visuelle de l’histoire » Université de Montréal, conférences 16
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FEIGELSON K., 2017. Université de Columbia NYC/ASN « Filming a taboo : Armenian genocide
in Turkey » 4/6 mai.
FEIGELSON K., 2017. Université de Vienne (Autriche) séminaire cinéma hongrois, 12/13 mai.
FEIGELSON K., 2017. Centre Marc Bloch / Berlin (15 mai/ 15 juin) « L’écriture visuelle de
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FEIGELSON K., 2017. Université de Buenos –Aires « Visible evidence XIV » 2 au 6 août.
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pleine dimension au film après l’abandon du support pellicule ? In : 17e Conférence
EUROPA CINEMAS, A new approach for a new digital environment, Paris, 22-25.11.2012.
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les salles municipales, Université Paris 8, 30-31.01.2013.
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Université Paris 8, 30-31.01.2013.
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des années 1950 à nos jours, Paris, INHA, 24-25 .04.2013.
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FOREST C., 2016. Programmer les films en salles face à la concentration de la demande. In :
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organisée dans le cadre de la XI MAGIS - Gorizia International Film Studies Spring School,
coordonnée par Leonardo Quaresima. Gorizia (Italie), 15.21.03.2013.
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Cinematic Speed, Tina Kendall, Neil Archer. Anglia Ruskin University, Cambridge, 4-
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Samuel F.B. Morse et Martin Scorsese. In : Colloque international Musées au cinéma. Le
cinéma face au musée : lieux d’exposition, galeries, musées imaginaires dans les films de
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GIANNOURI E., 2016. Slow Dancing in a Burning Room. De la lenteur au cinéma. In : Séminaire
du CREAVIS dirigé par Tersa Castro, Dario Marchiori, Térésa Faucon, Emmanuel Siety. INHA,
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GIANNOURI E., 2016. Réflexions autour de « The Mapping Journey Project » de Bouchra Khalili
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GIANNOURI E., 2016. La Grèce dans la tourmente cinématographique par temps de crise, avec
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GOUTTE M., 2014. Les épisodes « documentaires » : un écart récurrent. In : Séminaire
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GOUTTE M., 2014. L’intimité dans l’auto-documentaire : construction identitaire et réception
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GOUTTE M., 2014. Le documentaire et la question des genres : une articulation
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JULLIER L., 2014. Une taxinomie des écrans basée sur la Théorie de l’Acteur-Réseau. In :
Vivre par(mi) les écrans aujourd'hui. Evolutions et proliférations d'un système complexe,
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JULLIER L., 2014. Les clips : sismographes de l’imaginaire commun ? In : Séminaire Les marges
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JULLIER L., 2014. Star Wars fan films : de la relatability au Do It Yourself. In : Séminaire
Narrations sérielles et transmédialité, CERC Paris 3-Censier, Cl. Cornillon., 11.2014.
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Images, histoire, langage, Paris 3-INHA, J. Aumont, M. Marie, R. Odin & L. Creton,
11.2014.
JULLIER L., 2015. Le film de fiction comme philosophie pratique : quelques exemples dans le
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Universidade Estadual de Maringá (Brésil), Dep. de Teorias Linguísticas e Literárias,
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JULLIER L., 2015. Like/Dislike : y a-t-il une spécificité du jugement de goût sur internet ? In :
Séance inaugurale du Séminaire du LabEx ICCA, Cinéphilies et sériephilies 2.0, L. Jullier,
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JULLIER L., 2015. Superproduções pós-modernas e vídeoclipes (trad. simultanée). In : 2°
Encontro Internacional da Imagem em Discurso, GEDUEM orf., Universidade Estadual de
Maringá (Brésil), 03.2015.
JULLIER L., 2015. The function of forms. Utilitarism in filmmaking of La Grande Bellezza. In :
Symposium Aktuelle Tendanzen Des Italienisches Kinos, Sieglinde Borvitz, Heinrich-Heine-
Universität, Düsseldorf, 07.2015.
JULLIER L., 2016. De la liberté d’aimer les films, y compris les films « de mauvais goût ». In :
séminaire Liberté et cinéma deYann Kilborne, Bordeaux Montaigne, 02.2016.
JULLIER L., 2016. Hommes-objets et femmes-objets au cinéma : l’impossible ? In : Séminaire
d’Histoire culturelle du cinéma de l’IHTP, C. Gauthier et coll., INHA, 12.2016.
LABORDE B., 2012. L’adaptation de La Rue des Crocodiles de Bruno Schulz par Stephen et
Timothy Quay (1986) : réflexion intersémiotique sur le corps comme signe. In : Journée
d'Études Circulation entre les Arts, Toulouse, 31.03.2012.
LABORDE B., 2012. Comment enseigner l’analyse filmique ? Entre formalisme et formation
d’une expertise spectatorielle. In : Seconde journée d’étude Pour une didactique du
cinéma : discours et pratiques cinéphiliques versus institutionnalisation des études
cinématographiques, Université d’Orléans, 22.06.2012.
LABORDE B., 2012. La collection « Mystères d’archives » : promotion et justification de la
conservation institutionnelle des images de l’Histoire en France. In : 8e congrès de
l’AFECCAV, Des sources au réseaux, tout est archive ?, Université de Paris-Est Marne-La-
Vallée, 9-10.07.2012.
LABORDE B., 2013. Grey’s anatomy, une fiction sérielle : le couple répétitions/variations. In :
Séminaire Ciné-série, Sorbonne Nouvelle - Paris 3, 13.06.2013.
LABORDE B., 2013. Tex Avery au programme de l’ENS, un cadre d’expérience inédit. In :
Colloque Archives et acteurs des cinémas d'animation en France, Paris, INHA, 30-
31.10.2013.
LABORDE B., 2014. The Animation of a Woman’s Insanity : In Absentia de Stefen et Timothy
Quay, 2002. In : Colloque Animafest, Zagreb, 4-6.06.2014.
LABORDE B., 2014. Amateur animation : The example of "sweded films". In : Colloque NECS,
Milan, 19-21.06.2014.
LABORDE B., 2014. De l’usage des caméras miniaturisées dans les captations sportives. In :
Colloque international Arts et Mobiles, INHA, Paris, 4-5.12.2014.
LABORDE B., 2015. La réception d’un humour français : comédie et stéréotypes, l’exemple de
Qu’est-ce qu’on a faitau Bon Dieu ? (Philippe de Chauveron, 2014). In : Colloque
international Comédies françaises contemporaines : nouvelles tendances, nouveaux
enjeux, nouvelles approches, 11-12.06.2015.

46
LABORDE B., 2015. Stars et vieillissement virtuel : l’exemple de la performance capture pour
« vieillir ». In : Colloque international L’Age des stars, des images à l’épreuve du
vieillissement, Bordeaux, 6-7.07.2015.
LABORDE B., 2016. Animation de la table ronde « Goldorak et l’art ». Intervenants : Benoit
Spacher (collectionneur, expert des documents originaux d’animation japonaise); Erwan
Venn (artiste), Bernard Peigné (auteur jeunesse), Matthieu Taravella (organisateur de
GoldoExpo à la galerie Sakura en 2014-15), 19.03.2016.
LABORDE B., 2016. Lorsque l'École se voit disputer sa légitimité par YouTube : vers une
reconfiguration de la cinéphilie en milieu scolaire. In : Colloque international Patrimoine
et patrimonialisation du cinéma, Ecole des Chartes, Paris, 25.11.2016.
LAYERLE S., 2013. Une impétueuse jeunesse. Le héros populaire et le film d’aventures
historique dans Fanfan-la-Tulipe (Christian-Jaque, 1951) et Till l’Espiègle (Gérard Philipe
et Joris Ivens, 1956). In : Journée d’études 1950-1959 : les années glorieuses du cinéma
populaire en France, Programme ANR Cinépop50 / Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
(Ircav) / Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3 (MICA), Festival de Compiègne,
9.11.2013.
LAYERLE S., 2013. Le conflit Lip comme matière à fiction ? L’été des Lip de Dominique Ladoge
(France 3, 2012). In : Colloque Images des Lip, créations en luttes, Université Paris 8 /
Labex Arts-H2H / Bibliothèque nationale de France /Maison des Métallos, Paris,
13.11.2013.
LAYERLE S., 2014. « C’est moche, c’est sale, c’est dans le vent ! » Les films de café-théâtre
des années 1970, entre désordre et utopie. In : Séminaire La Comédie depuis 1945 :
approches gender, socioculturelles et historiques d’un genre populaire
(cinéma/télévision), Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 (IRCAV) / Université Michel de
Montaigne-Bordeaux 3 (MICA), INHA, Paris, 21.03.2014.
LAYERLE S., 2014. L’histoire des métiers et des techniques du cinéma et de l’audiovisuel
(intervenant avec Hélène Fleckinger, Réjane Hamus-Vallée, Kira Kitsopanidou et Caroline
Renouard). In : séminaire GRECA, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 (IRCAV),
INHA,15.12.2014.
LAYERLE S., 2015. Guy Hennebelle (1941-2003), critique de cinéma et tiers-mondiste engagé.
In : Séminaire Histoire des médias, de l’image et de la communication à l’époque
contemporaine, Université de Versailles-Saint-Quentin-en Yvelines, 30.01.2015.
LAYERLE S., 2015. Lire, voir, transmettre : Guy Hennebelle et Monique Martineau, le cinéma
comme outil de formation (France-Belgique-Algérie, 1956-1968), avec Monique Martineau-
Hennebelle. In : Journée d’études Cinémas d’éducation populaire : pratiques
cinématographiques en terrain non commercial après 1945, INHA, Paris, 14.03.2015.
LAYERLE S., 2016. Une "traversée" des années 1960. In : Séminaire Éducation à l’image :
Histoire du cinéma français, Institut français de Grèce / Ambassade de France en Grèce,
Heraklion, 29.09.2016, Athènes, 01.10.2016.
LEBLANC G., 2012. Industrialisation de l’audiovisuel et innovations techniques. In : Séminaire
GRECA (Cinéma, audiovisuel et innovation), Université Paris 3, 8.10.2012.
LEBLANC G., 2014. Critique et engagement. In Colloque Pédagogie de la critique, critique de
la pédagogie, Université Paris 8, ANR 10 LABEX Art – H2H, 24-25.03.2014.
LEBLANC G., 2015. Enseigner et pratiquer le cinéma à Vincennes. In : Vincennes imprime son
cinéma, Université Paris 8, LABEX Art – H2H, 17.06.2015.
MARIE M., 2013. M le Maudit de Fritz Lang en version française. In : Congrès de la Fédération
internationale des archives du film, Les versions multiples, Barcelone, 22-27.04.2013.
MARIE M., 2013. L‘héritage théorique metzien, vingt ans après. In : colloque Christian Metz,
Université de Zurich, 12-14.06.2013.
MARIE M., 2014. Intervention introductive sur la session « Reconstruction de l’histoire du
cinéma depuis les années 70 », coord. par F. Thomas. In : colloque Images, Histoire,
Langage, organisé par L. Creton avec trois cartes blanches à J. Aumont, R. Odin et M.
Marie, Sorbonne Nouvelle, INHA, Paris, 20-21.11.2014.

47
MARIE M., 2015. Le parcours politique de Godard du Petit Soldat (1960) à Tout va bien (1972).
In : Colloque Godard en 2015, Brésil-France-Grande Bretagne, regards croisées, M. Araujo,
M. Marie, Université de Sao Paulo, Brésil, 30.11-1.12.2015.
MARIE M., 2016. Pierre Perrault et ses critiques français, Louis Marcorelles et Guy Gauthier,
positions institutionnelles respectives et dialogues : une rencontre prévisible ou
improbable ? In : Colloque Le créateur et son critique, Université de Rouen, 17-18.11.2016.
MARIE M., 2017. L’émergence de la figure de la jeune fille émancipée dans les débuts de la
carrière de Danielle Darrieux du Bal de Wilhelm Thiele (1931) à Battement de cœur de
Henri Decoin (1940). In : Colloque Danielle Darrieux, Université Bordeaux 3, 3-5.05-.2017.
MOINE R., 2012. Ménage à trois : le commentaire, les images filmées et leur maître. Ceux de
chez nous (1915-1952). In : Séminaire Le Film pluriel, organisé par Marie Frappat et
François Thomas, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3/IRCAV, 2.06.2012.
MOINE R., 2012. Gender Approaches on Cinema and Television in France and Great-Britain : a
Great Divide. In : spotlight session du congrès Crossroads in Cultural Studies 2012 (avec
Christine Geraghty, Laurent Jullier et Geneviève Sellier), Université Sorbonne Nouvelle-
Paris 3, 2-6.07.2012.
MOINE R., 2012. La concierge n'est plus dans l'escalier : reconfigurations d'un personnage
populaire parisien dans le cinéma français contemporain. In : Colloque international Paris
au cinéma : lieux, personnages, histoire. Au-delà du flâneur, organisé par Irène Bessière
(FMSH), Laurent Creton (Université Paris 3/IRCAV), Alastair Phillips (Université de
Warwick), Ginette Vincendeau (King’s College), Paris, INHA, 6-7.12.2012.
MOINE R., 2013. La série courte Scènes de ménages (M6, 2009-) ou le petit théâtre de la
conjugalité. In : Séminaire Approches genre du cinéma et de la télévision, Bordeaux,
MICA, 6.03.2013.
MOINE R., 2013. Courtisanes et princesses en tête d’affiche : les biopics féminins des années
1950. In : Journée d’étude 1950-1959 : les années glorieuses du cinéma populaire en
France, R. Moine, T. Pillard dans le cadre du 12ème festival du film de Compiègne et de
l’ANR Cinepop50, Compiègne, Bibliothèque Saint-Corneille, 9.11.2013.
MOINE R., 2013. Le biopic, genre hollywoodien, national et transnational. In : Séminaire
Aspect du classicisme hollywoodien. Poétique des genres hollywoodiens, Jacqueline
Nacache (Université Paris 7) et Françoise Zamour (ENS), ENS, 19.12.2013.
MOINE R., 2014. Sous le signe de l’excès : le « troisième âge » de Depardieu entre déchéance
et rejuvénilisation. In : Journée d’étude Stars vieillissantes et identités de genre, organisé
par Charles-Antoine Courcoux, Université de Lausanne, 6-06.2014.
MOINE R., 2014. The Frenchness of the male comic star in a national/global context : Jean
Dujardin from Brice de Nice to The Artist. In : 8th NECS Conference, Milan, 19-21.06.2014.
MOINE R., 2014. Globalist-localist tensions in genre films : the example of contemporary
French mainstream cinema. In : Summer Institute in film studies/Université d’été en
études cinématographique, Université de Dalhousie, Halifax (Canada), 7-11.07.2014.
MOINE R., 2014. Le genre à l'œuvre dans les études cinématographiques à la « découverte »
de nouveaux objets, de nouvelles méthodes, de nouveaux enjeux. In : Colloque L’oeuvre
du genre, organisé par le GdRI OPuS 2, le MAGE, en partenariat avec le CERLIS Centre de
recherche sur les liens sociaux, Université Paris Descartes – Université Sorbonne Nouvelle-
Paris 3 – CNRS, Université d’Athènes, les revues Travail, Genre et Sociétés et Sociologie de
l’art, et la Mairie de Paris, Paris, Sorbonne, 15.10.2014.
MOINE R., 2015. Gérard Depardieu, star “hénaurme” : vieillir en monstre sacré. In : Colloque
international L’Âge des stars, organisé par Gwénaëlle Le Gras et Raphaëlle Moine,
MICA/IRCAV, Université Bordeaux-Montaigne, 6-7.07-2015.
MOINE R., 2016. Double standard : biopic masculin/biopic féminin. In : Séminaire Genre et
gender, organisé par Raphaëlle Moine (IRCAV) et Geneviève Sellier (MICA), INHA,
11.03.2016.
MOINE R., 2016. Stars vieillissantes : de nouvelles constructions de l’âge pour une “révolution
grise” ? In : Séminaire du GRECOM, Université Toulouse 2, 4.11.2016.

48
MOINE R., 2016. “I’m old, I’m not obsolete”. Franchise et vieillissement : l’exemple
deTerminator. In : Colloque international Franchises hollywoodiennes : innovations
artistiques, technologiques et industrielles (1975-2015), organisé par Joël Augros, Gaspard
Delon et Kira Kitsopanidou, INHA, Paris, 8-9.12.2016.
ODIN R., 2012. Conférence dans le cadre du séminaire « Méthodes de recherche sur
l’information et la communication » organisé par Hélène Bourdeloie et David Douyère,
Labsic, Université Paris 13 : « De la sémiologie à la sémio-pragmatique ».
ODIN R., 2012. Conférence à l’Université de Campinas (Brésil) : « Les espaces de
communication ».
ODIN R., 2012. Conférence à l’Université de Rio à l’invitation du professeur Consuelo Lins :
“Cinéma et téléphone portable”.
ODIN R., 2013. Conférence dans le séminaire « Où commence la fiction ? » organisé par
Claude Murcia (Université Paris Diderot) : « Commencer par construire la notion de fiction
».
ODIN R., 2013. conférence d’ouverture du XVIIème Congrès de la SOCINE (Association pour les
études cinématographiques brésiliennes) « La survivance des images » : Florianopolis,
Brésil : « Sauvegarder les films amateurs : état des lieux, enjeux, problèmes ».
ODIN R., 2013. Effets spéciaux et espaces de communication. Approche sémio-pragmatique ;
Conférence plénière, Keynote Speaker, colloque international « La magie des effets
spéciaux. Cinéma-Technologie-Réception » organisé par le GRAFICS (Université de
Montréal).
ODIN R., 2013. Ce que j’ai appris de Christian Metz. Actualité de Ch. Metz. In : colloque
international Le paradigme sémiologique et la pensée cinématographique de Christian
Metz, Université de Zurich, Institut d’études de cinéma.
ODIN R., 2013. La théorie du cinéma perplexe : le défi contemporain. In : Colloque
International Le geste critique à l’époque contemporaine. Regards sur le roman et le
cinéma organisé par Erica Durante (en hommage à Jean Bessière), Louvain-la-Neuve.
ODIN R., 2014. Intervention dans le cadre du colloque ‘Community Filmmaking and Cultural
Diversity’, BFI Southbank, Londres.
ODIN R., 2014. City and cinema: a semiopragmatics approach. Keynote Speaker, colloque
international Uses, Abuses and Inventions: Where Is History Today?, dans le cadre du
projet de recherche interdisciplinaire Re-Presenting the Past, Université d’Olomouc.
ODIN R., 2014. conférence d’ouverture “Amateur technologies of memory, dispositifs and
spaces of communication”, colloque Changing Platforms of Ritualized Memory Practices.
The Cultural Dynamics of Home Movies, Institute for the Study of Culture (ICOG); and the
University of Luxembourg. organisé par dr. Jo Wachelder (Maastricht University), dr. Susan
Aasman (Universityof Groningen), Tim van der Heijden MA (Maastricht University), Tom
Slootweg MA (Universityof Groningen).
ODIN R., 2015. Conférence « Espaces de communication physiques, espaces de
communication mentaux », organisée par Augusto Sainati et Sandra Lischi, Université de
Pise, Dipartimento di Civiltà e Forme de Sapere.
ODIN R., 2015. Quelques réflexions sur la transformation du film d’amateur en document et la
question du local. In : International Conference Le film inédit, l’historien et le public.
Film utilitaire et films amateurs dans l'InterRégion du Rhin supérieur. Unveröffentlichter
Film, der/die Historiker.in und das Publikum. Gebrauchsfilm in der Oberrhein InterRegio,
28-30.05.2015, Université de Strasbourg organisé par Christian Bonah dans le cadre du
programme de recherche RhinFilm.
ODIN R., 2015. Tous cinéastes amateurs ? tous créateurs ? In : colloque Savants, artistes,
citoyens : tous créateurs ?, organisé par Olivier Leclerc, Centre culturel de Goutelas.
ODIN R., 2015. Les Ateliers Varan : cinéma et témoignage. In : Colloque international sur Les
Ateliers Varan, Université de João Pessoa, Brésil.
ODIN R., 2016. Conférence « Pourquoi la sémio-pragmatique ? » dans le cadre de la série de
conférences «Cinéma, cognition et art », organisée par l’école doctorale du Centre

49
 d’excellence en l’Etude de l’Image (CESI) de la Faculté des Lettres de l’Université de
Bucarest, et l’Ambassade de France, Villa Noël, Roumanie.
ODIN R., 2016. Les Ateliers Varan : analyse du film La Commission de la Vérité d’André Van
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ROCHELANDET F., 2012. Networks effects and local contents: The case of piracy in Sub-
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ACEI, Kyoto, Japon, 21-24 .06.2012.
ROCHELANDET F., 2012. To what extent the digital revolution can enhance cultural
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24.06.2012.
ROCHELANDET F., 2012. Towards a new model of knowledge production : What Wikipedia can
teach us ?", avec Alain Rallet. In : Conference on the Knowledge Commons, IASC,
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International Telecommunication Society, Vienne, Autriche, 1-4.07.2012.
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18th International Conference of ACEI, ACEI, UQAM, Montréal, 24-27.06.2014.
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avec Alain Rallet. In : Annual Congress of the Societyfor Economic Research on Copyright
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complementary regulations ? A survey, avec Alain Rallet. In : 26th European Regional
International Telecommunications Society Conference, San Lorenzo de El Escorial,
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Conference (WMEMC), New York, 2-6.05.2016.
ROCHELANDET F., 2016. Le rôle des (tiers)-lieux dans les clusters culturels : le cas de
l’audiovisuel et des communautés artistiques dans le Nord Parisien avec Alain Rallet,
Raphaël Suire et Gérôme Guibert. In : 53e Colloque annuel de ASRDLF, Université du
Québec en Outaouais, Gatineau, Québec, 7-9.07.2016.
ROCHELANDET F., 2016. Business models, diffusion of innovation and imitation in cultural and
creative industries : The case of online press, avec Inna Lyubareva. In : 2nd International
Workshop Cultural Industries & Digital Platforms, Labex ICCA, Maison de la Recherche de
la Sorbonne Nouvelle, Paris, 14-15.11.2016.
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Raphael Zagury-Orly, Le Fresnoy–Studio national des arts contemporains, 29.01.-
01.02.2013.
ROLLET S., 2013. De Želimir Žilnik à Giorgio Agamben : La geste de Kenedi, un geste
politique ?. In : Journées d’étude internationales Le geste filmé : décélération,
suspension, reprise, dir. C. Blümlinger et M. Lavin (Labex Arts-H2H, université Paris 8 et
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ROLLET S., 2013. Filmer la figure humaine au « milieu » des choses : une lecture
benjaminienne du cinéma de Béla Tarr. In : Groupe de recherches Actualité de Benjamin,
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ROLLET S., 2013. Filmer la figure humaine au milieu des choses. In : Séminaire consacré à
Béla Tarr, organisé par le Groupe d’Études Constructivistes (Isabelle Stengers, dir.),
Faculté de philosophie, Université Libre de Bruxelles (28.02.2013). « Le film-essai face à la
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ROLLET S., 2014. Theaters of memory. In : Annual conference of Taiwanese Society of Young
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SIETY E., 2013. Le défi de l’ubiquité. In : séminaire Le défi au cinéma sous la direction de
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51
 In : Colloque GRAFICS/CRILCQ/Cinémathèque québécoise La télévision des premiers
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SOULEZ G., 2014. The deliberation of images. From reception studies to film analysis through
public sphere. In : Conférence à l’invitation de la Prof. Eva Kimminich, Institut für
Romanistik, groupe de recherche sur les « Images et leurs codes culturels » (Bilder und
ihre kulturellen Codes), Université de Postdam, 17.06.2014.
SOULEZ G., 2015. Quasi una fantasia. Lucien de Samosate, Disney et le cinéma ? In :
Séminaire « L’imaginaire », Université Nancy 2, 5.05.2015.
SOULEZ G., 2015. Rematérialiser l’archive. In : Colloque Archive(s) numérisée(s). Nouvelles
représentations, nouveaux usages, organisé par le réseau Usages Des Patrimoines
Numérisés, Université Paris 7, 15.06.2015. Publication en ligne de l'intervention sur le site
UDPN.
SOULEZ G., 2015. Montages arborescents de la réconciliation. In : Colloque Rhétorique de la
paix, de la guerre et de la réconciliation, Institut Européen de Rhétorique, Luxembourg,
16-17.10.2015.
SOULEZ G., 2016. La Caméra explore l'avenir. Une image de la France de l'an 2000 : Alain
Decaux, la DATAR et le Service de la Recherche. In : Journée d'études La transmission
audiovisuelle de la connaissance historique en hommage à Alain Decaux, festival de
Compiègne, 11.11.2016.
SOULEZ G., 2017. La culture visuelle : bain, outillage mental et interprétant. In : Table-ronde
Quel avenir pour la culture visuelle ? avec Antonio Somaini (Université Paris III – Sorbonne
Nouvelle) et Gian Maria Tore (Université du Luxembourg), Colloque Une histoire du regard
est-elle possible ? (L. Jullier, V. Lowy et A. Renaut dir), Nancy, IECA, 6.01.2017.
SOULEZ G., 2017. Matrice et mélancolie. In : Colloque Troubles en série n°2 (F. Boully dir.),
Université Nanterre, 3.02.2017.
SOULEZ G., 2017. Les productions audiovisuelles du Service de la Recherche. In : Séminaire
L’histoire par les images et les sons, M. Tsikounas, Université Paris 1, 27.02.2017.
SOULEZ G., 2017. A la découverte d’un continent oublié : Le Service de la Recherche de
l’ORTF - 1960-1974, ou l’art de faire dialoguer avant-garde et public. In : Department of
Romance Languages, University of Pennsylvania, Philadelphie, 4.04.2017.
SOULEZ G., 2017. Modèles d'intrigue et modèles politiques dans les séries françaises et
américaines. In : Maison française, NYU, New York, 11.04.2017, à l'invitation du
Department of French.
SOULEZ G., 2017. Le documentaire interactif et l'écriture de l'histoire. In : Lunch Seminar,
Institute of French Studies, Maison française, NYU, New York, 18.04.2017.
SOULEZ G., 2017. Public, télévision "de qualité" et recherche, de 1974 à 1993. In : Séminaire
"Culture et communication" (L. Martin dir.), Ministère de la Culture, rue de Valois,
22.06.2017.
SOULEZ G., 2017. Déplacements et recadrages : d’un média à l’autre... ou ce que les
reconfigurations nous apprennent aussi de nos catégories d’analyse (genre, format,
média). In : Cycle "La question du 're-' ", Université du Luxembourg, séminaire du
30.06.2017.
STEINLE M., 2012. Le triomphe de la volonté. Les images de Leni Riefenstahl dans la mémoire
cinématographique. In : Séminaire d’enseignement et de recherche Traces de guerre,
réparations et enjeux de réconciliation, dirigé par C. Defrance, F. Virgili, A. Wieviorka et
E. Weil, Institut Pierre Renouvin, Paris, 11.04.2012.
STEINLE M., 2013. Propagande, antifascisme et Shoah dans le cinéma de la RDA. In :
conférence donnée à l’université Michel de Montaigne Bordeaux 3, 22.02.2013.

52
STEINLE M., 2013. Viktor und Viktoria (George et Georgette) version 1933 et 1957 : gender
trouble made in Germany de Hitler à Adenauer. In : Séminaire de recherche La comédie
depuis 1945 : approches gender, socioculturelles et historiques d’un genre populaire
(cinéma/télévision), organisé par R. Moine (Paris 3) et G. Sellier (Univ. Bordeaux 3), INHA,
Paris, 15.03.2013.
STEINLE M., 2013. Les images de guerre et leur utilisation, entre information et propagande.
In : Table ronde avec Annette Becker, Marc Ferro et Isabelle Veyrat-Masson dans le cadre
d’une journée d’étude organisée par la Direction de la mémoire, du patrimoine et des
archives du ministère de la Défense, École militaire, Paris, 16.11.2013.
STEINLE M., 2014. Ich will ein Fremder bleiben : DEFA-Dokumentarfilm und Eigen-Sinn. In :
27e congrès international de l’Histoire du cinéma GEGEN?ÖFFENTLICHKEIT! Neue Wege im
Dokumentarischen, Cinégraph, Universität Hamburg, Hambourg, 22.11.2014.
STEINLE M., 2015. Strategien und Grenzen des Zeigbaren in Les Camps de la mort (F 1945)
und weiteren französischen KZ-Filmen. In : Congrès international Angesichts des
Äußersten. Die frühen Filme über die Befreiung der KZ und der lange Schatten der
Filmbilder, Universität Hamburg, Hambourg, 17.01.2015.
STEINLE M., 2016. Cinéma et histoire – Von der Verwendung zur Verwendungsgeschichte,
oder: Wie Marc Ferro zufällig vom Film zumFernsehen kam und der Geschichtswissenschaft
einen neuen Ansatz bescherte. In : Workshop Verwendungsgeschichte von Bildern, Film-
Universität Potsdam-Babelsberg, Potsdam,11- 12.02.2016,
STEINLE M., 2016. Au-delà du documenteur. In : conférence dans le cadre du séminaire de
philosophie sociale, Werner Herzog. Singuliers pluriels II, Université de Liège, 11.05.2016.
THOMAS F., 2012. Pile ou face : les fins de rechange. In : programme de recherche « Le film
pluriel », IRCAV, Paris 3, 2.06.2012.
THOMAS F., 2013. Avril 2013 : les apports de Barcelone, table ronde avec Jean-François
Cornu, Marie Frappat, Michel Marie, Dominique Moustacchi et François Thomas, programme
de recherche « Le film pluriel », IRCAV, Paris 3, 25.05.2013.
THOMAS F., 2013. Mark Snow et Alain Resnais : démoniaques, tendres et désespérés. In :
Colloque international Les musiques de films : nouveaux enjeux, Université Paris 1
Panthéon Sorbonne, 8.06.2013.
THOMAS F., 2013. Les humiliations sans fin d’un professeur d’anglais : L’Ange bleu de Josef
von Sternberg. In : Programme de recherche « Le film pluriel », IRCAV, Paris 3, 19.10.2013.
THOMAS F., 2014. Intervention introductive et animation de la table ronde « À propos de la
reconstruction de l’histoire du cinéma depuis les années 1970 ». In : Colloque international
Images, histoire, langage : carte blanche à Jacques Aumont, Michel Marie et Roger Odin,
Université Sorbonne Nouvelle, INHA, 21.11.2014.
THOMAS F., 2015. Alain Resnais et ses scénaristes : premier panorama. In : Workshop Un
nouveau chantier pour Alain Resnais, Université Paris Ouest Nanterre La Défense,
9.04.2015.
THOMAS F., 2015. Synthèse et clôture du colloque national Après Welles : influences et
imitations, organisé par Jean-Philippe Trias, Université Paul Valéry Montpellier, 16-
17.04.2015.
THOMAS F., 2015. Two Forgotten Screenplays : Noah and Operation Cinderella. In : Colloque
international Orson Welles, un artista multidisciplinari/Orson Welles, A Multidisciplinary
Artist, Filmoteca de Catalunya, Barcelone, 3.06.2015.
THOMAS F., 2015. Immersed in Music : Alain Resnais’s Creative Proces. In: Colloque
international The Resnais Archipelago, Duke University, Durham, Caroline du Nord,
30.10.2015.
VERAY L., 2012. Quels usages des images d’archives en histoire ? In : Conférence à l’École des
Chartes dans le séminaire d’Elisabeth Parinet, 3.01.2012.
VERAY L., 2012. Conférence d’introduction à la matinée de la journée d’études Frontières de
la non-fiction, l’esthétique documentaire et ses objets, Centre à Paris de l’Université de
Chicago, 24.02.2012.

53
VERAY L., 2013. Les réemplois et nouvelles formes d’éditorialisation des archives
audiovisuelles. In : journée d’étude CEISME/INA, 10.06.2013.
VERAY L., 2014. Le grand voyage en Arabie du cameraman Jean Praches en 1917-1918. In :
70e congrès de la FIAF, Skopje, 4-10.05.2014.
VERAY L., 2014. La colorisation des images d’archives : enjeux, éthique et esthétique. In :
séminaire des doctorants HAR, Université-Paris Ouest-La Défense, 10.06.2014.
VERAY L., 2014. Representation ot The Great War in Cinema. In : Keynote de The Annual
Foreign Language Film Conference, The Great War : Illusions and Disillusions, University of
Alabama at Birmingham, 30.10-1.11.2014.
VERAY L., 2014. Dire la guerre : l’artiste et l’historien. In : Journée d’étude organisée par
l’Ambassade de France à Tokyo, avec Miho Matsunuma, Jean Rouaud, Nobuhiro Suwa et
Ayumi Watanabe, 16.11.2014.
VERAY L., 2015. La connaissance du cinéma français pendant la Première Guerre mondiale
est-elle renouvelée par les récentes numérisations des archives films et non-films ? In :
Colloque international The Great War 1914-1918. The first war in images, Girona
(Espagne), 9-10.04.2015.
VERAY L., 2015. Archives, écritures et mises en formes audiovisuelles de l’histoire : l’exemple
de la Première Guerre mondiale. In : Carrefour des Arts et des Sciences, Université de
Montréal, 20.04.2015.
VERAY L., 2015. Cinéma, arts vivants et Première Guerre mondiale. In : Colloque centenaire
de la Première Guerre mondiale à Nice, La Grande Guerre en Italie et dans l’académie de
Nice : mémoires croisées, 1915-2015, lycée Les Eucalyptus, 10.06.2015.
VERAY L., 2016. Le programme de recherche CINE08-19. In : Journée d’étude Cinéma et bases
de données, organisée par le Département Arts de l’Université de Lorraine, 24.05.2016.
VERAY L., 2016. La représentation de l’implication des troupes d’Afrique dans la production
cinématographique de 1914 à 1918. Colloque international, Archives nationales et
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne,12-14.09.2016.

54
 4. Développements instrumentaux et méthodologiques

Plateformes et observatoires

BOUTIN P., Collaboration à l’édition de la plateforme Nanouk http://nanouk-ec.com/

plateforme pédagogique liée à Ecole et cinéma.
FAUCON T., 2016. (en collaboration avec Amandine D’Azevedo, docteure, IRCAV-Paris3), Les
cartes interactives de l’analyse de film, plateforme numérique bilingue interactive en
cours de développement, financement obtenu auprès du Labex ICCA en décembre 2016.
Mise en lumière du geste d'analyse et de ses potentialités interprétatives à travers l'analyse
sous forme de calques superposables d'un corpus tiré de films indien.
SOULEZ G., VERAY L., 2013. Plateforme 14-18 : une création numérique née de la réalisation
du documentaire de L. Véray, La cicatrice. Une famille dans la Grande Guerre (Cinétévé,
France Télévision, 2013), à partir d’un corpus exceptionnel de lettres et de photographies
mis à la disposition par les descendants de la famille Résal. Plateforme 14-18 est le
support de présentation de travaux de chercheurs, d’enseignants, d’élèves et d’étudiants
construits à partir des sources citées et associant recherche scientifique (sur les enjeux de
l'écriture numérique de l'Histoire, l'archive en ligne, les plateformes webdocumentaires),
démarches pédagogiques, programmes et examens scolaires, pluridisciplinarité. Le projet
est fondé sur une coordination innovante entre l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3,
avec le soutien du Labex ICCA (Industries culturelles et création artistique), et l’Éducation
Nationale (Direction du numérique), avec le soutien du Ministère de la Défense (Mission du
Centenaire de la Guerre 14-18, DMPA, ECPA) et de la Fondation La Poste, en partenariat
avec la BNF et la BDIC.

55
 5. Produits des activités didactiques

Ouvrages

BLANCHET A., 2016. De pixels et de pellicule : les jeux vidéo au cinéma. Outils didactiques
complémentaires, Cinémathèque de Luxembourg, juin 2016.
CASTRO T., 2016. Moonwalk One de Theo Kamecke, Dossier Maître – Collège au Cinéma, Paris,
CNC.
JULLIER L., 2015. Notices de la collection « Etonnants classiques » de Flammarion, à propos
des liens entre cinéma et littérature (6000 signes dans chaque livre + 6000 en ligne
réservés aux professeurs de français du 2nd degré).
SIETY E., 2013. Cahier de notes sur Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro, Rouben Mamoulian,
1940), Ecole et cinéma, 2012, 40 pages.
SIETY E., 2015. Volatile McLaren » (26000 signes), association Les Enfants de cinéma, 2015,
mis en ligne sur le site de l’association, à destination des enseignants.

56
 E-learning, moocs, cours multimedia, etc.

BOUGEROL D. Mises en ligne de diaporamas, plans de cours, exercices d’application,

documents de travail et corrections d’examen sur la plate-forme « i-campus » (Université
Paris 3 Sorbonne Nouvelle) pour les cours suivants :
- Cours d'économie et politique de la culture (M2SA01) avec Fabrice Rochelandet.
Licence 1 Médiation culturelle / Cinéma et Audiovisuel / Information-
Communication / Études théâtrales (Mineure "Arts et Médias") (2017)
- Séminaire « Les séries audiovisuelles : analyses juridiques » (V8S309). Master 1
Cinéma et Audiovisuel (2017)
- Travaux dirigés d'introduction à l'économie et au droit de la communication
(C3MA05). Licence 2 Information-communication (2016)
- Cours de droit du cinéma et de l’audiovisuel (V5SC03). Licence 3 Cinéma et
Audiovisuel (2014-2016)
- Séminaire « Droit de la communication et réseaux numériques » (C0CE12). Master 2
rofessionnel Communication des Entreprises et des Institutions (2016)
- Séminaire « Droit international des activités culturelles et artistiques » (C9IIP4).
Master 2 Professionnel Communication interculturelle et ingénierie de projets
(2016)
- Séminaire « Ouverture professionnelle » (V9TR02). Master 2 Recherche Études
cinématographiques et audiovisuelles (2016)
- Cours d'initiation au droit de la culture (M3MA06). Licence 2 Médiation culturelle
(2016)
- Travaux dirigés de droit des activités numériques (V6TR21). Licence 3 Cinéma et
Audiovisuel (2014-2015)
- Travaux dirigés de droit du travail créatif (V6TR21). Licence 3 Cinéma et
Audiovisuel (2014-2015)
FAUCON T. Dans le cadre de la responsabilité pédagogique du Master 2 pro Didactique de
l’image, Paris 3, coordination des outils pédagogiques multimédias en ligne sur les rapports
images/sons conçus par les étudiants du Master pro (notamment ceux de Florian Guilloux
sur le son, http://upopi.ciclic.fr/analyser/le-cinema-la-loupe).
FAUCON T. création d’une plateforme éducative numérique et participative consacrée à
l’analyse de film : Prismes de l’analyse filmique. Wiki de l’analyse
(https://prismesdelanalysefilmique.wordpress.com)
GOUTTE M., Contributions (articles, ateliers et analyse vidéo) au livret pédagogique (en ligne)
de la trilogie Welcome in Vienna (Axel Corti, 1982-1986), Nedjma Moussaoui (dir.), Lycéens
et Apprentis au cinéma (Rhône-Alpes), 2013.
GOUTTE M., Contributions au DVD pédagogique Regards libres, édité par le SCEREN / CRDP de
Lyon (réseau CANOPÉ) dans la collection « Cour(t)s de cinéma », (vol. 8), 2013.
cf. https://www.reseaucanope.fr/notice/regards-libres.html.

57
 6. Produits destinés au grand public

Emissions radio, TV, presse écrite

ALLARD L., 2017. "Les médias sociaux prônent l’info sans filtre", itw sur "journalisme, mobile
et vidéo" dans Stragégies, février 2017
ALLARD L., 2016. Table Ronde "OpenDemocracyNow! : Hackathon #4" des 16-18 septembre
2016, Mairie du 18ème Arrondissement de Paris.
ALLARD L., 2016. "Selfie : la langue universelle du tourisme", France 3/19-20, 04/09/2016.
ALLARD L., 2016. "Pokemon Go : pour ou contre?", août 2016.
ALLARD L., 2016."Qu’est-ce qui fait rêver les ados youtubeurs?", août 2016.
ALLARD L., 2016. A propos du Blockfest 1.0. Pour une pédagogie de la blockchain et que la
fête continue, juin 2016.
ALLARD L., 2016. Analyse de l'étude Amnènie Digitale, Kaspersky Lab, avril 2016
ALLARD L., 2016. "Makey Makey, vélo générateur et Piratebox: les makers à Nuit debout",
Makery, juin 2016.
ALLARD L., 2016. "Objets connectés : fabricants et distributeurs sont-ils bien en phase avec
les attentes des consommateurs français ?", émission de l'Atelier Numérique, 16 avril 2016.
ALLARD L., 2016. Entretien par Emmanuelle Patry, "Coulisses : la “vraie vie” des Youtubers et
instagramers", Café des Médias, janvier 2016
ALLARD L., 2016. Entretien au sujet du colloque "Sons et Mobiles", Supersonic, France
Culture, 2 janvier 2016
ALLARD L., 2015. "Ce que les emojis, gifs et autres selfies disent de nous – rencontre avec
Laurence Allard", Regards sur le numérique, novembre 2015.
ALLARD L., 2015. Instagram fête ses 5 ans: «L'application permet de théâtraliser sa vie», itw
20 minutes, octobre 2015
ALLARD L., 2015. "Ados accros à leur mobile : " Il faut dédramatiser ", itw Nouvelle
République, octobre 2015.
ALLARD L., 2015. Internet tue-t-il la créativité ou l'améliore-t-il ?, itw Atlantico, septembre
2015.
ALLARD L., 2015. "Le slacktivisme, un phénomène qui bouleverse l'agenda médiatique", itw
Matinale RTS par Miruna Coca-Cozma. septembre 2015
ALLARD L., 2015. Emission Homo Numericus/Nicolas Demorand-"Utiliser", France Inter, 5
juillet 2015.
ALLARD L., 2015. "E- influenceurs : un marketing 2.0 inépuisable?", émission 7 milliards de
voisins, RFI, 31 mars 2015
ALLARD L., 2014. "et des mots-images?", Emission "3D", Stéphane Paoli, France Inter, 15 mars
2014
ALLARD L., 2015. "Apple Watch : la part de gadget, la part révolutionnaire qui va changer nos
vies, entretien pour Atlantico, mars 2015
ALLARD L., 2015. "Internet is the new TV (Twitch, Boiler Room etc", entretien vidéo pour Bits
Magazine. Game N'watch, Arte, février 2015
ALLARD L., 2015. "Culture mobile, talents numériques, big data". Entretien avec CultureRP,
janvier 2015
ALLARD L., 2014. "Les objets connectés et les données personnelles", ConsoMag, France
Télévision,23/12/2014
ALLARD L., 2014. "Les selfies: un (auto)portrait qui en dit beaucoup", émission "Tribu", Radio
Télévision Suisse, 4 septembre 2014
ALLARD L., 2014. "Emoji, le "mot-image" de la culture mobile. Et si l'on regardait plutôt vers
où pointe le doigt", tribune dans Rue 89, 07 juillet 2014.
ALLARD L., 2014. "La location et l’abonnement consistent à payer ce que l'on veut consommer
et non pas posséder", entretien dans l'Atelier par Kenza Adeïa, 1er juillet 2014
ALLARD L., 2014. «Le selfie est un portrait de soi dans le monde", entretien avec Erwan Cario
et Camille Gévaudan, Libération, 24 avril 2014

58
ALLARD L., 2014. "Le paiement sans contact", FutureMag, Arte, 26 avril 2014
ALLARD L., 2014. "Le 56Kast #20 : Où va Twitter et que deviennent les selfies ?", 11 avril 2014
ALLARD L., 2014. *Snobisme ou mesure de salubrité ? Le marché des anciens accros aux
smartphones qui reviennent à des appareils de base, 28 mars 2014
ALLARD L., 2014. "Est-ce que ce qui nous relie nous ligote ?", Emission 3D de Stéphane Paoli,
France, 9 février 2014
ALLARD L., 2014. "Pourquoi les réseaux sociaux éphémères sont-ils si populaires?," émission de
radio "L'atelier numérique n°507, 26 janvier 2014
ALLARD L., 2013. "Place de la Toile.Autour du livre « A nous d'écrire l'avenir » d'Eric Schmidt
et Jared Cohen", France Culture, avec Xavier de la Porte, Thibault Henneton, Pierre Haski,
Ariel Kyrou et Laurence Allard, 23/11/2013
ALLARD L., 2013. "J'ai pas la 4G, c'est grave docteur?", Emission Service Public, France Inter,
13 septembre 2013
ALLARD L., 2013. "Des images plutôt que des mots", J.T, France 2, 8 septembre 2013
ALLARD L., 2013. "La vie intérieure des individus connectés", Place de la toile, France
Culture, 5 juillet 2013
ALLARD L., 2013."Le nouveau monde connecté ou la “biosocialité connectée”, du mobile à
l'internet des objets", dossier ”Dossier "Culture Mobile", mai 2013
AUROUET C., 2012. France Culture – Projection privée, émission de Michel Ciment – Les
Enfants du paradis – 3 novembre 2012.
AUROUET C., 2012. RFI – Interview-reportage dans l’appartement de Jacques Prévert, par
Catherine Fruchon-Toussaint – 1er novembre 2012.
AUROUET C., 2012. France Inter – La Librairie francophone, émission d’Emmanuel Khérad – 6
octobre 2012.
AUROUET C., 2013. Cinaps TV – Le Journal des images, par Vincent Lowy – 9 mars 2013
(rediffusion régulière).
AUROUET C., 2013. Intervention dans Jacques Haïk réalisé par Claudine Bourbigot (2013).
Histoire.
AUROUET C., 2014. Intervention dans Jean Grémillon réalisé par Véronique Martin (2014).
France 3.
AUROUET C., 2016. France Culture – Soirée spéciale Robert Desnos, émission de François
Angelier – 6 juin 2016.
AUROUET C., 2016. France Culture – Projection privée, émission de Michel Ciment – Desnos et
le cinéma – 25 juin 2016.
AUROUET C., 2016. France Culture – Poésie et ainsi de suite, émission de Manou Farine –
Poésie et grand écran – 30 décembre 2016.
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2014. Invité de l’émission La fabrique de l’Histoire, le 4 septembre
2014.
BLANCHET A. Participation à l'émission Bits d'Arte Creative à propos des adaptations de jeux
vidéo au cinéma, 14 décembre 2016.
BLANCHET A. Entretien dans l'émission Pop Up animée par Audrey Pulvar dans le cadre d'un
sujet Icône autour de Mario, C8, 19 novembre 2016.
BLANCHET A. Participation au documentaire L'histoire de la Mafia dans les jeux vidéo, 13ème
Rue, octobre 2016.
BLANCHET A. Interview dans l'émission Forum de Renaud Malik pour la Radio Télévision Suisse
- La 1ère, Lausanne, 30 juin 2016.
BLANCHET A. Participation au podcast #39 de ZQSD avec Corentin Lamy, Jean-Kléber Lauret,
Sylvain Tastet, Sophie Krupa et Yann François, Paris, 29 avril 2016.
BLANCHET A. Entretien pour l’émission Plein Écran, consacrée aux nouvelles technologies, à
propos des relations cinéma et jeu vidéo, LCI (canal 26), 15 avril 2016.
BLANCHET A. Entretien en cinq parties dans l’émission Un Autre Jour est Possible de Tewfik
Hakem sur France Culture consacrée à la figure des héros dans les jeux vidéo, lundi 21 au
vendredi 25 décembre 2015.

59
BLANCHET A. Participation au podcast MO5.com, avec Guillaume Verdin, Jean-Sébastien
Brugalat, Sébastien S. et Patrick Hellio, Paris, 22 novembre 2015.
BLANCHET A. Participation à l’épisode 12 de la série documentaire Génération Jedi réalisée
par Baptiste Schweitzer et Matthieu Mondoloni pour France Info, 14 novembre 2015.
BLANCHET A. Participation à l’enregistrement de l’émission Cultures Monde sur France
Culture animée par Christophe Payet sur le thème “Hollywood tient le joystick, des liens
trentenaires avec le cinéma” avec Martin Picard (Université de Montréal), Paris, mercredi
25 décembre.
BLANCHET A. Participation à l’émission C’est pas que du jeu du site Arrêt sur images en
collaboration avec l’équipe de Canard PC avec Ivan Gaudé (Canard PC), Romain de
Waubert, (Battlefield 1942, Endless Space) et Juan Pablo Torres (PDG de Masa Group)
animée par Daniel Schneidermann, mardi 10 décembre 2013, Paris.
BLANCHET A. Participation à la vidéo diffusée pendant la cérémonie des Paris Game Awards,
« Le jeu vidéo français », Paris, mercredi 27 novembre.
BLANCHET A. Participation à l’émission spéciale de France 3 Centre diffusée à l’occasion des
16ème Rendez-vous de l’Histoire de Blois, présentée par Jocelyne Thuet et Denis Gannay-
Meyer en direct de la Halle aux grains, samedi 12 octobre.
BLANCHET A. Participation à l’enregistrement de l’émission Pendant les travaux, le cinéma
reste ouvert sur France Inter animée par Jean-Baptiste Thoret et Stéphane Bou sur le
thème “Le cinéma doit-il avoir peur des jeux vidéo ?” avec Olivier Séguret, critique à
Libération, Paris, vendredi 27 septembre.
BLANCHET A. Participation à l’enregistrement de l’émission Place de la Toile sur France
Culture animée par Xavier de la Porte sur le thème “Les ordinateurs et l’informatique au
cinéma” avec Jean-Noël Lafargue (Maître de conférence associé à Paris 8) et Emmanuel
Burdeau (critique), Paris, samedi 18 mai 2013.
BLANCHET A. Interview dans l’émission Late Late Boudoir Gambetta animée par Chloé Woitier
et Alvin Haddadène, Radio01.net, Paris, 3 mai 2013.
BLANCHET A. Interview dans l’émission Personne ne bouge ! produite par Philippe Colin,
Xavier Mauduit et Frédéric Bonneau, Arte, Paris, 24 mars 2013.
BLANCHET A. Interview dans l’émission La sphère de Radio Canada, Première Chaîne,
Montréal, 2 mars 2013.
BLANCHET A. Interview dans le reportage sur les Mercredis du jeu vidéo à l’université de
Louvain-la-neuve, dans le magazine La Semaine des jeux vidéo, RTBF (La Deux), Bruxelles,
12 février 2013.
BLANCHET A. Participation à l’enregistrement de l’émission Place de la Toile sur France
Culture animée par Xavier de la Porte sur le thème “Cinéma et jeux vidéo” autour de la
sortie du livre Les jeux vidéo au cinéma, Paris, samedi 20 octobre 2012.
BLANCHET A. Invitation à l’émission Les débats de Game One sur la chaîne Game One avec
Marc Lacombe (animateur), François-Xavier Desville (journaliste), Brice N’Guessan
(Directeur des rédactions jeu vidéo de Yellow Media) et Guillaume Delalande (journaliste à
LCI), Paris, 25 avril 2012.
BLANCHET A. VORMUS Frédéric, « Les consoles vintage font un retour remarqué », in Le Matin
(Suisse), 25 décembre 2016.
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BLANCHET A. AUDUREAU William, « Le tourisme spatial virtuel, la nouvelle fantaisie de Star
Wars VII : Le Réveil de la force », in Le Monde/Pixels, 8 décembre 2015.
BLANCHET A. AUDUREAU William, « Dans les coulisses d’Ubisoft, l’Airbus du jeu vidéo », in Le
Monde/Pixels, 25 octobre 2015.
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marché (http://lequotidiendelart.com) en ligne depuis le 28 septembre 2016.
FAUCON T., 2016. Tinguely à grand bruit à Bâle. In : compte-rendus d’exposition dans Le
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tête), 19 juin 2015.
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LEBLANC G., 2015. Radio Grésivaudan, (entretien sur « L’autonomie paysanne),
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prod. Caroline Broué, France-Culture, diffusion le 14 février 2013.
SOULEZ G. Participant au dispositif en ligne Trames (production anoki/réal. Alwa Deluze).
Analyse de la vidéo-installation de Link#7 de Pierre Bismuth (avec Michel Gondry).
SOULEZ G., 2014. Principal intervenant avec Isabelle Veyrat-Masson pour Le direct à la
télévision, documentaire de Stéphanie Burlot (M6/Paris Première) sur l’histoire du direct
(première diffusion : 23 juin 2014)
THOMAS F., 2014. Table ronde autour d’Alain Resnais, programme Projection privée de
Michel Ciment, France Culture, 29 mars 2014.
THOMAS F., 2014. Othello : film /revoir », programme Un autre jour est possible de Tewfik
Hakem, France Culture, 24 avril 2014. Sur la ressortie d’Othello d’Orson Welles dans une
version contestée.
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France Culture, 20 juin 2015.
THOMAS F., 2016. Entretien sur La Guerre des mondes d’Orson Welles, programme Affaires
sensibles de Fabrice Drouelle, France Inter, 30 septembre 2016.
VERAY L., 2012. Comment utiliser les images d’archives ? », entretien dans Télérama, 25
janvier 2012, pp. 40-44.
VERAY L., 2013. Invité dans l’émission de Michel Ciment « Projection privée » sur France
Culture, pour parler de la restauration des films, avec Michel Marie, Béatrice de Pastre et
Manuela Padoan, 20 juillet 2013.
VERAY L., 2013. Comment montrer la guerre pour renforcer la paix ? dans le hors-série
Guerres du journal Le Monde, 10 octobre 2013.
VERAY L., 2014. Un film montrant la mort de masse pendant la Grande Guerre exhumé un
siècle après » sur le Le Monde.fr, 23 janvier 2014
VERAY L., 2014. Deux entretiens pour Le Monde.fr sur l’évolution de la représentation de la
Grande Guerre au cinéma, juin 2014.
VERAY L., 2014. Interview pour le JT de TF1 sur les rushes tournés au Bois-Le-Prêtre en 1915,
septembre 2014.
VERAY L., 2014. Long entretien sur « Filmer la Grande Guerre » en 3 parties pour le site
nonfiction.fr, octobre 2014.
VERAY L., 2014. Rédaction des textes de la plaquette réalisée par l’ADRC et le CNC dans le
cadre du Centenaire 1914-1918, 2014.
VERAY L., 2014. Un assaut trop parfait à Verdun », supplément du journal Le Monde, rubrique
« une photo décryptée », 14 avril 2014.
VERAY L., 2014. Interview dans le dossier de presse réalisé par Pathé pour Cannes Classics
pour le film Les Croix de Bois, mai 2014.
VERAY L., 2014. Apocalypse, une modernisation de l’histoire qui tourne à la manipulation »,
dans la rubrique « idées » du site de Télérama, mars 2014.
VERAY L., 2015. Invité dans l’émission de Michel Ciment « Projection privée » sur France
Culture, pour parler de mon livre sur Loin du Vietnam, 14 février 2015.
VERAY L., 2015. Série de quatre émissions de « Décadrages », sur la figuration de la guerre de
1914-1918 dans le cinéma de fiction des années 1910 à nos jours, avec le journaliste belge
Jean-Louis Dupont, diffusées sur la RTBF les dimanches 11, 18 et 25 janvier, et le 1er
février 2015.

64
 Produits de vulgarisation : articles, interviews, éditions, vidéos, etc.

AUROUET C., 2012. Auteure et collaboratrice artistique du « Zoom sur » Les Enfants du
paradis, site de La Cinémathèque française, en ligne depuis octobre 2012
http://www.cinematheque.fr/zooms/lesenfantsduparadis/index.htm
AUROUET C., 2012. Le Blog de l’Obs – « Prévert est méconnu… », interview de Carole Aurouet
par Jean-Max Méjean – 23 octobre 2012.
AUROUET C., 2012. Blog Arlette Albert-Birot lit les poètes, en collaboration avec Marianne
Simon-Oikawa, en ligne depuis mai 2012, http://arlettealbertbirot.wordpress.com/
AUROUET C., 2016. Surréalismus – « Surréalisme et cinéma », interview de Carole Aurouet par
Rose-Hélène Iché – automne/hiver 2016.
AUROUET C., 2017. Blog Jacques Prévert, en collaboration avec Philippe Morisson, en ligne
depuis novembre 2008, http://jacquesprevert.wordpress.com/
BERTIN-MAGHIT J.-P., 2016. Interview sur Le cinéma français sous l’Occupation dans le
supplément du DVD L’Assassinat du Père Noël de Christian Jaque, Pathé, 2016.
BOUTIN P., 2016. Tcarkova Anastasia, Guide des formations aux métiers du cinéma, de
l’audiovisuel et de la création multimédia, éditions Vidéadoc 2016. Contribution pp. 133-
134.
CASTRO T., 2015. Drones d’idées : blog invité du Magazine du Jeu de Paume entre mai et
septembre 2015 : http://lemagazine.jeudepaume.org/blogs/teresa-castro/fr/
GAUDIN A. Direction du pôle Cinéma du site Nonfiction.fr (actualité des livres et des idées) :
coordination, édition et publication de critiques/recensions d’ouvrages universitaires sur le
cinéma et l’audiovisuel : http://www.nonfiction.fr/critiques-35-cinema.htm
GAUDIN A., 2015. Entretien sur Jacques Tati. http://diacritik.com/2015/12/21/tati-cinema-
un-cycle-sur-arte-et-un-entretien-avec-antoinegaudin/
GAUDIN A. Entretien sur l’ouvrage L’espace cinématographique :
http://www.culturopoing.com/non-classe/antoine-gaudin--lespacecinematographique-
esthetique-et-dramaturgie-entretien/20160301
GAUDIN A. Entretien sur Jacques Rivette : http://diacritik.com/2016/03/08/jacques-rivette-
le-temps-du-cinema-par-antoine-gaudinentretien/
GIANNOURI E. Interview diffusée dans le BONUS du DVD Stella, femme libre (1955) de Michael
Cacoyannis, Editions LOST FILMS.
JULLIER L., 2013. Questions éthiques et juridiques liées au champ "X" », nonfiction.fr [en
ligne] juin 2013.
JULLIER L., 2015. [avec Jean-Marc Leveratto] « La Vie d'Adèle interdit », L'Obs en ligne, déc.
2015.
JULLIER L. Articles de vulgarisation dans The Conversation (collectif de journalistes et
d’universitaires ; Sorbonne Paris Cité et U. de Lorraine parmi les membres fondateurs).
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ROCHELANDET F., 2012. Interviews pour France Télévision, France24, la Nouvelle République,
etc. à l'occasion de l'entrée en bourse de Facebook au mois de février.
ROCHELANDET F., 2013. Interview par Coralie Claude, Emission Les Temps Modernes, Radio
Télévision Suisse, 20 février ("Bientôt un marché pour les biens numériques d'occasion?").
ROCHELANDET F., 2013. Interview par Mariona Vivar, Emission Sur le Net, France 24, 9 et 10
mars (à l'occasion de la Social Media Week sur le thème du "Web gratuit : à quel prix ?")
ROCHELANDET F., 2013. Interview par Sylvie Rozenfeld, Expertises des Systèmes
d'information, n°378, mars.
ROCHELANDET F., 2013. Ignoring your privacy pays nicely for leading websites", avec Grazia
Cecere, The Conversation, 22 octobre, https://theconversation.com/ignoring-your-
privacy-pays-nicely-for-leading-websites-19305.

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("Amazon et Netflix vont-ils bouleverser le secteur du cinéma?", journaliste : Anne
Soetemondt).
ROCHELANDET F., 2016. Interview dans Ça M’Intéresse, "Sur Internet, vos données
personnelles valent de l'or", novembre, pp.52-56.
ROCHELANDET F., 2016. Interview dans le documentaire « Quand c’est gratuit, qui paye ? »,
diffusion sur France 5, dimanche 30 octobre, 20h40.
ROCHELANDET F., 2016. Interview paru dans l’ouvrage collectif "Numérique : reprendre le
contrôle", coordonné par Tristan Nitot et Nina Cercy, paru chez Framasoft (collection
Framabook) : "Déconstruire la gratuité", pp.63-70.
SOULEZ G. Plusieurs interviews, notamment à propos de la programmation des films de
cinéma à la télévision (20 Minutes, Slate, 2015 et 2016), ou sur la polémique à propos de
La Vie d'Adèle (Francetvinfo, 2013).
STEINLE M., 2014. 25 ans de "Wenderoman" après la chute du Mur, et le "Wendekino" ? RFI,
interview par Siegfried Forster, 9 novembre 2014, http://www.rfi.fr/europe/20141109-
chute-mur-25-ans-wenderoman-wendekino-jean-marie-valentinmatthias-steinle
THOMAS F., 2013. DVD de Providence d’Alain Resnais (Jupiter Communication, 2013) :
entretien audio avec Alain Resnais, 29 minutes.
THOMAS F., 2014. Viva Cinéma, émission Pour saluer Alain Resnais, avec Blutch et François
Thomas, 13 minutes, Ciné +, mars 2014.
THOMAS F., 2015. DVD d’Hiroshima mon amour d’Alain Resnais (The Criterion Collection,
États-Unis, 2015) : François Thomas on « Hiroshima mon amour », 26 minutes.
THOMAS F., 2015. DVD d’Une histoire immortelle d’Orson Welles (Gaumont Vidéo, 2015) :
intervention filmée dans Orson Welles : le pouvoir de l’illusion (réalisation Dominique
Maillet), 44 minutes.
THOMAS F., 2016. DVD de Muriel ou le Temps d’un retour (The Criterion Collection, États-
Unis, 2016) : entretien avec François Thomas, 27 minutes.
THOMAS F., 2016. DVD de The Immortal Story d’Orson Welles (The Criterion Collection, États-
Unis, 2016) : entretien avec François Thomas, 25 minutes.

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 Produits de médiation scientifique / Débats science et société

ALLARD L., 2012. Comment le mobile et la NFC pourraient réinventer l’échange social et la
monnaie. In : conférence à l'Université NFC, 19 septembre 2012, Nice.
ALLARD L., 2012. 10ème rencontres Passeurs d'Images, Territoires Emergents et Cultures
Numériques, 14 décembre 2012 "Quand les images remixées protègent les jeunes d'autres
images"
ALLARD L., 2012. "Vidéos mobiles et pratiques transmédiatiques", Caméras Mobile, Valence,
16 octobre 2012
ALLARD L., 2013. Assises du Numérique", 3 décembre 2013, Table Ronde, « De Nouveaux
Usages pour de Nouveaux Consommateurs Numériques !»
ALLARD L., 2013. "Créativité des publics à l’heure digitale : Pluralités VS
dualismes…L’ambivalence toujours ?", Europe créative - Pour une Europe culturelle à
l'horizon 2020. Journée de présentation d'Europe créative, novembre 2013, Beaubourg,
Paris
ALLARD L., 2013. Identité numérique, jeunes, éducation et citoyenneté. In : Magistère IGEN,
septembre 2013.
ALLARD L., 2014. Des mutants parlés aux faberborn : La leçon des usages digitaux créatifs
juvéniles. In : Conférence dans le cadre du Plan National de Formation. L'éducation aux
médias et à l'information au défi du numérique, 26 mai 2014, Marseille.
ALLARD L., 2014. Anthropologie du Soi Calculé. Dans quel monde voulons-nous être
connectés ? In : conférence IHEST, 14 février 2014.
ALLARD L., 2016. Comment apprendre de ses pairs. Des youtubeuses au Mooc des étudiants.
In : Mardi de l'Orne, Canope, Marseille, le 2 février 2016.
ALLARD L., 2016. Paysages des pratiques numériques juvéniles : expressivités, remixabilités,
mobilités, fabricabilités", Assises de l'éducation populaire numérique 2016, 5 décembre
2016, Bordeaux.
ALLARD L., 2016. "Avatars du journal intime", Salon du livre, Orthez, 8 octobre 2016.
ALLARD L., 2017. Culture mobile, #mojo et vidéo. In : conférence au Premières Rencontres
Francophones de la vidéo mobile, février 2017.
ALLARD L., 2017. Audition sur l'internet des objets citoyen in "Rapport d'information sur les
objets connectées de la Commission des affaires économiques de l'Assemblée Nationale",
janvier 2017.
ALLARD L., 2017"Le soi et l’identité numérique", conférence au cycle "Le numérique en
philosophie" #philonum, Ministère de l'Education Nationale-Beaubourg, janvier 2017.
ALLARD L., 2017"Le numérique mobile comme révolution de l'écriture", conférence
"L’engagement des jeunes dans la culture", ARCADI-Beaubourg, janvier 2017.
AUMONT J., 2012. D’une forêt l’autre (sur « Tropical Malady »), Forum des images, Paris.
AUMONT J., 2012. Reflets : d’une figure l’autre, ENSBA-ENSAD.
AUMONT J., 2013. Zwischen Geschichte(n) und Wahrheit. Kritik des praktischen Fernsehens,
Filmmuseum/Université de Francfort, Frankfurt am Main
AUMONT J., 2013. « Chromogénie ». La couleur est une star, Université Populaire,
Cinémathèque de Luxembourg.
AUMONT J., 2013. Avoir un style en cinéma, Université Populaire, Cinémathèque de
Luxembourg.
AUMONT J., 2013. Le défi laid, ENSBA-ENSAD.
AUMONT J., 2014. L’absence, l’oubli (sur L’Évaporation d’un homme d’Imamura), Centre
Georges-Pompidou.
AUMONT J., 2014. L’avenir de la scène de ménage. Bords du cinéma, limites de la fiction,
Université Rennes-2.
AUMONT J., 2014. La rue, espace moderne, ENSAD-ENSBA.
AUMONT J., 2015. Forgetfulness at work : film as a site of oblivion, Concordia University,
Montréal.

67
AUMONT J., 2015. Être un auteur à Hollywood, Université Populaire, Cinémathèque de
Luxembourg.
AUMONT J., 2015. Le bleu nuit, Forum des images, Paris.
AUMONT J., 2015. Cinéma et théâtre, Université Populaire, Cinémathèque de Luxembourg.
AUMONT J., 2016. Montage : en marge, Cinémas indépendants parisiens.
AUMONT J., 2016. Fantômes de la matière, ENSBA-Jeu de Paume.
AUMONT J., 2016. Sous la peau, le visage, Forum des images, Paris.
AUMONT J., 2017. Le visage et le masque. Du jeu de l’acteur, Université Populaire,
Cinémathèque de Luxembourg.
AUROUET C., 2012. Le Cinéma comme entreprise collective. Comment Carné, Kosma, Prévert
et Trauner oeuvrent en parfaite symbiose ? In : La Cinémathèque française, Paris,
14.11.2012.
AUROUET C., 2012. Analyse des différentes étapes d’écriture du scénario des Enfants du
paradis grâce au fonds d’archives de La Cinémathèque française, La Cinémathèque
française, Paris, 14.11.2012.
AUROUET C., 2013. Présentation des Amants de Vérone d’André Cayatte, Grand Action, Paris,
24 janvier 2013.
AUROUET C., 2013. La Fleur de l’âge de Carné et Prévert sous l’objectif de Savitry », Festival
de la Photo de Mer, Vannes, 1er avril 2013.
AUROUET C., 2014. L’oeuvre protéiforme de Jacques Prévert », Université à tous âge de
Paris-Est Marne-la-Vallée, janvier 2014.
AUROUET C., 2014. Analyse de film : Les Enfants du paradis réalisé par Marcel Carné »,
Université à tous âge de Paris-Est Marne-la-Vallée, janvier 2014.
AUROUET C., 2014. Les Enfants du paradis de Marcel Carné, Théâtre du Ranelagh, Paris, 20
janvier 2014.
AUROUET C., 2014. Jacques Prévert et les images fixes », Université à tous âge de Paris-Est
Marne-la-Vallée, février 2014.
AUROUET C., 2016. Jacques Prévert », Université du temps Libre, Noisy-le-Grand, 3 février
2016.
AUROUET C., 2014. La Poésie de Jacques Prévert », Cercle Aliénor de Poésie et d’Esthétique,
Paris, 8 février 2014
AUROUET C., 2014. Le Roi et l’Oiseau de Paul Grimault, Le Quai des brumes de Marcel Carné,
Lumière d’été de Jean Grémillon, Festival Littérature et Cinéma, Fontenay-le-Comte, 12-13
avril 2014.
AUROUET C., 2014. « Jacques Prévert, une oeuvre rebelle », Rencontres d’été théâtre &
lecture en Normandie, Dives-sur-Mer, 25 juillet 2014.
AUROUET C., 2014. Les Belles Saisons de Jacques Prévert », 24e Lettres d’Automne, Carte
blanche à Hubert Haddad, Montauban, 24 novembre 2014.
AUROUET C., 2015. Les Enfants du paradis : 70 ans », Maison de la Poésie de Saint-Quentin en
Yvelines, 7 mars 2015.
AUROUET C., 2015. Robert Desnos, le cinéma et les dessins hypnotiques », Société des Gens
de Lettres, Hôtel de Massa, 9 juin 2015
AUROUET C., 2015. Le Cinéma des poètes », Rencontres d’été théâtre & lecture en
Normandie, Caen, Cinéma Lux, 7 juillet 2015.
AUROUET C., 2015. Jacques Prévert et les images fixes », Rencontres d’été théâtre & lecture
en Normandie, Cabourg, 10 août 2015.
AUROUET C., 2015. Les Dessins hypnotiques de Robert Desnos », Espace Andrée Chedid, Issy-
les-Moulineaux, 16 octobre 2015.
AUROUET C., 2013. Robert Desnos et le cinéma », Festival du Film de Compiègne, Mémorial
de l’internement et de la déportation, 7 novembre 2015.
AUROUET C., 2015. Paris la Belle de Pierre Prévert, Festival du Film de Compiègne, 14
novembre 2015.
AUROUET C., 2016. Jacques Prévert », Festival SaperliPoètes dans le cadre du Printemps des
Poètes, Chauffailles, 28 mai 2016.

68
AUROUET C., 2016. Jacques Prévert et le cinéma des poètes », Centre Wallonie-Bruxelles, 7
juin 2016.
AUROUET C., 2016. Le Paris de Jacques Prévert », Rencontres d’été théâtre & lecture en
Normandie, Houlgate, 10 août 2016.
AUROUET C., 2016. Zazie dans le métro de Louis Malle, Les Rendez-vous de l’Histoire, Blois,
novembre 2016.
CRETON L., 2013. Quelles perspectives pour le financement de la culture et du cinéma ? In :
conférence Esprit Public, organisée par Terra Nova en partenariat avec la revue Esprit, le
magazine Alternatives économiques, Mairie du 3e arrondissement de Paris, 28 mai 2013.
CRETON L., 2013. Quel poids économique et social du cinéma et de l’audiovisuel aujourd’hui ?
In : Table ronde avec Pierre-Jean Benghozi et Nathalie Sonnac, débat animé par Serge
Siritzky d’Écran total, Université Paris Dauphine, 22 octobre 2013.
CRETON L., 2013. Tout peut-il être média ? In : Les entretiens du Celsa, débat animé par Yves
Jeanneret, avec Albert Asseraf, François Ernenwein et Jean-Louis Missika, Conseil
économique, social et environnemental, 12 janvier 2015.
CRETON L., 2015. Écrire et présenter son projet sur les plateformes de financement
participatif. In : Rencontres CNC-SACD, avec Adrien Aumont, Nicolas Bailly, Nicolas
Schmerkin, Alexandre Charlet, Alice Vial, au CNC, 13 janvier2015.
CRETON L., 2015. La culture a-t-elle un prix ? Analyses des activités cinématographiques. In :
Festival Cinéma et histoire dePessac, débat animé par Jean-Marie Tixier, président de
l'association du Jean Eustache, Pessac, le18 novembre 2016.
DUCHET C., 2014. Le financement des courts métrages ? In : Festival international Courts
Devant, 2014.
FEIGELSON K. Le cinéma de Bela Tarr » Cinémalo, 20/22 janvier 2012.
FEIGELSON K. Jury et table-ronde documentaire du Festival de femmes de Créteil, 20 mars/8
avril 2012.
FEIGELSON K. Cinéma et Shoah dans le cinéma hongrois » Mémorial de la Shoah/Paris, 5 avril
2012.
FEIGELSON K. Présentation La fabrique filmique, Librairie Cinéreflet, 21 mai 2012.
FEIGELSON K. Présentation de la traduction de Cinéma et stalinisme (ed Casablanca) à la
foire internationale du livre de Prague le 18 mai 2012 et du film « L’aveu » le 19 mai à
l’Institut français de Prague.
FEIGELSON K. Membre du jury Kinoforum Ecoles de cinéma / Festival de St Pétersbourg
/Russie du 21 au 27 septembre 2012.
FEIGELSON K. table-ronde, les films d’écoles de cinéma/Kinoforum St Pétersbourg 24
septembre 2012.
FEIGELSON K. Welcome in Vienna » Trilogie d’Axel Corti (1985) présentée à Die/cinéma Le
Pestel, 14 octobre 2012.
FEIGELSON K. Mardis de l’histoire (Paris I/Paris 3), présentation « Quand passent les cigognes
» Kalatazov Palme d’or 1958, 23 octobre 2012.
FEIGELSON K. Présentation « Bollywood : industrie des images », Librairie Palimpseste, 14
novembre 2012, Paris.
FEIGELSON K. Film hongrois « Quelque part en Europe » G Radvanyi 1947 présenté au
Mémorial de la Shoah à Paris, 21 novembre 2012, cadre de l’exposition les Enfants et la
Shoah.
FEIGELSON K. Cinéma indien/ Guru Dutt » présenté à Cinémalo 1 et 2décembre 2012 , St
Malp.
FEIGELSON K. Présentation livre Bollywood/Théorème à la librairie Ciné-reflet, 15 janvier
2013.
FEIGELSON K. Présentation collective du livre Les salles de cinéma à la librairie Palimpseste le
3 décembre 2013.
FEIGELSON K. Membre du jury Fast du 4 au 11 février 2014, festival du film d’Asie du Sud Est.
FEIGELSON K. Présentation livre « Ecologie du cinéma français/Olivier Alexandre » séminaire
Greca/Paris 3, 9 mars 2015.

69
FEIGELSON K. Présentation livre « Lituanie » Inalco, 25 mars 2015.
FEIGELSON K. Présentation films soviétiques « Rire en Russie ? » Cinémaction 29 et 30 mars
2015.
FEIGELSON K. Cinéma d’Agitprop en URSS de Vertov à Medvedkine » 7 août 2015 à l’Athénée
de Tokyo (Festival Chris Marker).
FEIGELSON K. Sans jugement » film hongrois de Talmis présentation DokEst/ Cinéma Le
Méliès-Montreuil, 6novembre 2015.
FEIGELSON K. Peter Forgacs, cinéaste de l’archive » 28 novembre 2015, Auditorium du
Louvre.
FEIGELSON K. Les saisons de Pelechian, ciné-Reflet/Paris, 1 décembre 2015 (festival « les
formes de vie au cinéma »).
FEIGELSON K. Le hasard (1981) de Kieslowski, cycle polonais Ciné-Reflet, 13 décembre 2016.
FOREST C. Organisation et animation de conférences-débats avec intervenants autour d’un
film, essentiellement au cinéma Ciné.Ville de Conflans Sainte Honorine (Yvelines) : La
désintégration de Philippe Fauco, en sa présence et JP Dubois président de LDH, 11 février
2012. / Le Havre d’Aki Kaurismäki, avec le Dr Grandin, 16 mars 2012. / Un parmi les
autres de Pierre de Nicola, en présence Mme Wauters pdte FNAREN, et Mme Moy prof en
IUFM, en partenariat avec la RASED, 6 avril 2012. / On est là ! (avant-première) de Luc
Decaster et en sa présence, 11 mai 2012. / Khaos : les nouveaux visages de la crise
grecque, en présence de Sebastien Cheval, attaché de production du film, 17 novembre
2012. / Africaines des grands lacs, en présence de Solange Mer, prés. d’APEO et Michel
Rouyer, CCFD, 24 novembre 2012. / Jusqu’à mon dernier souffle de Yash Chopra, en
partenariat l’assoc. Fantastikindia, 1er décembre 2012. / Pauvre Richard de Malik
Chibane, en présence du réalisateur, 18 janvier 2013. / Contretemps CM de Laurent Noël,
en présence du réalisateur et de François Patissier, 18 janvier 2013. / Notre monde de
Thomas Lacoste, 26 janvier 2013. / The we and the I de Michel Gondry, avec le Dr Grandin,
21 mars 2013. / Louise Wimmer de Cyril Mennegun - semaine de la santé mentale, 22 mars
2013. / On sortira tous un jour de Philippe Tabarly, en présence du réalisateur, 23 mars
2013. / Henri Alleg – l’homme de La question de Christophe Kantcheff en sa présence, 18
octobre 2013. / Les jours heureux de Gilles Perret – avant-première en sa présence, 3
novembre 2013. / 5 caméras brisées de Emad Burnat, Guy Davidi - en présence de
Christiane Hessel-Chabry, 18 janvier 2014. / A ciel ouvert de Mariana Otero –en présence
de la réalisatrice, 14 mars 2014. / Organisation du Festival du cinéma africain, Cinéma
Ciné.Ville, Conflans sainte Honorine, 31 mai au 15 juillet 2014 / Quelques jours en avril de
Raoul Peck et Hôtel Rwanda de Terry George, commémoration du 20° anniversaire du
génocide des Tutsi au Rwanda, en présence de Catherine Choquet, sec. nat. de la FIDH et
Mariama Keita, 28 juin 2014. / Ondes Sciences & Manigances de Jean Heches, en présence
du réalisateur, 26 septembre 2014. / Danton, en présence du scénariste Jean-Claude
Carrière et du réalisateur Namir A. Messee, 16 janvier 2015. / Les héritiers de Marie-
Castille Mention-Schaar, en présence de la réalisatrice, 27 mars 2015. / La vierge les
coptes et moi, de Namir Abdel Messeeh en sa présence, 19 mai 2015. / Ligne de couleur de
Laurence Petit-Jouvet, en présence de la réalisatrice, 29 mai 2015. / M et le 3ème secret
de Pierre Barnérias, en présence du réalisateur, 12 juin 2015. / Compostelle, Le chemin de
la vie, en présence du réalisateur Freddy Mouchard, 11 septembre 2015. / Fatima de
Philippe Faucon, en sa présence et Nadja Djerrah du bureau national de la Ligue des Droits
de l’Homme, 3 octobre 2015. / Même pas peur ! d’Ana Dumitrescu en présence de la
réalisatrice, 23 octobre 2015. /Dis Maîtresse ! de Jean-Paul Julliand, en présence du
réalisateur, 21 novembre 2015.
GAUDIN A., 2013. Le clip-vidéo et le marketing de l’industrie musicale. Conférence de la
Licence Pro MOSEL, Montbéliard, 29 janvier 2013.
GAUDIN A., 2014. Film de Samuel Beckett et L’Homme atlantique de Marguerite Duras (la
relation son/image dans le cinéma expérimental), Conférence/débat à la Cinémathèque de
Tours, 6 janvier 2014.

70
GAUDIN A., 2015. Le vidéoclip, une forme d’expression musico-visuelle : pour une esthétique
de la relation musique-image. Conférence à l’ENS Louis Lumière, Paris, 12/10/2015
GOUTTE M. Co-organisation (avec Laure Gaudenzi) du partenariat entre la Cinémathèque
Universitaire (Paris 1/Paris 3) et le festival international "Cinéma du réel" dans le cadre de
ses projections "Hors les murs" - saisons 2013 à 2016
GOUTTE M. Stages sur le cinéma documentaire (une journée annuelle) pour l'association
Chroma (organisatrice du festival "Aux écrans du réel", Le Mans), saisons 2014
(documentaire contemporain) et 2015 (mises en scène du témoignage) et 2016 (frontières
documentaire-fiction).
GOUTTE M. Présentation-débat autour de Regarde, elle a les yeux grand ouverts (Yann Le
Masson, 1980), dans le cadre de la rétrospective "Ceci est mon corps" (le corps féminin
dans les années 60-70), Belfort, Festival international du film "Entrevues", 1er décembre
2016.
GOUTTE M. Conférence-projections autour de Van Gogh, Guernica, Nuit et Brouillard et
Toute la mémoire du monde, à destination d'étudiants de classes préparatoires aux
concours de l'ENS (programme "Alain Resnais avant 1968"), Paris, Forum des images, 6
octobre 2016.
GOUTTE M. Conférence-projection autour de J'ai huit ans (Yann Le Masson, 1962), dans le
cadre du séminaire "Les Mardis de l'histoire", Cinémathèque Universitaire (Paris 1/Paris 3),
18 décembre 2012.
GOUTTE M. Présentation-débat autour de La Cause et l'usage (Dorine Brun et Julien Meunier,
2012), Paris, Espace Saint-michel, 11 septembre 2012.
KITSOPANIDOU K., 2012. L’Eidophor. Conférence au Conservatoire des techniques,
Cinémathèque française, 11 mai 2012.
JULLIER L. Le classicisme hollywoodien. UpopCiné Luxembourg cycle « Du Réalisme au
Surréalisme - Tous lesStyles du cinéma en 10 leçons », oct. 2013.
JULLIER L. Le langage cinématographique existe-t-il ?. UpopCiné Luxembourg (voir ci-dessus)
cycle « Du Travelling au MacGuffin - Tout le langage du cinéma en 10 leçons », oct. 2012.
JULLIER L. L’effet-clip au cinéma. UpopCiné Luxembourg (voir ci-dessus) cycle « Le 7e Art
sous influence – Tous les Arts dans le cinéma en 10 leçons », juil. 2016.
JULLIER L. Philosophie et cinéma[avec Eric Dufour]. journée de formation à destination des
professeurs de philosophie de Terminale, Univ. Pierre-Mendès-France, Grenoble,
Inspection aca. org., janv. 2012.
JULLIER L. Le corps au cinéma. Rencontre nationale des établissements proposant l’option AV
dans le cadre des classes préparatoires, Ministère de l’ENSR, P. Laudet, IG Lettes-théâtre-
cinéma org., janv. 2012.
JULLIER L. Enseigner le cinéma au lycée : plaidoyer pour l’interdisciplinarité. Journée de
formation inspecteurs, P. Laudet, IG Lettes-théâtre-cinéma org., Lycée Turgot, Paris, juin
2012.
JULLIER L. [en duo avec J.-M. Leveratto] Analyser To Be Or Not To Be en Terminale. Journée
rectorale de formation continue GTP-Lettres, CRDP Nancy, nov. 2012.
JULLIER L. Vous avez dit blockbusters ? Journées de formation sur Hollywood organisées par le
Rectorat de Paris au Forum des Images, Ph. Gill org., mars 2016.
JULLIER L. Le vu, le su et le ressenti. Entrer dans la peau des personnages. Stage «
Philosophie et cinéma », Aca. De Créteil, A. Cléret, J. Servois & B. Sueur org., Le Bourget,
mai 2016
JULLIER L. A propos de Rogue One. Journées Rogue One : A Star Wars Story org. par Star Wars
Universe et MK2, MK2 Bibliothèque, déc. 2016.
LAYERLE S., 2012. Présentation des films Octobre à Paris et J’ai huit ans (Comité Maurice
Audin, 1962), Festival « Retour vers le futur », cinéma Apollo, Châteauroux, 12 avril 2012.
LAYERLE S., 2012. Présentation du film La Guerre sans nom (Bertrand Tavernier et Patrick
Rotman, 1991), Festival « El Djezaïr, du colonialisme à aujourd’hui, le cinéma témoigne »,
Décade Cinéma et Société, Tulle, 14 avril 2012.

71
LAYERLE S., 2012. Concevoir la création politique des images dans l’après Mai 68 », café
historique du Festival « À la marge…expériences cinématographiques », Association
Ciné’fil, Blois, 11 mai 2012.
LAYERLE S., 2012. Présentation avec Alain Carou des films Ceux des champs (Bertrand
Dunoyer, 1952) et La Parcelle (Jacques Loiseleux, 1971), Rendez-vous de l’Histoire, Blois,
20 octobre 2012.
LAYERLE S., 2012. Appropriation de l’outil-cinéma à travers les films militants de l’après Mai
68, intervention dans le séminaire de Master 2 Pro « Documentaire, Histoire et Société »,
Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3, 17 décembre 2012.
LAYERLE S., 2013. Présentation du film Casino de Paris (André Hunebelle, 1957), Festival «
Zoom arrière », cinéma ABC, Toulouse, 11 avril 2013.
LAYERLE S., 2013. Présentation du film Le Joli Mai (Chris Marker et Pierre Lhomme, 1963),
cinéma Roxane, Versailles, mai 2013.
LAYERLE S., 2013. Vers un cinéma d’expression ouvrière : appropriations collectives de
l’outil-cinéma dans l’après Mai 68 », intervention dans le séminaire de Master 2 Pro «
Documentaire, Histoire et Société », Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3, 15
novembre 2013.
LAYERLE S., 2014. Une prise de parole ouvrière : les Groupes Medvedkine de Besançon et de
Sochaux (1968-1974) », Pôle Education à l’image Ecla (Écrit Cinéma Livre Audiovisuel),
Bègles, 19 mars 2014
LAYERLE S., 2015. Présentation du film Avoir 20 ans dans les Aurès (René Vautier, 1972),
cinéma Le Méliès, Pau, 8 octobre 2015.
LAYERLE S., 2016. Une "traversée" des années 1960 », séminaire « Éducation à l’image :
Histoire du cinéma français », Institut français de Grèce / Ambassade de France en Grèce,
Heraklion (29 septembre 2016) / Athènes (1er octobre 2016)
LAYERLE S., 2016. Un passé "en images animées" : Les Voyageurs de l’Histoire d’Alain Decaux
et Jacques Martin (Antenne 2, 1980-1983), Journée d’hommage à Alain Decaux, historien
et homme de télévision, Festival du film de Compiègne, 11 novembre 2016
LEBLANC G., 2013. Alexandre Dumas et le cinéma », Musée Alexandre Dumas, Villers
Cotterêts, 4 février 2013.
LEBLANC G., 2015. Le temps du cinéma de laboratoire », CIERA, Université de Strasbourg, 21
avril 2015.
LEBLANC G., 2016. Des choses à dire », Quand le cinéma ramène sa science, Aurignac,
4 juin 2016.
LEBLANC G., 2016. Charles Pathé et Léon Gaumont : industrialisation du cinéma, innovations
techniques et options esthétiques », Pôle technologique de Nogent, 30 novembre 2016.
LEBLANC G. L’autonomie paysanne », DVD et livret pédagogique, 72 mn, Educagri éditions,
Dijon, 2014.
LEBLANC G. Bon pied, bon oeil et toute sa tête », DVD et livret pédagogique, 80 mn, Papier
Gâchette, Strasbourg, 2014.
LEBLANC G. Edition DVD de tous les films réalisés au cours de cette période.
LEBLANC G. Depuis 2014, organisation d’un cycle « Ciné-patrimoine » au cinéma New-Vox de
Langres. Conférences sur des films de répertoire et animation des débats. Six projections
par an.
MARIE M., 2012. Conférence «La NV, le début et la fin», projection commentée de
Montparnasse Levallois de Jean-Luc Godard, Sao Paulo, Livraria da Vila, 15 mai 2012.
MARIE M., 2012. Rio de Janeiro, ECO/UFRJ, ciné-club Rio Vermelho, «Godard et la Nouvelle
vague», analyse de Vivre sa vie, 23 mai 2012.
MARIE M., 2013.Université de Montpellier, Conférence sur « L’Analyse de films aujourd’hui »,
centre de recherches en esthétique du cinéma, 21 mars 2013.
MARIE M., 2014. 3 conférences sur Franju, Varda, Resnais, Marker et Rohmer, 22-24-janvier
2014, Université fédérale d’Ouro Preto (Brésil).
MARIE M., 2014. Conférence Opéra Mouffe et Place de l’Étoile, deux visions de Paris au
cinéma, 29 janvier 2014, SESC de Sao Paulo.

72
MARIE M., 2016. Conférences sur le cinéma documentaire « Qu’est-ce qu’un classique ? ».
Séance 1 : Nanouk, Le Sang des bêtes, Opéra mouffe ; séance 2 : Chronique d’un été, Pour
lasuite du monde, 8-15 mars 2016, Ateliers Varan, Paris.
MARIE M., 2016. Les années 60, journée pédagogique de l’académie d’Amiens pour les
professeurs d’histoire, Conférence sur « Le Petit soldat de Jean-Luc Godard et la guerre
d’Algérie » et sur « Les Actrice de la Nouvelle Vague : La Nouvelle Vague au féminin
pluriel, quinze parcours d’actrices de Stéphane Audran à Delphine Seyrig », 8 novembre
2016, Festival du film de Compiègne.
MOINE R., 2012. Participation à la rencontre-débat Biopic : de la réalité à la fiction organisée
par le Forum des Images le 2 mars 2012.
MOINE R., 2014. Présentation-débat du Roman d’un tricheur (Sacha Guitry, 1936) à la
Cinémathèque de Tours le 10 mars 2014, à l’invitation de l’Association pour la Promotion
des Arts de l’Ecran et de la Cinémathèque de Tours.
MOINE R., 2016. Conférence « Rapports de désir, rapports de pouvoir : comment ne pas être
des spectateurs/trices gender blind ? », stage de formation à destination des professeurs
du second degré, Cinéma et Philosophie, Académie de Créteil, 13 mai 2016.
ROCHELANDET F., 2013. Animation de la session inaugurale de la Social Media Week "Web
social : la gratuité, à quel prix ?", Social Media Club, 18 février, Palais Brongniart, Paris.
ROCHELANDET F., 2016. "Monétisation et marchandisation des données personnelles",
Variances, webzine des anciens élèves de l'ENSAE, octobre.
ROLLET S., 2012. Le cinéma d’Angelopoulos ou l’Exil et le Royaume », Maison de la Grèce (9
juin 2012).
ROLLET S., 2012. Crise de la représentation et lien d’images dans Ararat d’Atom Egoyan. In :
Rencontres du salon, Maison des étudiants arméniens, Cité universitaire internationale de
Paris (10 juin 2012).
ROLLET S., 2012. Un art de la mélancolie : l’œuvre cinématographique d’Alexandre Sokourov.
In : Conférence suivie d’une discussion avec Sokourov, Festival du cinéma russe de
Bordeaux, 15 septembre 2012.
ROLLET S., 2013. Figures de l’exil : l’invitation au voyage d’Angelopoulos, l’Institut de
l’Image, Cité du Livre, Aix-en-Provence (23 mars 2013).
ROLLET S., 2013. De l’archive à l’image chez Farocki : une enquête sur le regard », les
Ateliers documentaires, Festival du Réel/Documentaire sur Grand écran, Centre de
formation Benoît Frachon, Gif sur Yvette, 18 mars 2013.
SIETY E., 2012. Au commencement du cinéma : le plan comme unité de base. In : cycle « Du
travelling au macguffin. Tout le langage du cinéma en 10 leçons », Cinémathèque du
Luxembourg/Université du Luxembourg, Université populaire du cinéma, 29 octobre 2012.
SIETY E., 2013. Journée de formation à l’analyse de film pour enseignants du supérieur,
Cinémathèque française, service pédagogique, 16 janvier 2013.
SIETY E., 2013. Journée de formation sur le point de vue au cinéma pour des enseignants du
supérieur, Cinémathèque française, service pédagogique, en partenariat avec l’AEFE
(Agence de l’enseignement du français à l’étranger), 3 mars 2013.
SIETY E., 2013. Retourner le regard vers les bourreaux : deux films de Rithy Panh. In : les
Ateliers documentaires, Festival du Réel/Documentaire sur Grand écran, Centre de
formation Benoît Frachon, Gif sur Yvette, 18 mars 2013.
SIETY E., 2014. Une école des sensations. In : cycle « Les styles au cinéma », Cinémathèque
du Luxembourg/Université du Luxembourg, Université populaire du cinéma, janvier 2014.
SIETY E., 2015. Théâtre de la Colline (Paris) : conférence « Jean Eustache, l’exercice de la
parole », en relation avec la représentation de Nos Serments, librement inspirée de La
Maman et la Putain. Texte de Guy-Patrick Sainderichin et Julie Duclos, mise en scène de
Julie Duclos. 28 janvier 2015.
SOULEZ G., 2012. L’art peut-il tout montrer ?», Lundis du Grand palais, débat avec J-M. Ribes
(directeur du Théâtre du Rond Point) et Sylvie Aubenas (Bibliothèque nationale de France,
Estampes et Photographie), Grand palais, Paris, 16 janvier 2012.

73
SOULEZ G., 2012. Quel sens donner aux images ?», débat autour de mon livre Quand le film
nous parle et du livre de P. Pigot, L’Assassinat de M. Mouse, Salon du livre 2012, Paris, 17
avril 2012.
SOULEZ G., 2012. Cinéma, télévision et discussion publique», ‘Samedi du livre’ autour de mon
ouvrage Quand le film nous parle, Collège international de philosophie, avec Daniel Dayan
(CNRS) et Frédéric Vengeon (Collège international), Médiathèque Hélène Berr (Paris), 12
mai 2012.
SOULEZ G., 2012. « L’usage de la force », débat au sein du cycle « Que fait la police ? »,
Forum des Images, Paris, 28 novembre 2012.
SOULEZ G., 2012. Coordinateur pour l’IRCAV du stand et de l’animation-conférence
scientifique « L’avenir des images est dans nos mains » (conférence à quatre voix sur les
nouveaux écrans, et notamment le cinéma sur téléphone mobile), Nuit des chercheurs
2012 (Paris 3, Paris Descartes, CNRS, Inserm), parvis de la Gare Montparnasse, Paris, 28
septembre 2012.
SOULEZ G., 2015. «Une famille dans la Grande guerre », vidéo de présentation du projet
"Plateforme 14" pour la Conférence des Présidents d'Université, « Université 3.0 : nouveaux
enjeux, nouvelles échelles à l’ère numérique », 27 au 29 mai 2015, Strasbourg, réalisée
avec le service TICE de l'ENEAD de Paris 3 et L. Véray. Ecriture de la maquette et du texte,
présentation.
SOULEZ G., 2016. Table-ronde chercheurs-professionnels - "Le levain des médias : bilan et
perspectives", avec la participation de Michel Reilhac (ex-Arte), Jérôme Pouilloux
(Touscoprod) et Laurence Allard (Lille 3). Débat sur l'avenir du cinéma numérique et les
perspectives de continuité ou rupture représentée par la VR (Réalité Virtuelle - casques de
VR). Première semaine des Arts et médias de l'UFR Arts et médias, Université Paris 3, mars
2016.
SOULEZ G., 2016. Y. Jeanneret, « Le « format », du monde de la production audiovisuelle aux
publics. Entretien avec Guillaume Soulez », Dossier "Ce que "format" veut dire, Effeuillage,
n°5, juin 2016 (revue des étudiants de master communication du CELSA), à propos de MEI
n°39 "Le Levain des médias. Forme, format, média". Version en ligne dans Feuillets du
texte intégral : http://feuillets2016.effeuillage-la-revue.fr/portfolio-item/le-format-du-
monde-de-la-production- audiovisuelle-aux-publics/
SOULEZ G., 2017. Lundi de l'Ina : Ceci n'est pas l'ORTF. Trésors du Service de la Recherche
1960-1974), 30 janvier 2017. Conception de la soirée et de la programmation, avec le
concours de G. Poels (INA).
STEINLE M., 2012. Présentation de M (M le Maudit, Fritz Lang, All. 1931) dans le cadre de la
semaine culturelle organisé par la Maison de l’Europe des Yvelines, cinéma 2CL, Poissy, 26
janvier 2012.
STEINLE M., 2012. Présentation de Spur der Steine (La trace des pierres, Frank Beyer, RDA
1966), Cinéma Agnes Varda, Juivisy sur Orge, 13 mars 2012.
STEINLE M., 2012. La shoah dans le cinéma d’Allemagne de l’Est. In : conférence donnée dans
le cadre de la programmation « Cinéma et Shoah derrière le rideau de fer », mémorial de
la Shoah, Paris, 22 mars 2012.
STEINLE M., 2013. Les vertus du documenteur face au mythe de l’image d’archives : tromper
pour mieux détromper. In : conférence dans le cadre des Journées professionnelles
Attention, archives en chantier !, 7es rencontres cinématographiques Retours vers le
futur, Châteauroux, 2013.
STEINLE M., 2013. Entretien avec Marc Ferro : « l’Histoire et les images de guerre »,
discussion et animation de la soirée d’ouverture des 16e rendez-vous de l’Histoire : « La
guerre », Blois, 10 octobre 2013.
STEINLE M., 2013. Présentation d’extraits de Die andere Heimat (Heimat, Edgar Reitz, All.
2013) et discussion avec le réalisateur, Jürgen Ritte (Paris 3) et Pierre Eisenreich (critique
de cinéma), maison Heinrich Heine, Paris, 23 octobre 2013.
STEINLE M., 2013. Le docudrama », conférence donnée dans le cadre du programme « Cinéma
et Shoah : Mauvais genres ? », Mémorial de la Shoah, Paris, 7 novembre 2013.

74
STEINLE M., 2014. Présentation de Neues in Wittstock (De nouveau à Wittstock, Volker Koepp,
All. 1992), 5e Festival international « Filmer le travail », TAP Castille, Poitiers, 8 février
2014.
STEINLE M., 2014. La Première Guerre mondiale à l’écran en Allemagne. In : conférence
donnée dans le cadre de la semaine des cinémas étrangers à Paris, organisée par le FICEP,
institut Goethe, Paris, 12 mars 2014.
STEINLE M., 2014. Berlin vu de Berlin-Est : regards sur la capitale de la RDA par la DEFA. In :
cours de cinéma donné dans le cadre du cycle « Berlin », Forum des images, Paris,
21 mars 2014.
STEINLE M., 2014. Présentation de Im Labyrinth des Schweigens (Le Labyrinthe du silence,
Giulio Ricciarelli, All. 2014), le Chaplin, Paris, 16 juin 2014.
STEINLE M., 2014. . Le burlesque s’en va t’en guerre. Charlot, la troupe de Mack Sennett,
Buster Keaton, Harry Langdon et les Marx Brothers dans les tranchées », cours de cinéma
donné dans le cadre du cycle « Quelle connerie la guerre », Forum des images, Paris, 24
octobre 2014.
STEINLE M., 2014. Présentation de Jugendzeit (Dans la ville, Roland Steiner, RDA 1979), Arras
Filmfestival, 10 novembre 2014.
STEINLE M., 2014. L’histoire allemande vu par le cinéma de RDA : l’antifascisme comme
mythe fondateur », conférence donnée au 25e festival international du film d’Histoire :
L’Allemagne, Pessac, 19 novembre 2014.
STEINLE M., 2014. Présentation de Die Kinder aus Nr. 67 oder: Heil Hitler, ich hätt 'gern 'n
paar Pferdeäppel (Les enfants du n°67, ou Heil Hitler je voudrais du crottin, Usch
Barthelmess-Weller/Werner Meyer, RFA 1980), 25e festival international du film de
l’histoire, Pessac, 19 novembre 2014.
STEINLE M., 2015. Présentation de No Man's Land (La Zone de la mort, Victor Trivas, All.
1931), Institut Goethe : « Les samedis du cinéma allemand », Cinéma l’Arlequin, Paris, 7
mars 2015.
STEINLE M., 2015. Présentation de Westfront 1918 – Vier von der Infanterie (Les quatre de
l’infanterie, G.W. Pabst, All. 1931), dans le cadre du cycle de films « La Première Guerre
mondiale au cinéma » organisé par l’IFHA, Deutsches Filmmuseum, Francfort, 25 mai 2015.
STEINLE M., 2015. Les Films lapins. La vague d’interdictions en RDA 1965 », conférence dans
le cadre d’une journée de redécouverte de films DEFA organisé par la Deutsche
Kinemathek en collaboration avec Les enfants de cinéma, Agence du court métrage, Paris,
15 octobre 2015.
STEINLE M., 2015. Présentation de This ain’t California (Derrière le mur, la Californie,
Marten Persiel, All. 2012), suivi d’un débat avec Marc Cerisuelo, Maison Heinrich Heine,
Paris, 17 octobre 2015.
STEINLE M., 2016. Présentation de Jahrgang 45 (Génération 45, Jürgen Böttcher, RDA 1965) et
de Bambule (Mutinerie, Eberhard Itzenplitz, RFA 1970), « Censures », 16mes journées
cinématographiques dionysiennes, Cinéma l’Ecran, Saint-Denis, 3 février 2016.
STEINLE M., 2016. Présentation de Das Kaninchen bin ich (C’est moi le lapin, Kurt Maetzig,
RDA 1965), dans le cadre du festival « Toute la mémoire du monde », Cinémathèque
française, Paris, 5 février 2016.
STEINLE M., 2016. Deutschlandbilder. Die gegenseitige Wahrnehmung von BRD und DDR »,
conférence aux Sections Internationales de Sèvres, Lycée de Sèvres, 9 mars 2016.
STEINLE M., 2016. "Oh Berlin", ballade cinématographique à travers la capitale allemande »,
conférence et participation à la table ronde de la présentation du DVD CINE VO Allemand
par Le Canopé (Éducation Nationale), la Gaité Lyrique, Paris, 5 octobre 2016.
STEINLE M., 2016. Présentation de Barfuß und ohne Hut (Pieds nus et sans chapeau, Jürgen
Böttcher, RDA 1964), dans le cadre du Mois du Film Documentaire « Jouer/Déjouer
l’interdit, la censure à l’épreuve du documentaire », Ciné 104, Pantin, 6 novembre 2016.
STEINLE M., 2016. Présentation de Zwei oder drei Dinge, die ich von ihm weiß (Deux ou trois
choses que je sais de lui, Malte Ludin, All. 2011), Institut Goethe : « Les samédis du cinéma
allemand », Cinéma l’Arlequin, Paris, 10 décembre 2016.

75
STEINLE M., 2017. Participation à la Table ronde « Engagement citoyen » animée par Marie-
Louise Pelus-Kaplan, Anne-Marie Bernon-Gerth et Liliane Crips, autour de la publication
d’Etre Citoyen du Monde, Bibliothèque des Grands Moulins, Paris, 10 janvier 2017.
STEINLE M., 2017. Présentation de Verdammte Liebe deutscher Film (« Amour maudit cinéma
allemand », Dominik Graf, Johannes F. Sievert, All. 2016), Institut Goethe, Paris, 1 février
2017.
THOMAS F., 2012. Discours d’ouverture de la rétrospective intégrale Alain Resnais, Arsenal,
Institut für Film und Videokunst e.V., Berlin, 1er septembre 2012.
THOMAS F., 2012. La Soif du mal d’Orson Welles. In : Forum des Images, Les cours de cinéma,
Paris, 16 novembre 2012.
THOMAS F., 2013. Conférence « La notion de film pluriel », université Lyon 2, 12 novembre
2013.
THOMAS F., 2014. Un Ange bleu en cache un autre, Forum des Images, Les cours de cinéma,
Paris, 18 avril 2014.
THOMAS F., 2015. Orson Welles », Institut Lumière, Lyon, 9 juin 2015.
THOMAS F., 2015. Orson Welles, all around the world : petite cartographie d’une carrière »,
Cinémathèque française, Paris, 18 juin 2015.
THOMAS F., 2015. À la découverte d’un continent : la radio d’Orson Welles », Cinémathèque
française, Paris, 19 juin 2015.
THOMAS F., 2015. Orson Welles : vérités et mensonges à Saint-Germain-des-Prés », Forum des
Images, Paris, 7 juillet 2015.
THOMAS F., 2016. Alain Resnais, le savant qui ne voulait pas être professeur », Forum des
Images, « Les cours de cinéma », Paris, 4 novembre 2016.
THOMAS F., 2016. Trois minutes d’Herbes folles », université Paul-Valéry - Montpellier /
cinéma Utopia, 9 novembre 2016.
THOMAS F., 2016. Muriel ou le Temps d’un retour d’Alain Resnais, conférence pour les élèves
d’hypokhâgne et de khâgne du lycée de Sèvres, Forum des Images, 10 novembre 2016.
THOMAS F., 2016. Alain Resnais et ses scénaristes », association Khalligrammes, lycée Henri-
Poincaré, Nancy, 2 décembre 2016.
THOMAS F., 2016. Acteur et réalisateur : un contrat cinquante-cinquante ? », Université
populaire du cinéma, Cinémathèque du Luxembourg / université du Luxembourg, 13
décembre 2016.
THOMAS F., 2017. Étudier Alain Resnais jusqu’en 1968 : les pièges à éviter, conférence pour
les étudiants d’hypokhâgne et de khâgne des lycées Paul-Valéry (Paris) et Léon-Blum
(Créteil), Cinémathèque française, Paris, 20 janvier 2017.
THOMAS F., 2017. Le plan, une notion pas si facile à définir » et « “Étudier Alain Resnais
jusqu’en 1968” : les pièges à éviter », conférences pour les élèves d’hypokhâgne et de
khâgne du lycée Chateaubriand, Rennes, 27 janvier 2017.
THOMAS F., Débats et présentations, 2012-2017. Sur Les Herbes folles d’Alain Resnais, Ciné-
TNB, Théâtre national de Bretagne, Rennes, 29 janvier 2017. / Sur Hiroshima mon amour
d’Alain Resnais, Club des cinéphiles de La Poste et de France Telecom, Paris, 23 novembre
2016. / Sur On connaît la chanson d’Alain Resnais, en compagnie d’André Dussollier,
cinéma Grand Action, Paris, 24 octobre 2016. / Sur Coeurs d’Alain Resnais, en compagnie
du chef opérateur Éric Gautier, cinéma Grand Action, Paris, 17 octobre 2016. / Sur Aimer,
boire et chanter d’Alain Resnais, cinéma Grand Action, Paris, 13 octobre 2016. / Sur Mr.
Arkadin d’Orson Welles, Grand Action, Paris, 10 novembre 2015. / Sur Je t’aime je t’aime
d’Alain Resnais, Grand Action, Paris, 28 juillet 2015. / Sur La Dame de Shanghai d’Orson
Welles, Club des cinéphiles de La Poste et de France Telecom, Paris, 20 avril 2015. / Sur
Hiroshima mon amour d’Alain Resnais, Ciné-Meaux Club, Cinéma Majestic, Meaux, 18
novembre 2014. / Sur La vie est un roman d’Alain Resnais, Club des cinéphiles de La Poste
et de France Telecom, Paris, 4 juin 2014. / Sur On connaît la chanson d’Alain Resnais,
Centre culturel Robert Desnos, Ris-Orangis, 24 janvier 2013. / Sur Je t’aime je t’aime
d’Alain Resnais, Grand Action, Paris, 15 mai 2012. / Pas sur la bouche d’Alain Resnais, en
compagnie du monteur Hervé de Luze, cinéma Grand Action, Paris, 18 octobre 2016. / No

76
 smoking et Smoking d’Alain Resnais, en compagnie du chef opérateur Renato Berta,
cinéma Grand Action, Paris, 16 octobre 2016 /Aimer, boire et chanter d’Alain Resnais, en
compagnie de la comédienne Caroline Silhol et du producteur Jean-Louis Livi, cinéma
Grand Action, Paris, 15 octobre 2016. / Vous n’avez encore rien vu d’Alain Resnais, en
compagnie du scénariste Laurent Herbiet, cinéma Grand Action, Paris, 14 octobre 2016. /
Présentation de la « projection radiophonique » de l’émission d’Orson Welles Jane Eyre
(1940), Cinémathèque française, Paris, 19 juin 2015. / Une histoire immortelle d’Orson
Welles (version française), Cinémathèque française, Paris, 8 juillet 2015. / Macbeth
d’Orson Welles (version courte) et la captation d’une scène du Macbeth théâtral de 1936,
Cinémathèque française, Paris, 3 juillet 2015. / La Soif du mal d’Orson Welles (version
originelle de 1958), Cinémathèque française, Paris, 20 juin 2015. / Présentation de la «
projection radiophonique » de l’émission d’Orson Welles La Guerre des mondes (1938)
suivie d’un épisode de la série télévisée Orson Welles’ Sketch Book, Cinémathèque
française, Paris, 20 juin 2015. / Vérités et Mensonges d’Orson Welles, Institut Lumière,
Lyon, 9 juin 2015. / La Dame de Shanghai d’Orson Welles, en compagnie de Chris Welles
Feder, Filmoteca de Catalunya, Barcelone, 4 juin 2015. / Ed Wood de Tim Burton, en
marge du colloque national « Après Welles : influences et imitations » (université Paul
Valéry Montpellier), cinéma Diagonal, Toulouse, 16 avril 2015. / Nuit et Brouillard et
Hiroshima mon amour d’Alain Resnais, Cinémathèque de Munich, 9 janvier 2015. / Les
visites d’atelier et autres raretés d’Alain Resnais, Cinémathèque de Munich, 8 janvier
2015. / Mélo d’Alain Resnais, en compagnie de la scripte Sylvette Baudrot, cinéma Le
Village, Neuilly, 1er décembre 2014. / La guerre est finie d’Alain Resnais, Forum des
Images, 28 septembre 2012.
VERAY L., 2012. Conférence lors du stage de formation pour enseignants du secondaire «
Renouveler les regards et les approches sur les archives audiovisuelles », inscrit au plan
académique de formation 2011-2012 du Rectorat de Versailles, en partenariat avec la
BDIC, 29-30 mars 2012.
VERAY L., 2013. Conférence sur les films patriotiques pendant la Première Guerre mondiale
au 16e Rendez-vous de l’Histoire à Blois, 10-13 octobre 2013.
VERAY L., 2014. Conférence « Usages et mésusages des images d’archives de la Première
Guerre mondiale » dans le cadre des journées professionnelles « Attention archives en
chantier ! », « Retour vers le futur », Cinéma L’Apollo à Châteauroux, le 4 avril 2014.
VERAY L., 2014. Conférence méthodologique lors du stage « L’histoire et ses représentations
artistiques » organisé par le Service pédagogique de la Cinémathèque française, le 12
janvier 2014.
VERAY L., 2014. La photographie et le cinéma durant la Grande Guerre », conférence à la
médiathèque de Mâcon, 21 novembre 2014.
VERAY L., 2014. Le pacifisme dans les films sur la Première Guerre mondiale », conférence
organisée par le Forum des images à Paris, à l’occasion du cycle « Quelle connerie la
guerre ! » 19 septembre 2014.
VERAY L., 2014. La propagande cinématographique en France pendant la Grande Guerre »,
dans le cadre d’une série de conférences organisées par l’Université de Reims à la
médiathèque Jean Falala, 6 juin 2014.
VERAY L., 2014. Colloque The Annual Foreign Language Film Conference, University of
Alabama at Birmingham (30 octobre-1er novembre 2014).
VERAY L., 2014. Décade cinéma et société, « 1914-1918 Maudite soit la guerre » du 30 avril au
4 mai 2014 à Tulle.
VERAY L., 2015. Les frères Lumière et leurs opérateurs » à Houlgate dans le cadre des
Rencontres d’été : textes en scène, le 10 août 2015.
VERAY L., 2015. Écrire et faire de la photographie pour communiquer en 1914-1918 :
l’exemple de la famille Résal » à la bibliothèque Méjanes, Aix en Provence, 21 février
2015.
VERAY L., 2015. 45e Rencontre cinéma de Marcigny (27 octobre au 1er novembre 2015).

77
VERAY L., 2015. Colloque Albert Claveille (1865-1921). Portrait en actes à Bergerac (18-19
septembre 2015).

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7. Autres produits propres à une discipline

Créations artistiques théorisées

FAUCON T., 2016. Conseiller scientifique (créditée comme historienne du cinéma) pour la
création de la chorégraphie de Nicole Seiler, ISSHH, à partir de la bande son de plusieurs
versions de Devdas, première à l’Arsenic, Lausanne, Suisse, 19-24 avril 2016, puis tournée
en Inde, Jaïpur, Bangalore, février 2017. Rédaction d’un texte analysant la création pour
la diffusion.
LEBLANC G., 2014. VIECINEMA. Recherches & Travaux, n°84, 2014, pp. 167-182.
LEBLANC G., 2016. Tu te figures… Revue Bacchanales, n° 56, 2016, p. 138.

79
 Mises en scène

BERTIN-MAGHIT J.-P., 2015. Musique et photos en miroir. Les Leçons de ténèbres, (spectacle
concert-diaporama avec le compositeur Jean-Baptiste Médard ; musique pour viole de
Gambe, orgue et soprano). Représentations le 6 février 2015, Eglise Notre Dame des
Champs, Paris ; les 22 mars 2016, Eglise de Livron ; 23 mars 2016, Cathédrale de Valence ;
21 juin 2016 (hommage à Chantal Duchet), Université Sorbonne nouvelle Paris3 ; 15
novembre 2016 (hommage aux victimes du Bataclan), Université Paris-Sorbonne.
VERAY L., 2016. Création visuelle à base d’images d’archives pour la pièce Les Derniers jours
de l’humanité de Karl Kraus, mise en scène par David Lescot à la Comédié française, avec
Denis Podalydès, Sylvia Bergé, Pauline Clément et Bruno Raffaelli (27 janvier-28 février
2016).

80
 Films

CRETON L., 2013. La face cachée d’une renaissance. La production, les producteurs 1939-
1944, 60’, participation à la réalisation du film réalisé par Alain Tyr et Francis Gendron,
Label Vidéo, Evasion Vidéo, TVM Est Parisien, avec le concours du CNC.
CRETON L., 2013. L’affrontement. La production, les producteurs 1944-1953, 60’,
participation à la réalisation du film réalisé par Alain Tyr et Francis Gendron, Label Vidéo,
Evasion Vidéo, TVM Est Parisien, avec le concours du CNC.
LEBLANC, Gérard (co-GUENEAU, Catherine), L’autonomie paysanne, Langres, FRAB
Champagne-Ardenne et Médias Création Recherche, 2013, 72 mn.
LEBLANC, Gérard (co-GUENEAU, Catherine), Le peuple des écorces, Langres, Médias Création
Recherche, 2013, 10mn.
LEBLANC, Gérard (co-GUENEAU, Catherine), Langres, Diderot et nous…, Langres, Conseil
régional de Champagne-Ardenne et Médias Création Recherche, 2014, 44 mn.
LEBLANC, Gérard (co-GUENEAU, Catherine), Entredeux, Langres, Office Régional Culturel
Champagne-Ardenne, Conseil départemental de Haute-Marne, Mairie de Langres et Médias
Création Recherche, 2015, 36 mn.
LEBLANC, Gérard (co-GUENEAU, Catherine), L’horizon des possibles, Langres, OPABA,
Educagri éditions et Médias Création Recherche, 2016, 68 mn.
ODIN R., 2012. Réalisation de La festa do divino (Alcantara, Brésil), documentaire, 13’,
tourné avec un appareil photo Nikon coolpix.
STEINLE M., 2012. Propaganda Kompanien : reporters du IIIe Reich (2012), conseiller
historique, recherches film documentaire, réalisation : Véronique Lhorme, production : la
cuisine aux images pour Planète, 90 min.
STEINLE M., 2014. L’or rouge. La bataille du sang (2014), conseiller historique, recherches
archives film documentaire, réalisation : Philippe Baron, Mirabelle Fréville, production :
vivement lundi ! pour France3 (diffusion 12/03/2015), 52 min.
VERAY L., 2013. En 2013, réalisation d’un documentaire La Cicatrice. Une famille dans la
Grande Guerre (52 min) à partir d’une archive privée, lettres et photographies de 8
membres d’une même famille, les Résal (production Cinétévé). Diffusion sur France 3
nationale et sur plusieurs chaînes régionales. Prix du meilleur scénario au Rendez-vous de
l’histoire à Blois en 2012.

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 Commissariat d’exposition

AUROUET C., 2013. Auteure et collaboratrice artistique de la Borne d’exposition sur Les
Enfants du paradis de La Cinémathèque française, 24 octobre 2012/27 janvier 2013.
CASTRO T., 2013. Programmation de la rétrospective « Artistes historiens » au festival de
cinéma documentaire DocLisboa. IX Festival Internacional de cinema de Lisboa
CATRO T., 2013. Commissaire associée pour la section cinéma de l’exposition Vues d’en haut,
Centre Pompidou Metz, Metz, mai-septembre.
VERAY L., 2012. Théâtres de la guerre (120 min), installation vidéo présentée face au rideau
de scène du ballet Parade de Picasso, réalisée pour l’exposition 1917, commande du
Centre Pompidou-Metz (mai-octobre 2012).
VERAY L., 2014. Commissariat général de l’exposition « Le cinéma s’affiche pendant la
Grande Guerre » à l’Espace Saint-Pierre des Minimes à Compiègne, du 4 octobre au 16
novembre 2014.
VERAY L., 2014. Organisation de deux grandes programmations (80 films) à la Cinémathèque
française : « La mémoire de la Grande Guerre au cinéma » du 26 mars au 5 mai, et « La
production cinématographique internationale des années 1913-1919 » en novembre-
décembre 2014.
VERAY L.,2015. Organisation à la Cinémathèque Québecoise de quatre séances avec des films
de fiction français datant de 1915 à 1918 ; des films restaurés, provenant des collections
françaises.

82