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Buenos dias me llamo…

- Les voy a presentar la obra Guernica.

- Pertenence al periodo cubista y al campo de las artes visuales.

• Fue realizada por Pablo Picasso, artista españ ol nacido (1881-1973).

• Esta obra data de 1937. Se exhibe por primera vez en la exposició n Universal de París (1937).

• Sus dimensiones son 3,51 m x 7,82 m y la tecnica es un ó lio sobre lienzo.

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En estos 5 minutos les voy a hablar

- explicar porque escogí esta obra

- que observo y veo describiré la pintura

- todo Lo que veo tiene una signification : voy a ANALIZAR la pintura

PARA terminar voy a hacer una CONEXIÓ N con otras pintura y photografias

Pourquoi j’ai choisi cette œuvre 

J’ai étudié cette œuvre dans 3 matière Fr hg art p j’ai trouvé ces cours pertinent car depuis la 6eme nous
étudions des programmes de guerres meurtrieres et Guernica a était pour moi la seule œuvre capable
de representer celles-ci . Et je me suis dis que choisir cette œuvre en ce moment était pertinant avec
l'actualité et surtout avec la guerre en Ukraine les personnes qui soufrent mais aussi que Picasso montre
la rébellion, les défaut humain dans ces œuvres ; c’est se qui m'as inspiré pour vous la présenter
aujourd’hui

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Je vais vous parler du Contexte

Le 26 avril 1937, la petite ville basque de Guernica est bombardée par la légion Condor (aviation nazie).
En quatre heures, la ville est rayée de la carte avec 1654 morts sur 6000 civils. Quand il apprend le
bombardement de Guernica, Picasso, qui vit à l’époque à Paris, lit la presse : Les trois « non-couleurs »
( noir, gris, blanc ) de la pinture évoquent la typographie et les photos du journal

En 1939, le tableau prend place au museé de beaux arts à NewYork, car Picasso refuse que le tableau soi
exposé en Espagne tant qu'un démocrtie n'est pas mise en place. Ce n'est qu'en 1981 que Guérnica est
exposé au musée de la reine Sofia à Madrid, où il siège actuellement.

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Dans cet espace les personnages dessinent des formes plates ET GEOMETRIQUE typiques du Cubisme.

*La mère portant son enfant mort : Cette association rappelle une image à portée universelle: une pieta (
vierge de douleur). Elle traduit l’horreur de toutes les guerres.

Ses yeux en formes de larmes, sa langue en forme de couteau , son visage tourné vers le ciel ( d’où est
venu le drame), tout en elle exprime la souffrance et le désarroi. Giovanni BELLINI, Pieta, 1505

* Le cheval blessé : placé au centre de la composition, il symbolise le peuple. La liberté est mourante.
Comme pour la mère à l’enfant mort, la douleur est exprimée par la langue pointue comme un couteau.
La lance, qui transperce le flanc du cheval, rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ dans de
nombreux tableaux religieux par exempler celui de Angelico Saint Longin perçant le Christ de sa lance de
1440

La femme dans les flammes : elle montre l’impuissance face aux bombes. Les historiens pensent que
Picasso fait certainement référence au « Très de mayo » de Francisco GOYA, de 1814

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L’œuvre est une composition pyramidale:

La base représente la mort avec le soldat agonisant et des formes horizontales.

Lorsqu’on élève le regard, les formes se verticalisent et la lampe éclaire le sommet du tableau comme
symbole de la vie et de l’espoir. 

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Cette structure en pyramide met en évidence aussi une organisation en trois parties :

la partie gauche est occupée par le taureau et la femme à l’enfant

la partie droite par la femme en péril

la partie centrale est consacrée au cheval blessé et à la porteuse de lumière.

Nous sommes aussi face à une composition dualiste où s’affrontent, deux symboles : celui de la chute
et celui de l’ascension. 

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Ce dualisme se répète dans toutes les directions :

verticalement: le centre qui est sous la lumière est opposé aux parties extérieures droite et gauche
avec les victimes humaines et les ténèbres:

horizontalement: le bas du tableau est plus chaotique et plus chargé en opposition à la partie haute du
tableau  qui plus dépouillée (plus vide), plus structurée 

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En conclusion Ce tableau n’est pas une illustration mais un symbole : celui de la guerre et de la mort.
Guernica devient une image universelle de la souffrance engendrée par la guerre.

COMPARAISON

Dans son Radeau de la Méduse, le peintre délivre déjà un message contre l'esclavage


à travers trois figures d'hommes noirs. "Géricault cherche à représenter le destin de
l'homme noir. Il y a cette figure qui regarde vers l'aube nouvelle, vers une nouvelle
destinée.24 juin 2016

Elle représente la mort, présentée comme réelle et prise sur le fait, d'un milicien
républicain durant la guerre d'Espagne. Cette photo a provoqué de nombreux débats,
car on la soupçonne d'être une photo posée.
+

Vision nouvelle de l'allégorie de la Liberté, c'est une fille du peuple, vivante et


fougueuse, qui incarne la révolte et la victoire. Coiffée du bonnet phrygien, les mèches
flottant sur la nuque, elle évoque la révolution de 1789, les sans-culottes et la
souveraineté du peuple.

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