DE STIJL

De Stijl (néerlandais : [də. 'stɛil], « le style ») est un mouvement artistique des Pays-Bas, fondé
en 1917 par Theo van Doesburg, qui publie d' octobre 1917 à janvier 1932 une revue d'art, De
Stijl, organe de diffusion des idées néoplasticiennes de Piet Mondrian et des membres du
groupe de Stijl. mouvement d'avant-garde transdisciplinaire.
 CONTEXTE HISTORIQUE ET
ARTISTIQUE
● La société de l'après seconde guerre mondiale, se relevant de ses traumatismes et
s'extirpant des derniers empires européens, cherche de nouveaux repères.
● La pensée rationaliste tente de reconstruire le monde sur des bases qui se veulent plus
égalitaire. Pour cela, l'industrie et le modernisme doivent apporter un renouveau.
● Les villes sont en pleine expansion, la coupure ville/campagne est plus que jamais celle
de deux modes de vie qui se juxtaposent et se complètent.

1921, Piet Mondrian crée le tableau, « Tableau 1 », offre une

œuvre « synthétique » c'est à dire qu'en elle même elle porte tout
le discours des artistes de Stijl, elle est une « illustration » de leur
pensée.

Cette œuvre de Théo

Van Doesburg nous
permet de comprendre
la déconstruction du
dessin vers une
production colorée
purement plastique.
 PERSONNAGES IMPORTANTS
THEO VAN DOESBURG,pseudonyme de Christian Emil Marie Küpper, (1883,1931) est un peintre,
architecte et théoricien de l'art néerlandais. Il est connu pour être le fondateur et principal
animateur du mouvement De Stijl.

PIET MONDRIAN, Pieter Cornelis Mondriaan,(1872-1944) est un peintre néerlandais reconnu

comme l'un des pionniers de l’abstraction.

Jacobus Johannes Pieter Oud (1890, 1963) architecte néerlandais.

Cornelis van Eesteren (1897-1988) était un architecte et urbaniste néerlandais.

Gerrit Thomas Rietveld (1888–1964) est un designer, architecte et ébéniste néerlandais, principal
créateur de mobilierdu groupe.

László Moholy-Nagy (1895-1946) peintre, photographe plasticien et théoricien de la photographie

hongrois, naturalisé américain en 1946.

Hans Peter Wilhelm Arp, dit Jean Arp,(1886-1966), peintre, sculpteur et poète allemand naturalisé
français.

Le groupe est aussi composé de théoriciens de l'art, écrivains, cinéastes, illustrateurs,

sculpteurs...la notion d'interdisciplinarité est chère aux designers depuis plusieurs
générations.
 DESIGN D'OBJET
« Chaise rouge et bleue 1917-1923 »
La première version, la « chaise à
latte », conçue initialement avec
une finition en bois naturel (divers
monochromes) n’est pas peinte et
comporte treize morceaux de bois
équarris, juxtaposés
symétriquement puis fixés par des
chevilles de bois invisibles de
l'extérieur, ainsi que deux planches
sous les accoudoirs.
Berceau Bauhaus, Adepte d'un art abstrait, austère et
Peter Keller 1923 géométrique, Rietveld supprime
ses flancs d'origine. Le dossier
incliné à 25° par rapport à la
verticale, et l'assise inclinée à près
de 10° par rapport à l'horizontale,
fixés aux barreaux, ne se touchent
pas. L'artiste lui donne ses couleurs
primaires vers 1923 après avoir
rejoint officiellement le mouvement
De Stijl et rencontré Piet Mondrian.
La chaise « Rouge et bleue » est
Théière inox, alors laquée avec cette palette de
Marianne Brandt, 1923 couleurs pures incluant le jaune qui
masque les sections, ou La chaise devient une traduction en 3
additionnée de noir, blanc et gris, si dimensions du tableau de Mondrian.
spécifiques à ce mouvement.
 DESIGN DE COMMUNICATION
La typographie prend une place prépondérante dans les
communications visuelles du mouvement, en effet, il veut
travailler sur le minimalisme formel et se libère des
contraintes des visuels publicitaires trop ornementés.
Ainsi, la typographie doit, à elle seule suffire à remplir sa
fonction de communication.

C'est l'organisation du texte

sur la surface de l'affiche qui
fait office de visuel de
communication.

Quand les visuels sont présents, ils fonctionnent de manière

abstraite, comme des tableaux du mouvement, par seule
organisation de formes géométriques sur la surface de l'affiche,
qui reste le média publicitaire principal à cette époque.
DESIGN D'ESPACE
Les volumes extérieurs
des bâtiments ne sont
plus que rigueur
géométrique, les volumes
sont simples et les
possibilités
d'agencement des lignes
paraissent être infinies.
Les matériaux comme le
béton armé qui s'est
largement répandu
permet la création de ces
volumes.
Aménagements
intérieurs
« L'aubette » 1926-28 Théo Van Doesburg

Création de 1926 à 1928 ; Initialement confiée à Sophie

Taeuber-Arp , elle s'associe à Jan Arp et à Théo Van
Doesburg pour l'aménagement et la décoration de ce lieu
culturel.
Café dansant, l'aubette demande une organisation
périphérique pour les espaces assis et un dégagement
maximum au centre.
L'ensemble est circulant, aéré et lumineux.
Les jeux de couleurs et de matières animent à eux seuls
les surfaces. Les zones colorées fonctionnent comme des
tableaux indépendants, aucune décoration
supplémentaire n'est nécessaire.
« projet de salle
de danse »
La Haye, 1920
Jan WILS
L'espace
fonctionnel est
vaste et dégagé,
quelques zones de
couleurs viennent
souligner
l'organisation de
l'espace, simple et
symétrique.
 CONCLUSION
Les formes héritées de ce mouvement sont ce que nous voyons encore comme
forme de modernité, surtout dans l'architecture.

Si les volumes paraissent froids, les jeux d'organisation qu'ils permettent

paraissent infinis.

La volonté d'une rigueur formelle et d'une rationalité absolue dans les projets va
en faire son succès et sa postérité.
On la rapprochera du fonctionnalisme des français « le Corbusier, Jeanneret et
Perriand », sa postérité la plus marquée sera celle du Bauhaus.

Le Bauhaus, après guerre, sera la traduction allemande du mouvement deStijl

et connaîtra une très forte popularité dans les milieux intellectuels européens
notamment grâce à l'école d'art du même nom : « Bauhaus », implantée dans la
ville de Weimar et conduite par Walter Gropius.

Ce sera la première école à fusionner clairement enseignement des arts

appliqués et des beaux arts.