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MALEVIČ
​Entre le futur et le
passé
Jessica Gurrola
N° 11909780
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Le texte a été écrit en 1915 dans sa forme originale et a trois éditions:

il a été publié à Petrograd en décembre 1915, avec le titre " ​Ot kubizma k
suprematzmu. Novyi zhivopisnyi realizm​” ( Du cubisme au suprématisme. Le
nouveau réalisme de la peinture) est apparu en même temps que l'exposition
“0.10”. La deuxième exposition a eu lieu à Petrograd en janvier 1916 et la
troisième exposition a été publiée à Moscou en novembre 1916 et signée et
datée en 1915. Ce texte a été traduit en anglais et en français. Les huit
premiers paragraphes du texte sont similaires à la déclaration faite par
Malevitch sur “0.10”. Ce style est un représentant typique de l'écriture
de Malevitch. La grammaire décalée et un certain degré d'acuité peuvent
parfois provoquer une ambiguïté. Certaines idées et expressions utilisées
dans le texte rappellent les ordres de Nikolai Kulbin, Vladimir Markov et
Olga Rozanova, que Malevich connaissait indubitablement. ​Dans ce
manifeste, il expose ses théories sur le suprématisme: ​«Je me suis
transformé en forme pure et j'émerge de rien à la création,
c'est-à-dire au suprématisme, au nouveau réalisme de la peinture: la
création non objective. » -Malevich.

Kazimir Malevich:peinture suprématiste: Carre Noir

et black .1915 Huile sur toile, 71.4x44.4 cm.
Collection The Museum Of Modern Art, New York.
cela a été exposé à “0.10”
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Couverture de Kazimir Malevich livre “​Ot kubizma i futurzma k

suprematzmu.” ( Du cubisme au futurisme au suprématisme.) Third edition
(Moscou, 1916)

KAZIMIR MALEVIČ:
----X
Kazimir Severinovič Malevič | Казимир Северинович Малевич, (né le 23
février [11 février, style ancien], 1878, près de Kiev - décédé le 15 mai
1935 à Leningrad), peintre russe, fondateur de l'école suprématiste de
peinture abstraite.

Malevitch a reçu une formation à l'Académie des beaux-arts de Kiev et à

l'Académie des beaux-arts de Moscou. Dans ses premières œuvres, il suit
l'impressionnisme et le fauvisme, et est influencé par Picasso et le
cubisme après être allé à Paris en 1912. En tant que membre du groupe
Diamond Jack, il a dirigé le mouvement cubiste russe.

En 1913, Malevitch créa des motifs géométriques abstraits d'une manière

qu'il appela suprémacisme (q.v.) De 1919 à 1921, il enseigne la peinture à
Moscou et à Leningrad, où il passe le reste de sa vie. Lors de sa visite
au Bauhaus de Weimar en 1926, il rencontra Wassily Kandinsky et publia un
livre sur sa théorie intitulé Die gegenstandslose Welt (Die
gegenstandslose Welt) . Plus tard, lorsque les politiciens soviétiques ont
crié contre l'art moderne, Malevitch et son art étaient voués à l'échec.
Il est mort de pauvreté et d'oubli.

Malevitch a été la première personne à exposer des peintures composées

d'éléments géométriques abstraits. Il s'efforce constamment de créer des
œuvres pures et intelligentes, rejetant toute sensibilité et
représentativité de l'art. Son célèbre «Blanc sur blanc» (1918; Museum of
Modern Art, New York) poussa sa théorie de la suprématie à une conclusion
logique.

Portrait d'un membre de la famille de

l'artiste, 1906, huile sur toile,
68x99cm. Musée Stedelijjk à Amsterdam
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Depuis son plus jeune âge, Malevitch s'intéresse à la capture de paysages

naturels. Certaines choses se reflètent dans les œuvres qu'il a créées
pendant ses années d'étudiant. Son style a été intégré dans les normes
formelles de l'époque. Ce sont des œuvres traditionnelles, symbolistes et
néo-impressionnistes, mais distinctes du réalisme naturaliste dominant. Le
créateur a commencé avec les impressionnistes français qu'il rencontrera à
travers le magazine.

Il connaissait les œuvres de Nabis et Fauves, qui l'ont profondément

impressionné et ont modifié ses peintures au néo-primitiveisme. Il s'est
débarrassé de l'expression du réalisme et est passé au livre suivant, se
consacrant à la décomposition et à la pratique des techniques cubistes. Le
cubisme a créé l'autonomie de la peinture pour la première fois dans
l'histoire et l'a conduite à l'art pur, un nouveau langage d'expression
globale.

Eclipse partielle, Composition avec Mona Lisa,

1914, Fusain, huile, collage, 62x49,5 cm. Musée
d'État russe.

Même aujourd'hui, il est difficile pour les téléspectateurs ordinaires de

comprendre et de considérer ce qu'il ne peut pas expliquer. Dans la vision
de Malevitch, la peinture peut devenir un art sans être liée à la réalité.
C'est à ce stade que la philosophie suprémaciste du créateur est établie.

“L'œuvre d'un peintre réaliste reflète la nature en tant que telle et

la représente comme un “tout” harmonieux et organique. Dans ce type de
reproductions de la nature, aucun élément créatif n'est reconnu,
puisque la créativité ne réside pas dans la synthèse immuable de
l'interprétation. Un artiste qui n'imite pas, mais crée, s'exprime.
Ses œuvres ne sont pas des reflets de la nature, mais de nouvelles
réalités, non moins importantes que les réalités de la nature
elle-même.”

-Kazimir Malevich, 1927

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Tout en coexistant avec d'autres peintres d'avant-garde, il rencontre des

personnalités importantes et influentes du monde culturel. Ces relations
produiront différents projets. Malevitch veille toujours à diffuser ses
idées artistiques à travers des écrits et des manifestes. Il enseigne aux
étudiants les directives nécessaires à l'école. Il a tenté de leur faire
comprendre cette nouvelle forme d'expression, née de sa pratique
d'artiste.

Croquis de scène, Acte 2, Design 5, 1912,

fusain sur papier, 21x17 cm, Musée national
de la musique et du théâtre à
Saint-Pétersbourg

Victoire sur le soleil est un opéra futuriste, l'un des projets où

l'artiste participe en tant que costumière et scénographe. Ce travail
célèbre la technologie au-delà de la nature. Dans ce type de coopération,
le symbole de la suprématie est apparu pour la première fois.

Dans les œuvres suprêmes de Malevitch, l'art tente d'échapper à

l'islamisme idéologique et de le sortir de la médiocrité, ce qui est
différent des peuples contemporains. Dans certains cas, cette médiocrité a
déjà produit un certain sens. Rejetez-le. C'est ainsi que son compatriote
Alexander Rodenko lui a montré, et en réponse, le créateur suprême l'a
qualifié de «constructiviste». Certains membres de l'école du Bauhaus
l'appelaient le romantisme et ne l'accepteraient pas bien. L'art de
Malevitch ne répond ni aux demandes, ni aux demandes, et se configure
comme une nouvelle forme de création autonome.

L'abstraction du temps rejette la représentation, le symbolisme et la

décoration. La peinture ne pouvant être secondaire, elle rejette la
reproduction de l'au-delà et accuse la technologie existante d'être
authentique. Dans l'art pur, le sujet doit être la peinture. L'artiste
doit le laisser parler, et sa signification doit dériver sa valeur de
plasticité et sa représentation bidimensionnelle. La peinture décorative
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est presque un crime car sa fonction est la politique, l'éthique et

l'esthétique.

Chez ses contemporains, l'obsession du travail compromettant sans

compromis avec la réalité et entièrement consacrée à la peinture n'était
pas courante. Le mot suprématie fait référence au monde au-dessus du
sentiment pur. Ce terme a été inspiré par sa langue maternelle le
polonais.

​ arré noir sur fond blanc, 1914-1915,

C
huile sur toile, 79,5x79,5 cm. Galerie
Trtyakov au Moscou

En 1917, la révolution bourgeoise et la révolution bolchevique ont mis fin

au «régime tsariste». Certains artistes ont introduit leur art dans la
révolution. Malevitch est toujours impliqué dans le processus créatif, le
voyant comme une distorsion. Il n'est pas d'accord avec toutes les formes
d'art du passé et le désir d'objets manquants prévaut en lui. Son art ne
cherche pas à reproduire la réalité tangible et concrète, mais à
transcender la réalité et à trouver un monde de la peinture non objectif.
Pour les artistes, le cubisme n'a plus de sens, car il ne peut pas
évoluer.

Dans la dernière exposition futuriste 0.10, Malevitch a exposé pour la

première fois un ensemble d'œuvres non objectives. Le spectacle artistique
est un scandale. Il l'a critiquée, étant avec sa compagnie, ils n'ont pas
compris cette nouvelle idée. Ils pensent avoir perdu leur valeur.
L'artiste a répondu par des mots «sans autre attente» et a estimé que
avait rempli sa fonction: libérer l'art du poids des œuvres d'art.
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Dans le coin de la pièce, un carré noir sur fond blanc est installé en
haut du mur. C'est le lieu où l'artiste étudie, où les symboles religieux
étaient disposés à cette époque. Cette forme d'expression particulière est
liée à de multiples interprétations, et c'est l'artiste qui a provoqué
cette expression dans ses œuvres. Pendant la guerre, les œuvres ont été
exposées à Saint-Pétersbourg.

Dernière exposition futuriste 0.10

Malevitch a essayé de configurer ses propres lettres suprémacistes:

carré ou «forme zéro», cercle et croix. Ces éléments créent des
possibilités illimitées pour les artistes et de nouvelles
interprétations pour les critiques. Le cycle suprémaciste a commencé
avec le noir en 1913, suivi du rouge en 1915 et du blanc en 1918.
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Croix noire, 1923, huile sur toile, 106 x 106

cm. Musée d'État russe

Il est à noter que ses activités culturelles ne se limitent pas à la

peinture: en tant que professeur, ses idées apparaîtront et seront
transférées à l'art appliqué. Il créera également un groupe UNOVIS et
interagira avec le professeur El Lissitsky. A travers Malevitch, il
aborde le constructivisme d'une manière très politique.

Staline restreignait de plus en plus la liberté artistique et exigeait du

public qu'il comprenne l'art. Il vise à répandre une vérité claire dans la
course de relais du 19e siècle. Face à ces auras, le créateur suprême
réagira avec divers écrits dans lesquels il défend les aspects intrusifs
de l'art et ne tolère pas l'aura de créer des œuvres monumentales pour
commémorer le surhomme soviétique. Ce sera la dernière étape la plus
intéressante de l'auteur.

En 1927, l'Institut national d'histoire de l'art de Leningrad le congédia

comme professeur. Malevitch a écrit à l'administrateur pour lui faire part
de sa déception face à cette politique:

“Ceux qui depuis le début de la révolution d'octobre travaillent sans

relâche au développement de leur travail, non par peur, mais par
enthousiasme, sont aujourd'hui exclus”

-Malevich 1927
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Jusqu'en 1962, ses œuvres se trouvent dans l'entrepôt du musée soviétique

Kazimir Malevich, Les

sportifs, 1930-1931, huile
sur toile, 142 x 164 cm.
Musée d'État russe

Le créateur du suprématisme est revenu à la peinture figurative, proche du

réalisme. Cette fois, il l'a fait pour faire partie des sujets politiques
et sociaux et adopter une attitude critique. Passez en revue les œuvres
créées au-delà du scénario prescrit et encouragez les artistes
universitaires. À ce stade, les personnages des peintures de l'artiste
sont anonymes et n'apparaissent pas, comme s'ils étaient liés. Il
représente les agriculteurs et exprime la destruction de la modernisation
rurale.

Portrait d'homme, 1930, huile sur toile,

54,5x49 cm
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Cela ne veut pas dire abandonner l'attitude de la suprématie, mais

l'artiste a participé au discours officiel de l'art et, en raison de son
attitude, il a échoué. Dans le récent État soviétique, la vie était
difficile pour les artistes qui s'écartaient de la ligne officielle, et le
créateur du suprématisme pensait que son travail était interdit.

Il y a des œuvres comme la Maison Rouge, qui ne peuvent pas être entrées
car il n'y a pas de portes et de fenêtres, donc elles ne peuvent pas être
habitées. Il semble vouloir représenter le secret du développement
artistique. La maison est représentée comme un quartier sans âme,
rappelant la forme «zéro» au milieu du paysage. C'est une maison de ville
qui n'appartient pas au monde rural central, détruit le paysage rural et
est une métaphore de la collectivisation forcée de l'agriculture
soviétique.

Maison rouge, 1932, huile sur toile, 63x55

cm. Musée d'État russe.

Malevich est un nihiliste qui tente de défier toutes les théories de l'art
traditionnelles et est considéré comme l'un des peintres abstraits russes
les plus importants de l'art moderne. En novembre 2008, la peinture de
style suprémaciste de Malevitch (composition suprémaciste, 1916) est
devenue la vente aux enchères de peintures la plus
précieuse de l'histoire de la Russie.

Composición suprématisme, 1916, Huile sur toile,

88,5×71 cm
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Bibliographie:
----X
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