FICHE ARTISTE

Jan Tschichold
Jan Tschichold, né Johannes Tzschichhold le 2 avril 1902 à Leipzig
(Allemagne) et mort le 11 août 1974 à Locarno (Suisse), est un
typographe, dessinateur de caractères, maquettiste, enseignant et
écrivain.

En 1923, il visite la première exposition du Bauhaus à Weimar et en

sort très impressionné : il se convertit aux principes du design
moderniste et en devient un promoteur très actif.

Typographe indépendant, il met en page en 1925 un supplément

magazine remarqué, et écrit la même année, dans Typographische
Mitteilungen, un article fondateur, « Elementare Typographie ».

Il publie en 1928 son premier livre Die neue Typographie. Ce

manifeste moderniste proclame la suprématie des polices de
caractères en bâtons (appelés grotesk en allemand) et promeut la
macrotypographie asymétrique. Il y écrit les règles modernistes
pour la composition typographique, plaide pour la standardisation Typographische Mitteilungen, Jan Tschichold, 1925
des formats du papier et définit le travail du maquettiste comme
facilitateur pour délivrer l'information au lecteur.

Alors que la nouvelle typographie triomphe, Tschichold abandonne

progressivement ses théories pour finir par les condamner
totalement. Plus tard, il décrira la nouvelle typographie comme trop
extrême, et le courant moderniste comme autoritaire et
intrinsèquement fasciste. Il faut situer ce rejet radical et violent de
théories redéfinies comme uniformisantes, telles les grilles, dans le
rejet de l'autoritarisme totalitaire, dans lequel l'Allemagne et
l'Europe succombent alors. Bien que vivant au cœur de la création
du style international ou style suisse, il n'y adhère pas.

Transit, 1931
Saskia, 1931-1932 Affiche de cinéma, Jan Tschichold, 1927
Zeus, 1931
Sabon, 1966/1967. La plus célèbre, en hommage au typographe
français du xvie siècle Jacques Sabon et d'après les tracés de
Claude Garamond,
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CASSANDRE
Adolphe Jean-Marie Mouron est un graphiste, typographe,
affichiste, décorateur de théâtre, lithographe et peintre français de
l’entre-deux guerres. Il naît à Kharkov en Ukraine au début du
siècle, en 1901. Ses parents étant d’origine française, il vient étudier
à Paris où il s’installera définitivement en 1915. Il se suicidera, en
juin 1968. L'histoire raconte qu'on aurait retrouvé une lettre de refus
pour sa dernière création typographique à côté de son corps.

En 1923 il présentera officiellement sa première grande œuvre AU

BUCHERON, sous le pseudonyme Cassandre. Cette affiche fera de
lui un homme célèbre ; en 1925 elle lui vaut le grand prix de
l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs, malgré les violentes
critiques faites à son sujet dans « L’esprit nouveau », une revue
dans laquelle Le Corbusier défendait ses thèses.
Fruit du hasard ou signe du destin, il fera la connaissance de
Charles Peignot lors de cette exposition. Fils de Georges Peignot, à
l’origine de la fonderie G.Peignot et Fils, fleuron de la typographie
française de l'époque.
C’est en 1929 que le plus expérimental des caractères
typographique de Cassandre voit le jour : Le Bifur.
Imaginé à l’origine pour l’usage publicitaire, « cette typographie est
basée sur une recherche de l’essence même de la lettre. Elle doit
permettre d’organiser des grandes masses architecturales »
raconte Cassandre. Très connue aujourd'hui, elle a pourtant été très
mal accueillie à l'époque. En 1929, l’avant-gardisme préconisait des
minuscules, les majuscules faisant référence à de la domination.
Pour défendre ce choix Cassandre a vendu Bifur comme écriture
rattachée au passé et soucieuse de grandeur, ayant pour vocation
de laisser son empreinte dans l’esprit du spectateur.
Quant à Acier, Cassandre aime dire qu’il s’agissait là d’une
expérimentation se trouvant entre Bifur et Futura. Cette écriture
sera utilisée principalement pour la direction artistique du
magazine du même nom, ainsi que

Parmi la pléthore de ce qu’il a pu imaginer, le monogramme YSL

reste probablement une de ses oeuvres les plus connues encore
aujourd’hui.
Réalisé en 1961; N’oublions par que pour Cassandre le dessin doit
être basé sur le texte et non l’inverse.
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Roger Excoffon
Roger Excoffon (1910-1983) fut durant plusieurs
décennies une figure majeure de la typographie, du
graphisme et de la communication visuelle en France.
La majeure partie des caractères qu’il a conçu pour la
fonderie Olive de Marseille entre 1945 et 1971, avec le
soutien actif de son directeur Marcel Olive et la com-
plicité de ses collaborateurs sont devenus des
classiques de l’imprimerie publicitaire. Ils ont par
ailleurs envahi l’espace urbain et les façades des
magasins bien au-delà de la France et demeurent
toujours visibles : nous avons tous rencontré un jour le
Banco, cet alphabet de lettres capitales brut et dyna-
mique, ou le Mistral, adaptation réussie de l’écriture
de l’homme.
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Saul Bass
Saul Bass naît dans le Bronx, à New York, en 1920. Il
montre très tôt des prédispositions pour le dessin et à
15 ans prend des cours de peinture au « Art Students
League » de Manhattan avant d'atteindre l'âge requis
pour poursuivre ses études au « Brooklyn College ».
C'est à cette époque que sous l'impulsion de son
professeur György Kepes (en), il découvre le Bauhaus et
le constructivisme russe et s'initie à l'esthétique
moderniste. Après plusieurs stages dans des studios de
design de Manhattan, Bass commence comme
graphiste publicitaire freelance. Il déménage pour Los
Angeles en 1946, à la recherche de plus de liberté dans
son travail et ouvre son propre studio, « Saul Bass and
associates », en 1950. Il participe par la suite à la
réalisation d'affiches de films.
L'approche adoptée par Bass, consistant à centrer la
publicité du film sur un symbole graphique, est en
rupture totale avec les méthodes en vigueur jusque-là.
Saul Bass révolutionne aussi le générique de cinéma.
D'une fonction purement informative et légale, il donne «Le générique de film est l’art
à celui-ci une dimension narrative et artistique,
réalisant de véritables courts-métrages qui font partie
subtil de mélanger image,
intégrante du film en tant qu'œuvre. Bass souligne la typographie et musique. C’est
thématique visuelle et dramatique du film, expose le
caractère des personnages. une partie méconnue de
C'est cette approche très graphique (avec une l’histoire du cinéma, du
prédominance des lignes, des formes découpées et
d'une typographie brisée) qui marque la rupture avec graphisme et de notre mémoire
les habitudes en vogue. collective (…)
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Herbert Lubalin
Graphiste et directeur artistique américain, Herbert Lubalin
a marqué notre époque dans les domaines de la recherche
graphique, de la création typographique et de la conception
publicitaire. Une idée visuelle très forte, facilement
assimilable par le public caractérise l’ensemble de ses
travaux. Les mots doivent devenir images. Un logotype, un
en-tête de papier à lettres, un titre de magazine sont des
images au même titre qu’une photographie. La création
graphique doit aussi être en prise directe avec son époque.
Ainsi nombre de ses annonces, affiches et illustrations
témoignent-elles de son engagement socio-politique.

Excellant dans l’art de la calligraphie, qu’il pratiquait des

deux mains, il a notamment dessiné le caractère linéale
géométrique « Avant-Garde ». Il est l’une des références les
plus notables des années 60-80 grâce à la réalisation de
nombreux projets éditoriaux, typographiques ou artistiques
et reste un exemple pour de nombreux créatifs.Herb Lubalin
est connu du public (surtout dans le milieu du design
graphique) pour ses travaux d’édition.

Sa fameuse typographie sans-serif, ligaturé, géométrique et

futuriste du même nom. Le logo pose des soucis à Lubalin.
« La typographie
Après une douzaine d’expériences peu concluantes, Lubalin
dessine des lettres très géométriques en réduisant
est un serviteur.
l’interlettrage au maximum, en créant des ligatures osées et
en faisant se chevaucher les transversales. Le logo devient
Le serviteur de la
une signature immédiatement reconnaissable.
pensée et du langage
auxquels il donne une
existence visible. »
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Wim Crouwel
Figure majeure du graphisme européen contemporain, Wim
Crouwel, né en 1928, fut aussi directeur du musée Boijmans
van Beuningen de Rotterdam, de 1985 à 1993. Sa production,
marquée par la rigueur d’un héritage moderniste, révèle
également de profondes affinités avec l’art de son époque et
reflète une pratique étendue du design, appliquée tant au
domaine culturel qu’au domaine commercial: création
typographique, identités visuelles, signalétique, affiches, édition,
scénographie d’expositions

Ce travail est fondé à la fois sur les inépuisables ressources

de la grille, matrice de toute composition, et sur l’exploitation
constante de l’écrit en tant qu’élément plastique. Crouwel est
notamment l’auteur du très expérimental New Alphabet,
célèbre caractère typographique conçu en 1967 pour
répondre aux nouvelles exigences technologiques, et qui
continue de fasciner les jeunes générations. Il la créa pour
qu'elle soit facilement lisible sur un écran ordinateur, ou un
affichage à cristaux liquides.

Sans doute trop ‹ théorique ›, ou tout simplement illisible, le

New Alphabet ne connut de véritable utilisation que grâce à
son pouvoir d’évocation d’un futurisme dépassé. C’est
d’ailleurs à cette fin que Peter Saville l’utilisera, en 1988,
pour la pochette d’une compilation (Substance) de titres de la
période 1977-1980 du groupe Joy Division, qui reste l’un des
plus célèbres emplois du New Alphabet.
Ce souci de fantaisie lui permettra d’être à la fois le digne
héritier des graphistes modernes suisses tout en se livrant à
d’hérétiques expérimentations confinant à l’illisibilité
FICHE ARTISTE

April Grieman
April Greiman compte parmi les graphistes culte de la
fin du XXe siècle à elle aussi étudié à l'école de bague
au début des années 1970 son écriture graphique
diffuse des créations pas habituel empreinte d'intuition
et d'inattendu.

Graphisme typographie et photographie donnent

souvent à ses compositions l’impression d'une
profondeur plus banale de l'image riche d’une
épaisseur visuelle originale.
Juxtaposition, répétition, dédoublement, brouillage,
superposition le répertoire formelle exploré par April
Greiman affiche une volonté très affirmée
d'expérimenter de risquer et d'innover.

April Greiman compte ainsi parmi les pionniers du

graphisme et de la typographie adoptant le numérique
dès son apparition pour en faire une dimension
essentielle de sa réflexion de son processus de création
de sa production.
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Erik Spiekermann
Erik Spiekermann est un créateur de caractères
allemand né en 1947.
Il a travaillé a Londres entre 1972 et 1979 avant de
fonder l'agence Meta Design à Berlin. Il transpose
ce qu'il a appris en Angleterre pour créer une
agence d'identité visuelle qui aura un impact
consequent sur le design et l'environnement visuel
allemand.

Il est à l'origine de plusieurs polices de caractères

tel que l'Officina, la Meta ou encore l'Info

« Sans l'écrit, la culture

n'existerait pas. »
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Neville Brody
Neville Brody, né le 23 avril 1957 à Southgate, dans le nord de
Londres, est un graphiste, créateur de caractères et
directeur artistique britannique. Si la culture Punk a eu une
grande influence sur sa sensibilité artistique, on peut aussi
dire que Londres est toujours son point d’ancrage.

Neville Brody est un des designers et directeurs artistiques

les plus reconnus de sa génération. Figure emblématique de
la culture graphique, inventeur de la typographie moderne, il
a considérablement bousculé les conventions et développé
de nouveaux systèmes de communication.
Brody aime le style et la technique
utilisés dans le dadaïsme, une des
Il révolutionne la mise en page magazine avec des titres
raisons pour lesquelles il conçoit une
cultes comme The Face2,3, Arena ou encore Actuel, en
grande partie de son travail comme il
France, avec Jean-François Bizot.
le fait aujourd'hui. Tout comme le
travail de Neville Brody, le dadaïsme
Parallèlement, il publie deux monographies considérées
est très typographique et très
aujourd'hui encore comme de véritables références du
différent, ils ont tendance à utiliser
design graphique : The Graphic Language of Neville Brody
des motifs trop typés avec des images
(1988) et The Gaphic Language of Neville Brody 2 (1994).
abstraites, et un peu comme certains
Il est l’un des fondateurs de FontWorks à Londres et a créé
travaux que Neville Brody a réalisés
un assez grand nombre de polices d’écriture pour eux. Il est
dans sa carrière.
aussi en partie responsable de la création de FUSE, une
fusion entre le magazine, le design graphique et le design
typographique. Chaque édition contient une publication
d’articles typographiques et d’objets entourant ce domaine,
quatre nouvelles polices d’écriture ainsi que quatre affiches
réalisées par les auteurs de ces dernières, n’utilisant
généralement pas seulement leur propre typographie. Aussi,
en 1990, il a fondé la bibliothèque de polices de caractères
FontFont (en) avec l’aide d’Erik Spiekermann.

Il a notamment créé une nouvelle police d’écriture pour le

journal The Times, le Times Modern ; la New Dealet
l'Industria.
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Paula Scher
Quintessence du New York survolté et créatif, Paula Scher
fait sans conteste partie des meilleurs graphistes de sa
génération. Depuis plus d’une quarantaine d’années, elle ne
cesse d’interroger, au sein de ses affiches et compositions
typographiques monumentales, les relations entre le texte et
l’image.

Bam ! Les affiches de Paula Scher sonnent souvent comme

une grande claque en pleine figure. Typos géantes, visuels
percutant et couleurs franches sonnent et impressionnent.
Maîtresse de l’art graphique, Paula Scher est née en 1948 à
Washington, capitale des Etats-Unis. Elle étudie à la Tyler
School of Art de Philadelphie et débute sa carrière comme
directrice artistique

Au début des années 80, elle devient l’une des principales

figures du style rétro qui fait fureur aux Etats-Unis. Paula
Scher emprunte ses idées aux différents courants de l’histoire
de l’art et du graphisme, sans jamais se trahir.
Constructivisme, Bauhaus, de Stijl sont convoqués dans son
esprit pour être réinventés, réinterprétés, donnant finalement
naissance à une imagerie qui n’appartient qu’à elle.
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Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister, né le 6 août 1962 à Bregenz en
Autriche, est un designer graphique et typographe.
Il est considéré comme l'un des designers
marquant du début du xxie siècle
Stefan Sagmeister fait preuve d’un goût pour
l’action qui lui permet de dépasser le cadre figé
d’un graphisme uniquement print
Chose plus inhabituelle pour un graphiste, Stefan
Sagmeister conçoit installations et performances.
Et il n’hésite pas à se mettre en scène lui-même, à
utiliser son propre corps comme instrument de sa
création, à le torturer même en se faisant graver
sur le torse et à la lame de rasoir le texte d’une
affiche. Toutes performances qui démontrent au
passage son amour de la typographie qu'il n'hésite
pas à mettre en situation, à inscrire dans l'image.

Les traits caractéristiques du travail de Stefan

Sagmeister sont assez faciles à percevoir : le goût
de l’objet matériel, de l’écriture manuscrite et des
messages à décoder (choses assez rares en
graphisme).