Table des matières

INTRODUCTION....................................................................................................................................................2
1/- DÉFINITION.......................................................................................................................................................2
2/- CONTEXTE........................................................................................................................................................3
3/- CARACTÉRISTIQUES.....................................................................................................................................4
a- Le cubisme Cézannien :....................................................................................................................................4
b- Le cubisme analytique......................................................................................................................................4
c- Le cubisme synthétique....................................................................................................................................5
d- Le cubisme orphique........................................................................................................................................5
e- Section d’Or......................................................................................................................................................6
4/- LES PLUS GRANDS ARTISTES.....................................................................................................................7
a- Georges Braque et le cubisme..........................................................................................................................7
b- Pablo Picasso et le cubisme..............................................................................................................................7
5/- LES PLUS GRANDES OEUVRES...................................................................................................................8
6/- ANALYSES D’ŒUVRES...................................................................................................................................8
CONCLUSION.........................................................................................................................................................9
INTRODUCTION

Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont changé la face de l’art, au 20e siècle, en fragmentant le
sujet de leurs œuvres d’art et en créant le mouvement artistique cubiste, qui a révolutionné la peinture et
la sculpture, en plus d’inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature.
La première branche du cubisme, connue sous le nom de cubisme analytique, est à la fois radicale et
influente comme mouvement artistique entre 1908 et 1911 en France, malgré sa courte période. Dans la
deuxième phase, le cubisme synthétique (à l’aide de matériaux synthétiques dans l’œuvre) prend de
l’ampleur et garde sa vitalité jusqu’autour de 1919, lorsque le mouvement surréaliste gagne en
popularité.

1/- DÉFINITION
Le cubisme est un mouvement artistique du début du 20e siècle, qui constitue une révolution dans la
peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique. Produites
essentiellement dans la région parisienne, les œuvres cubistes représentent des objets analysés,
décomposés et réassemblés en une composition, comme si l'artiste multipliait les différents points de
vue. Elles partagent également une récurrence des formes géométriques et du thème de la modernité
Les objets sont fragmentés, analysés, dessinés sous plusieurs angles de vue et rassemblés dans une
forme abstraite au lieu d’un objet représenté d’un seul point de vue.
L’artiste montre l’objet d’une multitude de points de vue pour représenter le sujet dans un contexte plus
large. Souvent, les surfaces se croisent au hasard, enlevant à l’ensemble son sens cohérent de la
profondeur. Le contexte et l’objet pénètrent un dans l’autre pour créer un espace ambigu, une
caractéristique distincte du cubisme.

2/- CONTEXTE
Les œuvres d’art cubistes puisent leur inspiration dans l’art africain mais c’est le travail du peintre Paul
Cézanne qui a incité les artistes à se pencher sur la variation du cubisme.
À la fin du 19e et au début du 20e siècle, l’élite culturelle européenne découvrais l’art africain et
amérindien d’Amérique pour la première fois. Des artistes tels que Paul
Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité de
ces styles provenant de cultures étrangères. Les peintures de Picasso de 1907 ont été caractérisées
comme Précubistes, notamment vu Les Demoiselles d’Avignon.
Certains pensent que les racines du cubisme se trouvent dans les deux tendances distinctes du travail de
Paul Cézanne. D’une part, par le fait de briser la surface peinte en petites facettes multiples, soulignant
ainsi le point de vue pluriel donnée par la vision binoculaire. D’autre part, par son intérêt pour la
simplification des formes naturelles dans les cylindres, sphères, et les cônes.
Toutefois, les artistes cubistes ont exploré ce concept plus loin que Cézanne, ils peignaient toutes les
surfaces des objets représentés dans un seul plan d’image, comme si les objets avaient eu toutes leurs
faces visibles en même temps.
L’artiste Espagnol Juan Gris s’est joint activement au groupe. Après avoir rencontré, en
1907, Braque et Picasso, il a commencé à travailler sur le développement du cubisme.
Picasso a d’abord été la force et l’influence qui a convaincu Braque, en 1908, à s’éloigner du fauvisme.
Les deux artistes ont commencé à travailler en étroite collaboration à la fin de 1908 et au début de 1909,
jusqu’à l’éclatement de la Première Guerre mondiale, en
1914. Le mouvement s’est rapidement répandu dans tout Paris et en Europe.
Le critique d’art Français Louis Vauxcelles a utilisé pour la première fois le terme « cubisme », ou «
bizarre cubiques », en 1908, après avoir vu une photo de Braque. Il l’a décrite comme « pleine de petits
cubes », après quoi le terme a été rapidement utilisé, bien que les deux créateurs ne l’aient pas d’abord
adopté.
Le cubisme a été repris par de nombreux artistes à Montparnasse et promu par le marchand d’art Daniel-
Henry Kahnweiler. Devenant ainsi populaire tellement rapidement qu’en 1911, les critiques se référèrent
à une « école cubiste » des artistes.
En 1913, les États-Unis ont été exposés au cubisme et à l’art moderne européen lorsque
Jacques Villon présenta sept importantes et grandes oeuvres à la célèbre Armory Show de New York.
Braque et Picasso ont eux-mêmes passé par plusieurs phases distinctes avant 1920, et certains de ces
travaux ont été vus à New York, avant l’Armory Show.
Des artistes Tchèques qui ont réalisé l’importance historique du cubisme de Picasso et de Braque ont
tenté d’extraire ces éléments pour leur propre travail, dans toutes les branches de la création artistique -
en particulier dans la peinture et l’architecture. Ceci s’est développé en un cubisme tchèque qui est un
art d’avant-garde du mouvement tchèque promoteur du cubisme actif, principalement à Prague, de 1910
à 1914.

3/- CARACTÉRISTIQUES

a- Le cubisme Cézannien :
Le peintre français Paul Cézanne a marqué l’histoire de l’art à jamais avec son
style avantgardiste et sa façon unique de peindre de grandes œuvres d’art
considérées comme étant « le cubisme cézannien ».

Paul Cézanne, né le 19 Janvier 1839, était un artiste français et un peintre post-

impressionniste. On peut dire que Cézanne fut le pont entre la fin de
l’impressionnisme du 19e siècle et la nouvelle direction du mouvement cubiste au début du 20 e siècle.
Les célèbres artistes Matisse et Pablo Picasso ont dit de Cézanne qu’il était « le père de nous tous » et on
ne peut qu’être d’accord avec cette affirmation.
Le peintre Paul Cézanne démontre dans son travail qu’il maîtrise la conception, la couleur et la
composition de l’image. Ses coups de pinceau, souvent répétitifs, sensibles et exploratoires, sont
clairement reconnaissables et très caractéristiques de son style. Il a utilisé la couleur et des
accumulations de petits coups de pinceau pour former des oeuvres d’art complexes qui sont à la fois une
expression directe de la sensation de l’œil et une abstraction de la nature observée.
Cézanne et le pré-cubisme ou le cubisme cézannien
Cézanne était intéressé à la simplification des formes naturelles en leurs formes géométriques
essentielles. Comme les peintres cubistes, il a voulu traiter de la nature par le cylindre, la sphère et le
cône (un tronc d’arbre peut être conçu comme un cylindre, une tête humaine comme une sphère, etc.).
Nous voyons deux points de vue différents en même temps ; Cézanne travaille cet aspect de la
perception visuelle dans sa peinture, à des degrés différents.
Ces explorations de simplification géométrique et phénomènes optiques ont inspiré les
oeuvres de Picasso, Braque et Gris, en plus d’amener d’autres artistes à expérimenter, avec de plus en
plus de complexité, plusieurs plans de vue du même sujet et le fractionnement de la forme. Cézanne a
déclenché l’une des recherches artistiques les plus révolutionnaires du 20e siècle et qui a affecté
profondément le développement de l’art moderne. Ensuite, c’est le cubisme de Picasso et de Braque qui
a conduit au cubisme analytique qui, comme les travaux de Cézanne, analysait la forme pour la
reproduire avec de simple formes géométriques.

b- Le cubisme analytique
La première phase marquante du cubisme fut Le cubisme analytique (1908-1912)
qui se voulait une analyse de la forme de l’objet pour la reproduire à l’aide de
formes géométriques simples telles que le cube.
La couleur est presque inexistante, sauf pour l’usage de teintes monochromatiques
de gris, bleu et ocre. Au lieu de mettre l’accent sur la couleur, Le cubisme
analytique est porté sur les formes comme le cylindre, la sphère et le cône afin de
représenter le monde naturel. Au cours de ce mouvement, les oeuvres produites
par Pablo Picasso et Georges Braque partagent des similitudes stylistiques.
Les deux peintres Pablo Picasso et Georges Braque se sont déplacés vers l’abstraction, ne laissant que
quelques signes du monde réel à l’intérieur du cadre.
Cette notion se retrouve illustrée dans la peinture « Ma Jolie » (1911) par Pablo Picasso et « Le
portugais » (1911) de Georges Braque.
Georges Braque a été important, après avoir abandonné le fauvisme pour travailler avec Picasso dans le
développement du lexique cubiste.

c- Le cubisme synthétique
Considérant que le cubisme analytique a été une analyse des sujets, Le cubisme synthétique est plutôt
une insertion de plusieurs objets les uns dans les autres.
Le cubisme s’est dirigé dans une période synthétique, entre 1912 et 1919, révélant le célèbre peintre
Juan Gris. Opposé au cubisme analytique, cette phase introduit le collage dans l’œuvre.
Le cubisme synthétique a été la deuxième branche principale du cubisme, mise au point par Pablo
Picasso, Georges Braque, Juan Gris et d’autres, entre 1912 et 1919. Pour la première fois, grâce à lui le
collage a été considéré comme faisant partie des beaux-arts.
Les premières œuvres d’art de ce nouveau style incluent « Still Life with Chair-caning »
(1911–1912), de Pablo Picasso, qui comprend du tissu collé sur la toile. En haut, à gauche, sont les
lettres « JOU » qui apparaissent dans de nombreux tableaux cubistes et qui pourraient se référer à un
journal intitulé « Le Journal ». Les coupures de presse ontfait partie des inclusions dans ce style du
cubisme par lesquelles des morceaux de journal et des feuilles de musique ont été inclues dans les
collages. « JOU » pourrais également être relié à un jeu de mots sur les mots jeu ou jouer.
Pablo Picasso et Georges Braque ont eu une compétition amicale l’un avec l’autre et ces lettres auraient
pu être une prolongation de leur jeu.
Picasso, par le biais de ce mouvement, a été le premier à utiliser du texte dans ses
oeuvres et à avoir recours à des techniques mixtes, utilisant plus d’un type de support dans la même
pièce. Opposé au cubisme analytique, Le cubisme synthétique apporte moins de changements de plan de
vue et moins d’ombrage, ce qui aplatit l’espace.
Une autre technique utilisée a été appelée « papier collé », ou coller le papier, que l’artiste Georges
Braque a utilisée dans son collage « Plat de fruits et de verre » (1913)

d- Le cubisme orphique
L’orphisme, ou Le cubisme orphique, est un terme inventé en 1912 par le poète
français
Guillaume Apollinaire. Il a utilisé le terme « orphisme » pour étiqueter les
peintures de Robert Delaunay relatives à Orphée, le poète et le symbole de l’art
de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque. Le terme à été également
utilisé en référence aux peintures de l’épouse de Delaunay, Sonia Terk, et à la
peintre tchèque František Kupka et d’autres membres du Groupe de Puteaux
(Section d’Or).
Guidés par Jacques Villon, les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure
abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Le mouvement a
influencé des artistes tels que Patrick Henry Bruce et Andrew Dasbourg ainsi que des membres du
groupe allemand Blaue Reiter et de la communauté canadienne et américaine du mouvement artistique
Synchronisme. Le mouvement est considéré comme indispensable dans l’évolution du cubisme vers
l’abstraction.
L’orphisme vise à se passer progressivement de la matière reconnaissable et à se baser sur la forme et la
couleur pour en communiquer le sens. Le mouvement avait également pour but d’exprimer l’idéal de
l’existence d’un état d’être infini.

e- Section d’Or
La Section d’Or, également connue sous le nom de Groupe de Puteaux, était basée dans la banlieue de
Paris. Puteaux a été un collectif de peintres et de critiques liés à l’orphisme, une branche du cubisme. Ils
ont été actifs de 1912 à environ 1914, à la suite de leur exposition controversée du Salon des
Indépendants, au printemps 1911. La Section d’or à disparue avec l’arrivée de la guerre.
Le mouvement a commencé avec une exposition à la Galerie La Boetie, à Paris, en 1912,.
En plus des œuvres d’art des frères Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon et Marcel
Duchamp, d’autres artistes y figuraient tels qu’Archipenko, de La Fresnaye,
Gleizes, Gris, Léger, Metzinger et Picabia. Le discours d’ouverture a été donné par Guillaume
Apollinaire.
Le nom du groupe a été adopté afin de se distinguer de la définition plus étroite du cubisme, développée
précédemment par Pablo Picasso et Georges Braque dans le quartier Montmartre de Paris.
Le début de la Première Guerre mondiale, en 1914, a, en grande partie entraîné le groupe à mettre un
terme à leurs activités.
Quelques membres de la Section d’Or
Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956) ; Frantisek Kupka (1871-1957) ; Maurice Princet (1875-1973) ;
Jacques Villon (1875-1963) ; Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) ; Louis Marcoussis (1878-1941)
4/- LES PLUS GRANDS ARTISTES

a- Georges Braque et le cubisme

Georges Braque (13 mai, 1882, au 31 août, 1963) a été l’un des principaux peintres et sculpteurs
français du 20e siècle. Il a, avec Pablo Picasso, créé le mouvement artistique du cubisme. Ce peintre
créa des oeuvres cubistes jusqu’à ce qu’il dû quitter Paris pour aller se battre à la guerre.
Les peintures de Braque, de 1908 à 1913, ont commencé à refléter son nouvel intérêt pour la géométrie
et la perspective simultanée. Il a mené une intense étude sur les effets de la lumière, la perspective et les
techniques que les peintres utilisent pour représenter ces effets. Dans les scènes de son village, par
exemple, Braque réduit souvent une structure architecturale en une forme géométrique se rapprochant de
celle d’un cube.
L’ombre de la structure, elle, donne l’illusion d’être plate et en trois dimensions en même temps. De
cette façon, Braque place l’attention sur la nature même de l’illusion visuelle et de la représentation
artistique.
À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso qui avait
développé une approche similaire dans sa peinture.
L’invention du cubisme est un effort conjoint entre Picasso et Braque, puis les résidents de Montmartre,
à Paris. Les deux artistes produisirent des peintures de couleur neutre et de forme complexe, à plusieurs
facettes, maintenant étiquetées comme faisant partie du cubisme analytique. En 1912, ils ont commencé
à expérimenter le collage avec du papier collé.
Leur collaboration a continué et ils ont travaillé en étroite collaboration jusqu’au déclenchement de la
première Guerre mondiale, en 1914, lorsque Braque, enrôlé dans l’armée française, dû quitter Paris pour
aller se battre.

b- Pablo Picasso et le cubisme

Pablo Picasso (25 octobre, 1881, au 8 avril, 1973) est un peintre cubiste, dessinateur et sculpteur
espagnol andalou. Un des plus reconnus dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Il est surtout connu pour
être le co-fondateur du mouvement artistique cubiste et pour la grande variété de styles incorporés dans
ses oeuvres d’art. Parmi les œuvres de Picasso les plus célèbres on trouve le tableau Les Demoiselles
d’Avignon (1907) et sa représentation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile
espagnole, Guernica (1937).
Le travail de Pablo Picasso est souvent classé par périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses
périodes ultérieures font l’objet de débats, les périodes les plus communément acceptées de son travail
sont sa période bleue (1901-1904), sa période rose (1905-
1907), sa période influencée par l’art africain (1908-1909), le cubisme analytique (1909-
1912), et le cubisme synthétique (1912-1919).
L’influence de l’art africain, qui a duré de 1907 à 1909, a été la période où Pablo Picasso a peint avec un
style fortement influencé par la sculpture africaine. Cette période, qui a suivi sa période bleue et sa
période rose, a également été parfois qualifiée de période nègre ou période noire.
Après la peinture « Les Demoiselles d’Avignon », Picasso a commencé à peindre dans un style
influencé par les deux figures du côté droit du tableau qui étaient fondées sur l’art africain. Bien que
cette peinture soit considérée comme la première oeuvre cubiste, avant même le début de sa phase
cubiste, on peut clairement voir qu’il a passé plusieurs années à explorer l’art africain. Pendant ce
temps, l’empire français était en pleine expansion en Afrique et les artefacts d’Afrique ont été ramenés
dans les musées Paris.
La presse bourdonnait d’histoires exagérées, de cannibalisme et de contes exotiques à propos du
royaume africain de Dahomey. La maltraitance des Africains dans le Congo belge était un sujet chaud. Il
était donc naturel, dans ce climat, que Picasso tourne sont intérêt vers les objets africains comme source
d’inspiration.
La période noire de Pablo Picasso a été suivie par Le cubisme analytique qui s’est également développé
à partir de « Les Mademoiselle Mignonne ».
Le cubisme analytique (1909-1912) est un style de peinture que Picasso à développer avec l’aide de
Georges Braque. Les deux artistes ont déconstruit des objets et les ont « analysé » en termes de formes.
Les peintures de Picasso et de Braque de ce moment-là ont de nombreuses similitudes. Le cubisme
synthétique (1912-1919) a été la suite du développement du genre.

5/- QUELQUES GRANDES OEUVRES

Les Demoiselles d’Avignon

Artiste : Pablo Picasso
Date : vers 1906-1907
Technique : Huile sur toile
Dimensions (H × L) : 244 cm × 234 cm
Localisation : Museum of Modern Art, New York

Cézanne
“La carrière de Bibémus”
1895
65,1 x 81 cm
Muséum Folkwang Essen.

Braque Georges - Le Portugais

automne 1911 jusque 1912
Huile sur toile
117 x 81 cm
Kunstmuseum Basel
6/- ANALYSES D’ŒUVRES

Georges Braque, Les Usines du Rio-Tinto à L’Estaque, automne

1910
Huile sur toile, 65 x 54 cm

Réalisée elle aussi à L’Estaque, cette peinture n’a presque plus rien d’un paysage
singulier. On ne reconnaît plus le lieu, l’image s’éloigne du motif. Elle aurait pu
être peinte n’importe où. Braque ne travaille plus en extérieur depuis 1909 car il
se détourne des accidents pittoresques pour s’intéresser de plus en plus, de même
que Picasso à cette époque, à la construction d’un espace unifié, homogène, et propre à la peinture.
« Ce qui m’a beaucoup attiré - et qui fut la direction maîtresse du Cubisme », dit Braque à l’historienne
de l’art Dora Vallier, « c’était la matérialisation de cet espace nouveau que je sentais. (…) C’était cela,
la première peinture cubiste, la recherche de l’espace. De la couleur, il n’y avait que le côté lumière qui
nous préoccupait. La lumière et l’espace sont deux choses qui se touchent (…). La fragmentation me
servait à établir l’espace et le mouvement de l’espace et je n’ai pu introduire l’objet qu’après avoir créé
l’espace. (…)
Les Fauves, c’était la lumière, le Cubisme l’espace. » Dans Les Usines du Rio Tinto, Braque se détache
de la perception de l’espace, apparemment naturelle et automatique, que reproduit la perspective. A
partir de ce paysage qu’il connaît bien, il travaille sur la constitution d’une seule image à partir d’une
multiplicité de petites perceptions saisies par le corps en mouvement. La peinture devient un outil pour
analyser la perception du réel, d’où le terme, pour les œuvres de cette époque, de Cubisme analytique.

CONCLUSION

Le cubisme est un mouvement artistique qui a révolutionné la peinture et la sculpture. Les

artistes comme Pablo Picasso et Georges Braque l’ont initié en fragmentant le sujet de leurs œuvres
d’art pour changer la face de l’art, au 20e siècle et a fini par inspirer les mouvements liés à la musique et
à la littérature.