SOMMAIRE

INTRODUCTION ………………………………………………………………

DEFINITIONS……………………………………………………………………

L’art nègre……………………………………………………………………….

Le Cubisme………………………………………………………………………

HISTORIQUE……………………………………………………………………

Historique de l’art nègre……………………………………………………….

Historique du cubisme…………………………………………………………..

Précurseurs du cubisme………………………………………………………....

CONCLUSION…………………………………………………………………..

INTRODUCTION
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 Apparue au cours du XXe siècle, cette expression fait référence à
différentes pratiques artistiques africaines (peinture, sculpture, etc.), reconnues
pour ne pas avoir de préoccupations esthétiques, aussi dit-on d'elles qu'elles sont
tribales. A côté nous avons Le cubisme fut l'un des grands mouvements
modernes du premier quart du XXe siècle. Élaboré, sous l'influence de Cézanne,
par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est
construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels
que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay. Ainsi nous avons deux
mouvements artistiques avec d’un côté l’art nègre qui se veut être africains et de
l’autre le cubisme qui se veut être occidentale. Dans notre analyse nous verrons
les contours de ses deux mouvements artistiques.

I- DEFINITIONS

1- L’art nègre

L’art nègre, ou plus exactement l’art de l’Afrique, antérieurement à l’art

moderne et contemporaine de l’Afrique se manifeste sous une multitude d’arts,
souvent associées La musique et la danse, la réalisation de nombreux types
d'objets, sculptés, éventuellement enduits, peints ou produits par assemblage de
nombreux éléments, ainsi que les arts du corps (coiffures, parures et peintures
corporelles, scarifications, tatouages) mais aussi des objets faits à la main, que
l'on peut estimer de stricte utilité et même s'ils ne comportent aucune décoration,
peuvent présenter un caractère artistique dans l'Afrique traditionnelle. Mais «
l'appréciation de « l'art africain » la sculpture, considérée en dehors de tout
contexte culturel est un phénomène du xxe siècle associé à des artistes et des
collectionneurs européens. [...] La notion de « l'art africain » était plus ou moins
étrangère aux sociétés d'origine des objets. » Aussi la contextualisation

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culturelle de l'art africain dans son cadre historique d'origine précis reste un
objectif au xxie siècle.

Des masques tribaux africains de l’art nègre

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 2- Le Cubisme
Le Cubisme quant à lui est un mouvement artistique du début du xxe siècle, qui
constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également
l'architecture, la littérature et la musique. Produites essentiellement dans la
région parisienne, les œuvres cubistes représentent des objets analysés,
décomposés et réassemblés en une composition, comme si l'artiste multipliait les
différents points de vue. Elles partagent également une récurrence des formes
géométriques et du thème de la modernité.
II- HISTORIQUE

1- Historique de l’art nègre

Les premiers objets de l’art africains ont été découverts aux XV é siècle
par des explorateurs Portugais. Depuis l’engouement de l’occident pour
ces œuvres mystérieuses n’a cessé de croitre. Il a culminé, dans les années
1920, avec la mode de « l’art nègre ». Notons que Désormais, c'est de
cette africanité « fétiche » que l'art contemporain africain cherche à se
départir en s'alignant sur l'art contemporain occidental voire sur ce qu'on
peut appeler l'« art contemporain global » si bien qu'on peut se demander
s'il existe, en la matière, un art que l'on peut qualifier d'« africain ».
par exemple ici :

Le sacré et la représentation de la femme

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En 1966, le Festival mondial des arts nègres, organisé à l'initiative de la
revue Présence Africaine et de la Société africaine de culture par
Léopold Sédar Senghor, a constitué un événement sans précédent dans
l'histoire culturelle du continent africain.
Selon le président-poète, il s'agissait de « parvenir à une meilleure
compréhension internationale et interraciale, d’affirmer la contribution
des artistes et écrivains noirs aux grands courants universels de pensée et
de permettre aux artistes noirs de tous les horizons de confronter les
résultats de leurs recherches »

2- Historique du cubisme
Le cubisme fut l’un des grands mouvements modernes du premier quart
du XXè Siècle. Elaboré, sous l’influence de Cézanne, par Picasso et
Georges Braque en première ligne, le cubisme s’est construit de manière
hermétique avant d’intéresser de nombreux peintres tels que Juan Gris,
Fernand Léger et Robert Delauney. L’histoire du cubisme canonique
s’éteint avec la Grande Guerre, qui marque une rupture dans le monde des
avant-gardes. Des déclinaisons du cubisme existent également à
l’international, et dans d’autres pratiques artistiques telles que la sculpture
et l’architecture. Étape décisive de l’histoire de l’art, ce mouvement est
l’une des voies qui ont conduit l’art moderne vers l’abstraction.

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 Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1906–1907

3- Précurseurs du cubisme
Élaboré, sous l’influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges
Braque en première ligne, le cubisme s’est construit de manière
hermétique avant d’intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris,
Fernand Léger et Robert Delaunay. Le cubisme propose une
déconstruction conceptuelle du réel, jamais abstraite, mais démultipliant
les points de vue sur l’objet. Les sujets sont souvent empruntés au
quotidien. Plusieurs peintres français, tels qu’André Lhote, Jean
Metzinger et Roger de la Fresnaye, pratiquèrent un cubisme liant tradition
académique et modernité.

CONCLUSION
Au terme de notre analyse, il convient de retenir que le cubisme et l’art
nègre africain sont deux types d’art de continent différents. L’art nègre a
influencé le cubisme à travers l’emprunt de ses traits caractéristiques qui
sont : la géométrisation, la simplification et la stylisation des formes,
l’utilisation des couleurs ocre et brune.