Résumé histoire de l'art

contemporain

Concernant l'Histoire des Arts en

Occident, la période contemporaine
s'étend du début du XIXème siècle jusqu'à
la Seconde Guerre mondiale, et est
marquée par des mouvements artistiques
comme le Pop art et l'art vidéo, succédant
à l'Art moderne initié par les
impressionnistes.
ses caractéristiques, son évolution et ses
profils de travail.
Ces objets artisanaux, bien que conçus
dans un but précis, sont toujours décorés
selon une esthétique propre à l'Afrique.
La naissance de l’art contemporain africain
a eu lieu après les indépendances
africaines, marquant une rupture avec l’art
traditionnel et moderne.
Ce cadre permet une approche plus
dynamique et interconnectée de l’art
africain contemporain.
Il n’est pas rare de voir des noms d’artistes
africains inscrits au programme des
expositions internationales d’art
contemporain.
A travers la prédominance de l'esthétique,
de la négritude au Sénégal, et la théorie de
la « synthèse naturelle » de la Zaria Art
School au Nigeria, une première
génération d'artistes a adopté comme
l'une de ses sources de nourriture, le
registre de l'art traditionnel, voulant établir
une forme de continuité.
Ces systèmes d'enseignement, plus ou
moins expérimentaux, prolongent les
structures traditionnelles tout en
renouvelant les modèles de création et de
respect de l'expérience et de l'autorité.
Certaines spécialités sont créées, parfois
liées aux opportunités touristiques, comme
les « fixés » sénégalais, peintures sur
verre aux couleurs vives et aux motifs
variés (animaux, scènes mythiques,
personnages anonymes ou non,
paysages).
Certes, cela contribue à la reconnaissance
des civilisations africaines ;
Le musée présente des artistes africains
établis et émergents, exposant presque
exclusivement des œuvres d'art du 21e
siècle.
• Les musées nationaux de nombreux pays
africains abritent également de vastes
collections d'art africain traditionnel,
ancien et tribal.
• En 1989, l'exposition Magiciens de la
terre (Centre Pompidou/Grande Halle de la
Villette) présente pour la première fois en
Europe des œuvres d'art contemporain
africain (d'artistes vivants), mode de
présentation mettant en avant un certain
primitivisme exotique.
• En 2014, le centre national d'art et de
culture Georges Pompidou - Beaubourg à
Paris a exposé les œuvres de trois
membres de l'école Poto-Poto, Marcel
Gotene (Gouache sur toile sans titre),
Nicolas Ondongo (Marché en AEF) et
Jacques Zigoma ( Retour du Marché) dans
le cadre de l'exposition D'une rive à
l'autre.
Les artistes africains, à la suite de
changements culturels et sociaux
fondamentaux, ont continué à diversifier
leur utilisation des styles et des médiums
artistiques à travers l'exploration et
l'expérimentation.
Cependant, avec l’incroyable diversité des
artistes contemporains émergeant du
continent, ainsi que le développement des
espaces culturels contemporains, il ne fait
aucun doute que ce n’est que le début
d’une scène artistique de premier plan à
grande échelle mondial.
L'art contemporain africain entretient de
nouvelles thématiques : « Nouveaux
genres et invention de la culture populaire
africaine »