La prémisse est l'idée de base de votre histoire.

C'est une déclaration concise qui

résume l'essence de l'histoire que vous voulez raconter. Voici quelques étapes à
suivre pour concevoir une prémisse solide :

01. Trouver l'idée de base

Quelle est l'idée de base de votre histoire ? De quoi parle-t-elle ? Quel est le
thème principal ?

02. Identifier les personnages clés

Qui sont les personnages clés de votre histoire ? Quels sont leurs désirs et leurs
motivations ?

03. Identifier le conflit principal

Quel est le conflit principal de votre histoire ? Qu'est-ce qui empêche vos
personnages d'obtenir ce qu'ils veulent ?

04. Définir le point de vue

Qui raconte l'histoire ? À quel moment est-elle racontée ? De quel point de vue ?

05. Élaborer une déclaration concise

En utilisant les éléments ci-dessus, élaborez une déclaration concise qui résume
l'essence de votre histoire en une phrase ou deux.

Cette déclaration doit être claire, concise et intrigante. Elle doit donner une
idée générale de l'histoire tout en suscitant l'intérêt du lecteur ou du
spectateur.

Une fois que vous avez élaboré votre prémisse, vous pouvez l'utiliser comme guide
pour élaborer la structure narrative de votre histoire. Gardez à l'esprit que votre
prémisse peut évoluer au fil du temps et qu'il est important de rester flexible et
ouvert aux changements pendant le processus d'écriture.

------------

La liste complète des étapes pour construire un personnage complexe et

multidimensionnel, avec les sous-étapes et les questions à se poser pour chaque
étape :

01. Établir une histoire pour votre personnage

• Établir l'histoire de vie de votre personnage : Qui est-il/elle ? D'où

vient-il/elle ? Quels événements ont marqué sa vie ?
• Établir les événements marquants du passé de votre personnage : Quels sont les
événements qui ont façonné votre personnage ? Comment ces événements ont-ils
affecté sa personnalité et ses comportements ?
• Réfléchir à la personnalité de votre personnage : Quelles sont les
caractéristiques de votre personnage ? Quels sont ses traits de personnalité
dominants ?

02. Donner à votre personnage des forces et des faiblesses

• Établir les forces de votre personnage : Quels sont les points forts de votre
personnage ? Qu'est-ce qui les rend attachants ?
• Établir les faiblesses de votre personnage : Quels sont les points faibles de
votre personnage ? Qu'est-ce qui les rend vulnérables ?

03. Donner à votre personnage des motivations claires

• Identifier les motivations de votre personnage : Qu'est-ce qui pousse votre

personnage à agir ? Pourquoi est-ce important pour lui/elle ?
• Réfléchir à la manière dont ces motivations se reflètent dans le comportement et
les choix de votre personnage.

04. Donner à votre personnage des conflits internes et externes

• Identifier les conflits internes de votre personnage : Quels sont les conflits
internes que votre personnage doit affronter ? Comment ces conflits sont-ils liés à
son histoire et à ses motivations ?
• Identifier les conflits externes de votre personnage : Quels sont les conflits
externes que votre personnage doit affronter ? Comment ces conflits affectent-ils
le comportement et les choix de votre personnage ?

05. Donner à votre personnage des relations significatives

• Établir les relations de votre personnage avec les autres personnages dans le
scénario : Comment les relations reflètent-elles les forces et les faiblesses de
votre personnage ?
• Réfléchir à la manière dont ces relations évoluent tout au long du scénario.

06. Utiliser des métaphores visuelles

• Identifier les métaphores visuelles qui peuvent être utilisées pour renforcer la
personnalité et les motivations de votre personnage.
• Réfléchir aux accessoires, symboles, décors, couleurs ou contrastes visuels qui
peuvent être utilisés pour donner de la profondeur et de l'intensité à votre
personnage.

En suivant ces étapes et ces questions, vous pourrez construire un personnage

complexe et multidimensionnel qui sera mémorable pour les spectateurs.

------------

Une fois que vous avez créé un personnage complexe et multidimensionnel, vous
pouvez commencer à élaborer la structure narrative de votre histoire. Voici
quelques étapes à suivre :

01. Établir l'objectif du personnage principal

• Quel est l'objectif de votre personnage principal ? Quel est le désir profond qui
le pousse à agir ?
• Comment cet objectif peut-il être rendu visuel et tangible pour le public ?

02. Établir les obstacles à surmonter

• Quels sont les obstacles qui se dressent sur le chemin de votre personnage
principal ? Comment ces obstacles sont-ils liés à ses motivations et à ses conflits
internes et externes ?
• Comment ces obstacles peuvent-ils être rendus visuellement intéressants pour le
public ?

03. Créer une structure en trois actes

• Acte 1 : Établir la situation initiale, introduire les personnages et les enjeux.

• Acte 2 : Introduire les obstacles, compliquer la situation et faire monter la
tension jusqu'à un point culminant.
• Acte 3 : Résoudre le conflit principal, apporter une conclusion satisfaisante et
mettre fin à l'histoire.

04. Établir les thèmes

• Quels sont les thèmes sous-jacents de votre histoire ? Comment ces thèmes
peuvent-ils être reflétés dans les choix de votre personnage principal et dans les
événements qui se produisent ?
• Comment ces thèmes peuvent-ils être rendus visuellement intéressants pour le
public ?

05. Élaborer les dialogues

• Comment les dialogues peuvent-ils être utilisés pour renforcer les personnages et
les thèmes de votre histoire ?
• Comment les dialogues peuvent-ils être rendus visuellement intéressants pour le
public ?

En suivant ces étapes, vous pouvez élaborer une structure narrative solide pour
votre histoire. Il est important de garder à l'esprit que chaque histoire est
unique, donc il n'y a pas de formule magique pour créer une structure narrative qui
fonctionne à tous les coups. Prenez le temps d'explorer différentes options et de
trouver celle qui convient le mieux à votre histoire et à vos personnages.

------------

L'étape de la rédaction du scénario est l'une des plus importantes dans le

processus d'écriture. Voici quelques questions que vous pouvez vous poser pour
cette étape :

01. Structure narrative

• Comment la structure narrative de votre histoire se traduit-elle dans le scénario

?
• Comment les événements sont-ils organisés ? Comment les actes sont-ils
délimités ?

02. Scènes

• Comment chaque scène contribue-t-elle à l'histoire ? Comment les scènes sont-

elles connectées les unes aux autres ?
• Quel est le but de chaque scène ? Comment la scène avance-t-elle l'histoire ou
développe-t-elle les personnages ?

03. Dialogue

• Comment les dialogues contribuent-ils à la caractérisation des personnages ?

• Comment les dialogues sont-ils utilisés pour faire avancer l'histoire ou pour
révéler des informations importantes ?

04. Personnages

• Comment les personnages sont-ils présentés dans le scénario ?

• Comment les personnages évoluent-ils tout au long de l'histoire ?

05. Rythme et tonalité

• Comment le rythme et la tonalité sont-ils utilisés pour faire avancer l'histoire
et pour susciter des émotions chez le public ?
• Comment les moments de tension et de détente sont-ils utilisés pour créer un
équilibre dans l'histoire ?

06 Mise en scène

• Comment la mise en scène est-elle décrite dans le scénario ?

• Comment les lieux, les décors et les mouvements de caméra sont-ils décrits pour
créer une image visuelle claire pour le réalisateur et l'équipe de production ?

En répondant à ces questions, vous pouvez peaufiner votre scénario pour en faire
une histoire captivante et bien structurée. Gardez à l'esprit que la rédaction du
scénario est un processus continu et qu'il est important de rester ouvert aux
changements et à la rétroaction tout au long du processus d'écriture.

------------

La révision et la peaufinage de votre scénario est une étape importante pour vous
assurer que votre histoire est bien développée et cohérente. Voici quelques
questions que vous pouvez vous poser pour cette étape :

01. Structure narrative

• Est-ce que la structure narrative de votre histoire est claire et bien développée
?
• Est-ce que la structure est logique et cohérente avec l'histoire que vous voulez
raconter ?

02. Personnages

• Est-ce que les personnages sont bien développés et multidimensionnels ?

• Est-ce que les personnages ont des motivations claires et des arcs de caractère
bien définis ?

Dialogue

03. Est-ce que le dialogue est réaliste et bien développé ?

• Est-ce que le dialogue est cohérent avec les personnages et leur contexte ?

04. Scènes

• Est-ce que les scènes sont bien développées et contribuent à l'histoire ?

• Est-ce que chaque scène est nécessaire pour l'histoire ou peut-elle être enlevée
sans changer l'histoire globale ?

05. Rythme et tonalité

• Est-ce que le rythme et la tonalité sont appropriés pour l'histoire ?

• Est-ce que les moments de tension et de détente sont bien équilibrés ?

06. Mise en scène

• Est-ce que la mise en scène est claire et bien développée ?

• Est-ce que la description des lieux, des décors et des mouvements de caméra est
suffisamment précise pour que le réalisateur et l'équipe de production puissent
visualiser la scène ?
En répondant à ces questions, vous pouvez réviser et peaufiner votre scénario pour
qu'il soit prêt à être produit et réalisé. Gardez à l'esprit que la révision est un
processus continu et qu'il est important de rester ouvert aux commentaires et aux
critiques constructives pour améliorer votre travail.

------------

Le pitch est une étape cruciale pour vendre votre scénario à un producteur ou un
studio. Voici quelques éléments clés à considérer lorsque vous préparez votre pitch
:

01. La prémisse

• Assurez-vous que votre prémisse est claire, concise et accrocheuse.

• Décrivez l'histoire de manière à ce que l'auditeur soit intéressé et veuille en
savoir plus.

02. Les personnages

• Présentez brièvement vos personnages principaux, en vous concentrant sur leurs

motivations et leurs arcs de caractère.
• Montrez comment les personnages s'insèrent dans l'histoire et comment ils
contribuent à l'intrigue.

03. Le ton

• Décrivez le ton de votre histoire, que ce soit une comédie, un drame ou un

thriller.
• Assurez-vous que le ton est cohérent avec l'histoire que vous voulez raconter.

04. Le marché

• Expliquez pourquoi votre histoire est unique et pourquoi elle mérite d'être
produite.
• Présentez une analyse du marché et des publics cibles pour montrer que votre
histoire a un potentiel commercial.

05. Vous-même

• Présentez-vous brièvement et expliquez pourquoi vous êtes la personne idéale pour

écrire et réaliser cette histoire.
• Faites ressortir vos expériences et vos réalisations passées pour renforcer votre
crédibilité.

En préparant un pitch solide et convaincant, vous pouvez attirer l'attention des

producteurs et des studios et leur donner envie de produire votre histoire.
N'oubliez pas que le pitch est une occasion de vendre votre histoire, mais aussi de
vous vendre en tant que scénariste talentueux et passionné.