Lexique _ el Centro Nacional de Recursos Textuales y Lexicales (CNRTL):

SATIRE :
La satire est un genre littéraire qui se moque d'une personne, d'un groupe de personnes ou d'une société en utilisant l'ironie,
l'humour et l'exagération pour critiquer leurs défauts ou leurs vices. La satire peut être utilisée pour ridiculiser des individus ou des
institutions, pour dénoncer des injustices ou pour provoquer un changement social. Elle peut prendre différentes formes, telles que
la poésie, la prose, le théâtre ou la caricature. (CNRTL)
La sátira es un género literario que se burla de una persona, un grupo de personas o una
sociedad utilizando la ironía, el humor y la exageración para criticar sus defectos o vicios. La
sátira puede ser utilizada para ridiculizar individuos o instituciones, para denunciar injusticias
o para provocar un cambio social. Puede tomar diferentes formas, como la poesía, la prosa,
el teatro o la caricatura.

CRITIQUE :
La critique est l'analyse, l'examen et l'évaluation d'une œuvre, d'une idée ou d'un phénomène en vue d'en discuter les qualités et
les défauts. Elle peut être positive ou négative, constructive ou destructive. La critique peut être menée dans différents domaines,
tels que la littérature, l'art, la musique, le cinéma, la politique ou la science. Elle peut être réalisée par des experts ou des amateurs,
et peut prendre différentes formes, telles que la critique littéraire, la critique d'art, la critique musicale, la critique
cinématographique ou la critique sociale.
La crítica es el análisis, examen y evaluación de una obra, idea o fenómeno con el fin de
discutir sus cualidades y defectos. Puede ser positiva o negativa, constructiva o destructiva.
La crítica puede ser llevada a cabo en diferentes campos, como la literatura, el arte, la música,
el cine, la política o la ciencia. Puede ser realizada por expertos o aficionados y puede tomar
diferentes formas, como la crítica literaria, la crítica de arte, la crítica musical, la crítica
cinematográfica o la crítica social.

HUMOUR – jeux de mots :

L'humour est un état d'esprit qui trouve le comique dans les situations les plus diverses, même les plus sérieuses ou tragiques, en
utilisant souvent l'ironie, la dérision, la parodie ou le jeu de mots. L'humour peut être utilisé pour divertir, pour désamorcer des
situations tendues, pour critiquer de manière indirecte ou pour stimuler la réflexion. Il peut être présent dans différents types de
discours, tels que la littérature, le théâtre, le cinéma, la publicité, la politique ou la vie quotidienne. L'humour peut être apprécié
de manière différente selon les cultures et les individus.
El humor es un estado de ánimo que encuentra lo cómico en situaciones muy diversas, incluso
las más serias o trágicas, utilizando a menudo la ironía, la burla, la parodia o el juego de
palabras. El humor puede ser utilizado para divertir, para desactivar situaciones tensas, para
criticar de manera indirecta o para estimular la reflexión. Puede estar presente en diferentes
tipos de discurso, como la literatura, el teatro, el cine, la publicidad, la política o la vida
cotidiana. El humor puede ser apreciado de manera diferente según las culturas y las
personas.

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IRONIE :
L'ironie est une figure de style qui consiste à dire le contraire de ce que l'on pense, souvent de manière sarcastique ou moqueuse,
dans le but de faire passer un message. Elle peut être utilisée pour critiquer, ridiculiser ou dénoncer quelque chose ou quelqu'un,
ou simplement pour créer une distance entre le locuteur et le sujet évoqué. L'ironie peut prendre différentes formes, telles que
l'ironie amère, l'ironie légère, l'ironie mordante ou l'ironie involontaire. Elle peut être utilisée dans différents types de discours,
tels que la littérature, la poésie, le théâtre, le cinéma ou la vie quotidienne.
La ironía es una figura retórica que consiste en decir lo contrario de lo que se piensa, a
menudo de manera sarcástica o burlona, con el fin de transmitir un mensaje. Puede ser
utilizada para criticar, ridiculizar o denunciar algo o alguien, o simplemente para crear una
distancia entre el hablante y el tema tratado. La ironía puede tomar diferentes formas, como
la ironía amarga, la ironía ligera, la ironía mordaz o la ironía involuntaria. Puede ser utilizada
en diferentes tipos de discurso, como la literatura, la poesía, el teatro, el cine o la vida
cotidiana.
BURLESQUE :
Le burlesque est un genre théâtral, cinématographique ou littéraire qui utilise l'humour, la caricature, la parodie et l'absurde pour
tourner en dérision certains aspects de la réalité ou de la société. Il se caractérise par des situations comiques exagérées, des
personnages grotesques et des gags visuels ou sonores. Le burlesque peut être présent dans différents types de spectacles, tels
que les comédies musicales, les one-man-shows, les cabarets ou les cirques. Il peut être utilisé pour divertir, pour critiquer ou pour
dénoncer de manière humoristique. Le burlesque peut avoir différentes connotations selon les contextes culturels et historiques
dans lesquels il s'inscrit.
El burlesque es un género teatral, cinematográfico o literario que utiliza el humor, la
caricatura, la parodia y lo absurdo para ridiculizar ciertos aspectos de la realidad o de la
sociedad. Se caracteriza por situaciones cómicas exageradas, personajes grotescos y gags
visuales o sonoros. El burlesque puede estar presente en diferentes tipos de espectáculos,
como comedias musicales, monólogos, cabarets o circos. Puede ser utilizado para entretener,
criticar o denunciar de manera humorística. El burlesque puede tener diferentes
connotaciones según los contextos culturales e históricos en los que se inscribe.

PARODIE :
La parodie est une forme d'expression artistique qui consiste à imiter et à détourner une œuvre existante pour en faire une version
comique, satirique ou critique. Elle se caractérise par la reprise d'éléments de l'œuvre originale, tels que le style, le langage ou les
personnages, tout en leur donnant un sens différent ou en les plaçant dans un contexte nouveau. La parodie peut être utilisée
pour ridiculiser une œuvre ou un auteur, pour critiquer une idéologie ou pour divertir le public. Elle peut être présente dans
différents types de discours, tels que la littérature, le cinéma, la musique ou la publicité. La parodie peut être appréciée
différemment selon les contextes culturels et historiques dans lesquels elle s'inscrit.
La parodia es una forma de expresión artística que consiste en imitar y desviar una obra
existente para hacer una versión cómica, satírica o crítica. Se caracteriza por la reutilización
de elementos de la obra original, como el estilo, el lenguaje o los personajes, mientras se les
da un sentido diferente o se los coloca en un contexto nuevo. La parodia puede ser utilizada
para ridiculizar una obra o un autor, para criticar una ideología o para entretener al público.
Puede estar presente en diferentes tipos de discurso, como la literatura, el cine, la música o
la publicidad. La parodia puede ser apreciada de manera diferente según los contextos
culturales e históricos en los que se inscribe.
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RIDICULE
Le ridicule est un sentiment d'amusement, de mépris ou de moquerie que l'on éprouve à l'égard de quelque chose ou de quelqu'un
qui paraît risible, absurde ou grotesque. Il peut être provoqué par des comportements, des attitudes, des vêtements, des paroles
ou des situations qui semblent déplacées, inappropriées ou excessives. Le ridicule peut être utilisé pour critiquer ou pour dénoncer
de manière humoristique, mais il peut également être cruel ou blessant lorsqu'il est dirigé contre une personne ou un groupe de
personnes. Le ridicule peut être perçu différemment selon les contextes sociaux, culturels et historiques dans lesquels il s'inscrit.
El ridículo es un sentimiento de diversión, desprecio o burla que se experimenta hacia algo o
alguien que parece ridículo, absurdo o grotesco. Puede ser provocado por comportamientos,
actitudes, vestimentas, palabras o situaciones que parecen inapropiados, fuera de lugar o
excesivos. El ridículo puede ser utilizado para criticar o denunciar de manera humorística,
pero también puede ser cruel o hiriente cuando se dirige contra una persona o un grupo de
personas. El ridículo puede ser percibido de manera diferente según los contextos sociales,
culturales e históricos en los que se inscribe.

CARICATURE
La caricature est une représentation exagérée et souvent grotesque d'une personne, d'un animal ou d'un objet, réalisée dans le
but de ridiculiser ou de critiquer. Elle se caractérise par la déformation volontaire de certaines caractéristiques physiques,
psychologiques ou sociales de la personne ou de l'objet représenté. La caricature peut être utilisée dans différents types de médias,
tels que la presse, la littérature, la peinture ou la sculpture. Elle peut être appréciée pour son côté humoristique, mais aussi pour
son potentiel critique et satirique. La caricature peut être controversée et susciter des réactions négatives si elle est perçue comme
étant offensante ou stigmatisante.
La caricatura es una representación exagerada y a menudo grotesca de una persona, un
animal o un objeto, realizada con el objetivo de ridiculizar o criticar. Se caracteriza por la
deformación voluntaria de ciertas características físicas, psicológicas o sociales de la persona
o del objeto representado. La caricatura puede ser utilizada en diferentes tipos de medios,
como la prensa, la literatura, la pintura o la escultura. Puede ser apreciada por su lado
humorístico, pero también por su potencial crítico y satírico. La caricatura puede ser
controvertida y provocar reacciones negativas si se percibe como ofensiva o estigmatizante.

MISE EN ABYME
la mise en abyme est un procédé de mise en scène, de narration ou de représentation consistant en l'insertion d'une œuvre dans
une autre œuvre de même nature, créant ainsi une succession d'images réfléchies à l'infini. Elle peut être utilisée dans différents
types d'œuvres et peut être appréciée pour son côté réflexif et métafictionnel.
La mise en abyme es un proceso de puesta en escena, narración o representación que
consiste en la inserción de una obra en otra obra de la misma naturaleza, creando así una
sucesión de imágenes reflejadas al infinito. Se utiliza en diferentes tipos de obras y puede ser
apreciada por su lado reflexivo y metaficcional.

HUMOUR NOIR
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L'humour noir est un type d'humour qui se caractérise par une forme de cynisme et d'ironie mordante qui traite de sujets
considérés comme tabous ou délicats, tels que la mort, la maladie, la violence, le désespoir, etc. L'humour noir peut souvent être
perçu comme offensant ou inapproprié, mais il est utilisé pour traiter des sujets graves de manière à la fois critique et humoristique.
Il peut être utilisé pour mettre en lumière l'absurdité ou l'injustice d'une situation, pour provoquer une réaction chez le public, ou
pour exposer l'hypocrisie ou la cruauté de certaines attitudes ou comportements humains.
El humor negro es un tipo de humor que se caracteriza por una forma de cinismo y de ironía
mordaz que trata temas considerados como tabúes o delicados, como la muerte, la
enfermedad, la violencia, el desespero, etc. El humor negro a menudo puede ser percibido
como ofensivo o inapropiado, pero se utiliza para tratar temas graves de manera crítica y
humorística. Puede utilizarse para poner en evidencia la absurdidad o la injusticia de una
situación, para provocar una reacción en el público o para exponer la hipocresía o la crueldad
de ciertas actitudes o comportamientos humanos.

THEATRE DE L’ABSURDE
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Le théâtre de l'absurde est un mouvement théâtral qui est apparu en France au début des années 1950. Il se caractérise par des
pièces de théâtre qui présentent des situations absurdes, des dialogues dépourvus de sens, des personnages qui se trouvent dans
des situations sans issue, et une absence de continuité logique. Les pièces de théâtre de l'absurde sont souvent considérées comme
des commentaires sur la condition humaine, la solitude, l'angoisse, l'absurdité de l'existence, et la perte de repères dans le monde
moderne.

El teatro del absurdo es un movimiento teatral que surgió en Francia a principios de la década
de 1950. Se caracteriza por obras de teatro que presentan situaciones absurdas, diálogos sin
sentido, personajes atrapados en situaciones sin salida y una falta de continuidad lógica. Las
obras de teatro del absurdo a menudo se consideran comentarios sobre la condición humana,
la soledad, la angustia, la absurdez de la existencia y la pérdida de referentes en el mundo
moderno.
Fernando Arrabal : Il est un écrivain et dramaturge espagnol né en 1932. Il a été l'un des fondateurs
du mouvement Panique, qui était un groupe d'artistes qui voulaient secouer les conventions sociales et
artistiques. Ses pièces de théâtre, comme "Picnic en el campo de los locos" et "El cementerio de automóviles",
présentent des situations absurdes et des personnages marginaux.
Antonio Buero Vallejo : Il est un écrivain et dramaturge espagnol né en 1916 et décédé en 2000. Son
travail a été influencé par le théâtre de l'absurde, bien qu'il ne soit pas considéré comme un auteur absurde à
part entière. Ses pièces de théâtre, comme "Historia de una escalera" et "El tragaluz", abordent des thèmes
sociaux et politiques à travers des personnages marginaux et des situations complexes.
Max Aub : Il est un écrivain et dramaturge espagnol né en 1903 et décédé en 1972. Son travail a été
influencé par le surréalisme et le théâtre de l'absurde. Sa pièce de théâtre "San Juan" présente des personnages
absurdes et des situations irréelles.

Samuel Beckett : Il est un dramaturge et romancier irlandais, né en 1906 et décédé en 1989. Il est
considéré comme l'un des principaux fondateurs du mouvement théâtral de l'absurde. Parmi ses pièces les plus
célèbres, on peut citer "En attendant Godot", "Fin de partie" et "Oh les beaux jours".
Eugène Ionesco : Il est un dramaturge franco-roumain, né en 1909 et décédé en 1994. Il est considéré
comme l'un des principaux représentants du Théâtre de l'Absurde. Parmi ses pièces les plus célèbres, on peut
citer "La Cantatrice chauve", "Rhinocéros" et "Le Roi se meurt".
Harold Pinter : Il est un dramaturge et scénariste britannique, né en 1930 et décédé en 2008. Il est
connu pour ses pièces de théâtre qui explorent les thèmes de la communication, du pouvoir et de la violence.
Parmi ses pièces les plus célèbres, on peut citer "La Collection", "La Retraite de Russie" et "Le Gardien".
Jean Genet : Il est un écrivain et dramaturge français, né en 1910 et décédé en 1986. Son travail est
connu pour sa représentation des marginaux et des exclus de la société. Parmi ses pièces les plus célèbres, on
peut citer "Les Bonnes", "Le Balcon" et "Les Nègres".
Arthur Adamov : Il est un écrivain et dramaturge français d'origine russe, né en 1908 et décédé en
1970. Il est connu pour ses pièces de théâtre qui explorent les thèmes de l'absurdité, de l'angoisse et de
l'aliénation. Parmi ses pièces les plus célèbres, on peut citer "L'Aveu" et "Le Ping-Pong".

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