Cours Histoire de L'art

TABLE DES MATIERES
1. Définition 3
2. Le format 4
2.1 Le format portrait 4
2.2 Le format paysage 5
2.3 Le format carré 6
2.4 Formats inhabituels 7
3. Le centre d’intérêt 8
3.1 Les tendances naturelles de l’œil 8
3.2 Définition et choix possibles 9
3.3 Guider le regard 12
4. La disposition des éléments 14

4.1 La composition statique 16
4.2 La composition dynamique 19
5. La profondeur 20
5.1 La perspective centrale 20
5.2 La perspective atmosphérique 24
5.3 Autres procédés 25
6. La lumière 27
7. La couleur
8. La touche
GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION
9. L’unité 30
9.1 Lien entre format et sujet 30
9.2 Répétition 31
9.3 Regroupement 33
10. La variété 34
10.1 Nature des éléments 34
10.2 Disposition et taille 35
11. Bibliographie 37
GREGOIRE BANDELIER 2 LA COMPOSITION
1. Définition
Composer une image consiste à mettre ensemble (unité) des éléments visuels (formes,
couleurs…) tout en produisant un résultat attractif (variété). En disposant ces éléments
dans un format, l’artiste décide aussi quelle valeur il souhaite accorder à chaque élément
de sa composition. Il choisit également s’il souhaite rendre des effets particuliers
(profondeur, lumière, ...).
p Serge Poliakoff
Gris, vert, bleu
1955
2. Le format
Le format est l’espace dans lequel sont disposés les éléments visuels. Il constitue la limite
physique de la composition. Les formats les plus utilisés sont le format portrait, le format
paysage et le format carré.
2.1 Le format portrait
t Georges Seurat
La Tour Eiffel
1889
Le format portrait oblige notre œil à faire un effort en parcourant
l’image de haut en bas ou l’inverse, car sa forme ne correspond pas
à notre champ de vision. Il peut suggérer un mouvement vertical
(montée, chute), donner une idée de croissance, d’activité…
t Hergé
Tintin, Les Cigares du Pharaon
1955
2.2 Le format paysage
t Edward Weston
Californie
1937
C’est le format le plus « naturel » pour notre œil, car c’est celui
qui correspond le plus à notre champ de vision (notre œil
parcourt l’image de gauche à droite). Ce format peut évoquer la
platitude, le calme, la lourdeur, le repos…
u Roy Lichtenstein
Whaam !
1963
Il peut parfois traduire un mouvement horizontal, le plus
souvent de gauche à droite conformément à notre sens de
lecture.
t J.F. Millet
L’automne
1874
Il contribue souvent à donner une sensation d’espace, à élargir
le champ de vision, particulièrement dans les paysages.
2.3 Le format carré
Le format carré exprime l’équilibre, la perfection, l’immobilité… Il s’accorde bien avec des
compositions régulières comprenant des cercles ou des carrés. C’est un format
relativement neutre.
t Victor Vasarely
Vega 200
1968
t Philip Plisson
Escaliers de phare
2.4 Formats inhabituels
A côté des formats classiques il existe toutes sortes de formats choisis pour des raisons
diverses (contraintes architecturales, volonté de briser les codes, etc.).
p Michel-Ange p Frank Stella
Tondo Doni Moultonboro III
1506 1966
Un polyptyque est une œuvre constituée de plusieurs formats liés entre eux. Pour deux
formats on parle de diptyque, trois formats de triptyque, ...
p Francis Bacon
Trois études de Lucian Freud, triptyque
1969
3. Le centre d’intérêt
3.1 Les tendances naturelles de l’œil
Notre œil n’est pas attiré de la même manière par les éléments qui composent une image ;
certains sujets attirent plus l’attention que d’autres, souvent parce qu’ils suscitent chez
nous une réaction émotionnelle forte. Des éléments fortement accrocheurs comme les
images sexuelles, de tendresse, d’horreur, captent facilement le regard. En premier lieu
notre œil se dirige vers les êtres humains. Le visage capte plus l’attention que le corps ;
dans un visage nous avons tendance à regarder en premier les yeux et la bouche parce
qu’ils nous informent de l’état d’esprit, du caractère de la personne. De manière générale
notre œil perçoit ce qui est mobile, en mouvement, avant ce qui est immobile (objets,
mobilier, végétaux). L’écriture attire le regard du fait de son caractère informatif et
graphique. Il ne faut pas oublier qu’une image attire aussi le regard par son impact visuel,
son style.
p Ferdinand Hodler
Las de vivre
3.2 Définition et choix possibles
Hiérarchiser sa composition revient à attribuer plus d’importance à certains
éléments plutôt qu’à d’autres. Partant de ce principe l’artiste va pouvoir
guider le regard du spectateur sur un (voire plusieurs) élément de son image
qu’il souhaite privilégier : le centre d’intérêt. Le terme centre d’intérêt peut
prêter à confusion : il ne se trouve pas forcément au centre de l’image.
p Franz Marc p Henry Cartier-Bresson
Cheval bleu Rue Mouffetard, Paris
1911 1958
p Edgar Degas p Marc Chagall

Ballerines avec femme à l’éventail Les trois cierges
1885 1939
Le centre d’intérêt d’une image peut être :
un élément principal accompagné d’un ou de plusieurs éléments secondaires
t Nicolas Poussin
Le Jugement de Salomon
1649
plusieurs éléments (groupe) en interaction
t Le Caravage
La Diseuse de bonne aventure
1649
plusieurs éléments (groupe) qui s’opposent
t Marc Riboud
La Jeune fille à la fleur
1967
10
Il n’est absolument pas obligatoire qu’une image comporte un centre d’intérêt. C’est le cas
dans de nombreux paysages.
t Maurice de Vlaminck
La Seine à Chatou
1906
En parallèle au centre d’intérêt/sujet une composition peut également comporter un centre
d’intérêt visuel : ce sont les éléments visuels que le photographe, le peintre a voulu
mettre en évidence dans l’image. Il peut s’agir d’oppositions (contrastes de couleurs, de
formes, de textures…), de jeux de correspondances (couleurs, formes…), etc.
t Léopold Tobisch
Blowin in the Wind
11
3.3 Guider le regard
Plusieurs moyens permettent de guider le regard dans une image :
la lumière
Une zone lumineuse isolée parmi une
t Rembrandt
majorité de tons foncés attire le regard.
Le Reniement de St Pierre
1660
la forme
Une forme qui se démarque
des autres attire notre œil.
t Ralph Gibson
Le somnambule
1968
la couleur
Une couleur qui se démarque
des autres attire le regard.
t J-H. Fragonard
La Balançoire
1767
12
la position dans le format
Une zone située près du centre
de l’image (pas trop près des bords)

attire notre œil.
p Agence Ogilvy et Mather
Affiche pour Perrier
1998
la grandeur
Ce qui est grand attire notre œil
au détriment de ce qui est petit.
Dans une image avec une profondeur, ce qui
est proche attire notre regard au détriment

de ce qui est loin.
p Morris et Goscinny
Lucky Luke, Daisy Town

1983
les lignes
Un certain nombre de lignes
guident notre œil sur le centre
d’intérêt de l’image.
p K.D. Friedrich
Voyageur au-dessus de la mer de nuages
1818
13
4. La disposition des éléments
Dans tous les cas, indépendamment du sujet de l’image, la disposition d’un ou de plusieurs
éléments visuels produit sur le regard un effet particulier. Un élément (ou plusieurs)
possède automatiquement un effet spatial selon sa position dans le format.
u Heinz Held
Sans titre
Vers 1960
Exercice 2 Observez les quatre schémas ci-dessous. Attribuez-leur un mot en choisissant parmi
les termes suivants : immobile, passif, entrant, sortant.
……… ……… ……… ……...
14
En schématisant à l’extrême, il existe deux grands effets opposés pouvant être obtenus à
travers une composition : un effet statique (composition statique) et un effet dynamique
(composition dynamique).
Exercice 3 Créez deux dispositions à partir du même nombre de points (9) et de
traits (7); cherchez à obtenir un effet statique (a.) et un effet dynamique (b.)
a. b.
On obtient un effet statique en :
On obtient un effet dynamique en :
Exercice 4 En gardant les mêmes éléments (ciel, eau, terre…) mais en changeant la
composition créez un effet statique ou un effet dynamique. Dessinez par
lignes-contours uniquement.
15
4.1 La composition statique
Comme son nom l’indique une composition statique donne un caractère figé, immobile à
l’image. La composition symétrique et la composition centrée peuvent être considérées
comme des compositions statiques.
A. La composition symétrique
u Duccio
La Crucifixion
1308
Une composition symétrique est une composition régulière dont les éléments sont répartis
plus ou moins uniformément de part et d’autre d’un axe de symétrie. La symétrie parfaite
ne se rencontre qu’assez rarement dans les œuvres d’art : ce choix s’explique par le souci
de donner à l’image un caractère « naturel », et par la volonté de ne pas lasser le
spectateur.
Exercice 5 Créez une composition symétrique non parfaite à partir de formes géométriques
simples (rectangle, cercle, losange, …). Dessinez de manière linéaire et à la règle.
16
t Affiche pour le film Harry Potter et le

Prisonnier d’Azkaban
2004
Une composition symétrique permet d’attirer immédiatement le regard sur l’axe central de
l’image, là où se trouve en général le sujet (rarement en plein milieu). Si l’artiste désire
guider le regard sur plusieurs sujets, il pourra par exemple placer le sujet principal sur l’axe
central de l’image et répartir les éléments secondaires plus ou moins symétriquement de
part et d’autre de cet axe.
p Léonard de Vinci
La Cène
1495-1498
17
B. La composition centrée
Dans une composition centrée le sujet est placé sur l’axe central de l’image, mais
rarement au centre exact du format. Les éléments ne sont pas répartis
symétriquement de part et d’autre de l’axe central comme dans une composition
symétrique.
t Johannes Vermeer
La laitière
1658
Exercice 6 Composez un portrait de manière centrée.
18
4.2 La composition dynamique
Comme son nom l’indique une composition dynamique produit un effet de mouvement.
La composition asymétrique peut être considérée comme une composition dynamique.
La composition asymétrique
Une composition asymétrique comporte des éléments disposés de manière non
symétrique par rapport à un axe de symétrie. C’est une composition qui peut sembler
plus naturelle qu’une composition symétrique. Si l’image comporte un sujet, celui-ci sera
en général décalé par rapport à l’axe central de l’image.
t Affiche de voyage vintage
Champéry Suisse
19
5. La profondeur
Plusieurs moyens permettent de créer l’illusion de la profondeur dans une image : la
perspective centrale, la perspective atmosphérique, la perspective de réduction (taille), les
plans, la superposition, le net/flou. Évidemment une image avec un effet de profondeur
combine la plupart du temps plusieurs de ces procédés.
5.1 La perspective centrale
Le Trésor de la langue française donne de la perspective centrale la définition suivante :
« Projection d’un objet sur un plan telle que sa représentation sur ce plan coïncide avec la
perception visuelle qu’en aurait un observateur en un point donné ». Il s’agit donc de
donner l’illusion de la réalité en 3d sur une image en 2d. Perspicere en latin signifie voir à
travers : l’artifice de la perspective consiste donc à considérer la feuille de papier ou le
tableau sur lequel on peint comme une vitre transparente à travers laquelle on voit l’objet
à représenter.
p schéma tiré du livre « Dessiner en perspective »
par J.M. Parramon
Ce type de perspective est dite « centrale » car il s’agit d’une projection des rayons visuels
passant par les points du sujet dans l’œil du spectateur, œil qui constitue le centre de
projection. La perspective centrale suppose donc que l’observateur regarde avec un seul
œil.
20
La position du modèle par rapport au tableau et à l’observateur va déterminer le type de
perspective utilisée. S’il est parallèle au tableau on dira que l’objet est représenté en
perspective frontale (1point de fuite, le point de principal PF). Si l’objet et positionné de
manière oblique, l’objet sera représenté en perspective oblique (à 2 points de fuite, les
points de fuite secondaires pfg, pfd).
perspective frontale perspective oblique
Perspective frontale
21
Perspective oblique
Dans une image la position de la ligne d’horizon nous indique sous quel angle de vue
est vue la scène. Un angle de vue, appelé aussi point de vue, se définit
« physiquement » : c’est la position occupée par le peintre, le photographe par rapport à
son sujet, l’endroit à partir duquel a lieu la vision.
Une ligne d’horizon au milieu correspond à un angle de vue normal
Une ligne d’horizon basse correspond à un angle de vue en contre-plongée
légère ou moyenne.
Une ligne d’horizon haute correspond à un angle de vue en plongée légère ou
moyenne.
23
5.2 La perspective atmosphérique
Le procédé consiste à créer l’illusion de la profondeur en utilisant des couleurs chaudes
dans les premiers plans et des couleurs de plus en plus froides dans les plans éloignés.
p Raphaël
La Vierge au chardonneret
1506
24
5.3 Autres procédés
La perspective de réduction (taille) Les plans
p Jean Graton p Diego Velasquez
Michel Vaillant, Histoires courtes 2 Les Ménines
Page de couverture 1656
La superposition Le net/flou
p Patrick Caulfield p Jean Dieuzaide
La Poterie Dali dans l’eau, Cadaquès
1969 1953
25
Les valeurs de gris
26
6. La lumière
27
7.2 CONSISTANCE DE LA COULEU
7.2.1 Glacis : couche picturale transparente posée par

superposition. Techniques adaptées : aquarelle, encre colorée,
acrylique. Mise en œuvre : diluer beaucoup la couleur.
(Essai personnel)
(Exemple Internet)
7.2.2 Demi-pâte : couche picturale moyennement épaisse plutôt

opaque. Techniques adaptées : acrylique, gouache, néocolors, pastels
secs. Mise en œuvre : diluer très peu voire pas du tout la couleur.
(Essai personnel)
(Exemple internet)
7.2.3 Empâtement : couche épaisse de pâte colorée, produisant un

relief. Techniques adaptées : acrylique, gouache. Mise en œuvre :
utiliser un médium d’empâtement, ne pas diluer la couleur.
(Essai personnel)
(Exemple internet)
7.3 EFFETS DE COULEUR
7.3.1 Aplat : surface de couleur uniforme. Techniques adaptées :

acrylique, aquarelle, encre colorée, néocolors, gouache. Mise en
œuvre : mettre du blanc dans les mélanges, ne pas laisser la touche.
Exemples Internet
7.3.2 Structure : surface non uniforme avec répétition de motifs.

Techniques adaptées : toutes les techniques
Essais personnels
7.3.3 Dégradé : affaiblissement ou modification progressive d'une

couleur ou d'une valeur de gris. Techniques adaptées : toutes les
techniques.
Essais personnels
Camaïeu simple : nuances dans une seule gamme de couleurs,

obtenues à partir d’une couleur, du blanc et du noir. Techniques
adaptées : toutes les techniques.
Images illustratives
Camaïeu complexe : nuances dans une seule gamme de couleurs,

obtenues à partir de mélanges complexes. Techniques adaptées :
toutes les techniques.
Couleurs pastel : couleurs contenant une forte proportion de

blanc. Techniques adaptées : toutes sauf l’encre. Mise en œuvre :
mélanger les couleurs dans le blanc et non l’inverse.
Gris colorés : gris contenant une très faible quantité de couleurs

(gris vert, gris jaune, gris bleu. ... ). Techniques adaptées : toutes les
techniques. Mise en œuvre : réalisation soit avec du gris, soit par
mélanges de couleurs complémentaires.
Essai personnel
Couleurs vives : couleurs saturées. Techniques adaptées : encore

colorée, acrylique, feutres. Mise en œuvre : être attentif aux
mélanges.
Essai personnel
Fond coloré : fond plus ou moins uniforme permettant d’harmoniser

les couleurs par superposition de ces dernières. Techniques
adaptées : acrylique, gouache, pastels secs, aquarelle, encore
colorée. Mise en œuvre : pinceau, éponge, rouleau.
Images
illustratives
Couleurs de base : nuances obtenues par une couleur qui se

retrouve dans tous les mélanges. Techniques adaptées : toutes les
techniques

Contraste des complémentaires : opposer des couleurs

complémentaires. Techniques adaptées : toutes les techniques. Mise
en œuvre : le plus simple est de choisir de 2 gammes et de faire des
variations avec les gammes voisines, créer peu voire pas du tout de
contraste clair-obscur, pas d’obligation d’avoir des couleurs
saturée
Contraste chaud/froid : opposer des couleurs chaudes aux couleurs

froides. Techniques adaptées : toutes les techniques. Mise en œuvre :
créer peu voire pas du tout de contraste clair-obscur, pas
d’obligation d’avoir des couleurs saturées
Essai d’un camarade
Images
illustratives
Contraste couleurs/noir-blanc : opposer des couleurs au noir-

blanc. Techniques adaptées : toutes les techniques.
Images
illustratives
8. La touche
Essai personnel
Exemple Internet
29
9. L’unité
Dans une composition réussie, les éléments visuels forment un ensemble. Cela
commence par la relation qui se crée entre le format et le sujet.
9.1 Lien entre le format et le sujet
Lorsque l’on compose une image il faut être attentif à ce que le sujet s’inscrive
harmonieusement dans le format, en mettant en relation la forme du ou des sujets avec la
nature du format (portrait, paysage ou carré).
p Paul Cézanne
Nature morte au drap

1899
30
9.2 Répétition
Pour créer du lien entre les éléments d’une image,
l’artiste peut utiliser des éléments visuels ayant une

certaine ressemblance.
t Henri Matisse
Gouache découpée
Lorsque des éléments visuels se répètent au point de créer une impression de succession,
on parle de rythme et donc de composition rythmique.
t Le Greco
La Vision de St Jean
1608
31
La répétition peut concerner :
la touche les valeurs (composition par vides et pleins)
p Vincent Van Gogh p Félix Vallotton

Portrait du docteur Gachet La charge
1890 1893
les formes les couleurs
p André Derain
Port de pêche
1905

9.3 Regroupement
En regroupant les éléments de son image l’artiste évite la dispersion et le manque d’unité.
Ce regroupement peut se faire de manière géométrique - l’artiste fait alors apparaître de
manière subtile des formes géométriques (rectangle, triangle, …), ou des grands axes/
lignes de force - ou non.
p Edouard Manet
Le Déjeuner sur l’herbe
1863
p Pierre Brueghel l’Ancien

La Parabole des aveugles
1568

10. La variété
Ingrédient essentiel pour éviter la monotonie, la variété d’une image dépend de la nature
des éléments, de leur disposition et de leur taille.
10.1Nature des éléments

Utiliser des éléments visuels qui s’opposent permet de créer des contrastes :
haut/bas
régulier/irrégulier
droit/courbé
fin/épais
uniforme/structuré
géométrique/non géométrique
horizontal/vertical
statique/dynamique
transparent/opaque
vif/terne
clair/obscur
chaud/froid
fermé/ouvert
anguleux/droit
caché/dévoilé
…
p De la Tour
Le Tricheur à l’as de carreau
1620-1640

10.2 Disposition et taille
L’impression de variété peut être obtenue en disposant les éléments différemment entre
le haut et le bas, entre la gauche et la droite. Varier la taille des différentes lignes et
surfaces permet d’apporter de la complexité à l’image.
p Claude Monet
Sur la falaise à Pourville
1882

Exercice 1 Essayez de modifier la composition ci-dessous en produisant la composition la plus
inintéressante possible du point de vue de la variété de la disposition. Pour cela
dessinez de manière linéaire et changez les proportions et la position des éléments.

11. Bibliographie
o AMBROSE Gavin, HARRIS Paul, Composition et mise en page. Editions pyramyd,

2009
o BOUILLOT René, MARTINEZ Bernard, Le langage de l’image. Editions VM, 2006
o DUC Bernard, L’art de la composition et du cadrage. Paris : Editions Fleurus, 1992
o FREEMAN Michael, L’œil du photographe et l’art de la composition. Pearson

Education, 2008
o GROUPE MU, Traité du signe visuel. Seuil, 1992
o HAROLD Davis, Tout l’art de la composition en photographie. Dunod, 2012
o JOLY Martine, L’image et les signes. Armand Colin, 2005
o LANEYRIE-DAGEN Nadeije, Lire la peinture. Paris : Larousse, 2002
o LEWANDOWSKY Pina, ZEISCHEGG Francis, Les sens du visuel. Paris : Editions

pyramyd ntcv, 2003
o PARRAMON José, Comment composer un tableau. Paris : Bordas, 1973
o PETERSON Bryan, Pratique de la composition. Pearson, 2013
o RUTTER Chris, Composition et prise de vue avec un reflex numérique. Dunod, 2013

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TABLE DES MATIERES

4. La disposition des éléments 14

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

GREGOIRE BANDELIER 2 LA COMPOSITION

couleurs…) tout en produisant un résultat attractif (variété). En disposant ces éléments

de sa composition. Il choisit également s’il souhaite rendre des effets particuliers

(profondeur, lumière, ...).

Gris, vert, bleu

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

paysage et le format carré.

2.1 Le format portrait

Le format portrait oblige notre œil à faire un effort en parcourant

l’image de haut en bas ou l’inverse, car sa forme ne correspond pas

à notre champ de vision. Il peut suggérer un mouvement vertical

(montée, chute), donner une idée de croissance, d’activité…

Tintin, Les Cigares du Pharaon

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

2.2 Le format paysage

qui correspond le plus à notre champ de vision (notre œil

parcourt l’image de gauche à droite). Ce format peut évoquer la

platitude, le calme, la lourdeur, le repos…

Il peut parfois traduire un mouvement horizontal, le plus

souvent de gauche à droite conformément à notre sens de

Il contribue souvent à donner une sensation d’espace, à élargir

le champ de vision, particulièrement dans les paysages.

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

2.3 Le format carré

compositions régulières comprenant des cercles ou des carrés. C’est un format

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

2.4 Formats inhabituels

diverses (contraintes architecturales, volonté de briser les codes, etc.).

p Michel-Ange p Frank Stella

Tondo Doni Moultonboro III

formats on parle de diptyque, trois formats de triptyque, ...

Trois études de Lucian Freud, triptyque

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

3.1 Les tendances naturelles de l’œil

images sexuelles, de tendresse, d’horreur, captent facilement le regard. En premier lieu

qu’ils nous informent de l’état d’esprit, du caractère de la personne. De manière générale

mobilier, végétaux). L’écriture attire le regard du fait de son caractère informatif et

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

3.2 Définition et choix possibles

Hiérarchiser sa composition revient à attribuer plus d’importance à certains

éléments plutôt qu’à d’autres. Partant de ce principe l’artiste va pouvoir

guider le regard du spectateur sur un (voire plusieurs) élément de son image

qu’il souhaite privilégier : le centre d’intérêt. Le terme centre d’intérêt peut

prêter à confusion : il ne se trouve pas forcément au centre de l’image.

p Franz Marc p Henry Cartier-Bresson

Cheval bleu Rue Mouffetard, Paris

p Edgar Degas p Marc Chagall

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

Le centre d’intérêt d’une image peut être :

un élément principal accompagné d’un ou de plusieurs éléments secondaires

plusieurs éléments (groupe) en interaction

La Diseuse de bonne aventure

plusieurs éléments (groupe) qui s’opposent

La Jeune fille à la fleur

GREGOIRE BANDELIER LA COMPOSITION

dans de nombreux paysages.

En parallèle au centre d’intérêt/sujet une composition peut également comporter un centre

mettre en évidence dans l’image. Il peut s’agir d’oppositions (contrastes de couleurs, de

formes, de textures…), de jeux de correspondances (couleurs, formes…), etc.

Blowin in the Wind