Lise Herzog

DÉBUTANT
CONFIRMÉ
EXPERT

Perspective
et composition
faciles
Des créations réussies
tout simplement !
 sommaire
LES BASES
DE LA PERSPECTIVE / 26

Le regard 28
La position 30
La vue de face 32
Un point de fuite 34
Deux points de fuite 35
Trois faces visibles 37
Le triangle et la pyramide 40
Le cercle et la sphère 41
Exercices 42

Avant-propos 6

LES OUTILS, LA METHODE / 8

Le papier 10
Les outils 11
La lumière, l’ombre, la couleur 16
Les étapes du dessin 22

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 LES DIFFERENTES
PERSPECTIVES / 44

Les objets en perspective 46

Le damier 48
La perspective depuis le sol 50
La perspective aérienne 51
Les scènes d’intérieur 52 LA COMPOSITION,
La perspective centrée 54 METTRE EN SCENE / 96
Les scènes horizontales 56
Les scènes verticales 58 Le sens de lecture 98
Les pentes et les escaliers 60 La règle des tiers 102
Les ombres et les reflets 64 La taille des éléments 108
Ressentir la perspective 68 Valoriser, mettre en avant 110
Jouer avec la perspective 70 Les différents plans 120
Les contours du dessin 136
La couleur et l’atmosphère 144
Carnets de voyage et de dessin 152
LE POINT DE VUE / 72
En route pour l’aventure ! 158
Ressentir l’espace 74
Les échelles de taille et de distance 76
La typicité d’un lieu 78
Notre vision 80
Le format du papier 82
L’exemple de la photographie 84
L’orientation de la vision 86

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 Chacun d’entre nous a son style, sa manière de dessiner et

ses outils de prédilection. La palette d’outils est tellement

vaste, qu’il est intéressant d’en expérimenter de nouveaux

pour exprimer au mieux notre sujet. Il en va de même pour

la mise en couleur et l’éclairage des scènes, que nous avons

tendance à figurer selon des habitudes parfois ancrées.

C’est pourquoi nous devons essayer de dessiner davantage

selon ce que nous voulons raconter, qu’en nous installant

dans le confort des outils et façons de procéder que nous

connaissons.

Tout au long de ce livre des petits croquis vous seront

proposés. Ils vous permettront de comprendre, selon le

sujet, chaque notion de composition et de perspective, ainsi

que les questions à vous poser avant de construire votre

dessin. Amusez-vous à faire vos propres petits croquis pour

expérimenter ces notions et trouver vos propres réponses

pour vous rapprocher le plus de vos envies.

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 Les outils,
la méthode

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 LE PAPIER
Le papier est dépendant de l’outil utilisé. Bien le
choisir permet de mieux répondre au sujet que l’on
souhaite dessiner. Un papier épais sera plus adapté à
une technique « mouillée », par exemple.
Le papier se présente également avec différents grains.
Pour dessiner au feutre, on optera pour un papier bien
lisse et, pour dessiner au crayon gras ou au pastel, on
préférera un papier à grains.
Cependant, le choix le plus important est sans doute
celui du format. Non seulement ce que nous avons
choisi de représenter doit entrer dans le format du
papier, mais nous devons aussi composer avec l’espace
libre qui entourera notre dessin en « l’encadrant » de
vide et en le laissant respirer.

Pour donner du style à votre dessin, n’hésitez pas à utiliser du

papier kraft, de couleur ou à carreaux…

… ou bien la page d’un vieux livre.

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 LES OUTILS
Le choix de nos outils dépend de ce que nous
souhaitons exprimer et il est difficile de figurer des
impressions différentes en utilisant toujours le même
matériel. Des traits à la plume ou au crayon à mine
dure, par exemple, donneront plus de dynamisme
à une scène que des traits réalisés au crayon tendre
ou au pinceau. En testant différents outils, nous
apprenons à mieux les connaître et les maîtriser afin
de faire le meilleur choix possible.

LE CRAYON À PAPIER LE CRAYON DE COULEUR

Le crayon graphite se décline en une large palette de
mines de différentes duretés. Les mines « tendres »
de la gamme B (B, 2B, 3B…) permettent d’obtenir
des traits sombres et gras et les mines « dures » de la
gamme H (H, 2H, 3H…) des traits plus clairs et légers.
L’intermédiaire étant une mine HB.
Le crayon de couleur peut servir d’outil de dessin. À
cet effet, on pose directement au trait très léger les
volumes des éléments de notre dessin sur le papier,
créant ainsi d’emblée une atmosphère colorée.

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 La perspective est ce qui donne une trame

sur laquelle se pose tout ce qui nous

entoure. C’est en dessinant que nous en

prenons le mieux conscience, car nous

observons alors que tout ce qui nous

entoure semble converger dans la même

direction, que les lignes s’inclinent et que

ce qui est loin semble plus petit. Pourtant,

la perspective n’existe pas sans notre regard

et notre point de vue.

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 Les bases
de la perspective

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 LA VUE DE FACE
Lorsque l’on construit la perspective de son
dessin, il faut ramener les éléments (objets, décors,
personnages…) à des lignes et formes simples.
Et dessiner en transparence aide à mieux percevoir les
lignes de fuite qui relient tous les bords et coins des
éléments au point de fuite.
Prenons l’exemple d’un cube, la vue frontale nous
place face à l’objet. La ligne d’horizon et la ligne de
fuite s’entrecoupent au centre de l’objet.
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Cette perspective ne nous permet pas de voir les
côtés du cube dessiné. Toutes les lignes de fuite sont
cachées par l’objet. Il n’y a donc aucune sensation de
perspective.
Autrement dit, le volume de ce cube vu de face est
caché par une de ses faces. On dit alors qu’il n’y a
qu’une dimension.
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 C’est ainsi que l’on crée un panoramique de maisons,
par exemple.
On commence par se placer face à la première maison,
puis, on se déplace pour dessiner la suivante en se
retrouvant bien en face de celle-ci. Ainsi on déplace
avec nous le point de fuite qui viendra, à chaque fois,
se placer derrière la maison en cachant la perspective.

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 À partir des bases de la perspective, nous pouvons aborder

plus en détail ses subtilités.

Selon le dessin que nous avons choisi de réaliser, nous

n’allons pas forcément utiliser la perspective de la même

manière, ni être confronté aux mêmes difficultés.

Comment mettre en perspective quelque chose d’aussi

immatériel qu’une ombre ou qu’un reflet, par exemple ?

Nous pouvons aussi choisir d’accentuer certains aspects de

la perspective pour mieux répondre au sujet de notre dessin.

Ou encore, nous nous la réapproprions et en changeons

les règles pour donner une expressivité particulière à

notre image. Et enfin, nous jouons avec la perspective

pour dérouter le regard ou pour créer une sensation de

profondeur alors qu’il n’y a pas de perspective mesurable.

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 Les différentes
perspectives

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 LE DAMIER
Pour dessiner un damier, ou un sol avec des carreaux, On fait de même avec les deux autres points de fuite
en perspective, cela nécessite un peu de construction. et on voit apparaître une sorte de toile d’araignée.

On commence par tracer la ligne d’horizon, avec le

point de fuite au centre. De part et d’autre, à distance
égale, on pose deux autres points de fuite. Puis,
parallèlement à la ligne d’horizon, on dessine une
autre ligne. La distance entre les deux lignes n’a pas
d’importance. Sur cette deuxième ligne, on place
des repères, à distance égale les uns des autres, pour
indiquer la taille des carreaux.

Du point de fuite central, on tire des lignes vers les

repères précédemment indiqués.

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 Pour une illusion de carreaux parfaite-
ment carrés, ne tracez de parallèles qu’un
croisement sur deux.
Pour finir, on dessine des lignes parallèles
aux deux premières, en veillant bien à ce
que ces lignes passent dans des croisements
entre les lignes de fuite.
On constate que les carrés au premier
plan du damier sont plus grands que ceux
à l’arrière-plan. La perspective est ici très
visible.

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 Tout ce que nous percevons de notre environnement part

de notre regard, de notre vision de la taille des choses dans

l’espace, de notre position dans celui-ci et de notre point

de vue par rapport au sujet de notre dessin.

Ainsi, avant de se lancer dans un dessin, il est conseillé

de faire des petits croquis d’essai. Cela permet de choisir

à quelle taille, dans notre page, nous souhaitons dessiner

les éléments que nous regardons ou imaginons ainsi que

nous en rapprocher ou nous en éloigner, afin d’être sûrs

de bien représenter le plus fidèlement possible les choses

que nous voyons, ressentons, percevons… et tout cela au

format de notre papier.

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 Le point de vue

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 RESSENTIR L’ESPACE
Chaque jour, nous passons et vivons dans des
environnements différents. Les espaces qui nous
entourent ne cessent de changer. Comment les
vivons-nous et les percevons-nous ?
Commencez par faire la liste des différents espaces
que vous côtoyez au fil de la semaine et demandez-
vous comment vous les habitez, les percevez, quel effet
vous font-ils et jusqu’où porte votre regard. N’hésitez
pas à noter les mots clefs qui vous viennent à l’esprit.
Ensuite, faites des petits croquis de vues de ces espaces,
d’après nature ou selon votre souvenir, en essayant de
rendre visible ce que vous avez perçu, d’illustrer les
mots que vous avez notés.

EXEMPLES

Transports en commun : un espace clos, étroit,

une sensation d’enfermement.

Notre intérieur : un espace

clos, une vue rapprochée,
à échelle humaine.

Rue d’un village : de petites maisons pas très

hautes, des lignes légèrement courbes.

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 Ayez toujours un petit carnet dans votre
poche pour esquisser ce qui vous entoure,
comme si vous preniez des notes, sans
vous lancer dans des dessins très abou-
tis. Vous allez ainsi vous approprier votre
environnement, et cela pourra vous servir
pour de futurs dessins !

Rue d’une ville : l’urbanisation, des maisons

un peu hautes, la vue porte assez loin.

Chemin en rase campagne : une vue dégagée,

un paysage vaste, la nature.

Rue bordée de grands immeubles : des murs

qui s’élèvent très en hauteur, une sensation
d’écrasement, on doit lever les yeux.

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 Lorsque nous avons choisi notre position dans l’espace

face à ce que nous allons dessiner d’après nature ou dans

notre imaginaire, quelques choix restent à faire pour mettre

en scène notre « histoire ». Le placement des éléments

dans l’espace de la feuille, mais aussi dans la narration,

ainsi que leur importance, ne sont pas forcément encore

déterminés. Et comment nous assurer que l’impression

obtenue sera bien celle que nous souhaitions ?

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 La composition,
mettre en scène

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 LA COULEUR ET L’ATMOSPHÈRE
Même si nous utilisons peu de couleurs, nous Les couleurs se mettent au service de la composition.
choisissons lesquelles et la manière de les poser pour Même si nous percevons chacune d’elles selon
créer des effets et une atmosphère. Que notre dessin notre propre ressenti, notre vécu, notre culture, nous
soit d’après nature ou imaginaire, nous aurons sans pouvons essayer de proposer une association entre
doute envie de lui donner une tonalité particulière. les couleurs et leur effet sur nos émotions.
À quel moment de la journée sommes-nous ? Quel
temps fait-il ? Quelle est l’atmosphère du moment ?
Quelles émotions ressentons-nous ?

On pense généralement que les couleurs chaudes sont celles du soleil : le

jaune, rouge et l’orange. Selon le contexte, elles peuvent évoquer la chaleur,
la force, le courage, le dynamisme, l’amour, la violence, la colère, l’interdit…

Les couleurs froides, quant à elles, sont plutôt celles de l’hiver : le bleu, le mauve, le
vert. Selon la situation, elles peuvent évoquer le calme, l’apaisement, la sérénité, le
sérieux, l’espace, le froid, le sommeil, la tristesse…
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 Les couleurs chaudes semblent diffuser vers le
spectateur. À l’inverse, les couleurs froides paraissent
se contracter et s’en éloigner.
En tenant compte de ces effets, on peut, par exemple,
accentuer la profondeur d’une image en mettant des
couleurs chaudes au premier plan et des couleurs
froides à l’arrière-plan

Deux couleurs peuvent suffire à évoquer

une atmosphère. Le choix de ce jaune
et de ce gris crée une ambiance douce
et une image bien lisible, reflétant le jeu
des ombres et de la lumière.

Une simple touche de couleur peut

attirer l’attention autant visuellement
qu’émotionnellement.
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 Perspective
et composition
faciles
Oubliez les idées reçues ! Pour dessiner
en perspective et équilibrer une composition,
il n’est pas nécessaire d’être un artiste aguerri.
Ces notions fondamentales sont ici
expliquées de façon simple et novatrice.
Vous apprendrez à placer les points de fuite,
à jouer sur le cadrage, les proportions,
la couleur, autant de techniques à combiner
pour obtenir un dessin réussi…
tout simplement !

17,50 €

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