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Cahier de cheminement
L1S1
Le but de l’exercice était de crée un espace intime, avec un minimum de place pour une personne, qui soit
protégé mais avec une vu ou du moins un rapport avec l’extérieur.
Il fallait ensuite s’inspirer de cette pose et apporter le caractère abstrait pour qu’on ne distingue
plus le fait que ce soit une personne mais qu’on en reste a une forme un mouvement un caractère. Ce
travaille a été vraiment dure car il fallait décerner le concret de l’abstrait et en faire un mélange pour
que ce soit une oeuvre en rapport avec l’émotion et la forme de notre structure et photo.
Apres plusieurs essais, sur A5 pour ensuite passer sur une grande,
j’ai en n trouver ce qui correspondait a la consigne et ce qui je trouve
représentait le mieux les sentiments que je voulais faire paraitre. En e et
la plupart des personnes qui ont observé mon dessin, ont ressenti
l’espace d’équilibre, l’instabilité, ils l’ont décrit de ottant, harmonieux,
fantastique.
A partir de l’mage de base nous avons créé en l de fer un personne qui imite cette même
position, puis remplis de papier journal pour le former et qu’il soit un minimum réaliste, et en n de
compte nous avons toucher a de la terre (argile) pour crée dans un premier temps ce personnage de
façon réaliste mais sans visage, puis de façon abstraite pour qu’on ne puisse pas identi er le corps
humain.
Le fait d’utiliser de l’argile était intéressant, on peut le modeler de façon très aléatoire et très
précisément, il faut gérer la masse, l’équilibre, la morphologie, les détails, du dos, du buste, de
plexus.
La particularité de l’argile est qu’on peu rajouter de la matière si on en a trop perdu pour ajouter du
volume , tandis qu’à cette séance, l’utilisation du savon nous a permit d’expérimenter le fait d’enlever
de la matière pour donner du volume. Nous n’avons pas le droit à l’erreur car dès que de la matière
est enlevé on ne peut la rajouter, alors c’est un travail de précision et de nesse. Le fait de partir d’un
bloc et d’enlever de la matière pour faire apparaître notre personnage n’était pas tres instinctif mais
justement intéressant.
L’Art (plastique/manuellle) pour moi est réservé aux personnes ayant un don pour ce domaine. J’y ai
donc jamais vraiment touché. Au cours de ces quelques semaines, j’ai abordé plusieurs spécialités,
comme le dessin, les croquis, le dessin au fusain, de l sculpture dans de la terre ou encore du savon.
Ça a été dur au début de se faire con ance et et con ance en ses travaux. Je suis de nature à
m’adapter alors j’ai tout de suite pris goût et à me faire con ance, j’applique les conseils qu’on me
donne et j’essaye de me challenger au quotidien pour m’améliorer. Pour développer son âme créative
j’ai ouvert mes yeux et observer tout ce que je voyais, j’ai l’impression que dans tout ce qui est autour
de nous il y a partout de quoi s’inspirer et c’est tellement enrichissent. Les photos, les bâtiments, les
personnes, la mode, le quotidien, les livres, les réseaux sociaux. J’ai toujours aimé représenter des
choses concrètes donc représenter des œuvres abstraites c’est un gros travail pour moi, je trouve
que l’art abstrait c’est vraiment représenter en prenant l’essence de ce qui nous inspire et la
retranscrire dans l’œuvre en gardant la même énergie et le même message sans pour autant
reproduire l’inspiration.