Proposition de projet Leon Eixenberger "La

Petite Vicomté" aux Ponts-de-Cé

Description du projet

"La fontaine sociale"

2023

Au passage d'un groupe de personnes, un jet d'eau jaillit du sol vers le ciel comme celui d'une
fontaine, au milieu de l'installation solaire ou aux 'Fosses des Sorges'. Les gens s'arrêtent.
D'autres personnes se joignent à eux et le jet se gonfle, devient plus puissant, plus épais et plus
haut. Plus il y a de gens à proximité de la fontaine, plus le rayon de la fontaine devient intense.
Lorsque certains continuent leur chemin, l'intensité du jet diminue jusqu'à ce qu'il s'éteigne
complètement lorsqu'il n'y a plus personne à proximité. Le jet nous fait ressentir la force et
l'énergie de la centrale solaire et l'effort collectif pour la construire et la faire fonctionner.

L'eau pulvérisée qui a touché les champs environnants est, en l'absence de public, une trace de la
présence d'un rassemblement et s'infiltre ensuite lentement.

Comme l'activation de la fontaine est liée à la présence et au rassemblement de personnes,

l'œuvre relie les gens et matérialise la proximité. La sculpture produit un espace dans lequel les
gens peuvent se rencontrer. Cet espace est intime et permet aux visiteurs de se sentir les uns les
autres sans se toucher. La force du jet d'eau matérialise la présence physique des visiteurs. Le jet
d'eau matérialise la communauté.

L'œuvre pose des questions fondamentales sur la dimension politique du rassemblement et de la

communauté. La situation que la fontaine déclenche dans l'espace public est une situation à
potentiel politique. L'espace public dans lequel elle se manifeste est imprégné d'un champ de
vecteurs de pouvoir déjà établis. Un rassemblement a la possibilité, par la présence de corps dans
l'espace public, de redéfinir celui-ci. Un nouvel espace, un nouvel "entre" des corps est ainsi créé,
dans lequel les corps revendiquent et redéfinissent la signification des espaces existants. Cela
peut se faire par des mises en scène activistes ou des manifestations.

La discussion sur la manière dont le rapport de force existant peut être interrompu dans son
organisation spatiale et sur les sujets qui peuvent apparaître dans ces espaces joue également un
rôle. En faisant entrer le corps dans un champ visuel et sonore, mon travail articule donc très
concrètement un paramètre fondamental de la sphère publique, à savoir la question de savoir ce
que cela signifie de paraître.

Un autre aspect de mon travail est la dimension de l'égalité et de l'humanité qui n'apparaît que
comme une relation entre nous et parmi nous. Je conçois ici l'homme comme un être relationnel et
social dont l'action dépend de l'égalité. Comme dans l'effort collectif pour construire le parc solaire.
"La revendication d'égalité n'est pas seulement exprimée oralement ou par écrit, elle est posée au
moment précis où les corps apparaissent ensemble, ou plutôt lorsqu'ils donnent vie à l'espace
d'apparition par leur action". (Butler 2015) L'exposition de notre corps dans l'espace public nous
constitue fondamentalement. Nous ne pouvons penser socialement, de manière vulnérable,
incarnée et passionnée que si nous présupposons une interdépendance et un enchevêtrement
corporels.

Mon travail constitue une présence commune, une forme d'expression plurielle qui se situe avant
même l'articulation par le langage. Il se réfère à une ressource corporelle primaire qui peut former
les gens en une unité. L'apparition du corps dans l'espace public est une prémisse pour que la
politique puisse avoir lieu. (Arendt)
Cadre temporel

Mois 1
Conception de la sculpture, dessins précis pour la forme et systèmes de référence de la forme.
Recherche et prise de contact avec des spécialistes qui contribueront à la réalisation.

mois 2
Conception technique du projet, premières ébauches techniques, recherche de lieux d'installation,
prise de contact avec les administrations et les autorisations.

mois 3
Conceptions techniques précises et esquisses de plans réalistes.

Mois 4
Mise en œuvre technique et production

Mois 5
Réalisation technique et production, relations presse, publicité

Mois 6
Installation en hiver, inauguration publique, documentation, publication, rencontres avec la presse

Le budget

1. Honoraires de l'artiste pour 5 mois à plein temps

15000.-


2. Honoraires pour la conception technique et la programmation

6000.-


3. Budget production et matériel sculpture

8000.-


4. Coûts du raccordement au courant fort de l'espace public

1000.-

Information de Leon Eixenberger

Herrfurthplatz 11
12049 Berlin
ALLEMAGNE
leon.eixenberger@gmail.com
NUMÉRO D'IDENTIFICATION SOCIAL (St. ID) : 97 58 20 51 342
NUMÉRO D'IDENTIFICATION FISCALE (St. NR) : 16 / 274 / 01218

Formation

2006 - 2010 Études de dessin expérimental et de photographie à l'École supérieure de Munich

Diplôme : B.A. (1,1)

2011 - 2014 Études d'arts plastiques à l'Université des Arts de Berlin

Institut d'expérimentation spatiale classe Olafur Eliasson
Diplôme : élève de maîtrise

Expositions, projets, récompenses

CURRICULUM VITAE
Leon Eixenberger

living and working in Berlin

2022

“Erdige Stimmen” (Solo)

Goldberg Gallery, Munich, Germany

“Diana Even” (with Kat Valastur)

HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Germany

“To The Land II”

Perlach Forrest, Munich, Germany

“Micrologies”
Scharaun and DXIX Projects, Los Angeles, USA

2021

“Synthetic Transfer Zone”

Plus Dede Projektraum Berlin, Germany

“To the Land”

Perlach Forest Munich, Germany

“Ecotopia”
Pforzheim, Germany
“Instandsetzung 2”
Villingen-Schwenningen, Germany



2020

“Stipend Exhibition of the Krull Foundation”

City Gallery Hohenzollerndamm, Berlin, Germany

“Tanznacht 2020”
Ufer Studios, Berlin, Germany

“Global Forrest Exhibition” (Solo)

St. Georgen, Germany

2019

“Arcana Swarm”
HAU Hebbel am Ufer Theater, Berlin, Germany (Set design for Kat Valastur)

“Ich liebe Dich” (Solo)

Scharaun Project Space, Berlin, Germany
in collaboration with Nina Schuiki

“Z Common Ground”
Zschokkestraße, Munich, Germany

“Black Rain” (Solo)

Goldberg Galerie, Munich, Germany

2018

“Public Art Munich 2018”

Performance in public space, Munich, Germany
in collaboration with the project X-Shared Spaces by the theatre Münchner Kammerspiele

“SOE Kitchen Reykjavik”

Performance in public space, Reykjavik, Iceland

“Stellar Fauna”
Set design for choreographer Kat Valastur
Premiere at theatre Hebbel am Ufer, Berlin, Germany

2017

“Festival of Future Nows”

Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany

“Rasp Your Soul” (set design for a piece by Kat Valastur)

Hebbel am Ufer, Berlin, Germany
traveling to Theater Freiburg, Rencontre International Paris & Onassis Cultural Foundation Athens

“Quality Time”

Kunstverein München, Germany

“Samsa, Samsa, Samsa” (in collaboration with Kat Valastur) 


Hebbel am Ufer, Berlin, Germany

2016

“Geometric Love” (Solo)

Goldberg Gallery, Munich, Germany

“The condition of your attention” (Solo)

Super Plus Centercourt Space, Munich, Germany

“Sulantat”
(contribution to a piece by Kat Valastur), Gasteig, Munich, Germany

2015

“Now and After”


Schusev State Museum for Architecture, Moscow, Russia

“Re:Re:Re:Fwd:”

Leap, Berlin, Germany

“Touch” (Solo)
(curated in collaboration with Caique Tizzi)

Agora Collective Space, as part of Transmediale 2015, Berlin, Germany

2014

“Festival of Future Nows”


Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany



“Walk in Progress” 

Vitamin Creative Space, Guangzhou, China

“Situation to sit together in difference”

Meisterschülerausstellung der Universität der Künste, Berlin, Germany

“We never promised ourselves a symphony” (Solo)


(in collaboration with Domenikos de Visser), Berlin Weekly, Berlin, Germany
“Platz der Fragilität (Square of Fragility)” (Solo)

workshop in collaboration with the Academy of Sciences, Berlin, Germany

“The ABC of free knowledge” (Solo)


(in collaboration with Nina Schuiki), Salon Wikimedia e.V., Berlin, Germany

“Upon invitation”

Museum für Fotografie Berlin, Germany

2013

“100° Festival”

Hebbel am Ufer, Berlin, Germany

“Interferenzen”

EnBW Showroom, Berlin, Germany

“The naive Observer”


Berliner Bank, Berlin, Germany

“Freundschaft”

Academy of Fine Arts Munich, Germany

“Accidental Accomplishment”

Institut für Raumexperimente, Berlin, Germany

“Un Espectro de Espacios”


School of Architecture Antofagasta, Chile

2012

“13th Venice Biennale for Architecture: Common Ground”

(in collaboration with Studio Vogt Zürich), Venice, Italy

“Farbfest am Bauhaus, Dessau”


(in collaboration with Macarena Ruiz-Tagle & Miguel Toro), Dessau, Germany

“Transnatural”

(in collaboration with Hans-Henning Korb, Aeaeaeaeaeaeae, Jonas Wendelin & 

Andreas Dzialocha) Nemo Science Center, Amsterdam, Netherlands

“Glasauge”

Berlin, Germany

“The world is not fair - Die große Weltausstellung”


Tempelhof Airfield, Berlin
“Jan Meda - Großes Feld”

Addis Abeba, Ethiopia

“Fotofestival Addis Abeba”


Modern Art Museum & Alle School of Fine Art and Design , Ethiopia

“It”
Atelier Michael Hakimi, Gerichtshöfe Berlin, Germany

2011

“Objects with actions”


Class of Christian-Phillip Müller, Festung Hohensalzburg, Salzburg, Austria

“Testing new stages”


Hebbel am Ufer, Berlin, Germany

“Videos from Institut für Raumexperimente”


Goethe Institute, Sao Paulo, Brazil

“Mapping Everything”

Tiergarten, Berlin, Germany

“The Grey Sheep”


Berlin, Germany

PUBLICATIONS & PRESS

PAM 2018 - A CITY CURATING READER - PAM2018, Motto Books, Berlin 2018

KULTURZEIT - 3sat, TV microinterview with Miriam Böttger, Berlin 2014

TRAVEL DOCUMENTS CHINA, Institut für Raumexperimente, Berlin 2014

COMMON GROUND: 13TH INTERNATIONAL ARCHITECTURE EXHIBITION. 


LA BIENNALE DI VENEZIA, herausgegeben von David Chipperfield, Marsilio, 2012 

(mentioned as competition winner, Projekt Studio Vogt)

BERLIN ARTISTS, interview mit Barbara Nolte & Guido Brendgens, 


Tagesspiegel, 25. August, Berlin, 2012

MAPPING EVERYTHING, Verlag der Universität der Künste, Berlin 2012

TRANSLATION ACTS, Institut für Raumexperimente, Berlin 2012

TRAVEL DOCUMENTS SAO PAULO, Institut für Raumexperimente, Berlin 2012

GRANTS & RECOGNITIONS

Oskar-Karl-Forster Stipendium, 2010

Scholarship Summeracademy Salzburg, 2011

“Un-common Venice” Competition winner project Studio Günther Vogt, 


13th Venice Biennale for Architecture, 2012

Tokyo Wodersite (awarded), 2014

Agora Affect Residency, Berlin, 2014

Driffring-Price for Sculpture, 2014 (with Institut für Raumexperimente)

Styria Artist in Residence, 2017

Project support by the Supporters of the University of the Arts Berlin, 2017

Yearly Shoolarship of the Hans und Charlotte Krull Foundation, 2019

Global Forest Residency, 2020

Support by Kulturstiftung des Bundes, 2020 (with Kat Valastur and Martin Beeretz)

Artist in Residence Künstlerhäuser Worpswede, 2021

Neustart Kultur Stipend, 2021