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Département d'études françaises et francophones

Cours : Poésie française du XIXe siècle

ANALYSE DU POÈME LE VAMPIRE DE CHARLES BAUDELAIRE

Travail dirigé

Sous la direction de : doc. dr. sc. Frano Vrančić

Etudiant : Jozo Zrno

Zadar, juin, 2022.

Table des matières

1. À propos de l’auteur............................................................................................................1

2. Les Fleurs du mal................................................................................................................2

3. Le poème et son analyse......................................................................................................3

Bibliographie...............................................................................................................................6
 1. À propos de l’auteur

Charles Pierre Baudelaire était un poète et critique français. Il est né le 9. avril 1821. à
Paris et mort le 31. août dans la même ville. Il est la figure poétique la plus importante de la
poésie européenne moderne, dans son expression poétique et son thème, et dans tous ses
intérêts théoriques. Malentendus et querelles dans la famille avec sa mère, connaissance avec
la mulâtresse Jeanne Lemer (dite Jeanne Duval), vie extrêmement malheureuse (tentative de
suicide), conflits profonds avec la société, traduction par E. A. Poe, sont l'impulsion décisive
de sa poésie. Mais Baudelaire est une figure poétique complètement nouvelle et originale dans
le choix des motifs, des expressions, du langage, de l'humeur et de l'atmosphère. Parmi les
poètes modernes, il a été le premier à montrer la morosité des situations et des visions
urbaines, traitant de leurs motifs complètement nouveaux, mais aussi choquants, jusque-là
inimaginables.

L’œuvre principale de l'auteur, base également de toutes les poésies ultérieures, Fleurs
du mal (1857, deuxième édition 1861 et troisième édition 1869) provoqua des débats de toutes
parts. Néanmoins, les motifs poétiques de Baudelaire, la suggestivité de métaphores
complètement nouvelles, la puissance et la vitalité immédiate des symboles, la plus haute
sophistication du langage, la complexité de la perception, le renouveau de la synesthésie ont
apporté aux réalisations de Baudelaire une reconnaissance indéniable.

Baudelaire, le poète maudit, était une figure controversée pour son temps, comme en
témoignent ses poèmes. Il a fallu de nombreuses années pour que les gens comprennent la
valeur de ses vers. Il y a eu beaucoup de controverses sur la question de savoir si ce qui est
malade est en réalité aussi malade dans l'art. Baudelaire était certainement mentalement
instable et insatisfait qui trouva le salut dans l'opium et l'alcool. Mais son état mental
désordonné s'est certainement reflété sur ses œuvres, qui sont devenues célèbres et grâce
auxquelles il est devenu l'un des meilleurs poètes de tous les temps.

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 2. Les Fleurs du mal

Baudelaire est une figure poétique tout à fait originale et individuelle. Il est au plein
sens du terme le précurseur du symbolisme et de la poésie moderne en général, et son recueil
de poésie Les Fleurs du mal tous les éléments de la poésie symbolique ultérieure.

En tout, il résiste aux conventions lyriques, qu'elles soient thématiques ou formelles.

Au lieu du sentimentalisme romantique et des motifs paysagers, Baudelaire découvre de
nouvelles sensibilités humaines. Restant dans son temps, se rapprochant des environnements
urbains et des perspectives fermées, il analyse ses propres états émotionnels : ses agitations,
ses angoisses, ses expériences de la mort comme obsessions de base. De ces états émotionnels
émane la révolte du poète, qui se manifeste par une attitude cynique envers les gens et la vie :
il fait l'éloge de ce qui est immoral et dégoûtant La poésie de Baudelaire pénètre
profondément dans la psyché en s'adressant à son moi intérieur, plein de mystère, de flou,
d'horreur, de pressentiments sombres et vagues. Baudelaire perçoit la réalité réelle comme une
multitude désorganisée et dispersée d'images et d'étiquettes qui ne prennent leur sens et leur
harmonie que dans l'imagination du créateur et se transforment ainsi en sa réalité subjective.

Les Fleurs du mal de Baudelaire est un acte qui a fait grand scandale. Pendant ce
temps, trop de liberté a été trouvée devant les tribunaux, certains poèmes ont été interdits.
Cependant, même cela n'a pas empêché l'énorme succès de Baudelaire, qui est encore évident
aujourd'hui.

Le poète maudit s'adresse au lecteur au début des Fleurs du mal, il se compare en

quelque sorte au lecteur, à tous les lecteurs, à toute l'humanité. Baudelaire consacre des cycles
entiers du poème aux femmes. Son attitude envers les femmes est extrêmement étrange.
Contrairement à d'autres poètes qui ont élevé une femme à des hauteurs célestes, Baudelaire
méprise une femme en l'appelant un démon, un martyr, une malédiction. Baudelaire considère
les femmes comme limitées et capables seulement de satisfaire un homme. Il est allé d'un
extrême à l'autre, se demandant quelle femme avait accès à l'église. Les femmes qui ont
inspiré Baudelaire étaient Jeanne Duval ou Vénus Noire, Apollonius, Madame Sabatier et
Marie Daubrun. Vénus Noire était la plus connue et Baudelaire lui a dédié tout un cycle de
poèmes : «Le Balcon», «Parfum exotique», «La chevelure», «Sed non satiata», «Le serpent
qui danse», «Une charogne», «Le Vampire» etc.

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 3. Le poème et son analyse

Le Vampire

Toi qui, comme un coup de couteau,

Dans mon cœur plaintif es entrée;
Toi qui, forte comme un troupeau
De démons, vins, folle et parée,

De mon esprit humilié

Faire ton lit et ton domaine;
— Infâme à qui je suis lié
Comme le forçat à la chaîne,

Comme au jeu le joueur têtu,

Comme à la bouteille l'ivrogne,
Comme aux vermines la charogne
— Maudite, maudite sois-tu!

J'ai prié le glaive rapide

De conquérir ma liberté,
Et j'ai dit au poison perfide
De secourir ma lâcheté.

Hélas! Le poison et le glaive

M'ont pris en dédain et m'ont dit:
«Tu n'es pas digne qu'on t'enlève
À ton esclavage maudit,

Imbécile! — de son empire

Si nos efforts te délivraient,
Tes baisers ressusciteraient
Le cadavre de ton vampire!»

— Charles Baudelaire

L’analyse du poème est précédée de l'analyse du titre comme point fort du poème. Les
points forts du poème sont, avec le titre, le début et la fin du couplet, mais aussi les strophes.
Ils servent à souligner les particularités à travers lesquelles le sujet lyrique envoie un certain
message. Le titre représente le premier contact du lecteur avec le poème sur la base duquel il
crée un spectre d'attentes. Le titre de ce poème est composé d'un seul nom qui est
extrêmement intéressant sur le plan lexical. Le vampire dans tous les contextes est un être
métaphysique qui provoque la peur chez les gens, donc d'après le titre, on peut sentir le ton

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sombre qui prévaut dans le poème. Aussi, le choix du titre conforte l'intérêt de Baudelaire
pour l'occulte, apparu à l'époque du romantisme, plus précisément avec l'apparition d'Edgar
Allan Poe, qui a une influence significative sur l'œuvre de Baudelaire.
Le poème thématise l'amour douloureux auquel il est impossible d'échapper malgré
tous les efforts. La notation de la douleur du sujet lyrique est l'une des caractéristiques
fondamentales du poème, qui devient de plus en plus prononcée à chaque strophe, de sorte
que la souffrance est le sentiment le plus prononcé. L'universalité du thème, qui s'accompagne
de motifs inhabituels, donne au poème une touche d'actualité, il n'est donc pas surprenant que
Baudelaire soit toujours populaire aujourd'hui. Après la première lecture du poème, on peut
conclure que les unités de motif les plus fortes sont extrêmement sombres. Par exemple, un
couteau, un prisonnier, un poison. Si l'on regarde au niveau métrique, le poème se compose de
six quatrains écrits en octaves. Le vers est parfois relié par une rime qui varie de strophe en
strophe, dont le type est croisé et intermittent.
La première strophe commence extrêmement fort. Le sujet lyrique apostrophe aussitôt
la personne pour laquelle il souffre : « Toi, qui comme un coup de couteau ». Le deuxième
vers révèle qu'un inconnu a capturé le cœur du sujet lyrique dans un moment difficile, mais
les deux couplets suivants gâchent l'idylle de donner naissance à l'amour en utilisant un motif
de démon qui a une signification nettement péjorative. Les démons sont également associés
au folklore, ils sont un motif commun de la production littéraire romantique. Cette thèse
soutient l'affirmation selon laquelle le style de Baudelaire est encore quelque peu lié à la
production traditionnelle, bien qu'il soit souvent présenté comme le premier poète moderne. Il
faut noter que la strophe se termine par une virgule, et non par un point comme à
l'accoutumée, d'où l'on peut déduire que la souffrance continue.
La deuxième strophe commence par la phrase : « De mon esprit humilié » et se
poursuit par l'inversion : « Faire ton lit et ton domaine ». Fait intéressant, il y a toujours des
épithètes dans l'inversion qui ont des connotations négatives. Au troisième vers, sur le plan
lexical, le pronom je et l'épithète infâme sont intéressants, et il s'agit de lui et d'elle, c'est-à-
dire de partenaires amoureux. Le verbe lier du troisième vers est un lien des vers suivants
parce que des comparaisons en découlent. Le quatrième vers révèle que le sujet lyrique se sent
piégé, enchaîné. Cette strophe se termine également par une virgule à laquelle il faut
s'attendre car la strophe suivante continue d'accumuler des comparaisons décrivant des
sentiments amoureux négatifs.
Le troisième verset commence par un verset dans lequel le jeu de mots est visible. Le
deuxième couplet est quelque peu humoristique, et dans le troisième verset, le jeu de mots est

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à nouveau visible. Le vers se termine par une malédiction. Aussi, dans ce strophe au niveau
syntaxique, une structure parallèle se démarque, et donc des synonymes poétiques, car la
construction syntaxique identique est répétée plusieurs fois : « Comme au jeu le joueur
têtu/Comme à la bouteille l’ivrogne/Comme aux vermines la charogne. »
Dans le quatrième vers, il chante sur les événements du passé, les images négatives et
les sentiments qui ne se sont pas calmés. Le désir de liberté est la caractéristique
fondamentale de ce vers. Une évasion du poison présumé est suggérée, bien que le cinquième
vers réfute cette pensée: « Tu n’es pas digne qu’on t’enlève/À ton esclavage maudit. ». Ces
paroles donnent en fait à la chanson une dimension différente. Jusqu’à présent, l’esclavage, la
captivité pouvait être comprise plus ou moins dans le sens de l’amour. Cependant, après ces
vers, le lecteur peut se demander s’il ne s’agit pas vraiment d’esclavage par amour. Elle peut
également être interprétée, par exemple, dans le contexte d’une des addictions. Peut-être
qu’un vice a emprisonné le sujet lyrique, il essaie de lui résister, mais il ne le laissera pas
faire. Cette thèse signifie que nous pouvons lire le poème de plusieurs façons, ce qui
apostrophe certainement qu’il est réflexive.
Le dernier vers continue comme un fragment du vers précédent. Deux motifs que
nous associons à la littérature des cimetières viennent au premier plan : les cadavres et les
vampires. Le dialogue avec la tradition est évident dans le poème, mais le ton confessionnel,
une poignée de figures stylistiques, en particulier au niveau syntaxique, les symboles, le
rythmé qui n’est pas atteint exclusivement par la rime sont des éléments modernistes qui vont
lentement pénétrer les cercles littéraires européens et ainsi briser progressivement la
compréhension traditionnelle du lyrisme. Le ton confessionnel du sujet lyrique crée une
atmosphère intime avec le lecteur, c’est pourquoi le poème est encore extrêmement populaire
aujourd’hui.

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Bibliographie
 Baudelaire C., Decaunes, L., 1952, Charles Baudelaire. Disponible sur :
http://www.psychaanalyse.com/pdf/CHARLES%20BAUDELAIRE%20ARTICLE
%20WIKIPEDIA%20(14%20Pages%20-%202,4%20Mo).pdf (Consulté le :
22/06/2022)
 Vioux, A., 2018, Le Vampire, Baudelaire: Commentaire. Disponible sur :
https://commentairecompose.fr/le-vampire-baudelaire-commentaire/ (Consulté le :
22/06/2022)