Chapitre 1 : L’Antiquité classique

A) Introduction

Antiquité classique = civilisation gréco-romaine.

Très importante :
 Elle est vraiment une base historique pour l’Europe.
 Elle a aussi exercé une forte influence dans les régions islamisées.
 A partir de la renaissance, les conventions stylistiques et iconographiques de
l’Antiquité classique vont très profondément et durablement influencer l’art et
l’architecture occidentaux.
L’art gréco-romain des débuts est influencé par l’art égyptien mais va prendre une tout autre
direction : celle du naturalisme. (Reproduire la réalité)

Grèce : 1 AC
er Rome : 1 AC
er

 Période archaïque  Fondation de Rome

 Période classique  République romaine
 Période hellénistique  Empire romain

Constantin est le premier empereur romain qui accepte la chrétienté.

5/ Athlétisme : en Grèce, il y a une culture du beau corps.

Démocratie : il y a un droit de vote mais il est réservé à certaines personnes. Les femmes,
esclaves ne votent pas. Seulement les citoyens nés dans la ville peuvent voter.

Panthéon gréco-romain = tous les dieux.

Les muses sont liées aux arts.

B) Architecture et urbanisme
11/ La crépis permet de surélever le bât pour qu’elles ne soient pas au même niveau que le
reste du monde.
14/ Cité-état : on retrouve l’enceinte, la mer à proximité.
Agora : place publique (forum à Rome) Propylées : portes d’accès.
Acropole : espace surélevé, espace sacré.
17/ Pas de symétrie parfaite car le temple a dû s’adapter à la topographie du site. Il y avait
des porches secondaires (Cariatides).
27/ le théâtre grec qui va se servir d’un terrain naturellement en pente. Les romains eux
installent leur théâtre n’importe où.
28/ Chaque étage correspond à un ordre différent. On part du dorique (le plus sobre) au
corinthien (le moins sobre). Ce sont des arcs en plein-cintre (typique chez les romains). Il y
avait des bâtons de bois qui tenaient une grande toile. Il n’y avait pas de lumière artificielle
donc les spectacles se déroulaient la journée. Il fallait donc une toile pour protéger les gens
du soleil. Plus on est assis en bas des gradins, mieux on voit, plus on est important.
31/ Il y a des espaces bien défini. C’est associé au sport (culte du corps). Beaucoup de
sculptures avec le modèle d’un beau corps. Les thermes sont alimentés par des aqueducs.
42/ Ce n’est pas religieux, c’est un bâtiment de rassemblement de type civil (jugement,
justice).
43/ Il existe des basiliques plus spéciaux avec des apsides par exemple. Autour, on retrouve
deux bibliothèques. Au milieu, on retrouve une colonne.
44/ Colonne Trajane. On peut monter dessus et ensuite se placé sur la colonne. On retrouve
un relief qui représente les exploits de Trajan. Personnification du Danube, ils ont fait un
pont de bateau afin de pouvoir le traverser.
50/ Axes très rectiligne.
51/ les peintures sont faites en fresque. Les décors rappellent l’alimentation.
Le théâtre maritime n’a pas une fonction de théâtre. C’est une petite domus dans sa grande
villa. Mais particularité, elle a une forme circulaire avec un bassin d’eau qui l’entoure.
Villa d’Hadrien (c’est un grand empereur). Le panthéon de Rome était sous son règne. Il était
passionné d’architecture.
Le canope. L’eau doit évoquer le Nil. Péristyle. On retrouve aussi des cariatides.

C) Sculpture
Fonte à la cire perdue : permet de faire des sculptures creuses (avantage économique et au
niveau du poids de la sculpture).

Période archaïque
55/ Évolution du style vers le naturalisme. Les bras tiennent au corps (question de
technique).
À gauche : ses yeux sont stylisés, ses abdos sont dessinés en 2/3 lignes, position rigide.
À droite : les jambes ne sont pas sur le même plan (typique égyptien),
26/ la Korè est toujours habillée, il n’y pas de mouvement dans les jambes, petit sourire.

Transition archaïque-classique
57/ fronton avant/arrière créé à une dizaine d’années d’écart. Changement radical ! Encore
plus de naturalisme.
Fronton Ouest (archaïque) : soldat « qui pose », petit sourire (typique archaïque), jambes
croisées.
Fronton Est (classique) : réellement une position de soldat qui tombe (il se tient sur son
bouclier et sur le sol, on voit la souffrance sur son visage). Idéalisation.

Période classique
Contrapposto : position de déhanché, tout le poids du corps sur une jambe.
On voit le culte de l’artiste apparaître (connaître le nom de l’artiste). Les bras se détachent
du corps mais il y a quand même une pièce de marbre qui les tient.
Il y a une idée de proportion idéale qui correspond à un idéal de beauté (appelé canon). Il
fallait que la taille de la tête multipliée par 7 face la taille du corps (obsession des grecs pour
les maths).
61/ On ne retrouve pas la verticalité. Elle est faite pour être vue depuis un seul point de vue.
Sa position n’est pas du tout vraisemblable. Idéalisation du lanceur de poids.
62/ C’est une Vénus Pudica. Elle est nue mais fait genre de se cacher.
63/ Le canon de proportion est différent. Ici la tête rentre 8 fois dans le corps (impression de
petite tête). La statue est faite pour être vue depuis tous les points du vue (il tient des
pommes dans son dos). Il a une attitude très réalise (on s’approche de la période
hellénistique). Ici, l’attribut est la peau de lion. Un attribut : élément qui permet de
reconnaître un personnage.

Période hellénistique
Le bronze était souvent refondu pour être réutilisé, c’est pour cela qu’on n’en retrouve pas
bcp.
65/ Après son match, il n’est pas très triomphant. Très réaliste : on voit qu’il souffre,
cicatrice, oreille blessée.
66/ Le mouvement est très exploité. Bien mise en valeur. Les ailes représentent la victoire.
Les gens allaient prier devant cette statue dans l’espoir de gagner un combat naval.
Très hellénistique : vêtements pris par le vent.
39/ Il faut tourner autour de la statue pour voir qu’elle a 2 genres.
40/ Laocoon est un prêtre qui n’a pas voulu faire rentrer le cheval de Troy dans sa ville. Des
Dieux, qui étaient du côté des grecs, ont puni Laocoon pour s’être opposé.
Ce qui n’est pas réaliste : les enfants de Laocoon sont des enfants mais ont des corps
d’hommes.
Chez les romains
70/ Portraits de tendance vériste : proche du réalisme mais presque de l’ordre de
l’exagération. Il y a parfois des détails qui ne sont pas nécessaire d’être représentés (trop de
rides).
71/ les 2 portraits sont naturalistes mais celle de gauche est réaliste et celle de droite est
idéalisée.
72/ Le modèle doryphore est encore présent chez les romains. Il veut se référer à la
grandeur des grecs. Il veut être aussi grand qu’Alexandre le Grand. On voit une
représentation de éros pour montrer qu’il est proche des Dieux.
74/ Même en politique actuelle, la façon de se représenter influence.
75/ Portrait équestre. Chaque empereur avait sa propre statue mais elles ont été fondues
pour récupérer le bronze. Celle de Marc-Aurèle a été conservée car à l’époque, ils pensaient
que c’était la statue de Constantin. Ce dernier a défendu les chrétiens.
76/ Inspiration de l’Antique car réaliste, les colonnes à l’arrière, 3 doigts cassés (ça fait genre
que la statue date).
Contexte : place de la Bourse de Milan. On suppose qu’il fait un doigt d’honneur à la Bourse
(politique, économique) ou au reste du monde.

D) Peinture, céramique et mosaïque

78/ On voit différent registre, de la perspective composite (racine égyptienne), horreur du

vide (le vase n’a presque pas de vide), décor envahissant. Loin du naturaliste, style
géométrique.
Frise de méandre, à la grecque
79/ On a le nom de l’artiste (importance de l’art et statut de l’artiste) On voit Achille à
gauche et Ajax à droite.
Ajax est plus courbé, son pied est soulevé comme s’il était stressé. On sent de la tentions
dans le corps. Il a les yeux écarquillés. Ajax sert tellement fort le point que les lances sont
droites contrairement à Achille qui a les lances un peu courbées.
80/ On attribue à Euphronios l’invention de la figure rouge. Décor de palmette. On voit une
histoire mythologique.
82/ Figures noires et rouges. Les personnages sont des mascottes de jeux olympiques qui
font lien avec la Grèce. On voit des triglyphes.
85/ Se rapproche de la BD contemporaine. La roue est dessinée avec un raccourci comme si
elle sortait du l’image. Perséphone se fait enlever par Hadès.
86/ Mosaïque de Pompéi. Sujet grec qui est repris à l’époque des romains. Cheval qui veut
sortir de l’image (raccourci). Tesselles (un morceau de mosaïque). Armée de Alexandre qui
fonce sur l’année perse.
87/ fresque romaine (meilleur conservation). La fresque est mystérieuse. Nous n’avons pas
la signification. On peut voir le dieu Dionysos en position d’ivresse. Rapport au mariage.

88/ Nature morte : genre ancien. Corbeille en verre transparent -> typique de chez les
romains
89/ Paysage : en été, il faisait très chaud. Ces paysages étaient peints en cave pour donner
une sensation de fraicheur totale.
90/ Portrait de couple : peinture assez touchante. L’homme tient un papyrus et la femme
des tablettes de cire (équivalent de l’ardoise) => changement du statut social dans l’écriture.
L’écriture n’est plus réservée qu’à l’élite social, elle se démocratise (femmes peuvent écrire)
mais reste assez élitiste.
91/ Peinture de chevalet : peinture mobile sur panneau de bois. Il n’en existe pas bcp car le
bois se détériorait à cause des insectes. On les retrouve qu’en Egypte durant l’époque
romaine. Fusion de la culture grecque, romaine et égyptienne. Peinture utilisée dans un
cadre funéraire. Les portraits étaient placés au-dessus des sarcophages.

Vocabulaire :
- Tesselle - Portrait du Fayoum - Fonte à la cire perdue
- Contrapposto - Vénus Pudica - Tendance vériste
- Acropole - Entasis - Aqueduc
- Oculus - Caisson

Chapitre 2 : Le Moyen Âge

1. Le Haut Moyen Âge

A) L’art et l’architecture Byzantins

6/ Le bon berger est une façon subtile de représenter le Christ, les croyants sont les
moutons. Les représentations humaines ne sont pas naturelles. Les têtes sont trop grosses
par rapport au corps. On retrouvera ça jusqu’au gothique, où le naturalisme va réapparaître.
11/ Absence de naturalisme (pas d’ombre, les pieds n’ont pas l’air d’être posé sur le sol),
frontalité, …
Le rejet du naturalisme entraine la présence des formes géométriques.
12/ Déambulatoire : partie circulaire entre la coupole centrale et les murs pour se déplacer.
13/ Décor en marbre. Les chrétiens ne veulent pas ressembler aux païens (grecs, romains).
C’est pq ils font des chapiteaux totalement différents.
21/ Eglise très importante dans l’Histoire. À l’époque d’Atatürk, qui été laïque, la mosquée
est devenue un musée. Plan spécial, on est dans un entre-deux. C’est une énorme coupole
percée de fenêtres, ce qui la rend encore plus majestueuse. Ces fenêtres ont un sens
chrétien (pour faire entrer la lumière divine, comme la main de Dieu qui tien l’édifice). On
retrouve les chapiteaux creusés (qui donnent une légèreté).
Ecoinçon : arc soutenu par les colonnes Intrados : partie intérieure de l’arc
22/ Il a deux techniques pour passer d’un espace quadrangulaire à un espace circulaire.
1. Les trompes : on fait une forme d’orthogone
2. Les pendentifs : courbures de mur en remontant.

B) L’art des migrations

26/ Plaque d’orfèvrerie représentant une chasse reliquaire = garder les reliques à l’abris. Le
culte des reliques est lié au fait de vénérer le reste des choses qui ont fait partie d’une figure
sainte. Les reliques sont des choses qui ont touché les Saints.
Codification comme chez les égyptiens (pieds de profil, tête de face, …) => Perspective
composite.
28/ Enluminure : miniature faite à la main dans un manuscrit.
Les enlumineurs sont pour la plupart des moines. Ces livres avaient un prix égal à une
maison à l’époque. Les gens y prenaient extrêmement soin.
Evangéliaire : livre qui reprend les 4 évangiles (Marc, Jean, Luc et Mathieu).
Les dessins sont stylisés. Il n’y a pas de perspective. Ils préfèrent la beauté spirituelle que la
beauté de l’art. Il y a beaucoup de convention iconographique. Par exemple, Saint-Marc est
représenté avec un lion. Saint-Jean c’est l’aigle. Luc c’est le taureau et Mathieu c’est un
ange.
30/ Page-tapis : une seule fonction => prendre le temps de méditer, où on peut y perdre son
regard, méditer sur les textes religieux.

C) L’art et l’architecture Carolingiens

34/ Les claveaux sont de couleur alternée, typique de cette architecture. Il y a des tribunes
qui se situent au-dessus du déambulatoire. L’étage au-dessus n’a pas de fonction. Claire voie
= endroit percé de fenêtres.
36/ à un style un peu contemporain avec les mimiques du visage. Il y toujours des références
à l’antique.
39/ La couverture des livres sont extrêmement précieux, tout autant que le livre. Au milieu,
la représentation du Christ. Une convention iconographique qui n’existe pas encore à cette
époque, c’est la barbe du Christ. Bien qu’il y ait des gouts de sang aux mains, il n’y a pas de
souffrance au niveau du visage. Ça vient du fait qu’ils ne montrent pas les sentiments dans
l’art. Par contre, les gens autour montrent du désespoir.

Vocabulaire :
- Plan basilical - Nef - Bas-côté
- Abside - Transept - Déambulatoire
- Enluminure - Evangéliaire - Page-tapis
- Trompe - Pendentif

2. Le Moyen-Âge central : le style roman

A) L’art
3/ Volonté de montrer le mouvement, de montrer la pagaille de la bataille.
8/ Orfèvrerie émaillée : pâte colorée incrustée dans les creux du métal.
11/ Mandorle : ovale autour du Christ, comme une auréole.
Première fois qu’on représente un donateur. Les gens riches devaient donner de leur fortune
à l’Eglise pour être un bon chrétien.
16/ L’importance de la sculpture monumentale fait son grand retour à l’époque romane !
Le jugement dernier représente la fin de l’humanité où Dieu va juger les chrétiens. Les bons
chrétiens vont au paradis et les mauvais en enfer. L’archange Saint-Michel pèse les gens
dans la balance pour voir si l’âme de la personne est assez légère.
Au niveau des conventions, les bons personnages sont inexpressifs. Les méchants sont
expressifs. Les représentations du Jugement dernier sert de leçon pour les illettrés.
Les bons sont tjrs représentés à droite du Christ car la droite représente qqch de positif
(ortho). La gauche (sinistra), représente le mal.
Ex dans notre société : orthographe, orthopédie, sinistre, il faut être droitier, on donne la
main droite pour saluer.
18/ Le dirigeant de la région de Judée a fait un rêve, supposé prémonitoire, où qqun allait
prendre son pouvoir. Pour éviter ça, il décide de tuer tous les enfants nés cette année-là.
Joseph et Marie décide donc de s’enfuir en Egypte avec Jésus à dos d’âne.
20/ Moment où le Christ diffuse la lumière après sa mort. Les apôtres ont la mission d’aller
évangéliser le reste de l’humanité, càd raconter ce qui s’est passé de bien grâce au Christ.

B) L’architecture

L’arc en plein cintre est omniprésent, s’étendant même aux plafonds et aux décors de murs
extérieurs. La sculpture monumentale fait un grand retour mais elle est néanmoins très
discrète voire complétement absente dans l’architecture cistercienne ; celle-ci a par ailleurs
profondément influencé des architectes modernistes comme Le Corbusier.
30/ Arc-doubleau : arc qui double la voûte, caractère décoratif.
33/ massif occidental : deux tours de part et d’autre de la façade.
36/ Architecture très dépouillée. Cistercien = Ordre monastique très austère.
Cloitre : on en retrouve systématiquement dans un monastère.
37/ Partie la plus décorée de l’abbaye. On retrouve un peu de structure monumentale. C’est
inspiré de la nature.
Triplet : quand on retrouve 3 ouvertures à côté. Représente la trinité.
Pas bcp d’arc doubleaux car murs bcp plus bas.
39/ Encore plus épuré. On ne retrouve presque pas de structure monumentale.
40/ Innovation : arcs légèrement brisés.
41/ Musée avec très peu d’espace. 3 artistes et le reste sont des espaces de circulation.
Lumière qui est une valeur ajoutée au niveau de l’architecture.

Vocabulaire
- Orfèvrerie émaillée - Mandorle - Massif occidental
- Cloitre - Triplet - Arc-doubleau
1. Le Bas Moyen-Âge : le style gothique
A) Architecture
Caractéristiques églises romanes :
- Arcs en plein cintre - Voûtes en berceau - Contreforts
- Petites ouvertures - Murs massifs
 Bâtiments massifs et sombres
Caractéristiques églises gothiques :
- Arcs brisés - Voûtes à croisées d’ogives - Arcs boutants
- Grandes baies - Murs fins et hauts
 Bâtiments hauts et éclairés
11/ Ici sur le plan, au milieu du transept, on retrouve une voûte plus complexe. Elle est
divisée par des axes perpendiculaires appelés lierne. Les parties qui rejoignent les extrémités
des ogives s’appellent des tiercerons. C’est donc une voûte à liernes et tiercerons.
14/ Remplages : systèmes de sculpture dans les ouvertures
Lancette : forme de fenêtre élancée
On retrouve bcp de trilobes et quadrilobes dans le gothique.
16/ Réseau de plomb : lignes noires qui soutiennent les panneaux de vitrail. Les vergettes
(grandes barres de fer, photo de droite) viennent solidifier le tout.
Il y a 2 panneaux l’un au-dessus de l’autre, ce n’est pas un seul grand panneau. Ces 2
panneaux sont attachés ensemble par un système d’armature complexe. Ce sont des barres
de section aplaties.
Barlotière : encrée directement dans le remplage. Elles font partie de la maçonnerie.
Les panneaux vont être posés sur les pannetons. Pour fixer les pannetons et les panneaux
n’ont pas installer le feuillard (qui n’est pas intégré dans le remplage).
Pourquoi utiliser ce genre de système ? Ça permet de pouvoir retirer les vitraux pour les
nettoyer et les réparer.
20/ Sur les plans d’église, les petites croix à l’intérieur de l’église représentent les croisées
d’ogives.
29/ Prolifération décorative. On y retrouve encore bcp de trilobe.
Les petites figures qui soutiennent les sculptures sont des drôleries. Ils ont pour buter
d’amuser, de faire rire les gens qui passent.

C) Arts
En France (Paris)
34A/ Encore ressemblant au roman mais tant vers le gothique. Tjrs des corps allongés mais +
d’expressions sur les visages.
34B/ les statues se décollent de + en + du fond
34C/ Tympan brisé, statues fort décollées du fond, 4 registres, perspective morale (le Christ
plus grand que les autres). Reste de polychromie sur le Christ et sur le crocodile.
35/ L’art de l’ivoire va se développer. À cette époque, les femmes sont cultivées. Les riches
hommes leur offrent donc ce genre de coffret avec des scènes d’amour, qu’elles savent
comprendre.
36/ Tjrs un même couple, les scènes sont séparées par un petit arbre. Le jeune homme
arrive près de la jeune fille et est trop entreprenant selon elle. Le gars tresse une couronne
de fleur (qd une femme met une couronne de fleur sur la tête d’un homme, c’est qu’elle
l’accepte comme époux), et lui donne. La fille garde la couronne, résiste. Il continue donc à
lui faire la cour. Il lui redemande de lui mettre la couronne, et là elle accepte.
37/ Le miroir n’existe pas encore mais ils utilisent du métal poli.
Un homme, une femme et leurs serviteurs partent à la chasse avec leur faucon. Ils dressaient
des faucons, les privaient de nourriture avant la chasse puis partaient à la chasse. Le
moment venu, ils lâchaient le faucon pour qu’il s’abatte sur les proies.
Analogie avec l’amour : apprendre à se connaitre, la femme fait attendre l’homme, puis elle
accepte.
38/ Les échecs sont aussi une analogie avec l’amour (la patience, l’attente, la victoire).
39/ Objet destiné à une femme dû au type d’histoire gravée (histoire d’amour). On voit
encore ici que les femmes sont cultivées car il s’agit d’une tablette à écrire.
40/ Les statuettes en ivoire ne sont jamais totalement polychromées car ils veulent montrer
la beauté de l’ivoire. Cette vierge à l’enfant est bcp plus tendre.
41/ Vierge à l’enfant en orfèvrerie. Un pas en plus vers la tendresse est passé, l’enfant
touche le visage de la mère. Le Lys dévissable contiendrait des gouttes de lait de la vierge.
43/ Livre d’heures : livre de prière.

En Italie
52/ Cimabue a été comme un professeur pour les autres primitifs italiens.
53/ Chez Cimabue, il y a une tentative de perspective linéaire mais pas bien réaliser. Duccio,
son élève, le fait déjà mieux. Les traits des visages chez Duccio sont mieux individualisés.
Polyptyque : Œuvre d’art peinte et/ou sculpter qui comporte pls panneaux avec des scènes
différentes.
56/ Mise en scène, pas de frontalité.
57/ Il n’y a pas de théorie de perspective, c’est intuitif chez Giotto.
On peut voir que chez Cimabue, les anges étaient placés de sorte qu’on puisse voir chacun
auréole et chaque visage. Chez Giotto, encore plus naturaliste, les auréoles de l’un peuvent
occulter même partiellement le visage de l’autre. Il préfère sacrifier la visibilité des visages
pour se rapprocher de la réalité. Les formes du la Vierge se voient mieux aussi.
58/ La classe bourgeoise apparaît. Ils peuvent donc donner de l’argent à l’Eglise.
Pour un bon chrétien, travailler dans les finances n’est pas très glorieux car ça fait penser à
Judas. Faire des dons d’argent prouve qu’ils ne sont pas des traitres. Cette fresque de Giotto
est un don pour prouver sa loyauté au Christ.
60/ Anne et Joachim prient pour avoir des enfants, car Anne a du mal à tomber enceinte. Ils
apprennent finalement qu’ils vont avoir une fille, ils sont très heureux. Leurs auréoles
rentrent en fusion, comme s’ils ne faisaient plus qu’un.
63/ Les soldats romains veulent la peau du fameux sauveur de l’humanité. Judas va trahir le
Christ. Il va montrer aux soldats qui est Jésus et embrassant la bonne personne (le baiser de
Judas). Une fois Jésus identifié par les romains, il sera crucifié.
Ici, Judas tient le Christ, comme pour éviter qu’il ne s’enfuie ce qui est encore plus fourbe
qu’un simple baiser. Le visage du Christ est complètement impassible. Il sait ce qui l’attend, il
ne chasse pas le destin. Le profil d’un visage est la partie la plus noble d’un visage.
64/ Le christ est mort et a été détaché de sa croix. Les gens le pleurent.

Vocabulaire :
- Arc brisé - Voûte à croisée d’ogives - Arc boutant
- Claire-voie - Tribunes - Pilier de culée
- Voutain - Quadripartite/sexpartite - Tierceron + lierne
- Remblayage - Réseau + ajour - Lancette
- Meneau - Vergette - Barlotière
- Feuillard - Panneton + clavette - Drôlerie
- Livre d’heures - Polyptyque -

Chapitre 4 : les arts de l’Islam

 En Arabie, on retrouve des juifs, chrétiens mais surtout des Païens.
 Civilisation brillante (math, science, philo, littérature).
 La civilisation islamique s’est créée sur base de la culture romaine et perse sassanide.
 Nombreux contacts avec les autres civilisations pour des buts commerciaux ou des
guerres. Ces autres cultures vont avoir un impact sur la culture islamique.
 La civilisation islamique s’étend sur pls continents.
Coran : donner une forme écrite permet de ne pas déformer les propos de Muhammad.
 - Mobilier très réduit (juste le minbar, les tapis et les lampes).
8/ Dôme du rocher : le plus ancien bâtiment musulman conservé. Bât très restauré. C’est un
bât religieux mais pas une mosquée. Partie inférieur authentique avec son marbre qui
rappelle les romains. Les parties supérieures sont plus neuves.
9/ Arc outrepassés : variant de l’arc en plein cintre, le bas est un peu plus serré.
Ces arcs ont la couleur des claveaux alternée. Rappelle …
La mosaïque est très présente sur le tambour et dans la coupole.
11/ Art abstrait qui rappelle la richesse. Ça évoque des bijoux, des végétaux.
L’écriture est très présente dans l’art islamique.
12/ La plus ancienne mosquée conservée. C’est là où Abraham a dû tuer son fils.
Dieu a mis à l’épreuve Abraham pour voir s’il était un bon croyant. Il doit tuer son fils. Juste
avant qu’il passe à l’acte, un ange l’arrête. Il a réussi l’épreuve.
C’est un bâtiment hypostyle (le plafond est soutenu par des colonnes). 3 minarets, une cour
fermée au sein de la mosquée bordée de portails (besoin d’aérer et d’ombre). Partie
inférieure en marbre, supérieure en mosaïque.
15/ Représentation du paradis qui attend d’être peuplé (aucune représentation humaine ni
animale, seulement végétale).
16/ Tapis, lampe, minbar.
23/ Iwan : pièce marquée par une grande ouverture en arcade.
Minaret : montre la direction vers la Mecque.
Arc persan : variation de l’arc brisé.
28/ Grande sobriété dans la couleur, mais mise en valeur du matériau et de la forme.
33/ Moucharabieh : fenêtre ajourée en bois.
Zellig : mosa¨que de céramique
36/ Espace diplomatique. Le roi y recevait ses invités.
Les zelliges en partie inférieur est une technique pour rafraîchir (comme le carrelage, c’est
froid). C’est aussi pratique à nettoyer car surface lisse.
38/ Les lions : rappelle les lions chinois. Cour bordée de portiques. Décor de stuc, ajouré.
40/ Rappel St Sophie d’Istanbul. Minaret en pointe de crayon.
Les mosquées Ottomans ont leur propre enceinte. Ici, il y a même des écoles qui sont
rattachées à la mosquée.
42/ La rangée de fenêtre dans le tambour donne l’impression que c’est la main de Dieu qui
porte la coupole.
Technique du pendentif : le mur revient en forme de cercle au-dessus des écoinçons, c’est
pour passer de la forme octogonale au cercle pour plus de stabilité.
Style iznik : végétal, géométrique, calligraphique.
44/ Minarets terminés par des chhatris. Iwans, arcs persans.
51/ cour ouverte, espace pour se raffraichir, espèce de dôme, minarets.
Archi très ajourée. Le mihrab n’aurait pas été dans cette archi, donc mihrab moderne : livre
ouvert.
53/ Réinterprétation des minarets, qui montrent bien la direction de la Mecque. La mosquée
est surélevée pour créer de l’ombre.
57/ Page-tapis : moment où on s’arrête, où on fait une pause dans le Coran pour méditer.
60/ Ils se rendent compte que la calligraphie est réellement une forme d’art. ils vont donc la
soigner, la rendre belle.
65/ Pas bien entretenu car dans le désert donc pas souvent des gens qui venaient
l’entretenir.
71/ Influence de l’extrême Orient.
72/ Le Coran conseille de ne pas faire de statue mais ne l’interdit pas. Il faut préférer le côté
spirituel que le côté visuel.
73/ Abraham casse les idoles. Le propriétaire du livre est contre les idoles, il les a abimés.
Mais il n’est pas contre le figuratif car il n’a pas abimé Abraham.
Idole : statue devant laquelle on prie.
74/ La flamme équivaut à l’auréole, à la lumière divine.
77/ Il y a 4 médaillons polylobés avec des figures en oppositions. Affrontement entre les
Abbasides (Nord de l’Afrique) et les Omeyyades (Espagne).
80/ Grande connaissance de l’anatomie, or à l’époque ils ne disséquaient pas les morts pour
la science.
81/ Amour pour l’astronomie. Objet très précis, avec très peu d’erreurs.
82/ Fable inspirée de fable indienne. L’histoire d’un lion qui terrorisait tout le monde. Un
lièvre malin a attiré le lion près de l’eau. Il a sauté dans l’eau pensant attrapé le lièvre
(reflet).
83/ la servante du héros de l’épopée lui lance le défi de transpercer un animal dans l’oreille
et dans la patte.
84/ La chasse est un sport noble.
La céramique est en fond blanc pour faire penser à la porcelaine. L’or varie de ton en
fonction de la lumière.
85/ l’art du travail du métal. Saint-Louis n’a pas été baptisé dedans car ne correspond pas
avec les dates.
Horreur du vide, décor envahissant : Ornementation chargée, peu d’espaces vides.

Vocabulaire :
- Islamique - La Mecque - Muhammad
- Médine - L’hégire - La Kaaba
- Califat Rachidun - Les chiites et les sunnites - califes omeyyades
- Dynastie abbasside - Arc outrepassé - Iwan
- Mihrab - Minaret - Minbar
- Arc persan - Muqarna - Oculus
- Stuc - Moucharabieh - Zellige
- Style iznik - Page-tapis - Pyxide
-

Examen :

1. Vases à figures roses + vases à figures noires.

2. On voit une scène avec des gens qui jouent aux échecs, figure
mythologique.
3. Elle posera plus une question qui reprend pls chapitre.
4. Qu’est-ce que la période hellénistique, par quoi elle se définie dans
l’évolution de la statuaire ? en quoi cette œuvre est intéressante ?
5. Trop ciblé.
6. Bien connaître les 3 ordres.
Il faut bien savoir comparer les arts des différentes époques
Les 5 grands genres :
- Le genre historique : toute scène à caractère mythologique ou religieux + les
évènements historiques.
- Portrait : représentation de qqun qui existe ou a existé.
- Nature morte
- Paysage
- La scène de genre : à caractère quotidien, anecdotique.
On aura une à deux images (1/4) + 2 grosses questions (3/4).

Pour l’art : le rapport à l’image (naturalisme, figuratif, abstrait,