Le buste de vieillard dit portrait de torlonia

Ce qu’il faut faire:

‐ Introduire le sujet en général

‐ Encadrement géographique (Où?)
‐ Encadrement historico‐chronologique (Quand?)
‐ Lieu (contexte) de la découverte, lieu de conservation
‐ Description et comparaisons

- La sculpture/monuments avec reliefs : parler du style, du sujet représenté, faire des

comparaisons avec d’autres exemplaires de la même époque ou souligner les différences
entre les styles des époques précédentes ; expliquer le choix politique derrière les
motifs/sujets représentés…

Exposé:

c’est une sculpture, c’est un buste d'un patricien réalisé vers 80/70 av. J.-C

Mesures H. : 0,35 m (sans le

buste)

Buste du musée de la Villa Torlonia (Rome)

vérisme
Marbre blanc
Provenance: Otricoli (Ombrie)

Le vérisme est un mouvement artistique italien de la fin du XIXᵉ siècle, qui s'est manife

La portraiture romaine est une période importante dans le développement historique de l'art
du portrait. Commençant dès les origines de Rome, elle perdure pendant près de cinq
siècles. Le portrait romain se caractérise par un réalisme marqué. Certains bustes semblent
même montrer des signes cliniques. Les images et les statues en marbre et en bronze ont
survécu en petit nombre. Beaucoup de portraits romains sont directement liés à des
personnes spécifiques, tels que les dieux et les empereurs, ou des particuliers.
La sculpture de portrait de l'époque républicaine a tendance à être un peu plus modeste,
réaliste et naturelle par rapport aux œuvres du début de l'époque impériale. « Un patricien
romain avec bustes de ses ancêtres » peut être considéré comme une œuvre
caractéristique de cette époque (c. 30 av. J.-C.)2.
À l'époque impériale, bien qu'il existe souvent des représentations réalistes de l'anatomie
humaine, la sculpture de portrait des empereurs romains est souvent utilisée à des fins de
propagande et inclut des messages idéologiques dans la pose, l'équipement ou le costume
du personnage. Comme la plupart des empereurs depuis Auguste sont divinisés, certaines
images sont quelque peu idéalisées. Les Romains ont également représenté des guerriers
et des aventures héroïques, dans l'esprit des Grecs qui les ont précédés.
https://icono.ulb.ac.be/cdm/singleitem/collection/shu013/id/447/rec/1
https://www.fondazionetorlonia.org/torlonia-collection
https://www.persee.fr/doc/rjuiv_0484-8616_1931_num_91_181_5716?q=torlonia+buste
https://www.persee.fr/doc/reg_0035-2039_1955_num_68_319_3412?q=caton+torlonia

Reformulation du texte
Intro (on peut faire un truc très court)

Bonjour, nous allons vous présenter le buste du vieillard dit portrait de Torlonia, une
sculputure en marbre blanc

Contexte historico-chronologique

Il représente supposément Marcus Porcius Cato, dit Caton l'Ancien ou Caton le Censeur - à
ne pas confondre avec son arrière-petit-fils, Marcus Porcius Cato dit «Caton le Jeune» ou
d'Utique -

est un homme politique et un écrivain romain né en 234 av. J.-C. dans le municipe de
Tusculane et mort en 149 av. J.-C. à Rome.

Caton l’ancien était un patricien:

C’est un citoyen qui pendant la période romaine appartenait, par sa naissance (né dans une
famille de patriciens), à la classe supérieure ancienne et traditionnelle, et qui grâce à ça
avait plusieurs avantages politiques et religieux.

La classe des patriciens se distingue à Rome du reste de la population dite plébéienne, ils
dirigent la religion romaine.

Caton l’Ancien était connu pour sa rigidité de son patriotisme fit de lui une figure légendaire
de Rome.

Il est le premier prosateur latin, historien de l'Italie dans les Origines, étant également un orateur
et un moraliste, il a lutté contre l'influence de l'hellénisme en Italie.

Son seul ouvrage conservé, De l'agriculture, est un traité pratique, où il enseigne à son fils les
techniques agricoles et la gestion d'un domaine.

Un patricien est durant la période romaine un citoyen qui appartient, par sa naissance, à la
classe supérieure ancienne et traditionnelle, et qui par ce rang détient diverses prérogatives
politiques et religieuses. La classe des patriciens se distingue à Rome du reste de la
population dite plébéienne.
Le musée possède des oeuvres en marbre blanc, en marbre coloré et en bronze

Lieu (contexte) de la découverte, lieu de conservation

Ce buste, dont seulement la tête est d’origine à été créé vers 70/80 av JC, la taille de la tete
mesure 35cm, le buste dit “moderne” a été reconstitué. Il est découvert à Otricoli et plus
précisément “Ombrie” le site de découverte présumé, une petite commune d’Italie qui a été
récupéré par la famille Torlonia.
Torlonia c’est une des plus importante collection privée d’art provenant de l’antiquité et de
familles patriciennes de romes et ce buste en fait donc parti
C’est la collection de marbres anciens, de terre cuite et de modèles et moulages en bronze
de l'atelier de Cavaceppi constitua le tout premier ensemble de la Collection Torlonia. À la fin
du XIXe siècle, le projet culturel du prince Alessandro Torlonia se concrétise par la
constitution d'un musée de sculpture antique destiné à accueillir de petits groupes de
visiteurs dans l'imposante collection appartenant à la famille.
En 1875, année de sa fondation, le musée abritait une collection de 517 œuvres qui, par leur
magnificence, l’exemple qu’elles étaient et leur raffinement, correspondaient au prestige des
grands musées de l'époque, notamment le Capitole et les Musées du Vatican.
La collection a été agrandie jusqu'en 1884, date à laquelle il y avait 620 sculptures. Ainsi la
collection comporte une grande diversité de sculpture, notament par les différents matériaux
utilisés comme le bronze et le marbre blanc et coloré mais aussi par les différents sujets
représentés: comme les animeaux, les divinités, les figures mythologique etc.

Description de l’oeuvre

Œuvre sculptée à l'aide de : ciseaux (également à pointe carrée et dentée) râpes

Le buste représente un homme âgé, présenté sous le signe d'un réalisme impitoyable, non
idéalisé : l'âge est n’est pas faussé mais représenté tel quel par des rides marquées et
profondes, qui caractérisent le portrait du visage aux traits ternes et rudes placés sur un
buste moderne. Le réalisme qui anime le portrait pourrait être une expression des valeurs du
patriciat romain de l'époque républicaine, voué à une vie austère, monotone et
traditionaliste, liée à la conduite exemplaire des ancêtres.
Le portrait rappelle en effet le imagine maiorum , images des ancêtres, qui consistait à
prélever des masques de cire sur le visage du défunt. Cette recherche de vérité sur les
visages nous rapproche d’une sorte de mouvement artistique italien du 19ème siècle qui
était présent entre autres dans la littérature, l'opéra et la peinture et qui s’appelle le vérisme.
Du mot latin “vera” signifiant “vrai”, le vérisme fait référence à une représentation
hyperréaliste des caractéristiques faciales du sujet. La sculpture de portraits de cette
période utilisait des proportions jeunes et classiques, pour évoluer plus tard vers un mélange
de réalisme et d’idéalisme.
La notion de réalisme en histoire de l’art est utilisée pour différentes époques et plusieurs
types de recherches artistiques. Dès l’Antiquité romaine, les sculpteurs recherchent déjà ce
réalisme retenu comme « portrait vériste ». L’art romain a largement contribué au
développement du portrait, attaché à une représentation fidèle du modèle

Comparaison: comparaison avec L’ancien buste de l’empereur Romain Auguste

Comme L’ancien buste de l’empereur Romain Auguste, il s’agit d’un buste également en
marbre blanc qui fait partie d'un ensemble assez large de sculptures venant de la villa romaine
de Chiragan à Martres-Tolosane.
Contrairement au buste de Caton l’Ancien qui utilise alors (dit précédemment) la technique du
vérisme, ce buste, comme une large majorité de sculpture favorise une représentation idéalisée
des corps principalement on retrouve finalement des visages très similaires, sans ride ni trace
du temps.

Il s’agit en réalité de l'hellénisme, c'est-à-dire l’influence grecque dans la vie romaine,

notamment ici dans la sculpture.

L’autre production de portrait, dite « vériste », s’attache aux traits d’individualisation des
sujets, sans se soucier de la beauté du sujet.

On retrouve alors un métissage artistique sur les sculptures, mélangeant cette influence
grecque au désir romain de garder une sculpture réaliste comme Le buste d’Alexandre le
Grand (Musées du Capitol à Rome)

Buste vériste d'un vieil homme, la tête couverte (capite velato) se rapproche beaucoup plus
de l’aspect vériste.

Chose à noter est que Rome à amené le buste dans la sculpture, il est alors beaucoup plus
courant de voir un buste adopté la technique du vérisme plutôt n’importe quel autre type de
sujet de représentation.

Conclusion
Pour conclure, ce buste représente davantage la sculpture romaine avec une influence
grecque très peu visible, voire inexistante. C’est un élément qui selon moi convient bien à la
représentation de Caton l’Ancien par son désir de lutter contre l’hellénisme dans la société
romaine.