HISTOIRE ET THÉORIE Sanae ALJEM-

École Nationale d’Architecture

D’ARCHITECTURE 3 de Rabat- 2021/2022
FRISE CHRONOLOGIQUE HISTORIQUE
 LES TEMPS MODERNES
I- Le nouvel humanisme : la Renaissance aux Temps
modernes De Florence vers l’ensemble du monde
occidental

II - La révolution industrielle : Les recherches

rationalistes.

III - L’ascension de l’architecture moderne

 LA RENAISSANCE
CHRONOLOGIE DE LA RENAISSANCE
La période historique qui s’étend du
début du XIVème siècle à la fin du
XVIe siècle.

Elle vit un intérêt renouvelé pour les

arts et la culture de l’antiquité
Elle est considérée comme un premier
moment de la révolte de Raison
contre les mythes et les servages
médiévaux.
 (Re)naissance?

• Renaissance des domaines scientifiques et

artistiques à la suite de la noirceur laissée
par le Moyen Âge.
• Q: Pq?
• R: référez -vous au contexte géopolitique;

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 La chutte de l’empire romain (
oppression et grande puissance
militaire) en 476
l’antiquité tardive est qualifiéé
d’age sombre (ex la guerre des
100 ans) : On oublie les savoirs
des anciens
Les européens ne sont plus en
mesure d'égaler leurs anciens
Canstantins installe la capitale de
l’empire romain d’orient
à Constantinople ( l’empire
bizantin)
Constantinople devient la
nouvelle rome : pole de savoir,
qui capitalise l'héritage romain,
elle demeure un bastillon de
l’antiquité dans l’époque
médiévale.
CONTEXTE ….
 Diffusion du savoir antique

• 1453 :Passage du Moyen Âge vers la

Renaissance et l'Époque moderne.
• La chute de Constantinople, par l’empire
ottomans, signifie la fin de l'Empire byzantin
d(Héraclius). En tant qu'héritier de la Rome
antique voire de la Grèce antique, l'empire
possède de vastes bibliothèques dans
lesquelles sont préservés de multiples écrits
de savants et érudits gréco-romains.

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 Apports byzantins à la Renaissance italienne

• C'est à Byzance, en effet, que fut recopiée la quasi-intégralité des œuvres de

l'Antiquité grecque.
• Dans cette cité impériale, la culture antique continua pendant des siècles à servir de
socle à l'enseignement;
• De nombreux savants grecs décident de fuir Constantinople dès sa chute puis s’exiler
en Italie pour y enseigner, apportant leurs savoirs et leurs manuscrits avec eux.
• De nombreux textes antiques furent alors traduits en latin commentés puis diffusés
• L’europe de l’ouest redécouvre la richesse de l’antiquité : l’art de sculpter dans le
marbre, les fresques antiques, chez d’oeuvre de l’ingénieries… regain d’interet
pour les mathématiques et la physique

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 CONTEXTE
ÉCONOMIQUE
Par sa situation géographique,
Constantinople servait à faire le
pont entre l’Occident et
l’Extrême-Orient. Contrôler la
ville impliquait nécessairement
de contrôler le commerce entre
ces deux régions du monde et
ouvrait même la voie au
commerce en Asie.

Avant la prise de Constantinople,

cet avantage revenait aux
marchands de venise. Après la
prise de la ville, les marchands
occidentaux avaient plus
de difficulté à créer des liens
commerciaux avec l’Orient
 Renaissance italienne

• De la fin du xive siècle (dit Trecento), la Renaissance

italienne connut son apogée au XVe siècle (dit
Quattrocento);
• Les institutions féodales sont en pleine crise et
les mouvements pré-humanistes dans les lettres
ont déja crée l'exigence d’une réorganisation
complète de la société (légitimer
l'individualisme et la rationalité fonctionnelle)
• Ces changements, bien qu’importants, ne se produisent
que dans les plus hautes couches de la société;
• La grande majorité de la population quotidienne reste
peu différente de celle au Moyen Âge;
• L'essor de la bourgeoisie marchande(commerce
maritime en méditerranée) a permis d'élargir l'accès à
la prospérité,
• Les routes commerciales de l'Orient s'ouvrent aux
marchands européens (commerce de la soie et des
épices).
• L'Italie devient la plaque tournante du commerce entre
l'Europe et l'Asie.
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POURQUOI L'ITALIE?
Elle concentrait essentiel de l'héritage
antique, source inspiration pour la
renaissance
 Le Renaissance est tout d'abord, avec les poètes
Pétrarque et Boccace, une volonté de retour aux
textes en grec et en latin;
Dans ces textes, qu'il s'agisse de littérature ou de
philosophie, et contrairement aux textes
médiévaux, ce n'est pas Dieu, mais l'Homme qui
est au centre des réflexions;
La foi de ces érudits en la grandeur de l'homme
leur vaut le nom d'humanistes, et à leur idées
d'Humanisme.
L'humanisme devient un phénomène européen
grâce à l'invention de l'imprimerie en 1450
Le néoplatonisme de la Renaissance est cette
redécouverte de Platon. le néo- platonisme
oppose à la théologie médiévale un théisme plus
rationnel (amour, beauté universels), et une
confiance dans la puissance de la raison humaine
à déchiffrer le cosmos dont le livre, selon Galilée,

RENAISSANCE ET HUMANISME est "écrit en caractères mathématiques".

« le beau conduit au divin »
 1- La découverte et de l'homme "humanisme"
• À la différence du Moyen Âge, marqué par l'énergie collective
des bâtisseurs, la Renaissance est caractérisée par la recherche
individuelle, la sensibilité créatrice d'un seul individu
• Volonté de retranscrire à travers les arts , le monde tel qu'il était et
PARMI LES non simplement en termes symboliques : des peintures et des
sculptures qui illustrent des personnages réels dans des lieux réels
CARACTÉRISTIQUES pour la première fois depuis l'antiquité

2- Un laïcisme sans frontière qui se définit par la formule

DE LA "l'Etat comme œuvre d'art"
RENAISSANCE: 3- Découverte de nouvelles voies commerciales : de
nombreux échanges de populations : des idées
novatrices voient le jour
4- regain d'intérêt pour les sciences (mathématiques,
biologie, anatomie, physiques)et les arts
 Renaissance italienne

• La Renaissance italienne prend racine en Toscane,

concentrée autour de Florence et Sienne, puis se
propager à Venise.
• Plus tard, la Renaissance s’installe à Rome, où fleurit
une architecture à la mode antique.
• Les idées et idéologies de la Renaissance se
diffusent dans toute l’Europe,
• La Renaissance italienne amorce une période de
grands changements culturels en Europe.

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VUE DE FLORENCE À LA FIN DU XVÈME SIÈCLE
LE QUATTROCENTO
la Laudatio Florentinae Urbis (1401-1404) de Leonardo Bruni, débute par un éloge de la configuration
de la cité, de son organisation géographique, de son architecture, de son territoire et de son
agriculture
 La ville à la Renaissance
• Au milieu du XIVe siècle, la Grande Peste*
a touché les villes d’Europe freinant ainsi
le développement des nouvelles villes
médiévales (crise démographique et
économique).

Redistribution des richesses

Réduite de 120 000 à 40 000 habitants par la grande peste noire
en 1348-1350, Florence se rétablit lentement, mais elle reste
une des principales villes d’Europe

Volonté de restaurer le prestige économique et culturel de la cité:

À travers les disciplines des arts et des sciences 16
 LA RENAISSANCE ET
LE MÉCENAT
A la Renaissance, en plus du clergé et de
la noblesse, les riches mécènes finançaient
les artistes.
Come de Médicis: banquier et homme d’Etat Florentin, il a
Come DE MEDICIS dirigé la république de Florence durant la majeure partie
de la renaissance. Il prend un grand intérêt à l’art à la
Laurent science et y met sa fortune
DE MEDICIS
La richesse de Florence était fondée sur la banque, et sur la
fabrication et le commerce de la laine et de la soie.
À partir de 1422, la fabrication de brocarts mêlant fils d’or et
de soie permit aux étoffes florentines de surclasser les soies
orientales et d’envahir tous les marchés européens
 LA PERSPECTIVE
Perspective: construction visuelle du bâtiment pour penser
sa structure et affiner sa conception.
outil incontournable pour les architectes d’aujourd’hui (
CAO)
les travaux de Brunolleschi représentent un grande
évolution dans la représentation de l’espace de l’antiquité
à la renaissance. il met en place un système pas à pas
pour pouvoir créer une perspective juste d’un point de vue
géométrique. IL définit une nouvelle construction
intellectuelle de l’espace.

De pictura (De la peinture) est un traité de peinture écrit en

1435 dans sa version latine, en 1436 dans sa version
italienne par Battista Alberti. Dans le De Pictura Alberti
développe pour la première fois les principes de la
perspective linéaire qui vont révolutionner la peinture
italienne de la Renaissance.
https://www.youtube.com/watch?v=KnkkKl5Pw_8
 À FLORENCE
Prospérité Vouloir égaler les Romains
économique

Analyse rigoureuse de l’univers des Nouvelles innovations Étude rationnelle de la

formes de l’antiquité techniques perspective

LA VOLONTÉ DE CREER UN ESPACE IDÉAL

 FIGURES DE LA
RENNAISSANCE:
Michel Ange
La création
d'Adam
La création d'Adam de Michel-Ange
représente la vision de l'Univers du Moyen
Âge qui place Dieu au centre des
préoccupations.
Le David de Michel-Ange représente la
vision de l'Univers de la Renaissance qui
place l'Homme au centre des
préoccupations.
 FIGURES DE LA
RENNAISSANCE:
Léonard Devinci:
artiste, scientifique, un architecte, un ingénieur,
un inventeur

Grand détails dans la forme des muscles qui

représentent la mobilité et figent le mouvement : des
artistes savants

Leornad devinci et michel ange ; sont courtisés et

admirés de leur vivant
Le miroir en verre apporte de la netteté : les
contemporains ont plus conscience d’eux même par
rapport à leur prédécesseurs. on admire l’homme qui
peut faire d’énormes choses et cela répond à la volonté
de Dieu
 FIGURES DE LA
RENNAISSANCE
une part croissante de la population peut
participer au débat et suivre les progrès de
la science (démocratisation du savoir) : la
population plus sensible à la vérité et aux
sources des textes.
L’invention de l’imprimerie marque un
véritable tournant : accès directe à la
religion et à la bible sans intermédiaire :
l’homme se sent divin plus proche de Dieu
Dante
Au moyen âge le taux
d’analphabétisme dépassait 90% ,
seuls les hommes d’église savaient
lire et écrire, ils protégeaient les
manuscrits comme des trésors. Ils
modifiaient les textes : leur
interprétation étant la parole de Dieu
Machiavelli
se qui leur conférait un grand pouvoir
Trace écrite Humanisme, réformes et conflits religieux, Audrey Longprès-Raillot
 L’essor des arts et des sciences
la Renaissance : contexte d’émergence et contexte politique favorable

Renaissance: Un foisonnement sans précédent

-Reproduction d’un genre philosophique et nostalgie de la civilisation -La diffusion et la transmission des savoirs faire savants de
grecque et romaine; l’architecture;
- La volonté d’embellissement de l’espace; -La rupture avec les pratiques ancestrales et artisanales de
- L’espace est objet d’expression de l’essor des arts des sciences et des l’art de bâtir;
idées humanistes;

De nouvelles réflexions sur la ville

PREMIÈRE RENAISSANCE : QUEL
IMPACT SUR L'ARCHITECTURE?
FIGURE EMBLÈMATIQUE DE LA RENAISSANCE :
FILIPPO BRUNELLESHI (1377-1446)

LA RÉCUPÉRATION DE L'INVENTION LA PERSPECTIVE COMME

L'ANTIQUITÉ TECHNOLOGIQUE MOYEN DE REPRÉSENTATION
DE L'ESPACE
BRUNELLESHI
•Architecte, ingénieur, peintre, sculpteur,
orfèvre
l’homme « envoyé par le Ciel pour
rénover l’architecture égarée depuis
des siècles » (Vasari - 1550)

Le premier architecte dans le sens moderne du

terme
SANTA MARIA DEL FIORE
 LE DOME DE FLORENCE
1420-1436

Diamètre: 42m/
hauteur 52 m

Illustre une réutilisation réfléchie du

vocabulaire antique ( inspiration et non une
copie) et une recherche de la symétrie
Video sur la construction du dome:

https://www.youtube.com/watch?v=ErBRKSqsfc4
• Structure auto-portante
• Spirale de briques disposées en arretes de poisson
dans un mortier de prise rapide
"LA GRANDE MACHINE DE LA COUPOLE DONT LES MESURES SONT À LA DIMENSION
DU PAYSAGE, QUI S’IMPRIME COMME IMAGE DE LA CITÉ, À RAISON DES MULTIPLES
PERCEPTIONS POSSIBLES, S’AFFIRME COMME UN LIEU URBAIN PRINCIPAL… C’EST
LE SYMBOLE D’UNE NOUVELLE VALEUR CIVIQUE »

Il rationalise les techniques et les moyens de production de la

construction

Il brise la continuité de l’organisation collective du chantier

traditionnel

Il fait émerger le modèle actuel de la division du travail social

RÉPONSE DE L’ARCHITECTURE À L’IDÉOLOGIE
HUMANISTE
En rassemblant sous sa propre compétence le
processus intégrale de la création formelle et du
programme technologique Brunelleschi garantit à
l’expérimentation architectoniques l’intégration de
la rationalité des formes et des structures

L’architecte en tant qu’intellectuel, se sépare

de la production collective. Il revendique
l’autonomie de son propre rôle et se porte
à l’avant-garde des nouvelles classes au
pouvoir
HOPITAL DES
INNOCENTS
1419- 1427
Rythme et symétrie
Clarté et simplicité
Espace acceuillant: vaste porche
Succession d'arcades en plein cintre et de
colonnes corinthiennes
Repetition de 9 travées implantées en carré
avec des voutes
Montage à caractère géométrique
=>espaces communautaires à taille humaine.
 EGLISE SAN LORENZO
Emploi d’arcs en plein cintre : ressemble à
l’architecture paléochrétienne
Plan en éléments carrés standards avec un
rapports de proportions entre les différents
=> plan conçu avec un ensemble d’unites
abstraites

« Les rapports exprimés en nombres entiers entre

toutes les dimensions importantes sont le secret d’une
bonne architecture » Brunelleschi
L’ÉGLISE SAINT MARIE DES
ANGES
Plan centré à coupole: l’idéal des édifices religieux
Le cercle : la forme la plus parfaite, la plus
naturelle, et de ce fait l’image même de la raison
divine
LA QUESTION DE L’APPLICATION DE LA GÉOMÉTRIE POUR LE CORPS
HUMAIN COMME UNE BASE POUR DES ÉTUDES DE PROPORTION
DOMINE L’ENSEMBLE DE LA THÉORIE DE L’ARCHITECTURE DE LA
RENAISSANCE.
DES PRATICIENS, COMME ALBERTI ONT TENTÉ DE RÉSOUDRE LE
SECRET DE LA BEAUTÉ PHYSIQUE EN RAPPORTANT L’ARCHITECTURE
AU CORPS HUMAIN.

Cette photo par Auteur inconnu est soumise à la licence CC BY-SA

LEON BATTISTA
ALBERTI
philosophe, écrivain, peintre, architecte, sculpteur et
humaniste

Leon Battista Alberti (1406-1472) est le premier

architecte de la période moderne à avoir rédigé
un traité sur l’architecture, le De re Aedificatoria
(1443-1452)3. Il est également le premier à avoir
donné une définition de la beauté architecturale.
L’ouvrage d’Alberti a une ambition encyclopédique,
il entend parler de tout ce qui concerne
l’édification.
À part le dernier livre, l’ensemble se compose selon
la triade vitruvienne soliditas, utilitas, venustas.
Alberti (v. 1404-1472) imposa en architecture les grandes
caractéristiques de l’Antiquité : soubassement, frontons, pilastres et
colonnes.
Fasciné par la beauté, il établit une relation entre l’architecture et
la société : il fait de la colonne une allégorie de l’homme et lui
donne la première place dans le nouveau répertoire architectural.
Il fut le premier théoricien de la Renaissance, jeta les bases de
l’architecture moderne et chercha avant tout l’unité, considérée
comme but ultime de l’architecture.

ALBERTI: DE RE AEDIFICATORIA
« Leon Battista Alberti est le premier de son époque à
décrire exclusivement par écrit un projet architectural.
D’ailleurs, pour la première fois, l’architecture est
pensée en tant que projet. Contrairement à Vitruve
qui, dans son traité, présente l’architecture comme une
discipline complexe s’appuyant sur la description du
patrimoine bâti déjà existant et des systèmes cognitifs,
Alberti considère l’architecture comme ce qui n’existe
pas encore et doit être conçu au moyen d’une série de
règles et de normes. »
RAVAGNATI, Carlo. Chapitre II. Représentation textuelle de la ville et
figures de projet : Projet de la « Civitas Dei » du Vatican d’après le De
re aedificatoria d’Alberti et ses sources In : Figure de la ville et
construction des savoirs : Architecture, urbanisme, géographie [en
ligne]. Paris : CNRS Éditions, 2005 (généré le 14 février 2019).
Disponible sur Internet :
<http://books.openedition.org/editionscnrs/4282>. ISBN :
9782271080516. DOI : 10.4000/books.editionscnrs.4282.
EXTRAITS DE RE
AÉDEFICATORIA
« tout édifice est un corps"
« comme tout corps, les édifices sont faits de forme et de matière
».
métaphore organique qui associe les éléments de la construction à
l’anatomie: l’ossature, les tendons, les ligaments, et la chair
« Comme les membres d’un corps, un édifice est adapté à la
fonction pour lequel il est destiné.
les six opérations de la conception. Il s’agit de la région, de l’aire,
de la partition, du mur, du toit et des ouvertures. Ces six catégories
sont systématiquement reprises dans chaque partie de l’ouvrage,
et réexaminées, selon l’angle spécifique de chaque grande partie:
la construction, la commodité et la beauté
Beauté par l'harmonie: Ses trois facettes sont le nombre, la
proportion, et la localisation.
 LA BEAUTÉ SELON ALBERTI
« Ce en quoi consistent la beauté et l’ornement, et ce en quoi ils diffèrent, l’esprit
pourra peut-être mieux se le représenter que les mots ne pourront l’expliquer.
Sans nous étendre, nous définirions la beauté comme cette harmonie entre
toutes les parties d’un corps, selon une loi précise, de sorte que rien ne peut y
être ajouté, enlevé ou altéré, sans risquer de la compromettre.
Ce résultat de grande valeur, divin, n’est pas fréquent, il faut pour y parvenir
mobiliser toutes les ressources de l’habileté et de l’ingéniosité ; il est rare que
d’aucun parvienne, même la Nature, à produire quelque chose qui soit
totalement complet et parfait en toute partie. « Qu’elle est rare la belle
jeunesse à Athènes », fait dire Cicéron à un de ses personnages. Celui-ci, fin
connaisseur réprouvait quelques éléments, en plus ou en moins, trouvait leurs
formes insuffisantes, parce qu’ils avaient trop ou pas assez de ce quelque chose
par lequel ils échouaient à se conformer aux lois de la beauté.
Dans ce cas, à moins que je ne me trompe, si l’ornement avait été rajouté en
teintant et masquant ce quelque chose de laid ou en pensant et polissant le
côté attrayant, cela aurait eu l’effet de rendre le déplaisant moins offensant et
le plaisant plus attrayant. Si l’on convient de cela, l’ornement peut être défini
comme une lumière auxiliaire, un complément de beauté. De ce fait, je crois,
que la beauté est une propriété inhérente, qui se retrouve diffusée sur le corps
entier de ce qui peut être appelé beau ; alors que l’ornement, plutôt que d’être
inhérent, a le caractère de quelque chose d’attaché ou d’additionnel »
LA FAÇADE DE L’EGLISE ST FRANÇOIS DE RIMINI
PAR ALBERTI, 1450
Construire une façade « renaissance » pour une église gothique préexistante
Façade sous forme d’arc de triomphe romain
Les éléments classiques sont en relief à la surface du mur « ornementation »
 SANTA MARIA
NOVELLA, 1458
Alberti, Façade of Santa Maria Novella,
Florence - YouTube

• Géométrie parfaite
• Ordre rationnel
• proportion
 « il y’a trois fondamentales sur lesquelles s’appuie la méthode que nous sommes entrain
de définir: le nombre, ce que nous appellerons la délimitation, et la situation dans
l’espace. Mais outre cela, la qualité résulte de la connexion entre eux et de l’union de
tous ces éléments, c’est dans cette qualité que resplendit toutes les formes de la
beauté: nous l’appellerons « harmonie ». Alberti
Les règles qui produisent la beauté: l’harmonie, la proportion et la symétrie

DÉFINITION DU La division en deux moments distincts du processus de production des édifices, qui
se concrétise par deux phases: conception et réalisation
RÔLE DE
L’ARCHITECTE Ces deux phases sont séparées et hiérarchisées dans le temps: la conception
précède la réalisation
Emergence de la notion de plan : recherche de l’équilibre et de la proportion
THÉORIE DE LA VILLE:
VILLE DE FONDATION
C’est au sein de la culture de la Renaissance que le
« discours fondateur d’espace bâti et à bâtir » est
théorisé pour la première fois, à travers deux
ouvrages contrastants dont l’un est :
L'Art d'édifier (latin du titre original : De re
ædificatoria) de Léon Baptiste Alberti , élaboré tel
un traité d’architecture, consiste dans l’application de
principes et de règles.
Le deuxième est un texte inaugural commentateur
“L’Utopia” de Rhomas More: c’est un récit décrivant
une société historique réelle, elle a pour support un
espace modèle situé hors de notre système de
coordonnées spatio-temporelles.
 Le traité :
loi, principe Utopie:

La règle Le modèle
De nouvelles réflexions sur la ville:
Nouvelles connaissances

L’esthétique

L’espace public, l’environnement urbain

Le mobilier urbain, les fontaines, les jardins

Eglise + palais + place

Piazza Ducale,Vigevano
50
« Face à l’eschatologie (discours sur la fin du
monde) et aux espérances du Moyen âge,
l’Humanisme réaffirme le caractère concret,
socialement et économiquement défini de la
vie urbaine et de ses développements citadins.
La « ville perspective » de Brunelleschi et
d’Alberti et la ville réelle, avec toute la
complexité de ses stratifications historiques;
par elle, les nouveaux « objets » prospectifs se
veulent l’annonce d’un nouveau comportement
humain-laïque et rationnel- bien plus qu’une
restructuration physique globale »
Tafuri, humanisme et architecture
 HUMANISME EN ARCHITECTURE
Se manifeste d’un point de vue idéologique par deux postulats de fond:

RATIONALISME

• Reflet d’un nouvel esprit laïque, concret, appliqué à quantifier les valeurs
qualitatives. « universalité »

HISTORICISME

• Accueillir la leçon de l’histoire. Dialoguer d’égal à égal avec l’antiquité. en

même temps, Brunelleschi introduit dans la ville médiévale ses propres objets
spatiaux en tant que reflets des valeurs rationnelles. Il se permet de
reconnaitre sa propre continuité culturelle.
LA HAUTE RENAISSANCE
1500- 1525
Cette période englobe des activités culturelles dans les
domaines de l’architecture italienne, la peinture et la
sculpture au cours de la période 1500-1600.
Le cinquecento a été témoin de la pleine floraison
de l’art de la Haute Renaissance - à Rome, Venise et
dans une moindre mesure Florence.
Culminance de l’art de la renaissance à Rome car il a
coïncidé avec les ambitions papales de restaurer la
ville à sa place légitime comme le principal
centre d’art et de culture en Italie.
Les Papes ont consacré tant d’argent à la mise en
service des plus grands peintres, sculpteurs et
architectes cinquecento pour embellir et décorer le
Vatican, ainsi que la ville de Rome, qu’ils ont failli
ruiner l’Église.
En outre, leurs tentatives de recueillir des fonds auprès
des populations ont été une cause importante de la
rébellion protestante.
Départ des artistes
vers Rome pour
répondre à l’appel
des Papes: les
nouveaux mécènes
des arts
 ART DE LA HAUTE RENAISSANCE:

VÉRITÉ ET ÉQUILIBRE TRAITÉS D’ARCHITECTURE ROME PUIS DIFFUSION

CLASSIQUE ÉGALÉS MAIS LARGEMENT DIFFUSÉS DANS LE MONDE
NON COPIÉS OCCIDETAL

Réaction de l’Eglise à Rome: « La masse de la population est ignorante et non lettrée; elle est privée de culture; il est
bien qu’elle entende affirmer par les grands et les érudits que l’autorité de l’Eglise est immense… pourtant elle a
besoin d’être frappée par la vue de spectacles grandioses; autrement, appuyées sur des bases instables, sa conviction
finirait le temps passant par se réduire à rien » G. Manetti « biografia de Nicola V »

L’UNIVERSALISME PONTIFICAL ( DES PAPES)
COMMENCE À S’EMPARER DES INSTRUMENTS DE
COMMUNICATION DE LA CULTURE HUMANISTE
Projet d’organisation du borgo crucial
(une route dans la cité romaine pour
rattacher entre elle et la basilique St-
pierre) attribué à Alberti :
Le nouveau St-Pierre: symbole de
l’univers
Le Palais Vatican: en Labyrinthe et
Paradis, la projection terrestre de la
cité de Dieu
Le pont Saint –Ange : une fracture par
laquelle la cité des hommes s’est
séparée de la basilique Saint-pierre
Chapelle sixtine : représentation
symbolique du temple de Salomon
Ces visions n’ont pas pu être exécutées
complétement. La période du Pape Sixte
VI (1471-1484) est celle où de nombreux
projets de restauration urbaine ont été
réalisés (chapelle sixtine)
ROME : LA CITÉ DU VATICAN
Pape Jule II en 1503, utilise avec discernement l’idéologie de l’art de la renaissance :
- continuer le programme politico-culturel de Nicolas V
- il entre dans le jeu politique européen sur la base de son propre prestige
- il se lie au capitalisme bancaire italien et allemand
- prépare les instruments adaptés à la célébration de la nouvelle fonction universelle
de la papauté
L’art et la culture peuvent jouir d’un appui politique important pourvu qu’ils se soumettent à un objectif
précis. Devenir médiateur entre culture païenne et foi religieuse, entre prestige des idées et gloire
mondaine ( des classes aristocratiques) , entre valeur et pouvoir politico-économique.

Les artistes perdent leur autonomie idéologique réelle

 Artiste milanais, fortement inspiré par la richesse artistique de
Léonard de Vinci. Admiratif devant les monument de l’antiquité
présents à Rome.
BRAMANTE 1444-1514 Il tente le contrôle total de la construction ( inspiré par Brunelleschi)
en tenant compte des savoirs accumulé durant le Xvème s.

modèle des temples circulaires édifiés originellement pour les

martyrs dans l’antiquité gréco-romaine
plan centré : plan de l'église idéale

marque l’endroit où saint Pierre a été martyrisé et est ainsi

le lieu le plus sacré de Rome

Le projet architectural pour Bramante : l’expression de données d’une équation à plusieurs inconnus. Ce n’est pas la
 «un joyau architectural parfait»

TEMPIETTO
Le temple s’inspire de modèles antiques a un corps
cylindrique percé de niches et entouré d’une colonnade
toscane reposant sur un petit escalier circulaire. couronné
d’une balustrade autour du dôme dont le rayon égale sa
hauteur.
L’intérieur circulaire de la cellule a un diamètre d’environ 4
mètres et demi. Sur l’autel une statue de l’apôtre a été
réalisée au XVIe siècle.
Selon les plans initiaux, le temple devrait être inséré au
centre d’une cour circulaire jamais réalisée.

Caractéristique:
- Centralité du temple antique
- dimension humaine
- Représente une expérimentation intellectuelle complexe. Une
synthèse des principes universels qui s’appliquent à l’architecture ( =
universalisme politique et religieux du Pape)

Il est considéré comme un chef-d’œuvre d’harmonie et d’architecture de la Haute Renaissance, destiné à marquer le
 Tempietto dans l’art
VUES INTÉRIEUR DU TEMPIETTO Le mariage de la
Vierge 1504, Raphaël
RAPHAEL
neveu de Bramante considéré
comme le plus grand peintre de
son temps « Quand Raphaël
mourut, la peinture disparut
avec lui. Quand il ferma les
yeux, elle devint aveugle. »
Giorgio Vasari, Les Vies des
meilleurs peintres, sculpteurs et
architectes, 1560

(1483-1520)
PALAIS PANDOLFINI, FLORENCE
RAPHAËL ET GIOVAN-
FRANCESCO DA SANGALLO

Le souci des proportions

et du détail
deux étages de fenêtres
fortement articulées
chacune étant entourée
de pilastres ordonnés,
de corniches et de
frontons arqués et
triangulaires alternés.
 SERLIO
On lui doit quelques bâtiments. Mais son œuvre le plus remarquable c'est
une compilation d’une série de livres de la grammaire architecturale
complète et illustrée de la renaissance. ( 8 manuels illustrés pour architectes
sortis entre 1537 et 1575)
Ces livrent deviendront la bible architecturale du monde civilisé: France,
Italie, Allemagne, Angleterre.
Les cinq ordre se sont transmis de génération en génération comme un
ensemble complet dont il ne fallait pas dévier. Touts les manuels élémentaire
du 17ème et 18ème siècle commençaient par une planche des cinq ordre.
Une touche raffinée qui incarne la sagesse antique de l’art de bâtir
SERLIO
Vitruve décrit les ordres : ionique, dorique, corinthien et donne
quelques indications sur le toscan. Il dit en quelle partie du
monde chacun a été inventé. Il les associe à la description des
temples et indique à quels dieux et déesse chaque ordre
convient le mieux. Il ne mentionne pas le 5ème ordre.
Alberti décrivait les ordres en partie d’après Vitruve et en
partie à partir de ses observations personnelles des vestiges
romains. Ila ajouté un 5ème ordre le composite qui combine les
traits du corinthien et du ionique.
C’est Sebastiano Serlio qui consacra pour longtemps
l’autorité canonique, symbolique et presque légendaires
des ordres
SERLIO ET LES THÉÂTRES
« Plus la salle est grande, plus le théâtre prendra
sa forme parfaite. » -Sebastiano Serlio.
Avec ses idées et ses innovations, Serlio a donné à la
Renaissance italienne le pont dont elle avait besoin pour
commencer à construire ses propres théâtres et à étendre
le théâtre aux gens de l’époque. Il mélangea l’idée du vrai
théâtre classique avec l’art de la Renaissance et la
perspective centrale dans le théâtre. La contribution de
Serlio au théâtre de son temps a transcendé les siècles et
nous affecte aujourd’hui.
Ces principes humanistes de la perspectives, le point de
fuite,
Le rapport entre art et rhétorique : la communication
visuelle et ses implications psychologico-emotionnelles
 L’Europe gothique résiste avec acharnement à la
diffusion du classicisme durant tout le XVème siècle. Le
gothique comme le classicisme soutient une idéologie
universaliste.
A cause de cela, la diffusion du nouveau langage, des
nouveaux rapports de production et d’échanges
LA DIFFUSION doivent chercher les ligne de moindre résistance pour
attaquer le monde gothique.
DU CLASSICISME Les infrastructures économiques et sociales qui avaient
appuyés la naissance et l’affirmation de l’architecture
de la renaissance n’existent pas dans tous les pays
européens

Florence : Expression de l’aristocratie Europe: Expression politique et culturelle du

bourgeoise pouvoir royal et des cours

Ce seront les maitres lombards et vénitiens qui exporteront les thèmes du nouveau répertoire décoratif : préparer la révolution culture
de l’Europe gothique - User des fragments du nouveau langage mais seulement dans ses acceptions les moins avant-gardistes
 LE MANIÉRISME
1527: le sac de Rome ( 7ème guerre d’Italie)
1527: la chute des Médicis à Florence
Faillite des tentatives démocratiques de la république florentine

la conception du cosmos révolutionnée,

les divisions dans l’Église devinrent le symbole d’une désintégration d’un monde
unifié et absolu

Sens du doute et de l’aliénation conséquente de l’individu

« L’architecture devient recherche « pour soi », retourne vers elle –même l’arme de la critique; elle
doit faire correspondre à chaque nouvelle interrogation un travail ajusté formellement. C’est ce
processus de mise en question qu’on appelle conventionnellement maniérisme »
 C’est un style à la fois de la continuité et de la rupture.
Il devient l’art des transformations géométriques, des
déséquilibres et de tensions. Ce style mélange normes
LE MANIÉRISME antiques et contradictions formelles.
C’est un art de transition se basant plus sur la forme
1525-1600 que la fonction. C’est Christian Norberg-Schulz, qui dira
que l’architecture du maniérisme est :
« l’antithèse de l’équilibre et de la sérénité de
l’architecture Renaissance du Quattrocento ».
M. Tafuri (1966) montre comment l'architecture maniériste
s'insère dans le processus général de laïcisation de l'art
européen : le recherché, le monstrueux ou le démoniaque
s'y justifient comme l'expression de la vie universelle.
L’architecture maniériste se caractérisait
par une supercherie visuelle et des
éléments inattendus qui remettaient en
cause les normes de la Renaissance.
Les artistes flamands, dont beaucoup
ont voyagé en Italie et ont été influencés
par les développements maniéristes là-
bas, ont été responsables de la
propagation des tendances maniéristes
en Europe au nord des Alpes, y compris
dans le domaine de l’architecture.
L’architecte le plus connu associé au
style maniériste et pionnier était Michel-
Ange (1475-1564). Il est crédité d’avoir
inventé l’ordre géant, un grand pilastre
qui s’étend du bas vers le haut d’une
façade. Il l’a utilisé dans sa conception
de la façade de la basilique Saint –
Pierre de Rome
MICHEL ANGE
Un artiste qui exprime ses sentiments avec ses œuvres:
- Constructions d’une grande plasticité : il articule
richement les parois par des bandes saillantes, des pilastres,
des niches et des fausses fenêtres, des corniches et des
entablements aux frises finement sculptées
- Édifices conçus tel un organisme humain
- Le dynamisme de ses œuvres: accentuer le contraste,
mouvement interne, axes qui invitent à se déplacer
- liberté imaginative: inventer des formes et des ornements
- Le mépris des règles de proportion et d’agencement des
ordres respectés par tous ses contemporains

« Qui s’habitue à suivre les autres ne

les dépasse jamais. »
• Travail sur le vocabulaire antique pour étonner, obtenir des
effets d’une grande plasticité

• La forme prime sur la fonction : licence importante par

rapport à la grammaire des ordres CARACTÉRISTIQUES
DU MANIÉRISME-
• Jeux formels : rupture d’équilibre, solécismes par rapport 1525/1600
au vocabulaire antique

• Deux figures emblématiques Michel-Ange (1475-1564)

grande inventivité toujours maîtrisée Giulio Romano ou Jules
Romain (1499-1546) jeux audacieux sur le déséquilibre
 Maniérisme ?
*Artificiel, imaginatif,
ambigu
*Basé sur l’exagération
des éléments de la
Renaissance

Cette photo par Auteur inconnu est soumise à la licence CC BY

• Nom dérivé de
maniera, « style », «
les architectes ont expérimenté l’utilisation de formes manière » > avec une
architecturales pour mettre en valeur les relations connotation de
solides et spatiales. L’idéal d’harmonie de la sophistication affectée
Renaissance cède la place à des rythmes plus libres
et plus imaginatifs.
 CHAPELLE MÉDICIS, 1520-
1534 (INACHEVÉE),
FLORENCE
• Traitement de façades extérieures à l’intérieur
• Espace étiré en hauteur + effets complexes
• Registre inférieur beaucoup plus dense que les
deux autres
Dynamisme marqué :
*les lignes structurelles : pilastres en pierre grise
*et décoratives : niches et tombeaux en marbre
blanc
Détails déséquilibrés :
*dans les angles, frontons empiètent sur l'espace
des pilastres *grotesques
Michel-Ange prend
tous les
composants de
Brunelleschi et les
plie à sa volonté
Michel Ange n’interroge pas la nature. Au
centre de ses recherches on trouve plutôt les
réactions subjectives de l’âme au spectacle de
l’histoire: spectacle tragique puisqu’il y voit le
combat éternel entre l’aspiration à la
transcendance et la réalité concrète de la
matière, combat qui caractérise la nature
humaine elle-même.
L’étude pour Michel ange du corps est autre
chose que l’antropomorphisme humaniste: il
n’y cherche pas le signe visible d’un accord
harmonique du microcosme et du
macrocosme, mais la marque directe du travail
divin : mystère et drame tout à la fois.

Cette photo par Auteur inconnu est soumise à la licence CC BY

BASILIQUE ST PIERRE
Plan Michel ange, 1547
Plan Bramante, 1506

IL n’arrivera à construire que les

piliers de soutien, les quatre grands
arceaux et une partie des pendentifs
de la coupole.
Symétrie et scénographie
Place du Capitole, Piazza del Campidoglio Rome,
1536, Michel-Ange
Rome aux temps de la
gloire de l’Empire, an 200
JACOPO BAROZZI
DA VIGNOLA
(VIGNOLA) (1507-
1573)
Peintre et Architecte théoricien Italien
reçoit sa première formation d'architecte à
Bologne, où il a peut-être été l'élève de Serlio
Il a étudié les monuments historiques à Rome
cherchant à retrouver les règles qui régissaient
l'architecture antique.
Il a consigné les résultats de ses réflexions dans
un Traité sur les cinq ordres
d'architecture (Trattato sulle regole delle
cinque ordini dell'architettura) publié en 1562.
C'est là son principal titre de gloire, qui lui
valut d'être considéré pendant le XVIIe et
le XVIIIe siècle comme le législateur de
l'architecture
L’ÉGLISE D’IL GESÙ (1568)
De ses nombreux bâtiments, ce projet à Rome,
l’église centrale de l’ordre jésuite, a été très
influent sur l’histoire ultérieure de
l’architecture.
Le plan est une croix latine avec des chapelles
latérales flanquant la nef, mais l’extrémité
orientale est un plan central, couronné par un
dôme. Le plan d’Il Gesù a été imité dans toute
l’Europe, mais surtout en Italie, au début du
XVIIe siècle.
 PALAIS DE FARNÈSE DE
CAPRAROLA
projet initial : forteresse défensive projet
repris par Vignola en 1559 une écriture
empruntée au maniérisme

Au lieu des bastions d'angle, l'architecte insère de vastes terrasses ouvertes sur la campagne
environnante et coupe la colline avec des perrons de façon à isoler le palais et en même temps, à
En respectant la base
pentagonale, les espaces
intérieurs se développent sur cinq
niveaux autour d’une cour
circulaire selon la fonction qui
leur était destinée et l’ordre
hiérarichique de ceux qui y
habitaient. L’escalier monumental
Scala Regia en torsade sert de
raccord entre les différents
niveaux de représentance. A
l’intérieur de la sompteuse
demeure , travaillent les meilleurs
peintres de l’époque
Le palais Farnèse est un lieu de représentation plus que
d’habitation dans une ville ou la fête est une obligation

Au centre de la résidence s'ouvre une cour circulaire à Les cérémonies

deux étages reliés notamment par un escalier expriment
monumental la Scala Regia. symboliquement
le pouvoir et,
dans ce cas,
l’identifient à un
lieu; elles sont
l’instrument
d’une conquête
d’un lieu et de
son marquage
identitaire
ACADÉMISME: CONTEXTE
Dès la troisième décennie du XVIe
siècle, des tensions politiques et
religieuses éclatent violemment en
Italie, en particulier à Rome,
saccagée en 1527 par les troupes
impériales de Charles V. L’école de
Bramante et Raphaël, qui avait
produit le style Haute Renaissance, a
été dispersée dans toute l’Italie alors
que les artistes fuyaient Rome
dévastée. Le maniérisme est apparu
et a prévalu dans certaines régions
jusqu’à la fin du XVIe siècle, lorsque
le style baroque s’est développé
ACADÉMISME (1550-1600)

Principes :
Traités : grammaire codifiant l’utilisation des ordres
Retour à l’antique encore plus marqué ex: portique ou loggia à
fronton
Immense influence en Europe : palladianisme anglo-saxon jusqu’au
XIXe s.
Annonce le classicisme : rigidité de la règle

ANDRÉA PALLADIO (1508-1580)
THÉORICIEN ET ARCHITECTE
ANDREA DI PIETRO DELLA GONDOLA
« Dès mon jeune âge, une
inclination naturelle me porta à
l'étude de l'architecture et, parce
qu'à mon jugement les anciens
Romains excellèrent en beaucoup
de choses, j'estimais qu'en l'art
de bâtir également ils avaient
dépassé tous ceux qui les ont
suivis. C'est pourquoi je pris
Vitruve pour maître et pour guide
[...], et me mis à rechercher et à
observer avec curiosité les
reliques de tous ces vieux
édifices, qui, malgré le temps et la
brutalité des Barbares, nous
restent encore [...]. Je commençai
de faire une étude très exacte de
chacune de leurs parties [...], afin
de concevoir par ce qui reste, ce
qu'avait été le tout ensemble, et
le transposer en dessin [je
souligne]. »
Palladio est né dans la
région nord de l’Italie
de la Vénétie. Dans sa
jeunesse, il a été
apprenti chez un
sculpteur à Padoue
jusqu’à ce que, à l’âge
de 16 ans, il s’installe
à Vicence voisine et
s’inscrit dans la
League des maçons et
des tailleurs de pierre.
Il a été employé
comme maçon dans
des ateliers
spécialisés dans
les monuments et la
sculpture décorative
dans le style
VENISE – UNE
DES VILLES
LES PLUS
RICHES ET LES
PLUS
PUISSANTES
DANS LE
MONDE À
CETTE
ÉPOQUE
 Influencé par Alberti, continuateur de Fra Giocondo
et de Serlio, Palladio entend affermir la démarche
rationnelle dans l'art de construire. L'absolu que
représente le modèle romain, certes justifié par
l'analyse des ordres et des types formels déjà
connus avant lui, s'élargit dans la pratique même
SES INFLUENCES des combinaisons spatiales.

ET SES Son attitude peut être résumée par deux idées

centrales:

PRINCIPES 1- l’architecture a un but clair, qui est de nous

aider à être de meilleures personnes.
2- il y a des règles pour un bon bâtiment.
L’architecture est plus un métier qu’un art : elle est
pour la vie quotidienne, pour les fermes, les
granges et les bureaux, pas seulement pour le
projet luxueux occasionnel.
Palladio a conclu que l’architecture a un but
important – au-delà du fait d’offrir un toit, des
planchers, des murs. OBJECTIF DE
Il pensait que nous devrions construire afin
d’encourager les bons états d’esprit en nous- L’ARCHITECTURE
mêmes et en les autres.
En particulier, il pensait que l’architecture
SELON
pouvait nous aider avec trois vertus
psychologiques : le calme, l’harmonie et la
PALLADIO
dignité.
CALME
tous les éléments d’une pièce
sont centrés, équilibrés,
symétriques. Il n’utilise que des
formes géométriques simples. En
général, les murs sont simples et
neutres. Il n’y a pas beaucoup de
meubles. La sérénité de l’espace
est conçue pour nous calmer; ils
n’essaient pas de nous surprendre
ou de nous exciter. Ils nous
invitent à nous concentrer et à
être moins distraits.
 HARMONIE
Pour Palladio il fallait toujours s’assurer
que tout élément du bâtiment étaient en
cohérence avec les autres

« Un beau bâtiment doit apparaître

comme un corps entier et parfait, dans
lequel chaque membre est d’accord
avec ses semblables, et chacun va si
bien avec l’ensemble, qu’il peut
sembler absolument nécessaire »

Palladio s'attacha à appliquer les règles

de proportion préconisées par les Anciens
à la composition architecturale et,
notamment, les règles des proportions
musicales énoncées par Pythagore.
 DIGNITÉ

Villa Barbaro
Les travailleurs
installés dans les
ailes

L’une des ambitions de l’architecture de Palladio était de donner plus de dignité à des parties de la vie qui avaient
été, injustement, considérées comme indignes. Et qui, à ses yeux, n’avait pas le prestige qu’ils méritaient bien.
À la Villa Barbaro – une ferme à la campagne à une quarantaine de kilomètres au nord de Venise – les granges, les
écuries et les magasins de céréales sont tout aussi grandioses que la grande maison du propriétaire. Plutôt que d’être
cachés ou mis à distance, ces bâtiments de travail sont présentés comme honorables et importants.
 « Les proportions des voix sont harmonie pour les oreilles, celles des mesures sont harmonie
pour les yeux. »

ils devraient être symétriques; il devrait y avoir trois, cinq ou sept les chambres doivent avoir une forme
ouvertures d’un côté – pas un nombre géométrique simple, la longueur doit être
paire; de trois cinquièmes de la largeur et la
hauteur des trois cinquièmes de la largeur.

IL ÉTABLIT DES RÈGLES CLAIRES ET SIMPLES

POUR RENDRE UN BÂTIMENT ATTRAYANT
 D’APRÈS SON TRAITÉ D’ARCHITECTURE, PALLADIO
DÉFINIT SEPT PROPORTIONS MAJEURES :

1.le cercle ;
2.le carré ;
3.la diagonale du carré 1⁄√2 ;
4.un carré plus un tiers 3⁄4 ;
5.un carré plus un demi 2⁄3 ;
6.un carré plus deux
tiers 3⁄5 ;
7.un double carré 1⁄2.
Livre 1: règles et éléments
d’Architecture
Livre 2: projets de l’auteur
(spécificités)
Livre 3: édifices publics &
aménagement urbain
Livre 4: temple, avant-
propos cosmologie
(LES 4 LIVRES DE
L’ARCHITECTURE) 1570
 Il travaille sur la question de
l’habitation rurale, de la villa :
célébration de la vie à la
campagne

il donne ses lieux de référence à

la villégiature italienne

Nouvelle pensée de l’architecture

classique : la villa rustique, la villa
au champ

Palladio a conçu une quarantaine

LA TERRAFERMA FERTILE DE LA de villas, quelques maisons de

ville et quelques d’églises

RÉPUBLIQUE DE VENISE
La majorité des villas de
Palladio sont localisée en
Vénétie
Palladio s’inspirait
fortement des sites, des
emplacements, des vues,
DIVERSITÉS DES RÉPONSES
VILLA ROTANDA
Goethe : « Quand on a
de telles œuvres sous les
yeux, on en reconnait le
rare mérite ; et je dis de
Palladio qu’il est
essentiellement un grand
homme »
CONCEPT DE PALLADIO
« Le site est l’un des plus plaisants et agréables qui se puisse trouver,
car il se trouve au sommet d’une petite colline facile à gravir, il est
baigné par une rivière navigable, et de l’autre, il est cerné par de
charmantes collines formant comme un grand théâtre. Toutes sont
cultivées et donnent en abondance d’excellents fruits et les meilleures
vignes. Ainsi, parce qu’elle dispose de vues magnifiques sur chaque
côté, certaines limitées, d’autres plus lointaines, et d’autres encore qui
s’étendent jusqu’à l’horizon, des loggias ont été édifiées sur les quatre
côtés. »
 MAITRISE TOTAL DES PROPORTIONS DE LA
GÉOMÉTRIE ET DES PROPORTIONS
Au centre d’un bloc
cube (typique de la
plupart des villas
palladiennes) se
trouve une salle
circulaire, et sur les
quatre côtés projettent
les façades classiques
du temple comme des
portiques, résultant en
une symétrie classique
absolue dans le plan
PLAN CENTRAL IDÉAL UTILISÉ GÉNÉRALEMENT
POUR LES ÉDIFICES RELIGIEUX
ÉLÉVATION TYPE TEMPLE- FAÇADE MAJESTUEUSE
FAÇADE PALLADIO POUR LES
ÉGLISES
La façade de Palladio est devenue un prototype
de conception pour les églises classiques avec
une nef haute, ou allée centrale, et les allées
inférieures. Il résolut cela en croisant les
façades classiques du temple , l’une joignant les
allées latérales et l’autre, plus grand front
superposé sur elle et couvrant l’élévation plus
élevée de la nef
 Palladio s’est rapproché de la
réalisation d’un
style entièrement maniériste
les vues en recul et les détails
sculpturaux riches créent un
effet d’une complexité
extraordinaire.

« ainsi tous les artistes sont

soumis à une grande et
éternelle obligation envers
Michel-Ange, voyant qu’il a
brisé les entraves et les
chaînes qui les avaient
auparavant confinés à la
création de formes
TEATRO OLIMPICO À VICENCE traditionnelles » Vasari
PALLADIO OU LA LIBERTÉ DE COMPOSER
DANS UN CADRE DE CONTRAINTES :

• Esprit libre
• Tradition du passé proche et lointain
• Réponses aux exigences des clients
• Réponses aux exigences du site
• Ordonnancement et perspective scénographique :
travail dans la profondeur
• Confusion architectures religieuse et civile
LA RENAISSANCE FRANÇAISE
 Une guerre de plus d’une
décennie tempérée de
plusieurs trêves opposant
deux dynasties royales
revendiquant le même trône:
celui de France

CONTEXTE: FIN DE LA GUERRE DES 100

ANS
1337-1453
 INFLUENCE DES GUERRES
D’Italie (1449- 1559)

Les guerres d'Italie sont une suite

d'expéditions militaires
organisées par les rois de France
entre 1494 et 1515. Elles visent à
la conquête du royaume de
Naples et du duché de Milan, que
les rois de France revendiquent
comme héritage. Après des succès
initiaux, ces expéditions groupent
contre la France un grand nombre
de princes italiens et européens.
 SOUS CHARLES VIII ET LOUIS XII
Ce sont surtout les guerres d'Italie de Charles
VIII et de Louis XII qui mettent la France en
rapport avec la renaissance des arts se
déroulant alors en Italie. À partir du règne
de Charles VIII, les descriptions de costumes et
d'intérieurs témoignent d'un grand raffinement
dans le luxe de la vie privée
Dès 1495, une colonie d'artistes italiens fut
installée à Amboise et travailla en collaboration
avec des maîtres maçons français. Cette date est
généralement considérée comme étant le point de
départ de ce nouveau mouvement artistique.
D'une façon générale, la structure reste française,
seul le décor change et devient italien

« édifier et faire ouvrage à la mode d'Italie »

ITALIANISME
Période trop courte : mais marque un début d’introduction du langage de la renaissance italienne
=> de l'arc ogival et du naturalisme gothique vers le plein cintre et les formes souples et arrondies mêlés de motifs antiques stylisés
typiques de la Première Renaissance.
Tours
VAL DE LOIRE
« Vallée bénie de Dieu », berceau de la renaissance
française, classée patrimoine mondial de l’humanité
le plus long fleuve d’Europe
Guerre des cents ans ( conflits entre Français et
Anglais) : paris est sous l’emprise des anglais, le Roi
se met à l’abri grâce à la Loire face aux menaces
des anglais ( position stratégique qui lui offre la
sécurité)

les grands seigneur vont venir s’installer + les hauts

fonctionnaires => densité de châteaux

Avantages : douceur dans la val de Loire, très beau

paysage , vignoble , terres très riches….
CHÂTEAU D’AMBOISE
(CHARLES VIII)
Grands travaux sur la forteresse médiévale
construite sur un plateau en surplomb de la Loire (
environ 178tailleur de pierre 60 ouvriers,
charpentier, couvreur…)
En même temps, le Roi mène compagne en Italie, il
découvre la renaissance italienne à Naples ( choc)
Auparavant il résidait encore dans de vieille
forteresse médiévale
=>Il a envie d’adopter cette architecture moderne
Une forteresse Médiévale
 Château confortable prestigieux :
décoration prestigieuse et raffinée

motifs symétriques inspirés de

l’antiquité

Fenêtres plus grandes plus de

lumière

Fenêtres (croisées) et des balcons,

bâtiment de luxe pour la plaisance
et le plaisir

Contrairement aux châteaux de

l’époque médiévale

Lieu de pouvoir et de résidence

CHÂTEAU D’AMBOISE
Le roi commande en outre la
construction de deux tours
cavalières (une troisième ne fut
pas achevée) aux dimensions
exceptionnelles. Celles-ci
permettent aux chevaux et aux
attelages de relier la ville aux
terrasses du château situées 40
mètres au-dessus
 le château médiéval des comtes de Blois devient
résidence royale et Louis XII en fait sa demeure
principale, au détriment du château d'Amboise

en alliant le style gothique flamboyant à des

éléments appartenant déjà au style Renaissance

La grande innovation est dans le jardin qui

rompt avec le jardin médiéval clos et strictement
nourricier

Profiter de la nature

Créées par louis XII: un jardin complétement lié

au château, devient une continuité de l’intérieur,
conçu comme un ensemble architectural à part
entière

Grande terrasse pour profiter de la vue

Créer par un horticulteur italien : jeux de

BLOIS (RÉSIDENCE FAVORITE DES couleurs et d’odeurs

ROIS DE FRANCE)
 François 1er (le plus célèbre de cette période,
monté au trône à l'âge de 21 ans) conduit des
expéditions tantôt victorieuses (Marignan 1515)
tantôt vaincus (Pavie 1525).
La France a cette époque était un pays riche et
puissant.
Emerveillement devant la Renaissance italienne
: il voudra aussitôt l’imiter.
Roi et grands seigneurs font bâtir des châteaux,
non plus défensifs comme au Moyen Age, mais
qui vont servir à montrer leur puissance par
leurs splendeurs.
François premier élevé à Amboise ( dont il a
construit l’extension). Il a grandi dans une
ambiance de chantier et de travaux

Le premier Roi à exercer une autorité importante

sur tout le royaume
François premier a invité en France
léonard Devinci qui y a passé les
dernières années de sa vie.
C’était un Invité prestigieux du
château du roi, qui était son mécène
et au même temps il portait pour lui un
grand estime et affection ( mon père )

Le Château d’Amboise Abrite la

chapelle ou est entrée Leonard De
vinci
 AILE FRANÇOIS 1 ER DANS
LE CHÂTEAU DE BLOIS
Au lieu de la brique on utilise la Pierre de taille blanche :
douce et lumineuse ( va devenir l’identité culturelle de val
de loire)

L’aile des loges ( loggias italiennes) : un bouleversement

dans l’histoire de l’architecture française : structure venant
directement de l’Italie (pas uniquement le décor)

L’élément central est un chef d’œuvre d’architecture

L’escalier à vice : style fleuri propre aux château de la Loire
=> La notion de spectacle ( le pouvoir se met en scène
aspect théâtral avec le fameux escalier)

Les balcons permettent au courtisans de voir circuler le

souverain qui aime bien apparaitre

Organisation des bals, des soirées et des spectacles

extraordinaires
Le jardin : un moyen de développer l’art de vivre et de
divertir
 CONTEXTE EUROPÉEN MOITIÉ DU XVI.S
Les monarchies européennes par qui se construit l’Etat moderne, font alliance avec la
culture humaniste et classique
Elles voient dans cette culture un instrument de communication symbolique => définir
un pouvoir anti-féodal ou anti-bourgeois.
Le nouveau langage artistique devient officiel: il transforme les professions de
construction

Grand intérêt pour les traités d’architecture

En France : monarchie absolue Nouvelle idéologie de la réforme

 Construit à une époque où la
guerre entre seigneurs est
terminée. Il n’est donc pas
fortifié, mais au contraire
conçu pour qu’on y mène une
vie confortable.
Il se caractérise par son
immensité: de 400 chambres
pour abriter le Roi, toute sa
cour et de nombreux invités.
Inscrire la dimension sacrée
de la royauté
CHAMBORD
CHAMBORD, PLAN DU CHÂTEAU 1526-1547 DICTIONNAIRE
RAISONNÉ DE L’ARCHITECTURE FRANÇAISE DE VIOLLET-LE-DUC (1856)

Plan centré sur un escalier qui exprime que tout tend vers le
Roi et émane de lui ( les croix qui convergent vers le centre )
Plan carré en croix grecques (plan des églises italiennes)
 ESCALIER CENTRAL À DOUBLE VIS
( OU DOUBLE RÉVOLUTION)

L’escalier exprime l’ascendance)

Château plus haut que les clocher ( un Roi qui défie Dieu)
Deux hélis entrelacés, quand on prend un des escaliers on ne croise pas l’autre
Escaliers sous des voutes à caissons ornées de l’emblème du Roi
Gauche : L’escalier à quatre volées de marches décrit par A. Palladio
Droite : Léonard de Vinci : étude pour un escalier à quatre volées
« L’abrégé de ce que peut faire le géni humain »
François 1er devient Le Roi bâtisseur
ITALIANISME
Persistance des formes et structures gothiques
• importations italiennes dans le décor architectural :
– Innovation architecturale recherchée (escalier Chambord)
– réapparition du chapiteau et simplification des fûts de colonnes
– prédominance de l’arc en anse de panier ou de l’arc en plein cintre (sur l’arc
aigu plus gothique)
– médaillons, losanges, moulures décorées de feuillages d’acanthe, etc.
• la symétrie et la grammaire des ordres antiques ne sont pas encore tout à fait
maitrisées
FONTAINEBLEAU EN ILE DE FRANCE (1525-1540)
Fontainebleau c’est la demeure des Rois c’est la maison des siècles » Napoléon

3ème plus grand château français

1500 pièces
34 souverains, 2 empereur
 LES GALERIES DE FRANÇOIS
1ER
1135 première pierre du palais posée
Galerie François premier 16ème siècle : il a fait basculer fontainebleau de
château fort à demeure royal. Château de chasse des Rois ( immense
foret attenantes)
2 mois par an la cour est au château
« un peuple est puissant non parce qu’il est fort mais parce qu’il est
cultivé »
Une galerie : espaces privés (loggias) un couloir pour relier deux
espaces (60m/ 6m)
Une galerie assez choquante : elle ne parle que de la mythologie
grecque ( aucun langage religieux)
Des corps de femmes sans vêtement
=> programme politique (allégorie de la puissance Roi)
Les tableaux et les tapisseries ornent les
murs comme dans l’art italien.
Les artistes représentes des scènes
inspirés de l’antiquité ou de la nature
Aucune allusion au religieux
Représentation du corps humain
LE Lambris de la galerie et les initiales de François 1er
Les souverains ont gardé
des traces de ceux qui
étaient avant eux
La galerie se situe au premier étage
 On accède à travers une
grotte sobre
=> surprendre à travers le
contraste
Une des plus grande salle
renaissance de France
La fête, le luxe, la
plaisance et le plaisir
La mode

SALLE DE BAL
 CARACTÉRISTIQUES
• principaux maitres d’œuvre = artistes italiens rattachés à la cour de François 1
er>>> art de cour
• mouvement proche de l’influence des maniéristes : Michel-Ange, Jules Romain,
Léonard de Vinci
• persistance du gothique, mais nouvelles dispositions architecturales :
– nouveaux espaces : cf. la galerie
– utilisation de la grammaire Renaissance : ordres antiques, recherche de la
symétrie
– thèmes mythologiques, faisant le plus souvent l'apologie de la famille royale
– très haute importance accordée à l'ornement >> influence la peinture mais les
arts décoratifs dans leur globalité
LE LOUVRE MÉDIÉVAL XIIE SIÈCLE

C’est une tour militaire, conçue

pour surveiller l'arrivée par la
Seine d'éventuels ennemis
LA RENAISSANCE CLASSIQUE:
LE LOUVRE
En 1527, François Ier décide de faire du Louvre sa
principale résidence parisienne. Il fait abattre le donjon
et confie à l'architecte Pierre Lescot le projet de
construction d'un palais moderne dans l'esprit de la
Renaissance.
Si, à la mort du roi, le chantier est à peine commencé,
son fils Henri II décide de continuer les travaux et de
maintenir sa confiance à Lescot qui fait édifier en
quelques années la prestigieuse aile centrale abritant
la salle de bal.
Par l'agencement de son décor architectural et le
succès qu'elle remporte, cette aile s'impose très vite
comme un manifeste de l'architecture de
la Renaissance française.
AILE LESCOT AU LOUVRE DESSIN DE ANDROUET DU CERCEAU, 1579
TOUTES LES RESSOURCES DU RÉPERTOIRE À L’ANTIQUE ONT ÉTÉ
UTILISÉES, MAIS FURENT PLIÉES À UNE ORGANISATION DÉLICATE.
DESCRIPTION COUR CARRÉE PAR CHASTEL
(HISTORIEN DE L’ART, XXE SIÈCLE)
« La façade fut composée par Lescot avec une virtuosité étourdissante. Trois avant-corps saillants, couronnés
par des frontons curvilignes, encadrent deux groupes de trois travées séparées par des pilastres antiques ;
cette disposition assure un équilibre, un calme harmonieux, qui invite à procéder à une analyse fine du détail.
Tout y est ingénieux et contrasté, avec une exécution des modénatures, des niches, des reliefs d’une qualité
rare. Les avant-corps sont construits sur un modèle de travées rythmiques, avec un entablement et un oculus au-
dessus d’une porte. Les baies superposées sont différentes à chaque étage : arc cintré au rez-de-chaussée,
avec enfoncement de la fenêtre ; haute baie avec frontons à l’étage, plus petite à l’attique avec décor de
torches croisées. Toutes les ressources du répertoire à l’antique ont été utilisées, mais furent pliées à une
organisation délicate. Au total, on ne peut dire que les niveaux horizontaux dominent, à la manière italienne ;
ils sont marqués par des corniches ; celle qui court au-dessus du rez-de-chaussée est toutefois cassée au
passage des avant-corps. Ces lignes sont traversées par la poussée verticale de travées qui mène le regard
vers le haut. La façade rentre dans une grille d’un type nouveau, animée, dynamisée par l’entrecroisement des
deux directions. L’élégante distribution des effets décoratifs n’est pas moins efficace : ils s’accumulent dans les
parties hautes, selon la meilleure tradition française. Des tables de marbre gris et rose, peu visibles sans
nettoyage, ajoutent une touche de couleur. Et enfin les sculptures sollicitent l’attention par leur gradation
régulière, leur symétrie et la grâce que Goujon et son atelier surent leur communiquer. Ajoutés les uns aux
autres, tous les éléments de ces superbes bas-reliefs s’organisent en une sorte de programme politique,
annonçant et préparant la monarchie universelle pour la Maison de France. »
COUR CARRÉE DU LOUVRE : AILE LESCOT / PAVILLON DE L’HORLOGE / AILE
LEMERCIER
SALLE DES CARIATIDES- AILES LESCOT

Cariatides :
colonnes
représentant des
figures féminines
(Grèce Antique)
Cariatides à l’entrée de l’Erechtéion
d’Athènes, 405 av. J.-C
IEOH MING PEI
RENAISSANCE CLASSIQUE FRANÇAISE
MILIEU XVIE SIÈCLE
• Architecte = figure importante à la cour du roi
➢ Jeu formels, recherche d’un style français
➢ Proportions, symétrie et utilisation des ordres
– Jeu sur la grammaire des ordres : Philibert de L’Orme et la colonne
française à tambours
– Horizontalité + verticalité : Jeu contrasté des volumes, importance attribuée
aux travées verticales
– Goût d'un décor fin en faible relief : importance des sculpteurs
– Tours d’angle remplacées par des pavillons
– Conservation de toitures hautes quoique brisées