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HISTOIRE DE L’ART

ANTIQUITÉ

Introduction

• Phénoménologie de l’art : Kant, Hegel, Merleau-Ponty.

• Psychologie de l’art : Ernst Gombrich, André Malraux.

• Sociologie de l’art : Frederik Antal, Francastel, Arasse.

• Formalisme : Wöl in.

• L’analyse structurale : Erwin Panofsky.

Pline l’Ancien = à l’origine de l’histoire de l’art sous forme d’encyclopédie

Giorgio Vasari = premières biographies d’artistes (Florence XVIe)

ACN = Ante Christum Natur

c. = circa

Mythe de la Grèce blanche

La situation actuelle : entre l’excès et l’absence de critique d’art

(XX-XXIe siècles)

- Hans BELTING, L’histoire de l’art est-elle nie?

- George DICKIE, The Art Circle

- GREENBERG, Disquali cation du formalisme

- Régis DEBRAY, Vie et mort de l’image

I - Pourquoi la Grèce ?

INTRO

Le mythe de la caverne, Platon (= inspire l’esthétique philosophique du XVIIIe)

& Aristote, La poétique

L’ « ars » des Latins et la « technè » des Grecs

2) Les arts et le sacré

- Homère et Orphée

- Magie, religion et thaumaturgie

Le portrait n’apparaît qu’au IVe siècle avant J.-C.

Célébrer l’être et la beauté du monde = les statues grecques.

« Cosmos » = le monde, l’univers, l’ordre et la beauté.

Le culte de Bacchus/Dionysos

Des dithyrambes et des masques

Vers un théâtre de scène

3) Des poètes et des dieux

- L’anonymat disparaît

- Inspiré par les dieux

- L’enthousiasme poétique

- Un art sans « technè »

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4) Les arts visuels

5) /syllabus Google Classroom/

6) Les passions, l’utile et le beau

- La pensée aristotélicienne des arts

- Qu’est-ce que le beau?

L’apollinien et dionysiaque

(le beau apollinien = l’harmonie, le beau dionysiaque = catharsis)

Platon : l’Hippias majeur, le Banquet

Pythagore : le principe du nombre

Proportion et harmonie

Le Canon de Polyclète

- Actualité de l’esthétique antique

I - ÉPOQUE ARCHAÏQUE (c. 1050-480 ACN)

A) PHASE GÉOMÉTRIQUE (c.900 - 700 av. J.-C.)

• Que l’on retrouve sur les vases cinéraires (les cendres), en bas du vase, bande de couleur
noire pour marquer la pseudo-stabilité de l’objet. On représente par projection (plat).

• L’horreur du vide; on remplit avec des motifs géométriques (sur les vases).

• Cratère du Dipylon (là on on mélangeait l’eau et le vin) dessus, le transport (ekphora) du corps
vers le bûcher funéraire.

• Une des premières scènes (narratives) de la mythologie grecque représentée = Lébès béotien
(2nde moitié du VIIIe siècle av. J.C.)

• Statuettes géométriques en terre cuite (VIIIe siècle av J.-C.)

• Cheval en bronze (milieu VIIIe siècle av J.-C.)

• Aurige = conducteur de chars, toujours nus comme statut héroïque (Olympie)

• Idole cloche (Béotie) idoles cloches retrouvées souvent dans des tombes d’enfants

• Statues de culte faite en cire perdue, bronze (Temple d’Apollon en Crète à Dréros) avec la
triade apollinienne - in uence de l’Orient (principalement depuis la Syrie actuelle, grâce au
commerce)

À cette période, la plupart des cités grecques en question étaient des aristocraties (aristoi = les
meilleurs).

B) PHASE ORIENTALISANTE ou PROTO-ARCHAÏQUE (c. VIIe siècle av J.-C.)

Période : développement de la navigation et colonisation grecque

l’Art dédalique (héros Dédale)

Commerce des tissus, parfums, de l'orfèvrerie entre le Proche-Orient et la Grèce Antique

Éléments venant d’Orient ; les sirènes, le sphinx, les animaux fantastiques, etc.

Le sculpteur grec Praxitèle est le premier à représenter des déesses nues (choses habituelles en
Orient).

1. Céramique
a) Protoattique (Athènes)

• Loutrophore, (vase o ert aux mariages) peintre d’Analatos : représentation + naturaliste par ex
des chevaux, et di érence bcp + nette entre corps féminins et masculins, par contre tjrs la
présence de l’ « horror vacui ».

• Loutrophore d’Eleusis : représentation de l’Odyssée avec Medusa de face càd en motif

prophylactique (pour chasser le mauvais oeil)

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🏺 (parties du vase du bas vers le haut) = 丄 les pieds,↑ la panse,↑ l’épaulement (+les anses), ↑ le
col, ⤒ la lèvre.

b) Protocorinthien (Corinthe)

• Olpé Chigi (cruche) : céramistes corinthiens ont développés une capacité à produire des
scènes miniatures très convaincantes (les détails) et assez coloré (technique vernis &
oxydation). Objet de luxe. Scène avec des hoplites (soldats)

c) Grèce de l’Est : « Wild Goat Style » (Rhodes, Ionie)

• Oinochoé Lévy : sert à verser le vin, toujours horreur du vide.

2. Sculpture (agalma : bel objet)

Pausanias est une grande source pour les archéologues et il nous raconte qu’il y a eu une statue
kolossos qui est tombée sur un pèlerin car ce dernier ne l’aimait pas. Procès de cette statue
qu’on pensait était vivante et qui s’été vengée.

Eikon (= image), terme aussi pour désigner des statues.

Civilisation agonistique (agôn = combat), qui se base sur les compétitions et combats.

Xoanon : une statue qui a un côté primitif (souvent en bois).

Images partielles :

- Hermès : ithyphallique (en érection)

- Bustes

- Masques (surtout au culte de Dionysos)

- Vases plastiques (vases qui représentent des têtes, souvent des barbares)

- Statues en pied

- Statues les + prestigieuses : en or et en ivoire

- La ceinture = statut social

• Protomés de gri ons, de sirènes, en bronze (s’accroche aux chaudrons)

• Dame d’Auxerre, calcaire, très colorée (qu’on ne voit plus), pose caractéristique des statues
féminines : main sur la poitrine (= adoration de dieu) avec une coi ure très sophistiquée.

• Apollon de Mantiklos, visage triangulaire, corps géométrique.

• Métope (Mycènes) tableau en pierre

• Triade apollinienne, Gortyne en Crète, nudité féminine : inspiration très clairement orientale.

• Kouros à la ceinture (Delphes), coi ure plutôt orientale, un peu + de détails anatomiques
comme le torse.

• Sculpture architecturale comme Temple A de Prinias

• Personnage en ivoire provenant d’une lyre (Rhodes) : nudité + ceinture, cage thoracique plus
marquée

• Dieu au lion (provenant d’une fosse de Delphes) : pièce vestimentaire assez unique,
importation orientale

C) L’APOGÉE DE L’ARCHAÏSME EN GRÈCE (c.620-480 ACN)

1. Les débuts de la grande statuaire (c. 615-530 ACN)

Sanctuaires se retrouvant à Délos, Delphes, Olympie, Epidaure…

• Sanctuaire d’Apollon à Délos : colosse des Naxiens, statue monumentale (viendrait d’Egypte?)

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• Comparaison d’une statue égyptienne et d’une statue grecque* : les 2 personnages ont une
jambe avancée et les bras le long du corps.

• (Grec) *Kouros du cap Sounion (début VIe siècle av JC) style attique (= région d’Athènes)

• Statues Cléobis et Biton : d’Argos (région de Péloponnèse) des jumeaux qui avaient rendus
service à leur mère (prêtresse de Héra) pour les rendre heureux : endormis à jamais). Aucuns
sens de la pondération, droit et des corps + ronds et + musclé.

• Moscophore : pattes du veau désarticulées, l’Homme a le sourire « archaïque » dont on ne

connaît pas la signi cation.

• Cavalier Payne-Rampin

• Couros d’Anavyssos : progressivement vont essayer que ça paraisse le + naturaliste possible,

moins dans la symétrie : duel réalisme / idéalisme.

• Couros d’Aristodicos : monument funéraire (un des derniers) anatomie de + en + exacte et

coi ure courte (in uence de la palestre = salle de gym)

Vêtements :

Chiton : vêtement de dessous en lin.

Péplos : tunique brodée en or pour la statue d’Athéna par les

athéniennes. Cette tunique lui est remise lors des fêtes des Grandes
Panathénées.

Himation : accompagne le chiton, manteau sans manches ou un châle.

• La Coré (au péplos) très colorée

D) LA FIN DE L’ARCHAÏSME : LA PHASE PRÉCLASSIQUE EN GRÈCE (c. 530-480 ACN)

•Statue ionienne (Coré n°675) chiton + himation : visage + anguleux, mélange

de surfaces, coi ure élégante presque maniériste

•Coré d’Anténor : plus massive (1m80)

•La boudeuse (Coré n°686) sourire archaïque disparaît, production typique

athénienne. (via photo)

•L’éphèbe blond : coi ure masculine excessivement sophistiqué, expression

mélancolique, du « style sévère ».

•Éphèbe de Kritios : prend en considération la pondération du corps, muscles +

naturalistes;

1. La sculpture architecturale de la période archaïque

• Temple d’Artemis

• Temple des Alcménides à Delphes

2. Les vases athéniens « à gures rouges »

• L’amphore de Nessos (une des dernières comme urne funéraire)

• Vases peintre d’Amasis (artiste égyptien)

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• Amphore d’Exékias (artiste grec) : raconte l’histoire d’Achille et des Amazones, le coup-de-
foudre entre lui et Penthésilée

Oneiroi : personni cation des rêves

Thespis : premier grand tragédien athénien

La tragédie est un élément important et l’hybris est souvent représentée.

• Coupe d’Exékias : Dionysos est dérangé par les pirates = transformés en dauphins

Basculement entre les gures noires (sur font clair) et les gures rouges (sur fond noir) après 520
ACN.

• Amphores panathénaïques (restant des gures noires)

Euphronios, en tant que peintre et céramiste avait un statut social important pour cette carrière.

La palestre = un ensemble d'installations sportives, représentée par Euphronios sur un cratère.

• Cratère d’Euphronios avec Hermès (le dieu du passage,

accompagne monde de svivants au monde des morts),
Hypnos (le sommeil), Thanatos (la mort) qui portent le
prince Troyen blessé à terre. Avec une des premières
représentations d’ombrage. (via photo)

• Cratère d’Euphronios qui représente Antée ( ls de Gaia)

et Héraclès.

• Psykter d’Euphronios qui représente une hetairêsis

(prostituée) jouant au kottabos (jeu érotique).

• Amphore d’Euthymidès : trois dansant le komos

• Hydrie du peintre de Kléophradès (à Naples) : Cassandre en supplication



II - ÉPOQUE CLASSIQUE (c.480-338 ACN)
480 = n des guerres médiques

338 = bataille de Chéronée (victoire de Philippe de Macédoine, père d’Alexandre le Grand)

→ 480-450 : style sévère (surtout sculpture) terme employé par J.J.Winckelmann

→ 450-430 : classicisme (siècle de Périclès entre 449-429)

→ 430-370/360 : postclassicisme ou maniérisme

→ 370-360 : second classicisme (= late classical)

Périclès ⇨ hégémonie culturelle politique d’Athènes

Liguede Délos (Athènes) VS Ligue du Péloponnèse (Sparte)

431-404 = Guerre de Péloponnèse

A) LE CLASSICISME SÉVÈRE (c.480-449 ACN)

Statuaires en bronze : arrivée du bronze, matériau quasi exclusif au Ve siècle

ACN (pas de marbre).

• Groupe des Tyrannoctones (Aristogiton & Harmodios) des sculpteurs Critios

et Nésiotès c. 477 ACN : on peut faire des mouvements + amples et osés.

Grands centres de production : d’Athènes et de la grande Grèce (villes

grecques en Italie du Sud & en Sicile).

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• Poséidon du cap Artémision : faite pour qu’on tourne autour, la voir de tous les pdv.

• Aurige de Delphes dans le sanctuaire d’Apollon : (aurige =

conducteur de char) o rande faite par un tyran, Polyzalos, de Géla
(Sicile) vainqueur aux Jeux pythiques en 478 ou 474 ACN. (via photos)
• Les guerriers de Riace, retrouvés en mer (Italie du Sud).

• Stèle : Athéna pensive

• Temple de Zeus à Olympie* : monument le + caractéristique du style

sévère, in uences de l’art attique.

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Liste canonique des sept merveilles du monde antique :

1 - La pyramide de Khéops à Memphis,

2 - Les jardins suspendus de Babylone,

3 - La statue chryséléphantine de Zeus à Olympie,*

4 - Le temple d'Artémis à Éphèse,

5 - Le tombeau de Mausole à Halicarnasse,

6 - Le colosse de Rhodes,

7 - Le phare d’Alexandrie.

• Discobole de Myron (via photo gauche)

• Trône Ludovisi : (460 ACN) naissance d’Aphrodite, aidée
par les Heures (via photo droite).

B) LE « SIÈCLE DE PÉRICLÈS » (c. 449-431 ACN)

• Parthénon, Acropole, Athènes = n’est pas un temple, le monument résume l’esthétique du

« siècle de Périclès ». Destiné à recevoir le trésor de la ligue de Délos.

Sculpteur Phidias a pratiqué la statuaire en bronze, mais surtout célèbre pour 2 statues
colossales d’Athéna Parthénos et de Zeus Olympien, qu’il a réalisées pour le Parthénon
d’Athènes et le temple d’Olympie selon la technique chryséléphantine.

chryséléphantine = (du gr. khrusos, « or », et elephas,-antos, « ivoire ») des statues de bois dont
les parties nues sont en ivoire, sculpté et collé, le reste étant revêtu de feuilles d’or.
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