GRAPHISME

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L’option graphisme de l'Ecole Supérieure des Arts de l'image LE 75 est

liée dans son histoire aux transformations de la pratique du graphisme
(et aux enjeux qu’elle engage) mais également à la nouvelle intégration
du travail de fin d’étude (TFE) dans le programme de Bachelor ainsi qu’à
l’arrivée de nouveaux acteurs pédagogiques. L’option compte
aujourd’hui une dizaine de professeurs qui chacun représente une
spécificité de la pratique du graphisme. Notre récent enjeu était de
créer des nouvelles synergies entre ces acteurs autours de projets à
multiples portes d’entrée. Les cours sont donc résolument transversaux,
le projet pédagogique évolutif, le parcours progressif. La «boite à
outils» de la première année engage l’étudiant.e à la recherche, à
l’expérimentation et à la découverte de la transversalité des différentes
disciplines. C’est une année d’éveil qui apprend à poser un regard
réflexif et personnel sur les formes graphiques réalisées. Le parcours se
poursuit et s’intensifie au rythme d’une série de modules autour
desquels s’articulent plusieurs professeurs. L’intention du module est de
s’immerger durant quelques semaines dans un sujet, dans une pratique
et de sortir de son schéma de pensée habituel. Une année soutenue
durant laquelle analyse et esprit critique sont stimulés. Le
questionnement reste un des fondement de notre pratique, autant pour
les professeurs que pour les étudiant.e.s : questionner les outils qui
façonnent notre travail, les formes et les contenus, la diffusion des
messages et des publics visés, tout ceci offre des propositions de
 réponses qui enrichissent constamment le débat. Arrive le TFE, le travail
de fin d’étude qui invite l’étudiant.e à définir lui même la thématique sur
laquelle il travaillera une année complète. L’étudiant.e, en relation avec
le monde qui l’entoure, enrichit de deux années d’apprentissages pose
son regard critique, éthique, voir peut-être politique sur son travail
artistique. Méthodes de travail, recherche de documentation, archivage
et mise en exposition sont intégrés dans ce programme ainsi qu’une
série de modules en début d’année. C’est le moment de l’autonomie, de
la prise de position et de l’argumentation. Le TFE artistique et écrit vont
se développer conjointement avec les professeurs par des échanges
ininterrompus et ce toute l’année. L’exposition de fin d’étude est un
moment clé pour l’étudiant qui pour la première fois expose et explique
son travail devant un jury extérieur. Tout au long de ce parcours de 3
ans, un grand nombre d’intervenants viennent enrichir l’apprentissage
des étudiant.e.s et nourrir le débat des différentes pratiques sous
formes de workshop intensifs.

Design graphique et mise en page :

B1 (quadri 1 + 2) Stéphane De Groef

BLOC 1 Ce premier quadrimestre propose une

Expressivité de l’image : B1 (quadri 1)
Elise Neirinck
Par le dessin d’improvisation à partir
de taches d’encres et par la réalisation
d’une série de monstres représentant
des émotions, les étudiants sont
amenés à se défaire des stéréotypes
et à trouver leur propre écriture
graphique qu’ils consolident en
constituant une série au graphisme
cohérent. Dans un second temps,
introduction à la narration et à la mise
en page(s) par la réalisation d’une
édition à partir des séries d’images
réalisées.
Code pictographique : B1 (quadri 1)
Elise Neirinck
initiation à la mise en pages et à la
communication graphique par
l’apprentissage de savoir-faires tels
que composition (hiérarchisation des
informations, rapport texte/image,
lisibilité), conceptualisation et
expressivité. Par le biais de différents
exercices, l’étudiant sera amené à
questionner les qualités spécifiques du
design graphique ainsi qu’à
développer un langage graphique
personnel et singulier dénué de tout
formatage imposé par la machine. Des
références en réponse aux exercices
seront présentées en cours afin de
permettre à l’étudiant d’élargir ou
d’affiner sa culture graphique.
Catalogue Trucs et Astuces : B1
(quadri 2) : Elise Neirinck, Ronan
Deriez, Stephane De Groef

Création d’un code pictographique,

c’est-à-dire un ensemble de
pictogrammes dont le style graphique
doit être cohérent. Apprentissage du
niveau d’iconicité et de la rigueur
formelle nécessaire à la conception de
signalétiques, de modes d’emplois,
etc.
Conception d’un catalogue
collectif autour d’une thématique
variable (trucs et astuces des étudiants
pour les étudiants, écologie...).
L’objectif de ce projet est de
permettre à l’étudiant de mettre en
commun les compétences qu’il a
acquises au 1er quadri en création
d’images, en mise en page, en
typographie et en création numérique
dans un seul et même projet. Ce
projet invite les étudiants à concevoir
un objet de façon collective.
Typo : B1 (quadri 1 + 2) : Olivier
Bertand
L’atelier de Typographie du Bloc 1
propose aux étudiants d’apprendre les
fondamentaux de la typographie en
découvrant son vocabulaire et en
s’initiant à la composition et au dessin
de caractères typographiques. En
appréhendant l’histoire des techniques
et des évolutions artistiques de la
pratique, il s’agit de s’exercer à
manipuler le matériau typographique
soit comme un objet (le véhicule d’une
idée), soit comme un sujet (une
puissance symbolique et suggestive).
Deux échelles d’observation et
d’expérimentation sont en jeu : le texte
(macro) et la lettre (micro).
Création de caractères : B1 (quadri 1) :
Flore Van Ryn
Ce cours sera donné sous forme de
workshop intensif de 5 jours. Il sera
question d’une première approche de
la création de caractères
typographiques. Celui sera réalisé
manuellement en explorant différents
types d’outils. La numérisation sur
FontForge permettra ensuite de
mettre en page textes et illustrations
(réalisées au cours d’image) sous
forme d’une édition collective.
Concepts et communiction : B1 (quadri
1 + 2) Paul Moriau, Paul Van Biesen
Concepts et communication est un
cours axé sur la recherche d’idées et
d’Art Direction. Sur base de réflexions
stratégiques, l’étudiant développe une
gymnastique mentale qui s’avérera
nécessaire tout au long de son cursus
puis de sa carrière professionnelle. À
partir d’un briefing, il sera amené à
chercher des solutions innovantes et
créatives par rapport aux supports
exploités (de l’objet imprimé au
numérique).
Créations numériques : B1 (quadri 1 +
2) Ronan Deriez
Le design graphique constitue
aujourd’hui un domaine particulier,
entre création plastique et
communication, qui sollicite une
multitude de médiums et d’outils.
L’enseignement de l’image numérique
à l’intérieur de l’option Graphisme ne
peut donc se faire de manière
purement formelle mais doit plutôt
s’envisager comme un
accompagnement de l’étudiant vers
une véritable compréhension des outils
technologiques, de la culture et des
logiques de fonctionnement
qu’implique le numérique. Il va de soi
qu’un apprentissage technique de base
est absolument nécessaire pour que
l’étudiant se familiarise avec les outils
et les gestes du métier, mais la
compréhension des logiques de
construction permettra à moyen terme
à l’étudiant, une autonomie dans son
travail de création et le
développement de son propre
langage graphique. Il s’agit de
permettre à l’étudiant de devenir
indépendant tant dans le choix de ses
outils de création que dans
l’élaboration de son propre langage
graphique.
BLOC 2 :
MODULES B2
Affiches : B2 (quadri 1) : Elise Neirinck,
Flore Van Ryn
Ce cours d’affiches propose de
travailler autant l’idée qui sous-tend la
forme que la partie visuelle et
typographique. Les principes de mises
en page (équilibre, hiérarchie,
contraste, cadrage, couleurs...) sous
contraintes y sont abordés ainsi que la
notion de variation sur un même thème
: une même affiche doit être déclinée
en différentes versions : une manière
de comprendre le jeu infini de la mise
en forme des éléments graphiques.
Livre illustré : B2 (quadri 1) : Elise
Neirinck, Muriel Gehart
Ce module se base sur le pli et la
narration. Il s’agit de concevoir une
édition qui illustre un texte, c’est-à-dire
que l’image éclaire, interroge le texte
et donne un point de vue. Le contenu
du livre s’organise par le pliage du
papier. La reliure devient le lieu
d’expérimentation d’une mise en plis
du travail graphique.
Cartographie : B2 (quadri 2) : Elise
Neirinck, Muriel Gehart, Ronan Deriez,
Romain Marula
A partir de l’exploration d’une ville,
créer une cartographie subjective de
celle-ci à partir d’une thématique
personnelle. Les cartographies
produites donnent lieu à une
exposition dont les étudiants
conçoivent la scénographie, les objets
de communication annonçant
l’événement, ainsi qu’un site de
documentation du processus de travail.
Revue — Spécimen : B2 (quadri 2)
Flore Van Ryn, Romain Marula
La création de caractères
typographiques est abordée dès le
Bloc 1 et se poursuit au cours de la 1ère
année du Bloc 2. Différents processus
et méthodes sont expérimentés. La
finalité est la numérisation d’un
alphabet et autres glyphes le
complétant sur logiciel libre
(FontForge). La fonte ainsi obtenue
sera implémentée dans la typothèque
de l’école, site web qui compile les
fontes déjà réalisées par les étudiants
des années précédentes et qui sont
‘téléchargeables’ par tous
gratuitement. Le specimen
typographique est également abordé
sous toutes ses formes et possibilités,
éditoriales ou numériques.
Archives et documentation : B2 (quadri
1 + 2) Ronan Deriez, Romain Marula
Ce cours vise à explorer des pratiques
numériques (théoriques ou techniques)
et interroger des formes éditoriales
hybrides. Le cours doit permettre aux
étudiants d’obtenir une conscience de
leurs usages numériques, de les ouvrir
à des outils alternatifs ou adéquats à
leurs pratiques et de leur donner des
méthodes pour mieux les
maîtriser. Trois grandes thématiques
seront abordées — 1. la documentation
numérique — 2. les outils et méthodes
numériques — 3. les cultures
numériques, code et Web.
BLOC 2 :
MODULES B2 +
B3
Pratique éditoriale : B2 + B3 (quadri 1)
Pierre Smeets, Patrick Lehance
Le cours de Pratique éditoriale se
concentre sur la conception et la
production d’objets imprimés. Dans un
premier temps, l’objectif est de
décortiquer la structure d’une
publication et d’énoncer les règles
mathématiques de l’organisation d’une
page (blancs, découpage, texture
typographique, corps, interligne...). Par
la suite, les étudiants prennent
connaissance des étapes cruciales de
l’élaboration d’un projet éditorial.
Invités à produire leurs propres objets
imprimés, ils se questionnent sur les
critères de qualité, de lisibilité et de
contemporanéité ainsi que sur
l’adéquation du fond et de la forme.
Concepts et communication : B2, B3
(quadri 1 + 2) Paul Moriau, Paul Van
Biesen, Patrick Lehance
Poursuite des objectifs pédagogiques
initiés en B1.
BLOC 2 : TFE —
B3 (TRAVAIL DE
FIN D'ÉTUDES)
La 2è année du BLOC 2 s’articule sur
deux quadrimestres distincts : durant
le 1er quadri les étudiants
participeront à des modules de cours
(voir plus haut) et d’autre part ils
débuteront leur projet de fin d’études
qui se compose d’une partie écrite
(TFE) et d’un projet artistique (Jury)
articulé autour d’une thématique de
leur choix. Ce travail s’étalera sur
toute l’année académique et sera
présenté lors d’une exposition/jury
dans un lieu unique. Durant le 2è
quadrimestre, ils n’auront plus de
cours à proprement dit mais ils auront
l’ensemble des professeurs d’atelier à
disposition pour les aider et les
conseiller dans leurs projets. Leur TFE
et leur projet artistique seront liés : les
recherches et réflexions faites pour le
TFE nourriront leurs démarches et
guiderons les choix faits pour leurs
projets artistiques.
Méthodologie et Recherche : B3
(quadri 1 + 2) : Romain Marula
L’objectif de ces rendez-vous est de
permettre aux étudiants de B3 de
développer une autonomie et de se
construire une méthode de travail.
Nous essayerons d’aborder les
questions de recherche et de
méthodologie autour du projet de TFE.
Apprendre à construire et documenter
un projet avec l’aide d’outils et de
méthodes qui permettront d’organiser
la recherche, afin de ne pas devoir
produire tous les objets au dernier
moment. Envisager cette recherche
comme un quotidien permettant d'être
habité par son projet. Par conséquent,
il s’agit de faciliter la transmission, le
partage et de se familiariser avec son
projet. Mais aussi d’être capable de
comprendre sa genèse, expliquer ses
difficultés techniques ainsi que ses
étapes de production.
+ Publication Jurys : B3 (quadri 2):
Ronan Deriez, Romain Marula, Olivier
Bertrand
 COURS COURS
ARTISTIQUES : TECHNIQUES
Dessin : Valérie Rouillier Informatique : Jérôme Coche

Photographie : Philippe Jeuniaux

ENSEIGNANTS
Olivier Bertrand Félix Gastout Paul Moriau
Sébastien Biset Muriel Gerhart Élise Neirinck
Jérôme Coche Mélanie Godin Christophe Piette
Anne De Gelas Anne Hustache Valérie Rouillier
Anne De Jaeger Philippe Jeuniaux Michela Sacchetto
Stéphane De Groef Externe Jury Paul Van Biesen
Maëlle Delaplanche Mathieu Lecouturier Nicolas Zanolli
Frédéric Deltenre Patrick Lehance (alias Flore van Ryn
Ronan Deriez Jimmy Pantera)
Olivier Duquenne Romain Marula

FICHES DE COURS
 BAC 1 BAC 2 BAC 3

Art contemporain (a) 1re et 2e moitié du Gestion générale

XXe siècle (a)
Art contemporain (b) Logiciels de
1re et 2e moitié du production numérique
Atelier
XXe siècle (b)
Musique
De la préhistoire à
Actualité de l'édition
l’antiquité Méthodologie de la
Actualité de l’art recherche
Dessin
Atelier Philosophie esthétique
Dessin d'observation
(a)
Cinéma
Du moyen-âge à la Philosophie esthétique
renaissance De la renaissance à la (b)
fin du XIXe siècle (a)
Image numérique :
Photographie studio
base (a) De la renaissance à la
et traitement
fin du XIXe siècle (b)
Image numérique : numérique
base (b) Dessin
Sociologie de l'art
Littérature (a) Ecrire le design /
Techniques de
HTML et CSS (a)
Littérature (b) production (a)
Ecrire le design / Techniques de
Livre, illustration et
HTML et CSS (b) production (b)
graphisme (a)
Littérature
Livre, illustration et Travail de fin d'études
contemporaine
graphisme (b)
Livre, illustration et
Pratiques de la
graphisme (a)
recherche
Livre, illustration et
Production,
graphisme (b)
composition et
impression Livres d'artistes
Reliure Logiciels de
production numérique
Soutien technique à (a)
l'orientation
Logiciels de
production numérique
(b)
Photographie
numérique (a)
Photographie
numérique (b)
Pratiques de la
recherche