Ma bohème, Rimbaud 1970

Intro :
« Ma bohème » d’Arthur Rimbaud est un poème écrit en 1870 et tiré des
« cahiers de Douai » qui capture l’esprit errant et libre du poète, dépeignant ses
vagabondages à travers la nature et l’expérience poétique. Rimbaud utilise une
structure formelle inhabituelle pour un sonnet, avec 7 rimes différents, mettant
en évidence la singularité de son approche artistique. Ce poème explore le
thème du vagabondage joyeux, soulignant la symbiose entre la nature, la
poésie et la liberté. L’analyse linéaire mettra en lumière la manière dont
Rimbaud transfigure son expérience personnelle à travers la poésie, offrant une
vision idéalisée de ses errances adolescentes.
Problématique :
En quoi cette fantaisie de Rimbaud est-elle une émancipation créatrice ?
Mouvements :
- 1er quatrain : le vagabondage du poète
- 2e quatrain : les conditions matérielles de l’errance
- 1er tercet : son rapport à la nature et aux sensations
- 2e tercet : le bonheur de la création poétique
Conclusion :
Cette fantaisie joue avec les codes de la poésie romantique. « féal » est
proprement romantique mais on voit qu’il s’en détache avec « lyre »
« élastiques », une comparaison inattendue. De plus, on a l’utilisation du
vocabulaire prosaïque et des alexandrins disloqués. Pour Rimbaud, le
vagabondage a été pour lui un moyen d’atteindre l’idéal poétique
Ouverture :
Dans les poèmes « au cabaret vert » et « la maline », l’errance lui a permis
l’inspiration poétique, le repos du poète dans les auberges avec un vrai
réconfort.