Voix (instrument)

voix humaine comme instrument

La voix est utilisée comme un instrument de musique (elle est à ce

titre considérée comme le plus ancien) lorsqu'elle interprète sa
partie d'une œuvre musicale. La production du son vocal, ou
phonation, est obtenue par l'envoi d'air à travers deux cordes
vocales en vibration, situées dans le larynx, puis par amplification
et résonance grâce aux différents « organes résonateurs »,
comme la cage thoracique, le pharynx, la cavité buccale ou les
fosses nasales.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources

(mars 2022).

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si

vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème
abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les
références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section
« Notes et références »

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment

ajouter mes sources ?
 L'opéra, notamment, fait usage de la
voix comme instrument de musique.

Fichier audio
Bright College Years
1:44
modifier (https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Voix_(instrument)&action=edit&section
=0)

La voix humaine est capable de produire une très grande variété

de fréquences. C'est en modifiant la tension, et surtout, l'épaisseur
des cordes vocales, qu'il est possible de changer leur fréquence
de vibration, ce qui a pour effet de faire varier la hauteur des sons
émis par la voix. Toutes ces modifications sont le fruit d'actions
neuro-cérébrales.

La voix humaine est aussi caractérisée par un son extrêmement

riche qui se visualise sur un sonagramme sous la forme de traits
plus ou moins lumineux représentant les nombreuses fréquences
harmoniques d'amplitude variable. Ils sont disposés sous forme
de strates à égales distances car ces fréquences sont toujours
multiples de la fréquence fondamentale de la note chantée. Mais
il existe en plus une multitude de fréquences intermédiaires de
faible intensité visibles sur un spectrogramme. Les résonateurs
jouent un rôle dans le timbre de la voix spécifique pour chaque
individu en amplifiant ou en filtrant certaines fréquences. On
remarque aussi l'apparition d'une forte intensité au niveau des
formants qui permettent d'identifier chaque voyelle. De même on
observe une ondulation sur toutes les fréquences quand la voix
chantée est forte de manière à produire un vibrato. Dans ce cas le
"formant du chanteur" au-dessus des formants vocaliques
impressionne souvent l'auditoire à cause de la puissance sonore
ainsi engendrée.

Technique

La technique du chant est très complexe et sa maîtrise demande

beaucoup de pratique. Lorsque l'on chante, ce ne sont pas
seulement les cordes vocales qui se mettent en action, mais
véritablement tout le corps. Les poumons sont la partie
« soufflerie » de l'instrument. Ils fournissent l'air permettant de
mettre en vibration les cordes vocales. Le diaphragme (le muscle
des poumons) commande l'inspiration. Quand il est en position
basse, il cesse son action. L'expiration de l'air se fait alors par les
muscles abdominaux, transverses et obliques appuyés sur le
grand-droit, eux-mêmes en rapport direct avec les viscères (foie,
estomac, intestin…).

Le larynx renferme les cordes vocales, qui se tendent ou se

détendent sous l'action complexe de plusieurs muscles. Pour
permettre au chanteur d'émettre des sons de différentes hauteurs,
le larynx se tend de façon plus ou moins accentuée. Quand il
monte ou descend dans la trachée, il modifie la dimension de la
caisse de résonance et modifie en conséquence le timbre, mais
pas la hauteur du son. Ce sont les muscles intrinsèques du larynx
qui agissent sur la hauteur du son produit : muscles adducteurs
des plis vocaux ; un muscle abducteur des plis vocaux : le muscle
crico-aryténoïdien postérieur ; et les muscles tenseurs des plis
vocaux : le muscle crico-thyroïdien et le muscle thyro-aryténoïdien
ou muscle vocal[1]. Les différents registres vocaux sont obtenus
selon la tension et la déformation des plis vocaux induite par ces
différents muscles. Les médecins parlent de registre épais
inférieur et registre épais supérieur et de registre mince et petit
registre[2].

Les professionnels de la voix, quant à eux, distinguent quatre

façons d'émettre des sons vocaux, en rapport aux différents
modes de fonctionnement du larynx, dits « mécanismes »[3] :

le mécanisme 0 dit voix craquée, « Fry » ou « strohbass ».

le mécanisme I dit « voix de poitrine », le larynx est parfaitement
descendu dans la gorge, les sons sont timbrés. Exemple, la
basse solo au début du Tuba Mirum du Requiem de Mozart. Il
correspond aux registres épais inférieur et supérieur de la
médecine [réf. nécessaire].
le mécanisme II dit « voix de tête » ou « falsetto », le larynx est
monté dans la gorge, les sons sont minces et légers. Exemple
l'« air de l’Arithmétique » dans L'Enfant et les Sortilèges de
 Maurice Ravel. Il correspond au registre mince et au petit
registre de la médecine [réf. nécessaire].
le mécanisme III dit « voix de sifflet ». Il permet de produire des
sons au-delà de 1 500 Hz, mais est très peu utilisé en chant.

Pour s'exercer, le chanteur pratique ce que l'on appelle des

vocalises, exercices qui doivent amener le chanteur à une parfaite
homogénéité de sa voix du grave à l'aigu. Pour ce faire la voix
mixte permet justement de passer de la voix de poitrine à la voix
de tête sans cassure de la voix.

Typologies vocales

Article détaillé : Voix (musique classique).

Cette typologie est uniquement valable pour les chanteurs et

chanteuses lyriques car elle implique l'utilisation d'une technique
de chant classique, notamment chez les femmes avec l'usage de
la voix de tête à partir d'une certaine hauteur[4], tandis que la
plupart des chanteuses de variété utilisent la voix de poitrine
légère (ou voix « pleine »). Il existe différents types de voix ;
masculine et féminine. On différencie communément les voix de
femmes et d'enfants des voix d'hommes, les voix féminines et
enfantines étant plus aiguës que les voix d'hommes (sauf
exceptions) en raison de phénomènes hormonaux.
En effet les modifications morphologiques au niveau des cordes
vocales et de l'ensemble de l'appareil phonatoire sont plus
importantes chez les garçons que chez les filles pendant la mue.
Ainsi la tessiture de confort de la voix parlée descend en moyenne
d'une octave chez les garçons au cours de cette période[5]
[réf. incomplète]. C'est pour cette raison que la numérotation des
notes baisse d'un degré pour les hommes et que les tessitures
vocales en chant classique sont comparables entre hommes et
femmes mais avec une différence d'une octave.

La typologie classique, reprise entre autres par Hector Berlioz

dans son Traité d'instrumentation et d'orchestration (1843), retient
six principaux registres (grave/médium/aigu), nommées comme
suit en termes musicaux :

les sopranos, ou voix aiguës de femmes et d'enfants ;

les mezzo-sopranos, ou voix moyennes de femmes et d'enfants ;
les altos, ou voix graves de femmes et d'enfants ;
les ténors, ou voix aiguës d'hommes ;
les barytons, ou voix moyennes d'hommes ;
les basses, qui comme leur nom l'indique correspondent aux
voix graves d'hommes.

Cette classification se fait en fonction du timbre, de l'épaisseur, et

de la tessiture de la voix, terme utilisé en musique pour désigner
une échelle sonore définie, dans laquelle la voix peut émettre des
sons aisément, en gardant une homogénéité de timbre. Dans son
Traité de l'orchestration (1954), Charles Koechlin considère encore
certains types de voix pouvant se rajouter à ces classifications,
dont les contre-ténor et les haute-contre qui sont deux types
différents de voix. Le premier est un ténor ou un baryton, chantant
uniquement avec sa voix de tête un registre plus haut que celui
des ténors. Le second est un ténor léger, maîtrisant avec une
grande agilité la voix mixte et la voix de tête dans les aigus[6]. Il
existe aussi des voix féminines qui utilisent le mécanisme de voix
de poitrine pour chanter des notes plus basses encore que les
contraltos. On en trouve beaucoup en Europe de l'Est par exemple
dans la musique chorale bulgare.

Enfin, certaines voix virtuoses peuvent atteindre des notes

extrêmement aiguës comme les sopranos légers colorature ou
encore des notes très graves comme les basses profondes (ou
basses « nobles »), souvent présentes dans la musique slave. Les
notes extrêmes dans l'aigu (au-dessus du do4 pour les hommes,
et au-dessus du do5 pour les femmes ou les enfants) sont
également appelées « contre-[nom de la note] ». Exemple : le
contre-mi du ténor correspond au mi4, le contre-mi de la soprano
au mi5.
Estimation moyenne des notes de transition

Il est difficile de généraliser car chaque individu a sa propre voix.

De plus, il existe des zones de recouvrement. Par exemple suivant
la puissance donnée à notre voix le passage en voix de tête se fait
sur une note plus ou moins haute. Cependant, on peut estimer une
moyenne la plus proche possible de la réalité. On peut aussi
distinguer deux types de voix de poitrine : une voix de poitrine
profonde et une voix pleine plus légère. Les notes de transition
entre chaque mécanisme de voix sont en général différentes entre
hommes et femmes. Par exemple l'intervalle pour la voix pleine
serait entre le sol2 et le la3 pour les femmes, et entre le mi2 et le
fa3 pour les hommes. De même le passage de la voix de poitrine à
la voix de fry se ferait autour du do2 pour les femmes et autour du
fa1 pour les hommes tandis que le passage de la voix de tête à la
voix de sifflet se ferait autour du sol4 pour les femmes et autour
du do4 pour les hommes. Enfin on peut estimer la tessiture vocale
moyenne ordinaire à un intervalle d'un peu plus de deux octaves,
centré environ sur le mi3 pour les femmes et sur le la2 pour les
hommes. Les limites maximales extrêmes de la voix peuvent
monter plus haut qu'elles ne descendent. Les notes presque
impossibles à atteindre seraient le si1 et le mi5 pour les femmes et
le ré1 et le sol4 pour les hommes. On remarque donc que la
différence homme-femme ne se situe pas au niveau de l'étendue
de la tessiture mais sur la hauteur de la note médiane et des
notes de transition, sans parler des formants ou du timbre de la
voix.

Tessiture exceptionnellement étendue

Afin de dissiper certains malentendus, il convient de rappeler que

la tessiture désigne l'ensemble des notes, de la plus grave à la
plus aiguë, qui peuvent être émises par une voix de façon
homogène lors de l'interprétation acoustique d'un morceau
musical. De nombreux chanteurs classiques peuvent atteindre,
grâce à la technique vocale, plus de deux octaves exploitables
entre voix de poitrine et voix de tête. On parlera de tessiture
exceptionnelle au-dessus de deux octaves et demi. Cette
distinction ne s'applique pas aux chanteurs pop, pour qui la voix de
sifflet est autorisée et dont les performances peuvent être
facilitées par l'amplification, voire corrigées informatiquement. Il
n'est pas rare dès lors de constater dans ce domaine des
tessitures de plus de trois octaves.

Chant classique

Maria Callas, soprano dramatique colorature. Tessiture[7],[8] : du

fa 2 au mi ou fa5 — et donc une amplitude de deux octaves et
une septième. Le contre-fa de Callas est sujet à débats. Pour
plus de détails, voir la section Puissance et tessiture de l'article.
 Farinelli, castrat. Tessiture[9] : du do2 au ré5, soit une amplitude
de trois octaves et un ton.
Manuel Garcia, ténor. Tessiture[10] : du sol ou la1 au contre-ré
(ré4), soit une amplitude de deux octaves et une quarte.
André Vásáry, contre-ténor sopraniste. Tessiture : du do2 au
contre-si bémol (si 4), soit une amplitude de deux octaves et une
septième[11].
Jacek Laszczkowski , contre-ténor. Tessiture : du la1 au si 4,
(pl)

soit un peu plus de trois octaves[12].

Maria Malibran, mezzo-soprano. Tessiture[13] : du sol2 au
contre-mi (mi5), soit une amplitude de deux octaves et une
quinte.
Mado Robin, soprano léger colorature. Tessiture[14] : du sol2 au
contre-contre-ré (ré6), en utilisant la voix de sifflet, mais elle se
« limitait » la plupart du temps au contre-si bémol (si 5), soit une
amplitude de trois octaves et une tierce.

Autres styles musicaux

Ariana Grande : chanteuse pop américaine dont la tessiture

couvre plus de quatre octaves, du do 2 au mi6.
Yma Sumac : chanteuse péruvienne. L'amplitude de sa tessiture
atteignait, dit-on, cinq octaves[15].
Adam Lopez : chanteur australien détenant le record de la note
la plus haute pour un homme[16]. Tessiture : du mi 1 au do 6
 (contre-contre-contre-do dièse) en voix de sifflet, soit près de
cinq octaves.
John Daniel Sumner : chanteur de gospel américain. Entré en
1983 et pour 18 ans dans le Livre Guinness des records comme
la basse détentrice de la note la plus grave jamais enregistrée
pour un être humain : do-1[17],[18],[19] (C1 en notation américaine).
Tim Storms : détenteur depuis 2012 du record de la note la plus
grave produite par un être humain (0,189 Hz)[20],[21],[22] : d'après
cette vidéo[23] un si-2 (B0 en notation américaine).
Mariah Carey : chanteuse pop américaine ; sa tessiture couvre
presque cinq octaves, de fa1 à si5 en voix de sifflet, elle descend
pratiquement comme un baryton basse, une tessiture d'homme,
et a atteint à deux reprises le ré6[24].
Vitas : chanteur pop russe ; sa voix couvre plus de quatre
octaves jusqu'au mi5[réf. nécessaire].
Les octavistes russes qui chantent une octave plus bas que la
voix de basse[25].

Notes et références

1. Pierre Bonfils et Jean-Marc Chevallier, Anatomie ORL, coll.

Médecines-Sciences, Flammarion, 2005.
2. Stéphane de Corbière et Elisabeth Fresnel, « Collège
international de médecine et chirurgie », Hôpital américain de
Paris, 2001.
 3. (en) N. Henrich, « On the use of electroglottography for
characterisation of the laryngeal mechanisms (http://citeseerx.
ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.61.8743&rep=rep1
&type=pdf) [archive] », Proceedings of the Stockholm Music
Acoustics Conference, August 6-9 (SMAC 03), Stockholm, ,
2003.
4. La Boîte vocale (http://www.laboitevocale.org/?p=11
8) [archive]
5. Émilie Hareau (dir.) et Naïs Alonso, Phonétogrammes des
mécanismes vibratoires laryngés chez l’enfant (mémoire pour
le certificat de capacité d’orthophoniste), Université Paris VI
Pierre et Marie Curie, 2013, 117 p. (lire en ligne (https://dumas.
ccsd.cnrs.fr/dumas-00873438/document) [archive]).
6. [1] (http://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/haute-contr
e/168243) [archive]
7. Eve Ruggieri, La Callas, éd. Succès du livre, 2008, p. 85.
8. (en) Callas: As They Saw Her, New York, Ungar Publishing
Company, 1986 (ISBN 0-8044-5636-4).
9. F. Haböck, Die Gesangkunst der Kastraten, Vienne, 1923 pp. 12
et 209.
10. Gonzague Saint-Bris, La Malibran, éd. Belfond, 2009, p. 25.
11. « Vásáry André - White Christmas (Ünnep) (https://www.youtu
be.com/watch?v=1GwlTAM0mcA) [archive] », sur YouTube
12. [vidéo] countertenors, Jacek Laszczkowski - tenor and sopranist
(https://www.youtube.com/watch?v=S3s4yWPt5ec) [archive]
sur YouTube, 21 octobre 2010 : jeux de voix entre les registres
de contre-ténor et de ténor sur l'air de la Traviata de Verdi.
13. Gonzague Saint-Bris, La Malibran, op. cit., p. 37, 104-105.
14. Abeille musique (http://www.abeillemusique.com/CD/Classiqu
e/IMV040/3329184684026/INA-Memoire-vive/Mado-Robin-so
prano/1918-1960/cleart-2664.html) [archive]
15. Yves Laberge, « Nicholas E. Limansky, Yma Sumac. The Art
Behind the Legend . New York, YBK Publishers, 2008 »,
Amerika. Mémoires, identités, territoires, no 12,‎1er juillet 2015
(ISSN 2107-0806 (https://portal.issn.org/resource/issn/2107-0
806) ,
DOI
10.4000/amerika.6092 (https://dx.doi.org/10.4000/amerika.6092)
, lire en ligne (http://journals.openedition.org/amerika/609
2) [archive], consulté le 18 janvier 2021)
16. Atteinte lors de l'émission télévisée Guiness World Records (ht
tps://www.youtube.com/watch?v=Kdp4NHWr7G8) [archive]
en 2005.
17. (en-US) « J.D. Sumner; Gospel Singer Backed Elvis », Los Angeles
Times,‎21 novembre 1998 (lire en ligne (https://www.latimes.c
om/archives/la-xpm-1998-nov-21-mn-46159-story.htm
l) [archive], consulté le 13 mai 2022).
18. Dans Blessed Assurance enregistré avec le quatuor vocal
Blackwood Brothers en 1966 et ressorti dans les albums
Thank God For Kids (1984) et The Wait Is Over (1999)
[réf. nécessaire].

19. « Compilation des notes les plus basses de Sumner (https://

www.youtube.com/watch?v=42bAUnSIvdI) [archive] »
20. « Lowest Note by a Male (http://www.guinnessworldrecords.co
m/world-records/1/lowest-vocal-note-by-a-male) [archive] »,
Livre Guinness des records.
21. (en) « Greatest vocal range, male (http://www.guinnessworldreco
rds.com/world-records/3000/greatest-vocal-range-mal
e) [archive] », Livre Guinness des records.
22. « Découvrez la voix la plus basse au monde (https://www.rtbf.b
e/info/etcetera/detail_decouvrez-la-voix-la-plus-basse-au-mon
de?id=7824549) [archive] », RTBF, 20 août 2012.
23. « Compilation des notes les plus graves de Tim Storms (http
s://www.youtube.com/watch?v=-weG9yNK38o) [archive] »
24. (en) « Carey’s Entire Octave Range Is Not Seven or Five (http://po
pdirt.com/mariah-careys-entire-octave-range-is-not-seven-or-fi
ve/31997/Mariah) [archive] », sur popdirt.com.
25. « Enregistrements d'octavistes russes (https://www.youtube.c
om/watch?v=o8qu4OOQ_Dc&t=286s) [archive] »
Voir aussi

Bibliographie

Louis-Jacques Rondeleux, Trouver sa voix, contrôler sa

respiration, enrichir son timbre, élargir son registre vocal, Paris,
Éd. du Seuil, 1977 (réimpr. 2004) (ISBN 978-2-02-063981-1).
Marie-France Castarède, La Voix et ses sortilèges, Paris, les
Belles lettres, 1987, 280 p. (ISBN 978-2-251-33431-8).
Richard Miller, La Structure du chant : pédagogie systématique de
l'art du chant, Paris, IPMC Institut de pédagogie musicale et
chorégraphique (diff. SEDIM), 1990 (ISBN 978-2-906460-15-7).
Guy Cornut, La Voix, Paris, Presses universitaires de France,
1996, 5e éd. (ISBN 978-2-13-039666-6).
Yva Barthélémy, La Voix libérée, Paris, Robert Laffont, 1998,
271 p. (ISBN 978-2-221-08838-8).
Jean-Pierre Blivet, La voie du chant : traité de technique vocale,
Paris, Fayard, 1999, 188 p. (ISBN 978-2-213-60469-5).
Yves Ormezzano, Le Guide de la voix, Paris, Odile Jacob, 2000,
432 p. (ISBN 978-2-7381-0810-4).
Philippe Barraqué, La Thérapie vocale : se soigner par la voix, St
Julien-en-Genevois Bernex/Genève, Éditions Jouvence, 2001
(ISBN 978-2-88353-246-5).
 Stéphane de Corbière et Élisabeth Fresnel, La Voix : la corde
vocale et sa pathologie, Hôpital américain de Paris, 2001.
Pierre Bonfils et Jean-Marc Chevallier, Anatomie ORL,
Médecines-Sciences Flammarion, 2005.
Christian Guérin, Comment gérer sa voix : la voix des
professionnels de la parole, enseignants, commerciaux, avocats,
comédiens, chanteurs, politiques et "les autres", Aulnay (24 rue
des , 17470, la Voix, 2007, 101 p. (ISBN 978-2-9528724-0-9).
Bernard Baas, La Voix déliée, Paris, Hermann, coll. « Le Bel
Aujourd'hui », 2010, 413 p. (ISBN 978-2-7056-6956-0).

Articles connexes

Voix solistes

Ambitus
Chant
Professeur de chant
École de chant
Fausset
Voix de poitrine
Voix mixte
Orthophoniste
Human Beatbox
Chant guttural
 Chœurs

Chœur d'enfants
Maîtrises (musique)
Chœur, chorale, choriste, chef de chœur
Musique, musique vocale, musique sacrée
Liste de chœurs de garçons, manécanterie
L'Or des anges, film documentaire sur l'histoire de la tradition
maîtrisienne

Liens externes

Site de l'Ircam sur la voix (http://catalogue.ircam.fr/sites/Voix/i

ndex.html) [archive] (nombreux exemples sonores et vidéos)
Physiologie de la voix (http://pascale.tarchichi.free.f
r/) [archive] (site personnel)

Portail de la musique
Portail de la musique électronique

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?

title=Voix_(instrument)&oldid=208325140 ».

La dernière modification de cette page a été faite le 30 septembre 2023 à

17:04. •
Le contenu est disponible sous licence CC BY-SA 4.0 sauf mention contraire.