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COURS DE VACANCES EDITION 2023

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DISSERTATION LITTERAIRE CORRIGEE PORTANT SUR LA POESIE N° 01

SUJET
« Le poète doit mettre dans ses vers les problèmes de son cœur et ceux de tous ».
Vous montrez d’une part qu’on peut retrouver dans une œuvre poétique les sentiments du
poète et ceux des autres et d’autre part vous évoquerez les autres vocations du poète.

INTRODUCTION
Le rôle que doit assumer le poète dans la société, est diversement apprécié chez les écrivains et même chez les
lecteurs. Cependant, malgré ces divergences d’opinion, certains d’entre eux estiment que le poète doit produire des
vers pour exalter les sentiments personnels ou partagés. C’est dans cette mouvance que s’inscrit ce point de vue selon
lequel : « le poète doit mettre dans ses vers les problèmes de son cœur et ceux de tous ». En termes plus clairs, la
création poétique est par essence l’expression des sentiments personnels. Ainsi, pour une meilleure analyse de ce
sujet, il conviendrait d’abord de montrer dans quelle mesure le poète doit-il aussi bien parler de ses sentiments
intérieurs que des sentiments des autres hommes ? Ne peut-il pas remplir d’autres missions différentes de celle-ci ?
DEVELOPPEMENT
Le poète doit dans sa production exprimer ses sentiments personnels tout en prenant en compte les sentiments
des autres hommes.
D’abord, au XIXe siècle, le poète se proclame prophète des temps futurs. Dans Les Rayons et les Ombres, (1840)
Victor HUGO, écrit : « Peuple, écoutez le poète / Ecoutez le rêveur sacré ! / Dans votre nuit, sans lui incomplète /
Lui seul a le front éclairé. » Au XXe siècle, la poésie sera souvent engagée au service d’une cause, d’un idéal, d’une
politique : (Existentialisme, Négritude, Surréalisme). Cette conception de la poésie en tant qu’élément ou moyen de
lutte pour le devenir de la cité est quelque chose de très marquant à l’époque moderne. C’est en ce sens que Aime
CESAIRE qui se prend comme le porte-parole de son peuple dira : « Si je ne sais que parler, c’est pour vous que je
parlerai. Ma bouche est la bouche des malheurs qui n’ont point de bouche ; et ma voix la liberté de celles qui
s’affaissent au cachot du désespoir ». De même Paul ELUARD soutiendra : « le temps est venu ou tous les poètes
ont le droit et le devoir de soutenir qu’ils sont profondément enfoncés dans la vie des autres hommes, dans la vie
commune. » Les poètes romantiques révèlent leur univers intérieur ou leurs états d’âme dans leurs vers. Ce type de
poésie incarnée par la génération des romantiques comme Hugo, Lamartine, Musset, réclame du poète la traduction
de ses émotions c’est-à-dire ce qu’il ressent au plus profond de son cœur dans son œuvre. Victor HUGO dans Les
Contemplations exprime sa tristesse avec la perte cruelle de sa fille Léopoldine noyée dans la Seine avec son mari
Charles Vacquerie. Dans des poèmes tels que « demain dès l’aube » ou « je fus comme fou », il montre son
désespoir et exprime sa révolte contre la cruauté du destin. Cette poésie lyrique est utilisée comme moyen
d’extériorisation de l’âme humaine. Elle exprime le soulagement ou le déchirement du cœur, les joies et les peines.
C’est dans ce sens qu’Alfred de MUSSET disait : « Sachez-le, c’est le cœur qui parle et qui soupire ; lorsque la
main écrit, c’est le cœur qui se fond ». Et pour Alphonse de LAMARTINE, « la poésie, c’est le chant intérieur ».
Ensuite, il faudrait noter que cette poésie lyrique chère aux romantiques, permet au créateur de révéler son monde
intérieur : sentiments, états d’âme et émois du cœur, mais auquel il fait correspondre tous les sentiments des autres
hommes. Elle est alors l’occasion de s’ouvrir aux autres, qui, à travers les paroles du poète, se retrouvent dans une
situation semblable. C’est ce que semble confirmer Victor HUGO dans la préface de son recueil Les
Contemplations : « Hélas ! Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez- vous pas ?
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Ah ! Insensé qui crois que je ne suis pas toi ». Ainsi, parler de soi, c’est parler de toute l’humanité.
Ces quelques arguments, illustrent bien l’idée selon laquelle le poète exprime dans ses vers son monde intérieur tout
en prenant en charge les sentiments des autres hommes. Cependant, le poète ne saurait se limiter à cette seule
fonction. Il peut en remplir d’autres.
Le poète peut d’une part être au service d’une cause religieuse, sociale ou politique. C’est le cas des poètes du
mouvement de la négritude qui ont pris leurs plumes pour défendre leurs compatriotes noirs sous la domination des
occidentaux. Ainsi, des poètes comme CESAIRE, SENGHOR, DAMAS, David DIOP ont, à travers leurs poèmes,
dénoncé le système colonial. On ne peut pas passer sous silence la poésie de la Résistance qui a permis au peuple
français de s’engager vers la résistance afin de libérer le territoire français sous l’occupation allemande lors de la 2e
guerre mondiale. A travers leurs poèmes, ARAGON, ELUARD, BRETON ont parvenu à convaincre leurs
compatriotes qui ont fini par chasser les allemands de leur patrie.
D’autre part, le poète peut livrer un enseignement à travers ses poèmes. Il peut inculquer aux gens un modèle de
comportement dans la société. C’est l’exemple de Boileau dans l’Art Poétique œuvre dans laquelle il dispense les
règles élémentaires que doit suivre tout jeune poète. Guillevic va dans la même direction lorsqu’il considère la poésie
comme : « un moyen de connaissance, un des moyens d’apprendre le monde ».
Etre poète, ce n’est pas seulement savoir faire des vers corrects. Le poète, par sa façon de voir les choses et de
les exprimer, suscite la puissance de la poésie, la puissance du mot. A travers les époques et les courants littéraires,
diverses conceptions du poète s’opposent où se complètent. Ainsi le poète apparaît comme, celui qui est inspiré,
c’est-à-dire le « vastes », le devin qui interprète auprès des hommes, les puissances divines et les voix de la nature.
C’est aussi le favori des muses car il a le pouvoir de déchaîner des passions. Il est aussi un artiste comme les autres :
Le poète est un artiste, parce qu’il est soumis aux mêmes règles de la raison et du goût que les autres. Il se distingue
de ceux-ci par ses dons naturels qui le rendent apte à tel ou tel genre ; par les libertés et par le langage particulier qui
caractérisent la poésie. Ce point de vue est celui des classiques mais aussi des Parnassiens, pour qui, le poète est non
seulement l’artisan lucide, mais aussi le maître des artifices du langage qui travaille sa matière première, les mots.
C’est ce qui fait de lui « un magicien du verbe », un jongleur entre mots et images. Dans ce cas précis, la pensée
claire est moins essentielle ; le poète a pour but de créer la beauté. Le poète est celui qui sent. Grâce à une sensibilité
privilégiée, un moi qui est « un écho sonore » et révèle les autres à eux même, le poète a le pouvoir de faire indigner,
d’apaiser, de réjouir, d’aimer, de haïr, d’admirer, d’étonner. Il est celui qui sait : le poète est un prophète, un mage, un
penseur, un déchiffreur de symboles, un voyant qui communique son savoir aux autres hommes. Il chante ses
obsessions ou ses rythmes intérieurs sans se préoccuper d’autres missions en particulier à l’égard du public. Par
ailleurs dans la littérature, le personnage du poète est vu sous différents aspects. Il apparaît comme un courtisan, un
rêveur, ami des plaisirs, chantre de la beauté et de l’amour. Mais, c’est aussi un être exceptionnel par sa nature,
supérieur au vulgaire, égal aux rois, maître de conférer l’immortalité. C'est-à-dire, il peut parfois être voué à la
solitude, à l’incompréhension, au sarcasme (« Albatros »), à la pauvreté, à la malédiction, à la souffrance. Sensible, il
est incapable de vivre dans notre monde ; c’est pourquoi, on excuse sa singularité, sa vie de bohème, ses passions,
pourvu qu’elles correspondent à son génie et à sa mission. L’utilité sociale du poète est aussi très contre versée. Pour
les uns, il est dangereux, c’est pourquoi on doit le bannir car, il a trop de puissance occulte pour figurer dans un ordre
qui doit être raisonnable (PLATON, La République). Pour d’autres, il est inutile pour l’Etat car, le domaine de la
poésie est autre que celui de la politique. Mais pour beaucoup le poète est utile car il est capable de susciter les
sentiments nationaux, de rappeler les grandes vérités utiles à l’humanité.
En outre, le poète peut rechercher la beauté dans la création. Pour preuve, les poètes parnassiens visent la
beauté dans leurs œuvres. Selon eux, le poète ne doit pas être engagé pour défendre une cause quelconque. Ils
soutiennent que l’œuvre d’art doit être indépendante de la morale, de toute cause politique ou sociale qui ne ferait que
l’avilir. Le poète doit donc afficher une certaine neutralité et ne guère se livrer à un épanchement lyrique.
CONCLUSION
En somme, l’étude de ce sujet nous a permis de constater que la mission du poète est diversement appréciée par
les auteurs et même les lecteurs. Si certains semblent confiner la mission du poète dans l’exaltation des sentiments
intérieurs ou généraux, d’autres la perçoivent comme un guide, un porte-parole de son peuple, mais aussi un artiste
qui doit rechercher la beauté dans la création. Quelle que soit sa vision, le poète doit tout faire pour répondre aux
aspirations du lecteur. Ces considérations confirment son utilité : « La poésie est à la vie, ce que le feu est au bois.
Elle en émane et la transforme » (Jacques REVERDY) ; « Les poètes nous transposent dans un monde plus vaste
ou plus beau, plus ardent ou plus doux que celui nous est donné, différent par là même et en pratique presque
inhabitable » Marguerite YOURCENAR.

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