LE BAROQUE

ou l’instabilité du monde
1610-1643
Règne de Louis XIII
,
 PLAN

Que signifie le mot « Baroque »?

Le contexte historique et
politique
Les caractéristiques du baroque
Sculpture et peinture baroques
 Que signifie le mot baroque?

 Contrairement à l’idéal de l’équilibre

harmonieux de la renaissance classique, le
baroque se veut exubérant. A l’origine, ce
terme était péjoratif. Il désigne, en
joaillerie, une perle irrégulière ou une pierre
mal taillée. Le baroque s’est donc d’abord
défini négativement : il était l’anormal,
l’exubérant, le décadent, le contraire du
classique.
 Le contexte historique et politique
 Sur le plan politique, la première moitié du XVIIème
siècle est caractérisé par une instabilité politique due
à une alternance de règnes et de régences, période
de rivalités, de guerres et de conspirations. Certes,
Henri IV (1589-1610) installe la paix et agrandit le
royaume; mais son assassinat par Ravaillac et la
régence de Marie de Médicis (1610-1617), puis le
début du règne de Louis XIII, jusqu’en 1624,
entrainent un affaiblissement du pouvoir politique, ce
qui favorisent les complots et les oppositions.
 Sur le plan religieux, la fin du XVIème siècle est
une période d’instabilité, marquées par les
guerres de religion.
 L’art baroque prend naissance à la fin du
16e siècle dans un contexte de conflits religieux.
 L’apparition du protestantisme à partir du
15e siècle, mais surtout au 16e siècle, avait porté
atteinte au monopole spirituel de l’Eglise
catholique sur l’ensemble de l’Occident. A
cette Réforme protestante succédera une Contre-
Réforme catholique visant à faire reculer
l’influence protestante.
 Découvertes scientifiques et
géographiques
 Cette époque est aussi bouleversée par les
grandes découvertes (Amérique) et par des études
scientifiques : celles de Nicolas Copernic et de
Galilée qui démontrent que la terre n'est pas au
centre de l'univers.
 Lesdécouvertes scientifiques et géographiques et
la mainmise de l’Eglise sur la société et les
guerres de religion créent un sentiment
d’insécurité et de peur chez les Européens.
 Qu’il s’agisse d’architecture ou de peinture, l’art
baroque est dans un premier temps déterminé par
les commandes passées par l’Eglise catholique.
Les ordres religieux font construire ou embellir les
églises et couvents. Les riches prélats décorent
leurs demeures. Les monarques catholiques et
l’aristocratie vont ensuite prendre le relais.
 Les caractéristiques du baroque
 1. Le baroque littéraire
 Les écrivains rejettent ce qui limite leur liberté : les modèles des
Anciens de l’Antiquité, les règles. Ils recherchent l’irrégularité,
assument toutes leurs contradictions, refusent de classer les
genres littéraires en genres nobles et genres vulgaires.
 Les genres privilégiés par les auteurs baroques sont:
 Le théâtre et ses jeux de faux semblants
 Les romans fleuves qui enchainent les intrigues amoureuses
 Les romans héroïques qui vantent les actions extraordinaires et
les grands sentiments
 Et enfin la poésie en particulier le sonnet,
 Contexte philosophique
 A l'époque baroque, le thème philosophique le plus courant est la
religion. Deux philosophies opposées cohabitent dans le baroque et
s'inscrivent dans les mouvements de l'inconstance noire et de
l'inconstance blanche.
 1. Philosophie de l'inconstance noire : Les philosophes de
l'inconstance noire pensent que la vie est vaine et illusoire, voient son
inconstance comme une source de désespoir, et pensent que sa seule
utilité est de préparer son salut; ils croient en l'essence : ils pensent
que tout est prédestiné.
 Philosophie de l'inconstance blanche : Les philosophes de
l'inconstance blanche pensent qu'il faut profiter des joies de la vie,
voient l'inconstance comme légèreté, bonheur, et source
d'inspiration; ils croient en l'existence : ils pensent que les choses se
définissent par leurs actes.
 La peinture baroque

 Les capitales de la peinture baroque sont l'Italie, puis

l'Espagne.
 Partout les peintres privilégient les compositions
géométriques et jouent sur les diagonales, la perspective,
les mises en en abyme, et les effets de contre-plongée. La
technique du trompe l'œil se développe grandement
(notamment sur les plafonds) puisqu'elle symbolise
l'illusion.
 La peinture et la sculpture partagent un goût pour le
lyrisme et le pathétisme.
 Les principales écoles de la peinture

 En Italie, les deux principales écoles de peinture sont

L'Ecole de Bologne et L'Ecole Napolitaine.
 Michelangelo Merisi da Caravaggio (dit Le Caravage
(1571-1610), issu de L'Ecole Napolitaine), dont les
peintures montrent une opposition lumière et ombre très
marquée, il refuse tout maniérisme des principes de
clarté, de monumentalité, et d'équilibre,
 Des œuvres du Caravage telles que "La Vocation de Saint
Mathieu" (1600) ou "Le Martyre de Saint Mathieu" (1602) se
présentent comme un point de repère d'une première
tendance du baroque.
"La Vocation de Saint Mathieu
"Le Martyre de Saint Mathieu
 Une technique et une sensibilité qui
séduisent
 Dans ces deux tableaux, Caravage utilise la technique du 
clair-obscur, qui consiste à créer des jeux d’ombre et de
lumière pour mettre en avant certaines parties du
tableau.
 Dans La Vocation, ces jeux de lumière lui permettent
d’attirer l’attention sur le doigt du personnage, qui n’est
autre que Jésus pointant saint Matthieu. Dans Le Martyre
de saint Matthieu, Caravage a choisi de mettre en avant
la gestuelle dynamique du bourreau plutôt que saint
Matthieu qui est presque évincé de la scène.
La Conversion de saint Paul (Le Caravage)
1600-1601
 Les œuvres des frères
Carrache, surtout les
plafonds de la galerie
du palais Farnèse à
Rome (par Annibal
Carrache), sont les
points de repère de la
seconde tendance du
baroque, de L'Ecole de
Bologne. Vers la fin des
années 1620 se
développe un "plein
baroque", marqué par
une théâtralité et une
abondance toutes
nouvelles.
 La peinture des vanités

 1. la finitude de l’homme
A travers les vanités, les peintres théâtralisent la
mort et le dérèglement du comportement des
hommes.
 Les peintures de vanités sont des natures mortes
qui représentent allégoriquement la vie éphémère
le passage du temps et la fluidité des plaisirs. Le
genre se développe à partir de 1620.
La Vanité ou Allégorie de la vie humaine
- Philippe de Champaigne (1644)
ALLÉGORIE DES VANITÉS DU MONDE
Pierre Boel (1663)