Roland Barthes La Chambre Claire

Note sur la photographie

Lauteur : Roland Barthes (1915 - 1980) ...................................................................................................................... 2 Notes de lecture : La Chambre Claire ........................................................................................................................... 3 Comment marche le dsir ?........................................................................................................................................ 3 Introduction............................................................................................................................................................. 3 Caractristiques dune photographie qui dclenche le sentiment........................................................................ 3 Comment sexprime le Studium ?......................................................................................................................... 4 Ce quapporte le punctum...................................................................................................................................... 5 Vers lessence de la photographie............................................................................................................................. 6 Comment dcouvrir lessence de la photographie ?............................................................................................. 6 La dcouverte.......................................................................................................................................................... 6 Lessence de la photographie................................................................................................................................. 7 Henri Peyre : une critique de La chambre Claire........................................................................................................13 Limites tenant la faon de poser la question....................................................................................................13 Hors-champs .........................................................................................................................................................13 Un texte damour..................................................................................................................................................14

Lauteur : Roland Barthes (1915 - 1980)

crivain, critique et smiologue, Roland Barthes fut l'un des principaux animateurs de l'aventure structuraliste franaise. Le Degr zro de l'criture, paru en 1953, fut rapidement considr comme le manifeste d'une " nouvelle critique " soucieuse de la logique immanente du texte. Ses Mythologies (1957) le firent connatre d'un vaste public. Enseignant l'cole pratique des hautes tudes ds 1962, Roland Barthes occupa la chaire de smiologie du Collge de France de 1977 1980. Avec Le Plaisir du texte (1973), Roland Barthes par Roland Barthes (1975), Fragments d'un discours amoureux (1977) et La Chambre claire (1979), Roland Barthes renouvela profondment les rapports de la thorie et du romanesque. Elev par sa mre, Barthes est atteint tudiant dune tuberculose rcidivante. Ses cures en sanatorium sont loccasion de lire normment dans un climat disolement au monde. Il passe un diplme d'tudes suprieures sur la tragdie grecque. La maladie lcartant de lagrgation de lettres, il sera successivement bibliothcaire puis lecteur Bucarest et lUniversit dAlexandrie. Il sintresse la linguistique, la smiologie, puis participe la cration de la revue Thtre populaire pour laquelle il crit de nombreux articles. Il collabore galement Esprit, Arguments, France-Observateur, Combat : l'ensemble de ses courtes tudes consacres l'imaginaire quotidien des Franais paratra en 1957 sous le titre Mythologies. Paralllement, les Essais critiques, qui seront recueillis en 1964, manifeste une passion trs clectique pour la littrature (le Nouveau Roman, la Bruyre). Chef de travaux la VIe section de l'Ecole Pratique des Hautes Etudes en 1960 (Sciences conomiques et sociales), puis directeur d'tudes (Sociologie des signes, symboles et reprsentations), en 1962, Barthes consacre dsormais une grande partie de ses activits l'enseignement. Le thtre, l'engagement dans le dbat politique, l'loignent de ses proccupations. Son clectisme lui vaut la reconnaissance du public autant que les critiques souvent violentes de ses collgues. Ami de Julia Kristeva et Jacques Derrida, il volue vers un post-structuralisme beaucoup plus souple. Fatigu par les vnements de 68, Barthes enseigne en 1969 et 1970 l'universit de Rabat. En 1970 parat L'Empire des signes, crit aprs les trois sjours que Barthes a effectus au Japon, de 1966 1968. Le texte tmoigne d'une fascination heureuse pour un Orient utopique. Paralllement ses activits d'criture, Barthes continue de jouer du piano en amateur et pratique partir de 1971 le dessin et l'aquarelle. Barthes volue toujours plus vers un hdonisme qui refuse systmatiquement les doctrines en politique comme ailleurs. Fragments d'un discours amoureux, en 1977, rencontre un trs grand succs ditorial. Sur une proposition de Michel Foucault, l'lection de Barthes en 1976 au Collge de France, la chaire de Smiologie littraire, vient couronner une carrire universitaire, la fois prestigieuse et marginale. Barthes y commence son enseignement par un cours intitul "Comment vivre ensemble : Simulations romanesques de quelques espaces quotidiens". La mort de sa mre, le 25 octobre 1977, ouvre une priode difficile dont La Chambre claire, consacr la photographie et la mort, se fait l'cho. Ecrit du 15 avril au 3 juin 1979, le livre parat en janvier 1980 et rencontre un grand succs. Victime d'un accident, Barthes meurt prmaturment 65 ans. Il laisse quelques feuillets intituls Vita nova : dans ces esquisses d'un roman en gestation s'exprime le dsir d'une renaissance par l'criture. source : site de Barthes : http://www.roland-barthes.com/qesseuil/pub/FRA/ seuil/accueil_presentation.htm

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Notes de lecture : La Chambre Claire

Le propos de lauteur est dessayer de comprendre si la photographie a un gnie propre , si un trait essentiel la distingue de la communaut des images . Lauteur constate que la photographie rpte mcaniquement ce qui ne pourra jamais plus se rpter existentiellement . Elle dit cest a et rien de plus. Ainsi il ny a pas de photo sans quelque chose ou quelquun. La photo est invisible, ce nest pas elle quon voit mais lobjet. Bref, le rfrent adhre . Il dcide donc de comprendre la photographie partir du rfrent, du sujet, partir des photographies qui existent pour moi .

Comment marche le dsir ?

Introduction
Selon lauteur les photographies peuvent tre comprises selon 3 points de vue : celui de lOperator (le photographe), celui du Spectator (celui qui regarde la photo faite) et celui du Spectrum (celui dont limage est prise, le spectre mot en rapport la fois la mort et au spectacle). Lauteur, ntant photographe, ne considrera pas le point de vue de ce dernier dans son tude. Point de vue du Spectrum Ds que je me sens regard par lobjectif, tout change : je me constitue en train de poser () Je voudrais que mon image, mobile, cahote entre mille photos changeantes, au gr des situations, des ges, concide toujours avec mon moi () je ne cesse de mimiter, et cest pour cela que chaque fois que je me fais (que je me laisse) photographier, je suis immanquablement frl par une sensation dinauthenticit, parfois dimposture () la Photographie reprsente ce moment () o je ne suis ni un sujet ni un objet, mais plutt un sujet qui se sent devenir objet : je vis alors une micro-exprience de la mort : je deviens vraiment spectre. Point de vue du spectator Lauteur constate que certaines photographies provoquent en lui de menues jubilations et dautres lindiffrent, quau fond il naime jamais toutes les photographies dun mme photographe. La notion commode de style dun artiste na pas lair de fonctionner et la Photographie est un art peu sr tout comme le serait une science des corps dsirables ou hassables (je naime / je naime pas). Il dcide alors, partant des photographies qui ont un attrait pour lui, dessayer de comprendre la raison de cet attrait, pourquoi telle photographie lanime , telle autre le laissant indiffrent. Tout en essayant de nommer une essence de la Photographie, la dmarche de lauteur prsuppose donc (page 411) quil rduit la photographie laffect (puisquil va tenter dextraire son essence de laffect). Cela prsuppose donc galement limpossibilit dattraper la photographie autrement, que souligne lauteur : nestce pas linfirmit mme de la photographie, que cette difficult exister, quon appelle la banalit ? . La photographie est en elle-mme si transparente quon ne peut ltudier que par son rfrent Voil le texte lanc : ltude se fera du point de vue exclusif du spectator. Il sagit de comprendre en quoi la photographie peut dclencher le sentiment.

Caractristiques dune photographie qui dclenche le sentiment

Studium
Au-del des photos qui ne lui disent absolument rien, il existe des photographies pour lesquelles lauteur prouve un affect moyen . Lauteur nomme cet intrt dun mot latin, le studium . Cest lapplication une chose, le got pour quelquun, une sorte dinvestissement gnral, empress certes, mais sans acuit particulire , une sorte dintrt culturel, social, politique. En quelque sorte la nuance du I like , lintrt poli, le dsir nonchalant, le champ du jaime, je naime pas () lintrt vague, lisse, irresponsable quon a pour des gens, des spectacles, des vtements, des livres, quon trouve bien . Cest aussi la reconnaissance de la culture du photographe, un contrat pass entre les crateurs et les consommateurs () une sorte dducation (savoir et politesse) qui me permet de retrouver lOperator . La photographie est ainsi fonctionnelle et socialement utile : elle informe, reprsente, surprend, signifie, donne envie.

Les renvois rfrent La Chambre Claire, Note sur la Photographie Cahiers du cinma, Gallimard Seuil, septembre 2002 (ISBN 2-07-020541-X)
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Punctum
Le Punctum, cest la piqre, le petit trou, la petite tche, la petite coupure, mais aussi le coup de d en latin. Cest le hasard qui, dans une photo la fois me point mais aussi me meurtrit. Il vient souvent de la coprsence de deux lments discontinus, htrognes en ce quils nappartenaient pas au mme monde (pas besoin daller jusquau contraste) . En quelque sorte, cette fois, la nuance du I love .

et une intuition
A ces deux nuances, lauteur ajoute une intuition ( peut-tre suis-je le seul le voir ) : la photo serait plus proche du thtre que de la peinture. les premiers acteurs se dtachaient de la communaut en jouant le rle des Morts : se grimer, ctait se dsigner comme un corps l a fois vivant et mort () La Photo est comme un thtre primitif, comme un Tableau Vivant, la figuration de la face immobile et farde sous laquelle nous voyons les morts .

Comment sexprime le Studium ?

Photographie unaire
Le studium sexprime dans une photographie unaire (par opposition la dualit releve dans le punctum). Dans le studium, la Photographie est unaire lorsquelle transforme emphatiquement la ralit sans la ddoubler, la faire vaciller (lemphase est une force de cohsion) : aucun duel, aucun indirect, aucune disturbance () les photos de reportage sont trs souvent des photographies unaires (la photo unaire nest pas forcment paisible). Dans ces images, pas de punctum : du choc -la lettre peut traumatiser-, mais pas de trouble ; la photo peut crier , non blesser () une autre photo unaire, cest la photo pornographique () toujours nave, sans intention et sans calcul.

Les surprises photographiques

Dans les conventions du Studium, lauteur cite le fait de prendre quelque chose ou quelquun son insu : de la rvlation du cach vient le choc photographique qui est un alibi de la prise de vue. On prend la photo pour rvler ce qui tait si bien cach . Cest une surprise pour le spectator et une performance pour le photographe. On trouve ainsi la surprise du rare (lhomme deux ttes), la surprise du geste symbolisant linstant dcisif - bien connu en peinture dj : Bonaparte linstant o il touche les pestifrs de Jaffa (Apesteguy photographiant, lors de lincendie de Publicis, une femme sautant dune fentre), la surprise de la prouesse (Edgerton photographiant la chute dune goutte de lait au millionime de seconde), la surprise de la contorsion technique (dcadrage, flou, trouble des perspectives), la sur prise de la trouvaille (Kertsz photographie la fentre dune mansarde ; derrire la vitre deux bustes antiques regardent dans la rue). Toutes ces surprises obissent un principe de dfi (ce pour quoi elles me sont trangres) : le photographe, tel un acrobate, doit dfier les lois du probable et mme du possible ; lextrme, il doit dfier celles de lintressant : la photo devient surprenante ds lors quon ne sait pas pourquoi elle a t prise. () Dans un premier temps, la Photographie, pour surprendre, photographie le notable ; mais bientt, par un renversement connu, elle dcrte notable ce quelle photographie. Le nimporte quoi devient alors le comble sophistiqu de la valeur.

Problme du sens
La Photographie a du mal dlivrer du sens. Chaque photographie tant contingente, la Photographie ne peut dlivrer du sens (cest--dire une gnralit) que sous un masque. Gnralisant elle arrive faire penser. Les images peuvent ainsi faire rflchir suggrant un autre sens quune simple lecture la lettre. A ce moment la photographie devient subversive : au fond la Photographie est subversive, non lorsquelle effraie, rvulse ou mme stigmatise, mais lorsquelle est pensive .

Photographie de paysage
A propos des photographies de paysage, lauteur note que les paysages dcrits doivent tre habitables, et non visitables. Le dsir dhabitation est fantasmatique, relve dune sorte de voyance qui semble me porter en avant, vers un temps utopique, ou me reporter en arrire, je ne sais o de moi-mme () tout se passe comme si
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jtais sr dy avoir t ou de devoir y aller. Or Freud dit du corps maternel qu il nest point dautre lieu dont on puisse dire avec autant de certitude quon y a dj t . Telle serait alors lessence du paysage (choisi par le dsir) : heimlich, rveillant en moi la Mre (nullement inquitante) .

Ce quapporte le punctum
Le punctum est le dtail, qui, dans la photo trop souvent unaire , attire. Sa seule prsence arrive changer la lecture de la photographie, lui donnant une valeur suprieure .

Liaison studium-punctum, rle du spectator et du photographe

Toutefois il nest pas possible de poser une rgle de liaison entre le studium et le punctum (quand il se trouve l) () Trs souvent, le punctum est un dtail , cest dire un objet partiel. Aussi, donner des exemples de punctum, cest, dune certaine faon, me livrer. () Certains dtails pourraient me poindre . Sils ne le font pas, cest sans doute parce quils ont t mis l intentionnelleme nt par le photographe. () le dtail qui mintresse nest pas, ou du moins nest pas rigoureusement, intentionnel, et probablement ne faut-il pas quil le soit ; il se trouve dans le champ de la chose photographie comme un supplment la fois invitable et gracieux ; il natteste pas obligatoirement lart du photographe ; il dit seulement ou bien que le photographe se trouvait l, ou bien, plus pauvrement encore, quil ne pouvait pas ne pas photographier lobjet partiel en mme temps que lobjet total () La voyance du Photographe ne consiste pas voir mais se trouver l. Et surtout, imitant Orphe2, quil ne se retourne pas sur ce quil conduit et me donne ! () Par la marque de quelque chose, la photo nest plus quelconque () Chose bizarre : le geste vertueux qui sempare des photos sages (investies par un simple studium) est un geste paresseux (feuilleter, regarder vite et mollement, traner et se hter) ; au contraire, la lecture du punctum est la fois courte et active, ramasse comme un fauve () ceci rapproche la Photographie du Haku3 () tout est donn, sans provoquer lenvie ou mme la possibilit dune expansion rthorique. mais ni le Haku ni la photo ne font rver () je suis un sauvage, un enfant ou un maniaque ; je congdie tout savoir, toute culture, je mabstiens dhriter dun autre regard. () ce que je peux nommer ne peut rellement me poindre . On voit donc deux caractristique du punctum : il ne vient pas forcment du photographe, qui nest quun vecteur de prsentation de la ralit, du rfrent. Et il dpend de moi-mme. Et Barthes insiste : Il ne voit pas forcment le punctum tout de suite dans la photographie. Quelque chose larrte, il ne sait pas quoi. La comprhension du punctum nest pas forcment immdiate.

Punctum et silence
Pour amliorer la perception du punctum, il faut du silence : Au fond, - ou la limite pour bien voir une photo, il vaut mieux lever la tte ou fermer les yeux () la photographie doit tre silencieuse (il y a des photos tonitruantes, je ne les aime pas) () la subjectivit absolue ne satteint que dans un tat, un effort de silence (fermer les yeux cest faire parler limage dans le silence) () Le punctum () est un supplment : cest ce que jajoute la photo et qui cependant y est dj . Puis cette comparaison avec le cinma : est-ce quau cinma jajoute limage ? je ne crois pas ; je nai pas le temps : devant lcran je ne suis pas libre de fermer les yeux ; sinon, les rouvrant, je ne retrouverais pas la mme image ; je suis astreint une voracit continue ; une foule dautres qualits, mais pas de pensivit () Enfin : Le punctum est alors une sorte de hors-champ subtil, comme si limage lanait le dsir au-del de ce quelle donne voir () la photo minduit distinguer le dsir lourd, celui de la pornographie, du dsir lger, du dsir bon, celui de lrotisme . Cette premire partie se termine donc sur une incantation morale trs lie la question sexuelle. Lauteur admet implicitement que lanalyse faite de la photographie, les notions de cach / livr, dordre conventionnel du studium et de promesse dailleurs du punctum, suit le parallle du I like et du I love et finalement reste superficielle et de lordre du dsir. Aprs un dveloppement de 95 pages, machine arrire toute :
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Pote et musicien, fils de la muse Calliope. Son gnie tait tel quil charmait mme les btes sauvages. Descendu aux enfers pour sauver Eurydice, mordue mortellement par un serpent, Orphe charma les gardiens du sjour infernal et obtint le retour dEurydice dans le monde des vivants ; mais il ne devait pas la regarder avant davoir franchi le seuil des enfers. Orphe oublia la condition impose et perdit Eurydice pour toujours. Inconsolable il fut tu par les bacchantes, furieuses dun amour aussi exclusif. 3 petit pome japonais compos dun verset de 17 syllabes
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 Javais peut-tre appris comment marchait mon dsir, mais je navais pas dcouvert la nature de la Photographie () il me fallait convenir que mon plaisir tait un mdiateur imparfait, et quune subjectivit rduite son projet hdoniste ne pouvait reconnatre luniversel. Je devais descendre davantage en moi-mme pour trouver lvidence de la Photographie, cette chose qui est vue par quiconque regarde une photo, et qui la distingue ses yeux de toute autre image. Je devais faire ma palinodie4

Vers lessence de la photographie

Comment dcouvrir lessence de la photographie ?
Un soir de novembre, peu aprs la mort de sa mre, lauteur range des photographies la reprsentant : aucune ne me paraissait vraiment bonne : ni performance photographique, ni rsurrection vive du visage aim () Pour beaucoup de ces photos, ctait lHistoire qui me sparait delles () mon attention est alors dtourne delle vers laccessoire qui a pri ; car le vtement est prissable, il fait ltre aim un second tombeau () Et voici que commenait natre la question essentielle : est-ce que je la reconnaissais ? . Cette question du rapport de la photographie la ralit, omniprsente dj lorsquon voyait Barthes niant au photographe la qualit de la photographie, puisque le punctum vient de soi et que la photographie doit prsenter la ralit en dpit mme de laction du photographe (nen tant alors que plus relle), atteint donc son point culminant : Est-ce que je la reconnaissais ? Pour la plupart des photographies que feuillette lauteur, la rponse est non : Je laurais reconnue parmi des milliers dautres femmes, et pourtant je ne la retrouvais pas. Je la reconnaissais diffrentiellement, non essentiellement () je me dbattais au milieu dimages partiellement vraies, et donc totalement fausses. Et Barthes donne le critre de la reconnaissance : ma mre se prtait la photographie, craignant que le refus ne se tournt en attitude ; elle russissait cette preuve de se placer devant lobjectif (acte invitable) avec discrtion (mais sans rien du thtre contract de lhumilit ou de la bouderie) ; car elle savait toujours substituer une valeur morale, une valeur suprieure, une valeur civile. Elle ne se dbattait pas avec son image, comme je le fais avec la mienne : elle ne se supposait pas. Elle ne se supposait pas , autrement dit, elle ne jouait pas de rle, elle restait devant lobjectif dans sa simplicit et autrement dit dans son essence. Se met ainsi en place lquation essentielle : Barthes estime pouvoir comprendre lessence de la photographie en cherchant reconnatre sa mre, parce quil crot dun ct se rappeler lessence de ltre disparu (lintuition quil la reconnatra, que la reconnatre est une chose possible) et que de lautre sa mre se prsentait la photographie avec simplicit, dans son essence. Essence dune part du souvenir, essence dautre part du sujet dans sa pose. Au milieu, un maillon trouver : lessence de la photographie. Si je reconnais ma mre, je trouve du mme coup lessence de la photographie, joignant la ligne des essences

La dcouverte
Le livre de Barthes est illustr de nombreuses photographies. Mais la photographie fondamentale pour Barthes, justement, manque. Ecoutons lauteur : je la dcouvris () Ma mre avait alors cinq ans La photographie jaunie montre deux jeunes enfants debout formant groupe, au bout dun petit pont de bois dans un jardin dhiver au plafond vitr : jobservai la petite fille et je retrouvai enfin ma mre. La clart de son visage, la pose nave de ses mains, la place quelle avait occupe docilement sans se montrer ni se cacher, son expression enfin, qui la distinguait, comme le Bien du Mal, de la petite fille hystrique, de la poupe minaudante qui joue aux adultes, tout cela formait la figure dune innocence souveraine (si lon veut bien prendre ce mot selon son tymologie, qui est je ne sais pas nuire ), tout cela avait transform la pose photographique dans ce paradoxe intenable et que toute sa vie elle avait tenu : laffirmation dune douceur. Sur cette image de petite fille je voyais la bont qui avait form son tre tout de suite et pour toujours, sans quelle la tnt de personne ; comment cette bont a-t-elle pu sortir de parents imparfaits, qui laimrent mal, bref : dune famille ? Sa bont tait prcisment hors-jeu, elle nappartenait aucun systme, ou du moins elle se situait la limite dune morale (vanglique, par exemple) () je ne pourrais mieux la dfinir que par ce trait (parmi dautres) : quelle ne me fit jamais, de toute notre vie commune, une seule observation . Cette circonstance extrme et particulire, si abstraite par rapport une image, tait prsente cependant dans le visage quelle avait sur la photographie que je venais de retrouver () mon chagrin voulait une image juste, une image qui ft la fois justice et justesse : juste une image mais une image juste () cette photographie rassemblait tous les prdicats possibles dont se constituait ltre de ma mre, et dont,
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rtractation ou dsaveu de ce quon a dit ou fait page 6

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inversement, la suppression ou laltration partielle mavait renvoy aux photos delles qui mavaient laiss insatisfait () la Photographie du Jardin dHiver, elle, tait bien essentielle, elle accomplissait pour moi, utopiquement, la science impossible de ltre unique. Et aussi : Javais dcouvert cette photo en remontant le temps () parti de sa dernire image, prise lt avant sa mort (si lasse, si noble, assise devant la porte de notre maison, entoure de mes amis) () je s uis arriv, remontant trois quarts de sicle, limage dune enfant : je regarde intensment vers le souverain Bien de lenfance, de la mre, de la mre-enfant () ce mouvement de la Photo (de lordre des photos), je lai vcu dans la ralit. () Pendant sa maladie, je la soignais, lui tendais le bol de th quelle aimait parce quelle pouvait y boire plus commodment que dans une tasse, elle tait devenue ma petite fille, rejoignant pour moi lenfant essentielle quelle tait sur la premire photo. (..) Elle, si forte, qui tait ma Loi intrieure, je la vivais pour finir comme mon enfant fminin () moi qui navait pas procr, javais, dans sa maladie mme, engendr ma mre. Elle morte, je navais plus aucune raison de maccorder la marche du Vivant suprieur (lespce). Ma particularit ne pourrait jamais plus suniversaliser (sinon utopiquement, par lcriture, dont le projet, ds lors, devait devenir lunique but de ma vie). Je ne pouvais plus quattendre ma mort totale, indialectique5. Voil ce que je lisais dans la Photographie du Jardin dHiver.

Lessence de la photographie

Irrductibilit du sujet
Quelque chose comme une essence de la Photographie flottait dans cette photo particulire. Je dcidai alors de sortir toute la Photographie (sa nature ) de la seule photo qui existt assurment pour moi, et de la prendre en quelque sorte pour guide de ma dernire recherche. Toutes les photographies du monde formaient un labyrinthe. Je savais quau centre du Labyrinthe, je ne trouverais rien dautre que cette seule photo, accomplissant le mot de Nietzsche : Un homme labyrinthique ne cherche jamais la vrit, mais uniquement son Ariane 6 () Javais compris quil fallait dsormais interroger lvidence de la Photographie, non du point de vue du plaisir , mais par rapport ce quon appelle romantiquement lamour et la mort et, brutalement, hors propos : (je ne puis montrer la Photo du Jardin dHiver. Elle nexiste que pour moi. Pour vous, elle ne serait rien dautre quune photo indiffrente, lune des mille manifestations du quelconque ; elle ne peut en rien constituer lobjet visible dune science ; elle ne peut fonder une objectivit, au sens positif du terme ; tout au plus intresserait-elle votre studium : poque, vtements, photognie ; mais en elle, pour vous, aucune blessure7.) Barthes, ne montrant pas la photographie de sa mre complte lexplication de dveloppements o il explique lirrductibilit du particulier au gnral : combien me dplait ce parti scientifique, de traiter la famille comme si elle tait uniquement un tissu de contraintes et de rites () on dirait que nos savants ne peuvent concevoir quil y a des familles o lon saime () pas plus je ne veux rduire ma mre la Mre () ma peine vient de qui elle tait et cest parce quelle tait qui elle tait que jai vcu avec elle () A la mre comme Bien elle avait ajout cette grce, dtre une me particulire.() pour moi, le Temps limine lmotion de la perte (je ne pleure pas), cest tout. Pour le reste, tout est rest immobile. Car ce que jai perdu, ce nest pas une Figure (la Mre), mais un tre ; et pas un tre, mais une qualit (une me) : non pas lindispensable, mais lirremplaable. Je pouvais vivre sans la Mre (nous le faisons tous, plus ou moins tard) ; mais la vie qui me restait serait coup sr et jusqu la fin inqualifiable (sans qualit).

a-a-t
dans la Photographie, je ne puis jamais nier que la chose a t l 8() et puisque que cette contrainte nexiste que pour elle, on doit la tenir, par rduction, pour lessence mme, le nome 9 de la Photographie () ce que jintentionnalise dans une photo, ce nest ni lArt, ni la Communication, cest la Rfrence, qui est lordre fondateur de la Photographie. Le nom du nome de la Photographie sera donc : Ca-a-t () cela que je vois indpassable par le discours Fille de Minos et de Pasipha. Elle donna Thse, venu en Crte pour combattre le Minotaure, le fil laide duquel il put sortir du labyrinthe aprs avoir tu le monstre. Thse lenleva, puis labandonna dans lle de Naxos 7 mot dj employ au sujet du punctum 8 plus discutable, naturellement, aujourdhui avec le triomphe du numrique 9 objet intentionnel de la pense, en phnomnologie voir aussi note 14
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() a t l, et cependant tout de suite spar ; il a t absolument, irrcusablement prsent, et cependant dj diffr . Mais il se peut que dans le dferlement quotidien des photos () le nome Ca-a-t soit, non pas refoul (), mais vcu avec indiffrence, comme un trait qui va de soi () Cest de cette indiffrence que la Photo du Jardin dHiver venait de me rveiller. Javais confondu vrit et ralit dans une motion unique, en quoi je plaais dsormais la nature -le gnie - de la photographie () Je pouvais le dire autrement : ce qui fonde la nature de la Photographie, cest la pose () en regardant une photo, jinclus fatalement dans mon regard la pense de cet instant, si bref ft-il, o une chose relle sest trouve immobile devant lil. () Dans la Photographie, la prsence de la chose ( un certain moment pass) nest jamais mtaphorique ; et pour ce qui est des tres anims, sa vie non plus, sauf photographier des cadavres ; et encore : si la photographie devient alors horrible, cest parce quelle certifie, si lon peut dire, que le cadavre est vivant, en tant que cadavre : cest limage vivante dune chose morte. Car limmobilit de la photo est comme le rsultat dune confusion perverse entre deux concepts : le Rel et le Vivant : en attestant que lobjet a t rel, elle induit subrepticement croire quil est vivant, cause de ce leurre qui nous fait attribuer au Rel une valeur absolument suprieure, comme ternelle ; mais en dportant ce rel vers le pass ( a a t , elle suggre quil est dj mort. Aussi vaut-il mieux dire que le trait inimitable de la Photographie (son nome), cest que quelquun a vu le rfrent (mme sil sagit dobjets) en chair et en os, ou encore en personne . Lauteur enfonce plus loin encore le clou du a-a-t : On dit souvent que ce sont les peintres qui ont invent la photographie () Je dis : non, ce sont les chimistes () la photo est littralement une manation du rfrent. () la photo de ltre disparu vient me toucher comme les rayons diffrs dune toile () Ainsi la photographie du Jardin dHiver, si ple soit-elle, est pour moi le trsor des rayons qui manaient de ma mre enfant, de ses cheveux, de sa peau, de sa robe, de son regard, ce jour-l 10.

Sens de la Photographie : un constat qui porte sur le temps

La Photographie ne remmore pas le pass () Leffet quelle produit sur moi nest pas de restituer ce qui est aboli () mais dattester que cela que je vois, a bien t. Or cest l un effet proprement scandaleux. Toujours la Photographie mtonne, dun tonnement qui dure et se renouvelle, inpuisablement. () la Photographie a quelque chose voir avec la rsurrection : ne peut-on dire delle ce que disaient les Byzantins de limage de Christ dont le Suaire de Turin est imprgn, savoir quelle ntait pas faite de main dhomme, achropoetos ? () Je suis le repre de toute photographie, et cest en cela quelle minduit mtonner, en madressant la question fondamentale : pourquoi est-ce que je vis ici et maintenant ? La Photographie ne dit pas (forcment) ce qui nest plus, mais seulement et coup sr, ce qui a t. Cette subtilit est dcisive. Devant une photo, la conscience ne prend pas ncessairement la voie nostalgique du souvenir, mais pour toute photo existant au monde, la voie de la certitude : lessence de la Photographie est de ratifier ce quelle reprsente () Cette certitude, aucun crit ne peut me la donner () le nome du langage est peut-tre cette impuissance () le langage est, par nature, fictionnel ; pour essayer de rendre le langage infictionnel, il faut un norme dispositif de mesures : on convoque la logique, ou, dfaut le serment ; mais la photographie, elle, est indiffrente tout relais : elle ninvente pas ; elle est lauthentification mme ; les artifices, rares, quelle permet, ne sont pas probatoires ; ce sont, au contraire, des trucages : la photographie nest laborieuse que lorsquelle triche () sa force est suprieure tout ce que peut, a pu concevoir lesprit humain pour nous assurer de la ralit mais aussi cette ralit nest quune contingence ( ainsi, sans plus ) () Toute Photographie est un certificat de prsence. Ce certificat est le gne nouveau que son invention a introduit dans la famille des images. Mais attention : Les ralistes, dont je suis, et dont jtais dj lorsque jaffirmais que la Photographie tait une image sans code mme si, cest vident, des codes viennent en inflchir la lecture ne prennent pas du tout la photo pour une copie du rel mais pour une manation du rel pass : une magie, non un art. () La photo possde une force constative, et () le constatif de la photo porte, non sur lobjet, mais sur le temps. Dun point de vue phnomnologique, dans la Photographie, le pouvoir dauthentification prime le pouvoir de reprsentation.

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cette vritable incarnation physique du rfrent dans la photographie fait lobjet dune prcaution en amont (p 117) : Quoique issu dune religion sans images o la Mre nest pas adore (le protestantisme), mais sans doute form culturellement par lart catholique, devant la Photo du Jardin dHiver, je mabandonnai lImage, lImaginaire . Lauteur prcisera juste aprs quil schappe de la reprsentation de la Mre pour aller aussitt dans celle de sa mre lui mais la reprsentation iconique nen subsiste pas moins ! Seul son objet a t loccasion dune mise au point !
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Arrt violent du temps

Au cinma, sans doute, il y a toujours du rfrent photographique, mais ce rfrent glisse, il ne revendique pas en faveur de sa ralit, il ne proteste pas de son ancienne existence ; il ne saccroche pas moi : ce nest pas un spectre. Comme le monde rel, le monde filmique est soutenu par la prsomption que lexprience continuera constamment scouler dans le mme style constitutif ; mais la Photographie, elle, rompt le style constitutif (cest l son tonnement) ; elle est sans avenir (cest l son pathtique, sa mlancolie) ; en elle, aucune protension, alors que le cinma, lui, est protensif, et ds lors nullement mlancolique (quest-il donc, alors ? Et bien il est tout simplement normal , comme la vie). Immobile, la Photographie reflue de la prsentation la rtention. (voici de nouveau la Photo du jardin dhiver. Je suis seul devant elle, avec elle. La boucle est ferme, il ny a pas dissue () je ne puis transformer mon chagrin, je ne puis laisser driver mon regard ; aucune culture ne vient maider parler de cette souffrance que je vis entirement mme la finitude de limage. () la Photographie -ma Photographie- est sans culture : lorsquelle est douloureuse, rien, en elle, ne peut transformer le chagrin en deuil. () Jadorerais bien une Image, une Peinture, une Statue, mais une photo ? Je ne peux la placer dans un rituel (sur ma table, dans un album) que si, en quelque sorte, jvite de la regarder (ou jvite quelle me regarde) () Dans la Photographie, limmobilisation du Temps ne se donne que sous un mode excessif, monstrueux : le Temps est engorg () Que la Photo soit moderne , mle notre actualit la plus brlante, nempche pas quil y ait en elle comme un point nigmatique dinactualit, une stase trange, lessence mme dun arrt. () La Photographie est violente : non parce quelle montre des violences, mais parce qu chaque fois elle emplit de force la vue, et quen elle rien ne peut se refuser, ni se transformer.

Photographie et mort
Une des ides rcurrentes de lauteur est que les photographes sacharnent capter le vivant, tmoignant en fait de lobsession de mort : Tous ces jeunes photographes qui sagitent dans le monde, se vouant la capture de lactualit, ne savent pas quils sont des agents de la Mort. () la Mort, dans une socit, il faut bien quelle soit quelque part () peut-tre dans cette image qui produit la Mort en voulant conserver la vie. () En faisant de la Photographie () le tmoin gnral et comme naturel de ce qui a t , la socit moderne a renonc au Monument. Paradoxe : le mme sicle a invent lHistoire et la Photographie. Mais lHistoire est une mmoire fabrique selon des recettes positives, un pur discours intellectuel qui abolit le Temps mythique ; et la Photographie est un tmoignage sr, mais fugace ; en sorte que tout, aujourdhui, prpare notre espce cette impuissance : ne pouvoir plus, bientt, concevoir, affectivement ou symboliquement, la dure : lre de la Photographie est aussi celle des rvolutions, des contestations, des attentats, des explosions, bref des impatiences, de tout ce qui dnie le mrissement. Et sans doute, ltonnement du Ca-a-t disparatra, lui aussi. Il a disparu. Jen suis, je ne sais pourquoi, lun des derniers tmoins (tmoin de lInactuel), et ce livre en est la trace archaque11 () Quest-ce qui va sabolir avec cette photo qui jaunit, plit, sefface et sera un jour jete aux ordures () Pas seulement la vie (ceci fut vivant, pos vivant devant lobjectif), mais aussi, parfois, comment dire ? lamour. Devant la seule photo o je vois mon pre et ma mre ensemble, eux dont je sais quils saimaient, je pense : cest lamour comme trsor qui va disparatre jamais ; car lorsque je ne serai plus l, personne ne pourra plus en tmoigner : il ne restera plus que lindiffrente Nature. Cest l un dchirement si aigu, si intolrable, que, seul contre son sicle, Michelet12 conut lHistoire comme une Protestation damour : perptuer, non seulement la vie, mais aussi ce quil appelait, dans son vocabulaire, aujourdhui dmod, le Bien, la Justice, lUnit, etc. () Javais cru pouvoir distinguer un champ dintrt culturel (le studium) et cette zbrure inattendue qui venait parfois traverser ce champ et que jappelais le punctum. Je sais maintenant quil existe un autre punctum (un autre stigmate ) que le dtail . Ce nouveau punctum, qui nest plus de forme, mais dintensit, cest le Temps, cest lemphase dchirante du nome ( a-a-t ), sa reprsentation pure.
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archaque pour lauteur au sens de capable encore de ltonnement primitif face limage, capable de stonner au travers de limage de la prsence, capacit que lhabitude dtruit forcment ; archaque fait allusion galement la croyance aux icnes, aux systmes de reprsentations pour les peuples anciens. 12 Michelet (1798-1874) historien franais. Chef de la section historique aux Archives nationales (1831), professeur au Collge de France (1838), il fait de son enseignement une tribune pour ses ides librales et anticlricales. Paralllement, il amorce sa monumentale Histoire de France (1833-46), dont il reprendra la publication de 1855 67, et son Histoire de la Rvolution Franaise (1847-53). Priv de sa chaire et de son poste aux archives aprs le coup dEtat du 2 dcembre 1851, il complte son uvre historique tout en multipliant les ouvrages consacrs aux mystres de la nature et lme humaine.
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En 1865, le jeune Lewis Payne tenta dassassiner le secrtaire dEtat amricain, W.H.Seward. Alexander Gardner la photographi dans sa cellule : il attend sa pendaison. La photo est belle, le garon aussi : cest le studium. Mais le punctum cest : il va mourir. Je lis en mme temps : cela sera et cela a t ; jobserve avec horreur un futur antrieur dont la mort est lenjeu () la photographie me dit la mort au futur. Ce qui me point, cest la dcouverte de cette quivalence. () Devant la photo de ma mre enfant, je me dis : elle va mourir : je frmis () dune catastrophe qui a dj eu lieu. Que le sujet en soit dj mort ou non, toute photographie est cette catastrophe. () Cest parce quil y a toujours en elle ce signe imprieux de ma mort future, que chaque photo, ft-elle apparemment la mieux accroche au monde excit des vivants, vient interpeller chacun de nous.

Alexander Gardner Portrait de Lewis Payne (1865)

Ressemblance nest pas essence : il faut se contenter de lair

Dans un premier mouvement, je me suis cri : cest elle ! Cest bien elle ! cest enfin elle ! () maintenant jai envie dagrandir ce visage pour mieux le voir, mieux le comprendre, connatre sa vrit () Je crois quen agrandissant le dtail () je vais enfin arriver ltre de ma mre () je ne puis avoir lespoir fou de dcouvrir la vrit, que parce que le nome de la Photo, cest prcisment que cela a t, et que je vis dans lillusion quil suffit de nettoyer la surface de limage, pour accder ce quil y a derrire () Hlas, jai beau scruter je ne dcouvre rien : si jagrandis, ce nest rien dautre que le grain du papier : je dfais limage au profit de sa matire ; et si je nagrandis pas, je nobtiens que ce seul savoir, possd depuis longtemps, ds mon premier coup dil : que cela a effectivement t. Barthes dplore que la ressemblance ne fasse par ailleurs rfrence qu un sujet lui-mme en perptuel changement, laissant perptuellement insatisfait. La seule photo qui mait donn lblouissement de sa vrit, cest prcisment une photo perdue, lointaine, qui ne lui ressemble pas, celle dune enfant que je nai pas connue () Il faut donc me rendre cette loi : je ne puis approfondir, percer la Photographie () Si la Photographie ne peut tre approfondie, cest cause de sa force dvidence () je mpuise constater que a a t. () Cependant ds quil sagit dun tre lvidence de la Photographie a un tout autre enjeu () Puisque la Photographie (cest l son nome) authentifie lexistence de tel tre, je veux le retrouver en entier, cest--dire en essence, tel quen lui-mme au-del dune simple ressemblance () Ici la platitude de la Photo devient plus douloureuse ; car elle ne peut rpondre mon dsir fou, que par quelque chose dindicible : vident (cest la loi de la Photographie) et cependant improbable (je ne puis le prouver). Ce quelque chose cest lair. ()
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Ainsi parcourais-je les photos de ma mre selon un chemin initiatique qui mamenait ce cri, fin de tout langage : Cest a ! () Lair (jappelle ainsi, faute de mieux, lexpression de vrit) est comme le supplment intraitable de lidentit () lair exprime le sujet en tant quil ne se donne pas dimportance. Sur cette photo de vrit, ltre que jaime, que jai aim, nest pas spar de lui-mme : enfin il concide () cet air, ctait celui que je voyais, consubstantiel son visage, chaque jour de sa longue vie . Et ceci, de nouveau au plus grand moment de la dmonstration : Peut-tre lair est-il en dfinitive quelque chose de moral, amenant mystrieusement au visage le reflet dune valeur de vie ? Lauteur poursuit : Cest par cet ombilic tnu que le photographe donne vie ; sil ne sait pas, soit manque de talent, soit mauvais hasard, donner lme transparente son ombre claire, le sujet meurt jamais. Jai t photographi mille fois ; mais si ces mille photographes ont chacun rat mon air (et peut-tre, aprs tout, nen ai-je pas 13 ?), mon effigie perptuera (le temps, au reste limit, que dure le papier) mon identit, non ma valeur. Appliqu qui on aime, ce risque est dchirant : je puis tre frustr vie de l image vraie () () la survie de cette image a tenu au hasard dune vue prise par un photographe de campagne, qui, mdiateur indiffrent, mort lui-mme depuis, ne savait pas que ce quil fixait, ctait la vrit la vrit pour moi. () Tel serait le destin de la Photographie : en me donnant croire (il est vrai une fois sur combien ?) que jai trouv la vraie photographie totale , elle accomplit la confusion inoue de la ralit ( cela a t ) et de la vrit ( cest a ! ) ; elle devient la fois constative et exclamative ; elle porte leffigie ce point fou o laffect (lamour, la compassion, le deuil, llan, le dsir) est garant de ltre. Elle approche alors, effectivement, de la folie, rejoint la vrit folle .

Conclusion : Essence de la photographie et folie

Le nome de la Photographie est simple, banal ; aucune profondeur : a a t. () mais telle vidence peut tre sur de la folie () : Limage, dit la phnomnologie14, est un nant dobjet. Or, dans la Photographie, ce que je pose nest pas seulement labsence de lobjet ; cest aussi dun mme mouvement, galit, que cet objet a bien exist et quil a t l o je le vois. Cest ici quest la folie ; car jusqu ce jour, aucune reprsentation ne pouvait massurer du pass de la chose, sinon par des relais () La Photographie devient alors pour moi un medium bizarre, une nouvelle forme dhallucination : fausse au niveau de la perception, vraie au niveau du temps () (dun ct ce nest pas l , de lautre mais cela a bien t ) : image folle, frotte de rel. Jessaye de rendre la spcialit de cette hallucination, et je trouve ceci : le soir mme dun jour o javais encore regard des photos de ma mre, jallais voir, avec des amis, le Casanova de Fellini ; jtais triste, le film mennuyait ; mais lorsque Casanova sest mis danser avec la jeune automate, mes yeux ont t touchs dune sorte dacuit atroce et dlicieuse () quelque chose de dsesprment inerte et cependant de disponible, doffert, daimant, selon un mouvement anglique de bonne volont . Je pensai alors irrsistiblement la Photographie : car tout cela, je pouvais le dire des photos qui me touchaient (dont javais fait, par mthode, la Photographie mme). Je crus comprendre quil y avait une sorte de lien (de nud) entre la Photographie, la Folie et quelque chose dont je ne savais pas bien le nom. Je commenais par lappeler : la souffrance damour () Pourtant ce ntait pas tout fait a. Ctait une vague plus ample que le sentiment amoureux. Dans lamour soulev par la Photographie (par certaines photos), une autre musique se faisait entendre, au nom bizarrement dmod : la Piti. Je rassemblais dans une dernire pense les images qui mavaient point . A travers chacune delles, infailliblement, je passais outre lirralit de la chose reprsente, jentrais follement dans le spectacle, dans limage, entourant de mes bras ce qui est mort, ce qui va mourir, comme le fit Nietzsche, lorsque le 3 janvier 1889, il se jeta en pleurant au cou dun cheval martyris : devenu fou pour cause de Piti.

Epilogue
La socit semploie assagir le Photographie, temprer la folie qui menace sans cesse dexploser au visage de qui la regarde. Pour cela elle a deux moyens. Le premier consiste faire de la Photographie un art, car aucun art nest fou ()
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vritable doute sur son me, compar la qualit quil prte sa mre ! La modestie de lauteur renforce le sujet dadoration 14 la Phnomnologie est une mthode philosophique dveloppe par Husserl et visant fonder la philosophie comme science rigoureuse (elle procde par un retour aux donnes immdiates de la conscience, permettant de saisir les structures transcendantes de celle-ci et les essences des tres) par extension on appelle phnomnologie le mouvement philosophique sinspirant de cette mthode (Merleau-Ponty, Sartre, Levinas)
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Lautre moyen dassagir la Photographie, cest de la gnraliser, de la grgariser, de la banaliser, au point quil ny ait plus en face delle aucune autre image par rapport laquelle elle puisse se marquer, affirmer sa spcialit, son scandale, sa folie. () Cest ce qui se passe dans notre socit o la Photographie crase de sa tyrannie les autres images : plus de gravures, plus de peinture figurative, sinon dsormais par soumission fascine () au modle photographique. Plus loin encore : La jouissance passe par limage : voil la grande mutation. Un tel renversement pose forcment la question thique () parce que, gnralise, elle dralise compltement le monde humain des conflits et des dsirs, sous couvert de lillustrer. Ce qui caractrise les socits dites avances, cest que ces socits consomment aujourdhui des images, et non plus, comme celles dautrefois, des croyances ; elles sont donc plus librales, moins fanatiques, mais aussi plus fausses (moins authentiques ) chose que nous traduisons, dans la conscience courante, par laveu dune impression dennui nauseux, comme si limage, suniversalisant, produisait un monde sans diffrences (indiffrent), do ne peut alors surgir ici et l que le cri des anarchismes, marginalismes et individualismes : abolissons les images, sauvons le Dsir immdiat (sans mdiation). Folle ou sage ? La Photographie peut tre lune ou lautre : sage si son ralisme reste relatif, tempr par des habitudes esthtiques ou empiriques (feuilleter une revue chez le coiffeur, le dentiste) ; folle, si ce ralisme est absolu, et, si lon peut dire, originel, faisant revenir la conscience amoureuse et effraye la lettre mme du Temps : mouvement proprement rvulsif, qui retourne le cours de la chose, et que jappellerai pour finir lextase photographique. Telles sont les deux voies de la Photographie. A moi de choisir, de soumettre son spectacle au code civilis des illusions parfaites, ou daffronter en elle le rveil de lintraitable ralit .

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Henri Peyre : une critique de La chambre Claire

Le texte de Barthes propose un angle lanalyse de la photographie, oeuvrant suivant le schma suivant : - la Photographie peut-elle ressusciter ma mre disparue ? - cette photographie-l le peut, donc elle contient lessence de la Photographie. - voil donc ses caractristiques (et celle de La Photographie, pour moi). - voil en quoi je reste frustr. Cette dmarche induit deux sortes de limites : des limites inhrentes la faon de poser la question, des limites inhrentes au champ de la question.

Limites tenant la faon de poser la question

Les limites de lanalyse tiennent pour lessentiel la faon dont, au dpart, la question a t pose : - le point de vue est celui du spectator uniquement, cest--dire de la personne qui reoit limage (temprons la critique : en tant que photographe-lecteur du texte lobligation de passer par ce point de vue peut nous aider sortir heureusement de nous-mme). - lanalyse est trs rductrice concernant le rle du photographe. Ce dernier est instrumentalis. Son seul mrite est surtout de se trouver l, et la bonne photo se fait souvent sans lui - et mme parfois en dpit de lui, si on suit Barthes. Quelle chappe la volont du photographe amliore lauthenticit du transfert du rel, selon le point de vue de lauteur. - La photographie est prsente, dans le contexte de la disparition de la mre de lauteur, avant tout comme un travail sur le temps. Deux tentatives coexistent pour la faire revivre nouveau : revenir au moment o elle tait vivante ou lui redonner substance dans le prsent. Ces caractristiques vont tre attribues comme pouvoir la Photographie. Le retour est autrement impossible Notons que cela limite a priori le champ des pouvoirs possibles de la Photographie celui de la reprsentation. - Devant limpossibilit de mener bien la transsubstantiation au niveau de la pure image, malgr les pouvoirs accords la photographie, Barthes va porter le combat au niveau moral en amalgamant la recherche de lessence de la mre et celle de lessence de la photographie : si je trouve lune, je trouve lautre. Ainsi lair de la mre est-il pos comme une incarnation des valeurs morales de la disparue. Dans le texte de Barthes abondent les thmes religieux : rsurrection, transsubstantation (jusquau lien physique et chimique avec le sujet ayant pos) et, en dfinitive mme un a a t qui prend des allures de jugement dernier : le sujet est condamn et nous, nous le savons dj (photo de Payne). Voil la photographie pose comme medium rvlateur de lessence divine des choses visibles. Ce jeu sur les essences vole providentiellement au secours dune ressemblance trop difficile tablir.

Hors-champs
Dans la mesure o le combat sest focalis sur la rsurrection de la mre, un certain nombre de hors-champs font lobjet de propos embarrasss et peu convaincants : - le paysage, par exemple, a bien du mal tre photographique, puisquil ne peut ressusciter personne. Erreur ! un discours un peu confus permet de lassimiler heureusement au ventre de la mre, dans lequel nous souhaitons forcment rhabiter. Le voil sauv ! - le pornographique est trait dans la premire partie de la Chambre Claire (Studium et Punctum), partie concernant le dsir, et condamn moralement. Or il pourrait tout aussi bien tre plac dans le champ de la dialectique vie/mort, ce qui expliquerait autrement la fascination quil exerce. - cherchant lessence de la Photographie dans les photographies prives, lauteur oppose (p154) les Images (de la sphre public) et les photos (de la sphre prive) : dun ct les Images, de lautre les photos ; dun ct la nonchalance, le glissement, le bruit, linessentiel, (mme si jen suis abusivement abasourdi) ; de lautre, le brlant, le bless et ceci : Dordinaire, lamateur est dfini comme une immaturation de lartiste : quelquun qui ne peut ou ne veut se hausser la matrise dune profession. Mais dans le champ de la pratique photographique, cest lamateur, au contraire qui est lassomption du professionnel : car cest lui qui se tient au plus prs mme de la photographie . La cration, en tant quintervention sur limage par un professionnel, devient dangereuse parce quelle se prsente comme une attnuation de la capacit tmoigner directement du rel . - les possibilits de traitement de lImage sont de la mme faon dnoncs un peu vite comme de misrables trucages de la photographie laborieuse qui triche . Il sagit bien entendu pour Barthes de border absolument la photographie au lit du a a t en plaant en hors-champ des pratiques qui ont pourtant exist ds lorigine de la photographie. La technique nest ainsi prise en compte quen ce quelle garantit le lien absolu au rel : la photographie tant pose comme une invention de chimistes.
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Or le numrique aggrave aujourdhui lcart entre la photographie et le rel en soi. Il dcuple les possibilits de cration de limage ct des problmes de ressemblance.

Un texte damour
En dfinitive, lanalyse que Barthes fait de la Photographie est ds le dpart subjective. Circonstancie un vnement majeur pour la vie de lauteur, la disparition de sa mre, la critique porte exclusivement sur le rapport de la photographie au rel dans la possibilit quelle offre de rappeler les tres la vie. De ce point de vue, elle oeuvre avec une grande clart pourtant elle reste entirement prisonnire et dtermine par ces mmes circonstances. Ainsi Barthes oriente la Photographie vers le a a t plus que vers la cration de lImage qui rendrait impossible tout rendez-vous avec la mre disparue. Do lobligation de fermer la photographie au photographe, aux modifications possibles et de limiter linterprtation au rapport au temps. Avant donc que dtre un texte valeureux mais trs orient sur un certain type de photographie, le texte de Barthes reste surtout une tentative immense, merveilleuse et dsespre de faire revenir ltre disparu. A ce titre cest sans aucun doute un trs grand texte sur lAmour, labsence, le Temps et le postulat que lessence des choses serait dordre moral.15 Cela soi seul justifie quon le lise encore. Henri Peyre samedi 22 fvrier 2003

Peut-tre lair est-il en dfinitive quelque chose de moral, amenant mystrieusement au visage le reflet dune valeur de vie ? () Cest par cet ombilic tnu que le photographe donne vie ; sil ne sait pas, soit manque de talent, soit mauvais hasard, donner lme transparente son ombre claire, le sujet meurt jamais.
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