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.

FOLLO
STIQV
EDITION

LIBRARY

THE UNIVERSITY
OF CALIFORNIA
SANTA BARBARA
PRESENTED BY
ANN GUEST

L L

DU MME AUTEUR

Manuel de Philologie classique.


tion, deux vol.. 1883-1884.
Bibliothque

grecs

et

Monuments

des

romains; quatre

2^ di-

Recueil

de

Ttes

antiques

figurs
1888-

vol.,

Rpertoire de reliefs grecs

et

et

Description raisonne du Muse de Saint-

1910.

deux

vol., 1889-1894.

vertes

deux

vol.,

et

Tableaux
dcou-

Rpertoire
tru.sques;

des

peitits

indits

qua.irc vol.,

ou peu connus,

grecs

E. PoTTiER et s. Reinach,

de
et

vol., 1899-1900.

Guide illustr du Muse de Saint-Germain. 3 dition, 1907.

L'Album de Pierre Jacques, sculpteur


de Reims, 1902.

religions

1906.

1909.
et

vol., 1897-1910.

'Vases

deux

et

1905-

Orpheus. Histoire gnrale des religions.

1891-1896.

Rpertoire de la Statuaire grecque

romaine; quatre

mythes

I-llI,

t.

1905-1912.

clas-

siques scolaires. 6 dition. 1907.

Chroniques d'Orient, fouilles

de la Renaissance,

Cultes,

Minerva, introduction l'tude des

romains,

Moyen Age

Rpertoire de Peintures du
Esquisses archologiques, 1888.

ou

trois vol., 1909-1912.

1892.

Germain

idales

idalises, 1908.

A.

Myrina

Bertrand

dans

deux

vol.,

La

ncropole

1887.

Reinach. Les Celtes


du P et du Danube,

et S.

les valles

1894.

KoNDAKOF, Tolsto
Antiquits
1892.

et

S.

Reinach.

de la Russie mridionale,

Madone de

Saint-Sixte

par Raphal

(Muse de Dresde)

SALOMON REINACH
MEMBRE DE L N T T U T
PROFESSEUR A l'COLE UU LOUVRE
'

APO LLO
HISTOIRE GNRALE DES ARTS PLASTIQUES
PROFESSE A L'COLE DU LOUVRE

SEPTIME DITION

LIBRAIRIE
PARIS

HACHETTE ET

79, B.

ST-GERMAIN

Droits de proprit

et

de traduction rservs

C^^

1913

Digitized by the Internet Archive


in

2009

with funding from

University of Ottawa

http://www.archive.org/details/apollohistoiregeOOrein

^:fB RARY

UNIVEftSITY OF CALIFORNIA

SANTA BARBARA

A MES AUDITRICES
DE L'COLE DU LOUVRE
(1902-1903)

Obsques de Richard II a Londres.


(Miniature d'un manuscrit franais de 1480 Breslati.)

PREFACE
Aexception

de la dernire, que fai remanie et rcrite plu-

sieurs fois, toutes ces

leons paraissent peu

je les ai professes en

un mrite que

je revendique

l'enseignement.

Les rserves

902-1903

pour
et

les

elles

d'avoir

de

loges

guides

publier,

comme

Paris

ai tenu compte

j'en

est peut-tre

dote de cours publics


l'histoire

de

en revisant

je m'en tais clair en

l'art

la ville

le

telles

subi

que

l'preuve

le

mon

de

dont un

l'auditoire,

cho parvient toujours au confrencier, sont pour lui


tif des

prs

Y Ecole du Louvre. C'est

plus instruc-

cours pour

le

professant.

du monde qui

est

la plus

mais l'enseignement sommaire

n'y existe point. Frapp de cette

mes collgues de l'cole du Louvre, en 1902, d'y

et

richement

synthtique de

lacune, j'offris

faire,

titre d'essai,

vingt-cinq leons sur l'histoire gnrale des arts plastiques, de dcembre

1902
leon,

juin 1903. L'autorisation


il

eut foule

me

fut accorde.

quinze jours aprs,

il

se

Ds

la

premire

produisit des bouscu-

PREFACE
lades

les-portes, multiplier les bancs,

on dut ouvrir toutes

cours d'archologie celtique

mon

presque honte d'tre

devant moi

mme

n'en remplit pas

il

aise

ma

dans

j'avais

grande chaire, en voyant

autour de moi tant d'aimables personnes outrageusement

et

comprimes. Aussi ai-je voulu leur ddier ce petit livre


d'accepter mes excuses avec

Tout au dbut, je

observer

fis

et

je les prie

mon hommage.
mes auditeurs que

sement, si flatteur qu'il part, ne tenait pas

personne ne pouvait encore savoir

la qualit

cours, car

bon ou mauvais; mais

serait

s'il

leur empres-

du

une manire non quivoque d'en reconnatre l'opportunit. En


ct ou au-dessous des travaux d'rudi-

c'tait
effet,

elle tait indniable.

tion,

il

Dans

mon

une. Les dames,

hroque endurance

preuve d'une

nombreuses, firent

trs

rtrcir les

dans quatre pices contigus, alors qu'

tables, entasser le public

faut toute science des exposs synthtiques, oraux

de pareils exposs,

premier plan,

gnement

faits

les

rudit,

il

au second,

faut,

comme

et crits.

gnrales sont ncessairement au

ides

les

alors qu'au contraire, dans l'ensei-

disait Fustel de

Coulanges, une anne

d'analyse pour autoriser une heure de synthse. Cette heure ne sonne

pas pour tout

monde

le

mais,

quand

sonne,

elle

il

est

bon d'en pro-

mieux encore, d'en faire profiter les autres.


l'cole du Louvre, je terminais chaque leon par quelques mots

et,

fiter

me

de bibliographie,

contentant

rcents et indispensables. Il

de citer

trois

ou

quatre

ouvrages

m'a sembl qu'en imprimant mon cours j'en

devais dvelopper surtout cette partie.

Pour

l'antiquit, j'ai t trs

sobre, parce qu'il existe des ouvrages de rfrences faciles consulter

fen

ai publi

moi-mme quelques-uns. Mais, pour

temps modernes,

il

rendra service.
cette

De

toutes pices,

parti pris et aprs

mre

Moyen Age

les

j'ai aussi omis,

articles antrieurs

880

teux et rares que seules les

en particulier,

grandes

revanche, j'ai cit en abondance

tion et les articles de

dont la collection

Revues, surtout de

est trs

les

les

l'his-

ouvrages ou

vastes recueils co-

bibliothques peuvent
les

sr qu'elle

rflexion, j'ai cart de

sauf de rares exceptions,

et,

et les

plus gros livres

et je suis

nomenclature tout ce qui intresse l'archologie plutt que

toire de l'art

En

mme dans

n'y a presque rien,

d crer une bibliographie de

j'ai

le

possder.

bons travaux de vulgarisala

Gazette des Beaux-Arts,

rpandue, qu'on peut acqurir par cahiers

et

PREFACE
dont

n'existe

il

pas de bonnes tables

aux dbutants

surtout

Si

le texte

dmon

informs auront glaner dans la partie bibliographique

beaucoup d'uvres

ront, d'ailleurs, des rfrences

dsireux d'viter

texte,

livre convient

aux gens du monde, j'estime que

et

les

kyrielles de

noms

les

ils

mieux

trouve-

et d'artistes

que

le

propres, ne mentionne pas

ou qu'il indique en passant.

Le

titre

Apollo rappelle que

ouvrage

cet

est destin

Minerva, introduction aux classiques grecs


en

1889

et

et latins

faire pendant

que

j'ai publie

dont quatre ditions fort tirage n'ont pas puis lesucces.

Je souhaite t/u'Apollo partage


dant

les

cette

Sagesse antique,

la

principes de l'histoire de

ne dtourne pas

cette

fortune de sa sur
l'art, il

recrute de

et que,

en rpan-

nouveaux

fidles

Minerve de l'Acropole d'Athnes, dont

j'en ai fait l'exprience

val et moderne, mais qu'elle apprend,

au

l'tude de l'art mdi-

contraire,

S.

mieux admirer.

R.

Paris, Janvier 1904.

Une

chronologique des principaux articles a paru dans la Gazelle, 1909.


d'une Table gnrale a paru en 1911.
f.

liste

I,

p. 13.

Le

t.

La seplime dilion de ce livre a t corrige avec soin et la bibliographie mise au courant. Il


a paru des traductions J' Apollo en anglais, en espagnol, en hongrois et en italien, o les chapitres
relatifs l'art moderne dans ces diffrents pays ont t dvelopps comme de raison.

5i..j^iJifcfc

Autel romain du

-JfcJ'

i" sicle.
(Muse d'Arles.)

XI

ABREVIATIONS USITEES
DANS L'INDICATION DU LIEU DE PUBLICATION
des ouvrages

A =

cits.

Athnes.

M=

Munich.

B
L

Berlin.

P ^

Paris.

Londres.

R =

Rome.

Lp

Leipzig.

V =

Vienne.

Bas-relief de l'Acropole d'Athnes.


/l'e Sicle

avant

J.-C.

L L

PREMIERE LEON
LES ORIGINES DE

EST-IL

possible,

l'volution

en

vingt-cinq

L'ART

leons,

des arts plastiques,

de donner une ide de


des arts

c'est--dire

productions peuvent tre reprsentes par

le

dessin

dont

les

l'archi-

tecture, la sculpture, la peinture ? Je n'en sais rien, car je n'ai pas


encore essay. Ceux qui suivront ce cours jusqu'au bout rpondront

pour moi quand je l'aurai termin.


L'industrie humaine est fille du besoin. Ds les origines de l'humanit, l'homme dut se faonner des outils, des armes, des vtements,
s'assurer des abris contre les intempries et contre les btes fauves.
fut industrieux

par ncessit, en attendant de devenir

artiste

Il

par got.

L'uvre d'art diffre, par un caractre essentiel, des produits de


humaine qui rpondent aux exigences immdiates de la vie.
Regardons un palais, une statue, un tableau. Le palais pourrait n'tre
ici,
qu'une grande maison et cependant offrir un abri tout aussi sr
le caractre d'art est surajout celui d'utilit. Dans une statue, dans
le caractre d'art est isol.
un tableau, l'utilit n'est plus apparente
l'activit

APOLLO
Cet lment tantt surajoute, tantt isol, est lui-mme un produit
l'activiie humaine, mais d'une activit particulirement libre et
dsintresse, qui a pour but non de satisfaire une ncessit immdiate,
l'admiration, le
mais d'veiller un sentiment, une motion vive

de

plaisir, la curiosit, parfois la terreur.

L'art,

quelque degr

qu'il se

manifeste, se montre nous sous le

double aspect d'un luxe et d'un jeu.


Ayant pour objet d'veiller un sentiment chez autrui,

l'art est,

au

premier chef, un phnomne social. On fabrique un outil pour s'en


servir soi-mme, mais on le dcore pour plaire ses semblables ou pour

provoquer leur approbation.

Aucune

socit,

germe dans

les

si

rudimentaire qu'elle

ft, n'a

ignor

l'art

il

est

en

tatouages bizarres dont le sauvage couvre son corps,

comme

dans l'effort qu'il fait pour donner une forme agrable sa


hache ou son couteau.
par
L'tude de l'art primitif peut se poursuivre de deux manires
l'observation des sauvages actuels, ou par celle des vestiges qu'ont
laisss, enfouis dans le sol, les sauvages des poques les plus recules. Il
est intressant de constater que ces deux mthodes conduisent peu prs
aux mmes rsultats. L'art se manifeste d'abord par le got de la
symtrie, qui est analogue au rythme de la posie et de la musique,
et par celui de la couleur, non point dispose pour former des images,
mais applique ou tale pour le plaisir des yeux. Puis il se complat
tracer des ornements, composs de lignes droites ou courbes, parallles
ou brises. Ensuite l'homme s'essaie reproduire la figure des animaux
qui l'entourent, en ronde-bosse, d'abord, puis par le relief et le dessin
enfin il affronte, mais timidement, l'imitation de la figure humaine et
:

celle des vgtaux.

Cette volution peut tre vrifie par l'tude des

enfants qui offrent, dans nos socits civilises, l'image de la sauvagerie


primitive. L'enfant

aime successivement

position et l'enchevtrement des lignes


il

la symtrie, la couleur, la juxta;

quand

il

commence

dessiner,

griffonne d'abord des silhouettes d'animaux, qui l'intressent

plus que

hommes

Une

ses
et

semblables

c'est

seulement plus tard

qu'il

beaucoup

dessine des

des vgtaux.

science ne au XIX" sicle, l'archologie prhistorique, nous a

rvl les uvres de l'industrie humaine une

poque prdigieusement
de l'Egypte et aux

recule, antrieure de longs sicles aux pyramides


palais des rois babyloniens.

Cette poque
parce qu'elle

est celle

est la

que

les

gologues ont appele quaternaire,

dernire des quatre grandes poques gologiques.

LES ORIGINES DE L'ART


L'aspect du

monde

tait alors
\

de ce

tout diffrent

qu'il est

aujourd'hui.

Pour ne

que quelques

faits, la

citer

France
n'tait pas encore spare de
l'Angleterre par le pas de
Calais, ni la Sicile de l'Italie
par le dtroit de Messine;
la
Sude, le Danemark,
l'Ecosse taient ensevelis sous
le

manteau des

ple

taient

glaces

les glaciers

normes

du

des Alpes

et l'un

FiG. I.
Os GRAV (dveloppement).
Caverne de la Madeleine (Uordogne).
(Muse Britannique.)

d'eux

descendait jusqu'aux environs

de Lyon.

A l'poque

quaternaire,

bufs, des chvres, mais

ne

y avait dj en France des chevaux, des

il

vivaient l'tat d'animaux sauvages

pas domestiqus,

les avait

seulement des

A ct de

ils

ces

et,

ignorant l'agriculture,

il

l'homme

se nourrissait

des arbres, des produits de la chasse et de la pche.


animaux semblables ceux qui vivent aujourd'hui, il y

fruits

comme

en avait d'autres qui ont disparu depuis,


rhinocros aux narines cloisonnes

le

mammouth

et le

y en avait aussi qui n'habitent


plus que des pays plus chauds que le ntre, comme l'hippopotame,
;

il

comme

l'hyne et le lion, ou des pays trs froids,

arm de btons, de haches en

silex et

~Z

le

renne.

L'homme,

de poignards en corne, parvenait se nourrir de la


1

chair des bufs, des che-

vaux,

des

rennes,

qu'il

prenait au pige ou qu'il


forait la course.

Arm

du harpon en corne ou
en

os,

il

tuait les poissons

et les faisait servir gale-

ment sa nourriture.
L'poque quaternaire
a dur pendant des mil-

FiG.

a.

Renne au galop

grav sur une pierre plate

(Indre).

(Muse de Saint-Germain.)

liers

d'annes pour pren-

dre

fin

ou

10000

vers l'an

chrtienne,

12000

avant
suivant

l're
les

APOLLO
valuations les plus modres des
le climat,

faune

la

aujourd'hui, lorsque

paru, aprs

le

gologues. Elle a pris

lorsque

fin

devenus peu prs ce qu'ils sont


dernier renne des Pyrnes et des Alpes a dis-

et la flore sont
le

dernier

mammouth.

Nous commenons

connatre avec quelque exactitude deux phases


de cette longue poque une plus ancienne, avec climat chaud et trs
humide une plus rcente, avec climat froid et sec.
Pendant la premire phase, l'homme, pcheur ou chasseur, vivait
sur les bords des rivires, alors beaucoup plus larges qu'aujourd'hui. 11 fabriquait des haches en silex qu'on a retrouves par milliers,
une grande profondeur,
:

sous

par

accumuls

sables

les
les

des rivires,

crues

notamment Saint-Acheul

Somme

sur la

et Chelles

Marne. Beaucoup de
haches, de forme trian-

sur la
ces

gulaire ou ovale, sont tailles

avec

clats

petits

grande habilet

des contours rguliers

tent

du got de

qui tmoignent
Fig.

2.

Mammouth grav sur

paro.

l'homme
symtrie.

Caverne de Covibarelles (Dordogne).

les

vivaient en plein air ou sous des huttes

aucune trace de

et le

cornes,

des

premiers essais de l'industrie


harpons, des peroirs, des

des bois
et

et

la

on

la

ce

temps

n'a retrouv

la

seconde poque, o

chair succu-

des tendons, qui se prtrent aux

os,
et

le

premire, devint aussi abondant que le

de

l'art.

On

connat des poignards, des

en bois de renne

on connat aussi
des os de renne faonns en sculptures, couverts de reliefs

de dessins

L homme,

(fig.

lissoirs

).

qui se nourrissait de rennes, avait remarqu les qualits

colorantes de certaines terres,

couleurs vives, et

il

est

en particulier de

probable

sauvages d'aujourd'hui. Mais


la toiture

pour

probable que

hommes de

hommes non seulement une

cheval et fournit aux

mais des

est

11

leurs habitations.

renne, qui n'existait pas dans

buf

primitif

de branchages

Nous sommes beaucoup mieux informs de

lente,

une

prsen-

et

des cavernes o

il
il

fit

qu'il

l'ocre.

Il

se peignait le corps

aimait les

comme

les

bien davantage. Sur les parois ou sur

cherchait un abri contre

le

froid, qui

LES ORIGINES DE L'ART


svissait alors

pendant neuf

mois de l'anne,

s'amusait

il

peindre des

graver et

animaux, avec une sret de

main extraordinaire (fig, 2, 3


et 5
a). Depuis quelques
annes, on a dcouvert des
peintures prhistoriques,
d'un intrt capital, dans plusieurs cavernes du Prigord
et de la rgion des Pyrnes.

L o
dans
la

les

pu observer,

l'on a

cavernes de France,

3.
Bison grav et peint sur paroi.
Caverne de Fond de Gciume (Dordogne).
Revue de l'cole d'Anlliropoloffie, juillet iyo2

FiG.

superposition de couches

de civilisation, on a constat
(Flix Akan, diteur).
que les figures en rondebosse, sculptes dans la pierre, les os de mammouth ou de renne,
taient plus profondment enfouies, par consquent plus anciennes que
les figures en bas-relief et les dessins. Les dessins la pointe, qui
tmoignent de la plus grande perfection de l'art, sont contemporains
des peintures, qui prsentent

les

mmes

caractres et mritent la

mme

admiration.

De

ces caractres, le plus frappant est le ralisme.

Aucune

part n'est

animaux sont figurs avec une


correction dont l'art des sauvages modernes n'offre pas d'exemple.
Le second caractre est la sobrit. Il n'y a pas de dtails inutiles
quelques figures d'animaux, graves ou peintes a cette poque, peuvent
soutenir la comparaison avec de beaux dessins d'animaux dus aux
artistes modernes. Enfin
et c'est peut-tre ce qu'il y a de plus
extraordinaire
l'art des chasseurs de rennes est pris de vie et de
mouvement il aime reprsenter des animaux dans des attitudes vives
et pittoresques
il saisit et reproduit leurs allures avec une exactitude
faite la fantaisie

isols

ou groups,

les

tonnante

(fig.

4).

Bien entendu, toutes


pas ces loges

ils

les

uvres de lart des cavernes ne mritent

s'appliquent peut-tre trente ou quarante objets,

sculptures, gravures ou peintures, sur des centaines qui ont t recueillis


et publis.

artistes

Il

y eut

alors,

mdiocres.

comme de

Mais dans

tout temps, d'excellents artistes et des

cette course rapide travers l'art

de

tous les ges, je ne dois parler que des chefs-d'uvre, et les chefs5

APOLLO
du renne sont vraiment dignes de ce nom.
o cet art s'est-il form ? Evidemment, ses plus beaux
produits sont le terme final d'un long progrs. L'homme quaternaire,
comme l'homme moderne, est peut-tre n avec le got de l'art, mais
il
a fallu des sries de gnrations pour qu'il
pas n artiste
il n'est
d'uvre de

Comment

l'ge

et

pt apprendre a dessiner correctement la silhouette d'un animal avec


un silex pointu, pour que ses premiers essais, ses premiers griffonnages
arrivassent la hauteur

de

vritables

uvres

Nous

d'art.

connaissons

encore beaucoup trop peu cette poque pour pouvoir retracer les tapes
du dveloppement dont je vous parle il est d'ailleurs possible et mme
;

probable

qu'il

avait

commenc dans une

autre partie de

l'Europe,

car le renne, qui n'existe pas en France pendant la phase chaude


quaternaire, devait abonder dans les rgions plus septentrionales, et

a toute apparence que


et

les

du
il

anctres des chasseurs de rennes du Prigord

des Pyrnes vivaient alors avec leur gibier favori. Cependant,

l'volution

de

bien loin

c'est sans

l'art,

dans ce foyer
doute dans

pas d tre pousse

n'a

primitif,

le bassin

de

la

Garonne

qu'elle s'est

acclre et accomplie.

Lorsque

la

subitement et
la

priode de froid eut pris


fut

remplac par

des temps quaternaires,

fin

elles disparaissent

les

compltement.

fin, le

cerf.

le

renne disparut presque

cette poque, qui

gravures deviennent rares

La

civilisation

marque
bientt

des chasseurs de rennes

ou avoir migr, la suite du renne,


on n'en a encore trouv
aucune trace, de mme qu'on n'a pu tablir srieusement de connexion
entre l'art des chasseurs de rennes et celui des civilisations trs anciennes,
quoique certainement bien
plus rcentes que la leur, de
l'Egypte et de la Babylonie.

semble
vers le

s'tre

teinte sur place,

Nord de Europe. Mais,


1

jusqu' prsent,

Ainsi la civilisation de la
France quaternaire forme,
l'entre de l'histoire de l'art,
un domaine distinct. On y
voit
successivement apparatre le got de la symtrie,
la sculpture, le bas-relief,
I

gravure

Gravure sur bois de cerf.


4.
Caverne de Lorthet (Hatues-Pyrnes).
(Muse de Saint-Germatn.)

toutes les

L'Anthropologie, 1894 (Masson, diteur).

deiaut.

FiG.

y^^^

peinture

^^^j^ l'architecture

la

de
formes leves de

et la

fait

LES ORIGINES DE L'ART

FiG.

5.

Cheval au galop,

d'aprs des photographies instantanes.

Le

l'art qui nous occupe est peut-tre le groupe


un andouiller dcouvert dans la grotte de Lorthet
(fg.
4), On aperoit d'abord les pieds de derrire d'un cerf qui
s'loigne au galop. Puis vient un cerf galement au galop, dans une
attitude qui est une de celles qu'a rvles la photographie instantane
lorsqu'on s'est servi de ce procd pour analyser les mouvements
rapides (fig. 5)
c'est seulement de nos jours que le peintre Morot,
instruit par la photographie, a reproduit cette attitude, que tous les
artistes des poques intermdiaires avaient ignore. Vient ensuite un
autre cerf qui retourne vivement la tte comme pour bramer
l'allure
de cet animal est analogue celle du cerf qui prcde. Entre les
animaux, comme pour remplir les espaces vides, l'artiste a figur des
saumons au-dessus du dernier cerf, il a grav deux losanges points
o M. Piette a cru voir une signature. Mais que viennent faire ici les
saumons ? Sans doute une ide religieuse explique cette association des
gros poissons et des cerfs ; l'artiste aura voulu runir les deux varits

de

chef-d'uvre de

cerfs grav sur

d'animaux dont son clan ou sa tribu tiraient principalement leur subsistance. 11 est remarquable, en effet, que les animaux reprsents par l'art
quaternaire appartiennent tous des espces comestibles, dont

vages gravaient ou peignaient


sorte

de

les

de sympathie magique. Les

l'art

les primitifs

images

comme pour

civiliss

les attirer

sau-

les

par une

parlent souvent de la magie

y croyaient.

Rcemment, dans une

du dpartement de

grotte

l'Indre,

on a

dcouvert une plaque de schiste orne d'un renne au galop (fig.


a).
C'est encore un exemple de ce got du mouvement qui caractrise
1

les

artistes

de

cette poque,

joint

la prcision et

la sobrit

des

contours.

Parmi

les

peintures, les plus

dans

belles ont t copies

d'Altamira, prs de Santander en Espagne

(fig.

5 a)

je

la grotte

peux vous

APOLLO
quelques spcimens du plus haut intrt relevs dans les
cavernes du Perigord (fig. 2 et 3) et un groupe en ronde-bosse, sculpt
en argile, qu'on a trouv en 1912 dans une grotte de l'Ariege (fig. 5 b).
faire voir aussi

D'une

du

grotte

Peri-

gord provient une lampe en


pierre, orne d'une belle
figure de bouquetin incise
;

les

artistes

devaient

usage de pareilles

pour graver
figures,

et

car

faire

lampes

peindre leurs

la

des

partie

grottes qu'elles dcorent est,

sauf exceptions, tout

obscure,

Voil, aprs tant de sur-

Bison peint sur paroi.


Caverne d'Altamira (Espagne).
LWnthropoluffie, 1904 (Masson, diteur).
FiG. 5 a.

fait

mme en plein jour.

prises,

chose

la

tonnante

Ces

la

plus

peintures,

comprenant parfois plus de cent animaux de grande dimension, ne


pouvaient tre excutes et n'taient visibles qu' la lumire artificielle
Pourquoi donc prenait-on la peine de les excuter ? Etait-ce seulement
!

pour charmer

la

vue des chasseurs de rennes lorsque,

rfugis au fond d'une caverne,

chasse a

tre

la

le

soir

se nourrissaient des produits

venu,

de leur

lueur de lampes fumeuses, que la graisse de renne alimentait

n'est pas possible

Il

ils

?...

d'admettre cette hypothse. J'ai dj indiqu le carac-

magique des uvres

d'art, sculpte'es,

primitif. Elles nous montrent les

graves ou peintes par l'homme

premiers pas de l'humanit dans la voie qui

mne au

culte des animaux (comme en Egypte), puis celui des idoles


forme humaine (comme en Grce) et enfin celui de la divinit conue
comme un pur esprit. L'tude de la religion naissante se confond, dans
une certaine mesure, avec
celle des dbuts de l'art.

Ns ensemble,
la

religion

troitement

de longs
affinit

sible

est

l'art

sont
lis

et

rests

pendant

sicles

leur

encore sen-

pour ceux qui r-

flchissent

aujourd'hui.

Groupe de deux BlsoN^


Fig b h.
Caverne du Tue d'Audoubert (Arige).

LES ORIGINES DE L'ART


BIBLIOGRAPHIE.

J. Dchelette, A/anue/ d'Archologie prhistorique. P.. 1908; Alex.


Bertrand, La Gaule avant les Gaulois, 2" dit.. P., 1891 (avec appendice de Piette sur l'ge du
renne et les cavernes pyrnennes qu'il a explores) G. et A. de Mortillet, Le Muse prhistorique,
2' d.. P.. 1903 (1300 gravures)
S. Reinach, Alluvions et Cavernes, P., 1889; Rpertoire de l'art
quaternaire. P., 1913; E. Cartailhac, La France prhistorique. P., 1889; M. Hoernes, Der diluPour les
viale Mensch in Europa, Brunswick, 1903; E. Piette. L'Anthropologie, 1904, p. 130.
Rivire, Capitan. Breuil. Cartailhac, voir la
peintures dcouvertes dans les cavernes par
Revue mensuelle de l'Ecole d'Anthropologie, 1902 et suiv., et L'Anthropologie, 1902-1905 Cartailhac et Breuil. /l//amira, Monaco, 1908 (cf. L'Anthropologie, 1904, p. 625) Sur l'interprtation
de ces uvres, cf. S. Reinach, L'Art et la Magie (L'Anthropologie, 1903, p. 257).
Sur l'art des primitifs en gne'ral E. Grosse. Les Dbuts de l'Art, trad. franc.. P., 1902.
Sur l'art de l'enfance J. Sully, tLtudes sur l enfance, trad. franc.. P., 1898.
V. Cherbuliez, L'Art et la Nature, 2" d.. P., 1892;
Sur l'ide de l'art et l'eslhtique
G. Sailles, Essai sur le Gnie dans l'Art, 2'" d., P., 1897; M- Guyau, L'Art au point de vue
5""
sociologique.
d.. P., 1901
A. Fouille, La Morale, l'Art et la Religion d'aprs Guyau, 3^' d,,
P.. 1901 ; K. Lange, DasWesen der Kunst, 2 vol.. B., 1901 ; M. Vauthier. Le plaisir esthtique
p. 48\).^
(Rev. Univ. Bruxelles,
Sur la mthode dans l'histoire de l'art
C. Bertaux, L'Histoire de l'Art et les uvres d'Art
(.Revue de Synthse historique, 1902).
;

MM.

m9.

DEUXIEME LEON

LART AUX POQUES DE LA PIERRE POLIE ET DU BRONZE


de la civilisation des chasseurs de rennes parat avoir
un rgime de
provoque par un changement de climat.
froid sec succda, par suite de quelque phnomne gologique
encore obscur, une poque de pluies torrentielles et de chaleurs humides.
Le renne, pour qui le climat de Saint-Ptersbourg est aujourd'hui trop
chaud, disparut ou migra les cavernes, traverses par des eaux ruisse-

LA

disparition

envahies souvent par

lantes,

les rivires

dbordes, devinrent inhabi-

de vastes plaines se transformrent en marcages. Assurment,


la population de la France ne fut pas anantie mais il est certain que
la densit en fut fort diminue, tant par l'migration que par le fait du
changement de climat. La civilisation de l'ge du renne disparut. Quand
nous retrouvons, en France, les traces d'une civilisation nouvelle, elle
se montre d'abord avec des caractres de grossiret et de misre qui
laissent deviner les catastrophes d'o elle sortait. En ralit, c'est presque
une nouvelle humanit qui commence et si celle des temps quaternaires
avait mis des milliers d'annes voluer jusqu' produire de vritables
uvres d'art, il faudra encore attendre au moins trente ou quarante sicles
avant que des uvres d'art dignes de ce nom soient excutes dans
tables

notre pays.

Les premiers tablissements de l'poque actuelle (au sens gologique


de ce mot) sont des camps ou des restes de villages, o l'on trouve
surtout des outils en silex, d'un type primitif, appels tranchets, et aussi
quelques fragments d'une poterie grossire orne d'mcisions. Cela
constitue un progrs industriel, car les artistes de l'ge du renne ignoraient la poterie. Plus tard, entre 4000 et 3000 avant J.-C, on constate,
sur les bords des lacs de Suisse et de France, les premires traces
d'habitations sur pilotis dites stations lacustres ou palafittes, qui servaient
de lieux de refuge et d'ateliers. La civilisation de ces stations nous est
bien connue, car des milliers d'objets ouvrs et de dchets divers se sont
conservs dans la vase des lacs. On y voit paratre, a ct de la poterie
faite a la

main, des haches en pierre polie, parfois d'un galbe lgant,

des armes, des

uvre

outils,

Cette poque de
est

des pendeloques

mais

il

n'y

a pas

une seule

d'art.

encore

celle

la pierre polie, qui vit s'lever les stations lacustres,

rgions de l'Europe, notamment


Cvennes, en Angleterre, en Danemark, en

o, dans d'autres

en Bretagne, dans

les

10

LA PIERRE POLIE ET LE
Sude,

BRONZE

hommes com-

les

mencrent construire ces


normes tombeaux en pierre
non quarrie que l'on appelle
des dolmens (fig. 6),
dresser ces oblisques que
l'on appelle

que

des menhirs, ces

de

cercles

pierres

l'on appelle

lechs,

brutes

des crom-

enfin les grands ali-

gnements de pierres comme


ceux de Carnac (fig. 7). La
preuve que les dolmens
sont contemporams des sta-

Fig.

6.

Dolmen de Korkonno
(Morbihan).

tions lacustres les plus an-

ciennes,

c'est

haches polies

qu'on trouve sous


et

les

uns

comme

dans

les

autres des

qu'on n'y trouve presque pas de mtal.

La phase de l'histoire de

l'humanit laquelle nous sommes parvenus


remarquable par deux nouveauts d'une importance capitale la
domestication des animaux et la culture des crales. On a recueilli des
crales carbonises et des amas de fumier dans la vase des palafittes,
est

et

il

est

plus

que probable que

tait

analogue

n'avons pas chercher


les

la

civilisation

des constructeurs de

Nous
comment l'homme eut l'ide de domestiquer
nous suffit
animaux, de semer du bl, de l'orge, du millet, du lin

dolmens

celle des habitants des stations lacustres.

ici

de constater que ces immenses progrs furent oprs avant

il

la

dcouverte

des mtaux.

On

continua construire des cits lacustres et a lever des dolmens

m^m.
Fig.

7.

Alignements de Carnac
(Morbihan).
I I

APOLLO
mme

commenc

aprs que l'homme eut

recueillir l'or et le cuivre, qui furent les pre-

miers mtaux dont

peu plus

heureux,

quelque hasard

Un

eut connaissance.

il

dcouverte de

tard, la

qui

l'tain

conduisit

et

ensemble de l'tain et du cuivre,


mirent l'homme en possession d'un nouveau

fondre

mtal, le bronze, qui


matrielle
Il

un grand

donna

la civilisation

essor.

de

existe des stations lacustres

l'ge

du

bronze, o paraissent des haches, des pes,

des ornements

en mtal

tmoignant d'une

habilet technique trs avance. Mais, dans


les

dolmens, on n'a jamais dcouvert que de

petits objets
FiG.

8.

Mexhir sculpte

perles,

Statce de style primitif.

que

de bronze

boutons

et

que
donc

trs simples, tels

couteaux

il

l'on ait cess d'enterrer les

faut

morts sous

Saint-Sernin (Ave}'ron).

dolmens avant l'poque qui vit abandonner les stations lacustres (1000 avant J.-C. ?).
L'absence totale de vritables uvres d'art cette poque est un
su;et d'tonnement pour les archologues. Sauf quelques misrables
figurines en terre cuite, sauf quelques menhirs grossirement sculpts
pour rappeler la figure humaine (fig. 8), il n'y a aucune image d'animal
ou d'homme. En revanche, la dcoration linaire est trs dveloppe.
Dans l'ilot de Gavrinis, sur la cte du Morbihan, s'lve un de
ces grands amoncellements de terre que l'on appelle des iumulus.
l'intrieur du tumulus est un
^- - j.--"
dolmen, auquel conduit une
longue alle borde de blocs
normes de granit. Ces blocs
sont couverts de dessins biles

zarres, excuts a l'aide d'outils

en

silex,

d coter
de

qui ont

leurs auteurs infiniment

temps
Parmi

et

d'efforts

les

dessins sont figu-

(fig.

9).

res quelques haches, mais


n'y

a rien qui

il

ressemble

V
'.^
r\
image
* d un tre vivant. Un
connat en Irlande, prs de
!'

,.

Fig.

q.
-

Blocs gravs de l'alle


^
COUVERTE DE GaVRIMS
(Morbihan}.

12

BRONZE

LA PIERRE POLIE ET LE
monument

de Ne>v-Grange, dont les


de Gavrinis et
peut-tre plus anciennes. En Danemark, en Sude, en Espagne, en
Portugal, partout o s'lvent encore de grands dolmens, les reprsentations de la vie humaine et animale font galement dfaut.
L'existence de l'art, l'ge du bronze, se manifeste par la forme

un

Dublin,

analogue,

celui

parois sont ornes de gravures trs semblables celles

lgante des

lances,

objets,

par

et aussi

pes,

ornements purement

les

poignards, bracelets, vases,


linaires qui

etc.,

y sont gravs.

Ce

sont des dents de loup, des triangles, des zigzags, des rectangles et des

zones
trs

pointills,

des cercles concentriques, mille combinaisons parfois

tmoignent de

ingnieuses qui

des bronziers de ce temps

Mais

comme

si

qui

linaire

quelque

dcoratif des potiers et

l'instinct

10).

exclusivement

c'est toujours et

l'ornement

(fig.

prvaut,

loi religieuse,

quel-

que crainte de malfices magiques,


avait interdit de reprsenter des
hommes ou des animaux. Dans l'Europe occidentale, sauf un petit nombre d'exceptions sans importance,

en

est ainsi

mme

pendant de longs

il

sicles,

aprs l'introduction des armes

et des outils

de

fer.

C'est tout au plus

Gaulois, avant

si

les

la

Gaule par Csar

la

conqute de

(vers

Fig.

Bracelet de

io.

50 avant DCOUVERT

bronze

A RALLON HaLTES-AlPES).
(

(Muse de Saint-Germain.)

J.-C), ont fabriqu quelques figures


d'animaux en bronze et frapp quelques types plus ou moins informes
sur leurs monnaies pour qu'il y ait de nouveau, en Gaule, un art plas;

tique,

il

faudra que

les

Gaulois, excellents ouvriers en mtaux, excel-

lents mailleurs, se mettent l'cole des artistes romains,

mmes
actuelle,

des

artistes

c'est

grecs.

galement

la

conqute romaine ou

Sude et le Danemark n'ont commenc


l'poque de la ruine de l'Empire, alors que

en

la

l'art,

car c'est un luxe et un jeu

puisque l'imitation de

Les dolmens

et les

produire que vers

ces pays n'ont cess

de

des ornements et des vases de mtal, dcors

avec une tonnante varit de motifs linaires


dj de

commerce romain
monuments figurs

le

qui ont tardivement introduit la connaissance des

fabriquer des armes,

lves euxdans l'Allemagne

En Grande-Bretagne,

nature vivante y
menhirs marquent

la

i3

(fig.

mais

fait

les

11).

c'est

un

Tout

cela est

art incomplet,

dfaut.

dbuts de l'architecture,

APOLLO
mais

d'une

architecture

peine cligne de ce nom, car


dcorations y sont rares

les

et

les

dans

lments qui entrent


construction

la

n'ont

d'autre qualit que leur soli-

Le seul monument de ce genre qui offre


une apparence artistique est
le cercle de trilithes, forms
chacun de deux montants

dit massive.

et

d'un linteau, qui existe

Stonehenge, en Angleterre
mais
Fig.

I.

quarries, et

PlAQLE DE BRONZE TROUVE EN SuDE.

y sont dj
Stonehenge ne

les pierres

parat pas antrieur l'ge

(Muse de Stockholm.)

du bronze (fig. 12). Aprs


du bronze, l'Europe occidentale ne connat d'autres constructions
en pierre que des murs de dfense les habitations et les temples mmes

l'ge

taient en

Gaule

les

Ainsi,

C'est encore la conqute

bois.

romaine qui apporta en

principes et les premiers modles de l'architecture.


alors

que

le

gnie des

avait fleuri

arts

quarante sicles au moins, une longue clipse,


sentiment dcoratif qui s'interdisait
11

n'en fut heureusement pas de

Mditerrane.

FiG.

[2.

On

la

dans notre pays

y subit, pendant
cdant la place un

plusieurs milliers d'annes avant l're chrtienne,

il

reprsentation de

mme

a trouv en Egypte

dans

la vie.

le bassin oriental

et sur la cte

Les trilithes de Stonehenge, prs de Salisbury.


(Clich Spooner.)

de

la

d'Asie des haches

BRONZE

LA PIERRE POLIE ET LE

en pierre analogues celles de Saint- Acheul


mais, jusqu' prsent,
rien ne permet de dire que l'art s'y soit dvelopp aux temps quaternaires, et nous ne connaissons l rien d'analogue aux merveilleux
dessins de nos chasseurs de rennes. En revanche, la seconde poque
de la pierre fut marque en Egypte par une civilisation intense et
marche rapide. En Babylonie, elle est encore peu connue
mais,
grce aux recherches rcentes de MM. de Morgan, Amlineau,
Flinders Ptrie en Egypte, nous savons que ce dernier pays, avant
de faire usage du bronze et du fer,
;

par milliers

fabriqua

de

peintures,

des vases orns

de grands couteaux en

d'un travail admirable, des objets

silex

de luxe
potame

et

de parure en
en schiste,

ivoire d'hippo-

Avant

dbut de l'po-

des

et

pierres dures.

le

vases

en

^\

que des Pharaons, qui est celle de l'indu mtal, l'Egypte possdait,
dfaut d'une architecture, une industrie trs avance, qui ne craignait pas de
reproduire par la peinture, en terre
troduction

cuite,

en

d'hommes
taux.

Il

ivoire,

est vrai

grossiers et

en

que

la pierre

des figures

mme

que ces

de vg-

les

~J

essais sont fort

bonshommes

les

ns ou gravs par

de
de

schiste,

d'animaux,

et

dessi-

FiG.

Egyptiens de l'ge

uj^

Couteau de silex
AVEC GAINE DOK.

i3.

(Muse du Caire.)

ressemblent des croquis

Morgan, Recherches sur

les

Origines

de
I (Leroux, diteur!.
de l'Egypte,
l'Egypte avaient une habilet de main
bien suprieure celle de leurs contemporains occidentaux, et l'art ne
se rduisait pas, pour eux, la dcoration linaire.
sauvages

mais

les

sauvages

t.

Voyez ce couteau en silex, orn d'une feuille d'or grave, qui apparau Muse du Caire (fg. 13). L'or, qui se trouve l'tat natif,

tient

a t connu ds l'poque de
qui a

donn

l'ide

la

pierre

c'est peut-tre

des animaux, serpents,

est tout fait diffrent

lions, antilopes,

qui prvalut dans l'Egypte pharaonique


la

mme

d'en chercher et d'en travailler d'autres.

recherche du caractre et de

mais

c'est

ce mtal

Le

style

de

celui

dj un style, avec

la vie.

Cet objet, d'ailleurs, est d'une qualit exceptionnelle. Pour se faire


une ide de l'art gyptien primitif, il faut regarder les peintures des
vases que l'on a trouvs dans les ncropoles d'Abydos et de Ngadah
i5

___^

APOLLO
(Haute-Egypte). Quelques-uns sont dcors de tableaux reprsentant
des autruches et des bateaux du Nil, avec enseignes de proue et
enseignes d'arrire
il y a aussi des personnages humains faisant des
gestes d'adoration ou de douleur
(fig.
14). Nous avons d'autres
exemples de ces gestes dans des figures en terre cuite de Ngadah,
qui semblent couvertes de tatouages. La mme ncropole a fourni des
figurines en ivoire et en schiste antrieures l'an 4000 avant J.-C.
Dans les couches profondes de la ville de Troie, explore par
Schliemann, ainsi que dans des tombes trs archaques de l'Archipel,
on a trouve des vases et des figurines primitives qui peuvent tre
compars ceux de l'Egypte, bien que ce n'en soient pas des imita;

tions.

aussi, la civilisation

de

l'ge

de

sans tre proprement

la pierre,

rvle

artistique,

d'autres

lments que ceux d'un style

En

simplement

dcoratif.

revanche,

bassin oriental

de

la

le

Mditerrane n'a pas

connu, l'poque du bron-

un

ze,

style

de dcoration

gomtrique aussi dvelopp


Fig.

que l'Occident et le Nord


de l'Europe. De mme l'art
musulman, qui s'abstient de

Peintures de vases gyptiens

14.

primitifs.

(Muse du Caire.)
MORG.AN, Recherches sur les Ori^nnes de l'Egypte,

l.

Il

(Leroux, diteur).

reprsenter

maine,

de l'ornement plus

loin

que

Moyen Age

le

Nous sommes parvenus aux


chrtienne.

cette poque, la

environs

Babylonie

la

figure

hu-

a pouss la science

occidental.

de
et

l'an

4000

avant

l'Egypte prennent

l're

la tte

la floraison de l'art classique. Depuis


un nouveau centre d'activit se formera dans
l'Archipel et se dveloppera avec une rapidit surprenante. Aprs une
clipse aux environs de l'an
000, la Grce commencera son ascension triomphale vers l'art de Phidias et de Praxitle. 11 faudra que la
Grce soit conquise par Rome et que Rome conquire une partie de
l'ancien monde, pour que toute l'Italie et l'Occident de l'Europe parti-

de

la civilisation et

2500

l'an

prparent

environ,

cipent enfin cette lumire. Puis elle s'teindra en Grce,


s'tait

velle clipse,
l'an

comme

elle

dj teinte en Egypte et en Assyrie, pour briller, aprs une nou-

divisions

est devenue et reste, depuis


de l'art. Cette courte esquisse indique les
prpare aux dveloppements o je vais entrer.

dans l'Europe occidentale, qui

000 aprs

J.-C., la patrie

de mon

sujet et

l6

BRONZE

LA PIERRE POLIE ET LE
BIBLIOGRAPHIE.

Ouvrages

Dchelette et de G. de Mortillet, cits dans la bibliographie de la leon prcdente (stations lacustres, dolmens, menhirs, cromlechs).
Pour les menhirs
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Age du bronze dans
l'Occident et le Nord de l'Europe O. Montelius, Chronologie der aeltesten Bronzezeit, Brunswick,
1900 Les Temps prhistoriques en Sude, trad. franc, de S. Reinach, P., 1895 La Chronologie
Orient und Europe, B., 1901
prhistorique en France (L'Anthropologie, 1901, p. 609)
Die
aelteren Kulturperioden im Orient und in Europa, t. 1, Stockholm, 1903
M. Hoernes, .Crgechichte der hildenden Kunst in Europa. V., 1898 J. Romilly Allen. Celtic art, L., 1904.
Egypte
prhistorique
J. de Morgan. Recherches sur les Origines de l'Egypte, 2 vol.. P., 1896, 1897;
^y. Budge, Egijpt in the neolithic and archaic periods, L., 1902 J. Capart, Les dbuts de l'art en
Egypte, Bruxelles, 1904 (nouv. d. en anglais, Londres, 1905) S. Reinach, L'Anthropologie, 1897,
Civilisation prhistorique de l'Archipel :
p. 327
A.-J. Reinach, L'Egypte prhistorique, P., 1908.
Perrot et Chipiez, Histoire de l'Art, t. VI, P.. 1894 S. Reinach, L'Anthropologie, 1899, p. 513;
W. Ridgeway, The early ge of Greece, t. I, Cambridge, 1901 E. Meyer, Geschichle des Allerlums, 2 d., t. I, B., 1909 (trad. franc., P., 1912 et suiv.) R.Dussud, Civilisations prhellniques
dans la mer Ege, P., 1910.

de

J.

TROISIEME LEON

CHALDE ET PERSE

EGYPTE,

de l'Egypte historique, celle des Pharaons, commence vers


L'ART
l'an 4000 avant J.-C. De 4000 a 3000 environ, fleurit YAncien

Empire

de 3000 2000,

le

Nouvel

Moyen Empire,

dtruit par

00, le
des pasteurs du dsert ou Hycsos puis, de 700 a
Empire. Alors s'ouvre une longue priode de dcadence, in-

l'invasion

terrompue seulement, de 720


par une brillante renaissance sous les Pharaons
ongmaires de Sais (priode
525,

sate).

En

conquise

525,

par

l'Egypte est

les

les

Romains,

Turcs,
FiG.

i5.

Anglais.
Salle hypostyle (a colonnes)
Dr TEMPLE DE KaRNAK.

(^Restitution de

Cli. Chipie^i.)

les

puis par

Arabes,

Franais

les

Depuis

en

Perses,

332 par Alexandre,

les

et

525

les

avant

J.-C, elle n'a jamais recouvr


mais elle
son indpendance
est redevenue, de
nos jours,
;

temps de son ancienne splendeur.


de l'art gyptien, que les monuments permettent de suivre
pendant plus de quarante sicles, prsente certains caractres invariables
d'une part, une habilet technique qu'on n'a jamais surpasse
de l'autre, une impuissance incurable a s'affranchir des conventions
archaques pour s'lever la libert dans la beaut.
Les premiers de tous les peuples, les Egyptiens ont construit de
grands difices en pierre avec de vastes salles soutenues par des
colonnes et claires latralement par en haut. Telle est la salle du
temple de Karnak, Thbes (fig. 5), porte par 34 colonnes, dont
plusieurs sont hautes de 21 mtres (Nouvel Empire). L'Egypte a
possd des temples beaucoup plus considrables que le Parthnon
d'Athnes mais ces lourds difices n'imposent que par leur masse ils
aussi prospre qu'au

L'histoire

sont dcors
sensible
et

sans sobrit et parfois sans

got.

Le

dfaut

le

plus

du temple gyptien est d'tre trop long pour sa hauteur


vu du dehors, trop de murs et trop peu d'ouvertures.

d'offrir,

cet gard,

contraste le

le

plus

temple gyptien
complet

ici

et

trop

i8

l'glise

de

gothique prsentent

pleins,

trop

le

de vides;

EGYPTE, CHALDEE ET PERSE


grec et celui de

l'art

Un

Renaissance ont su trouver

la

historien grec des environs

de

l're chrtienne,

le juste

Diodore,

milieu.
dit

que

Egyptiens considraient

les

comme

maisons

leurs

des

de passage et leurs
tombeaux seuls comme des
demeures durables. Cela est
si vrai que l'art de l'Egypte
nous est surtout connu par
lieux

ses tombes,

d'nor-

tantt

mes pyramides de pierre


ou de briques, rserves
aux

tantt

rois,

pelles construites

du

des

cha-

La pyramide de Chpiiren
ET LE GRAND SpHINX.
(Environs du Caire.)

FiG

au-dessus

ou des cavernes creuses dans le roc. Les spulsol

tures des riches sont ornes l'intrieur

de

de

sculptures,

des temples

ce sont vritablement

bas-reliefs

de peintures,
le mort est

dont

le dieu.

L'Egypte nous a

laiss

des milliers de statues en pierre, en bronze,


en terre cuite, depuis des

comme

colosses

voisin des grandes

le

sphinx

Pyramides

(fig.
6) et les statues royales
d'ipsamboul, hautes de prs
1

de 20 mtres, jusqu' des


figurines de dimensions miqui remplissent

nuscules

les

de nos Muses. Ces

vitrines

images reprsentent des dieux


et des desses, souvent avec
les ttes

d'animaux que leur


mythologie gyp-

prtait la
Fig.

ques.

Les

bas-reliefs et les

grande encore
les

des

tienne,

Bas-relief gyptien a Abydos.


AnOUBIS a tte DE CHACAL
ET HORUS A tte DE FAUCON.
17.

la

femmes
isols,

et

hommes,

des

des enfants, tantt

tantt

groups,

des

animaux rels ou fantastipeintures offrent une varit de sujets plus

plupart reprsentent

interminables crmonies

du

culte,

19

les

victoires

des scnes de

des pharaons,

la vie

journalire

APOLLO
OU du voyage de

ame au pays

_^

des morts

paysage sont

Egyptiens

les

vues

leurs

comme

mais,

perspective,

la

de campagnes

cartes, sans

Les fonds de

7).

ignoraient

s'talent sur les

de
de

(fig.

frquents

trs

ou

de

jardins

verticales la faon

parois

raccourcis et sans diffrences

plans.

Au

premier

Muse

un

dans

abord,

gyptien, on a l'impression que tous les per-

sonnages

ressemblent,

se

et

s'tonne

l'on

que l'art d'un peuple ait pu rester si uniforme pendant tant de sicles. Mais une
tude plus attentive, que l'on peut fort bien
poursuivre au Louvre, fait bientt ressortir
les diffrences. Sous l'Ancien
Empire, les
figures sont plus trapues et plus directement
FiG.

i8.

inspires

Statue en bois

DITE Cheikh el lieled


& le maire du pays
f Muse du Caire.)

c.--d.

de

la

nature

(fig.

18)

l'admirable

du Louvre, en calcaire barde rouge, serait un vrai chef-d'u-

scribe accroupi
bouill

vre

l'artiste,

si

trs

habile reproduire les

formes du corps, avait su donner cette tte


nergique une expression de vie intrieure

(fig.

19).

Ds

Moyen

le

Empire, les figures s'allongent, le model devient plus mou,


une lgance qui, parfois charmante (fig. 20), reste plus souvent

l'art

vise

Ces tendances
le
Nouvel
l'poque de l'aca-

superficielle et banale.

encore

s'accusent

Empire, qui

est

sous

dmisme gyptien, caractrise par


une prodigieuse habilet technique
au

service d'un

sans

et
les

accent.

traditions

reprennent

le

d une raction

style conventionnel

l'poque

sate,

de l'Ancien Empire
dessus,

politique

la

faveur

contre

les

influences trangres. L'art gyptien

produit

alors

des

chefs-d'uvre

comme la tte en grs rouge du Louvre


(fig.
1-

liste

21), qui, par la perfection ra11.


j
du modle, peut se comparer

20

r iG. iQ.
"

Scribe EGYPTIEN ACCROUPI.


r Muse

du Louvre j

EGYPTE, CHALDEE ET PERSE


du
du Chanoine Van

portraits des peintres flamands

aux plus beaux


de YHomme aux illets
Je Paele de Van Eyck.
Toutefois,

qui

pas

laisse

l'impression

celle

est

gyptien,

et

premire

partiellement

d'tre

du

visiteur,

ne

ennuyeuse,

d'une uniformit

L'art

justifie.

pendant sa longue dure,

jamais

n'a

su s'affranchir de certaines conventions.

ceux

xv*^ sicle,

y a d'abord ce que l'archologue danois Lange a appel


la loi de fronialit. Toutes les figures, debout ou
Il

marchant ou immobiles, se prsentent


de face le sommet de la tte, la
naissance du cou et le milieu du corps sont sur
toute dviation de la
un mme plan vertical
assises,

exactement

colonne vertbrale,
la droite

vers

toute inclinaison

c'est--dire

ou vers

la

gauche, est

interdite.

Quand plusieurs figures sont groupes sur un


mme pidestal, les axes verticaux de leurs corps
sont exactement parallles (fig. 22). En second
reposent de
pieds
sur

tout

jamais

une

seule

leur poids sur

l'Egyptien

jambe

et

n'a

la

20.

La dame

Takoushit.
(Bronze gyplien
du Muse d'Athnes.

ou en marche,

toutes les figures, immobiles

lieu,

Fig.

des

plante

un

reprsent

personnage

portant

que du bout de
l'autre pied. Presque toujours, les
hommes marchent en avanant la
les femmes et
jambe gauche
les
enfants sont d'ordinaire au repos et

ne touchant

le

sol

les

Dans

jambes serres.

les

et les peintures, sauf

reliefs

exceptions,

rares

de

bastrs

personnages

les

sont de profil, mais avec cette particularit

singulire

et les paules
(fig.

7).

semblances

La

sont

que

Voil bien
;

yeux
de face

les

figurs

des invrai-

mais ce n'est pas tout.

peinture, qu'elle soit applique

des statues

ou des

reliefs,

ou

excute sur une surface plane, n'est


Fig.

21.

Portrait d'poque sate

CMuse du Louvre.)

qu'un simple coloriage, sans dgradation


21

mlange de

tons,

sans

APOLLO
La

clair-obscur.

Ignore

perspective

est

lorsque

point que,

tel

deux personnages sont censs l'un


ct de l'autre, le second est gnralement dessin au-dessus du premier. Aussi

les

compositions gyp-

ou

ne
nom, car
toute ide d'arrangement et de belle
ordonnance y fait dfaut ce sont
des runions de motifs qui sont, aux
groupements de l'art grec, ce que
sculptes

tiennes,

mritent-elles

gure

peintes,

ce

la

plus sche des chroniques est

l'histoire.

En

FiG. 22.

Groupe gyptien

EN CALCAIRE.
0111866 du Louvre.)
(Clich Giraudon.j

sculpturaux

humaine,

qu'ils

le plus

de dcoration. De tous
un seul, celui du Sphinx, ou

cess d'tre reproduit

gard, en les transformant peine,

Egyptiens ont emprunts


plantes

favorites,

le

ils ont donn l'exemple,


beau prsent que les Egyp-

tiens aient fait l'art est leur

ont crs,

n'a pas

dehors de l'architecture monu-

mentale, dont

lotus

la

et

(fig.

23)

systme

les

types

lion tte

mais nous avons

de dcoration que les


flore du Nil, notamment a leurs deux
en prsence de
le papyrus. Dpayss
les motifs

de statues gyptiennes, nous saluons comme des


images presque familires un groupe d'ornements gyptiens (fig. 24).
C'est pourquoi les admirables bijoux gyptiens ont pu de nos jours,
sans vaine recherche d'arbas-reliefs gyptiens,

chasme,

inspirer nos orf-

vres et nos ciseleurs.

En rsum, si l'on voulait


exprimer d'un mot le carac^tre de l'art de l'Egypte, on
pourrait

dire

qu'il

surtout a l'ide de

La

nature,

la

rpond
dure.

d'abord, a

fait

que tout dure dans ce pays,


depuis

le granit

qu'aux objets

de

inusable jus-

les plus fragiles

bois et d'toffe,

FlG. 23.

que con22

Sphinx gyptien en granit rose.


(Muse du Louvre.

EGYPTE. CHALDEE ET PERSE


Mais rEgyptienlui-mme est pris de dure.
tombeaux gigantesques comme les Pyramides, insensibles
la morsure des sicles des temples aux colonnes multiplies et massives,
aux murs inclins comme des remblais
embaume les cadavres
de terre
il
pour l'ternit il place auprs d'eux,

serve la scheresse du climat.


11

construit des

dans

tombe, des

la

statuettes

statues

et

des

en matires dures, qui doi-

vent leur

servir

au besoin,

les

de compagnons

remplacer,

la

si

et,

momie

sculpte

ou

peint, sur les parois des

temples

et

des tombes,

historiques,

venait

disparatre

des scnes

le

des dieux, des hauts

de

de

souvenir
faits

fflKjlKH

doivent

qui

familires,

religieuses,

perptuer

il

l'histoire

des

rois,

du

de tous les jours.


cette ide de la dure se joint naturellement le respect de la tradition
rituel,

et

du

la

vie

pass. L'art gyptien n'est pas

immobile,

car

immobile, mais

rien

de vivant n'est
aux con-

est asservi

il

ventions et aux formules


la

il

Ornements gyptuns.

n'a trouv

que par le hasard d'inspirations individuelles et,


de l'art grec, il a persvr dans la voie troite

mme

libert

contact

au

qu'il avait

choisie.

L'Egypte primitive
a-t-elle t influence

n'y a-t-il

a-t-elle

exerc une influence sur

par

La question est litigieuse peut-tre


Ce qui est certain, c'est que les plus

elle ?

pas eu d'influence.

non

entre l'an

de Bassorah, dans

loin

4000

et l'an

2500 avant

la

l'art

M. de

Sarzec

Basse-Chalde, qui se placent

notre re, ne prsentent aucun carac-

tre gyptien, mais contiennent dj en

de

Chalde, ou
;

anciennes uvres d'art dcouvertes depuis 1877 par


Tello,

la

germe

les qualits et les

dfauts

assyrien.

l'art des valles du Tigre et de l'Euphrate nous est


deux groupes de monuments ceux de Tello, remontant une haute antiquit, et ceux de Ninive, la capitale des rois
assyriens, datant du Vlll et du Vil sicle avant J.-C. Les premiers sont
appels babyloniens ou chaldens. Il existe encore un nombre infini de

Jusqu' prsent,

surtout connu par

23

^-^

APOLLO
objets,

petits

notamment

des cachets

cylindriques en pierre dure (dits cylin-

prsentant

ou

de gravures

sont orns

dres), qui

religieuses

re-

scnes mythologiques

des

nous font connnatre

et

Chalde et de l'Assyrie
toutes les priodes de leur histoire,
du temps des rois de Babylone comme
de ceux de Ninive.
Les monuments principaux de l'art
chalden, dcouverts au palais de
Tello et Suse, sont tous au Loude

les arts

vre.

Ce

la

sont des

bas-reliefs,

comme

fameuse 5//e des Vautours, qui


reprsente Eannadou, roi de Sirpourla,
triomphant de ses ennemis que des

la

FiG.25. L'architecte de Tello

vautours dvorent, et

(Sirpourla).
du Louvre.)

f Muse

nom de
Ces

les

grandes

sta-

dont huit portent

tues en dolrite

Goudea,

prince

de

le

Sir-

ne sont pas seulement d'un merveilelles tmoignent d'une


conception particulire de la forme humaine, qui est tout oppose
celle de l'Egypte. Alors que la sculpture gyptienne aime attnuer

pourla

(fig.

25).

statues

leux travail, qui se joue des difficults techniques

dtails,

les

adoucir

chalden prfre

les

les

models,

allonger

les

figures,

l'art

types tra-

pus, robustes, aux muscles trs


accuss, aux paules larges. Bien

que postrieurs de quinze


cles,

les

de Ninive
du mme
latures

continuation

sont la
'

art.

si-

des palais

bas-reliefs

Les

assyriennes,

muscudit

M.

Heuzey, dtaches comme des


pices d'armure et

dcoupes

de

la

pratique

dans

pierre

tendre, ne prsentent que l'exa-

gration systmatique des qualits

la

de

de force que
chaldenne tire
de la nature.

vrit et

sculpture

directement

Fig. 26.

Tte

en dolrite

DCOUVERTE A TkLI.O (BaBYLONIE).


f Muse du Louvre.

EGYPTE, CHALDEE ET PERSE


Pour
cet

art

compte des

se rendre
raliste

temps que

presque

et

particularits
brutal,

de

mme

en

par la recherche du model


de regarder attentivement au
Louvre une des statues, celle dite de Xarchitecte la rgle (fig. 25). En vrit, il ne s'agit
pas d'un architecte, mais d'un des princes du
pays reprsent en qualit de constructeur
il a
sur les genoux une rgle longue de
m. 27, dimension qui rpond celle du pied babylonien, avec des subdivisions
en seize parties
gales. Le model du bras et celui du pied en
disent assez sur les tendances de cet art
il n'y
a rien de tel en Egypte, si ce n'est les ttes,
postrieures de prs de 2000 ans, de l'cole
sate.
En Grce mme, on citerait difficilement une sculpture prsentant les mmes caractres de force musculaire outre.
Une tte bien conserve a t recueillie au
expressif,

il

raffin
suffit

mme

endroit

(fig.

ras, coiff d'un

sourcils pais, les


l'art

de

la

26). C'est celle d'un

FiG. 27.

[Iercule assyrien.
(Muse du Louvre.

homme

gras,

compltement

turban que dcorent des

enroulements en relief. Les


yeux trs ouverts sont des caractres communs tout

Chalde

et

de l'Assyrie. La structure carre de la face et la


saillie des pommettes rpondent au mme idal de
vigueur physique que nous
avons dj constat dans la
statue de \ architecte la

Dans

rgle.

l'expression,

aucune

bienveillance,

l'ombre

d'un

sourire

pas
;

ces

gens de Tello devaient tre


de fcheux voisins.

Le
tale,

got de
associ

la

force brucelui

de

spectacles cruels, se retrouve

dans

la

longue

srie

bas-reliefs d'albtre,
Fig. 28.

Taureau ail assyrien.


(Muse du Louvre.)

25

des annes
ron,

800

que Botta

600
et

des

datant
envi-

Layard

APOLLO
Ninive

ont dcouverts

rapports au Louvre et

Muse
taient

dcorations int-

rieures

des

morant

les

plaisirs

des

Egypte

rois.

la

t prise

Bas RELIEF ASSYRIEN.


CMuse Britannique.)

comm-

palais,

victoires

de

et

les

Alors qu'en

divinit

plan, en

c'est la royaut,
FiG. 2Q.

C'-

Britannique.
les

premier

et

au

est

au

Assyrie,

une royau-

gloire militaire,

qui se complat

rappeler

de sanglants triomphes.

(Clich Mansell, Londres.

Il

y a des scnes rvoltantes de


carnage, de supplices affreux infliges a des vaincus sous les yeux du
roi. Les inscriptions cuniformes qui accompagnent ces bas-reliefs clbrent

comme

des exploits

les

plus horribles tueries. Toutefois, les re-

prsentations de divinits tutelaires ne font pas dfaut.

Le Louvre possde

l'image colossale d'un dieu barbu, probablement Gilgams, l'Hercule


assyrien, qui serre un lion contre sa poitrine (fig. 27). Ailleurs, les

sculpteurs assyriens ont figur des gnies ails, tantt de puissants tau-

reaux face humaine, qui veillent l'entre des palais (ftg. 28), tantt
des monstres a face d'aigle qui accomplissent des crmonies de part et
d'autre d'un arbre sacr. Les desses, frquentes sur les cylindres, ne
paraissent gure sur les bas-reliefs

sauf

de rares exceptions, reines ou


femme. Un autre sujet

captives, les sculpteurs assyriens n'ont pas figur la


favori

de ces

artistes

chevaux,

animaux,
lions, est le

assyrien

sont les chasses royales.

triomphe de

(fig.

29).

La

l'art

L'anti-

..^a.^

"*"

la
voit
(fig.

^^

de suprieur au lion et
lionne blesss que l'on
au Muse Britannique
30) ce sont des ima:

ges d'un ralisme saisissant.

Les

"

quit grecque n'a rien produit

reprsentation des

chiens,

hommes,

avec

leurs

U4

'\\^'m

faces osseuses et dures, leurs

barbes carres, semes d'en-

roulements symtriques,

Fig. 3o.

Bas-relief assyrien. Lion


CMuse Hritannique.J

l'a-

26

EGYPTE, CHALDEE ET PERSE


de leur musculature, ont a la fois moins d'lgance
de vrit que les animaux. Cependant le dessin est plus correct que
si les
yeux sont encore dessins de
dans les bas-reliefs de l'Egypte
face dans des ttes vues de profil, les paules ne se prsentent pas de
natomie indiscrte
et

face

comme

celles

des figures gyptiennes.

nombre de statues en
ronde bosse. Son objet essentiel tait la dcoration des surfaces, que
l'on revtait aussi de stucs peints, de briques maillees et de plaques de
bronze histories. Une expdition allemande a rcemment dcouvert
Babylone un lion colossal en briques maillees, trs semblable aux
grandes frises que M. Dieulafoy a
rapportes de Suse au Louvre mais
L'art assyrien ne nous a laiss qu'un trs petit

l'exploration des temples

et

des palais

de Babylone ne fait que commencer.


Les Assyriens n'avaient pas de
pierre de taille; ils construisaient en
briques leurs vastes palais, composs
de salles rectangulaires et de longs
entourant
une srie de
corridors
cours intrieures.

Pour dcorer

immenses

ils

la

surfaces,

ces

avaient recours

peinture et la sculpture.

Nous

savons peu de chose sur leurs temples,


affectaient la forme de
qu'ils
Fig. 3i. Temple chalde:
pyramides degrs, surmontes d une
f Restitution de Ch. Chipie-^.)
chapelle o tait l'image du dieu
(fig. 3 ). C'est le type traditionnel de la fameuse Tour de Babel, temple
degrs du dieu Bel, lev Babylone par Nabuchodonosor vers
l'an 600 avant J.-C.

sinon

Ce

qu'il

y a de plus intressant dans l'architecture assyrienne,

c'est

l'importance qu'elle a donne la vote. Les Egyptiens ne l'avaient

pas compltement ignore, mais n'en ont

Au

fait

qu'un usage assez restreint.

non seulement des votes,


mais des coupoles en briques, lances hardiment au-dessus de salles carres.
C'est donc par erreur que l'on attribue souvent l'art romain cette invention d'origine orientale, que l'art grec de la belle poque n'a pas
adopte, mais qui parat avoir pass d'Assyrie aux Lydiens, des Lydiens
aux Etrusques et de l'Etrurie Rome, puis l'art byzantin et l'art
moderne.
contraire, les Assyriens ont construit

27

APOLLO
En
l'art

del de
s'est

bien plus

effet,

chaldeen

rayonn

au

son influence

sur la Perse et sur une


de l'Asie Mineure. L'art
proprement parler, que l'art

sentir

fait

perse

gyptien,

l'art

son pays d'origine

grande

partie

n'est,

de

officiel

que

et assyrien

la

Achm-

des

dynastie dite

commence avec

Cyrus pour
Darius Codoman il dure peine
finir avec
pendant deux sicles (550-330 avant J.-C).
Ce qu'il nous a laiss de plus important
sont les ruines des palais de Suse et de
Perspolis. L'architecture de ces palais est
qui

nides,

mmmmmmmm

dj toute pntre des influences exerces

par
FiG

32.

(Frise

Archers

basans

DE SUSE.
maille au Muse

Grce ionienne, c'est--dire par les


de la cte d'Asie la dcoration,

la

Grecs

bas-reliefs,

frises

en

briques

mailles,

de l'art assyrien. Le monument


capital de l'art perse, la frise des archers
basans que l'on voit au Louvre (fig. 32), trahit, ct de son
de
origine assyrienne, une dlicatesse de dessin et une sobrit
motifs dues au voisinage, sinon l'intervention directe, de l'art grec.
De la Syrie du Nord jusqu' l'Armnie, s'tend une vaste rgion
o l'on a rencontr des bas-reliefs, des statues, des bijoux d'un style
du Louvre.)

particulier,
(fig.

dans

33).

portant

On

drive

des inscriptions

encore impossibles

attribue ces objets au peuple des Hittites,

la Bible, qui

dchiffrer

mentionns

furent en relations tantt hostiles, tantt pacifiques,

les Assyriens, et qui paraissent avoir form un


empire en Asie entre l'an 1600 et l'an 600 avant J.-C. L'art hittite est
imprgn d'influences assyriennes celles de l'Egypte y sont beaucoup
moins sensibles. Cet art manque de vie comme il manque d'originalit
c'est a peine s'il mrite d'tre mentionn dans l'esquisse rapide que nous

avec

les

Egyptiens et

traons.

La
tait

cte de

la

habite par

Syrie, laquelle se rattache


les

On

Phniciens.

art

de Chypre,

form a

retrouver

la

l'Europe centrale
existe

voisine

commerants, les matres des Grecs on leur a attribu


l'cole de l'Assyrie et de l'Egypte, dont on a prtendu
marque non seulement en Grce, mais en Italie, dans

taient d'habiles

un

l'ile

a voulu faire des Phniciens, qui

une

et jusqu'en

Gaule.

pacotille phnicienne

Ce

sont l autant d'erreurs.

Il

mais on cherche en vain, depuis cent

28

EGYPTE, CHALDEE ET PERSE


ans qu'on en parle, un art phnicien. Tant en Phnicie qu' Chypre,

Phniciens ont

les

Assyriens
sate,

l'an

1000, de mdiocres imitateurs des

imit les

Egyptiens, en

mme

temps

qu'ils imitaient les

On

peut leur reconnatre, toutefois, une certaine habilet dans


fabrication de verreries multicolores et de coupes graves en mtal

Grecs.
la

ont

ils

t, vers

vers l'poque de la renaissance gyptienne, sous la dynastie

mais ces produits industriels, o

les motifs sont d'inspiration trangre,

suffisent pas constituer un art.


Les descriptions que fait la Bible du temple de Jrusalem et du
palais de Salomon prouvent que ces monuments taient d'inspiration
assyrienne
on y voyait notamment des Kherubim, identiques aux
taureaux ails de l'Assyrie. Le mot chrubin, qui dsigne aujourd'hui
un ange, un enfant ail, est un terme assyrien qui a pass en hbreu
et de l dans toutes les langues modernes. C'est aussi de l'Assyrie, ou
plutt de la Chalde, que l'art moderne a reu, par l'entremise de la
Grce, ces figures ailes d'hommes et d'animaux qui y tiennent encore
une grande place, en particulier dans la dcoration.
Ainsi, SI l'on fait abstraction de l'art infiniment ancien des chasseurs
de rennes, le monde n'a connu, avant la floraison du gnie hellnique,
que deux grandes coles d'art, l'une en Egypte, l'autre en Chalde.
La premire exprima surtout l'ide de la dure, la seconde celle de la
force il tait rserv l'art grec de raliser l'ide de la beaut.
Si je ne dis rien ici de l'art de l'Inde, ni de celui de la Chine, c'est
que la haute antiquit qu'on leur attribue est une illusion. L'Inde n'a
pas eu d'art avant l'poque d'Alexandre le Grand et, quant l'art
chinois, il n'a commenc produire ses chefs-d'uvre qu'au cours du
Moyen Age europen. Les plus anciennes sculptures chinoises dont on

ne

puisse indiquer la date sont

de

l'an

130 environ

notre re

aprs

ce sont des

u-

une
de l'art
grec qui s'tait rpandue
peu peu, des rives de la
mer Noire, vers la Sibrie
vres

influences

forme

par

abtardie

et l'Asie Centrale.

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CMuse de ConstantinopleJ

FiG. 33.

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Suse, mission de Morgan (ibid., 1902, I. p. 17
1906, I, p. 5); Le Lotus dans l'Architecture
gyptienne (ibid., 1898, I, p. 77, d'aprs un ouvrage de G. Foucart)
S. Reinach, Le Mirage
oriental (Chroniques d'Orient. Paris, 1896, t. II, p. 509) V. A. Smith, History of art in India,
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A. Foucher, Sculptures grco-bouddhiques (Monuments Piot, t. VII, p. 39); L'art
grco-bouddhique, t. I, P.. 1905; La Madone bouddhique (Monuments Piot, t. XVII, p. 255);
E. Chavannes. La sculpture sur pierre en Chine, P., 1893 (cf. Rev. archol 1901, I, p. 224).
;

3o

QUATRIEME LEON

ART GEN, MINOEN ET MYCNIEN


TROIE,

LES

les

et les rives

LA CRTE ET MYCNES
de

d'une trs ancienne

la

mer Ege (Archipel) ont

civilisation,

qui n'tait plus

t le sige

qu'un

brillant

d'Homre, vers l'an 850 avant J.-C,


mais que les explorateurs du XIX sicle ont rendue au jour.
Ds l'an 3000 avant J.-C, les hardis marins de ces contres connaissaient le premier des mtaux usuels, le cuivre, que fournissait en
abondance l'le de Chypre, laquelle il doit sans doute son nom
(l^upros). De nombreux vestiges de leur industrie ont t recueillis dans
cette le, o ils prcdent de beaucoup les imitations d'uvres
assyriennes, ainsi qu'en Crte, Amorgos et Thra (Santonn ) on
en a signal aussi sur la cte d'Asie et dans la Grce du Nord
(Thrace ou Roumlie actuelle). Cette industrie se prsente ds
l'abord avec un caractre particulier, le got de figurer tant bien que
mal la forme humaine
ce sont des sculptures grossires, des idoles
fminines en marbre blanc, qui, contrairement l'usage de l'Egypte et
de la Chalde, sont toujours reprsentes compltement nues. Mme
les vases d'argile affectent souvent l'aspect de corps, avec leur panse,
leurs paules et leur col, surmonts de l'indication de deux yeux et d'un
souvenir

l'poque

nez pointu.

partir de 870, un Allemand qui avait fait fortune en Amrique,


Henri Schliemann, pratiqua des fouilles profondes Hissarlik, sur le
dtroit des Dardanelles, emplacement prsum de la Troie lgendaire.
1

Il y dcouvrit, sous la ville grecque d'ilion,


dont la plus ancienne ne renfermait qu'un

cuivre ct de

nombreux

outils

six

bourgades superposes,
nombre d'objets en

petit

en pierre. Les quatre bourgades au-

dessus de celle-l contenaient des outils en bronze et des vases dcors


d'incisions,

mais sans peintures.

un grand nombre de

tessons

La

sixime

de vases

ville partir

du bas

peints, analogues

fournit

ceux que
Troie de

Schliemann devait recueillir plus tard Mycnes. C'est la


Priam, celle qui fut dtruite par les Achens, qui obissaient au roi de
Mycnes, Agamemnon. Ainsi l'on peut dire que les dcouvertes de
l'archologie ont confirm, dans ses grandes lignes, la tradition de la
posie homrique.
Les fouilles de Schliemann Troie ont rendu la lumire un grand
nombre d'objets de tous genres, entre autres un trsor de vases et de
3i

APOLLO
bijoux d'or, des vases d'argile en forme de corps humains, des pesons
de fuseau ornes d'incisions qui marquent un premier pas vers l'criture,
une figurine de femme nue en plomb. Mais ces trouvailles ont t

par

clipses

Schliemann

que

celles

lui-mme

fit

Mycnes et Tirynthe en
1876 et en 1884. Dans ces
deux

vieilles

par Homre,
FiG. 34.

restes

Poignard mycnien.

C Muse d'Athnes.

d'une

cits
il

clbres

dcouvrit

civilisation

les

trs

dveloppe, tmoignant d'un


got artistique original, qui

n a rien de commun avec celui de l'Egypte et de l'Assyrie.


Mycenes, o l'on connaissait dj des tombes en pierres affectant
la forme de coupoles, Schliemann exhuma, sous la
place publique de

l'ancienne

ville,

des spultures royales

Les visages de

plusieurs

taient recouverts

mant des masques


en or

de

feuilles d'or for-

il

y avait des vases

en argent, des bijoux

et

travail

dlicat,

des

d'une richesse extraordinaire.

squelettes

poignards

d'un

de

bronze o des scnes de chasse sont


incises avec des lames d'or et d'argent

(fig.

34), une bague en or sur la-

une scne religieuse.


Schliemann dblaya
un palais orn de grandes peintures
murales, dont la mieux conserve reprsente un acrobate ou un chasseur
quelle est grave

Tirynthe,

bondissant

au-dessus

lanc au galop.

d'un

Tirynthe,

l'explorateur

centaines

des

tessons

peinte trs particulire

re de plantes, de

taureau

Mycnes comme
recueillit

d'une
(fig.

par
Fig. 35.

poterie

Vase

jMycnien.

fMuse de Marseille.)

35), dco-

d'animaux marins (algues, poulpes, etc.),


de motifs emprunts a la nature organique il n'y a rien
de tel ni en Chalde, ni en Egypte, ni dans l'Europe centrale et occidentale, o domine la dcoration gomtrique. 11 trouva aussi beaucoup de cachets en pierre dure sur lesquels sont gravs en creux des
hommes et des animaux de formes tourmentes, dans un style nerfeuilles,

c est-a-dire

32

ART EGEEN, MINOEN ET MYCENIEN


gique et prcis qui

rappelle celui

des cylindres chaldens, mais qui

ne ressemble nullement l'art de l'Egypte.


En 1886, un savant grec, M. Tsountas, explora une grande tombe
Vaphio, non lom de Sparte. Elle contenait, outre des pierres
graves et d'autres objets, deux admirables gobelets en or, dcores de
scnes reprsentant la capture de taureaux sauvages (fig. 36). Ces
vases sont clbres et mritent leur
sont aussi

vivants,

sinon

aussi

renomme

bien dessins

les

taureaux de Vaphio

que

les

plus

beaux

produits des animaliers assyriens.


Enfin, depuis 1900,
l'le

de Crte,

M. Arthur Evans

l'ancien palais

Fig. 36.

la

a dblay Cnosse, dans


lgende grecque faisait rgner le

DVELOPPEMENT d'uN DES GOBELETS d'OR DE VaPHIO.


f Muse

d'Athnes.

Minos et qu'elle appelait le Labyrinthe. Ce mot, qui dsigne


encore aujourd'hui un enchevtrement confus de chemins et de couloirs,
signifie originairement, suivant M. A. Evans, le " Palais de la Hache",

roi

d'un vieux mot labrys, hache, appartenant une des langues parles
sur la cte d'Asie. Or, le palais de Cnosse tait bien le Palais de la

Hache, car on y

voit partout, graves sur les parois, des

haches deux

tranchants, qui taient des symboles religieux, et c'tait aussi

un endroit
de ne pas s'garer, car il prsente, comme les palais
assyriens, un enchevtrement trs compliqu de corridors.
Ce palais tait orn d'une profusion de bas-reliefs en gypse et de
peintures. Ces dernires sont extraordinaires par leur varit et la
libert de leur style (fig. 37, 38).
ct de figures de grandeur naturelle, il y a de petites scnes composes de nombreux personnages,
entre autres une runion de femmes trs pares, trs dcolletes, qui
forment un groupe anim sur un balcon. Un profil de femme est d'un
accent si moderne qu'on hsiterait, si le doute tait possible, l'attribuer
au xvi'" sicle avant J.-C. (fig. 38). 11 y a aussi des scnes de chasse,
des paysages, une vue de ville, enfin tout un ensemble de sujets pittoresques, qui ont t une rvlation pour l'histoire de l'art. Deux palais
o

il

tait difficile

33

APOLLO
analogues celui de Cnosse ont t dcouverts
sur un autre point de

l'le de Crte, Phaestos,


un savant italien, M. Halbherr il
y a trouv, ct de peintures murales, un vase
en statite noire orn de reliefs pleins de mouvements et de verve, qui reprsentent une procession de moissonneurs (fig. 39).
Les archologues distinguent aujourd'hui trois
priodes dans le lointain pass de la Grce

et explors par

Homre

avant

la

priode

genne, celle

des petites idoles de marbre (de 3000


environ avant J.-C.)

2 la priode

(de Minos) ou Cretoise, o


rat

FiG. 37.

avoir t

le

l'le

2000

minoenne

de Crte pa-

centre principal,

caractrise

par un essor rapide, d'abord vers le ralisme,


puis vers l'lgance, des arts du dessin et des in-

Porteur

DE VASE.

du mtal, sous

dustries

Fresque du palais de
Cnosse. {Muse de Candie.)

l'influence,

mais non pas

l'imitation de l'ancienne Egypte (2000-1500

avant J.-C.)

"

la

priode mycnienne,

seule

connue de Schliemann, qui semble, certains gards, celle de la dcadence minoenne, mais qui se distingue par une cramique peinte
trs originale, dcore de plantes et d'animaux (1500-1100 avant
J.-C). Ces civilisations, formant une
chane continue, se refltent dans
les pomes dits d'Homre, qui ont

800

t runis et rdigs vers l'an

avant J.-C. Dans


la

civilisation

entre

l'intervalle

et

Ho-

s'tait

pro-

mycnienne

mre, une catastrophe

duite, analogue a la ruine

de l'Em-

Des

pire romain par les Barbares.

venues

guerrires

tribus

Grce du Nord, entre

de

la

autres les

Doriens, avaient, aux environs de


l'an

00, un sicle aprs la guerre

de Troie,
nienne

replong

la barbarie.

vait

pas

coup de

mycGrce dans

dtruit la civilisation

et

Mais

pri

la

la civilisation n'a-

tout

entire.

tribus, fuyant

Beau-

devant

l'in-

34

FiG. 38.
Jeune fille Cretoise.
Fresque du palais de Cnosse {Crte).
{Muse de Candie.)

ART EGEEN, MINOEN ET MYCENIEN


vasion,

s'taient

Chypre, sur

les

rfugies

dans

ctes d'Asie

trent en partie de la civilisation


venir. C'est sans doute l

notamment Chios et
de Syrie
ces pays hrimycnienne et en conservrent le soules

les,

Mineure

et

que prirent naissance

et se

dvelopprent

pomes homriques, qui clbraient la gloire disparue des vieilles


maisons royales de la Grce. Le jour arriva o les descendants et les
hritiers des Mycniens exils se firent les ducateurs de la Grce redevenue barbare et lui rendirent une tincelle du gnie que leurs anctres
avaient reu d'elle. Il y eut l un phnomne analogue celui qui se
produisit au XIX' sicle, la fin du moyen ge chrtien, lorsque les
savants de Constantinople, hritiers lointains de la civilisation grcoromaine, vinrent en renouer la tradition sur le sol de l'Italie et prparrent, Florence et Rome, l'closion de la Renaissance.
On appelle moyen ge hellnique, par opposition au moyen ge
chrtien, la priode de quatre sicles environ qui s'coule entre la ruine
des Mycniens et les nouveaux dbuts de l'art en Grce. Avant les
fouilles de Schliemann, ces dbuts seuls nous taient quelque peu
connus nous lui sommes donc redevables d'un immense accroissement
de notre savoir. Cet nergique explorateur a ajout plus de dix sicles
la glorieuse histoire de l'art grec.
Mycnes, Tirynthe et d'autres villes anciennes, tant en Grce qu'en
Asie Mineure et en Italie, sont entoures de murs composs de blocs
de pierre normes, longs parfois de 6 ou 7 mtres, de forme irrgulire ou polygonale. Ces murs sont appels cyclopens, parce que les
Grecs en attribuaient la construction des gants de la Fable, les
Cyclopes.
Mycnes, le mur est coup par une grande porte surmonte de deux lionnes dresses de part et d'autre d'une colonne
l'ensemble de cette sculpture forme un triangle d'un seul bloc, probablement postrieur au mur (fig. 40). En effet, les murs dits cyclopens
les

FiG. 39.
DVELOPPEMENT DU RELIEF SCULPT
SUR LE VASE DIT DES MOISSONNEURS, DCOUVERT A PhAESTOS (GrTE).

{Muse de Candie)

35

APOLLO
sont plus anciens que

la civi-

mycnienne et marquent une premire prise de


possession du pays par une
aristocratie militaire ou sacerdotale. Ils ne sont pas
sans affinit avec les dolmens
de l'Europe occidentale et
lisation

tmoignent d'un
analogue,
FiG.

40.

Porte dite des Lions a Mycnes.

tat social

des

milliers

d'hommes devaient obir aux


ordres d'un petit nombre

de chefs et travailler dans leur intrt et pour leur gloire. Le fait


que des murs semblables se retrouvent depuis l'Italie jusqu'en Asie
prouve que l'invasion des tribus au sein desquelles se forma la civilisation mycnienne, vers l'an 2000 avant notre re, ne se produisit
pas seulement dans la pninsule des Balkans, mais l'est et l'ouest
de cette rgion.
Nous ne connaissons pas de temples minoens ou mycniens, mais
seulement des palais il est probable que le palais tait en mme temps
le temple, et que la demeure du dieu tait comprise dans celle du roi.
Ces palais taient de construction trs lgre, et le bois y tait bien
plus employ que la pierre il y avait des colonnes en bois qui, comme
les supports de nos tables et de nos chaises, allaient s'amincissant du
haut en bas. Lorsqu'on imita en pierre ces colonnes, par exemple dans
la Porte des Lions de Mycnes, on continua leur donner cette forme
particulire, qui se trouve seulement dans l'art minoen et mycnien. Les
chapiteaux, surmontant les colonnes, marquent les premiers essais vers
la constitution des deux ordres, le dorique et l'ionique, qui jourent
un rle si brillant dans l'architecture grecque et sont encore employs
;

aujourd'hui.

Les Minoens et les Mycniens ne nous ont pas laiss de grandes


ronde bosse, mais beaucoup de bas-reliefs en albtre, en
gypse, en mtal, de figurines en terre cuite, en faence, en ivoire et en
bronze, d'ouvrages mtalliques repousss et cisels. Tant Cnosse qu'
Mycnes, on constate une singulire diffrence de qualit entre des
uvres dcouvertes au mme niveau et appartenant sans doute la
mme poque c'est qu'un art populaire encore grossier coexistait avec
statues en

art officiel, qui

se transmettait peut-tre dans certaines corporations et

s'exerait a titre exclusif

au

profit

des grands.

36

ART EGEEN, MINOEN ET MYCENIEN


Dire que l'art de la Grce avant l'an 000 a ralis l'idal de la
beaut serait une exagration manifeste. Mme dans des uvres aussi
remarquables que les gobelets de Vaphio, probablement fabriqus
Cnosse, les figures humaines, avec leurs tailles de gupe et leurs
longues jambes grles, sont bien loin encore des chefs-d'uvre de l'art
classique. Mais, si l'art assyrien rpond l'ide de la force, on peut
affirmer que l'art minoen exprime merveilleusement celle de la vie. Il
n y a l rien qui ressemble a la froide lgance de l'art gyptien du
1

Nouvel Empire, qui


cation

florissait la

mme

poque. Des objets de fabri-

gyptienne ont t dcouverts dans des

mycniennes

Minoens

tiens,

minoennes

villes

des vases mycniens ont t exhums en Egypte

Mycniens

et

tions commerciales

mais

se

l'art

connaissaient,

et

Egyp-

entretenaient des rela-

du monde mycnien

nullement

n'tait

de l'Egypte, bien qu'il ait reu d'elle des procds techniques


et certains lments de dcoration '.
L'amour de l'art mmoen pour la vie et le mouvement se manifeste
surtout dans les admirables figures d'animaux qu'il nous a laisses

cet gard, il ressemble un peu celui des chasseurs de rennes. On


voudrait pouvoir tablir entre ces deux arts une connexion, un lien historique, malgr l'intervalle d'au moins soixante sicles qui les spare.
Mais qui sait si l'on ne dcouvrira pas un jour que l'art des chasseurs
de rennes, disparu de France plusieurs milliers d'annes avant l'clat
de Cnosse et de Mycnes, s'est continu dans quelque partie encore
mal explore de l'Europe et a fini par s'introduire en Grce avec une
des nombreuses invasions des peuples du Nord, qui n'ont cess de descendre de l'Europe centrale vers la Mditerrane ?
L'avenir nous apprendra sans doute ce que nous ignorons encore,
l'origine de cette extraordinaire floraison du gnie plastique qu'il tait
rserv notre temps de dcouvrir.
tributaire

tions,

La

commun

minoenne connaissait l'criture des milliers de tablettes, portant des inscripdcouvertes en Crte
mais ces inscriptions, non encore dchiffres, n'ont rien de
hiroglyphes gyptiens.

civilisation

ont

avec

les

BIBLIOGRAPHIE.
R. Dussaud. Civilisations prhellniques. P., 1910; W. Drpfeld,
Troja und Ilion. 2 vol. A., I9C2
E. Pottier, Catalogue des Vases du Louvre, P., 1896, t. I,
A. Furtwaengler. Die antiken Gemmen, Lp.. 1900. t. III. p. 13-67 F. Poulsen,
Der Orient und die friih^riechische Kunst. Lp.. 1912.
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t. XXI, Londres, 1901
R. M. Burrows, The discoceries in Crte. L.. 1907 voir aussi, pour les
fouilles italiennes, Monumenti dei Lincei, t. XII-XIV, Milan, 1902-1905
R. Weill. Le vase de
Phaestos {Revue archol., 1904, I, p. 32).
Des rsums en franais de ces travaux ont t
publis par E. Pottier, Revue de Paris et Rev. de l'Art ancien e' moderne, 1902; S. Reinach,
L'Anthropologie, 1902, p. 1-39; 1903, p. 110, 193
1904. p. 257
P. Lagrange, Revue biblique,
1907, p. 163; CoUignon, La Peinture prhellniue {.Gazette, 1909, II, p. 5); Fougres, La
Grce (Guide Joanne), P., 1909.
;

p. 173-211

37

CINQUIEME LEON
L'ART GREC

AVANT

PHIDIAS

de l'Archipel, notamment Paros, ne sont que d'normarbre cette matire est galement trs rpandue en
o les carrires du Pentliqueet de l'Hymette taient
Attique,
dans la Grce du Nord et sur la cte d'Asie. Les Grecs ont
clbres,
eu, sur les Assyriens et les Egyptiens, le grand avantage de disposer
d'une matire admirable, moins dure que le granit, moins molle que l'albtre, agrable voir et relativement facile travailler. Mais ils avaient
sur eux cet autre avantage, plus important encore, de n'tre pas courbs
sous le joug du despotisme et de la superstition. Ds qu'ils font leur
apparition dans l'histoire, les Grecs offrent un contraste frappant avec
ils
aiment la
ils ont l'instinct de la libert,
tous les autres peuples
nouveaut et sont avides de progrs. Les Grecs n'ont jamais t attachs
au pass par les chanes d'une tradition tyrannique. Leur religion mme
empitait trs peu sur leur libert. On a vu paratre chez eux, de bonne
heure, ce dont il n'y a gure de trace dans les pays d'Orient l'habitude
de considrer les choses humaines comme purement hummes, de
raisonner sur elles comme si elles ne relevaient que de

PLUSIEURS
mes

les

blocs de

la raison.

Cette tendance,

l'amour de
est

le

don

la libert et le
le

plus

c'est le

rationalisme.

got du beau,

prcieux que

la

le

Avec

rationalisme

Grce

ait

fait

l'humanit.

Les progrs des Grecs dans


extraordmairement rapides
sicles

entre les dbuts

de

la

s'est

il

la

voie de

l'art

peine coul

furent

deux

sculpture en marbre et

son apoge. Cela serait inexplicable et tiendrait du pro-

Grce

de l'art
de l'Assyrie, n'avait eu sa part, qu'il serait injuste de mconnatre, dans l'ducation de la Grce propre. Mais il faut
ajouter que jamais gnie ne fut moins servilement imitateur que celui des Grecs
ce qu'ils connurent de l'art
oriental ne leur servit qu' s'lever au-dessus de lui.
Une des plus anciennes statues de marbre dcouvertes en Grce est une Artmis, exhume par M. HomolleDlos; elle remonte l'an 620 environ (flg. 41).
On dirait presque un pilier ou un tronc d'arbre, avec

dige,

si la

asiatique ou ionienne, hritire

mycnien, influence par

l'art

FiG. 41.

Artmis
archaque
DE DLOS.
(Muse d'Athnes.)

38

de l'Egypte

et

L'ART GREC
l'indication

sommaire d'une

AVANT PHIDIAS
de che-

tte,

veux, de bras, d'une ceinture

c'est

plus

que l'art gyptien avant l'ge des


Pyramides. Les Grecs appelaient ces figures des xoana (de xein, racler du bois),

primitif

c'est--dire des images tailles

qui

parait

avoir t

la

dans

le bois,

premire matire

des grandes statues. Trente ou quarante ans


plus tard (580), nous trouvons un autre
type de femme, la Hra dcouverte Samos, qui appartient au Muse du Louvre

42). L'aspect gnral est encore celui

(fig.

d'une colonne

mais regardez

lequel s'enveloppe la desse


plis

observs sur

une aurore de
voici

la

la

le
il

chle dans

y a

des

nature, une grce svre,

libert.

statue

assise

Au milieu du w sicle,
du

- IIRA ARCHAQUE

FiG. 42

DE SaMOS.

Chars, d-

roi

(Muse du Louvre.}

couverte aux Branchides prs de Milet


(Asie Mineure) et conserve au Muse Britannique (fig. 43). C'est
une uvre typique de l'art grec d'Asie, de l'art ionien, avec une
tendance aux formes trapues
mais les lignes du corps s'accusent
;

dj sous les draperies, dont le

La mme

n'est

jet

pas dpourvu de hardiesse.

lourdeur, jointe une grande dlicatesse d'excution, carac-

Caryatides et

trise les

petit difice dit

ou

des

Siphniens,

environ,

qui

M. Homolle

les

du

frises

Trsor des Cnidiens


a

de

530

exhum

par

datant
t

Delphes et reconstitu

en pltre au muse du Louvre,


gauche de la Victoire de Samothrace
(fig.

44).

Aux
famille

environs

de

de

l'an

550,

une

sculpteurs, dont les auteurs

anciens nous ont parl, travaillait dans

de Chios. L'un
Archermos,
nouveau, celui de la
toire ou Gorgone,
l'le

pelait

Fig. 43.
Statue de Chars.
(Muse Britannique.)

mouvement

rapide.

d'eux,

qui s'ap-

imagina un type
desse

aile.

s'avanant

On

d'un

a retrouv

Une statuc de cette cole dans

39

Vic-

l'ile

de

APOLLO
Dlos

45).

(fig.

Cette figure

marque vraiment une rvolution dans la sculpture. Songez


que
bes

femme aux jam-

la

comme

serres

fourreau, que
la

ne connat

gyptien

l'art

gure que

dans un

assyrien ne

l'art

reprsente presque jamais

50 ans peine aprs


les premiers balbutiements de
l'art grec, une femme qui court,
or, VOICI,

laissant voir le

haut d'une jam-

be bien muscle

et

chose

plus nouvelle encore dans

FiG. 44.

Faade b'un trsor

Elle

A Delphes.

une

qui

l'art

sourit

gauchement, sans

sourit

doute,

Restitue ail Muse du Louvre. (Clich Giraudon.)

femme

un rictus trop
bouche sche, des

avec

accus, une

pommettes trop saillantes (fig. 46) mais enfin le sourire est l, et


nous ne l'avions pas encore rencontr. Les divinits gyptiennes, chaldennes, assyriennes sont trop peu humaines pour sourire elles sont
;

grimaantes ou indiffrentes.

Avec

tente plus d'imiter des formes,


che,

il

commence

timents,

la

il

la

Nik de Dlos,

l'art

ne se con-

cher-

exprimer des sen-

vie intrieure.

grande dcouverte
art nouveau.

C'est

une

l'annonce d'un

et

Les uvres des sculpteurs de Chios


Athnes et y trouvrent bientt des imitateurs. Grce
s'introduisirent

aux

fouilles

pratiques sur l'Acropole

depuis 1886, dans

la

couche des d-

accumuls en 480 par

bris

Perses,

les

nous possdons toute une srie de

de

tues

cette

Comme

cole.

sta-

elles

ne

reprsentent ni des Gorgones, ni des


Victoires, mais des Orantes, elles sont

svrement

drapes
11

pas

mais

et
.

elles sourient

manire charmante, avec

ne courent
V
c
d une

parfois

le dsir vi-

40

Restitution
Fig. aS
^,^^^ ^^^. ^,,^,-^, ^, dlos.
(Muse

d'Atiines.)

L'ART GREC AVANT PHIDIAS

dent de plaire

47). Toutes

(fig.

raides qu'elles sont dans leurs lon-

gues tuniques,

ne

elles

aprs

et personne,

sont vivantes,

les

avoir vues,

peut oublier. Cette appa-

les

rence de vie

tait complte par


une coloration vive dont il s'est
heureusement conserv plus que
des traces preuve que la sculpture
grecque archaque ne se contentait pas de tailler le marbre, mais
;

Un

le peignait.

type

viril

analo-

gue, celui de l'homme nu, debout,


bras colls au corps, a probablement t cr dans l'ile de Crte
avant l'an 600 et s'est dvelopp
les

au Vh
leurs.

sicle,

Ce

fut

FiG.

TTE DE LA NlK DE DLOS.

en Attique et aille type que l'on prta

d'abord a Apollon

et

(Muse d'Athnes.)

aux athltes vainqueurs

(fig.

48).

On

en possde

toute une srie d'exemplaires, qui permettent de jalonner les

de l'art. Ici, c'est le dessin du corps,


proccup les sculpteurs
comme
;

l'cole

progrs

des muscles qui a surtout

l'indication

de Chios a

fait

progresser

l'expression des visages et le rendu des draperies,


celle des athltes,

que nous ne pouvons dsigner

autrement, a enseign ce que l'on appelle l'aca-

dmie.
,'-""

Ces

-j

'

d'hommes

et de femmes, malgr
de dessin et d'expression,
grand dfaut d'tre des types abstraits, de

statues

leurs qualits naissantes

ont

le

ne pas

tre individualises par l'action.

teur a beau donner des

attributs

Le

ses

sculp-

person-

ils ne semblent y prendre aucun intrt


ce ne sont gure que des tiquettes. Le progrs
capital, qui fut accompli au tournant du Vh sicle,

nages,

consista

briser les

moules des types pour re-

prsenter des individus, dans

de
Fig. 47.

Orante

leurs occupations et

Ce

progrs

s'est

pas d'un seul coup.

(Muse d'Athnes.)

ture,

41

plus

la diversit croissante

leurs attitudes.

accompli rapidement, mais non

DE l'Acropole.

toujours

de

Il

est

libre

probable que

que

la

la

sculpture,

pein-

y a

APOLLO
beaucoup contribu.

dfaut des fresques de

cette poque, qui ont pri, nous avons les derniers vases a figures noires et les premiers vases

figures rouges, o la rupture avec les motifs


traditionnels

trs

est

sensible.

L'habitude de

reprsenter en sculpture les athltes vainqueurs

aux jeux dut


taire,

car

guassent

les

une influence saluque ces images se distin-

aussi exercer
fallait

il

unes des autres

et

qu'elles

rappe-

de force ou d'adresse
par lesquels les vainqueurs aux jeux s'taient
grands vnements historiques
illustrs. Les
de 490 479 surexcitrent toutes les facults
du gnie hellnique, en lui donnant la pleine
conscience de sa force et de sa supriorit sur
de l'Asie. De cette
les civilisations serviles
lassent les divers exploits

FiG. 48.

Apollon archaque.
(Muse d'Athnes.)

crise bienfaisante

de

la

sortirent les

chefs-d'uvre

posie grecque, les odes de Pindare et les

tragdies d'Eschyle. Mais, au lendemain de Salamine et de Mycale,

rparer.

La

plupart des temples grecs et

dtruits par les Perses.

On

il

Riche du bien conquis sur

Grce, aprs leur avoir impos


avaient saccag ou dmoli.

il

y avait des ruines


tous ceux d'Athnes avaient t

n'y avait pas seulement des victoires a chanter,

la paix,

les

envahisseurs, la

s'occupa de rebtir ce

qu'ils

se mit a l'uvre, et l'art

classique naissant trouva

une

occasion exceptionnelle de se
manifester sur bien des points
la

fois.

Entre 480
rencontrons

et
les

470, nous
premires

uvres qui prsagent l'affranFiG. 49. Guerrier bless.


chissement complet du gnie
Figure du fronton oriental du temple d'Aphaia,
grec
ce sont les frontons du
gine. (Clich Bruckmann, Munich.)
temple de la desse Aphaia
Egine (aujourd'hui Munich) ". Ces groupes de grandes statues re:

Invasions de la Grce par les armes perses de Darius et de Xerxs, batailles de Marathon,
de 5alamine, de Plates (guerres dites mdiques).
2. On sait depuis
1901
que ce temple tait ddi la desse locale Aphaia (Comptes
rendus de l Acadmie des Inscriptions, 1901, p. 523).
1

42

L'ART GREC AVANT PHIDIAS


prsentent des combats
entre Grecs etTroyens,

au duel rcent

allusion

entre la Grce et l'Asie ;


les guerriers grecs

par

protgs

Athn.
ttes

plus

reste

Il

d'archasme

sont

Pallas

dans

les

que dans les corps,

comme

si

l'mancipa-

de ceux-ci,

tion

tait la

plus

avait t,

raison
plte.

qui

rcente,

pour

cette

mme, plus com-

Le

tomb

guerrier

Fig. 5o.

corps d'un

Partie centrale du fronton ouest


DU TEMPLE DE ZeUS A OlYMPIE.
Restitution de M. Treu Dresde.

(fron-

ton oriental) est dj presque la hauteur des chefs-d'uvre

Une

quinzaine d'annes plus tard, vers 460, se placent

du temple de Zeus

dcouverts au

allemandes de
51). Celui de

et

Oenomaos

Fig. 5i.

de

l'est

reprsente

l'on

la

les

Plops

devaient concourir

l'ouest figure la lutte

des

Tte d'une femme Lapithe.

retrouvs

depuis,

Olympie (fig.
des uvres vigoureuses, un peu rudes

par

fouilles

880 (fig. 50,

875

Centaures et des Lapithes, o


Apollon parat comme le protecteur des Lapithes, pour lesquels
PiriThse
et
combattent
thoos (fig. 50). Quelques belles
mtopes du mme temple, exhumes par l'expdition franaise
Muse
More, sont au
de
du Louvre d'autres morceaux,

Fronton ouest du temple. (Muse d'Olympie.)

tons sont

49).

frontons

Olympie,

cours des

apprts de la course

celui

(fig.

les

simplicit

applaudissait,

puissante celle

vers

la

mme

plus nouveau, dans l'histoire de


.

l'art,

43

des

poque,

que

tragdies

sont

Athnes.

la science

de

rests

Les fronon en a comd'Eschyle que

52).

la

Ce

qui est

forme, c'est le

APOLLO
de

mrite

Les

composition.

la

Egyptiens

et

Assyriens

les

ont

runi et juxtapos des figures;

song

pas

n'ont

comme en
telle

au

que

ils

disposer

les

quilibre autour d'une

La

centrale.

figure

v sicle,

composition,

entendue

l'ont

n'est

les

Grecs

pas une symtrie

rigoureuse, qui serait une servitude

pour

l'art,

tistique

oii

mais cette symtrie arse rvle la libert par

excellence, puisqu'elle est la fois


l'ordre et

Le

que des
FiG. 52.

TTE

d'Hrakls,

la libert.

fronton oriental ne contient


figures

au repos

dans

le

fronton occidental, elles sont pres-

Mtope du temple d'Olympie.

que toutes en mouvement. Pausanias, qui a dcrit le temple d'Olympie, attribue le premier fronton Paeonios de Mend (Thrace), le
second Alcamne, dont les textes font tantt l'lve, tantt l'mule
de Phidias. Il est probable qu'il y eut deux artistes de ce nom et que
le fronton d'Olympie est du plus ancien, dont on connat, par de
(Muse d'Olympie.)

FiG. 52 A.

FiG. 53.

NiK DE Paeonios.

Restitution au Muse de Dresde.


(Muse d'Olympie.)

Copie di; Discobole


DE Myron.

(Palais Lancelotti, Rome.)

44

L'ART GREC AVANT PHIDIAS


copies,
une tte d'Herms de 450 environ. De Paeonios,
on a retrouv Olympie mme une
statue de Nik (fig. 52 a), ddie

bonnes

454. C'est une figure

et signe vers

puissante que Ton


la

maturit de

pu

sculpter

doit attribuer

l'artiste

jeune,

fronton

le

il

oriental,

encore un peu sec et raide dans


sa vigueur.

propos de l'Egypte,
de frontalit dcouverte par Lange, qui, dans tous les
J'ai parl,

de cette

loi

condamne

primitifs,

arts

humaine

la

figure

mouvoir suivant un
L'art grec de la pre-

se

plan vertical.

mire moiti du V'

TTE DUNE COPIE


DU Discobole de Myron.

FiG. 54.

sicle brisa cette

(Palais Lancelotti,

entrave.

Celui qui s'en affranchit

avec

plus

le

d'athltes.

conserve

fut

l'Athnien Myron, clbre par ses statues

d'elles, le

Discobole, nous est connue par une belle copie

d'clat

L'une

Rome)

Rome

elle

homme

reprsente un jeune

dans un vigoureux
le

disque

jette

(fig.

53).

vivement vers

mouvement de

qui se courbe

pour lancer

effort

Son corps
la

se re-

gauche, par un

auquel parti-

torsion

cipent tous ses muscles. Alors que le

buste est

si

expressif,

est encore froide

vivant, la tte

si

elle

semble

rente l'acte nergique

indiff-

qu'accomplit

(fig, 54). C'est l un des caracde l'archasme grec, qui fut le plus
lent disparatre
on en trouve encore
des exemples isols aprs Phidias.

le

corps

tres

Myron

Polyclte d'Argos, qui, avec


et Phidias,

sculpteurs
Fig. 55.

Copie

forme

du V

la triade

sicle,

des grands

tait

l'auteur

d'une image colossale de Hra, que


du Doryphore

DE Polyclte.
(Muse de Xaples.)
(Clich Alinari, Florence.)

nous ne connaissons pas,


sieurs statues
en bronze
avons conserv des copies

45

et

de plu-

dont

le

nous

Dor^"

POLLO
Diadumne,
Doryphore
tait appel par les anciens le Canon, c'est--dire la rgle, parce que
les proportions du corps y semblaient plus exactement rendues que
dans toute autre statue. La tte, dont il existe une rplique en bronze,
trouve Herculanum, nous parat aujourd'hui un peu dpourvue

phore, phebe portant

une lance

(fig.

Fig. 56, a,

b,

c,

56

55,

athlte ceignant son front d'une bandelette

(fig.

a), et le

56

b).

\^e

Athltes et Amazone d'aprs Polyclte.

(Naples, Muse Britannique, Vatican.)

d'expression

mais

pair

(fig.

un des exemples les plus anciens de cette


du type grec o la beaut et l'nergie vont de

c'est

perfection classique
55).

Les anciens ont

signal,

comme un

Polyclte, qu'elles portaient sur

un

cipation dont le mrite revient

trait particulier

des statues de

seul pied. C'est l encore

grec du V"

une man-

En

Egypte,
en Assyrie, dans l'art grec primitif, les figures, en ronde bosse ou en
relief, posent galement sur les deux pieds
il en est encore de mme
dans les frontons d'Egine. On renona d'abord cette attitude pesante
pour les figures en mouvement, comme le Discobole de Myron mais
c'est Polyclte qui parat avoir introduit, dans les figures au repos,
l'attitude que l'on pourrait appeler " de la jambe libre ". Le plus bel
exemple qu'on en puisse citer est la figure en bronze d'Amazone, autrefois Ephse, dont il nous reste plusieurs copies en marbre (fig. 56 c).
Le type de ces guerrires viriles fut trs en faveur dans l'art grec du
sicle, cause des lgendes qui les faisaient venir de l'Asie pour se
l'art

sicle.

46

L'ART GREC AVANT PHIDIAS


mesurer avec les Grecs les combats de Grecs et d'Amazones taient
une allusion transparente aux grandes luttes que la Grce avait soutenues contre les Perses. En outre, le type de l'Amazone tait comme
le pendant fminin de celui de l'athlte et permettait l'art grec de
crer, ct des types de desses, un idal purement humain de force
fminine. Cet idal a t ralis par Polyclte avec une telle perfection
que, jusqu' la fin de l'antiquit, toutes les statues d'Amazones drivent
plus ou moins de la sienne il a fait pour l'Amazone ce que Phidias a
fait pour Jupiter.
Polyclte et Myron furent les contemporains de Phidias si je les
ai nomms avant lui, c'est qu'ils semblent se rattacher davantage la
tradition archaque, en particulier par ce reste de froideur sur lequel
j'ai dj insist. Phidias lui-mme ne s'est pas compltement dtach
de cette tradition, et sa gloire consiste surtout en avoir t l'expression
;

la plus haute,

plte

de

comme

le

gnie de Raphal fut l'expression

Renaissance. L'volution de

la

la

com-

plus

jamais acheve

l'art n'est

par-

de la perfection de l'art est une erreur dangereuse, car c'est le condamner, par voie de consquence, reproduire sans cesse les mmes
modles, renoncer au progrs. Le rle des artistes de gnie est bien
plutt de prparer l'avnement des tendances nouvelles, en donnant
une forme adquate et dfinitive celles de leur temps.
ler

BIBLIOGRAPHIE.

M. Collignon. Histoire de la Sculpture grecque, t. I (jusqu'au Parthnon). P. ,1892: E. Gardner. Handbook of Greek Sculpture. 2'' d., L., 1906 G. Perrot. Histoire
de l'Art, t. Vlll, IX, P., 1903, 1912 (jusqu'aux guerres mediques) E. Lwy, Griech. Plastik-,
2. vol., Lp., 191
J. Klein, Gesch. det griech. Kunst. 3 vol., Lp., 1904-7 ; H. Lechat, Au Muse
de l'Acropole. Lyon, 1903 La Sculpture attique avant Phidias, P., 1905 (cf. Collignon. Journ.
des Sac, 1906, p. 121) ; A. Furtwaengler, Aegina. 2 vol.. M., 1905 A. Furtvkraengler, Masterpieces of Greek Sculpture, trad. par E. Sellers, L., 1895
Die anlikeri Gemmen. t. 111 (seul
consulter pour cette leon), Lp., 1900
A. Mahler, Polyklet. Lp., 1902; F. Studniczka, Kalamis,
Lp., 1907; S. Reinach, Ttes antiques idales ou idalises. P.. 1903 ; Rpertoire de la Statuaire, t. I-IV, P., 1897-1910 (18 00O gravures au trait d'aprs des statues et des groupes de statues grecques, avec des renvois aux meilleures publications et une bibliographie complte de la statuaire grecque)
Rpertoire de reliefs. 3 vol.. P., 1909-1912.
Sur l'Herms d'Alcamne, dont
une copie, pourvue d'une inscription, a t dcouverte Pergame, voir Alterthiimer oon Pergamon,
B., 1908, t. VII. p. 48.
Pour les fouilles de l'Ecole franaise d'Athnes Delphes, voir, outre
Bulletin de Corresp.
le Guide Jeanne (d. de 1909). Th. Homolle, Gazette. 1894, II. p. 441
hellnique. 1900, p. 427 /d16 L'Aurige de Delphes (Monuments Piot. t. IV, p. 169) ;G. Perrot.^
Histoire de l'Art, t. VIII, p. 336-392 (trsor dit des Cnidiens, petit temple avec Cariatides, orn
de bas-reliefs archaques). Sur la dsignation de cet difice et sa restauration, voir Rev. archol.,
1909, 1, p. 138, et Homolle, Sculptures de Delphes, P., 1910 (t. I).
;

47

SIXIEME LEON
PHIDIAS ET LE

DE

460

435 environ,

Pricles

de

fut

Ce

pire athnien.
dictature

suasion.

Avec

dfauts, cet
avait

choses

la
;

chef

de
de

homme

passion
c'est

de
de l'emfut une

matre

le

toutes les ressources

vraie

le

dmocratie

la

athnienne et

PARTHNON

la

per-

graves

aimable

des belles

son

Vue restaure de l'Acropole


57.
rechd'Athnes. De gauche a droite
THION, COLOSSE d'AtHNA PrOMACHOS PAR
Phidias, Parthnon, Propyles, teaiples
d'Athna Ergan et de Nik Apteros.

FiG.

initiative

due une des plus belles


choses qui soient au monde,
le Parthnon (fig. 57-58-39).
L'ami et le conseiller de
Pricles, en tout ce qui touqu'est

(Daprs Springer et ^Iichaelis. Kunstgeschichte.)


(Seemann. diteur).

chait l'embellissement d'Athnes, fut le sculpteur Phidias.

groupe nombreux

d'artistes,

dont quelques-uns,

hommes

Ictinos et Callicrats, taient des

comme

Entour d'un

les architectes

suprieurs, Phidias dirigeait

tait analogue celle de


Raphal auprs de Lon X, lors de la dcoration des Stanze et des
Loggie du Vatican. Pas plus que Raphal, Phidias n'est l'auteur de

et surveillait tous les travaux.

tous les ouvrages qu'il inspira

raine

de son

gnie.

La

Sa

situation

mais

il

y a

laiss

l'empreinte souve-

d'Athnes tait Athna


c'est--dire
la
Parthnos,
Vierge son temple, qui tait
s'appelait
le
sa demeure,
Parthnon. Il avait exist,
un vieux
l'Acropole,
sur
Parthnon en pierre, qui fut
dtruit par les Perses en 480.
Pricles voulut en construire
un autre plus grand et plus
somptueux. Pendant vingt
ans, les carrires de l'Atti-

divinit tutlaire

Fig. 58.

que

Vue du Parthnon.

48

fournirent

leurs

plus

PHIDIAS ET LE PARTHENON
beaux marbres des milliers d'ouvriers et
favoriss par une poque de paix relative,
Bientt

achevs en 435.

on

aprs,

commena

en marbre

reconstruire

de

temple

Les travaux,

d'artistes.

taient

petit

le

d'Athna

Posidon,

situ au
nord du Parthnon (fig. 60) il ne
fut achev que vers 408, vingt ans
aprs la mort de Pricls. Dj la
guerre du Ploponse avait ap-

Polias

d'Erechthe,

et

pauvri Athnes et

de deuil sur

Tous

les

un

jetait

du

la fin

Parisiens

voile

sicle.

ayant vu

Madeleine ont une ide de

la

l'aspect

d'un temple grec. C'est essentielle-

ment

une

maison

rectangulaire,

perce de portes, sans

Angle

G. 5q.

du Parthnon.

fentres,

entoure de tous cts d'une ou

(Dessin de Xiemann.)

de plusieurs ranges de colonnes


qui
semblent,
en soutenant la
toiture, monter la garde autour de
la demeure du dieu (la cella). Sur les deux petites faces du temple,
le toit dessine un triangle appel fronton, qui est parfois orn de statues. Le haut du mur de la
maison est dcor de bas(D"aprs Springer et Michaelis,

Secinann, diteur.)

qui constituent

reliefs,

Quand

le

temple

dre dorique,
thnon,

la

\a.

frise.

est

comme

le

d'or-

Par-

suprieure

partie

de

l'architrave supporte par

les

colonnes est compose ce

plaques
ticales

alternant
lisses

trois

rainures ver-

appeles

iriglyphes,

avec des

ou ornes

plaques

de

qui sont les mtopes

(fig.

59).

L'architecture grecque

types gnraux de

appartiennent

le

la

a employ

trois

ordres,

construction colonnes.

Parthnon,

d'Aphaia Egine,

FiG. 6o.
Portique des Caryatides.
Erechtheion d'Athnes. (Clich Giraudon.)

reliefs,

les

le

Le

c'est--dire

temple de Zeus Olympie,

temples de

49

la

Sicile

et

trois

plus ancien, auquel

de

l'Italie

le

temple

mridio-

APOLLO
Agrigente,

nale (Slinonte,

Paestum), est appel dorique,


anciens
les
que
parce
croyaient

qu'il

vent par

les

l'ordre
est

avait

dorique,

peu lance

form

d'une

la

in-

Dans

colonne

couronne

et

chapiteau

d'un

Doriens.

simple,

trs

vase

partie

d nomm
Tordre ioni-

dite chine et d'un


FiG. 6i.

tailloir.

Temple de la Nik Aptre

que,

SUR L Acropole, vue latrale.

Dans

dont

mo-

grands

les

numents sont en Asie Mineure, phse et Priene, mais dont il y a aussi un spcimen charmant sur l'Acropole d'Athnes

(fig.

plus

61),

mince

la

colonne est

et

couronne

d'un chapiteau qui est une


sorte

de coussinet

Enfin,

l'ordre

volutes.

corinthien,

employ surtout l'poque


romaine, pendant la Renaissance et de nos jours (MadeFiG. 2. Groupe dit des Parques.
leine, Palais Bourbon, etc.),
provenant du fronton est du Parthnon.
une
copar
caractris
est
(Muse Britannique.)
lonne couronne d'un chapiteau qui figure une corbeille de feuilles d'acanthe. L'ordre dorique
et
l'un

l'ordre
et

ionique

l'autre

drivent

con-

de

la

La

colonne,

struction en bois.

un poteau sur
une poutre le
fortifie
au sommet

a l'origine, est

lequel repose
ft

se

pour supporter

la

l'adjonction d'un
coussinet, et

mm

L-

est l'origine
j

Procession de jeunes Athniennes.


(Fragment de la frise du Parthnon
au Muse Britannique.)

Fig. 63.

5o

chapiteau

cet

poutre, par

d ou d'un
vasement

du chapiteau. Le
corinthien

imagin une poque o l'art


grec avait oubli les nces-

PHIDIAS ET LE PARTHENON
de

sites

construction en bois

la

comment

aurait-on song, sans cela,

faire supporter un fardeau par un bouquet de feuilles

L'ordre dorique offre une apparence de

solidit,

de robustesse

qui contraste avec l'lgance un peu grle et fminine de l'ordre ionique. L'ordre corinthien veille l'ide
virile,

du luxe

Une

et

de

splendeur.

la

preuves

des

les

plus

du gnie de la
Grce, c'est que la Renaissance et l'art moderne n'ont
pas russi crer un nouvel
clatantes

ordre

notre

architecture

continue vivre sur

des

ordres

prtent

le trsor

grecs,

aux

qui

se

combinaisons

Cavaliers de la frise
DES Panathnes av Parthnon.

FiG. 64.

(Muse Briti-innique.) (Clich Mansell, Londres.)

les plus varies.

Ce

qu'il

justesse des

y a de plus admirable peut-tre dans le Parthnon, c'est la


proportions. Le rapport entre la hauteur des colonnes,
hauteur
leur paisseur, la
des frontons et

les

autres

dimensions du temple, a t

avec une telle rectitude


que l'ensemble n'est ni trop
lger, ni trop lourd, que les
pour
lignes
s harmonisent
donner a la fois l'impression
de l'lgance et de la force.
La perfection technique de
fixe

construction
n'est
pas
moins tonnante. Les grands
blocs de marbre, les tam-

la

FiG. 65.

(Fragment de

Zeus, Apollon et Peitho.


du Parthnon, Athnes.)

la frise

bours des colonnes sont runis

et ajusts l'aide de goujons


de tenons en mtal, mais sans ciment, avec des joints aussi exacts
que ceux de la plus dlicate pice d'orfvrerie. Jamais l'art moderne,
qui use du ciment avec profusion, n'a pu rivaliser cet gard avec

et

les

ouvriers d'Ictinos.

Le Parthnon

n'est plus

qu'une ruine. Les Byzantins en avaient


5i

fait

APOLLO
une

glise

une explosion Ta ventr en 1687; en 1803, lord Elgin


dpouill de la plupart de
l'a

ses sculptures, qui sont l'orgueil

Muse

du

Mais
un chefdes lieux de

Britannique.

cette ruine est reste

d'uvre

et

l'un

plerinage de l'humanit.

Un

magnifique portique,

les

Propyles, donnait accs au Par-

thnon du ct de

la

mer

il

tait

orn de peintures qui ont disparu.

Le petit

temple de Posidon

et

d'Erechthe, au nord du Parthnon, est mieux conserv

il

en
guise de colonnes, l'architecte a
employ des statues de femmes,
que l'on appelait dans l'antiquit
est flanqu d'un portique o,

TTE DE Peitho.
du Parthnon.) (Muse d'Athnes.)

FiG. 66.
(Frise orientale

Cariatides, parce qu'on prtendait


ville

qu'elles

figuraient des jeunes

de Caryae en Laconie

reconstruire, aprs

dans

dcouverts

60).

(fig.

On

faites

prisonnires

dans

la

a pu

830, l'aide de fragments

un

bastion

petit

temple ionique, celui de

ailes

ou aptre, qui

pyles

filles

est situ

turc,
la

un autre

Victoire sans

en avant des Pro-

61).

(fig.

Les frontons du Parthnon reprsentaient


naissance d'Athna et

la

dispute entre

la

Athna

Posidon pour la possession de l'Attique


62). Sur les mtopes taient sculpts les
combats des Centaures et des Lapithes. La
frise avait pour sujet la procession de la principale fte de la desse, les Panathnes, o
et

(fig.

des jeunes

filles

des plus nobles familles, vtues

du long chiton plis


Athna un nouveau
jeunes

filles,

chent dans

portant

verticaux, venaient offrir


voile tiss

vieillards,

elle.

divers,

un imposant cortge o

des matrones, des soldats,

pour

des objets

Ces
mar-

figurent

des cavaliers, des

des sacrificateurs conduisant des

52

Copie RDUITE
67.
DE l'Athka Parthnos
DE Phidias.

Fig.

(Muse d'Athnes.)

taureaux

l'autel

elles

PHIDIAS ET LE PARTHENON
S

avancent vers un groupe reprsen-

tant les dieux, au milieu

de

heureusement,

orientale, qui,

la

frise

est l'un

des mieux conservs que nous possdions

(fig.

63-66).

l'intrieur

du temple

tait

une

statue chryslphantine, c'est--dire en

or et en ivoire, qui reprsentait

debout.
ivoire,

Avec

Zeus

Athna

en or et en
du temple d'Olympie, c'tait,
au dire des anciens,
le chef-d'uvre de
Phidias. Ces deux
le

assis,

statues ont disparu

mais nous pouvons


nous^ faire une ide

fig. 68.

tte de Zeus,

style de Phidias.
de l'Athna Par(^t'^^^eNy-Carlsberg.prsCopenhague.)
thnOS
par une
petite copie en marbre dcouverte en 1880
Athnes, prs d'une cole

moderne appele Varva/^eion


(lg. 67). Pour le Zeus, nous
n'avons pas de copies, mais
FiG. 6q.

tte

probable qu'une belle


en marbre de la collec-

Statuette d'Athn^^
Promachos.

tion

Jacobsen Ny-Carlsberg

il

(Muse de Boston.)

est

(Danemark) reproduit assez

exactement la majestueuse
physionomie du dieu (fig. 68). Une autre Athna
de Phidias, colosse en bronze de 9 mtres de
haut, tait place devant le Parthnon, au nordouest.

On

l'appelait

l'Athna Promachos,

c'est-

-dire gardienne ou sentinelle. Je crois en avoir

dcouvert une petite copie de beau style dans

une

statuette aujourd'hui

vient des

Boston

elle

pro-

environs de Coblence, o tait sta-

tionne, sous l'empire romain,

une lgion sur-

nomme Miner via (fig. 69).


Enfin M. Furtwaengler, en combinant une
tte

de Bologne avec un

torse

de Dresde, a
53

Fig. 70.

d'une

Copie
Athna

ATTRIBUE A PhIDIAS.
(Muse de Dresde, la tte
^^.^^-^ (Daprs Funwaenet

Devriem,

diteurs.;

APOLLO
russi restituer

une admirable

statue,

copie en marbre d'un original de bronze,


considra,

qu'il

non sans trouver des con-

comme une Athna de

tradicteurs,

que

celle

demande des

la

l'ile

de Lemnos

Pour

Phi-

matre avait sculpte

dias,

le

colons athniens de

(fig.

70).

du Parthnon,
nous disent pas expressment qu'elles soient de Phidias mais
sculptures

les

auteurs ne

les

excutes

est certain qu'elles ont t

il

On

ne peut se faire
de chefs-d'uvre
sans en tudier les moulages au Louvre
ou l'Ecole des Beaux- Arts
qu'il me
suffise de vous montrer le groupe imsous sa direction.

une ide de

cette srie

FiG. 71.

TTE

d'Art.mis,

posant des

PROVENANT DU FRONTON EST


DU Parthnon.
(Collection de

trois

desses, dites les trois

Parques, appartenant au fronton orien-

Laborde Paris.)
tal,

(Clich Giraudon.)

dont

draperies sont d'une beaut

les

et quelques autres fragments de la frise des Panathnes, dsespoir de tous les artistes qui
ont voulu en imiter la noble ordonnance, la majest sans emphase et

inexprimable,

l'inpuisable

Une

varit

tte d'Artmis,

(fig. 62-66).
provenant du

du Parthnon, apparau marquis de Laborde


Paris (fig. 71). Vous en remarformes
les
puissantes,
querez
l'ovale robuste et un peu carr du
visage. Cette tte prsente deux
caractres qui se retrouvent dans
toutes celles de mme provenance
fronton est

tient

la

distance

paupire

faible

trs

et le sourcil, la

entre

la

vigoureuse

du bourrelet des paupires.


Ce sont encore des souvenirs du

saillie

style

archaque. L'impression do-

minante

est celle

d'une

force se-

11

dgage

de

tout

art

Fig. 72.

d. elle-mme,

qui se

de Phidias

^4

TTE d'une statue d'Apollon

pe.-^.tre d'aprs Phidias.


(Muse des Thermes, Rome.)

PHIDIAS ET LE PARTHENON
(cf.

fig.

dans

la

72). Mais il y a autre chose,


nature humaine, que la beaut

sereine et forte
la

rverie,

y a l'enthousiasme,

il

passion,

la

souffrance

la

aigu ou discrte. Voila ce qui restait a

exprimer en marbre aprs Phidias


verrons

comment

ses

nous

successeurs y ont

russi.

ne puis

Je

dont

quitter Phidias,

Alcamne)

lves (Agoracrite,

rent jusque dans les premires annes


IV' sicle, sans

d'aujourd'hui

avant J.-C,

de deux
je crois

la

la

(lig.

73

et 74).

placent vers l'an

je suis

mme

statue dcouverte en

majorit des archologues

sicles

Vnus, mais
trite,

la

de Milo

l'le

la

du

vous parler du chef-d'u-

vre du Louvre,

1820 dans
Alors que

les

travaill-

et

convaincu qu'elle

100
est

demi plus ancienne

ne reprsente pas
desse de la mer, Amphi-

qu'elle

tenant un trident

Fi(j. 73.

du bras gauche

tendu, et qu'elle est un chef-d'uvre


la

Aphrodite de Mlos
(VNUS DE Milo).

(Miisedtt Louvre.) (Clich Giraiidon.)

postrieur Phidias,

vrit

mais encore
tout ce

tout

On

son esprit.

qui

fait

Phidias, et l'on

imprgn de

retrouve en
le

gnie

n'y trouve

elle

de
rien

de ce qui lui est tranger. La


Venus de Milo n'est ni lgante,
ni rveuse,
est

ni

passionne

forte et sereine.

elle

Sa beaut

de noble simplicit et
de dignit calme, comme celle
du Parthnon et de ses sculptures.
N'est-ce pas pour cette
raison qu'elle est devenue et
reste si populaire, malgr le
mystre de son attitude tant
est faite

Fig. 74.

TTE de l'Aphrodite de Mlos,

discute

(VNUS DE Milo.)
(Muse du Louvre.)

Des

gnrations trou-

bles et fivreuses y voient la plus

55

APOLLO
haute expression de

la qualit qui leur

qui n'est pas l'indiffrence

de

manque

le plus,

de

cette srnit

apathique, mais la sant du corps et celle

l'esprit.

BIBLIOGRAPHIE.

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Collignon, Histoire Je la Sculpture grecque,

t. I

et II. P..

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mthodes. P., 191 1-12.
dernier lieu, la Revue archologique, 1906, I, p. 1^9, o l'on trouvera toute la bibliographie rcente
du sujet sur la date de la statue, voir Revue des Etudes grecques, 1908, p. 13 sq.
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ccryphale (Bullet. de corresp. hellnique, t. XX, 1896, p. 445
Phidias) S. Reinach. Ttes de l'cole de Phidias (Gazette. 1902, II, p. 449) Le bless dfaillant
deC'silas (ibid., 1905, I, p. 193); Eug. Strong, La tte Humphry Word au Louvre (Gazette,
1909, I, p. 52); Amelung, Die Alhena des Phidias (Oesterreichische fahreshefte, 1908, p. 169
essai de rfutation de l'hypothse de Furtwaengler sur l'Athna Lemnia).
tectur.

P.,

Fougres

36

SEPTIEME LEON
PRAXITLE. SCOPAS. LYSIPPE

LA

guerre du

Ploponse,

engage par
404,

Pricls en 432, se termina, en

par

la dfaite et la prise

d'Athnes. Ces

dsastres furent suivis d'une raction politique

dont Socrate, en 399,

et religieuse

illustre victime.

fut la plus

Cependant Athnes, bien que

vaincue et humilie par Sparte, ne cessa pas

un

de

instant d'tre la capitale intellectuelle

l'hellnisme
IV

sicle

encore.

on peut

mme

royaut

sa

qu'au

assurer

s'affermit

et s'tendit

Mais son temprament, mri par de

cruelles preuves, avait chang. D'autre part,


l'cole

philosophique fonde par Socrate

continue par Platon portait ses

fruits

et
elle

enseignait la rflexion, le retour sur soi-mme,


accroissait la

profondeur

pense.

un

mditatif,

art

furent

l'art

les

serein

dont

plus

et

du

subtilit

la

de

succda

Praxitle et

Scopas

clbres

FiG. 75.

la

sicle

v*'

EiRN ET PlOUTOS.
(Copie d'un groupe
de Cphisodote.)

(Muse de Munich)

reprsentants.

Le

matre de Praxitle, Cphisodote, nous


connu par une statue de la Paix, Ern,

est

portant l'enfant Ploutos (la Richesse), dont


il

une bonne copie antique Munich

existe

(fg.

75).

La

desse incline sa tte rveuse

vers le jeune enfant, avec un air de sollicitude


attendrie.
tres

de

de

Par

l'cole

ses proportions et les carac-

draperie, ce groupe relve encore

la

de Phidias

FiG. 76.

Herms de Praxitle.
(Muse d'Olympie.)

mais

le

sentiment qui

de Praxitle. UEirn
date probablement de 380 avant J.-C.
Nous possdons de Praxitle, n vers 385,
une uvre originale qui a t retrouve en
1877 dans le temple de Hra Olympie,
au lieu mme o elle avait t signale par
Pausanias. C'est un groupe reprsentant Herms portant le jeune enfant Dionysos, que

l'inspire est dj celui

57

POLLO
Zeus

avait confi ses soins (fig. 76,

77), L'analogie de la conception avec

du groupe de Cphisodote a
remarque depuis longtemps.
Mais l'Herms est plus dtach que
l'Eirne de la tradition de Phidias.
On y trouve une grce sinueuse,
presque fminine, une intensit de
vie spirituelle qui est un phnomne
nouveau dans l'art. Le travail est
d'une beaut dont ne donnent ide

celle

photographies

ni les

ni les

moulages.

Si l'on considre plus attentivement la


tte,

qui
FiG.

7.

TTE DE l'Herms
DE Praxitle.

on y remarque deux caractres


distinguent de toutes celles du

la

sicle

ts

d'abord

les

cheveux,

trai-

avec une libert pittoresque et

le

(Muse d'Olympie.)

parti pris d'en faire contraster la sur-

face rugueuse avec le poli des chairs

puis le front saillant et l'il

de la rflexion.
nombreuses copies de l'poque romaine nous ont conserv, du
un
moins dans leurs traits gnraux, d'autres uvres de Praxitle
Silne (fig. 78), un Satyre, deux
^^^^^^^^^^^^^^^^
une
Artmis
peut - tre
Eros,
(fig. 79), un Zeus, deux Dionysos et
un Apollon. La plus fameuse dans
l'antiquit tait une image d'Aphrodite nue sur le point d'entrer dans
^^^^^^^^VKlp 'ji^-^I^^^^B
la
mer, qu'on admira longtemps
dans le temple de la desse, Cnide.
Malheureusement, les copies qui
nous en restent sont assez mdiocres

enfonc dans son orbite, qui sont

les indices matriels

De

mais
Lord Leconfield
(fig. 80)
possde Londres une tte d'Aphro;

dite

qui,

plesse

de

du

la

^j.

merveilleuse sou-

^EwL

travail et la suavit exquise

^mI^"^'^^!

l'expression, peut tre considre

comme
grand
^

par

ii^'^i^
f
'^
^^

trs voisine
artiste

d'un original du

athnien

(fig.

Nous y voyons nettement

81).
.

accuss

^'^^^

78-

S.knektD.onvsos enfant.

(Partie suprieure d un

groupe

du toum-e, peut-tre d'aprs PraxUle.)

PRAXITELE, SCOPAS. LYSIPPE


caractres

les

du type fminin tel que la conu

De ronde qu'elle
forme du visage est devenue ovale
les yeux, au lieu d'tre grands ouverts, sont
demi-clos, avec cette expression particulire
que les anciens qualifiaient d' " humide " les
sourcils sont peu accuss et l'attnuation des
ce noble et charmant gnie.
la

tait,

paupires infrieures est

telle

dent, par des gradations

insensibles,

avec

les

Les cheveux, comme ceux de

plans voisins.

l'Herms, sont models librement

semble

se fon-

qu'elles

atteste

une

enfin l'en-

du

proccupation

clair-

obscur, des jeux adoucis de l'ombre et de la


lumire,

qui

exclut

de

la

tout

En cela

toute scheresse.

peinture sur

de duret

reste

et

se manifeste l'influence

la sculpture.

La grande

pein-

ture attique nous est compltement inconnue

mais

comme

les

anciens en ont lou

l'gal de ceux de la sculpture,


qu'elle avait cr

que

le

de

il

du

FiG. 79.

est croire

sicle,

Alors
Poly-

gnote,

avait

vrais chefs-d'uvre.

peintre le plus vant

produits

les

(Peut-tre

d'aprs Praxitle.)

(Muse du Louvre.)

t moins coloriste

ceux du

Artmis

DITE Diane de Gabies.

iv^ sicle,

que dessinateur,

Parrhasios,Zeuxis,

Apelle, furent surtout des coloristes.

nous

Si

avions conserv leurs ta-

bleaux, nous

les

trouverions peut-tre

plus voisins

de Corrge que de Man-

tegna ou de

Bellini.

tte

comme

Leconfield

Corrge

La

suavit d'une

l'Aphrodite

fait

songer,

en

de Lord
effet,

on y admire cette qualit


minemment picturale que les cri;

tiques italiens appellent le sfumato,


la
le

F1G.80.

TTE d'une copie ANCIENNE

de l'Aphrodite de Gnide
PAR Praxitle.
(Vatican.) (Clich Alinari.)

dgradation vaporeuse des teintes,


fondu.
Il

nous reste de

pas quelques

ttes

la

main de Sco-

provenant

des

du temple de Tge (vers


360). L'tude de ces fragments a

frontons

59

APOLLO
mme

permis de reconnatre le

dans un bon nombre de marbres


On peut s'en faire une ide par
deux ttes reprsentant Tune un guer-

style

romains, copies d'uvres de Scopas.

des frontons de Tge, l'autre un

rier

Hracls imberbe

moins prononc

(fig.

82). L'ovale est

que dans Praxitle,

yeux sont plus enfoncs et le


forme un puissant bourrelet qui
dessine au-dessus des yeux comme un

mais

les

sourcil

arc d'ombre.

Ce

caractre, joint l'on-

donne
de Scopas une expression
passionne et presque douloureuse on

dulation trs accuse des lvres,

aux

ttes

y sent comme
combattu,

d'un

l'intensit

l'angoisse

d'une

dsir

aspiration

inassouvie.

Telle
8i.

FiG.

(Collection de

TTE d'Aphrodite.
Lord Leconfield, Londres.)

est

la

rverie

langoureuse

premier, y a exprim

Le

troisime grand artiste

du

IV"

de

l'originalit

a su rendre dans

Praxitle

sicle,

Lysippe,

le

Scopas.

marbre

Scopas,

le

la passion.

tait

plus jeune

d'Alexandre le Grand
et travailla surtout le bronze, alors que Praxitle et Scopas taient
plutt des marbriers que des
bronziers. Lysippe naquit
Sicyone, ville du Ploponse il prtendait n'avoir eu
d'autres matres que la nature
et le Doryphore de Polyclte,
cette ligure d'athlte que l'on

que

les

deux prcdents

il

fut le sculpteur attitr

avait appele le canon. Polyclte,

]e

l'ai

dj

sippe se

dit,

tait

de Lyprsente comme une

d'Argos. Ainsi

l'art

raction dorienne contre

l'art

Fig. 82.

attique, qui faisait

croissante

au

une part

sentiment

TTES

de l'cole de Scopas.

(A Athnes et Florence.)

et

pouvait sembler doucereux et sensuel. Lysippe modifia


Polyclte, c'est--dire la tradition classique

dance plus marque vers

l'lgance,

60

du

V'^^

sicle,

le

canon de

par une ten-

donnant au corps prs de huit

fois

PRAXITELE, SCOPAS, LYSIPPE


la

longueur de

la tte

(au lieu de sept), faisant

aux
dpens de l'enveloppe charnue. Ses ttes n'expriment m la rverie ni la passion
elles se
saillir les

articulations et jouer les muscles

contentent

nerveuses

d'tre

et

Nous

fines.

avons conserv au Vatican une bonne copie de


sa meilleure statue d'athlte, Y Apoxyomne, qui

un strigile pour enlever


de la palestre (fig. 83,84).
probable que le fameux Lutteur Borghse du Louvre,
guerrier
grec
ou
athlte, reproduit un
en bronze
original
de Lysippe le side cette
gnataire
belle acadmie un
peu froide, Agasias

se frotte le bras avec


l'huile et la poussire
Il

est

d'Ephse,

n'est

nifestement
copiste

(fig.

Fig. 83. Copie


DE l'ApOXYOMNE
DE Lysippe.
(Muse du ^'atica)l.)
(Clich Anderson.)

ma-

que

le

Une

85).

statue

de

l'athlte

Agias, dcouverte a Delphes, dont on

moulage
au Louvre, se-

voir le

Fig. 84.

j;

copie

la

rait

libre d'un bron-

TTE

DE l'Apoxyomne de Ly:
(Muse du Vatican.)

ze de Lysippe.
Enfin, plusieurs

images d'Hracls
d'originaux du

et

d'Alexandre drivent

mme

artiste.

On

lui doit

de femmes,
dont nous possdons de nombreuses raussi quelques

belles

statues

entre

autres

la

pliques,

Vnus

dite

de

Mdicis a Florence (fig. 85a) et une figure


drape dcouverte Herculanum (fig. 86,
87).

Ce

type de femme, dont

la tte offre

des analogies avec celle de l'Apoxyomne,

une des plus belles crations de l'art


elle est drape avec tant de simplicit et de noblesse qu'on n'a cess de
est

antique

K,

.s3.

Al m, Kl

1;

Lutteur Borghse.
(Muse du Louvre.)

ul

APOLLO
nos

jusqu'

rimiter

Quatre
Bryaxis,

Lochars

jours.

Scopas,

sculpteurs,
et

Timo-

the, avaient travaill, vers 340,

dcoration du Mausole

la

d'Halicarnasse, lev par Artmise, reine de Carie,

la

m-

moire de son poux Mausole.

Grce

des fouilles pratiques

en 1857 par Newton, le Muse Britannique possde une


srie de statues et de bas-reliefs
qui

dcoraient

Mausole.

Deux

autrefois

ce

belles statues,

rprsentant Mausole et Art-

couronnaient le monument (fig. 88). L'image de


DE MDICIS.
(Florence, Muse des Offices.) Mausole est l'un des plus an(Clich Alinari, Florence.) ciens portrciits que nous possdions de l'art grec, d'autant plus
remarquable que la physionomie du modle n'est pas
Fig. 85 a.

celle

Vnus

mise,

Fig.

86. Copie de

La Mnmosyne(?)
DE LySIPPE, dite
La Grande Herculanaise.
(Muse de Dresde.)

d'un Hellne, mais d'un Carien, c'est--dire d*un demi-barbare.

Fig. 87.

DITE LA

Artmise

et Mausole.
du Mausole d'Halicarnasse.)
(Muse Britannique.) (Clich Lvy et fils}

Profil de la statue

Fig. 88.

Grande Herculanaise.

(Statues

(Muse de Dresde.)

62

PRAXITELE, SCOPAS, LYSIPPE


Les draperies, modeles avec
une entente souveraine des
jeux de la lumire et de
l'ombre, marquent comme un
acheminement vers le chefd'uvre de la draperie antique, qui est la Victoire de
Samothrace.
FiG. 8q. Grec et Amazones combattant.
Les bas-reliefs du Mauso(Bas-relief de la frise du Mausole d'Halic amasse.)
le ont pour sujet une bataille
(Muse Britannique.}
de Grecs et d'Amazones il
est trs instructif de les comparer la frise du Parthnon. On y
trouve tous les caractres de l'art nouveau,
le got des mouvements vifs et imprvus,
la recherche de l'effet et du pittoresque,
une lgance qui n'exclut pas la force,
mais qui touche parfois au raffinement
(fig.

89).

Les anciens
fallait

se

demandaient dj

clbre groupe de

le

s'il

attribuer Scopas ou a Praxitle

Niob

et

de

ses

enfants, victimes des flches d'Apollon et


I

d'Artmis.

On conserve

FiG. 90.

NiOB

ET SA PLUS JEUNE FILLE.

Florence,

Rome, au

Louvre

et

ailleurs,

des

copies

anti-

(Muse de Florence.)

ques, inga-

lement habiles, de plusieurs figures de cet


ensemble.
en juger par ces copies, les

originaux devaient appartenir l'cole de

Scopas.

Au

plus jeune

centre tait

fille,

Niob avec sa
il
existe une

groupe dont

copie Florence

(fig.

90).

Le

thtique entre tous, celui d'une


voit

tuer sa

fille

ct d'elle,

motif, pa-

mre qui
est trait

avec une simplicit pleine de noblesse il


n'y a rien encore de l'angoisse physique,
;

63

NiK {Victoire)
DE Samothrace.

.91.

(Muse du Louvre.)

APOLLO
des contorsions douloureuses de Laocoon
99).

(fig.

L'enfant,

presse

contre

sa

une admirable invention de l'art.


Sa tunique transparente, plaque sur son
jeune corps et ondule de mille petits
plis, tmoigne de l'influence de la pein-

mre,

est

la sculpture.

ture sur

dans

Nous

retrouverons

Victoire de Samothrace une tu-

la

nique diaphane

encore a

la

et plisse

de mme. C'est

Victoire de Samothrace que

songer une autre belle figure du


groupe des Niobides, connue par une
excellente copie du Vatican
cette fois,
l'analogie se rvle surtout dans le mouvement et dans le jet pittoresque de la

fait

DMTER DE CnIDE.
FiG. 02.
(Muse Britannique.)

draperie.

La Victoire de Samothrace, que le


bonheur de possder, aurait t sculpte, sonnant del trompe
sur l'avant d'une galre, pour commmorer une victoire navale, remporte en 306, dans les eaux de Chypre, par Dmtnus Poliorcte, sur la
flotte de Ptolme (fig. 91 ) Cette date prcise est aujourd'hui conteste
Louvre a

le

mais

elle parat

exacte cinquante ans prs.

Deux influences

dominaient

de
Lysippe et celle de l'cole de Scopas
c'est de cette dernire que relev la Vic-

alors dans la sculpture grecque, celle

toire.

Par

l'lan

conqurante, par

invincible et l'nergie
le

frmissement de la

vie ajout au marbre, par l'heureux contraste

entre

manteau
le

et

l'envole

tumultueuse du

l'adhrence de

tunique sur

la

ventre et sur les cuisses, cette statue

est la plus belle expression

qui nous

soit reste

de

du mouvement
antique.

l'art

Le

sculpteur n'y a pas mis seulement la force

musculaire,

la

triomphale

lgance,

de mer, de
cette brise que Sully-Prudhomme a fait
passer dans un vers ail comme elle :
mais

l'intensit

de

la brise

Fig. gS.

Un

souffle

Stle funraire.

dHgso.

peu du grand zphir qui


Salamlne....

64

(Muse d'Athnes. J (Clich Giraudon.)

PRAXITELE, SCOPAS, LYSIPPE

Une
deuil

de grandeur naturelle, reprsentant Dmter


Persphone enle-

statue

de sa

en

assise,

fille

ve par Pluton, a t dcouverte


par Newton Cnide et se trouve
au Muse Britannique (fig. 92).
C'est une uvre des environs de
l'an 340 avant J.-C, o se rvle
la double influence de Praxitle et
de Scopas. On l'a souvent rappro-

che des images de

Mater

loureuse,

de

Renaissance

la

Mre dou-

la

dolorosa, que

l'art

multiplies.

Mais, y regarder de prs, les diffrences sont plus profondes que les
analogies.

La

paenne

est

rieure

elle

douleur de

contenue
s'affirme

moins qu'elle ne se

Nous verrons que


le iv-^ sicle,

mre

la

et tout int-

et

FiG. 94.

s'exhale

laisse deviner.

les anciens,

Fragment

d'une stle funraire attique.


(Miisce d'Athnes)

aprs

n'ont pas recul devant l'expression raliste de la souffrance

physique la plus intense mais ils


n'ont montr la douleur morale
;

que discrte et attnue. Une


image comme celle de la Mater
dolorosa de Rogier van der Weyden est trangre au gnie de l'antiquit.

Ce
crte

caractre de tristesse

charme de
funraires, uvres
fait

stles

purs de
(fig,

de

d'artistes

anonymes, qui sont parmi


duits les

dis-

tant

le

les

pro-

plus dlicats et les plus


l'art

attique au IV

sicle

93-95). Les regrets des sur-

marqus avec tant


de rserve qu'on a pu parfois se
mprendre sur leur signification et
vivants y sont

Fig. 95.

Fragment

d'une stle funraire attique

croire qu'elles reprsentaient plu-

(Muse d'Athnes.)

tt les

de leur famille de

le sjour

morts runis aux membres

lysen des bienheureux. L'expression

65

APOLLO
rencontre jamais

du dsespoir ne s'y

les gestes,

comme

physionomies,

les

une lgre inclinaison des ttes rvle la pense


intime du sculpteur. Un des plus beaux exemples que l'on puisse citer de
ces monuments est la stle athnienne o parat une morte assise, tirant un
bijou d'une petite cassette que lui prsente sa servante (fig. 93). C'est
toujours l'image de la dfunte dans une des occupations familires de sa
vie terrestre il n'y faut point chercher de sens mystique, ni la promesse
sont placides

seule,

d'une

vie

heureuse

d'outre-tombe.

Avec

vraiment

quelle subtiht

rpandu sur ces touchantes figures


Combien est noble ce deuil sans larmes qui se dissimule avec une sorte
de pudeur et, sur une tombe ferme de la veille, rappelle le sourire de
la charmante envole! Nous avons bien des moyens, heureusement
pour nous, de pntrer dans l'intimit de l'esprit attique. Nous pouvons
Xnophon et Isocrate, les fragments de
lire Euripide et Platon,
Mnandre, regarder des centaines de statues et de vases peints. Mais
rien, pas mme les plus belles pages de Platon, ne peut nous rendre
cette antiquit si familire, nous en faire sentir aussi profondment le

de

attique est tiss le voile

got pur et
le

la

tristesse

grce toute de nuances, qu'une promenade travers


le quartier des tombes, o l'on respire au

Cramique d'Athnes,

printemps, parmi
fleur

unique

et

les

senteurs

du thym

et

de

la

menthe,

celle

de cette

immortelle du gnie humain, l'atticisme.

BIBLIOGRAPHIE.

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E Gardner
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critique. 1894. I. p. 97); A. Furtwaengler et H.-L. Urlichs. Denkmaeler griechischer und
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gylion (Reue archoL. 1904.

sur l'Herculanaise

66

HUITIEME LEON
L'ART GREC APRS

ALEXANDRE

336 avant J.-C, Alexandre de Macdoine succda son pre


n'tait g que de vingt ans. Aprs avoir consolid en
Grce l'uvre de son pre, pris et ruin Theb^s, soumis Athnes,

EN

Philippe

il

il

conquit successivement l'Asie Mineure,

la Syrie,

l'Egypte, la Perse, la

Bactriane, le nord de l'Inde et mourut Babylone en 323. Ses gnraux

immense empire

son

se partagrent

et

firent

rgner la

civilisation

grecque depuis les rives du Nil jusqu'


celles de l'Oxus et de l'Indus. L'Inde,
qui avait reu de la Perse les rudiments

de

ses

arts,

devint

alors

l'lve

de

la

Grce, mais une lve capricieuse et dont


le temprament, ennemi de toute rgle
et de toute mesure, devait enfanter un
style tout diffrent.

Les consquences de la conqute


d'Alexandre furent graves pour l'hellnisme et pour l'art grec. Athnes cessa
elle eut pour hrid'en tre le centre
tires intellectuelles, en Egypte, l'Alexandrie des Ptolmes en Syrie, l'Antioche
des Sleucides en Asie Mineure, la Pergamedes Attalides. Ainsi dracin, devenu
quasi universel, l'hellnisme perdit en
FiG. 96. Gaulois se tuant
APRS AVOIR TU SA FEMME.
puret ce que son empire gagnait en ten(Ancienne collection Ludovisi.)
due. En mme temps, le rgime politique
(Muse des Thermes Rome.)
changea au lieu des petits Etats grecs, avec
leurs cits libres, on eut des monarchies orientales, avec des souverains
hrditaires et presque absolus. L'art travailla surtout pour ces souverains, pour les capitales nouvelles qu'ils voulaient embellir
il chercha
souvent blouir par la grandeur matrielle, par le faste, et visa plutt
l'effet qu' la perfection de la forme et du travail.
On appelle poque hellnistique, par opposition aYpoque hellnique^
la priode comprise entre la mort d'Alexandre (323) et la conqute
de l'Egypte par les Romains (30). L'art y poursuivit une volution
rapide et subit une transformation profonde que l'on ne peut pourtant
pas qualifier de dcadence, puisqu'on vit alors apparatre ou se dvelop;

67

APOLLO
per des lments nouveaux dont

Aprs

moderne a

l'art

la force sereine (Phidias), la

recueilli l'hritage.

grce langoureuse (Praxitle),

la

passion (Scopas), l'lgance

nerveuse (Lysippe),
tait

exprimer

la

physique, l'angoisse,

les

vements dsordonns
multueux de l'me
corps

c'est

ce

admirablement

les

res-

il

souffrance

que

mouet tu-

du

et

firent

de

coles

Rhodes et de Pergame.
Mais ce n'est pas tout.
Aprs avoir fix les types des

Gaulois mourant.
FiG. 97.
(Muse du Capitule Rome) (Clich Andeyson./

dieux

et

des hros, sculpt

des amazones et des athltes,


l'art

apprendre encore figurer l'homme individuel, crer

devait

portrait

devait aussi faire entrer dans sa sphre des

il

de
les

du

la ralit et

Barbares

tels

avec

que

sentiment

le

pittoresque, des
les

Ethiopiens et

Gaulois. C'est ce qu'on

Pergame

et

fit

surtout

La

Alexandrie.

sculpture de genre, celle qui traite

familirement
a

existait
la

des sujets familiers,

peine

dvelopprent,

les

Alexandrins

suivant en

l'exemple que leur donnait


la vieille

dieux

et

nature,

de l'homme,

les artistes

rent au

cela

l'art

de

Egypte. Enfin, ct des


il

trop

jusque-la

hellnistiques

monde

l'art

y avait

la

nglige

enseign-

du paysage

m
g^>
'^fc^^^.N

les

FiG. 98.

rustique, firent leur apparition,

seulement dans
le

la

bas-relief

peinture,
et

la

Athna

TERRASSANT UN GANT.

scnes champtres, en leur navet

dans

le

qui

Hel-

n'taient ni des dieux, ni des


lnes, reprsenter,

hommes

(Fragment de la frise de Pergame.)


(Muse de Berlin.) (Clich Lvy cl fils.)

non
mais

statuaire.

Tous

ces progrs, toutes ces

nou-

L'poque qui a
vu cela est une des grandes poques de l'esprit humain.
Parmi les capitales hellnistiques, la mieux connue aujourd'hui est
veauts intressantes furent

raliss

68

en

trois

sicles.

L'ART GREC APRES ALEXANDRE


Pergame (au nord de Smyrne). Vers 240 avant J.-C, le roi Attale
les Gaulois qui avaient envahi l'Asie Mineure aprs avoir
dvast Delphes en 279. Pour commmorer ses succs, il ddia des
repoussa

de bronze reprsentant des Gaulois vaincus. On a retrouv


xvi*^ sicle, des copies en marbre de plusieurs d'entre elles
les deux plus grandes sont celle d'un Gaulois se tuant aprs avoir tu sa
femme, et la clbre statue dite a tort le Gladiateur mourant (fig. 96 et
97). Ce prtendu gladiateur est bien un Gaulois, car il porte un torques
au cou, et son type physique, comme son bouclier et sa trompe guerstatues

Rome, au

de grec. Le Gaulois
une uvre raliste et

rire, n'ont rien

mourant

est

pathtique

la fois

le

sculpteur grec

Epigonos
s'est intress ce brave et robuste barbare
qui tait venu mourir si loin de sa
patrie, entran par une indomptable
'

soif

il

s'appelait

Le

d'aventures.

du

traitement

marbre rappelle celui du Lutteur du


Louvre et permet de rattacher le Caulois l'cole de Lysippe. Plus tard,
aprs de nouveaux succs, vers 66,
un autre roi de Pergame, Eumene II,
leva, sur l'Acropole de Pergame, un
autel colossal en marbre blanc, ddi
Fig. qq. Laocoon et ses fils.
Zeus, dont les restes ont t rendus
(Muse du Vatican.)
au jour par une mission archologique
allemande. La base de cet autel tait dcore d'une frise en haut
relief reprsentant le combat des Dieux et des Gants (fig. 98). Aux
yeux des Hellnes, il y avait l une allusion des vnements contemporains
les Gants de la fable taient les Gaulois, et les Dieux
taient les Grecs d'Asie.
Une centaine de mtres de cette frise, dont les figures ont deux
mtres de haut, furent dterrs de 880 890 et transports au Muse
de Berlin. C'est l'ensemble dcoratif le plus imposant qui nous soit
rest de l'antiquit
la premire impression, la vue de ces sculptures
1

colossales, est l'blouissement.

l'examen, des dfauts apparaissent

monotonie dans l'agitation et dans la violence


mais que de morceaux achevs, quelle matrise du ciseau, quelle richesse
de motifs Si l'on cherche, dans l'art moderne, des points de comparaison, on ne trouve que des figures ou des groupes isols, le Milon
tendance

l'enflure,

69

APOLLO
de Puget,

Marseillaise de

la

Rude

mais de pareil ensemble,

Renaissance,

ni

le XlX-^ sicle

ni la

n'en ont

Rien de plus puissant que la


de Zeus combattant, de plus mouvant que le Gant terrass, en faveur duquel intercde sa mre Gaea (la Terre),
mergeant du sol mi-corps pour arrter
le bras d'Athna. Ce n'est pas une des
moindres qualits de l'art de Pergame
^ ^^^
X
^^^ d'avoir clbr des victoires sans
ii^^l
H^^^^l refuser sa sympathie aux vaincus.
Cette loquence de la douleur phy'vlri^^^^H
sique, si touchante dans la tte du jeune
^H^^^^^H
^
Gant (fig. 98), est pousse plus loin
JRII^ lii^^H
'^
encore dans le fameux groupe du Laocoon, au Vatican, uvre de trois sculpteurs
FiG. 100. Apollon
de Rhodes qui l'excutrent vers l'an 50
DIT DU Belvdre.
avant J.-C. (fig. 99). Aujourd'hui que
(Muse du Vatican.)
nous connaissons les merveilles du grand
art attique, le Laocoon ne parat plus, comme au temps de Lessing,
l'expression la plus leve du gnie
grec mais c'en est, coup sr, la plus
produit.
figure

'

pathtique et

la

Le

mouvante.

plus

prtre troyen, enlac par des serpents,

deux

de lui et
suprme de
dtresse. Douleur purement physique,

voit prir ses

fils

ct

exhale sa vie dans un


a-t-on

dit,

et

cri

cette critique,

sembler dlicate, a

fait

qui peut

fortune. Mais,

Laocoon, la douleur de l'homme


ne se double-t-elle pas de
celle du pre ? Et pourquoi la douleur
de Laocoon serait-elle moins intressante que celle des martyrs, dont l'art
dans

le

expirant

moderne a
plices ?

si

Un

volontiers figur les sup-

genre de snobisme

trs

Fig. ici.

Tte

d'Apollon

(Muse Britannique.)
rpandu consiste mdire de l'art grec
(Autrefois
aprs Phidias, comme de l'art italien
che^ le Comte de Pourtals.)
aprs Raphal
le moindre dfaut de
ceux qui s'y complaisent est de ne rien comprendre l'volution de
;

70

VART GREC APRES ALEXANDRE


Si

l'art.

l'art

grec s'en

tait

tenu aux frontons du Parthnon,

que ceux de l'Assyrie


grandeur incondition de

t aussi incomplet en son genre

et

il

aurait

de l'Egypte

on ne peut en saisir la
comparable
qu' la
l'admirer la fois dans les produits
de sa jeunesse, de son adolescence et
de son ge mr.
Les mmes prjugs d'esthtique
ont pes, depuis

intolrante

du XIX'

lon qui orne le Belvdre


(fig.

le milieu

Apoldu Vatican

sur le clbre

sicle,

100). C'est la copie d'une statue

tre sculpte peu


mort d'Alexandre
et dont on attribue, sans preuves convaincantes, l'original a Lochars, un
des artistes qui, sous la direction de
Scepas avaient travaill au Mausole.
Fiu. I02. Centauke et ros.
Le corps d'Apollon offre un contraste (Muse du Louvre) (Clich Giraiidoii.}
parfait avec ceux des dieux et des
gants de la frise de Pergame. L, les muscles sont tous indiqus
avec insistance l'artiste prouve comme une jouissance les faire

de bronze qui a d
d'annes aprs

la

saillir;

fp^ppppppro^

squelette est

le

ici,

envelopp

par

l'piderme

chair

la

et

recherche de

la

l'lgance l'emporte sur l'ex-

pression de la force. La tte


de l'Apollon du Belvdre

prsente des

Scopas.

Le

lancer une

gard
Fig. io3.

Fragment du Sarcophage

DIT d'Alexandre.
(Muse de Constantinople.}

connaissent

plus la

puissants,

sont tourments.

Ce

ils

srnit

olympienne

est

qui

caractres

rattachent

la

l'cole

dieu vient

de
de

flche et son re-

courrouc

mais

il

mme

temps passionn et inquiet. Les dieux,


dans l'art hellnistique, ne

est

en

mme

victorieux

et

tout-

caractre est bien plus apparent encore dans une admirable tte

d'Apollon, jadis Paris, qui a pass de

71

la

collection

Pourtals au

APOLLO
Muse Britannique

comme un

air de famille avec celle de


Pourquoi l'Apollon Pourtals
semble-t-il souffrir ? Est-ce, comme on l'a dit, le

et qui offre

du Belvdre

l'Apollon

101)-

(fig.

dlire musical

qui l'agite

La

question n'a pas

encore reu de rponse satisfaisante. Mais quelle


distance entre cette douleur ou cette inquitude
qui

\'^

traits

les

tire

de

discrte

de

atteint la limite

l'art

moderne

reprsentera

Vierge

la

Une
qui

de

l'art

grec

la

franchir

que
quand il

et saint

Jean fondant en

Croix.

vieillard

o se peint

la souffrance,

du Muse Barracco Rome, ausans doute provoqu de vives controverses

fait

rait
si

tte

la tristesse

Ici,

l'esthtique paenne, limite

n'hsitera pas

larmes au pied de

d'un beau visage et

Dmter de Cnide

la

partie

l'on n'y

avait

reconnu

la

rplique d'une tte

de Centaure tourment par Eros, groupe hellFig. io3a. Fragment


nistique dont une belle copie est conserve au
DE Sarcophage dit
Louvre (fig. 102). Mais Eros n'inflige au Centaure
DES PlEURKLSES.
il n'est que le symbole
(Muse de Constaiilinople) aucune torture matrielle
de l'aiguillon de l'amour. Ainsi la passion malheureuse ou inassouvie peut imprimer ses stigmates au visage comme
la morsure des serpents de Laocoon. Excellant a rendre les motions
vives et douloureuses, l'art hellnistique en cherche mme les motifs
dans des sujets de
;

mythologie
lante

l'occasion

mer

ga-

y trouve

il

d'affir-

matrise

sa

et d'intresser

en

sym-

veillant la

pathie.

L'poque
s'lever

hel-

vu
une foule

lnistique

Fig. io3

de temples plus grands


et

Trois

et plus

mais d'un travail plus htif


des statues

b.

et

richement orns que

le

Parthnon,

d'un style moins pur. ?vlalheureusement,

des bas-reliefs qui

que peu de chose. Pour se


en relief de cette poque, il

ttes du sarcophage d'Alexandre.

il
ne nous est parvenu
une ide des grandes compositions
tudier le magnifique sarcophage

les ornaient,

faire

faut

72

L'ART GREC APRES ALEXANDRE


qui a t dcouvert en

Constantmople

Grand

888

et contenait sans

devenu puissant

et riche

Sidon et

103

et

300 environ,

qui date de l'an


le

103

(fig.

est

doute

Ce

b).

que possde

Muse de

le

sarcophage, en marbre attique,

dcor d'pisodes de la vie d'Alexandre


la

dpouille d'un de ses compagnons,

par sa faveur. C'est une uvre dj clectique, en

ce sens qu'outre l'influence de Scopas, qui est dominante, on y reconnat


de Lysippe et d'autres encore mais le grand artiste qui a conu et

celle

dessin ces scnes n'en avait pas moins sa personnalit et son gnie.

d'Alexandre

Non

un des chefs-d'uvre de
l'art grec, mais c'est, de tous les chefs-d'uvre de cet art, celui qui
nous est parvenu le plus intact, tant dans le model des figures, qui
semble d'hier, que dans le charme dlicat de leur polychromie. L'art
hellnistique est l, bien qu'au dbut de la priode qu'il caractrise,
avec toutes les promesses de son dveloppement ultrieur
la vie, le
mouvement, l'motion, le ralisme dans les costumes et dans les accessoires. Et l'on se demande ce qui doit plus tonner, ou du gnie qui a
produit une telle uvre, ou de la fantaisie du chef militaire qui l'a fait
enfouir, aussitt acheve, dans un caveau obscur et inaccessible, o le
hasard d'une fouille heureuse l'a fait dcouvrir, en compagnie de
plusieurs autres (fig. 103 a), pour la gloire de l'art grec et la joie des
seulement

sarcophage

le

dit

est

yeux.

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Pergamon, Friese. B.. 1910 (trs cher)
Belvdre); W. Amelung. L'Artmis de

et
;

mZ,

73

NEUVIEME LEON
LES ARTS MINEURS EN GRCE

L'ARTISAN

grec tait naturellement port faire

Qu'il s'agt pour

lui

modeler une figurine en terre


coin montaire,

il

d'artiste.

cuite,

de graver un cachet ou un
de plaire

excutait son travail avec le dsir instinctif

l'esprit et de rjouir les yeux.


bles,

uvre

d'orner un vase, un trpied, un miroir, de

Mme

dans

besognes

les

les plus

hum-

se montrait l'imitateur et parfois l'mule des grands artistes de

il

]]

,^

On

son temps.

peut dire, cet

n'y a pas de diff-

gard,

qu'il

rence

essentielle,

entre

le

grand

en Grce,

art et l'art in-

dustriel, tant les artistes et les

artisans

cherchaient

inspirations

ces

tmoignaient

et

mme

leurs

aux mmes sourde

la

sret de got.

Les monuments du grand


malheureusement peu
nombreux et presque tou-

art sont

FiG. 104.
Vase d'argent
DCOUVERT A AlSIA (CTE-d'Or).

jours mutils, car

(Muse de Saint-Germain-en-Laye)

ils

taient

d'ordinaire exposs la sur-

du sol et ont t, pour la plupart, dtruits ou endommags. Ainsi,


ne possdons pas cinquante statues antiques de bronze
j'entends de statues de grandeur naturelle
et, dans le nombre, il
n'y en a gure que quinze qui puissent remonter l'poque grecque. Mais
les monuments des arts mineurs taient trs souvent ensevelis avec les
morts on les retrouve en foule dans les tombeaux, parfois dans l'tat
mme o ils y ont t dposs par les anciens. Pour ne citer que peu
d'exemples, les grandes tombes de la Crime et de l'Etrurie ont fourni
des bijoux d'or d'une beaut de travail incomparable les ncropoles
de l'Asie Mineure, de la Grce, de la Russie mridionale, de l'Etrurie,
de la Tripolitaine, nous ont rendu des milliers de vases peints, de
figurines en terre cuite, de verreries, de pierres graves ayant servi de
cachets. De mme, les petits bronzes ont beaucoup mieux chapp que
les grandes statues de mtal aux causes de destruction qui menacent
les objets dont la matire a du prix. Ces bronzes, statuettes ou reliefs,
nous font connatre beaucoup de motifs de la statuaire qui, sans eux,
face

nous

74

LES ARTS MINEURS EN GRECE


mais la plupart ne sont pas des
ne seraient pas venus jusqu' nous
copies ils ont t conus pour tre excuts petite chelle. Enfin,
les pierres graves ou gemmes, grce leur nombre et leur petitesse
;

relative,

se

sont con-

serves par milliers et


fournissent l'histoire

de

des matriaux

l'art

aussi

prcis

qu'abon-

dants.

En
joux

celets,
les

dehors des bi-

colliers,

bra-

boucles d'oreilqui

ont

les

tom-

FiG. io5.
Noces Aldobrandines .
(Peinture antique au Muse du Vatican.)

recueillis

dans

bes, nos

Muses possdent de magnifiques vases en argent repouss


que le hasard a prservs de la cupidit des hommes, soit

et cisel

qu'ils fussent ensevelis

au centre d'normes tumulus difficiles explorer


(vases de Crime l'Ermitage de SaintPtersbourg), soit qu'ils composassent
les trsors de temples ou de particuliers,
soigneusement cachs, l'poque des
invasions barbares, par leurs gardiens ou
leurs possesseurs (vases de Hildesheim
en Hanovre au Muse de Berlin, de
Berthouville dans l'Eure au Cabinet des
Mdailles Paris),
t

perdus

(fig.

104).

vases et

M.

au

soit enfin qu'ils aient

cours

Une

d'une

bataille

admirable collection de

d'objets

d'argent,

donne par

E. de Rothschild au Louvre, a t

dcouverte sous

les

cendres du Vsuve,

Boscoreale prs de Pompi. Les vases


Fig. 106.'

antiques de mtal sont souvent dcors

Achille

PARMI LES FILLiES-De'ScYROS.


(Peinture de Pdmpi.)

'

de plaques en
part,

relief,

qui, offrant

fondues
plus

et ciseles

de rsistance
que les vases

aux actions chimiques


eux-mmes, sont parvenues seules jusqu' nous.
Les grands ouvrages de la peinture antique ont tous disparu
Polygnote, Zeuxis, Parrhasios, Apelle ne sont gure pour nous que
des noms. La meilleure fresque que l'on puisse citer, la scne nuptiale
:

75

APOLLO
Noces Aldobrandines au Vatican, tant admire de Poussin, laisse
la grandeur de nos pertes, mais n'est que le reflet d'une belle
uvre (fig. 105)'. On peut en dire autant des mosaques, imitations
un peu grossires de peintures l'aide de cubes de pierre multicolores,
dite

deviner

dont on ornait, surtout l'poque romaine, les pavs et quelquefois


les murs. Une des plus belles mosaques connues, qui reprsente la
bataille

d'Issus

du mme genre,

(
la

Naples), parat tre,

comme beaucoup

d'uvres

copie d'une peinture excute Alexandrie. Les

nombreuses fresques dcouvertes


Pompi, Herculanum,
Rome, en Egypte, sont, pour la

plupart, des ouvrages dcoratifs

de

faible valeur et toutes, d'ail-

postrieures

leurs,

grecque

(fig.

06,

l'poque

07). L'Egypte

a fourni une srie de bons porappartenant aux

traits ralistes,

premiers

sicles

de l'Empire

ro-

main, qui sont de prcieux sp-

cimens de

la

peinture

la cire

{encaustique). Mais, dfaut des

uvres de Polygnote ou de Micon, nous avons les vases peints

de

Le phrygien

Paris
jugeant les trois desses.

Fig. 107.

leur

poque,

inspirs

de

leur style et des motifs qu'ils ont


crs.

(Muse d'Athnes.)

Le Louvre

en possde

la

collection la plus riche et peut-

mieux classe qui

tre la

en indiquer
Il

dont

soit

au monde

quelques mots suffiront pour

les divisions essentielles.

a dj t question des vases mycniens


le

dcor

est caractris

ou dominent l'ornement vgtal


environ, rgne, ou

et la

100 avant J.-C),

faune marine.

la ligne droite,

De

plutt reparat le style gomtrique %

une dcoration compose de cercles


Au

(1600

par une sorte d'aversion de

isols

milieu, la fiance couronne, causant avec la desse

100 750
c'est--dire

ou concentriques, de

lignes

de la Persuasion (Peitho) le fianc est


de la demeure.
ct de la desse, une autre femme demi-nue tient ijne patre
avec de 1 huile.
gauche, apprts du bain droite, clbration d'un sacrifice. Cette peinture fut
dcouverte en 606 Rome et appartint d'abord au cardinal Aldobrandini, d'o le nom qu'elle porte
encore aujourd'hui.
2. La poterie dcor gomtrique avait t fabrique avant l'poque mycnienne, non seulement
en Grce, mais dans toute l'Europe, o ce style persista jusqu' l'poque de l'Empire Romain et
mme au del.
1

assis sur le seuil

76

LES ARTS MINEURS EN GRECE


brises, croises, parallles

enchevtres.
les

Dans

personnages et

des

affectent

les

les

ou diversement

vases de ce genre,

animaux eux-mmes

types

lignes

styliss; les

de la nade dessins

infiniment varies et smueuses

rapprochent toutes

ture se

gomtriques.

de ces

La

srie la plus intressante

vases, o sont figurs des batailles

navales, des cortges funraires, provient

du cimetire athnien du Dipylon (la


porte), d'o le nom de vases

double

dipyliens
(fig.

sous

lequel

Vers 750

08).

ils

parat

connus

sont

un

style

nou-

veau, caractris par une ornementation

en zones qui rappelle celle des tapis


orientaux
on dsigne ces vases sous le
nom de corinthiens (fig. 109). Le fond
est

jaune

clair,

les

figures

noires,

Vase dcouvert
AU DiPYLON, A Athnes.

FiG. io8.

{Muse d'Athnes.)

avec

vers l'an 600, commence la crafond rouge, qui dure encore vers
l'an 500, date aprs laquelle prvalut peu a peu un style nouveau, la
peinture rouge sur fond noir. Ces deux sortes de vases sont souvent

des rehauts blancs et

mique grecque

qualifis

violets. Enfin,

figures noires sur

^trusques, parce qu'on

les

nombre dans
tombes de l'Etrurie mais

a trouvs en grand
.

les

cette dsignation est mexacte,

car

il

tous

est certain

ces

que presque

vases taient fabri-

qus Athnes, du moins au


V^ sicle, et que tous

les

vases

de beau style dcouverts en


Etrurie sont de provenance

athnienne.

Le

style des va-

ses figures noires est archa-

que,

mais atteste dj une

sret de dessin remarquable


(fig.

110).

Fig. 109.
Vase corinthien.
(Muse de Munich.)
(Wrmann. Histoire de la Peinture,
t.

I.

Seemann,

Parmi

les

vases

qu'Athnes
produisit en masse de 500
400 et que l'on fabriquait
encore au IV sicle (fig. 111),
figures

diteur.)

77

rouges

APOLLO
signs des potiers ou des peintres auxquels
il y a des chefs-d'uvre
nous les devons trois au moins de ces noms d'artisans, Euphronios,
Douris et Brygos, mritent
;

d'tre gnralement connus.

Une
ment

classe

particulire-

intressante

de vases

athniens est celle des lcythes fond blanc et ligures

polychromes,

fabriqus sp-

cialement pour tre dposs

dans

FiG. IIO.
AtHENA MONTANT SUR SON CHAR.
(Vase grec figures noires.) (Muse de Wun^botirg.)
,

les

tombeaux. Les su-

se rapportent

jets

pour

la

plupart au culte des morts.

y a

I-

la

tent parmi les plus exquis

tous les temps, par exemple cette scne o

Il

des dessms qUl Comp-

Hypnos

(le

Sommeil)

de
et

Thanatos (la Mort), en prsence d'Herms (Mercure), portent doucement une jeune femme au
tombeau (fig.
2).
1

Aprs

Athnes

loponse,

centre

d'tre le
la

guerre du P-

la

fabrication des

grands

dans

ateliers

l'Italie

qu'on

cessa

exclusif

vases

de
de

s'tablirent

mridionale. C'est

modela et qu'on
normes qui

peignit les vases


attirent toui

tion

que

les

d'abord

l'atten-

Muses, bien
peintures en soient

dans

les

souvent assez mdiocres. Celle

que reproduit notre figure


est

fort belle

excute sur

une grande amphore du Muse de Munich, elle reprsente le

monde

infernal, sujet

frquemment

trait

belle priode

de

La

Fie. iii.
(Kdipe et le Sphinx.
FOND d'une coupe A FIGURES ROUGES.
(Muse du Vatican.)

a cette poque (vers 350), mais

trs rare

fabrication des vases figures rouges cessa, en Italie

280 avant

J.-C.

la

l'art.

Ils

mme, vers
furent remplacs par des vases couverte noire ou
78

LES ARTS MINEURS EN GRECE


rouge

exemplaires

les

des imitations des vases de mtal. Les reliefs


de moules, on pouvait en multiplier facilement

et reliefs, qui sont

tant produits l'aide

mais

c'tait

de l'industrie, au sens moderne du mot, plutt que


de l'art. Dans la cramique
l

peinte,

peut-tre

n'y

il

un

exemple de
deux vases absolument idenpas

tiques

seul

les

ath-

ouvriers

niens avaient horreur

copie servile
laient

mme

ne

et

de

la

travail-

pas l'aide de

patrons ou de poncifs.

FiG. 112.

LCYTHE BLANC ATHNIEN.

(Muse d'Athnes.)
Les types des vases grecs
sont trs varis
une image
d'ensemble suffira en faire connatre les principaux (fig. 14). Pour
beaucoup d'entre eux, les noms antiques
nous chappent on les dsigne, dans les
ouvrages de cramique, par des numros.
;

Plus attrayante encore

est

l'tude

des

que les Grecs n'ont


cess de modeler depuis les temps mycniens.
Ils nous ont laiss tout un peuple de stafigurines en terre cuite,

tuettes reprsentant des dieux et des desses,

des hros et des gnies, des

des femmes dans


sirs

de

les

hommes

occupations ou

et

les plai-

vie familire, des caricatures,

leur

des animaux, des copies rduites de statues


clbres.

ct des statuettes,

bas-reliefs qui

les maisons. Presque toutes les


beaucoup de ncropoles antiques ont
fourni des terres cuites c'taient les uvres
les

Fig. ii3.

Amphore

DE Canosa
AVEC REPRSENTATION
DES Enfers.
(Muse de Munich.)

il
y a des
souvent servaient dcorer

temples et

villes et

d'art les
celles

moins chres

qu'on

choisissait

et,

le

en

mme

temps,

plus volontiers

comme ex-voto aux dieux ou pour tenir


compagnie aux dfunts. Les deux ncropoles les plus clbres cet
gard sont celles de Tanagra en Botie et de Myrina en Asie Mineure
(entre Smyrne et Pergame).
Tanagra, il y a des figurines de toutes

79

APOLLO

FiG. 114.

Types

divers de vases grecs. (Muse du Louvre.)

En haut, de gauche a droite, hydrie. lcythe, amphore, xocho. cratre

EN BAS, CANTHARE. ARYBALLE. COUPE, RHYTON, LCYTHE ARYBALLISQUE.


es

poques; mais

les

plus

de

belles,

l'influence

des

terie et

et

des ventails,

refltent

sont surtout

les

un

prsentent

(fig.

5).

plus belles statuettes sont

l'poque d'Alexandre
caractre

Cette ncropole a
figures

des

d'une coquet-

d'une grce charmantes

Myrina,

postrieures

des

sicle,

Ce

femmes drapes, souvent avec

chapeaux

la fin du IV
de Praxitle.

fourni en

femmes

de

tout

et

et

diffrent.

abondance
d'phbes,

draps ou nus, qui se livrent des jeux,

mouvements vioun cho de ces


coles de sculpture asiatiques, prises de
mobilit et de vie exubrante, auxquelles
nous devons la frise du grand autel de
Pergame. L'art alexandrin aussi, avec
des gambades, des
lents (fig.

FiG. ii5.

Statuette de Tanagra.
(Muse du Louvre.)

116).

Il

y a

son got des scnes familires et des caricatures, a exerc

80

une influence manifeste

LES ARTS MINEURS EN GRECE


sur les spirituels modeleurs
de Myrina. Aucun muse ne
se prte mieux que le Louvre

l'tude

des

cuites

terres

de
Smyrne, de Chypre, de
Rhodes, de l'Italie et de la
Cyrnaque sont richement
rprsentes, ct de celles
de Tanagra et de Myrina.

antiques,

Ds

les

sries

l'poque mycnienne,

gravure sur pierres dures

la

FiG. ii6.

tait

pratique dans tout

monde

grec

Terres cuites de

le

(Muse

dit

Myrina.

Louvre.)

(Xcropole de Myrina, Fontemoing, diteur.)

on connat des

centaines de pierres graves

de

style

minoen

et

mycnien, dcouvertes surtout dans

mme

l'Archipel, qui servaient de cachets et dont on a

les

de

iles

retrouv les

empreintes sur des tablettes de terre cuite. Les pierres graves en creux
s'appellent des intailles

sont en

De

relief, et

elles se distinguent

s'en sont servis.

coles

les

images

tous les objets antiques, les pierres graves sont les seuls qui

nous soient presque toujours parvenus dans


l'art,

des cames, o

qui n'taient pas des cachets, mais des bijoux.

l'on

Nous possdons

peut suivre

la

de sculpture. Entre

des

intailles

l'tat

mme

de toutes

les

succession des styles et l'influence


tant

les

anciens

poques de
des grandes

de gemmes qui sont des chefs-d'uvre,


on est embarrasse de choisir
un exemple. Notre figure
reproduit une intaille, aujour1

d'hui Boston, qui reprsente


le

d'Auguste

triomphe

Actium

deux centimtres,
la finesse et

de

style

longue peine de
elle

a toute

toute la largeur

d'un bas-relief histo-

rique.

La mode
ls

tiG. 117.
(Intaille

Triomphe

d'Auguste.
VAINQUEUR A AcTiuM.
Boston, ffrandie deux fois et demie.)

des cames,

tail-

dans des sardonyx plu-

sieurs
r-

couches,

v*!

commence
i

epoque d Alexandre et dure


!
jusqu'aU IV" Slcle de l'Em-

APOLLO
pire romain.

Le

me connu,

reprsentant l'apo-

plus grand ca-

those de Tibre, est au Cabinet

Les deux

Mdailles.

des

o sont runis les


Ptolme Philaportraits de
delphe et de sa femme, appar-

plus beaux,

Muses de Vienne et
de Saint-Ptersbourg (fig. 18).
Ces merveilleux cames datent
certainement du lir sicle avant
ils
comptent parmi les
J.-C.
tiennent aux

chefs-<d'uvre les plus accomplis

de
FiG. ii8.

(Came

ls

Ptolme Philadelphe

ET LA REINE ArSINO.
trois couches du Muse de Menue.)

ni

l'Assyrie

ni

par
Si

n'ont jamais t ga-

modernes.

les

l'art

de graver

est trs ancien, celui


les

rcent

l'art et

l'Egypte ne

monnaies

l'ont

est

les

relativement

connu. Les plus

monnaies grecques sont du Vil' sicle et ont t fabriques sur


d'Asie. C'est seulement au V" sicle qu'elles
deviennent de vritables uvres d'art, sous
l'influence de l'cole de Phidias. Mais, cette
fois,

cachets

de frapper
vieilles
la

cte

ce n'est pas Athnes qui peut reven-

diquer

le

premier rang. Les plus belles mon-

naies ont t mises en Sicile, o des graveurs

de gnie,

comme Evnte

parfois sign leurs pices.

monnaies

siciliennes,

et Cimon, ont
Les incomparables

frappes dans

la

seconde

du V' sicle, tmoignent de la supriorit de l'art grec au mme titre que


Y Herms de Praxitle et la Vnus de Milo
le profil de la nymphe Arthuse est peutmoiti

mme la tte grecque la plus exquise


que nous connaissions (fig. 119). Assurment, il y a de belles monnaies modernes,
comme les livres anglaises l'efigie de saint
Georges et la charmante Semeuse de Roty
mais la supriorit des Grecs cet gard est
incontestable et tient en partie une cause
tre

82

Monnaie d'argent
1 19.
DE Syracuse (face et revers).

Fig.

LES ARTS MINEURS EN GRECE


toute matrielle.

Les monnaies modernes, frappes au balancier

nes tre empiles, sont plates

et desti-

des anciens taient toujours

celles

plus ou moins globuleuses, ce qui permettait de

mieux accuser l'image


donner plus de relief.
Je n'ai pas eu l'intention de passer en revue les produits infiniment
varis de l'industrie grecque, mais seulement d'en signaler le vif intrt
pour le sujet qui nous occupe, qui est l'histoire gnrale de l'art. Ceux
qui seront persuads de cette vrit trouveront dans les muses des
enseignements et des satisfactions qui chappent souvent aux autres
ils se rendront compte que la matire et la dimension des uvres importent peu, que le style est l'essentiel, et que le gnie grec a laiss sa
marque partout o s'est exerce la mam d'un ouvrier grec.
et

de

lui

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83

DIXIEME LEON
L'ART TRUSQUE ET L'ART ROMAIN

VERS

1000 avant J.-C, des migrants venus par mer de

l'an

Lydie, contre de l'Asie Mineure, s'tablirent dans

la

centrale

bases de

et,

se mlant

l'Italie

aux populations indignes, jetrent

les

confdration trusque.

la

L'Etrune

conquise par

fut

les

Romains en 283 avant J.-C. Jusqu'


cette poque,

d'une

florissante

lisation

nous

pendant quatre

jouit

elle

sicles,

reste

monuments

civi-

dont

il

de nombreux
murs de villes,

de temples, grands
tombeaux orns de peintures
et de reliefs, statues, sarcoruines

phages, terres cuites,


FiG. I20.

Achille immolant des prisonniers.

Fresque trusque d'une tombe de Vulci.


(Wrmann.
t.

I,

objets

divers de bronze, bijoux d'or.

Quant aux

vases peints dits

Histoire de la Peinture,

Seemann,

trusques,

diteur.)

il

est

bon de

r-

pter que ce sont, en majeure


partie, des vases attiques imports

Ce que
italienne,

la

cette civilisation avait

ml sans doute

en Etrurie.

d'original tait

son fonds de rudesse

aussi d'lments celtiques.

Pour le reste, elle n'est gure qu'un


Grce asiatique d'abord,

reflet

de

celle

de

la

Grce, de

puis d'Athnes, qui exporta en

Etrurie des milliers de vases


peints et d'objets d'art

parce que

genre,

ques avaient

payer

et le

des

de tout
Etrus-

moyen de

le

les

got d'en acqurir.

Toutefois,
rie

les

il

y eut en Etru-

coles

locales

ont produit, l'imitation

qui

de

Grce, mais sans abdiquer


leur temprament, des uvres importantes, par exemla

ple

les

curieuses

peintures

Sarcophage trusque
FiG. 121.
dit Tombeau lydien .
(Muse du Louvre.)

84

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN


del tombe dite de Franois
Vulci, o l'on voit Achille

immolant
trocle

des

prisonniers

aux mnes de Pa-

troyens

(fig.

grec, mais

20).
le

trusque;

bien

Le

sujet est

traitement est

Charon,

le

arm d'un maillet, est mconnu


de l'art hellnique, alors qu'il
se trouve sous un aspect
analogue dans la Gaule romaine,

preuve

tient

un

qu'il

appar-

mythologie occidentale.

quelque chose de

style a

DIT LA

<.<

Temple romain
Maison Carre a Nmes.

Fig. 122.

fonds de

vieux

Le
la

prcision et

de

l'pre

vigueur que l'on

admirera,

dans

les

gnorelli

/^tf

riginalit

traits

Orvieto.

n'y a pas moins

et d'o-

dans

les

trusques

en

cuite,

dont

quelques-uns

sont

terre

des figures entires


(fig.

121).

bien

Si-

nombreux por-

trs

tard,

fresques

Mantegna
Padoue et de

de

C^v
M>ig^m>>Mp^

de puissance

dix-huit

plus

sicles

Nom

XIX''

Ce

Fig. 123.

Le Colise a Rome.

sont

des uvres indignes, o


d'un fouilleur de profession

le

sentiment de

qui travailla

sicle.

85

en trurie

la vie,

pendant

la

la

recherche

premire moiti du

APOLLO
ressemblance individuelle,

ddain de tout ce qui

est abstrait

de

la

et

typique tmoignent d'un got qui n'a rien d'hellnique, d'un got

le

du

terroir.

Ce que

nous appelons
romain n'est pas seulement, comme on le rpte,
l'art hellnistique import ou
copi en Italie. Assurment,
l'imitation des uvres de
la Grce a tenu une grande
l'art

place dans
le

HP

Ruines de la basilique
DE Constantin a ROiME.

l'Italie

mridionale

aprs

plus tard,

romain.

Des

avant J.-C,

de

les

gnraux
Rome d'une
enrichirent
foule de chefs-d'uvre grecs
provenant de la Sicile et de

victoires
FiG. 124.

l'art

sicle

50,

commena

ses

le

pillage

m-

thodique de la Grce et de l'Asie Mineure, tant par les chefs d'armes


et les gouverneurs que par des particuliers influents. D'autre part, la

Rome

richesse de

attira

des artistes

grecs qui trouvrent des clients pour des


imitations

ou des copies d'uvres

ques

maisons, les

les

des Romains opulents,


et Crassus, taient

Ce

got pour

gnral sous

villas,

classi-

les jardins

comme

Lucullus

de vritables muses.

l'art

devint encore plus

l'Empire.

Tout

le

monde

qu'une ruption du Vsuve enseen 79 aprs J.-C, Pompi et


velit,
Herculanum, et que, depuis 1753, on a

sait

la moiti de Pompi or,


de troisime ordre a deja
fourni plus de peintures, de statues et
de statuettes que l'on n'en trouverait
aujourd'hui dans la plupart de nos pr-

dblay prs de
cette

ville

FiG. 125.

Arc de Titus a Rome.

fectures.

Toutefois, l'invasion de l'Italie par l'art grec n'empcha pas le dveloppement parallle d'un art romain, qui semble, certains gards,
la continuation de l'art indigne en Italie plutt qu'une forme dgnre
de l'art hellnique.

^6

^-^

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN


L'architecture romaine a couvert le

monde de grands monuments,

temples, thermes, thtres, amphithtres ou arnes, arcs de triomphe,

tmoins

colonnes,

quents de

l'Empire

la

et

lo-

grandeur de
de sa pros-

Les temples

prit.

et les

thtres sont inspirs

modles grecs
mais

(fig.

les arnes,

de

22)

comme

le

Rome,

sont des

nouveauts dans

l'histoire

Colise

de

(fig.
23) et les
de triomphe paraissent avoir eu leurs proto-

l'art

arcs

types dans
villes

les

portes des

trusques plutt que

Fig. 126.

Vue de l'aqueduc romain

DIT le

monuments commmoratifs
du monde
dans

les

mais

Fig.

127.

Intrieur

Fig. 128.

DU petit te.mple de Balbeck.


(Syrie.)

comme

Les Romains, l'exemple des Grecs, ont employ la plateils


ont aussi construit de grandes votes, des dmes

hellnique.

bande

Pont du Gard

(Clich Xeiirdein.)

celui

l'architecture
^

La lionne et ses petits.

(Bas-relief

au Muse de Vienne.)

(WiCKHOFF, Wiener Genes/s.Tempsky. diteur.)

du Panthon de Rome, dont

il

n'y a pas d'exemple dans

grecque classique. Nous avons vu que ces dmes n'taient

87

APOLLO
pas inconnus des Assyriens
'

il

est

probable

que les Etrusques en avaient reu la formule de l'Orient et qu'ils l'ont transmise aux

1
t

Komams.

On

depuis quelques

sait

vote du Panthon de
"^^

la

a t difie

non sous Auguste, mais sous Hadrien (11738). C'est une date importante dans l'histoire de l'art, car elle marque l'avnement
dfinitif d'un mode de construction dont le
dveloppement devait produire l'architecture
byzantine, l'architecture romane et, dans une

y|

mesure,

certaine

FiG.

annes que

Rome

I2Q.

Depuis
vement

gothique.

aprs J,-C. jusqu' l'ach-

de Rome, au
problme de la vote n'a
cess de proccuper les architectes, et les
diverses solutions qu'ils en ont donnes ont
puissamment influ sur la succession des

SCENE DE SACRI-

XVI'

FICE. Fragment de l'autel


DE LA Paix ddi a Rome

sous Auguste.
(WicKiioFF, Wiener Genesis,

Tempsky.

l'architecture

I" sicle

le

diteur.]

de

sicle,

Saint- Pierre

le

styles.

L'architecture

dvelopper
mdiocres.
tantin,

alors

La

vote

que

basilique

difie aprs

est

la

si

romaine qu'elle continue se


ne produit plus que des uvres

bien

statuaire

de Cons-

305, avec ses

trois

votes colossales,

dont l'une,

celle

du

25

milieu,

avait

mtres

d'ouverture et 35 mtres de haut,

marque un grand progrs sur


constructions antrieures

(fig.

les

24)

modle

aux architectes
de la Renaissance. Bramante, quand il conut le plan de
elle

servit

de

Saint-Pierre, voulait,

disait-il,

le-

Panthon sur la basilique de


Constantin ". Parmi les arcs de
triomphe, celui de Titus, qui commmore la ruine de Jrusalem
(70 aprs J .-C), et celui de Bnvent,
recomconstruit sous Trajan, se
mandent par une relle beaut

ver

le

-^-

--

88

Fig.

i3o.

Auguste jeune

(Muse du Vatican.)

Wiener Genesis.
Tempsky, diteur.)

(WiCKiioFF,

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN


d'excution

ajj
125):

(fig.
K.n%.

les

autres doivent surtout occu-

On peut

'.fM

en dire autant des immenses

per

les

archologues.

travaux

publique,

d'utilit

aqueducs

(fig.

126),

ponts,

que

Rome

barrages, gouts,

a dissmins

l'Empire

il

la

^1^^^^^^Z^"

de

les

mentionner en passant. Un
caractre de l'architecture
l'poque romaine, qui la rap-

is|%'

.iFig. i3i.

^^

surface de

suffit ici

'"^~j<

Bas-relief de

Titus.

Triomphe de l'empereur.

proche de celle de l'Assyrie et


de l'Egypte, est la recherche du colossal, dont les temples de Balbeck et de
Palmyre en Syrie sont des exemples (fig. 27). Ces temples, imits de
la dcoration en est
modles grecs, nous tonnent par leur grandeur
aussi nglige que surabondante. Mais cette surabondance, bien qu'elle
choque notre got, n'est pas dpourvue d'originalit c'est en Syrie
surtout que s'labora, semble-t-il, un nouveau style, d'o devait sortir
1

l'art

dcoratif byzantin.

Les sculpteurs de Pergame et de Rhodes avaient abus du pathtique. Vers l'an


00 avant notre re, une raction se produisit, dont
on en revint aux modles
les centres furent Athnes et Alexandrie
on
du V^ et du iv sicle
on imita mme des uvres archaques
1

reprsenta, dans les bas-reliefs et les peintures, des scnes gracieuses


et parfois

d'Auguste

idylliques
;

(fig.

on en trouve

128). Cette tendance prvalait


la

marque dans

l'poque

beaux fragments de l'autel


de la Paix (13 avant J.-C),
les

d'un

travail

minutieux,

qui

rappelle celui de la ciselure


(fig.

29), et

mme

dans

les

du temps d'Aupar exemple dans la

portraits

guste,

charmante tte d'Octave jeune


au Vatican, froide et distingue comme un buste de Canova (fig. 30).
partir de
Claude, ce style lgant et

Bas-relief

^
de l arc de Titus.
Les dpouilles du temple de Jrusalem
PORTES EN triomphe.

Fig. i32.

/r

^^ P^" timide S ettaa devant


uu art bcaucoup plus dgag

APOLLO
de la tradition classique, art
mouvement, parfois dramatique,

duquel

relvent

les

de l'arc de Titus
(fig. 131,
32) et ceux de la
colonne dresse par Trajan
sur son Forum en 113, reprsentant les campagnes des
Romains contre les Daces
ct de ces bas(fig.
33).
reliefs historiques, on en pos-

bas-reliefs

sde d'autres d'un caractre


plus dcoratif, o les feuilles,
les

fleurs

et

figurs d'une

les

fruits

manire

sont

raliste,

Prisonnier dace conduit a Trajan.


Bas-relief de la colonne Trajane a Rome.

FiG. i33.

le

rgissent

feuille

dans

l'art

grec classique,

d'acanthe stylises

sut aussi s'manciper

des

(fig.

134). Cette cole pittoresque et expressive

vieilles

reprsentation des animaux

o l'ornement vgtal parat


dgag des conventions qui
domaine de la palmette et de la

(fig.

formules dans la
35).

On

constate

ds l'poque alexandrine, mais en petit nombre, des


signes prcurseurs de ce retour vers le naturalisme.
Il fut d'ailleurs de courte dure. Pour trouver des
exemples nouveaux d'une dcoration florale emprunte directement a la nature, l'histoire de l'art
doit franchir dix sicles et descendre jusqu' l'archi-

tecture gothique

Aprs Trajan, mort en

117,

commence une nou-

velle raction attique et archasante qui se manifesta

Hadrien, par l'excution d'un trs


grand nombre de copies de sculptures classiques

surtout, sous

et par la cration du type idal d'Antinous, le favori


et du
d'Hadrien, tout inspir des traditions du
Les nombreuses statues qui
IV*^ sicle avant J.-C.

furent

leves en l'honneur d'Antinous, aprs sa

mort prmature et mystrieuse, sont de froides


imitations d'uvres grecques et n'ont rien de commun avec le ralisme du portrait romain (fig. 36,

Fig. 134.

Pilastre

DU monument
DES HaTERII.
(Muse du Latran
Rome.)

137).

Wiener
Tempsky,

(WicKiioFF,

Genesis,

diteur.)

90

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN


Pass
cle, la

milieu

le

du

IV si-

sculpture romaine d-

gnra en Italie. S'il y a


encore quelques beaux bustes
ralistes

d'empereurs,

comme

ceux de Caracalla et de
Gordien, l'art plastique subit
de plus en plus l'influence
des coles qui s'taient d-

veloppes en Asie Mineure

FiG. i35.
Aigle. Bas-relief encastr
DANS l'glise des Saints-Aptres a Rome.
U'iCKiiOFF, Wiener Gencsis, Tcmpsk}-. diteur.)
'

en Syrie. Dans ces pays


trs riches, qui ne furent jamais romains que de nom, florissait une
sorte d'art hellnistique orientalis, accessible aux influences de la
Perse des Sassanides c'est de cet art, encore imparfaitement connu,
et

en partie du moins, l'art byzantin.


En dehors des bas-reliefs historiques, dont l'arc de Titus et les
difices de Trajan offrent les plus beaux exemples, la sculpture de
l'poque impriale a produit une multitude d'excellents portraits, tudis
qu'est sorti,

d'aprs nature et reprsentant un caractre frappant d'individualit.


portraits ralistes
ils

ne se rattachent pas seulement

marquent comme un retour aux

l'art

Ces

hellnistique;

du viel art italien. Il est


de comparer, cet
gard, un portrait d'Auguste, uvre
d'un atelier grec de Rome, avec
un portrait de Nerva, postrieur
traditions

intressant

d'un

sicle,

s'affirme

la

avec

tendance

autant

raliste

de vigueur
de Donatello

que dans un portrait


ou de Verrocchio (fig. 138).
La peinture de l'poque romaine
nous est connue tant par les nombreuses fresques de Pompi que
par des parois de maisons et de
tombes dcores de stuc, Rome
dans

et

Fig. i36.

-Tte

d'Antinous,

COURONN DE LIERRE COAIME DiONYSOS


(Moulage VUniversit de Strasbourg,
d' aprs

un original

gar.)

les provinces.

Nous

poss-

dans aussi, du lU au IV*^ sicle, les


premires uvres de la peinture
chrtienne dans les Catacombes. Je
"

"

'""^'^^^

.,1

P^^ ^"^

^^^

"

mcmcnt nombreuses en
9^

mOSaqUCS, CXtreItalie

et

APOLLO
surtout en Afrique, parce

sont pas, proprement

uvres

que ce ne

parler, des

mais il faudrait en
d'art
grand compte si l'on retraait
l'volution de l'ornement.
La peinture romaine est loin d'tre
simplement la continuation de la
;

tenir

peinture hellnique.

encore,

ct d'uvres grecques, reconnaissabls

la

vigueur du dessin et

ou moins sensible des


nous trouvons, ds le mi-

l'imitation plus
bas-reliefs,

sicle, surtout Pompi,


du
marques d'un style original. Ce
style ressemble un peu celui des
impressionnistes modernes il procde
par des taches de couleur et de lumire, quelquefois du plus charmant

effet. Telle dcoration de mur


Pompi, excute dans ce style, n'a
pas t surpasse de notre temps.
Fig. iSy. Antinous en Dionysos.
Ce style est-il n Rome ou
Vatican.)
du
(Muse
Alexandrie ? Il est difficile de le dire
mais il est certain qu'il fleurit en Italie et que nous n'en connaissons pas
Rome mme, on en trouve un spcimen surprede monuments ailleurs.
nant, YEros rchelle du casino Rospigliosi, peinture fresque d'une
39).
excution si libre qu'on l'attribuerait volontiers Fragonard (fig.
Ainsi, l'ide qu'on se fait d'ordinaire de l'art romain, celle d'une
longue et monotone dca-

lieu

'

les

dence, est aussi contraire


ralit
toire.

qu'aux

Ce

lois

qui

est

de

incontes-

table, c'est l'volution

dante de

l'art

la

l'his-

descen-

hellnique,

la tradition classique,

de

qui se

mla d'lments orientaux en


Asie, tout en conservant son
got des types et des formules, et se figea, plus tard, dans
Tart byzantin.

Mais ct de

^.-^^

^^^

_ portraits

de Nerva et d'Auguste.

(Muse du Vatican Rome.) (Clich Anderson, Rome.)


^

9'-^

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN


cet art vieillot, grandit, des le l" sicle,

appeler romain, puisque

Rome,

qui semble avoir eu

et

racines dans le sol

moyen

le

ge,

les

un ralisme que l'on peut bien


uvres furent produites

plus belles

ses

ses

italien.

Pendant

deux

principes

opposs restrent en prsence. L'art


byzantin

mais

le

pays d'Occident

les

jour vint o le ralisme italien

reprit le dessus,

au contact du ra-

du XIV

lisme franais
fut

comme un

pesa longtemps

cauchemar sur

Renaissance

la

Aujourd'hui encore

sicle,

l'art

ce

et

en

qui

sortit.

byzantin se

maintient en Grce, en Turquie, en


Russie, dans

l'ancien

domaine

gieux de Byzance, tandis que

les

reli-

pays

occidentaux ont un art tout diffrent,


qui se rattache au ralisme romain.

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(cf. Bijzant. Zeitschrift, 1902, p. 263)
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1882-1894 A. Hekier, Portraits grecs et romains. P., 1912.
Il y a beaucoup de gravures d'aprs
des monuments d'architecture dans les ditions illustres de l'Histoire des Romains et de VHistoire
des Grecs, de V. Duruy.
;

93

ONZIEME LEON
L'ART CHRTIEN

LE

EN OCCIDENT ET EN ORIENT

terme d'art chrtien a t employ d'abord au XIX^ sicle par


Alexis Rio, mort en 874. Il convient, proprement

l'historien

parler, toutes les

manifestations de

pemtures des Catacombes de

Rome

l'art

depuis

premires

les

jusqu' nos jours, dans les pays o

le christianisme a prvalu. Toutefois,

l'usage s'est tabli

de rserver

la

dsignation d'ancien art chrtien a celui de l'Occident chrtien jusqu'

Charlemagne, aprs lequel


Y poque romane
on appelle art byzantin
celui de l'Orient chrtien,
depuis que Byzance devint
capitale, en 330 aprs J.-C,
jusqu' la prise de Constantinople et mme au del.
Bien qu'il existe des monuments de l'un et l'autre de
ces arts dans tous les pays

commence

mditerranens,

doivent

ils

au cours
rapide, dans

tre surtout tudis,

d'une

revue

leurs trois centres principaux


FiG. 140.

Peinture d'une catacombe de Rome

REPRSENTANT OrPHE CHARMANT LES ANIMAUX

Rome, Ravenne
tinople.

ET DIVERS PISODES DES CRITURES.

(Wrmann,
t.

Seemann.

I.

Les Catacombes de

Histoire de la peinture,

jusqu'en l'an

leurs

diteur.)

420

morts.

Rome

sont des galeries souterraines


oii

ensevelissaient

Constan-

et

Elles

les

premiers

furent en usage

chrtiens

100

depuis l'an

environ. Lorsque le christianisme devint

la religion

de l'Empire romain, les chrtiens tablirent des ncropoles


du sol et cessrent de creuser des galeries pour les tombes
quelques-uns, cependant, s'y firent ensevelir encore, pour reposer dans
officielle

la surface

le

voisinage des martyrs.


L'art chrtien primitif n'tait pas hostile aux images

pourtant
parat pas

il

rpugnait

la reprsentation de Dieu, et celle de Jsus en croix ne

avant

l'loignement pour

le
la

X' sicle.

En

gnral,

les

chrtiens

avaient

sculpture en ronde bosse, parce que

94

les

de

idoles

L'ART CHRETIEN. OCCIDENT ET ORIENT


des temples

en

reliefs

Parmi
est

y a

uvres

en
de
du Nouveau Testament

ces

des

d'art,

il

pisodes

aussi

comme

et

stuc.

qui racontent

l'Ancien et
il

ont t sur-

dcores avec des peintures

tout

des

paens taient des sta-

Les Catacombes

tues.

celle

des

figures allgoriques

du Bon Pasteur

(Jsus)

ramenant la brebis gare au bercail,


celle d'Orphe au milieu des animaux (fig. 140), celle du poisson
qui symbolise tantt

un

fidle,

FiG.

Jsus et tantt

du paon qui symbolise

l',

ternit,

etc.

Mais

141.

Peiniche
d'lnk catacombe
UOMAINE
REPRSENTANT
J
LA Vierge
ET l'Enfant avec
UN PROPHTE (?).
I

l'tude et l'expli-

de ces motifs ne doivent pas


c'est
une branche
(D'aprs Liell, Marien-Darstelluffen,
Bornonsspciale de l'archologie.
Fribourc. Herdcr.)
nous constater que l'art des Catacombes ne se distingue de l'art paen que par les motifs qu'il traite et
par le style, il se rattaceux qu'il vite (notamment les figures nues)
che troitement l'art dcoratif de Pompi, et il n'a jamais su donner
ses personnages une expression de puret ou de batitude en
accord avec l'idal religieux et moral du christianisme. Pour s'en convaincre, il suffit de regarder la Vierge et l'Enfant avec un prophte
(Isae ?), motif qui parat dans une peinture romaine du UV sicle
il n'y a l de chrtien que le sujet (fig.
141).
Au moment o le christianisme l'emporta sur le paganisme, les
cation

nous

arrter

paens ai3s se faisaient sou-

vent ensevelir dans de grandes cuves en marbre dites


ornes de re-

sarcophages,
liefs
tifs

mythologiques ou rela-

l'existence des dfunts.

Les

chrtiens

l'exemple des

que
tiG. 142.

Sarcophage chrtien de Salone

Dalmatie.
Gmirvcci, Storia deW Arte

{D'prs

Cristiana.

q5

sauf

de l'Ecriture remplacrent ceux de


i

la

EN

suivirent

paens,

les

r-

pisodes
-t

Fable. Toutefois, les ar-

tlSanS

qUl

SCulptaient

CeS

APOLLO
monuments

talent

que Ion

dcoratifs

habitus certains motifs

si

trouve encore, sur des sarcophages chrtiens, des ttes de Mduse,


des Griffons, des Amours,
dont le sens paen primitif
tait

comme

obhtr.

Les sarcophages chrtiens


ne sont pas intressants en
tant

qu'oeuvres
tous les

offrent

d'art.

Ils

dfauts des

sarcophages romains des bas


temps, encombrement, lourdeur, incorrection du dessin.
L'interprtation des sujets de
sainte

l'histoire

Intrieur de la basilique
FiG. 143.
DE Saint-Paul-hors-les-Murs a Rome.
(LBKE, Architekttir,

t.

I,

Seemann,

est

presque

toujours prosaque ou maladroite.

Les

sont

meilleurs

diteur.)

ceux o sont sculpts des


motifs destins rappeler la vie des dfunts et o leur religion n est
atteste que par une figure symbolique, comme celle du Bon Pasteur
portant

la

brebis

142).

(fig.

Pas plus que la peinture ou


sut dcouvrir de formule nou-

la

sculpture en

relief, l'architecture

ne

pour difier les maisons


de prire du culte nouveau.
est un
L'glise chrtienne
runion pour les
lieu de
la diffrence du
fidles,

velle

temple
les

qui

paen,

demeure de la

est

divinit.

la

Aussi

premires glises prirent-

elles

de

pour modles
runion

les

que

clos

appelait basiliques.

Au

lieux
l'on
lieu

Fig. 144. L'impratrice Thodora et sa cour.


de servir de tribunal ou de
Mosaque de Saint-Vital a Ravenne.
march, elles abritrent les
reunions du culte cette fois encore, on versa le vin nouveau dans les
;

vieilles outres.

Parmi les basiliques de Rome, celle de Saint-Paul-hors-les-Murs,


construite par Constantin et restaure la suite d'un incendie en 823,
1

peut

tre cite

comme exemple

(fig.

96

143). Elle

se

compose d'une

L'ART CHRETIEN, OCCIDENT ET ORIENT


grande

nef,

avec

toit horizontal, et

de deux bas-cts moins levs

la

nef centrale reoit le jour par des fentres perces au-dessus des bas-

Au

est

une porte

dite arc de triomphe,

en arrire

cts.

de laquelle

termme

qui

fond,

est

l'autel

mur

le

l'difice est circulaire

forme l'abside. L'abside et


de triomphe sont richement

et

l'arc

dcors de mosaques de verre,

fond d'azur ou d'or, dont

l'clat

rappelle celui des uvres d'orfvrerie maille.

Ces mosaques ornent


verticaux et les

murs

les

votes,

au

lieu

de former des pavs comme dans


romaines

habitations

les

temples

paens.

spcimens d'une

de couleur

et

et les

y en a des
grande beaut

Il

d'un style

gran-

Intrieur
DE Saint-Apollinaire in C/asse, a Ravenne.

que froid, Rome et


Ravenne, qui fut le sjour de

diose, bien

surtout

le roi

la

Cour romaine depuis

des Goths, Thodoric, rsida vers 500

et qui

534

(fig.

144).

du

l'an

404,

appartint,

752, aux

de

Byzantins

Plusieurs

glises

VI' sicle s'y sont

conser-

ves jusqu' nos jours


Apollinaire
l'ancien

nuovo,

Apollinaire

in

port),

cette dernire

SaintSaint-

Classe

(sur

Saint- Vital
est

une con-

struction circulaire coupole,

o l'influence de
est indniable

l'art

les

byzantin

autres sont

des basiliques, dont l'intrieur

Intrieur
rio. 14.
DE Saint-Apollinaire nuovo, a Ravenne.

est

d'une majest mouvante,

mais dont l'aspect extrieur


n'est ni imposant, ni gracieux

(fig.

le

145-147). Si

plan

le

type architectural de

rectangulaire

d'Italie, celles

et

les

la basilique, caractris

plates-bandes,

de Constantinople appliquent

97

domine dans
et

les

dveloppent

le

par

glises

prin-

APOLLO
cipe de la coupole.
glise

Sophie,

532

La grande

de Byzance,

Sainte-

construite

fut

par Anthmios de Tralles


Isidore

ques.
la

de Milet,

des

par

de

562, sous Justinien,

et

c'est--dire

architectes

asiati-

Nous avons vu que

coupole

tait

des Assyriens

dj connue
la

tradition

s'en tait conserve en Perse,

d'o
FiG. 147.

Vue
in

DE l'glise Saint-Apollinaire
Classe, a Ravenne.

elle se

vers

j-ie

le

rpandit en Sy-

aprs

sicle

IIl'

j^ g -^ ^^ ^^-^
Seemann, diteur.
(LBKE, Arc/j;fe^<Hr,
Mineure aux sicles suivants.
Ce n'est sans doute pas du Panthon de Rome, mais d'glises asiatiques que s'inspirrent les architectes de Sainte-Sophie (fig. 148).
Tout le monde sait que cet illustre difice est, depuis 1453, une
mosque turque, o les mosaques byzantines figures ont t recoumais, dans l'ensemble, il est trs bien convertes avec de la chaux
serv. L'intrieur offre une surface de 7000 mtres carrs. On traverse
d'abord deux grands portiques, puis on pntre sous une norme vote
haute de 56 mtres et large de 32. Vers 1850, des travaux de restauration, excuts dans la mosque, ont permis de copier l'aquarelle
quelques-unes des mosaques figures appartenant l'poque de Justinien et au IX" sicle. Malgr la raideur et la scheresse du dessin,
ces mosaques clatantes devaient encore ajouter la grandeur de
l.

y_Q

^^

I.

l'impression d'ensemble

149).
est

Mme

(fig.

aujourd'hui, on

bloui par les murs

re-

vtus de plaques de marbre,

par

les

qui

supportent

les

galeries,

par

le scintillement

des cubes

colonnes multicolores

de mosaque en verre dor.


Le luxe de l'art byzantin
consiste dans l'clat, dans la

profusion des couleurs et des


dorures. C'est un luxe vrai-

ment

l-iG.

asiatique, qui cherchait

08

Vue de Sainte-Sophie
a Constantinople.

\4H.

L'ART CHRETIEN
modles dans

ses

des Sassanides et

OCCIDENT ET ORIENT

Perse

la

s'inspirait

des tapis orientaux bien plus

que des uvres svres de


l'art

grco-romain.

nementation

des chapiteaux
la figure

Dans

sculpte,

des

et

humaine

fait

l'or-

celle
frises,

absolu-

ment dfaut
tout est purement dcoratif et stylis.
;

L'art

chrtien

subit,

149.

Byzance, une crise redoutable, par suite de l'hrsie


asctique

des briseurs

d'images,

Intrieur

de Sainte-Sophie
a constantinople.

iconoclastes,

dits

qui

s'emparrent

pendant quelque temps du pouvoir. Le VHP sicle et une partie du


IX" virent dtruire par ces fanatiques une foule d'uvres d'art, tant
Constantinople que dans les provinces de l'Empire. Les sculpteurs
et les mosastes

byzantins durent s'expatrier, et quelques-uns vinrent

travailler Aix-la-Chapelle, la

cour de Charlemagne.

hrsie, vers 850, fut le

La

fin

de

cette

signal d'une renais-

sance artistique qui remplit tout

le X' sicle et

une partie du X\% poque de prosprit et de


gloire militaire pour l'Empire byzantin.
Ce fut aussi, dans une certaine mesure, une
poque de renaissance intellectuelle, puisque
nos

meilleurs

manuscrits

datent de ce temps-l

il

le

auteurs

mais

despotisme tho-

ce

n'eut malheureusement pas

de lendemain.
peu pratique,

statuaire tait toujours

cause des prjugs religieux contre

mais
FiG. i5o.

La Vierge

ET l'Enfant.
Ivoire byzantin
DES environs de LAN lOOO.
(Muse d'Utrecht.)
(ScHLUMBERGER, popc byzantine lajin du X sicle.)

grecs

mme alors une

mouvement des esprits,


par l'obscurantisme d'Alexis Comnne,

cratique

La

des

y eut

de raction contre

tentative

touff

nous

avons

conserv

des

les idoles

mosaques,

des bas-reliefs byzantins en ivoire et en mtal,


des maux, des peintures sur parchemin, des

uvres d'orfvrerie et de ciselure, qui sont


excuts avec une grande habilet technique
et dans un style qui ne manque pas de grandeur

(fig.

150,

99

151).

Un

des chefs-d'uvre

APOLLO
de cet art est un bas-relief d'argent du
Louvre, ayant appartenu la basilique
un ange montre
de Saint-Denis
Marie- Madeleine et Marie, sur de
Jacques, que le tombeau du Seigneur est
vide (fig. 52). On peut en rapprocher
un bel ivoire du Cabinet des Mdailles,
qui reprsente un empereur byzantin et
une impratrice du X-^ sicle couronns
par le Christ (fig. 153). Mais, pour
comprendre la majest un peu thtrale
de cet art sans sourire, sa gravit maussade et la pauvret de ses ressources

"^^

*,

'

expressives,

il

faut

tudier

surtout les

grandes compositions des mosastes du


FiG.

BAPTiME DE J.C.
l5l.
Miniature byzantine
DU XJe SICLE.

(Mont Athos.}
SciiLUMBERGER, pope byzantine

notamment la dcoration de
de Daphni, mi-chemin entre
Athnes et Eleusis. L'art byzantin
possde au plus haut degr le sentiment
du style monumental mais il manque

Xl"

sicle,

l'glise

la

^ tiH -Vf sfc/e. Hachette et Cie,diteurs.

de

ds l'poque de Justimen,
tend crer des types et des formules
vie

et,

immuables. Ces caractres fcheux se


constatent plus nettement encore lors

de

la

nouvelle floraison de

Palologues (xiv

l'art

sous les

poque

sicle),

la-

quelle appartiennent pourtant les belles

mosaques de Kahri-Djami, Cons-

On a donc tort de parler


dcadence profonde de l'art by-

tantinople.

de

la

zantin aprs le

XV

sicle

mme

aprs

de Constantinople (1453),
au dbut du XVl sicle, les peintures
des couvents du mont Athos, attribues
au morne Panselinos, le " Raphal de
l'Athos ", marquent un dveloppement
nouveau de la mme cole, avec son
mlange de nobles qualits et de vices
incurables.
la fin du xvr sicle, les
la

chute

vices

prennent

le

dessus

l'art

byzan-

100

Fk;. i52.
Les Saintes Femmes
AU tombeau. Bas-relief byzantin
EN argent dor.
{Muse du Louvre.) (Schlumberger,
pope byzantine ; Xicphore Phocas.
Firmin-Didol, diteur.)

L'ART CHRETIEN. OCCIDENT ET ORIENT


tin, fig

en de rigoureuses

de-

formules,

venu une industrie recettes fixes, s'endort dans un sommeil dont il n'est pas
rveill encore, bien qu'il n'ait cess de
dominer dans tous les pays o a triomph
le

schisme grec.

Lorsque
vahirent

la

les

Arabes, au VI h

Syrie et l'Egypte,

rent les bonnes traditions

de

en-

sicle,

ils

y trouv-

l'architecture

byzantine, survivant ct d'une peinture


et
Ils

d'une sculpture dgnres


s'en

copte

(l'art

inspirrent, les modifirent

'

).

leur

gr et crrent ainsi un art original, dont

mosques du Caire (fig. 54) et celles


Jsus-Christ
de l'Espagne (Cordoue) nous donnent une
Fig. i53.
DEBOUT ENTRE l'eMPEREUR
ide avantageuse. La mosque d'Amrou
Romain IV et l'impratrice
au Caire est de 643 l'Alhambra ou chEUDOXIE.
"
de Grenade, merveille de Ivoire byzantin du Cabinet
teau rouge
l'architecture mauresque, date de 1300
des mdailles.
environ. L'art arabe, fidle aux prescrip- (SciiLUMBERGER, Xicphore Pliocas.
Firinin-Didot, diteur.)
tions du Coran, s'interdit en gnral, sinon
d'une manire absolue, la reprsentamais cela
tion de la figure humaine
mme l'a oblig de varier l'infini la
les

'

dcoration

De l
le

nom

est rest

pliqus,

jours

vgtale

les

des ornements com-

ouvriers arabes de nos

excellent encore.

de

ginalit

stalactites,

prismes de pltre d'un

resque

Une

l'architecture

votes

les

gomtrique.

et

ces admirables arabesques, dont

l'origine doit

autre ori-

arabe

sont

agrgations de
effet trs

pitto-

probablement en

tre cherche dans le travail des petits

sanctuaires en bois

(fig.

54

a).

L'art persan, qui avait contribu la

Le Caire.
Mosque du Sultan Kait Bey.
Fig. i54.

formation de

l'art

byzantin, en ressentit

1
Les Coptes sont les chrtiens indignes de l'Egypte,
rests distincts des envahisseurs musulmans.
.

(Clich Bonfils.)

lOI

LIBRARY
UNIVEftSITY OF

CALIFORNU

APOLLO
son tour l'Influence et

exera

sienne sur

la

hindou.

l'art

l'Europe,

l'art

arabe,

D'autre part,

en particulier

la

l'art

le

turc et

Nord de

Russie, con-

vertie au christianisme par les Byzantins

vers l'an 1000, reut et garda les tradi-

byzantinisme. Les grandes


de Kiew, de Moscou, de Saintdirectement de
Ptersbourg drivent

tions

du

glises

Sainte-Sophie. L'Italie mridionale, long-

temps aux mains des Byzantins, conserva


bien leur empreinte qu'elle ne prit
si
aucune part l'uvre de la Renaissance
italienne. Mme l'Occident de l'Europe
n'chappa pas cette influence, car
Byzance, avec sa richesse, son commerce
tendu,

ses

monuments

tincelants

d'or

de verreries, fut l'objet de l'admiration


Cour des Lions
FiG. i54 a.
de l'envie des Occidentaux jusqu'aux
et
A l'Alhambra. prs de Grenade
premires lueurs de la Renaissance en
Saint-Marc, Venise (fig. 155), est une glise byzantine,
Italie.
et

construite vers l'an

de

modle

le

Saints-Aptres
tinople

ment
la

dont

00

l'glise

sur

des

Constan-

s'est

gale-

inspir l'architecte

de

cathdrale de Saint- Front,

Prigueux. Les ivoires, les

maux,

les

broderies

des

Byzantins se rpandirent dans


tous les pays de l'Europe et

y furent

imits.

tonner,

ce

Ce

n'est

qui doit

pas que

Moyen

Tart

de l'Europe au

Age

offre des analogies

avec
FiG. i55. glise de Saint-Marc a Venise.
de Byzance, mais qu'il
(Clich Alinari, Florence.)
dans une large
ait russi,
mesure, se prserver de son influence. Il faut s'en tonner, mais
aussi s'en rjouir. Car cette influence tait nfaste, comme un souffle
l'clat extrieur et la pompe des uvres byzantines en
de mort
celui

I.

Cette glise n'existe plus.

I02

L'ART CHRETIEN, OCCIDENT ET ORIENT


dissimulent mal le vide, l'absence de pense et d'inspiration. D'aprs
la

lgende rapporte par Vasari, ce sont des

artistes byzantins qui,

du

XlIP sicle, auraient introduit Florence les lments


vrit,

au

En

dessin.

y eut toujours en Italie des artistes byzantins et des uvres


il y
en eut mme beaucoup trop
mais le grand mrite

il

byzantines

de Giotto fut de rompre nergiquement avec


cette tradition moribonde, pour chercher, dans l'observation de la vie,
une formule nouvelle de l'art.
de Duccio

et

surtout

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X.
de

l'art,

i03

APOLLO
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architecture, L., 1876; E.-B. Havell, Indian sculpture and painting, L., 1908 (voir plus haut,
p. 30).
Le meilleur expos gnral de l'art des pays d'Orient non christianiss et de l'art arabe (Inde,
.
Egypte, Espagne) est celui de K. Woermann, Geschichte der Kunsl, t. I, Lp., 1900, p. 479-606.
;

104

DOUZIEME LEON
L'ARCHITECTURE ROMANE ET L'ARCHITECTURE GOTHIQUE
en 1825 seulement
C'EST
a dsign sous le nom

qu'Arcisse de Caumont, mort en 1873,

de roman

l'art

dent de l'Europe aprs Charlemagne.


choisi.

de

et,

rappelle, d'une part, les affinits

II

gre et un style national.

nomnes

de

parallles

Langue romane

domma

Ce

terme

dans l'Occiest fort bien

cet art avec l'art romain,

sa situation intermdiaire entre

l'autre,

qui

un

et art

style d'origine tran-

roman

sont des ph-

con-

et

temporains, bien que l'lment

romain,

fortifi

tianisme,
sible

dans

par

chris-

le

bien plus sen-

soit

que dans

celle-l

celui-ci.

En

revanche, l'expression

d'art gothique

car

roman

est

inexacte,

qui succde

l'art

l'art

n'a t ni cr ni pro-

pag par

les

Goths.

On

dit

employe d'abord
par Raphal, dans un rapport
qu'elle fut

qu'il

les

adressa

X sur

Lon

travaux projets

Rome

tait alors synonyme


de barbare, par opposition
romain. Aujourd'hui encore,
un homme rude et inculte

gothique

quelquefois qualifi

est

Types de votes.
FiG. i56.
VOTE EN BERCEAU. 2 (a DR.). EXTRADOS
d'une VOTE d'aRTE. 3 (a g. en bas), INTRADOS DUNE VOTE d'arte ROMAINE. 4, INTRADOS d'une VOTE d'arte A NERVURES.
(A G.),

^Reusens, Archologie chrtienne)

d'ostrogoth. L'emploi

maintenu jusqu' nos


le

nom

l'on

jours.

l'pithte

gothique

On

l'art italien,

mais cette expression prte l'quivoque, si


du dernier tiers du Mo^en Age, ce qui la rend

d'ar^ franais

n'ajoute pas

de

Vasari (1574) et s'est


a propos de donner l'art gothique

a t popularis par l'historien de

longue et incommode.

Mieux vaut

s'en tenir

celle

que l'usage a

consacre.

Quand on considre une glise romane et une glise gothique, on


reconnat sans peine les diffrences essentielles entre les deux styles. La
premire est encore un peu lourde et prs de terre, malgr les tours
qui l'exhaussent et la dominent

la

seconde donne surtout l'impression

io5

APOLLO
de

la lgret et

de

la

Dans

hauteur.

premire,

la

sur les vides

les pleins

en

seconde, qui est toute

dans

fentres,

en clochetons, en dentelle

roses,

La

daire.

dcoration

est conventionnelle,

mtrique

celle

de

de

la

lapi-

premire

seconde

s'inspire

Dans

la nature.

mire rgnent

plate-bande

la

la

en

fantastique ou gola

directement de

la

l'emportent

c'est le contraire

la

pre-

et le cintre

seconde frappe tout d'abord par ses

forme
de fer de lance. Enfin l'aspect de l'glise
romane suggre l'ide d'une majest
calme et consciente de sa force l'glise
gothique est comme un emportement
de l'me vers le ciel.
Les Celtes n'levaient pas d'difices
FiG. iSy. glise romane
d'Angoulme.
en pierre, non plus que les Germains
(Clich des Monuments historiques.)
mais ils avaient un
et les Scandinaves
art dcoratif, tout fait distinct du style grco-romain, qui s'affirme
surtout dans leurs objets de parure. Cet
art ne fut pas touff par la domination
ou par l'influence romaine il se rveilla
lignes verticales et par ses arcs en

avec intensit au

IV'^^

sicle,

lorsque le

monde barbare reprit l'offensive


Rome. C'est l un lment dont
grand compte quand

tenir
l'art

il

faut

on tudie
on peut le

du haut Moyen Age


de septentrional, sans
;

contre

qualifier

oublier

que les peuples barbares, par les steppes


de la Russie actuelle, taient en communication avec l'Asie centrale et la Perse.

ce qui explique, dans le style


trional, la

septen-

prsence d'lments orientaux.

Un second lment, dont l'importance


semble encore mal dfinie, est grcosyrien. Marseille tait

une

ville

grecque

d'anciennes relations, qui ne furent jamais

interrompues, reliaient

Gaule

la

le

cte asiatique.

Midi de

Ds

DOME DE Bamberg
EN Bavire.

(LBKE, Architektur.t.l,
Seemanrij diteur.)

la

le V'^

io6

FiG. l58.

sicle, la partie

occidentale de

ARCHITECTURE ROMANE ET GOTHIQUE


l'Asie,

comme

s'laborait,

son influence sur

aussi

la

nous l'avons vu,

le style

Gaule, que frquentaient

byzantin, exerait
les

marchands

et

les ouvriers syriens.

L'Italie elle-mme, partir


iv*^ sicle,
reut de plus
en plus l'empreinte byzantme,

du

peme

car Constantinople,

fonde, joua

qui tait

le rle

chu

jadis

l'abri

des invasions qui dvas-

trent

Alexandrie.

Rome

et

l'Italie,

elle

devint le centre de la civilisation et

de

l'art

Ravenne,
FiG. i5o.

rsidence impriale et royale

ET

Dme

Baptistre.

Tour penche de

Pise.

au V^ et au vr sicle, tait
une ville byzantine. Ainsi, les influences exerces par l'Italie sur la
Gaule, pendant les premiers sicles du Moyen Age, furent plutt byzantines qu'italiennes.

Ce mlange

d'lments septentrionaux, asia-

tiques, syriens et byzantins


qu'il soit

ais

de

le

se fait sentir, sans

dmler, dans l'volution

donna naissance a l'art roman, puis a l'art


11 faut remarquer que, jusqu'au XI' sicle, la part de l'lment septentrional s'accrot
sans cesse par l'afflux de nouveaux envahisseurs.
Saxons et Normands partir du XI' sicle,
qui

gothique.

les

lments syriens et byzantins se

leur tour, par suite des croisades

fortifient

qui mettent

Occidentaux non plus en relations, mais en


permanent avec les Byzantins, les
Syriens et les Arabes. La tradition grcoromaine s'efface de plus en plus, au point de
devenir presque insensible dans l'architecture
gothique. En somme, le principe de l'art architectural du Moyen Age est moins le dveloppement que l'limination progressive des lments
grco-romains, sous la double action de l'art
asiatique et byzantin, d'une part, du temprales

contact

FiG. i6o.

Arcs-boutants

ET CONTREFORT

DE Sainte-Gudule
A Bruxelles.
(Reusens,
Archologie chrtienne.)

ment barbare, de
le

l'autre.

Dan?

cette voie, l'architecture

premier pas et l'architecture gothique

07

le

romane marque

second. Tout cela se

fit

APOLLO
graduellement, par des transitions que l'on a

pu mettre en vidence

pourquoi, sans

c'est

nier les influences trangres,

il

est possible

comme
La tendance

de retracer l'volution de l'architecture


avait

elle

si

imprime par
pche pas le
explique

spontane.

lments adventices n'em-

les
fait

de

le cours.

en

mais

l'volution,

Indiquons brivement

les

phases principales de cette transformation.


L'glise romane,

comme

romaine du IV

Faade

FiG. li.

vrir,

DE Notre-Dame de Paris.

de

(Clich Xenrdein.)

le jour

et

des

de

la basilique

Seulement, cette basi-

sicle.

lique, cette salle

gothique,

l'glise

drive, en dernire analyse,

fidles,

vint

fallait la coune voulut plus

il

l'on

en charpente, trop exposs

toits

l'in-

cendie, ni de toits en grandes pierres horizontales, d'un transport et d'un

recours
bles.

Le

qui

vote,

la

d'une

profil

maniement trop

difficiles.

On

eut alors

permettait l'emploi de petites pierres assem-

vote peut tre demi-circulaire

il

peut aussi

un angle form de deux arcs qui


se coupent. De mme, le linteau qui surmonte une porte ou une fentre
peut tre remplac par un cintre ou par un arc bris. Le cintre est le
l'arc bris est celui de
principe gnrateur de l'architecture romane
l'architecture gothique. Mais ce n'est pas seulement la forme de la

dessiner un arc bris,

c'est--dire

vote qui importe

c'est

aussi
^

le
1

mode de

56).

vote

Il
:

la

construction

en

berceau,

creux, avec

doubleaux

sans arcs
d'arte,

deux types de

vote

demi-cylindre

(fig.

la

ou

vote

dont l'extrieur ou ex-

trados prsente quatre artes et


qui est forme par l'intersection
angle droit de

berceau.

de

Une

deux votes en

varit essentielle

telle que la
Romains, est
vote d'arte nervures, dont

la

vote d'arte,

connaissaient les
la

forment des cintres


Alors que la vote d'arte

les artes

btis.

Chevet de Notre-Dame
DE Paris.

io8

ARCHITECTURE ROMANE ET GOTHIQUE


romaine

une

est

sa solidit

calotte

celle

de

homogne, qui

doit

ses points d'appui, la

vote d'arte nervures doit

sienne son

la

ossature d'arceaux qui la maintient

comme en

quilibre.

La

vote d'arte

nervures saillantes a

employe en

d'abord

VIII*'

sicle,

l'art

se constitua sous l'influence

par

aprs le

Italie,

les architectes

lombards, dont

de Byzance,

mais ne fut pas une simple copie de

l'art

byzantin.

La

de runion clos
devenue l'glise chrtienne.
Le mme modle servit en Occident pendant
quatre sicles. Au lendemain de la mort de
Charlemagne, les guerres civiles, l'anarchie
intrieure et les invasions normandes firent
basilique romaine, lieu

et couvert, tait

il sembla qu'une nuit


descendue sur l'Occident de
l'Europe. Des qu'elle se fut un peu dissipe,

reculer la civilisation

profonde

il

ft

se produisit

un

vif

mouvement

FiG. i63.

Cathdrale

DE Chartres.
(Clich des Monuments

d'activit

historiques.)

chroniqueur Raoul Glaber, mort en


" On et dit
1050, a signal dans un passage clbre
que le monde,
secouant ses vieux haillons, voulait partout revtir la robe blanche des

que

le

glises ".

Raoul Glaber dit aussi que, quelque temps aprs l'an 1000, " tous les difices
religieux,

cathdrales,

moustiers des saints,

chapelles des villages, furent convertis


les fidles

en quelque chose de mieux

".

par

Ce

quelque chose Je mieux, c'est sans doute la


construction vote en pierre, c'est l'architecture romane.

Un

des plus savants historiens de l'archi-

tecture,

de

la

M.

Choisy, attribue l'introduction

vote dans

les glises

d'Occident des

influences byzantines et syriennes

Cathdrale
DE Reims.

t iG. 104.

(Clich courieux.)

l'exten-

du commerce de Venise avec Byzance,


d'une part, et l'Occident de l'autre, la frj
vr\
quence des
plerinages d vjccidentaux en
Palestine, enfin les relations de l'Asie avec

sion

109

APOLLO
du Rhne

de la Loire, peuvent
de cette hypothse.
Mais il est possible que la vue des arcades
romaines encore debout ait contribu ou
mme suffi donner aux architectes d'Occident l'ide de substituer le cmtre la
plate-bande dans les difices religieux.
L'glise romane diffre de la basilique par
plusieurs caractres. Elle est construite en
forme de croix latine, c'est--dire que la
longue nef est coupe, aux deux tiers de sa
longueur, par un transept perpendiculaire

les ports

et

tre allgues en faveur

FiG. i65.

Cathdrale

d"Amiens.

sa toiture est vote

ralement cintres

enfin

ses fentres sont gnelle

(Clich Neurdein.)

avec

Ces

elle.

modifications,

et

encore, au plan primitif, n'ont pas t introduites en un jour

en

pourvue

est

d'une ou de plusieurs tours qui font corps

suivre l'volution jusqu'au milieu

du

XII sicle et

mme

d'autres

on peut
encore au del.
;

une nef centrale termine par une abside, claire latralement, et des bas-cts, gnralement au nombre de deux. Pour supporter le
poids de la vote, les architectes romans durent
fortifier les murs et les piliers. Les murs pais et
d'ouvertures;
solides ne comportent que peu
l'clairage des
glises romanes est, par suite,
toujours insuffisant. Les mmes exigences de
solidit portrent a augmenter la largeur et
diminuer la hauteur des difices
de l, un
caractre de lourdeur insparable de ce genre de

Mais

la

conception gnrale resta

la

construction.

En
glises

Ce

France,

les plus

anciennes et

romanes sont au sud de

la

les plus belles

Loire

(fig,

157).

propag par
les moines de Cluny, dont l'immense glise abbatiale, dtruite sous le premier Empire, a t
imite un peu partout, mme en Terre Sainte.
Il se forma de nombreuses
coles locales, en
Bourgogne, en Auvergne, en Prigord, etc.
Celle de la valle du Rhin, influence par l'arstyle architectural

fut

surtout

chitecture lombarde, est peut-tre la plus rcente


1

10

Fig. i66.

Cathdrale (Munsterj
DE Strasbourg.

ARCHITECTURE ROMANE ET GOTHIQUE


mais

les

grandes glises qu'elle a leves

Spire, Mayence,

berg

(fig.

d'uvre de
Paris, on peut
les

Worms,

Bam-

58), comptent parmi les chefsreligieuse.

l'architecture
citer

comme

exemple, malgr

nombreux remaniements

qu'elle a subis,

Samt-Germain-des-Prs. En Angleterre, le style roman, qualifi de normand


par opposition au style saxon, est plus
lourd et plus massif que dans son pays
d'ongme, la Normandie. En Italie, le monument capital de l'art roman est le dme
de Pise, construit de 063 a 11 8 (fig. 59).
Jusqu' prsent, nous n'avons pas parl
l'glise

d'o^/i;e5.

Une erreur, datant du XIX' sicle,


nom aux arcs briss en ralit,

a donn ce

une ogive (augiva) est la nervure saillante


qui soutient une vote, pour en augmenter

FiG.

17.

Cathdrale

DE Cologne.

{augere) la rsistance. Aussi peut-on parler


de votes d'ogives et appeler ogivale l'architecture gothique, mais
sans oublier que ce caractre n'est pas suffisant
l'architecture gothique comporte, outre la vote nerve, l'emploi de l'arc-boutant et une
dcoration emprunte la nature, aux plantes et aux fruits de la rgion.
L'arc-boutant est une consquence de l'arc
;

bris

En

160).

(fig.

lorsque les glises

effet,

gagnrent en hauteur,

murs,

les

d'ailleurs

percs de larges fentres, ne purent

supporter

la

pousse des votes

du dehors.

soutenir

cet effet,

l'extrieur des arcs de pierre,


leur naissance sur

nerie dites
boutants,

de grosses
Ces

sont

dehors de

l'difice

dans

aucun

suffire
fallut les

on disposa
appuys
en maon-

arcs,

arc5-

dits

en
pousse latrale des

destins
la

hautes votes intrieures.

logue

piles

contreforts.

il

Il

transporter

n'y a rien d'ana-

systme

de con-

temple paen

et l'glise

autre

struction.

Alors donc que


Fig. 168.

Sainte-Chapelle de Paris.
(Clich

Lvy

et fils.}

le

^o^ane ont en eux-memes

le

principe de leur

soHdit, l'glisc gothque doit la sienne des

APOLLO
au dehors elle ressemble un animal dont l'ossa-

tais placs

ture serait, en partie

du moins,
Ces con-

extrieure son corps.


treforts

ces

et

arcs-boutants,

que disposs et dcors


avec beaucoup d'art, suggrent
naturellement l'ide de bquilles.
bien

Un

difice,

pas plus qu'un indi-

ne rpond l'idal de la
sant quand il est pourvu de ces
soutiens. Aussi l'art gothique,

vidu,

lO.

(.ATHKDRALE DE (^ANTERBURY.

bien

qu'il ait

produit des chefs-

un germe inquitant de caducit d'ailleurs,


sur des centaines d'difices gothiques que nous connaissons, il n'en est
gure qui aient t achevs, et beaucoup taient dj ruins en partie
quand on travaillait les finir.
Il est presque certain que les premiers monuments gothiques se sont

d'uvre, porte-t-il en

lui

levs dans l'Ile-de-France et en Picardie.

Le

Midi, o

la

lumire est

plus abondante, o la tradition romaine tait plus vivace, s'est mieux

accommod del
modle

basilique romane le Nord chercha de bonne heure un


comportant des ouvertures plus larges et plus nombreuses.

d'glise

Le souvenir d'anciennes constructions en


comme l'a soutenu Courajod, cette

charpente contribua peut-tre,

volution de

Mais
fleurit

l'art de btir.
de ce que l'art gothique

d'abord entre

Somme,

il

croise d'ogives

ait

Seine

la

ne rsulte

pas

et la

que

la

t imagine dans

cette rgion.

En

Allemagne,

parat pas avant

l'art

gothique ne

209 (Magdebourg)

absolument prouv que l'art


gothique franais a prcd le gothique
allemand de prs d'un sicle. Dans
il

est

l'Ile-de-France, Morienval, on en

a signal un exemple de
dernier

fait

fait,

tabli

autorit

en

1115.

Ce

890 seulement,

pendant dix ans. Mais,

plus rcemment, des ogives au moins

112

FiG. 170.

Cathdrale

DE Peterborough (face ouest).

ARCHITECTURE ROMANE ET GOTHIQUE


aussi anciennes ont t reconnues

Angleterre, o

les

du XI r

tiendraient au dbut

aujourd'hui,

non

en Picardie

votes d'ogives de

si le

style

ce qui est certam, mais

sicle.

gothique a

si

la

et,

chose imprvue, en

cathdrale de

Durham

Ainsi, l'on a lieu de se

appar-

demander

d'abord dans l'Ile-de-France,

fleuri

l'invention qui le caractrise s'est prcduite

d'abord dans l'Ile-de-France, en Picardie, ou en Angleterre, o

il

une ide apporte par les Normands.


ct de l'opinion qui dcouvre l'origine de la croise d'ogives
dans l'Europe occidentale, une autre attribue cette invention aux Syriens
la floraison de l'architecture gothique est prcisment contemporaine
des plerinages arms ou croisades,
qui mirent la Syrie en relations
intimes avec le nord-ouest de l'Europe. Quoi qu'il en soit, le nouveau
style volua avec une grande rapidit. Le chur gothique de l'glise
abbatiale de Saint- Denis fut inaugur ds
44. L'glise de Noyon
fut commence en
40, NotreDame de Paris en
63, Bourges
en
72, Chartres en
94, Reims
en 1211, Amiens en 1215. La
Sainte-Chapelle de Paris fut consacre en 1248 (fig. 161-168). Du
Fig. 171. HTEL DE Ville d'Arbas.
nord de la France, le type gothipassa en
que
propag surtout par les moines de Citeaux
Alsace (Strasbourg, 1277), en Allemagne (Cologne, 1248), en
Bohme,
Italie (Milan), en Espagne, en Portugal, en Sude, en
en Hongrie les croiss franais l'introduisirent dans l'le de Chypre
faudrait y voir

et

en Syrie.

En

Angleterre,

par une lourdeur relative

de

lignes verticales,

Ds

il

et,

prit

tout particulier, caractris

un aspect

plus tard, par

en particulier dans

les

une profusion dplaisante

fentrages

(fig.

169, 170).

un architecte de Sens fut charg de reconstruire la cathdrale incendie de Canterbury


la cathdrale de Salisbury fut btie
de 1220 a 1258; de 1245 a 1269, s'leva le choeur de l'abbaye de
Westminster Londres. Partout ailleurs, le type franais l'emporta
Chartres et Bourges firent cole en Espagne Noyon et Laon furent
copis Lausanne, Bamberg (les tours) Cologne est une combinaison
d'Amiens et de Beauvais. Le pays o le style gothique s'acclimata le
1

74,

ii3

APOLLO
moins

de Milan). D'ailleurs

les glises romanes


ne disparurent pas il y a une certaine continuit entre elles et les difices
de la Renaissance, tandis que l'art gothique intervient comme un brillant
pisode, dont l'apoge est dj voisine du dclin.
On a distingu trois priodes dans le style gothique, d'aprs la forme
le gothique lancettes, rayonnant et
et la dcoration des fentres
flamboyant. Mais ces dsignations sont peu prcises. Il suffit de savoir
que le principe de l'architecture gothique la poussait augmenter sans
cesse la hauteur des votes, agrandir les jours et les fentrages,

est l'Italie (cathdrale


;

multiplier

les

clo-

chetons et

les

pina-

Les glises godu XV' si-

cles.

thiques

sont

cle

manires

la

et

fois

d'une

inquitan-

gracilit

L'art gothique

te.

n'a pas t touff

par celui de
naissance

L'HTEL (aujourd'hui muse)


DE Cluny, a Paris.
((Clich des Monuments historiques.)

a t

fragilit

en

portait

Cet

Fig. 172.

Re-

la
il

du principe

victime

de

qu'il

lui.

art n'a pas

seulement

produit

des glises, bien que


la

sa

cathdrale en soit la plus parfaite expression. Parmi

dernire priode, on compte

les

Flandres, qui, avec leur beffroi contenant


s'levaient en face des glises,

comme

les

monuments de
de

admirables htels
les

cloches de la

ville

des

commune,

l'annonce d'un pouvoir nouveau qui

7 ). Il y a aussi de magni(fig.
notamment du Mont-Saint-Michel, et des maisons
particulires d'un charmant aspect, comme l'Htel de Cluny, Paris
(fig.
12), la maison de Jacques Cur, Bourges (fig.
73), etc. Les
chteaux forts ou donjons (du latin dominium) s'taient multiplis,
partir du X'' sicle, dans le style roman
les ncessits de la dfense
interdisaient d'y donner une place trop grande aux procds d'une
architecture qui faisait dominer les vides sur les pleins
mais l'art
grandissait, celui

de

la

bourgeoisie laque

fiques abbayes, celle

gothique inspira

la

disposition intrieure, la dcoration des portes, des

fentres, des toitures

il

suffit

de

citer les

114

chteaux de

La Fert-Milon

ARCHITECTURE ROMANE ET GOTHIQUE


de Pierrefonds, appartenant

et

louait

avec raison

aplombs d'une

fiert et

de

du Xiv^
les

sicle,

comme un

la sujtion

dont Courajod

nobles silhouettes, les

d'une franchise toutes doriennes

Si l'architecture, considre
plus possible

la fin

masses imposantes,

les

art, doit viser

".

s'affranchir le

des matriaux, on peut dire que l'architecture

des glises gothiques a ralis cet idal mieux que toute autre. Mais

il

Ce

systme de construction, lger, arien, l'ossature


nce
et dgage, a t comme le premier essai du style qui a commenc se
former au XIX' sicle, celui de l'architecture mtallique. Avec l'emploi

y a

plus.

du mtal

et

du ciment arm,

hardiesses des architectes

les

gothiques

ment

pourraient

facile-

tre gales par les

sans

dernes,

comme
solidit

le

fit

des

mo-

compromettre,

l'art

gothique, la

difices.

Dans

la

lutte qui se poursuit entre les

deux lments de
porte croire que

construc-

la

vide, tout

tion, le plein et le

le

l'emporter, que les

maisons

les

de

vide doit
palais

et

l'avenir,

du

moins dans nos climats, seront


inonds d'air et

FiG.

de lumire,

173.

Maison de Jacques Cur,


A Bourges.

qu'ainsi la formule popularise

par l'architecture gothique


renaissance

la

du

style

est

appele une nouvelle fortune,

grco-romain, qui a prvalu depuis

le

et qu'aprs

XVI^ sicle

jusqu' nos jours, nous verrons se produire, avec d'autres matriaux,

renaissance plus durable encore

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Sur les prtendues " terreurs de l'an 1000", voir l'article dcisif de Dora Plaine, Revue de
Questions historiques, 1873, p. 145.
;

1 1'

TREIZIEME LEON

LA SCULPTURE ROMANE ET LA SCULPTURE GOTHIQUE

u Moyen Age, non seulement

domme

l'Eglise est

riche et puissante,

de l'activit
proprement dit que celui qu'elle encourage, dont elle a besoin pour construire et orner ses difices,
ciseler ses ivoires et ses reliquaires, peindre ses vitraux ou ses missels.
Au premier rang de ces arts est l'architecture, qui n'a jamais tenu dans aucune
socit une place aussi grande. Aujourd'hui encore, il suffit d'entrer dans une
glise romane ou gothique pour recevoir
l'impression de la force norme qui s'y
manifeste et qui, pendant dix sicles, a
faonn les destines de l'Europe.

La

mais

elle

humaine.

peinture

par excellence

et dirige toutes les manifestations

n'y a

Il

d'art

sur paroi, qui avait t

l'art

du christianisme

ses

dbuts, fut relativement dlaisse, tant

l'poque romane qu' l'poque gothique.

Cela

surtout

tient

glises

les

sombres

les

taient trop

En

rer.

glises

glises

taient trop

gothiques

prsen-

peu de surfaces planes dco-

174. Ornements entrelacs DU MANUSCRIT IRLANDAIS


DIT " Livre de Durrow ".

FiG.

revanche, ces dernires avaient

de hautes fentres

qu'il

fallait

embellir par des vitraux. L'art

insparable de

est

des

l'architecture

romanes

l'art

fermer

du

gothique

et

(Vir SICLE.)

vitrail

c'est

(Trinity Collge,
(Clich

de l'apoge de

Lawrence

Dublin.

Dublin.)

au Xlll*- sicle,
que les peintres verriers ont prodigu leurs chefs-d'uvre Saint-Denis,
Chartres, Poitiers, Sens. La coloration franche et un peu crue
qui convenait aux vitraux exera, au XV sicle, une influence indil
fallut du temps pour que les yeux s'habiniable sur la peinture
lors

cet art,

tuassent des tons plus fondus et plus discrets.

A
jamais

ct de la peinture des vitraux, celle des manuscrits ne cessa


d'tre

pratique.

Mais

c'est

ce sont des dessins coloris dont

transmettaient les modles

seulement depuis

le

milieu

du

des uvres d'une relle valeur. Jusque-l,

XIIL' sicle qu'elle produisit

les

enlumineurs

et

l'originalit parat surtout

117

calligraphes se

dans

les

lettres

APOLLO
bordures, parfois ornes

initiales et les

avec une tonnante fantaisie

(lig.

74,

175).

La
fut

dcoration des glises romanes

souvent due aux moines qui

construisaient

ques est

celle

les

des glises gothi-

l'uvre de

essentiellement

ou

tailleurs

pierre lacs, qui taient

groups

sculpteurs,

imagiers

A l'une et

corporations.

que,

mode de

le

l'autre

dcoration

le

de
en

poplus

employ fut le bas-relief. Les sculpteurs


romans ornaient les tympans des portes
d'glises de grandes compositions religieuses
ils sculptaient de
mme des
histoires, des
figures d'hommes
et
d'animaux sur les chapiteaux des colonnes et sur les frises. Les sculpteurs
gothiques, en France plus qu'ailleurs,
;

Lettre orne ET
ENTRELACS DU MANUSCRIT IRLAN
DAIS DIT " Livre de Kells

FiG.

175.

(VIII= SICLE.)

(Trinity Collge, Dublin.)


(Clich Lawrence, Dublin.)

introduisirent

dans toutes

les
les

et

reliefs

parties

des

la

bosse

grandes

glises, aux porches, sur les galeries, dans les stalles du choeur. On a
compt que la cathdrale de Chartres ne renferme pas moins de
10000 figures, statues, bas-reliefs, personnages et animaux peints sur
vitrail.

Bien que
gothique

la transition

n'ait

entre

la

sculpture

romane

et

la

sculpture

pas t brusque

y ait bien des monuments o les caractres de


Tune et de l'autre sont associs, on peut dire que, prises
dans leur ensemble ou leur
apoge, l'une au Xll% l'autre
et qu'il

au Xlir

sicle,

elles

prsen-

tent des contrastes tout fait

frappants.

La
le

sculpture

produit

diverses,

romane

d'influences

est
trs

qui varient d'inten-

sit relative

FiG. 176.
Le Jugement Dernier,
SUR LE PORTAIL DE LA CATHDRALE D'AuTUN.

suivant les pays,

(Clich Giraudon.)

118

SCULPTURE ROMANE ET GOTHIQUE


de

influences

dans
France
et

lie

romain

l'art

surtout en Ita-

persistant

de

midi

le

la

mfluences byzan-

arabes

tines,

transmises par
et

guerre,

la

l'art

persanes,

le

commerce

Nord (Scan-

Irlande), o rgnait

formes compli-

got des

ques

et

des ornements en-

trelacs dits entrelacs

Une

175).
fait

(fig.

74,

influence

seule

peu prs dfaut dans


celle de

cet art composite


la

de

influence

des pays du

dinavie,
le

et

FiG. 177.
JSUS, LES VANGLISTES
ET LES 24 VIEILLARDS DE l'ApOCALYPSE.
Portail de l'glise abbatiale de Moissac.

{Clich Giraudon.)

nature tudie directement.

Les sculpteurs romans avaient des yeux pour ne point


art est quelquefois majestueux, puissant, dcoratif
abstrait,

Un
le

en marge de

des exemples

tympan de

(fig.

la

la ralit et
les

vivacit des

elle

tmoigne

mouvements

invraisemblable

Leur

est toujours

conventionnel.

cathdrale d'Autun, reprsentant

la voir.
il

plus caractristiques qu'on en puisse citer est

76). Cette vaste composition, datant

pas de grandeur

mais

mme

de

le

30

Jugement Dernier

environ, ne

manque

d'un got remarquable pour

mais quel dessin

la

quels corps d'une longueur

quelles draperies raides et triques


Il n'y a gure
moins de barbarie dans le tympan de l'glise de Moissac (Tarn-etGaronne), postrieur d'une vingtaine d'annes celui d'Autun (fig. 77).
!

Mais,

dessin

encore, ct d'un

dfectueux,

trs

on

constate une mobilit et une


varit o s'affirme la vigueur
de tendances indignes que
l'hiratisme byzantin n'a pas
touffes.

A
^
,.
dit " des Vendanges
Chapiteau
Cathdrale de Reims.

nature,

(Clich Thuiiiot, Reims.)

il(

des conventions,

ou

ignorant

^
o
riG.
178.

roman encore

cet art

prisonnier

l'art
..

ddaignant

la

gothique panoui
,

^" ^'"^" S^^cle S oppose Comme


Une renaissance clatante du

APOLLO
ralisme.

Les grands sculpteurs qui ont orn de leurs ouvrages la cathde Reims, de Chartres, taient ralistes au sens le plus lev du mot. Ils
cherchaient dans la nature non seulement la connaissance des formes hu-

drale de Paris, celles d'Amiens,

maines

et

vrent,

mais

des draperies qui


celle

Sauf

dcoration.

les

recou-

des principes de

aux

la

des

gargouilles

cathdrales et dans quelques sculptures


secondaires,

FiG. 179.

Rencontre

d'Abraham et de Melchisdech.
Cathdrale de Reims.

nous ne

trouvons

au XIIP

sicle, ni ces ligures

irrels,

ni

comme

des

geaient les

plus,

d'animaux

ornements compliqus
cauchemars qui surchar-

ces

chapiteaux des

glises

ro-

manes seule ou presque seule, la flore


du pays, tudie avec amour, fournit
des lments aux dcorateurs. C'est l, dans cette charmante profusion
de fleurs et de feuillages, que se dploie le plus librement le gnie de
Une de ses uvres
l'art gothique.
(Clich Giraudon.)

les

plus

dignes d'admiration

est

le

Chapiteau des Vendanges,


sculpt vers 1250 Notre-Dame de
Reims (fig. 178). Depuis le l" sicle
de l'Empire romain (voir p. 90), l'art
clbre

n'avait pas su imiter ainsi la nature

ne l'a jamais imite depuis avec plus


de grce et de candeur.
La cathdrale gothique est une
vritable encyclopdie du savoir huil

On y trouve des reprsentations


empruntes aux Livres Saints et aux
lgendes pieuses des motifs du rgne
main.

animal

et

du rgne vgtal

des figu-

rations des saisons, des travaux agricoles,

des arts et des

mtiers

sciences,

des

enfin des allgories morales,

par exemple d'ingnieuses

Fig. 180.

Groupe

DE LA Visitation.
Cathdrale de Reims.
(Clich Giraudon.)

personni-

des vertus et des vices. Au Xllh sicle, un savant dominicain,


Vincent de Beauvais, fut charg par saint Louis de rdiger un grand
ouvrage, rsum de toutes les connaissances de son temps. Cette
fications

SCULPTURE ROMANE ET GOTHIQUE


intitule le Miroir du monde, est divise en quatre
Miroir de la nature, le Miroir de la science, le Miroir
moral et le Miroir historique. Eh bien
un archologue contemporain, M. E. Mle, a pu montrer que les uvres d'art de nos grandes
cathdrales sont comme la traduction en pierre du Miroir de Vincent
de Beauvais, sauf les pisodes de l'histoire des Grecs et des Romains,
qui n'avaient aucun titre y figurer. Ce n'est pas que les imagiers
aient lu Vincent de Beauvais
mais, comme lui, ils ont voulu runir
tout ce que les hommes de leur temps devaient connatre. Leur art a
pour premier objet non de plaire,

compilation,

parties

le

mais d'enseigner par l'image

^^^

c'est

une encyclopdie l'usage de ceux


qui ne savent pas lire, traduite par
la sculpture ou par la peinture du
vitrail
dans une langue claire et
prcise, sous la haute direction de
l'Eglise qui ne laisse rien au hasard.
Elle est

l,

..

bien

^-

sur

vgtal.

admirable,

cet art

dtruire.

divers

prjugs

On

souvent,

dit

par exemple, que toutes

-;M

'inr^f

ou emprunte des motifs

qu'incomplet,

difficiles

'

toujours et partout, con-

de dcoration au rgne
existe

f^p 1^9

ne l'abandonnant son inspiration que lorsqu'il


modle les animaux fantastiques des

Il

,cV-^.^uw/IIS

seillant, surveillant l'artiste,

gargouilles

-^

>"'^?l

KV
^4mMyi

i8i. Un prophte
Cathdrale de Reims.

Fig.

(Clich Giraudon.)

les

figures

gothiques sont raides et macies. Regardez, pour vous convaincre du


contraire, cette scne tonnante, sculpte la cathdrale

rencontre du roi Melchisdech et

mme

d'Abraham

(fig.

79)

de Reims, la
voyez encore,

le Prophte assis, l'Ange debout,


Madeleine de la cathdrale de Bordeaux
(fig. 180-183).
Qu'y a-t-il l d'triqu, de raide, de maladif? L'art
que rappelle le plus le bel art gothique n'est ni l'art roman, ni l'art

la

puis la

cathdrale, la Visitation

dlicieuse

byzantin, mais

l'art

grec d'entre

par une rencontre singulire,

On

dit

sainte

encore que

l'art

500

et

450, dont

il

mme

le sourire

un peu strotyp.

gothique

est

empreint d'une

retrouv,

dvotion

ardente, d'un mysticisme attendri, qu'il exprime avec une pit doulou1.

L'auteur de ce groupe extraordinaire a certainement connu et tudi des statues antiques. Mais

lesquelles ? mais o ?

21

APOLLO
reuse les souffrances de Jsus, de
croient cela n'ont jamais tudi

Vierge

la

l'art

et des martyrs.

Non

gothique.

Ceux

qui

seulement ce n'est

l'art gothique de la belle poque, celui du XIIP sicle,


exprime d'autres souffrances que celles des damns. Ses

pas exact, mais


n'a jamais

Vierges sont souriantes, jamais douloureuses. Il n'y a pas un seul


exemple gothique de la Vierge en pleurs au pied de la Croix. Les
paroles et la musique du Stabat Mater, qui semblent parfois comme
l'expression la plus haute de la religion du Moyen Age, datent au plus
tt

de

la fin

du

XIII" sicle et

ne devinrent populaires qu'au xv\ Jsus


lui-mme n'est pas figur souffrant,
mais avec une expression sereine et
majestueuse il suffit de citer la statue
clbre connue sous le nom de Beau
Dieu d'Amiens.
Faisons observer, ce propos, que
;

l'art

gothique n'a

nombre

trait

Livres Saints, ceux

qu'un

petit

aux
au

emprunts

d'pisodes

oi l'on croyait,

Xlir sicle, trouver matire la glorification

de

la foi.

Telle

ren-

tait la

contre d'Abraham et de Melchisdech,

parce que Melchisdech, en offrant

Abraham

le

pain et

le

vin, semblait

prfigurer l'institution de l'eucharistie.


FiG.

li

Ange

de la cathdrale
DE Reims.

En

revanche,

M. Mle,

comme

l'a

avec

dit

tout ce qu'il

y a d'hu(Clich Giraudon.)
main, de tendre ou simplement de pittoresque dans les deux Testaments ne parat pas avoir touch les
artistes

du Moyen Age. Ces

raison

artistes n'taient

c'taient des thologiens qui les dirigeaient.

poque, reprsente par


nullement sentimentale
positives,

trs frue

la

pas des thologiens mais


;

Or,

la

thologie de cette

Somme

c'tait

de saint Thomas d'Aquin, n'tait


une science aux allures hautaines et

de logique, qui prtendait assurer

le

salut des

s'imposant leur raison et ne songeait pas faire appel


leur cur. Il est singulier qu'on ait commis la mme erreur en jugeant
Dante, le plus grand pote du xill sicle. Parce qu'il y a, dans son

hommes en

uvre, une Franoise de Rimini, une Batrice, on lui a prt des ides
modernes, une mlancolie sentimentale, alors qu'il tait surtout un
thologien, un logicien, un politique. Le Moyen Age dulcor et larmoyant est une invention de notre cole romantique du XIX sicle.

122

SCULPTURE ROMANE ET GOTHIQUE


Non

moins fausse est l'ide popularise par Victor Hugo que les
imagiers chappaient l'mfluence de l'Eglise, que c'taient des esprits
indpendants et frondeurs, que la libert de l'architecture, au Moyen

Age,

fut

En

chez nous.

Age,

fut toujours

il

de

l'quivalent

presse

la

libert

au

ralit,

de

la

Moyen

joir

dangereux de paratre

indpendant ou frondeur, surtout lorsque


l'autorit de l'Eglise tait en jeu
on risquait le bcher ou la prison perptuelle.
;

De

1234

sous saint Louis, au

1239,

moment o

s'levait

la

Sainte-Chapelle,

de France, Robert, ft brler


en Flandre, en Picardie et en Champagne, 222 individus souponns d'avoir
des opinions ". Les imagiers, je le
rpte, n'taient libres que pour le choix
pour tous
des dcorations insignifiantes
les sujets religieux ou profanes qu'ils trai-

l'Inquisiteur
vifs

Il

taient,

les

clercs, c'est--dire l'Eglise, gui-

On allgue

daient leur main.

certaines cari-

FiG. i83.

catures de moines figurant parmi les reliefs

Sainte Madeleine.

Cathdrale de Bordeaux.
(Clich Giraudon.)

de nos cathdrales mais ces caricatures


ne paraissent pas avant la fin du XlV sicle et sont, d'ailleurs, beaucoup plus innocentes qu'on ne l'a dit. La conception de Yimagier
anticlrical Qsi peut-tre piquante, mais c'est un roman.
;

La

sculpture gothique n'a pas seulement dcor des cathdrales


surtout

elle

a,

XIV'

sicle,

depuis

le

excut des ima-

ges funraires, qui devinrent

progressivement des portraits.

FiG. 184. Statue tOiMbale de Haymon,


COMTE de Corbeil. glise Saint-Spire, a
Corbeil (Seine-ec-Oise). Vers i32o.

ds

le

XIIP

conduisit

recherche

dont on
exemples isols

C'est le portrait

trouve des

sicle

l'art

de

gothique

qui
la

l'expression

il y fut aid par la pratique du moulage sur


nature. De
poque date le type des gisants et des gisantes, c'est--dire des
dfunts couchs ce type ne fut remplac qu'au XVI' sicle par celui
du dfunt en prire, emprunt celui des donateurs, qui a dur presque
jusqu' nos jours. Corbeil et Saint- Denis conservent les belles figures

individuelle

cette

123

APOLLO
de Haymon, comte
de Corbeil, et de Robert
d'Artois (fig. 184, 185); on
voit au Louvre et SaintDenis celles de Philippe VI
et Charles V, uvres d'un
gisantes

Statue tombale de Roeert


par Ppin de Huy, glise de

FiG. i85.

d'Artois,

Saint-Denis (Seine). Vers

i320.

sculpteur

et

miniaturiste

du

Hamaut

qui

travaillait

en

Andr Beauneveu.

France,

Les principaux chefs-d'uvre de


de

la

la

sculpture gothique, en dehors

sont les statuettes et les bas-reliefs en

dcoration des glises,

bois et en ivoire, souvent peints et dors, dont les plus

connus sont en France


X1V^ sicle surtout, se

187). L'ivoire,

186,

(fig.

prte fort bien

dfenses d'lphant obligea souvent


figures debout,
J'ai

En

l'art

rconcilis.

la

courbure des

hancher

du

tte et faire saillir le milieu


l'art

plus on y rflchit, plus

effet,

Mais
fait

essentiellement

qu'il

mais

faire

gothique

ma

les

corps.

un

c'est

leon sur

on s'aperoit que

l'art

gothique sont des frres, longtemps ennemis, aujourd'hui

surtout ce

du temps

artistes

gure eu l'occasion d'employer depuis

je n'avais

grec.

grec et

sculpture

les

parl plusieurs fois de la srnit de

mot que
l'art

rejeter la

la

beaux spcimens
recherch au

trs

et la

dcorait

la supriorit

capital

un

art

que

de

l'art

habill.

l'art

grec est indniable. Elle tient

gothique est

Les prjugs

nature des monuments religieux


lui

ont interdit, d'une manire

presque absolue,

la

Mme

permet de

lorsqu'il se

reprsentation

du nu.

le figurer,

il

est

mdiocre et timide l'art gothique n'a produit


aucune image satisfaisante ni de Jsus enfant,
ni d'Adam et Eve. En outre, l'art grec a volu pendant cinq cents ans, tandis que l'art
gothique, ds le dbut du XIV sicle, donne
des signes de lassitude, devient manir et
;

Au milieu du XIV" sicle se dessine


une renaissance, d'abord dans la sculpture
funraire. Un souffle d'au del des Alpes
apporte alors les leons du Trecento italien
les tableaux vivants des Mystres font prvaloir la ralit sur le symbolisme et introduisent
des motifs nouveaux. Ces lments se combi-

compliqu.

_.

,24

Fig.
(Ivoire

186.

Vierge

et enfant.
du Muse du Louvre)

/cnch Giraudon.)

^_-^,

_-.-

SCULPTURE ROMANE ET GOTHIQUE


nrent

et

autour de

se dvelopprent
la

Pans,

cour de Charles V, pour

dans l'cole flamande de


Bourgogne pendant le dernier quart
du XIV'^ sicle. Toutefois, il n'y a pas
de solution de continuit dans l'histoire
de la sculpture le gnie des imagiers
du XIII" sicle, devenu seulement plus
s'panouir

vari et

et

plus

expressif,

se

continua

grande cole franco-flamande


exera une fconde influence sur la

dans

la

peinture de ce temps.

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W.

XIV

120

QUATORZIEME LEON
L'ARCHITECTURE DE LA RENAISSANCE
ET LES TEMPS MODERNES

^ARCHITECTURE

gothique, essentiellement septentrionale et franco-

poussa pas de racines profondes en Italie. Il


au premier abord, que l'architecture

germanique, ne

semble plus

grco-romaine

singulier,

tard y susciter des imitateurs. Si

ait tant

et les peintures

de

la

Rome

les statues

classique avaient disparu ou taient enfouies

sous les dcombres, les grands difices

Rome, mais
la

non seulement
nombre de points de

debout,

restaient

sur

pninsule,

ans, pas

avec

constate

l'on

et

prs de mille

surprise que, pendant

un constructeur

ne son-

italien

gea s'inspirer de leur exemple

de

on

l,

avoir des pierres tout quarries.


vint

le

l'histoire

des anciens, veilla l'attention

des artistes sur

numents d'un

le

caractre des

lointain pass.

constitua l'architecture
FiG.

188.

sance,
Palais Riccardi

Mais

o l'humanisme, c'est-got de la littrature et de

le jour

dire

Loin

souvent pour

les dmolissait

qu'il

faut

de

mo-

Alors se
Renais-

la

comme

considrer

une consquence du mouvement humaniste et qui s'est propage avec

(Medici), a Florence.

dans l'Occident de l'Europe.

lui

Le terme de
erreurs
fois.

point

En
;

que

" Renaissance

l'art tait

ralit,

mort

l'art n'tait

d'autre part,

l'art

"

est assez

pas mort, car

antique

qu'elle

choisi, car

ce

il

implique deux

son aspect d'autre-

qui est mort n'volue

trouva d'abord des

disciples,

La Renaissance elle-mme put se faire illusion


rptait les leons de Rome, alors qu'elle innovait en

des copistes.

d'elles.

mal

et qu'il reparut sous

L'art nouveau,

non

et croire

qui empruntait l'antiquit ses formes

profitant
et

son

dcor, tait anim d'un esprit tout diffrent, faonn par dix sicles de
christianisme.

Pas

plus qu'un fleuve ne remonte vers sa source, l'hu-

Qui empchait ces nouveaux venus de btir des difices rguliers sur les modles romains
(Voltaire, Essai sur les Murs, t. I, p. 409, d. de Kehl.)
1

126

L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


manit ne recommence jamais le pass
rsurrections sont des synthses.

La premire

ce qu'elle prend pour des

priode de l'architecture de

la

Renaissance en

Italie,

qui remplit peu prs tout le XV'' si-

prcisment une tentative de

cle, est

fusion entre

Age

formes du Moyen
de l'Antiquit. La tra-

les

et celles

puissante

dition mdivale tait trop

pour disparatre d'un coup elle ne


s'attnua que graduellement. La nou;

veaut est

dans

moms marque

d'abord

conception des difices que

la

dans leur dcoration, o les motifs


grco-romains interviennent. Ce sont
des ornements, destins embellir ou
varier

les

surfaces, qui n'affectent

pas l'ossature des monuments. D'au-

qui sont ceux de la


de cette poque en Italie
Fig. i8) Cour du Palais
tendent bientt en modifier
DE LA Chancellerie, a Rome.
profondment le caractre. Pour la
premire fois depuis la chute de l'Empire, l'architecture civile prend le
pas sur l'architecture religieuse c'est une consquence des progrs de
l'esprit lac. Le type de l'art
nouveau est le palais florentres

besoins

civilisation

tin,

construction massive au-

tour d'une cour quadrangulaire

entoure de portiques

colonnes. L'extrieur con-

serve

encore

des chteaux

le

caractre

forts

du Moyen

Age, o les pleins l'emportent


de beaucoup sur les vides,
car
Fig. 190.

PRUGiN.

A LA

Bourse

le palais doit

pouvoir se

dfendre contre la rue. C'est


Dcoration "grotesque
de Prouse.

(Catnbio)

l'intrieur,
les

surtout,

avec

arcades, les ranges de

colonnes, la dcoration des pilastres et des votes, que l'imitation


lart antique se fait sentir

Une

partie

(fig.

de

188, 189).

de cette dcoration, non plus


127

naturaliste, mais fantaisiste,

APOLLO
s'inspira

de

celle

des

caveaux romains que


appelait

l'on

d'o

grottes,

nom de

le

gro-

tesque sous lequel elle

!rS^rv>
iQi.

'W^r^^?^?;:^^:;??;:':^

est

connue dans

et

qui,

Fragment de frise sculpte.


Palais ducal d'Urbin.

l'art

l'origine,

n'implique aucun bl-

me

(fig.

190, 191).

L'glise

de

italienne

Renaissance

la

surtout de l'glise gothique en ce qu'elle est gnralement


surmonte d'une coupole sur plan carr les faisceaux de colonnettes
sont remplacs par des piliers et des colonnes, la vote ogivale par
une vote en berceau ou par un plafond horizontal orn de caissons.
l'extrieur, on trouve des colonnes, des frontons, des niches, enfin les
divers lments de l'art romain.

diffre

Le

Florentin Brunellesco

434,

il

la

premire

roman
1294 par

Cambio

di

depuis

1357,

modifi

par

sur

et repris,

un

plan

Francesco Ta-

C'est aussi Talenti qui

en

acheva,

1358,

Campanile

le

char-

gothique
Fig.

dont Giotto avait donn

le

d'abord

la

dirig

et

construction (1334-1336).

rence

la

coupole

la

en

Arnolfo

plan

de

difice

192),

(fig.

mant

fut l'initiateur

cathdrale de Florence

commenc

lenti.

377-1466)

1420
leva prs de cent

mtres d'altitude

de

(1

De

Renaissance.

le palais

(Clich Alinari

difice d'une

de

membrure

la

(fig.

193)'. L'inspiration antique

la

Vers 1445, Brunellesco commena Flo-

Pitti,

dans

clart

Cathdrale de Florence.

IQ2.

uvre de Michelozzo

beaut svre, qui rside surtout


dans la justesse des proportions

et

est

plus apparente dans le

palais

1440 (fig. 188), et surtout dans


le palais de Strozzi, lev vers 1489 par Benedetto da Majano et
Cronaca. Il est surmont d'une attique ou corniche justement clbre,
Riccardi,

1.

La

plus grande partie

du

vers

palais Pitti a t difie vers

128

568 par Ammanati.

L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


inspire des meilleurs modles

de
sur
reil

au

pierres sont brutes

devant

le

Comme

romain.

l'art

Pitti, les

cet

bossue, dit

qui

beaucoup

dans

se retrouve

appa-

rustica,

de constructions florentmes,
souligne

la saillie

des pierres

et fait alterner l'ombre et la

lumire sur

FiG. iq3.
les faades.

L'ar-

Vue du Palais

Pitti

A Florence.

chitecture de la Renaissance

pntra plus tard Venise et y revtit un aspect bien moins svre qu'
Florence. La multiplicit des fentres, le luxe de la dcoration extrieure

y tmoignent de

Les

l'Orient.

survivance du style gothique et de l'influence de

la

palais

vnitiens ont

une apparence accueillante

qui les distingue de tous les difices italiens

Deux

ans aprs

faade de

la

le palais Strozzi,

Chartreuse de Pavie

(fig.

en 1491,
195),

et gaie,

194).

(fig.

s'levait la merveilleuse

Ici la

dcoration surabonde,

emprunte ses lments l'art antique,


elle les prodigue avec une exubrance toute gothique. Les lignes mmes
de l'architecture disparaissent sous cette profusion de statues et de
reliefs.
ce titre, c'est un type de transition entre les glises ogivales
et celles o dominent les lments grco-romains,
La vraie architecture de la Renaissance, caractrise par l'usage,
non plus dcoratif mais constructif des colonnes et des pilastres, eut
pour centre non pas Florence, mais Rome, o les monuments de l'antiquit fournirent des modles. Elle commena avec Bramante d'Urbin
(1444-1514), qui dirigea les
premiers travaux de Saint-

infiniment riche et varie

si

elle

Pierre

(fig,

196),

Son

in-

fluence consista surtout res-

treindre la dcoration parasite

pour mettre en vidence

membrure des

difices,

la

ce qui

est rest la loi

de

l'architec-

ture moderne.

Le

plus

dou

peut-tre de ses successeurs


fut
FiG.

Palais Vendramin, a Venise,


CONSTRUIT PAR p. LoMBARDo EN 1481.
194.

129

Andr

Palladio, qui tra-

Vicence et Venise
(1518-1580); Une de ses

vailla

APOLLO
uvres
l'glise

caractristiques

est

du Redentore dans

Comme

cette dernire ville.

exemple d'un palais de la


deuxime phase de la Renaissance,
on peut citer
l'admirable bibliothque de
Saint- Marc Venise,

uvre

de Jacopo Tatti dit Sansoavec


(1486-1570),
vino
son

Faade de

FiG. 195.

rez-de-chausse

la Chartreuse
lastres doriques,

(Certosa) de Pavie.

tage
sa

charmante

frise

La

priode

troisime

balustrade

sa

et

gnie

fit

de Saint- Pierre, dont

avaient dj

surtout a

prvaloir dans

et les fantaisies individuelles.

glise

pi-

colonnes ioniques,

orne de statues

(fig.

197).

domine par l'influence de


partir de 1550 environ. Ce re-

est tout entire

Michel-Ange (1475-1564),
doutable

son premier

Il

l'architecture l'lment pittoresque

continua, mais n'acheva point l'norme

plusieurs architectes, entre autres Raphal,

modifi les plans.

Aprs

la

mort de Michel-Ange, on
la hau-

termina, d'aprs ses dessins, la puissante coupole qui s'lve


teur de 131 mtres; mais la faade fut gte au

derna

par

xvii>^^

sicle

par

Ma-

de deux clochers latraux d'un


fcheux effet. Bernini eut cependant le mrite de construire la double
colonnade qui fait de la place entire comme le vestibule de l'glise
l,fig.
98). L'intrieur, achev au XV1I sicle, offre un coup d'il blouissant et grandiose, malgr l'exubrance parfois indiscrte de la dcoration (fig. 99)
l'extrieur ne
et surtout

Bernini, auteur

peut tre apprci qu' distance,

vu

et,

de

place,

la

"^

produit une dception sur le


vaste

C'est la plus

visiteur.

glise qui ait jamais t construite

elle

moins de 2
rs,

alors

Milan

et

ne couvre

Saint-Paul de Lon-

dres n'en occupent que

Sainte-Sophie

dme

pas

000 mtres carque le dme de


1

de

10000

Cologne

000,
et

le

8000.

Fig. k
Projet de Bramante
POUR l'glise de Saint-Pierre a Rome

i3o

U ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


Mais

vraie grandeur, on Ta souvent rpt,


moins des dimensions que des propor-

la

rsulte

tions, et Saint- Pierre,

tectes et

de deux

uvre de trop d'archin'est pas un difice

sicles,

bien proportionn.

L'exemple de Michel- Ange inspira le got


colossal et la recherche de l'effet, au prix de
la simplicit et de la clart. Ses lves ont
laiss des uvres originales et fortes, mais o la
fantaisie se donne trop libre cours. De l na-

du

la fin du XVI' sicle, le style dit barodu nom donn par les Portugais aux perles
irrgulires yharocco). C est une sorte de dgnrescence de l'art de la Renaissance, qui se
rapproche, par ses dfauts, de l'art gothique
flamboyant du XV sicle et dont le trait le plus
saillant est la prfrence donne aux courbes

quit,

que,

sur les lignes droites,

l'intrieur

dont

le

des

caractre

richesse et

la

En mme temps

glises,

le

style

est d'blouir la

varit

des motifs,

svissait,

dit

jsuite,

vue par la
sans aucun
FiG.

197.
de l'ornement, qui est d'accuBibliothque
ser la forme. C'est l'poque de la dcoration DE Saint-Marc, A Venise.
recherche pour elle-mme, intervenant partout
et contresens, se complaisant dans une vision presque fivreuse de
lignes tourmentes et de reliefs imprvus. Le gnie de la Renaissance
finit
par sombrer dans cette
orgie dcorative, non sans avoir

souci

du

vrai rle

produit toutefois, jusqu'

du XVI ii

sicle,

la

fin

des difices re-

marquables par la hardiesse ou


l'lgance. On peut citer comme

exemple de ces derniers le palais


Pesaro ou Bevilacqua,
Venise, o, malgr la profusion
d'ornements

charm

par

inutiles,
la

l'il

noblesse

est

des

proportions et l'amusante fantaiFiG.

198.- Vue de Saint-Pierre de Rome


AVEC LA COLONNADE DE Bernini.

i3i

Sie

du dcor

De mme

(vers 1650).

que

l'architecture

APOLLO
s'tait implante avec peine en Italie, l'architecture de la
Renaissance ne s'imposa pas aisment aux pays du Nord. En France,
comme en Allemagne, elle

gothique

fut introduite

la

employe dans

les

chteaux

qu'elle soit

pays,

l'art

de

tout

et
l.NltHIKLH

les

longtemps avant

les

les

dans ces

ultramontain prit

un caractre
un got de ter-

suite

particulier,
roir

trouve

adopte pour

D'ailleurs,

glises.

royaut

la

on

et les palais

FiG. 199.

par

et la noblesse;

architectes franais

allemands furent
des architecles

les

mu-

italiens,

DE Saint-Pierre de Rome.

non leurs copistes.


Beaucoup de monuments
premire moiti du XVP sicle, bien que rvlant des

(Clich Alinari. Florence.)

de

franais

la

influences italiennes, ont t levs par des architectes franais, dont les

documents nous

De

font connatre

les

noms.

ce nombre fut Pierre de Chambiges,

auteur d'une partie du palais de Fontainebleau,

des chteaux de Saint-Germain-

en-Laye

et

eut aussi une


de l'Htel de
commenc en 533

de Chantilly

il

part dans la construction


Ville de Paris, difice

par Dominique de Cortone,

dit le fB^^^^-

cador.

Les plus anciens monuments de la


Renaissance franaise sont les chteaux
construits au XVP sicle dans la valle
de la Loire. Du Moyen Age, ils gardent
les

hautes toitures inclines,

clochetons,

les

seulement dans

dans

celle

escaliers
la

les tours, les

en spirale

dcoration,

c'est

notamment

des pilastres, que se rvle

FiG. 200.
l'in-

Maison

A Hildesheim (Hanovre).

l'Italie. En Allemagne, la rde l'art national fut plus tenace encore. Des villes comme
Nuremberg, Augsbourg, Hildesheim, etc., ont conserv jusqu au
XIX-^ sicle leurs maisons a haut pignon pointu, o se perptue la

fluence de
sistance

l32

L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


tradition

du Moyen Age, ct

des glises et des palais


nises

(fig.

On
mme,

peut
le

chteau
1510),

italia-

200).
tudier,

Paris

charmant portail du
de Gaillon (1502par

bti

le

cardinal

d'Amboise, qui a t rdifie


dans la cour de l'Ecole des
Beaux- Arts. Il y a plus de har1/->]
Fig. 20I. Chteau de Chenonceaix.
j
diesse dans Chenonceaux-surle-Cher (1512-1523), chteau bien conserv, o les formes gothiques
sont

partout sensibles, sous

manteau
la

d'une

Renaissance

tecture

de
1

est

Pierre

de

201).

Le

(fig.

de

chef-d'uvre

le

dcoration

cette

archi-

Chambord, uvre
Trinqueau

(vers

523), avec sa fort de chemi-

nes et de pignons, apparition


ferique au milieu d'une plaine

sablonneuse

de

et dsole (fig. 202).


Mais, en y regardant de prs,
on est frapp des disparates

Chteau de Chambord.

Fig. 202.

une toiture gothique, un corps de btiment Renaisde grosses tours romanes. Les
parties anciennes du chteau de Blois,
surtout au nord, abondent en jolis dtails de la Renaissance, encore allis
la

construction

sance,

des traditions gothiques

(fig.

chteau de Fontainebleau
plus svre et

ois

F'

les

est celui

de

203).

la

Le

d'un style

mme ennuyeux

svre de tous

l'austrit

est

le

plus

chteaux de Fran-

de Saint-Germain, o

faade et

la toiture plate

rappellent les palais florentins de la pre-

mire Renaissance

(fig.

204).

du gothique et de
remarque aussi dans

L'alliance hybride
la

Renaissance se

plusieurs glises

de

cette poque,

comme
i33

Chtea-U

pe

Blois

Le,

Grand Escalier;.

Escalier
DU CHATEAU DE BlOIS.
Fig. 2o3.

APOLLO
Saint-tienne-du-Mont (1517-1541-1610) et Saint- Eustache (1532),
540, le style s'pure. Pierre Lescot, qui travailla au
Paris. Vers
1

Louvre depuis
construisit

mena

Jean

546,

(1515-1578),

Bullant

Ecouen

les Tuileries,

qui

com-

et

acheves

par Philibert Delorme, sont

de
Renaissance

pntrs

mme

temps
pitto-

resque

XV IP
FlG. 204.

revue

DE SaINT-GeRMAIN-EN-LaYE (RESTALK)

berg (1545-1607), chef-d'uvre de


italien

par

la

qui

la

prsage

le

sicle franais.

Mme

Le CHATEAU

la

mais

talent dcoratif et

dveloppent en

un

de

l'esprit

italienne,

au

cours

aussi rapide,

d'une
je dois

citer le chteau de HeidelRenaissance germanique, tout

dcoration, profondment gothique encore par le senti-

^f^7V"-r-*^1

FiG.

(1601-1607).

(i556-i559).

ment

(fig.

205, 206).

l'architecture est

la

Chteau de Hei206.
delberg. Partie construite
par le Palatin Frdric IV

FiG 2o5.
Chteau de Heidelberg. Partie construite par
LE Palatin Othon-Henri

Un phnomne
priode de

intressant dans l'histoire

simplicit

,34

qu'elle traverse

de

en France

L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


de 1580 1650 environ. L'association de la pierre et de la brique
donne un aspect de gait aux faades, en mme temps que la suppression des moulures et des ornements superflus diminue le prix de la
mam-d'uvre. Ce
style, appliqu aux
maisons de la place
des Vosges et au
noyau du chteau
de Versailles sous
XIII, dut
vogue des

Louis
sa

motifs d'conomie,
alors

que la France

souffrait encore des

misres causes par


les

guerres de re-

ligion

mais

r-

il

COVR DU LOLVHF.

p,,

LE l.'OLEST.

f ACE

pondait aussi, par


sa clart et sa
le

grandeur sans emphase,

rformateur

Le

littraire

de Malherbe,

l'idal classique

du temps.

chef-d'uvre de l'architecture franaise de

peut-tre de toute l'architecture

moderne

Renaissance et
du Louvre.

la

palais

est le

Tout

monde

le

connaissent,

le

l'a

vu,

peu de gens

mais bien

car ses

diffrentes parties datent

d'poques
et

trs diverses,

un

faut

il

effort

d'attention pour en saisir


les

caractres distinctifs.

Le Louvre
au nord par
Rivoli,

par

Commenons par

le

Marsan, construit sous Louis XIV, jusqu' l'angle de


Napolon V\ Louis XVIII
les

architectes

furent

Les btiments qui entourent


-^

Percier,
la

__

Du

nord-ouest.

tout a t difi par

dont

Fontaine,

la

pavillon

rue

Napolon

Visconti

la

de

cour du Louvre,

et

et

III,

Lefuel.

cour du Louvre sont de Louis


i35

la

par

le quai, l'ouest

rue des Tuileries.

born
rue de

du Louvre, au sud par

Colonnade du Louvre.

FiG. 208.

l'est

est
la

XIV

__^^

APOLLO
(1660-1670),

rr-"^

sud-ouest,

de

a l'exception

commenc

sous Henri

l'angle
II,

qui

de Pierre Lescot (1546-1578), et


du reste du ct ouest, y compris le
pavillon de Sully ou de l'Horloge, qui
est de Louis XIII. Sur le quai, jusqu'au
guichet du Carrousel, les constructions
datent de Catherine de Mdicis (15661578) le reste du Louvre, sur le bord

est

j^

y
m!

de l'eau, avait t construit par


Ducerceau sous Henri IV, mais

'h

Pt!"

209.

par

Lefuel sous

Napolon III (1863-1868). La


de la cour du
Louvre qui est
due Lescot

..

FiG.

richement

refait plus

"..

Le Dme

les

fut

partie

(sud-ouest) a

PES Invalides, a Paris.

donn le ton
ses continuateurs, et l'on peut dire que cette
cour offre la plus admirable vue de palais
qui soit au

monde

(fig.

207).

l'extrieur,

du

ct

la

rue

de
du

Louvre,
XIV

Louis

Fig. 210.
Faade
DU Panthon a Paris.

construire

fit

Claude

par

Perrault une longue et monotone

II

H.
^9m^
F~-in ~S rKrt~flp

alors

semblait
l'Italie

du

On

Chapelle d Henri NUI


A l'abbaye de Westminster,

Fig. 211.

Londres.
(Clich Spooner, Londres.)

XV*^

frivole

sicle,

ce

n'est

mais

la

plus

Rome

pour modle.
acadmique,
parce qu'il fut surtout propag par les
Acadmies de sculpture, de peinture
et d'architecture, fondes par Mazarin

impriale

fa-

ade colonnes accouples, qui permet de mesurer la distance entre l'art


de la Renaissance franaise et celui
du sicle de Louis XIV (fig. 208).
Mmel'lgance exquise d'un Lescot

qu'on prend

appelle cela

i36

le

-^.^^^

style

f ARCHITECTURE DEPUIS

LA RENAISSANCE

par Colbert( 1671). La colonnade de Perrault et la faade


de Versailles, termine par Jules- Hardouin Mansard (16461708), sont de mmorables exemples de ce style triste, noble et
solennel, dont la symtrie est

(1648)

du

et

palais

la

imprieuse,

loi

d'o tout

imprvu, tout pittoresque sont


bannis.

Le

meilleur ouvrage

Mansard

de

est

le

dme

(1675-1706),
qui s'lve 105 mtres de
hauteur (fig. 209) et dont la
des

Invalides

silhouette,

la fois

lgante

majestueuse, est bien plus

et

belle

de
fig.

que

celle

Soufflot

du Panthon
(1757-1784;

210). L'imposante faade

de Saint-Sulpice

733)

IIALL,

Pavillon des banquets de WhiteCONSTRUIT PAR InIGO JoNES, A LONDRES.

FiG. 212.

(Clich Spoo7ier, Londres.)

est

les deux Garde-meubles,


italien, Servandoni
Concorde, analogues, mais trs suprieurs la
colonnade de Perrault, sont dus au meilleur architecte du temps de
Louis XV, Gabriel. Ces
beaux difices prsentent

l'uvre d'un architecte


sur la place

de

la

toutefois

une disposition peu

rationnelle,

toiture

la

plate

l'italienne qui ne convient

pas

au

climat

comme on ne
penser de les
d couronner

de Paris

peut se dis-

chauffer,

on a

ces toits d'une

fort

de tuyaux qui font un

effet

fcheux.

En

Angleterre,

l'archi-

tecture

gothique dura plus


longtemps qu'ailleurs et se
FiG. 2i3.

Cathdrale de Saint-Paul,

le nom de
(1485-1558;
Celui
de la

prolongea sous
style

A Londres.

Tudor

fig.
211).
Renaissance ne triompha qu' l'poque des Stuarts, o il fut reprsente surtout par Inigo Jones (1572-1652), le constructeur du pavillon des banquets de Whitehall a Londres (fig. 212) et par Chr.

i37

APOLLO

Wren (

632- 723), l'architecte de l'norme glise


de Saint-Paul, inspire de Saint- Pierre de Rome,
mais qui n'en est pas une copie (fig. 213).
L'art charmant du xvili' sicle n'a gure
exerc son influence que sur les petites constructions de plaisance et les intrieurs. L'origine
du style dit rococo ou rocaille est probablement
le travail de la boiserie, qui passa des meubles
aux appartements. Plus de pilastres, plus de
colonnades, plus de plates-bandes, mais des guirlandes, des festons, des coquilles, une profusion
de lignes sinueuses, enveloppantes et entrelaces tout ornement vise tre une surprise.
Avec cela, un sens exquis des proportions et
une habilet d'excution prestigieuse (fg. 214).
Ds le dbut du rgne de Louis XVI, une
1

raction,

clara

prpare depuis

ce fut

la

760 environ,

que, appel improprement style Empire,


FiG. 214.

qu'il atteignit

Panneau

se d-

recrudescence du style acadmiparce

son apoge sous Napolon. Cette

l'Italie de la Renaissance
donna l'exemple
on prtendit s'inspirer
directement de l'antique, et l'on osa lever
Pans des copies de monuments romains la Madeleine (commence
en
764), les arcs de
triomphe du Carrousel
et de l'toile (fig. 215),

fois

DCORATIF AU PALAIS
DE Versailles.

encore, ce ne pas fut

qui

la

Vendme.

colonne

Un

proposa

gnral

mme,

vers

transporter

Trajane
Paris.

colonne

la

Rome

de

Ce

798, de
a

sont l des

erreurs de got que n'a

jamais commises
naissance.

du

style

exclusivement
tion

la

Re-

Les qualits
Empire sont
d'excu-

l'invention

et

le

sentiment sont nuls. Pen-

Fig. 2i5.

Arc
i38

de Triomphe de l'toile, a Paris.

L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


dant la Restauration et la

monarchie de

Juillet, les

qualits se perdirent et

ne reparut
Heureusement,
fcheuse manie

Toriginalit

pas.
cette

l'antique

d'imiter

fut

tempre chez quelques

artistes

notamment

chez Duban, l'auteur de


l'Ecole des Beaux-Arts,

termine vers 1860

FiG. 216.

CoiR DK

Ecole des Beaux-Arts,

A Paris.

par un sentiment dlicat


des dtails, puis dans l'tude directe des monuments grecs, et par un
retour vers la svre l-

gance des grands

comme

tins,

Bramante

A
rudit

la

216).

(fig.

mme

de

Floren-

Brunellesco et

poque, un

premier

qui fut aussi un

ordre,

mment

ar-

chitecte, Viollet-le-Duc, tra-

hardiment,

ait

Fig. 217.

Faade du Grand Opra, a Paris.

rationnelle des besoins

ment de
en

fer,

la

du temps.

construction

qui devait passer

du domaine de l'industrie
dans celui de l'art. Labrouste, dans

Biblio-

la

thque Sainte-Genevive
et dans la grande salle

de lecture de

Biblio-

la

859)
Duc, dans la Salle des
Pas-Perdus du Palais
thque Nationale

^-^^
''

Il

dans

ses

programme d'une
architecture nouvelle, mancipe du culte exclusif des
styles du pass et cherchant
crits,

le

sa voie dans la

annonait

mme, ds

satisfaction

lors, l'avne-

APOLLO
de Justice, qui sont d'admirables constructions appropries leur but,
paraissent

p~

s'tre inspirs

de ces

ides,

qui ne devaient porter tous leurs fruits

que bien plus tard.


La fin du second Empire vit une
renaissance de l'architecture italienne,
en particulier de l'architecture vnitienne du XVh et du XVIP sicle
de
l drivent la Trinit de Ballu et le
Grand Opra de Garnier (fig. 217).
Cette tendance domine encore aujourd'hui, unie un got un peu plus svre. Les derniers grands monuments
;

qu'on

ait

construits

et le Petit
la

FiG. 2IQ.

Pavillon du Zwinger
Dresde.

Renaissance, o

ratifs

Paris, le

Grand

Palais, sont des difices


les

de

lments dco-

sont empruntes a l'antiquit, mais

qui ne copient aucun difice grec

ou
romain (fig. 218). En revanche, les
Seemann, cdiieiir.)
uvres de l'architecture mtallique, qui
se multiplient depuis 878, marquent une raction plus ou moins consciente contre l'art traditionnel de
(BASTION), A

LiiBKE. Architektur,

t.

II.

l'cole.

Des

constructions

nieurs,

comme

Palais

des

aspirations

la

Tour

Machines,
verticales,

d'ing-

Eiffel et le

avec
la

leurs

prdomi-

nance marque des vides sur les


la lgret de leur ossature
apparente,
se rapprochent bien
plutt des conceptions de l'architecture gothique, dont une renaissance, dans un esprit lac et avec
des matriaux diffrents, est parmi
les possibihts de l'avenir.
J'ai parl presque exclusivement
de l'architecture franaise ce n'est
pas que l'on n'ait construit ailleurs
pleins,

des difices
le

considrables,

vaste palais de l'Escurial

Fig. 220.

Nouveau Muse imprial,

comme

(fig.

223),

A Vienne.
{L'\rt en

premier monument de l'architecture de


-10

la

tableaux, Seemann, diteur)

Renaissance en Espagne

L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE


mais

peux seulement m-

]e

diquer

des

la

filiation

la

Renaissance

ici

styles,

germanique, interrompue par


la

Guerre de Trente Ans,

succda bientt, en Allemagne,

des

l'imitation

styles

franais et

italiens, l'acad-

misme,

baroque,

coco
style

le

le

ro-

meilleur exemple

du
baroque au del du Rhm
;

est le

le

Pavillon

du Zwinger

FiG.221.

Palais uv Parlement, a Londres.

(bastion) Dresde, uvre de


,

Poppelmann (1715; fig. 2 9) Le constructeur du palais royal de Berlin,


Andras Schlter ( t 1714), auteur de la belle statue en bronze du Grand
Electeur dans la mme ville, fit preuve de dons suprieurs dans un
milieu peu favorable leur closion. Puis, au XIX sicle, avec Schinkel et Klenze, c'est, Berlin et Munich, le style no-grec qui domine, froid comme toute imitation, ennuyeux comme tout anachronisme. Cependant, Dresde et a Vienne, vers 1850, se dessina une
nouvelle volution vers la Renaissance italienne c'est ce mouvement
que Vienne doit ses plus beaux monuments modernes, en particulier les
deux Muses impriaux, uvres de Semper et Hasenauer (fig. 220).
1

En

la mode no-grecque succda directement la


baroque et le rococo y sont rests presque inconnus.
Puis, comme par un retour au style national, d'ailleurs emprunte lui
aussi, refleurit le gothique perpendiculaire, dont le monument le plus

Angleterre,

Renaissance

le

colossal

est

Parlement,

Barry

sur

Tamise

la
fig.

Palais

le

construit

du
par

bords de
(1840-1860;

les

221). Enfin,

Belgique

la

au XIX'' sicle, la
plus grande accumulation de
pierres de taille qui existe
en Europe, le Palais de
Justice de Bruxelles, d'un

difi,

style

inspir

l'Assyrie et
FiG. 222.

Palais de Justice, a Bruxelles.

141

la

de

la

sance, mais dont

fois

de

Renais-

l'effet

est

APOLLO
loin

de rpondre l'normit de

la

dpense

de

et

l'effort

222).

(fig.

C'est pourtant en Angleterre et en Belgique qu'est apparu,

y a

il

quelques annes, un style nouveau qui, plus encore que celui du

semble devoir mettre

de

la

ticien

Renaissance.

de nos

fin,

aux imitations de

jours,

En Angleteterre

l'antiquit et

d'abord, sous l'influence de l'esth-

W. Morris et d'autres artistes,


W. Crne, transformrent

Ruskin,

Burne-Jones

fer,

seconds par

et

peintres

les

dcoration intrieure

la

des maisons, substituant aux modles conventionnels et uss, meubles,


tentures

et

ornements d'applique,

du moins, cherchaient

l'tre.

des

Puis,

et
-

'

formes

ou

expressives

deux architectes

qui,

Hankar

belges,

Horta, osrent, vers

1893,

appliquer des principes non moins

[j
*M

!j

J^h '1F-|B' ~ /igii^irl


iilllB?f HBn^lg^Sl^^gBr
^'

^.^.

^'

'

"

hardis a la dcoration extrieure,


^^^S^ss^^t ^vec

nergie

contre

'1

11^14

'"
'

II

rompant avec les


traditions. Un Autrichien, Otto
Wagner, eut connaissance de

les

pastiches et

ce

mouvement belge

Vue du palais de l'Escurial


PRS DE Madrid, construit de i563 a 1584

Fig. 223.

et

se

fit

Vienne, d'une
nouvelle cole de construction
l'initiateur,

nom

dite scessioniste,

en

marquer

le

qui

suffit

caractre d'in-

"
dpendance et mme de rvolte. De Vienne,
hrsie
a gagn
jusqu' prsent, toutefois, le nouveau style
Berlin, Darmstadt et Paris
n'a pas eu l'occasion de s'y manifester dans un difice public. Dfinir
ce style nouveau, anglo-austro-belge, est peu prs impossible, car il
n'a pas de credo et cherche sa voie dans des directions trs diffrentes
"

1'

ce qui est sr, c'est

qu'il existe, s'affirme

dans

la

dcoration et l'amna-

gement des constructions prives, et que sa prtention d'tre de son


temps, de repousser tout anachronisme, le rattache, en depit d'aberrations individuelles, au grand programme de bon got et de bon sens
trac vers 1860 par Viollet-le-Duc.

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;

.43

QUINZIEME LEON
RENAISSANCE SINOISE ET FLORENTINE

ART

plastique et pictural

de

la

l'imitation des

tiques.

me

monuments anItalie, com-

y eut en

11

dans

ne

Renaissance

pas s'expliquer par

doit

le

Nord

et l'Est

de

la

France, une premire Renaissance

au

s'inspira

224.

" portraitistes " de Charles

celui des

qui

ne

peu de l'antiquit. Ce fut le


logique
du
dveloppement
grand style gothique, passant
par degrs au naturalisme, de
l'art des imagiers de saint Louis

Nicolas de Pise.
La Crxicifixion.
Chaire nu baptistre de Pise.
FiG.

XIV'^ sicle,

pas ou s'inspira trs

V. Le naturalisme gothique

y rveilla le ralisme italien, endormi depuis le


IIP sicle (cf. p. 93). Mais, alors qu'en France et en Flandre le naturalisme ne connut pas de frein et tomba dans la trivialit, en Italie,
pntra en

Italie

et

grce l'humanisme naissant


antique,

que

il

l'expression. Ainsi,

trice,

non d'une mre

ne cra pas
mais

et

l'exemple des monuments de

le rle

de

d'une educa-

l'antiquit fut celui

elle

Renaissance,

la

la rgla.

Un art ne peut agir sur


un autre par simple contact
il
faut que le second soit
parvenu, en vertu de son
volution naturelle, un tat
qui le rende sensible aux
influences du premier. Depuis
;

le V'

sicle

jusqu'au

nous avons vu
liens

que

ne songrent

XV%

les Ita-

point
FiG. 225.

imiter les

mais

monuments romains,

les

l'art

se tempra, s'assagit et apprit a rechercher la beaut plus

exploiter

Nicolas

de Pise.

La Nativit.

comme

Chaire du baptistre de

44

Pise.

RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE


une Rome barbare s'leva ct de la Rome impriale.
Vers 1240, sous l'inspiration de l'empereur Frdric II, il se forma
en Apulie une cole de sculpteurs et de graveurs, qui prirent pour
carrire;

modles

les statues, les bustes

monnaies romaines
de l'Empire. Cette cole ne
dura pas plus de quarante
et

les

Un

ans.

artiste

qui

avait

pour Frdric II,


connu
d'Apulie,
Nicolas
sous le nom de Nicolas Pitravaill

sano, vint Pise et y sculpta

1260

en

d'un

chaire

la

baptistre, gothique d'archi-

tecture, mais orne

qui

reliefs

de bas

imitent,

s'y

DrCCIO. JSUS DEVANT PiLATE.


DME DE Sienne.

mprendre, ceux des sarco(Clich Lombardi, Sienne.)


phages romains (fig. 224,
225). Il ne se montra pas moins habile imitateur en dcorant une
chaire du dme de Sienne (1268). Mais cette rsurrection prmale propre fils de
ture de l'idal antique resta isole et fut strile
Nicolas, Jean de Pise, est un pur raliste de l'cole gothique, sans
doute inspir de modles
;

franais
^

que

ou

rhnans.

Pour

l'ItaHe devnt accessible

l'enseignement de son pass

romain,

il

fallut

qu'elle tra-

verst une priode gothique,

dont
pi:

'

ce,

^^

la

premire Renaissan-

illustre

par Giotto

et

par Duccio, marque non pas


la

Giotto. Le festin d'Hrode.


glise du S.-Croce, a Florence.

Fig. 227.

de

et

xvr
prit

sicle

pagande
I

dfinitivement

Ces

le

dessus

et

mais

les

ides,

que

influences

rsume en quelques lignes, ont t exprimes par Lon de Laborde ds


890, par Courajod.

ie
i

avec

faire sentir

offensive qui assura sa domination jusqu' nos jours

et dveloppes, en

Du

l'apoge.

de la Flandre
en Italie qu'au
l'esthtique grco-romaine
commena le mouvement de pro-

du Rhin, ne cessa de se
que
c'est alors seulement

la valle

fin,

reste, l'esprit gothique,

145

849

APOLLO

On

Florence,

racontait

au milieu du XVr

sicle,

que

des peintres byzantins, appels

dans cette

1k'

vers 1260,

ville,

le

avaient veill,

de Cima-

talent

bu, qui fut le premier peintre

comme Adam avait t


homme on ajoutait

italien
le

premier

que

Cimabu,

dcouvrit le gnie

son

tour,

du berger

en le voyant tracer,
une pierre pointue, la
silhouette d'une brebis. Rien
de cela n'est avr. Cimabu
tait un mosaste on ne connat
pas de tableaux authentiques
de sa main. Sienne, la rivale de
Giotto,

avec

FiG. 228.

Fra Angelico. L'Annon'ciation.


glise de Gortone.

Florence, produisit le premier


peintre de gnie, Duccio, qui a certainement vu et tudi des peintures
et

maux byzantins (1255-1319). Duccio

des

joignait l'instinct des

compositions grandioses un sentiment large, sinon encore dlicat, de


la

ligne

(fig.

c'est--dire

tiques

peintes

226).

Le

premier,

en groupements

il

transforma en vritables tableaux,

artis-

de figures, les chroniques


du Moyen Age, que les

mes pieuses avaient dchiffres


pendant des sicles comme une
sorte de Bible des illettrs.
Duccio fut l'anctre, Sienne,
d'une nombreuse ligne de peintres Simone Martini dit Menimi,
:

les

Lorenzetti,

Taddeo

Bar-

di

tolo, qui, sans atteindre la puis-

sance des Florentins, montrrent


peut-tre

plus

posie et

de

de

passion,

suavit.

Un

de

petit

quand il est exquis,


un rgal pour les yeux mais
belles uvres sont rares dans

tableau sinois,
est
les

cette cole, qui produisit

Fig. 229. Fra Angelico.


Le Couronne.ment oe la Viehoe.

trop et

(Muse du Louvre.)

146

RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE


Le

trop vite.

l'expression

de

l'cole

qu'elle

visa

tort

c'est

sinoise,

et

l'motion

plus qu' la perfection

forme,

qu'elle

de

la

sur

pitina

place, qu'elle ne sut pas, en

gardant ses qualits aimables,


suivre les progrs des Flo-

du
Ds le XV'^^ sicle,

rentins dans la voie svre

naturalisme.
l'inspiration

de l'cole

est puise

c'est

lui

sinoise

Florence qui

envoie des peintres, aprs

FiG. 23o.

de ses leons.
Le premier des grands peintres

avoir profit

Son

vritable

Cavallini,

maitre

parait

Benozzo GozzoLi. Les Rois Mages.


Palais Riccardi, a Florence.

florentins fut Giotto,

avoir

mosaste

mort en

336.

Pietro

romain,

dont on a retrouv d'admirables fresques Sainte-Ccile du

Transtvre. Pour bien connatre Giotto,

mme

le

il

faut tudier ses fresques

bon tableau de lui qui est au Louvre, Saint Franois recevant


les stigmates, donne une faible ide de son talent. Giotto ne dessine
pas toujours bien, il drape lourdement et ses ttes sont vulgaires;
mais combien il dit clairement et potiquement ce qu'il veut dire Les
fresques de Giotto Assise, racontant la vie de saint Franois, celles
de Padoue et de l'glise Santa-Croce Florence (fig. 227) sont
parmi les uvres les plus attachantes de la peinture, bien qu'aucune
des figures, prise part, ne rsiste un examen rigoureux.
le

Giotto

inspir des

s'tait

gothiques,

notamment

de

Jean de Pise ('; 329), et


surtout de la nature;
ses
successeurs furent presque
uniquement des giottesques
1

et perdirent le contact salu-

taire

del

trs

prolifique,

sur toute

ralit.

Leur cole,

se

l'Italie.

rpandit

Elle

compte

des illustrateurs ingnieux et

Benozzo Gozzoli. Les Mdicis


REGARDANT CONSTRUIRE LA ToUR DE BaBEL.
Fresque au Campo Santo de Pise.

Fig. 23i.'

47

fconds,

comme

inconnus des

ques du

les

auteurs

grandes

fres-

Campo Santo de

APOLLO
proccups surtout de
ne firent gure d'efforts
pour serrer et pour purer la forme.
Pise

mais,

raconter,

Le

ils

giottisme n'a

produit qu'un

seul

moine Fra Angelico,


de Fiesole (1387-1455) encore a-t-il
subi l'influence des fresques de Masaccio, qui fut un naturaliste. Fra Angelico est le pemtre par excellence du
grand

artiste,

le

christianisme

FiG. 232.

.MasaclIO.

Franois.

saint

Saint Pierre et saint Jean


FAISANT l'aumne.
glise du Carmin, a Florence

sa

lyre mystique

nombre

de

n'avait

qu'un petit

Il
y a de la
beau talent, reflet
me un peu enfartine, dont l'horizon eut pour bornes les
murs d'un clotre. Ses Vierges et ses
Anges nous charment d'abord et puis
nous lassent par leur suavit
on voudrait quelques loups dans cette bergerie

dans

fadeur

d'une

suivant

Personne n'a mieux exprim que lui la


joie de croire, la douceur de souffrir
pour la foi, la batitude des lus. Ce fut
bien qu'on l'oublie parfois, un
aussi,
peintre savant, qui connaissait la forme
humaine bien mieux que Giotto mais
cordes.

son

Andra del Castagno. La Cne.


Florence, Sainte-Apollonie.

FiG. 234.

Andra del CasTAGNO. Portrait de Pippo


Spano.
Florence. Sainte-Apollonie.

FiG. 233.

dvote (fig. 228, 229). Un auxiliaire


de
Fra Angelico, Benozzo Gozzoli
(1420-1498), s'est montr, dans ses

du palais Riccardi Flode San Gimignano, de Monte-

fresques
rence,

148

RENAISSANCE SIENOISE

ET FLORENTINE

de Pise, le conteur le
plus navement exquis de la
ses visions du
Renaissance
falco,

monde

les

rves

dors

(fig.

230,

231).

sont

d'un

enfant

Mais

le

monde

n'est

pas peu-

pl d'enfants, et ce n'est pas

de

rves dors

Le

qu'il se

giottisme

et

florentin

dans

fait

la

nourrit.

choir

l'art

mivrerie des

images difiantes si le naturasi brillamment revendique

lisme,

par Donatello,

n'avait trouv,

un grand
Masaccio ( 40 1428). La chapelle des Brancacci, l'glise du Carmin de
dans

la

peinture,

interprte,

et Lore.nzo
Gredi.
La M.\done et deux Saints.
D.ME de Pistoie.

Fig. 235.

Di

Florence, dcore des fresques

de Masaccio, a t une source


d'inspirations viriles pour tout

Fig. 236.

(Clich Aliiiari, Florence.)

l'art

florentin

Fig.

influencs

sicle (fig.

232).

(Galerie Nationale de Londres.)


(Clich Hanfstaengl, Munich.)

(Clich Anderson, Rome.)

Ses contemporains

du XV^

Verrochio. Vierge
287.
ET Enfant avec deux Anges.

Filippo Lippi.

Fragment du Couronnement
de la Vierge. Florence

Verrocchio

comme
149

lui

par Donatello

Paolo

APOLLO
Uccello, le premier peintre de batailles et de perspectives,

Andra

de! Castagne, d'une vigueur presque brutale, achevrent de dgoter

Florentins de la fadeur (fig. 233, 234).


Fra Filippo Lippi, un autre moine, mais
un moine qui n'avait pas renonc la vie
(1406-1469), offre presque la synthse
de Fra Angelico et de Masaccio dans
ses chefs-d'uvre, dont l'un est au Louvre, la force, souvent un peu rugueuse,
s'claire de tendresse (fig. 236). Verrocchio, que l'on connat surtout comme sculpleur ( 435- 488), triomphe, dans ses rares
peintures, par la matrise de la ligne
il
fut, en outre, l'un des
(fig. 235, 237)
premiers Florentins comprendre le paysage, le rle qu'y jouent non seulement les
formes, mais l'air et la lumire. Rappelons,

les

&!

HBIlB!S*^^^iE

^,^^^^^B[-^4^?^*V^

FiG. 238.

toutefois, que, dix ans

A. POI.LAIUOLO.

TOBIE ET l'ange.

les

Van Eyck

(Muse de Turin)
(Clich Anderson, Rome.)

des

paysages

privilgi,

mais non

le

comme
fils

aine de la

jeune que Verrocchio, Botticelli

mais soumis,

dit

admirables

Courajod,

en Flandre

fut

l'art

italien,

le

fils

Un

peu plus
lev de Fra Filippo,

Renaissance.

444- 1510)

comme

d'ailleurs

Verroc-

l'influence

chio,

l'a

avant sa naissance,

avaient peint

d'un matre du ralisme,

Antonio Pol-

lauolo,

lev

mme de

lui-

Donatello

etd'Ucello(fig.238).
Botticelli est

un des

gnies les plus origi-

naux de la peinture,
un gnie crateur,
mais inquiet et tourment, que sa passion

pour

la

Fig. 23q.

Botticelli. Allgorie nr Printemps.


(Acadmie de Florence.)

ligne

Le plaisir trs ml
une sorte de vibration nerveuse,

expressive entrana souvent jusqu' la bizarrerie.

que nous causent

ses

uvres

est

i5o

RENAISSANCE SJENOISE ET FLORENTINE


d'hyperesthsie.

On

de Nietzsche

Botticelli

mme

viser a

du cerveau malade
Sans tre coloriste, sans

a parl du surhomme, cration

l'tre,

par

faire valoir,
le

est

le

su-^peintra.

sait

il

couleur,

la

trmolo contmu et conta-

Quand
comme dans

gieux de ses lignes.


il

le

est admirable,

Printemps, a Florence,
l'expression

offre

parfaite
la

de

l'humanisme

quintessence de

tion

et

la distinc-

Botticelli

florentine.

trouv ses fidles

il

plus

la

les plus

en-

thousiastes parmi les neuras-

thniques du XIX sicle


sant.
ainsi

On

s'est

pm

qu'admirent

finis-

(car c'est
les

neu-

rasthniques) non seulement

devant

dfauts,

ses

devant ceux de

FiG. 240.

mais

BoTTiCELi.i.

La Vierge

AVEC l'Enfant et des Anges.


(Muse Ambrosien, Milan.)

ses plus gros-

Pour sentir
ce qu'il y a en lui de vraie force et de
ducation de connaisseur (fig. 239, 240).

(Clich Aliiiari. Florence.)

siers imitateurs.

Deux

peintres d'une tonnante

subtilit vivifiante,

facilit,

il

faut

une

ingnieux, lgants, aiss

comprendre, exprimrent a merveille les


qualits aimables de la haute Renaissance
italienne. Le plus ge, Domenico Ghirlandajo (1449-1494), est un Verrocchio
un peu adouci, dont les grandes compositions religieuses sont embellies par une couleur gaie et transparente. Nous avons au

Louvre un de
tion

(fig.

D.

Ghirlandajo.

La Visitation.
(Muse du Louvre)

inventif,
la

la

De

l'autre,

Filippino

Louvre n'a rien. Fils de Fra


Filippo et lve de Botticelli, il fut son
matre ce que Ghirlandajo est Verrocchio.
cet artiste dou et fcond, quoique peu
toute une srie d'uvres dlicieuses, dont
Lippi,

Fig. 241.

ses chefs-d'uvre, la Visita-

241-243).

le

peinture doit

plus belle peut-tre est l'Apparition de la Vierge saint Bernard,

a la Badia de Florence

(fig.

244-246).
i5i

Au mme

groupe

d'artistes

APOLLO
appartiennent Piero di

Cosimo, crateur de
charmantes
idylles,
portraitiste subtil, et le

ingal de
Lonard, Lorenzo di
Credi, dont un grand
tableau, fait en collaboration avec son matre
Verrocchio,
est
l'ornement de la ca-

condisciple

b%j^yIMM

IKSHirMi
mm
>-"

'j^f

'*'i*>8

(fig.

j^^

(i^^1'^

Pistoie

235).

Nous reservons pour


plus

Fig. 242.

de

thdrale

tard

gants de

les
la

deux

Renais-

sance florentine, Lo-

nard de Vinci
et
Michel-Ange.
Mais
il
est deux matres de
la

D. Ghirlandajo. Adoration des Mages.

et

glise des Innocents, a Florence.

Toscane mridionale
de la Romagne dont

faut dire quelques


mots ici
Piero dei
son lve Luca Signorelli. Piero (1416-1462), matre
il

(Clich Alinari, Florence.)

Franceschi

du

et

Melozzo da
occupe une place
part dans l'art italien
imsduisant

Forli,

personnel
figures

quelque

et

avec ses

froid,

droites et

chose

ples,

il

d'inquietant

et de spectral, joint a une


nuance de tristesse et de

ddain

(fig.

247).

(1441-1523) est
de la peinture du
triste

aussi, et

Signorelli

Dante

le

xv

sicle

d'une nergie
Fig. 243.

presque farouche, jusque dans


ses

admirables

menton puissant

vierges
(fig.

250

au

D. Ghirlandajo.

La Naissance de saint Jean.


-isE

a).

de Sainte-Marie-Nouvelle. a Florence.
(Clich Alinari, Florence)

l52

RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE


y a de rmotion sous ce
masque de force, mais elle se
Il

Sa Fin du Monde,

cache.
la

d'Orvito, an-

cathdrale

Jugement dernier de
Michel-Ange la ChajDelle

nonce

le

Sixtine

son Edu250)
Pan, au muse de

(fig.

cation de

Berlin, est un chef-d'uvre


de dessin svre et sculptural
(fig.

248).

Ainsi, la peinture florentine


se rneut entre
la suavit

gueur

deux extrmes

mystique et

d'une

ardente dans

vi-

Elle est bien

attriste.

le reflet

la

FiG. 244.

socit agite,
ses

FiLIPPINO

LiPPI.

L'Adoration dks Mages.

discordes

(Muse des Offices, Florence.)

o le fanatisme chrtien
d'un Savonarole coudoie l'humanisme presque paen de la cour des
Medicis. L'art antique lui a donn des leons de dessin, lui a fourni des

civiles,

exemples de l'interprtation correcte des formes, mais ne lui a rien


communique de son esprit. L'me
florentine plonge toutes ses raelle
cines dans le Moyen Age
n'est ni grecque
ni romaine,
parce qu'elle est encore profon;

dment

religieuse,

assombrie tour
I

visions rayonnantes

de

illumine et

tour par

ou

les

terribles

l'au-del.

La

sculpture florentine commence avec Lorenzo Ghiberti

(1378-1465). Entre 1405 et


1452, il modela les tonnantes
sries

de

bas-reliefs sujets bibli-

ques qui dcorent deux grandes


Fig

245.

du Baptistre
de Florence. Michel- Ange disait
de la seconde qu'elle tait digne
de figurer au Paradis (fig. 249).
portes en bronze

Fii-ippiNO Lippi.

La Vierge apparaissant a saint Bernard


glise de la Badia, a Florence.
(Clich Alinari.)

i53

APOLLO
Ces

la

sont traits

bas-reliefs

faon de tableaux,

avec
en perspective et

des plans

des personnages d'autant moins


saillants

gns.

qu'ils

sont

plus loi-

comme

ont t,

Ils

de

fresques

les

une

Masaccio,

source d'inspiration pour toute


l'cole florentine.

mme
(

poque, le
386- 466)

donnait l'exemple

d'un natu-

la

grand Donatello
ralisme aigu

de

dans ses statues

dans ses portraits

saints,

et

dans ses bas-reliefs, en mme


temps que d'une grce exquise

cole de Filippino Lippi


FiG. 24^.
La Vierge adorant l'Enfant.
Palais Pitti, a Florence.

dans

(Clich Aliuari. Florence.)

fance

la

reprsentation de l'en-

(fig.

ralisme de Donatello consiste faire vivre, dans

marbre, des modles conformes

251-254). Le natubronze et dans le

le

l'idal florentin, lancs,

fortement

muscls, nergiques et expressifs des pieds a la tte.


idal est presque l'oppos

de
moderne mancip
Rodin et
du joug acadmique
Constantin Meunier sont les hritiers
de Donatello, qui se rattache luiCet

bien celui de

l'art

antiquit

classique, mais

c'est

mme
plus

la

tradition

gothique bien

qu' celle des sculpteurs grecs

et romains.

Un

lves
de Donatello,
(1435-1488), fut a la
fois peintre et sculpteur. Matre de
Lonard de Vinci, de Lorenzo di
Credi et de bien d'autres, il a cr
la plus belle figure questre de la
Renaissance
sans en excepter le
Gattemalata de Donatello Padoue
la puissante image du condottiere
Colleone a Venise (1479 fig. 255).
Un autre lev de Donatello,

des

Verrocchio

154

PiERO DEI Franceschl


Le Songe de Constantin.

Fig. 247.

glise Saint-Franois, a Arezzo.

RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE


Desiderio da Settignano, mort trs jeune en 1464

(fig.

256), fut

le

chef

L. SiGNORELLI. L'EdUCATION DE PaN.


FiG. 248.
(Muse de Merlin.) (Clich Hanfstaengl, Munich.)

d'une cole charmante de marbriers, tendances plus suaves et plus

que Donatello, qui


nous a laiss des ttes de
Vierge, des portraits de femida'es

mes

d'une dou-

et d'enfants,

ceur un peu voile de


d'un

et

antique

sentiment
n'a

pas

cole

cette

tristesse

que

connu.

l'art

appartiennent

Mino da Fiesole (v 1484),


Antonio Rossellino (f 1478)
et
Benedetto da Majano
(t 1497). Leur talent s'employa surtout sculpter des
portraits,
tifs,

beaux
(fig.

des bas-reliefs vo-

des autels et

dans
257-259).

les

En mme temps
tello,

des tomglises

que Donaflorissait Sienne Jacopo

l-io. 24U.
Ghiberti.
Histoire d Isaac et de Jacob.
Deuxime porte du Baptistre, a Florence.

dlia Quercia, sculpteur original et puissant, certainement influenc

i55

par

APOLLO

SiGNORELLI. Marie Salom.


Fragment d'une Crucifixion
A BoRGO Sansepolcro.

FiG. 25o a.

(Clich Alinari.)

FiG. 25o.

ralisme flamand et bourguignon,

le

SiGNORELLI. LeS DamNS.

qui fut le modle de

Fragment d'une grande fresque


AU DME d'OrVIETO.

260).

(fig.

(Clich Anderson, Rome.)

vaillait le

Robbia, dont

les

dlicieux artiste

membres de
Andra,

d'autres

Giovanni

et

continurent

Michel-Ange

Florence mme,

Lucca

tra-

dlia

polychromes furent une des

bas-reliefs maills et

sources du gnie de Raphal

cette

la

mme

famille,

in-

dustrie d'art jusque vers

1530 (fig. 261, 261 a).


Jacopo Tatti,dit Sansovino
(1486-1570),
lve d'Andra Sansovino (fig. 264), exprima
noblement le gnie sculptural de la Renaissance,
parce

qu'il

sut,

Raphal dans
ture,

comme
la

concilier

pein-

l'esprit

classique et l'esprit chrtien (fig.

263).

Presque
Fig.

25i.

David.

par donateli.o
A Florence.

grandes

toutes

oeuvres

les

des

restes

dans leur
i36

pays

Saint Jean.
PAR Donatello.
Dme de Florence.

Fig. 252.

sculpteurs florentins sont

RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE


d'origine, alors

que

celles

des peintres ont

migr, en bonne partie, vers

les muses
de l'Europe. Cela explique que
les premires soient moins connues mais
elles ne sont pas moins dignes de l'tre.
Alors mme que la peinture du XV sicle

du

reste

aurait

disparu

que,

gnie de

le

comme

peinture grec-

la

Renaissance survivrait

la

tout entier dans les

uvres de

ses

grands

Fculpteurs.

Mais

quelle diffrence entre Florence,

XV

l'Athnes du

Pncles

sicle,

Rares sont

et

les

l'Athnes de

uvres, Flo-

rence, qui tmoignent d'un heureux quilibre entre les facults

de

l'esprit et les

sentiments tantt un ralisme tourment,


;

suraigu, presque douloureux, tantt

grce langoureuse,

une

dans l'expression de la
Athnes et Florence

]oie.
il

C'est qu'entre

y a

le

christia-

nisme, religion tout intrieure, qui a divinis la douleur et jet

^^i.::

_w*

mlancolique jusque

comme un anathme

FiG. 253.

DONATELLO.

Ange avec tambourin.


iMuse de Berlin.)
{Clich

Seemann,

diteur.)

JV r^f\^!
^-i#-:>

"--41?

FiG. 254. DONATELLO (?).


Buste de Niccolo da Uzzano

FiG. 255.

Monument

DE COLLEONE, PAR VerrOCCHIO.

(?).

a Venise.

(Muse National de Florence)

.57

APOLLO
Aprs

sur la chair.

priode

sa

dogmatique
au Xlir

sche qui se termine

et

sicle,

le

chnstiamsme

tendit devenir, grce


saint

surtout

(mort en
de tendresse

Franois d'Assise

1226), une religion

mystique et d'asctisme exalt. On


ne fera jamais la part assez grande,
dans l'art de la haute Renaissance,
a la rvolution morale accomplie
par les disciples de saint Franois.
La qualit dominante de la
sculpture florentine, que l'on retrouve, mais souvent moins marque, dans la peinture, c'est la
fermet

dlicate

des

lignes,

ce

qu'on pourrait appeler leur qualit.


Li.

256.

Desiberio da Settigna
a Florence.

Madone et Enfant,

Pourquoi une
chef-d'uvre

copie

jamais un chef-d'uvre
le

d'aprs un

n'est-elle
?

presque
C'est que

sentiment personnel d'un grand artiste ne s'affirme pas seulement dans

dans la disposimais dans des

l'invention,

tion des figures,

nuances de forme infiniment

chappent

subtiles qui

d'un

tention

copiste.

distingu, avec

l'at-

On

beaucoup de

raison, les lignes et les surfa-

ces

vivantes

des

lignes

et

des surfaces mortes. Les premires

seules

ont

ce qu'un

critique contemporain,

Berenson,

M.

appelle des

B.

va-

leurs tactiles, c'est--dire ce


frmissement presque imper-

ceptible

de vie dont

l'effet

sur l'il est analogue celui

de

la

chair

vivante sur les

papilles des doigts.

Les

artis-

FiG. 257.

INIlXO

DA FlESOLE.

La Vierge avec l'Exfant et des Saints.


Cathdrale de Fiesole.

de gnie ont le secret d'infuser la vie dans chaque sinuosit de contour, dans chaque centimtre
tes

i58

RENAISSANCE SINOISE ET FLORENTINE

FiG. 258.

A. ROSSELLINO.

Benedetto

da Majano.
L'Annonciation.
glise de Montoliveto. a Naples.
FiG. 259.

La Nativit.
Eglise de Montoliveto, a Naples.
(Clich Alinari, Florence.)

(Clich Alinari, Florence.)

carr de surface
stater,

il

en une uvre

suffit

d'art,

de con-

des lignes

ou des surfaces mortes, c'est--dire


plates ou arrondies,
vides d'expression et de pense,
pour y reconnatre soit une copie,
insignifiantes,

soit le travail

FiG. 260.

J.

dei.la Qcercia.

Adam et
glise de

matresse

S.

Eve.
Petronio, a Bologne.

des

chefs-d'uvre

BIBLIOGRAPHIE.

rajod,

d'un artiste mdiocre.

Rien de plus instructif, a cet gard,


que de comparer, au Louvre mme,
un des Esclaves de Michel-Ange,
marbre o tout vibre, avec une
statue de Canova ou de Pradier,
ou la grce de l'ensemble, c'est-dire de la silhouette, ne rachte pas
la froideur du model, la mollesse
facile et veule de l'excution. Les
anciens savaient dj que ce doux
frmissement de la vie est la qualit
spirantia mollius ara, disait Virgile.

Ouvrages de X. Kraus.

Leons professes l'Ecole du Louvre,

t.

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la 5' d. allemande)
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1889-1895 J. Burckhardt.

cf.

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italienische Renaissance. M., 1901 (point
de vue volutionniste ; trad. franaise).
J,

Crowe et G. Cavalcaselle, Geschichte

der italienischen Malerei. trad. Jordan,


6 vol., Lp., 1869-1 876(nouvelle dition italienne en 5 vol., 1889- 1892; deux nouvelles
ditions anglaises ont paru, L.. 19031912); Wrmann, Ge5c/i(c/i/e der Malerei. 3 vol., Lp.,
1879-1888; J. Lermolieff (pseudonyme du snateur italien
Morelli), Kunstkritische Studien ber
italienische Malerei. 3 vol., Lp., 18901893 (aussi en anglais et en italien)
B. Berenson, The study and criticism of
Italian art, t. II, L., 1902 (avec un
expos de la mthode morellienne^) i
G. Lafen stre, La Peinture italienne
jusqu' la fin du XV' sicle. P., 1900;
H. Thode, Franz von Assisi und die
;

luca della robbia.


La Vierge avec deux Anges.

fig.

261.

(Via deir Agnolo, Florence.)


(Clich Alinari, Florence.)

Anjnge der Kunst in Italien, B.,


Gillet, Hist. arlisl. des ordres mendiants. P.. 1912.
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Bode. Die italienische Plastik, ^' d., B.,
trad. Haussoullier, P., 1869 (nouv. d., P.. 1891);
1902 L.-F. Freeman. //a/(an sculptorsof the Renaissance. L., 1902; W.-S. Waters, Ital. sculptors,
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L. Douglas.
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Sienne. 1898; F. Wickhof. Ueber die
1903; L.

W.

W.

W.

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des Instit. fiirsterr. Geschichtsfoi schung,
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m, p. 3; cf. L.Douglas, Ibid., 1903, 11,
E. Bertaux, Sanct^ Ad aria di
p. 265)
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secolo XIV, Naples. 1899 (cf. Repertorium, 1899, p. 401) A. Gosche, Simone
Martini. Lp., 1899; B. Supino, Arte
Andra della Bobbia.
Pisana, Florence. 1903.
FiG. 261 a.
R. Davidsohn, Geschichte von Florenz,
La Vierge avec deux Saints.
t.L Berlin. 896 (cf. /Reper/onum. 1897,
Cathdrale de Prato.
E. Mntz, Florence et la ToS'
p. 215)
cane. P.. 1896.
B. Berenson, The drawings of the Florentine pointers, Londres, 1903 (2 normes in-folio hors de
prix); The Florentine painters of the Renaissance, S' d., L., 1909; G. Lafenestre et E. Richten(cf. l'art.

de Thieme)
zette,

Cette mthode consiste contrler l'attribution des uvres d'art par Ttudc des menus dtails
Revue critique, 1895, I, p. 271).

d'excution (Cf.

160

RENAISSANCE SINOISE ET FLORENTINE

FiG. 262.

glise

Andra della Robbia.


La Visitation.
S.

FiG. 263.

Giovanni, a Pistoie.

Jacopo Sansovino. Bacchus.


(Muse Xational de Florence.)
berger, Florence, P.. 1895 (la peinture); M. Zimmermann,
Giotto und die Kunsl Italiens im Mittelalter. 2 vol., Lp.. 18991900; H. Thode. Giollo, Bielefeid. 1900; J. Ruskin. Giotlo and his Works in Padua, L.. 1900;
M. Perkins, Giotlo, L., 1902; J.-B. Supino, Il Camposanto di Pisa, Florence. 1896 (cf. Repert..
1897, p. 67); O. Siren,D. Lorenzo A^onaco, Strasbourg. \905 Giottino, Lp.. 1908; L.Douglas,
Fra Angelico. 2' d.. L.. 1902; L. Pichon,
Ta Angelico. P., 191
L'. Mengin. Benozzo Gozzoli, P.. 1909;
A. Schmarsow. Masaccio-Studien, Cassel. 1895-1900
(sur la chapelle Brancacci et l'attribution des fresques
Weisqui la de'corent, cf. Gazette. 1902. 1, p. 89);
bach, France^co Pe5e//ino, B., 1901 (cf. Gazette, 1907.
I. p.
341): C. Loeser, L'cce//o (Repert., 1898. p. 83);
Wolfram Waidschmidt. A. del Castagno, B.. 1900;
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arte,

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Tombeau du cardinal

FiG. 264.

AscANio Sforza
a

s.

Maria del Popolo (Rome).

161
II

APOLLO
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1907 (600 gr.) : H. Moore. The lace bock (dentelles). New- York, 1904.
italiens des

et

<

XV

162

SEIZIEME LEON
LA PEINTURE VNITIENNE
que Venise, au
BIEN
sculpteurs comme

au XVI^ sicle, ait produit d'excellents


Lombardi, c'est toujours ses peintres
que l'on pense d'abord quand il est question de l'cole vnitienne aussi ne nous occuperons-nous ici que de la peinture.
L'cole vnitienne, telle qu'elle s'canouit dans la seconde moiti
du XV*^ sicle, drive de deux
XV'^^

et

les

La

antrieures.

coles

plus

pour centre
l'ilot de Murano, o se perptua pendant longtemps un

ancienne avait

byzantin

style

relev

milieu

du

xv sicle,

le

ma-

les

de cette

tres les plus actifs

appartenaient

cole

d'in-

Vers

fluences padouanes.

famille des Vivarini

le

la

plus

illustre

des Vivarini, Alvise,

n en

le

450, parait avoir t

matre de Lorenzo Lotto

(fig.

265).

La

seconde cole

vni-

tienne primitive est celle que

fonda
des

Jacopo Bellini, pre


deux grands peintres

Gentile et Giovanni. Jacopo

da Fabriano

mais

il

Alvise Vivarini. Vierge


ET ENFANT AVEC AnGES MUSICIENS.
glise du Rdempteur a Venise.

Fig. 265.

(Clich Alinari A Florence.)

tait lve

du peintre ombrien Gentile


de l'cole de Padoue, qui

subit plutt l'influence

vraiment la mre de la grande cole vnitienne.


Padoue, qui dpendait politiquement de Venise, possdait, depuis
1222, une universit florissante, en relations suivies avec la valle du
Rhin et la France elle devint bientt le centre intellectuel de toute
l'Italie du Nord. De bonne heure, on vit arriver Padoue des artistes

est

notamment Giotto et Donatello qui y passa dix ans


(1443-1453). L'cole padouane offre comme une synthse de l'lgance florentine et des bas-reliefs grco-romains. Nulle part, sur un
vieux fond de svrit gothique, l'influence de la sculpture antique
florentins,

n'est plus

sensible.

Mantegna, lve de Squarcione (1431-1506),


i63

fut

APOLLO
un puissant gnie que l'on peut trs bien connatre au Louvre, bien
que ses uvres les plus importantes soient ses fresques de Padoue et
de Mantoue. Son style sculptural,
abstrait, galement imprgn de
souvenirs gothiques et classiques,

d'une correction presque hautame


dans sa scheresse, ne doit pas

seulement

dans ses

tre tudi

peintures, mais dans ses admirables


et
dans ses
266-268). Il y a

dessins

gravures
(fig.

rudesse saine et

virile,

la

une

aussi loi-

gne du giottisme que du

classi-

cisme dulcor des acadmiques.

Mantegna exera une influence


norme sur l'cole vnitienne de
Bellini et

FiG. 266.

sur l'cole rivale

A. Mantegna.

Martyre de S. Jacques.
Fresque aux Eremitam. a Padoue.

Un

mme

de Murano dans le grand art de


Venise au xv sicle, on peut dire
que toutes les qualits les plus
hautes drivent de lui.

troisime lment, dont

il

faut tenir

grand compte,

est

jou par un peintre d'origine sicilienne, mais qui vcut Venise,

de

nello
1

444,

il

Messine.
alla, dit-on,

mer dans

Van

se

for-

et

successeurs

Eyck, peut-tre de

Petrus Cristus,

la

technique

de

l'huile.

la

Anto-

en

Flandres

les

apprit d'un des

de

le rle

peinture

probable

est

pourtant

les

Vnitiens,

Il

que

en relations

constantes avec le nord de

l'Europe,
cette

ont

d connatre

technique

Antonello

est

avant

l'auteur

lui.

Mantegna. Barbe de Brandebourg,


marquise de Gonzague, et sa cour.
Fresque du palais de Mantoue.

Fig. 267.

d'un

des plus beaux portraits du

Louvre, celui de l'homme que


l'on appelle

valeur,

le

Condottiere;

comme celui de

il

en a peint d'autres presque d'gale


Trivulzio Milan (fig. 269), et nous

la collection

164

LA PEINTURE VENITIENNE
lui

devons

tableaux
tonnante,

quelques

d'une

petits

excution

par exemple

le

Calvaire d'Anvers et\e Saint

Jrme de la Galerie Nationale de Londres. Il est bon


de dire que les couleurs
employes,

l'huile n'taient

cette poque,

que pour donsuperficiel a une

ner un lustre
pemture trs soigne, excute
la dtrempe (colle ou blanc
d'uf), qui formait

dessous du tableau.

comme le
Le pre-

mier peintre qui ait peint direc-

Mantegna. Triomphe de Csar.


Fragment d'un carton a Hampton-Court.

FiG. 268.

tement, exclusivement l'huile,

est l'Espagnol

Venise

Velasquez.

mieux gouverne que

tait

commerce avec
connaissait pas

l'Orient
la

faite

civile.

La

guerre

moins tyrannique qu'ailleurs

l'Inquisition

les

l'avait

autres villes de

riche

religion

Son

l'Italie.

prospre

et

ne

elle

tait respecte,

mais

le Xlir sicle, Venise sut tenir tte


pour ses magistrats, l'exclusion des
moines envoys de Rome, le droit
de punir les hrtiques. La vie

ds

et revendiquer

sociale

tait trs

dveloppe

on

aimait les plaisirs, les beaux atours,


les

runions brillantes, les grandes

crmonies o

corps de
Ces habitudes

tous les

l'Etat participaient.

se refltent dans la peinture vnitienne, prise

volontiers
fiques

de

des

comme

de Gentile

vie,

reprsentant

magni-

processions
le

Bellini

clbre tableau

Venise

ou

des runions tantt sacres et tantt profanes.

Les runions sacres

sont les sant conversazioni, genre


Fig. 269.

Antonello
Portrait

de Messine.

(1476).

(Collection Trivul^io, Milan.)


(Clich

A nderson, Rome.)

de composition

spcial

la

pein-

ture vnitienne, o des saints, des


saintes,

i65

des personnages de l'Ecri-

APOLLO
ture,

groupes

sont

sans

motif apparent, uniquement


le plaisir d'tre ensemLes runions profanes
ont pour type ce charmant
Concert champtre de Ciiorgione au Louvre (fig. 270),

pour

ble.

assemble en plein

air,

dans

un paysage riant, de femmes


nues et de musiciens. Assurment, cela ne se passait
pas ainsi Venise mais les
peintres de conversazioni ne
;

F1G.270.

Giorgione.Le Concert CHAMPETRE

pas

regardaient

la vrai-

(Muse du Louvre.)

semblance ils voulaient reprsenter de beaux corps, des vtements clatants, donner l'ide
d'une vie facile et joyeuse, sur un fond lumineux de paysage, et ils y
:

russissaient.

Ds

la

fin

du XV^

sicle, les

madones

et les saints des peintres

de
aux cheveux
trouvent que la

vnitiens ne sont plus des personnages asctiques et moroses, mais


belles jeunes

dames, de beaux jeunes gens au

teint fleuri,

dors, qui aiment se parer d'toffes magnifiques et


vie vaut la peine d'tre vcue.

Cet optimisme souriant

est le caractre essentiel

de

nitienne et se traduit surtout par l'opulence rayonnante

Expliquer cela par


est

peinture v-

de sa couleur.

climat

y a
encore dans le

inadmissible,

plus d'clat

le

car

la

il

de Naples or, les peinde Naples ont peint


gris et noir. C'est affaire de
sant morale et physique,
Venise comme dans la FlanFlorence,
dre de Rubens.
mme chez des coloristes

ciel

tres

dlicats et habiles, la couleur


est

quelque

soire,

chose

d'acces-

de surajout au dessin

Venise, depuis Giorgione,


c'est la peinture mme, qui

p^^

166

^ji.

-Giovanni

Bellini. Pieta.
(Muse de MUan.l

LA PEINTURE VENITIENNE
semble parfois moins proccupe
des objets qu'elle reprsente que de
l'atmosphre o ils baignent, de la
lumire qui les pntre et les enveloppe. Les Vnitiens n'ont pas t

seulement des

coloristes,

mais

des

luministes.

Giovanni

qui

Bellini,

vcut

86 ans (1430-1516), a pass par


des tapes

si

diverses qu'on dirait

une cole de peinture

plutt qu'un

peintre. Ses premires

uvres sont
voisines de

encore

fines et sches,

Mantegna, avec des durets et des


les compode dessin
sitions de son
ge mr sont des

bizarreries

FiG. 272.

Giov. Bei.lini.

\'iERGE ET Enfant.

chefs-d'uvre o presque rien ne

[cademie de

\'eiiise.)i(:iichcXa}-a,\'eiiise.)

manque, pas mme un reflet de la


couleur de Giorgione, lve de Giovanni, mais mort six ans avant
lui. Ce grand artiste, matre de nombreux lves, a parcouru, au cours
d'une laborieuse existence, tout le chemin qui mne de Mantegna
Titien. Une seule chose lui fit dfaut le don ou le got de reprsenter
:

le

mouvement

En

(fig.

revanche,

271-274).
Crivelli,

form

Murano, mais influenc par l'cole


de Padoue, resta toujours un primitif
( 430- 494). Dans ses Vierges grles
1

et

lgrement grimaantes, aux doigts

nerveux

et effiles,

dont tous

les

contours

vibrent, dont les vtements sont d'une

blouissante, il semble que


rayonnement velout des laques du
Japon s'allie aux lgances les plus
raffines de l'art gothique (fig. 275).
Carpaccio (1460-1522) et Cima
da Conegliano ( 460- 1517) sont les
artistes les plus aimables de ce groupe
d'hommes de gnie. Carpaccio, dans
sa Lgende de Sainte Ursule, a. l'Aca-

richesse
le

Fig. 273.

G. Bellini.

Vierge et Enfant.
(Galerie Xatioiiale de Londres.)

167

APOLLO

FiG. 274.

Giovanni Bellini et Basaiti.

La Vierge et l'Enfant avec des

Saints.

(Collection Benson, Londres.) (Clich Rischgitii, Londres.)

FiG. 275.

Crivelli.
PiG. 276.

Vierge et Enfant.
(Collection Benson, Londres.)

(Clich

Braun, Clment

et

Cima da Conegliano.

La Vierge et i/Enfant avec deux


(Muse de Vienne.)

Cie)

[68

saints.

LA PEINTURE VENITIENNE
demie de Venise, est un conteur amus
Benozzo Gozzoli, mais plus
rflchi

plus

et

277).

(fig.

Cima

amusant, moins souriant que

et

suggestif
est

un

pemtre charmant de Vierges


encore graves, mais qui se
savent

belles
et dont
les
formes doucement arrondies

avec

contrastent

asctique
(fig.

des

l'ossature

Florentines

276).

Giorgione, au cours d'une

Fig. 277.
Carpaccio.
Histoire de sainte Ursule.

existence trop brve (1478-

1510), reunit

Carpaccio

la
la

gat

(Acadciuie de Venise.)

de

posie et la dlicatesse de son matre Bellini

_^_

il

mais

surpassa tous ses contem-

porains

magie
(fig.

par

de

prestigieuse

la

son

pinceau

270, 281). Ses conver-

sazioni, ses tableaux

mytho-

logiques ou allgoriques, ses


portraits

eurent

un succs

immense, attest par de nombreuses copies et de plus


nombreuses imitations
la
Renaissance vnitienne avait
reconnu son expression la
Fig. 278. Titien. La Mise au Tombeau.
plus parfaite dans ce peintre
(Muse du Louvre.}
de la lumire et de la chair.
Titien n'a pas vcu 99 ans, comme on l'a cru, mais prs de 88 ans,
ce qui est encore un bel ge.
;

vers 1488, associ

tout

jeune aux travaux de Giorgione,

plus

il

une des
uvres de son
Vnus couche, qui
termina

belles

matre, la

Dresde, et devint son


par la puissance de
la couleur, en le surpassant
par la fcondit de l'invenest

hritier

Titien. Exhortation a l'Amour.


(Tableau dit:" Amour Sacr et Amour Profane".)

FiG. 279.

(Galerie Borffhse, Rome.)

169

APOLLO
tion.

Titien ne cessa de faire de^ progrs jusque dans son extrme

vieillesse.

Ses premiers tableaux, sans tre


touche un peu
timide
il

sont

encore d'une

vieillard,

avec

peignit

une
une

secs,

fougue

et

hardiesse

alors sans

exem-

frayant

ple,

la

voie Velasquez
et

FiG. 280.

aux peintres
de notre

franais
TlTIEi>.

Portrait
DE Franois

temps.

Il

d tous

1er.

a aborles

gen-

y compris
les grandes scPaenne, o il a
res,

(Clich Xeurdein.)

nes de mythologie

montr plus qu'ailleurs son amour passionn de la vie, du mouvement et de


la belle nature. Ses tableaux de saintet

eux-mmes

participent souvent

Fui. 281.

AVEC S. Libral et S. Franois.


glise de Castelfranco.
(Ga^iette des

la gat

Giorgione.

La Vierge et l'Enfant

Beaux-Arts.)

rayonnante de ses Bacchanales.

Quant ses portraits, comme Y Homme au gant et le Franois Premier


du Louvre, comme le Charles-Quint assis de Munich, ce sont des
pages de profonde psychologie en mme temps que
de
savoureux
des rgals
peinture

(fig.

278-280, 287,

288).

Un

peu

g que

plus

Titien et mort beaucoup plus


tt

(1480-1528),

Vieux

fut,

Palma

comme

lui,

le

un

de Giorgione,
un temprament
plus calme et moins original
(fig.
282). Son Adoration
des Bergers au Louvre est une

continuateur

mais

FiG. 282.

Pal.ma Vecchio. Les

trois Surs.

(Muse de Dresde.)

avec

peinture vnitienne

des plus charmantes idylles qu'ait produites

la

dfaut du gnie de Titien, on y gote toutes

sductions de son pinceau.

170

les

LA PEINTURE VNITIENNE

- LORENZO LOTTO.
L'Annonciation.
glise Sainte-Marie, a Recanati
FiG. 283.

(Clich Anderson, Rome.)

FiG. 285.

Sebastiano

del Piombo.

La Rsurrection de Lazare.
(Galerie Nationale

(Wrmann,

de Londres.)
Malerei, t. IL

Seemann,

diteur.)

FiG. 284.

LORENZO LOTTO.

Portrait de Laura

di Pola.

(Muse de Milan.)
(Clich Brogi, Florence.)

- Sebastiano del Piombo.


Portrait d"une Romaine
avec les attributs
DE sainte Dorothe.

(Muse de Berlin.)

APOLLO
Bien diffrent fut Lorenzo Lotto
(1480-1556), le plus
personnel
des
grands peintres vnitiens, qui chappa
plus que ses contemporains l'influence
de Giorgione. II y a chez lui une pointe de
mlancolie et une suavit communicative
qui donnent ses meilleurs tableaux un
accent tout moderne et se refltent jusque

dans ses admirables portraits (fig. 283,


284). Cette tristesse douce de Lotto ne
peut tre qu'un effet de son temprament
individuel

si

elle

devait

s'expliquer par

vnements politiques contemporains


de son ge mr
l'abaissement de Venise,
le commencement de la Contre-rforme
il
faudrait trouver chez d'autres que

les

lui la tra-

ce
FiG. 287.

des

mmes

Titien.

L'Assomption de la Vierge.
(Acadmie de Venise.)
(Clich Alinari, Florence.)

sentiments.

Un
encore inexpliqu

est la

entre certaines uvres de

de Corrge,

artiste

fait

ressemblance

Lotto et

avec lequel

il

ne

peut gure avoir eu de rapports et


Parme, o Lotto
probablement jamais all.
Le plus jeune des grands peintres

qui

travaillait

n'est

de

cette

gnration, Sebastiano del

Piombo

(1485-1547), tait prodigieusement dou et commena par


imiter trs heureusement Giorgione
;

mais

il

se rendit

Rome

et

y subit

de Raphal d'abord, puis


de Michel- Ange, au point d'abdiquer
sa personnalit. Il resta cependant
Vnitien par la belle intensit de son
coloris. Dans ses uvres matresses,
comme la Rsurrection de Lazare
l'influence

172

Titien. La Vierge
DE LA famille PeSARO.
glise des Frari, a Venise.

Fig. 288.

LA PEINTURE VENITIENNE
Londres, Sebastiano
et Titien
il

dans

ses portraits,

de Raphal,

est trs voisin

avec

lequel

confondu

Mais

on

(fig.

rap-

Michel-Ange

pelle la fois

l'a

souvent

285, 286).

le vrai

Michel-Ange

vnitien fut Tintoret (1518-

1594), qui, ct de Paul


Vronese (1528-1588), domine de son activit fivreuse
et un peu triviale la seconde
floraison de la Renaissance
Venise. Les fresques de
Michel-Ange la Chapelle
Sixtine ont inspir des centaines d'artistes

bien peu ont eu

FiG. 289.
TlNTORET.
Prsentation de la Vierge au Temple.
glise S. Maria dell' Orto, a Venise.

mais com-

le

Xaya,

(Clich

Venise.)

tempra-

ment de leur modle Tintoret est de ceux-l il n'est pas un imidu grand Florentin, mais comme un frre plus jeune, n sous
un ciel plus clment. D'une fcondit sans bornes, pris de diffi!

tateur

cults vaincre, fougueux, ingal, Tintoret a


les

contrastes violents

de l'ombre

et

de

cherch et trouv, dans


des

la lumire,

que

dioses

avaient ignors.
sinateur,

il

est

et incorrect,

comme

Comme

des-

souvent brutal
jamais

peintre,

la tradition

gran-

effets

ses prdcesseurs

banal

reprend

il

de Titien

vieilli,

fatigu des tons rouges

qui,

dors qu'a prodigus la


Renaissance vnitienne, s'tait

et

cr une palette nouvelle, o


les

gris argents et les bleus

ples

l'emportaient

couleurs voyantes.

sur

les

Les grands

tableaux de Tintoret ont auFig. 290.

jourd'hui presque tous noirci

Tintoret.

mais on

L'Origine de la Voie lacte.

peut se

faire

ide de ses dons de coloriste

(Galerie Nationale de Londres.)

73

une

APOLLO
au Louvre mme, par

par ses portraits

ses petites esquisses et

289,

(fig.

290).

Paul

Caliari, dit

Vronse,

sortait

d'une famille de peintres de

Vrone, ce qui ne l'empcKa


pas d'exprimer
sans

et

merveille

momdre

le

accent

charme de la
vie luxueuse de Venise dans la
dernire moiti du XVF sicle. Quelque chose du faste
et de la solennit de l'Espagne, dont la dommation peprovmcial

sait alors

Palais des Doges, a Venise.

importance
que, dans

sur

ses

tions,

l'amour tout vnitien

grandes

belle

lumire

atours.

Lui

et

des
a

aussi

donn, dans sa palette, une

dominante aux tons argentins


on peut vraiment dire
peinture de Venise, l'ge d'argent a succd l'ge d'or
;

la

Le

fait qu'il y eut deux Renaissances Venise, malgr


dence politique et commerciale de la ville aprs la Ligue
de Cambrai (1512), prouve

quel point

de

composi-

291, 292).

(fig.

se mle,

l'Italie,

dans

de la
beaux

Paul Vronse.
Enlvement d'Europe.

FiG. 2QI.

le

les

la

dca-

tendances

Renaissance y avaient
trouv un terrain propice
la

Venise eut

d'ailleurs la

bonne

fortune d'chapper l'clec-

tisme acadmique, qui, aprs


la floraison

de

l'cole

romaine
aux

sous Raphal,

mit

grandes coles

de peinture

en

fin

Fig. 292.

En
la

Paul Vronse.

plein XVIII sicle encore,

Venise comptait un grand

Renaissance, Tiepolo (1696-1770). C'tait toujours

ville

du monde

On y

et

la

plus

gaie,

comme par
pompes imposantes. La vie y

plaisirs.

des

industrie. Palais des Doges, a Venise.

Italie.

voyait,

la

artiste

rendez-vous des lgances

174

et

des

de magnifiques processions,
facile et relativement libre, dans

le pass,

tait

de

plus belle

LA

PEINTURE VENITIENNE
un

mer-

site

en-

veilleux,

velopp d'une

atmosphre
transparente

queCanaletto
d'abord, puis

Guardi, paydes
sagistes
ont

lagunes,

rendue avec
tant de char-

me

TiEPOLO.

FiG. 2Q3.

de v-

et

rit.

Tiepolo

donna

une

dernire

ex-

Saint Joseph

pression a ces

ET L'Enfant Jsls.

splendeurs.

FlG. 294.

MORETTO.

Sainte Justine.
(Muse de Vienne.)

(Acadmie de Venise.)
(Clich Alinari, Florence.)

Son gnie drive de

celui

de Tintoret, mais

avec plus de mesure, plus d'lgance


le

peintre d'une aristocratie raffine, qui se

dont

et

Jsuites,

294
est

a).

la

offre

mondanit

c'est

influence par
Contre-rforme et les
un mlange subtil de

religion,

la

l'Espagne,

sent suprieure a la foule

et

de dvotion

Tiepolo, on

l'a dit

la fois le dernier

(fig.

293,

avec raison,

des

peintres

anciens et le premier des modernes

presque

tous

du XIX

sicle se sont inspirs

les

grands dcorateurs

de

lui.

L'influence de l'cole vnitienne fut

durable.

En

Italie

mme,

elle

donna

naissance des coles locales, celles de

Vrone, de Vicence, de Brescia, cette


le grand Moretto
(1498-1555), qui prcda Tintoret et
Vronse dans l'emploi des tonalits
d'argent (fig. 294). Tintoret et Jacopo
Bassano (1510-1592), qui fut un des
crateurs du paysage moderne, ont

dernire illustre par

75

Fig. 294 a.

Tiepolo.

L'Adoration des Rois (Fragment).


(Muse de Munich.)
(Clich Hanfstaengl, Munich.)

APOLLO
premiers modles de Velasquez. Titien fut l'inspirateur de
Rubens et de Reynolds Tiepolo fut imit par l'Espagnol Goya,' de
qui drive, en bonne partie, la peinture franaise de la seconde moiti
t

les

du XIX'

sicle.

Par ces

rejetons qu'elle a produits, on peut dire

l'cole vnitienne subsiste encore, bien diffrente, cet gard,

de

que
celle

de Florence,

qui n'a fait que revivre d'une vie phmre et artifidans le groupe des prraphalites anglais. Nous avons vu, en
traitant de l'architecture, que les palais de Venise, eux aussi, avaient
cielle

continu servir de modles, alors que

l'art

que des imitations isoles. Ainsi


Venise et a surtout t propage par
manqu, qui fait la gloire de Florence
profondeur de la pense.

la

inspir

svre de Bramante n'a

Renaissance a triomph
elle. Une seule chose lui a

la

gravit

de

la

vie et la

BIBLIOGRAPHIE.
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Richtenberger, Venise. P., 1897 (peinture); P. Paoletti. L'Archilecture et la Sculpture de la
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der Venez. Malerei (Repertorium, 1899, p. 427; 1900. p. 274) L. Venturi. Pitlura Veneziana,
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Sur la date de la naissance de
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Tiepolo, Bielefeld, 1896; H. Modem. G. B. Tiepolo, V., 1902.
;

76

DIX-SEPTIEME LEON

LONARD DE

ET RAPHAL

VINCI

L'COLE MILANAISE. L'COLE OMBRIENNE


ET L'COLE ROMAINE

TOUTE
et

Lonard.

de

la curiosit intellectuelle

gloire et

de progrs

la science, furent runis,

Vinci, entre

d'Amboise en 1519,

il

Pise

Renaissance, ses rves de

la

son enthousiasme pour la beaut

indfini,

avec d'autres qualits de gnie, en


Florence, en 1452, mort prs

et

passa sa jeunesse Florence, son ge

FiG. 2q5.

LONARD DE

ViNCI.

mr

La CNE.

(D'aprs la gravure de Raphal Morghen.)

RFECTOIRE DE SaINTE-MaRIE-DES-GrACES, A MlLAN.

Milan,

les trois

dernires annes de sa vie en France, o

plus eu la force de travailler.

Peu d'hommes

peu d'hommes ont moms produit


tait

et

tourment par

il

la

dans

la

de

parat n'avoir

science

comme dans

l'art,

il

passion d'inventer, de frayer des voies nouvelles,

rappelle, par certains cts, ces alchimistes

gaspillrent

il

ont t plus laborieux, mais

brillantes qualits

dans

la

du Moyen

Age

qui

poursuite d'un chimrique

idal.

Quand Lonard, en 1483, offrit ses services Ludovic le More,


duc de Milan, dans une lettre que nous avons conserve, il se recommanda comme un inventeur de machines de guerre, un constructeur
de ponts mobiles et de chariots, un ingnieur expert dans l'art des
" Item,
siges la fin de sa lettre, il ajoute
j'excuterai en sculpture
;

177
12

APOLLO
et

mme

de

en peinture n'importe quel


"

travail

l'gal

comme

C'est donc

inventeur

de n'importe quel

qu'il

ingnieur

se prisait

et

lui-mme

autre.

comme
le

plus

hautement.
Ses manuscrits, qui sont conservs, pour
la Bibliothque de l'Institut
de France, tmoignent de son got passionn pour les sciences, en particulier
pour la mcanique il croyait mme avoir
ralis la construction d'une machine volante, plus lourde que l'air. On a exagr,

la plupart,

puis dprci la valeur des travaux scien-

de Lonard

tifiques

si

ses

manuscrits

contiennent beaucoup

LONARD DE ViNCI.
La \'ierge aux rochers.

FiG. 2q6.

(Muse du Louvre.)

traits,

de notes et d'exqui reproduisent ou rsument seule-

ment

les ides

certain
plusieurs

dcouvertes

importantes

et

d'autrui,

eut

qu'il

qu'il

fort en avance sur


Lonard travailla pendant dix-sept ans une
figure questre de Franois Sforza,
pre de Ludovic le More. Le
modle en pltre du cheval, sans
le cavalier, fut expos en 1493 et
dtruit en 1501 par les archers de
Louis XII. On n'est mme pas sr

gologie,

des

Comme

autres

sculptures,

nombreuses,
profil

n'est

pas moins

conut,

de
notamment en
de son temps

celles

statuaire,

possder des copies.

d'en

beau

opinions

il

pressentiment

le

il

De

ne reste rien

ses

peu

d'ailleurs

le

casqu de Scipion, lgu

M. Rattier au Louvre, pourrait


cependant tre de lui.

par

Ce qui subsiste des peintures de


Lonard comprend quatre chefsd'uvre de premier ordre, dont
trois au Louvre
la Cne, peinte
l'huile sur le mur du
Rfectoire

LONARD DE ViNCI.
La Vierge et sainte Anne.

FiG. 297.

(Muse du Louvre.) (Clich Neurdein.)

\.

Voir Revue des Ides,

fv.

1908,

p.

193

de

Sainte-Marie-des-Grces

(Rmy de Gourmont

178

).

COLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE

FiG. 298.

LONARD

DE ViNCI.

FiG. 299.

MONNA

LiSA GlOCONDA.
(Muse du Louvre.)

G. Beltraffio.

Vierge et Enfant.
(Muse Poldi-Pe^^oli, Milan

(Galerie Xationale de Londres J

A. S0LAR10
Vierge et Enfant.
(Vierge au coussin vert.)

(Clich Hanfstaengl, Munich.)

(Muse du Louvre.)

FiG. 3oo.

FiG. 3oi.

G. Beltraffio.

Vierge et Enfant.

179

>

APOLLO
Milan (1497), uvre presque entirement ruine, mais dont on connat une
vmgtame de bonnes copies la Vierge
aux Rochers, pemte vers 1483
la
Vierge avec sainte Anne, peinte vers
enfin le clbre portrait de
1502
;

Monna

Gioconda, la Joconde,
1502 1506 (fig. 295-

Lisa

excute de
298).

Les tableaux de Lonard Florence et au Vatican, r Adoration des

Mages
chevs

Saint Jrme, sont inauvres qu'on lui

et le
;

autres

les

attribue

Paris et ailleurs sont trs

retouches ou dues des lves.


FiG. 3o2.

Lonard de Vinci.

Carton pour une Sainte Famille.


(Acadmie de Londres.)

le

nombre de

Dans

ces peintures contestes,

y a cependant, au Louvre mme,


deux uvres de grand prix
le por-

il

de femme, dit de Lucrezia Crivelli, et le Saint Jean-Baptiste,


dont le charme n'est pas exempt d'affectation.
Mme les trois tableaux que j'ai numrs d'abord, la suite de
la Cne, sont dans un tat peu satisfaisant. La faute n'en est pas aux
restaurateurs modernes. Lonard ne faisait rien simplement; sa peinture l'huile
tait une cuisine complique,
trait

m:

condamne

s'cailler

et

Nanmoins, la Vierge
aux Rochers et la Joconde
suffisent donner la mesure
de son gnie.
Lonard, la diffrence
de son matre Verrocchio,
de son contemporain Botticelli et, en gnral, des grands
Florentins du XV-^
sicle,
rechercha la fluidit de l'enveloppe, rompit avec la ma-

noircir.

^4
-

primitifs.

Mais

il

ne tomba

Lonard de Vinci.
L'Adoration des Mages.
Fragment d'un dessin conserv au Louvre.
Fig. 3o3.

nire sche et anguleuse des

'A'X

i8o

ECOLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE


l'a peu prs ou dans la mollesse. Chez lui, la rigueur du dessin, l'impeccable raffinement de la ligne se compltent

pas pour cela dans

par

de

l'art

les

clair-obscur (ce
liens appellent lo

sous

voiler

du model

fondu

le

et

que les
sfumato)

le

Ita;

la

des contours n'est

prcision

qu'une premire tape pour s'lever une prcision plus subtile et

celle

du

plus difficile atteindre,

des plans.

Ds

le milieu

Joconde passait, en Italie, pour l'inimitable


chef-d'uvre de l'art du portrait, pour le plus grand effort
XVI'^ sicle, la

du peintre

rivalisant

On

avec

B. LuiNi. Le mariage de la Vierge.


Fresque de l'glise de Saronno.

FiG. 304.

la

que Lonard y avait travaill quatre ans que, pour


donner son modle une expression douce et souriante, il l'avait
nature.

disait

Fig. 3o5.

Cesare da Sesto

Sodoma. Saint-Victor.
Palais public de Sienne.

Fig. 3o6.

(?).

La Vierge aux balances.


(Muse du Louvre.)

entour

de

nos jours

divertissements

mystrieux et

et

ae

musique.

C*est

seulement

de

Joconde un caractre
romanesque, un regard de sphinx, une ironie ddai-

qu'on a

voulu

dcouvrir dans

181

la

APOLLO
gneuse, et

mille

choses auxquelles

autres

Lonard

Le

n'a

Lonard
lui qu'il

de

d'o drive ce-

a prt la Joconde,

car les portraits

de

pas song.

des Vierges

type

d'un

subissent

gnie

artiste

toujours

se
de son idal
rattache au type favori de son
matre Verrocchio. Lonard
l'a embelli, l'a spiritualis, en
l'influence

limin

les

scheresses,
FiG. 307.

durets

l'a

et

les

par enfin de

ce sourire, qui, dj presque


B. LuiNi.

La

Nativit.

la Sainte Anne
Louvre,
a t exagr
(Clich Anderson, Rome.)
encore et surtout affadi par la
plupart de ses imitateurs. La Cne de Milan montre avec quel souci
de la pense Lonard savait grouper ses figures. Ce sujet avait t

manir dans

glise de Saronno.

du

Fui. 3o8. SODOMA.


L'Extase de sainte Catherine.
glise de Saint-Dominique,
A Sienne.

trait bien

souvent avant

Jsus vient de dire


__

"
:

FiG. 309.

SODO.MA.

Vierge et Enfant
AVEC saints personnages.
(Muse de Turin.)

(CI.

Anderson, Rome.)

il
en a donn la formule quasi dfinitive.
L'un de vous me trahira", et il baisse la

lui

182

tte,

ECOLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE


comme sous le souffle

de l'motion
ne.

Ce

qu'il

a dcha-

n'est pas

seulement

une grandeuvrede peinture,


mais une page de psychologie
profonde, une tude de caractres et de sentiments, traduits la fois par les expressions des physionomies, par
les gestes et

par

les attitudes.

A ct

de ces belles peintures demi ruines, il existe


heureusement un bon nombre de dessins de Lonard,
qui comptent parmi les chefsd'uvre incontests de la
Renaissance

et suffiraient la

P.PRUGiN. La Vierge etl'Enfant


AVEC DEUX saintes ET DEUX ANGES.

3io.

(Muse du Louvre.) (Clich \eurdein

de leur auteur. Deux


d'entre eux doivent tre cits hors pair le carton de la Vierge et sainte
Anne, qui est l'Acadmie de Londres (fig. 302), et l'esquisse la plume
de Y Adoration des Mages, qui est au Louvre (fig. 303).
Il existait,
Milan, une cole indigne, drivant de celle de
Padoue, notamment de Mantegna, qui avait t fonde vers 1450
gloire

A. Borgognone.
Vierge et Enfant.

Fig. 3io a,

(Gai. nat. de Londres.) (CI.

FiG.Sii.

Hanfstaengi)

P. Prugin. La Mise au tombeau.


(Palais Pitti, Florence.)

i83

APOLLO
par Vinc e n z o

Foppa
Lors de
l'arrive
de Lon a r d
(1483),
elle

comp-

un

tait

matre ex la

quis,
fois

man-

tegnesque

ombrien,
Ambro-

et
FiG. 3l2.

p.

PRUGIN.

Vierge en gloire.
{Muse de Bologne.)

FiG. 3l3.

(Muse de Bologne.}

gio Borgo-

(Clich Alinari, Florence.)

TiMOTEO VlTl.

Sainte Madeleine.

a). Lonard lui-mme


gnone (fig. 3
forma quelques lves ou inspira quelques artistes de talent, Beltraffio,
Solario, Cesare da Sesto, Gaudenzio
Ferrari, mais un plus grand nombre
d'imitateurs
mdiocres
et
balourds
(fig. 299-301, 305). Le plus populaire
1

Luini, le vulgarisateur de
de Lonard (f 1532). Vulgarisateur d'ailleurs un peu vulgaire, car
fut et resta

l'idal

son lgance est superficielle, son dessin


mdcis et son talent d'mvention mdiocre.

Ce

qui

lui

appartient en propre est une

certaine fadeur doucereuse

grand public
haut

dans

les

mais Luini

qui sduit le

s'est

fresques de

lev trs

l'glise

Saronno, o il parat comme


pmo Lippi de l'cole milanaise

le

de

Filip-

(fig. 304,
307). Lonard inspira encore un artiste

de Verceil
(7
les

travaillant Sienne,

Sodoma

549), ingal et manir, mais dont

chefs-d'uvre font penser Lo-

nard et Raphal

(fig.

Fig. 314.

San Severino.

306, 308, 309). Enfin,

184

PiNTURiccHio.

La vierge au Donateur.
(Clich Alinari.)

Lonard

est celui

COLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE


des Italiens qu'ont imit le plus volontiers les peintres

FiG. 3i5.

FiG. 3i6.

Fr. Franxia.

(Muse de Turin.)

(Muse de Bologne.)

partie des prtendus

une

Fr. Francia.

La Mise au tombeau.

Adoration de l'Enfant Jsls.

bonne

du Nord

(Cl.

Anderson, Rome.)

Lonard de nos Muses ne sont que des


pastiches flamands.

La

de Raphal Santi
un contraste complet avec celle de
Lonard. Si celui-ci, qui
vie

(ou Sanzio) forme

longtemps,

vcut

produisit

peu, Raphal, mort 37 ans,

a laiss une

uvre immense,

qui est parvenue presque en

son entier jusqu' nous.

Pour comprendre
tiste SI
il

faut s'clairer d'abord sur

origines

les

car nul
FiG. 317.

Raphal. Le Songe du Chevalier.

aux

(Galerie Nationale de Londres.)

mme

(Clich Hanfstaengl, Munich.)

n'a t dcouverte

que vers
i85

ne

de son
fut

influences,

talent

plus
plus

l'imitation.

La

ouvert
port
vrit

formation du gnie
la
1880 par MoreUi; il est

sur

de Raphal

cet ar-

passionnment admir,

POLLO
d'autant
n-

plus

cessai re
d'yirisister

qu

elle n'a

pas encore

pntr
dans
s

ei g

l'en-

ne-

ment.

Jetons

d'abord
coup

un

FiG. 3i8.

d'il

ra-

pide

sur

les prcur-

Raphal.

Le Mariage de la Vierge.

un

seurs

(SPOSALIZIO.)

peu

(Muse de la Brera, Milan.)


(Clich Anderson, Rome.)

Raphal.
FiG. Sig.
Vierge dite " du Grand Duc
(Clich Anderson.)

loin-

de Raphal. L'cole ombrienne, fille


de l'cole sinoise, se rvle, la fin du
XIV sicle, avec
Adoration des
Mages de Gentile da Fabriano ( 3601428), dans tout l'clat de sa jeunesse
prise de visions charmantes, de couleurs gaies et de rcits divertissants.
tains

Gentile

son ami

Venise, avec
Vronais Pisanello, graveur

collabora,
le

^ ^l

de mdailles admirables, dessinateur


de gnie et, par surcroit, le premier
Italien qui

ait

observ

rendu exactement
leurs allures.

les

leurs

animaux,

attitudes et

Quand Rogier van

der

Weyden

visita l'Italie

loua

uvres de Pisanello et de
artiste du Nord
le grand

les

Gentile

vers

1450,

il

reconnaissait la des talents apparentes

au

sien.

bable

Il

que

est,

en

effet,

Pisanello

plus que proet

Gentile, le

premier surtout, taient familiers avec


les

chefs-d'uvre de l'cole flamande

i86

Fig. 320.

Raphal.

La Vierge de la Casa

Te.mpi.

(Muse de Munich.)
(Clich Hanfstaengl, Munich.)

ECOLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE


et qu'ils s'en

sont inspirs

Vrone

entretenait des rapports suivis avec


la
le

cour de Bourgogne, et Philippe


Hardi, ds 1400, achetait des m-

Les prcurseurs
doute Hubert

italiennes.

dailles

Van Eyck, et sans


Van Eyck lui-mme,
de

ment reu

les

qu'on puisse dire


ct des
les plus

ont pareille-

leons de

Alpes

l'Italie,

les

sans

de quel

encore

emprunts ont t

importants et

les plus

nom-

breux.

Dans la seconde partie du XV'


cle, les villes

si-

d'Ombrie, notamment

Prouse, virent se dvelopper une


cole de peinture trs diffrente de
celle

de Florence. Prenant, pour


de l'cole sinoise,
opposa une suavit volontiers

ainsi dire, la suite


elle

doucereuse l'pre lgance


Florentins.

Ses

sduisants, pleins

FiG. 322.

matres

sont

de fracheur

des
trs
et

dz

Raphal.

La Vierge dans la

FiG. 321.
Raphal.
" Belle Jardinire
(Muse du Louvre.)

La

FiG. 323.

prairie.

Raphal.

La Vierge dite

(Muse de Vienne.)

'

de Foligno

(Muse du Vatican.)

.87

APOLLO
posie, mais

avec quelque chose d'enfantin

rentins sont trop intellectuels,

FiG. 324.

eux

et

le sont trop

Raphal. La Vierge

ET l'Enfant, entre le pape Sixte


ET sainte Barbe.

de born.

Si les Flo-

peu. Les deux grands

FiG.

32i).

Raphal.

La Vierge au

poisson.
(Muse de Madrid.)

II

(Clich Mancii,

(Muse de Dresde.)

Joyant

et Cie.)

peintres ombriens furent Vannucci, dit Prugin, n en 1446, et Betti,


dit Pinturicchio,

bien

positions

n en

454. Perugin avait

des grandes com-

l'instinct

un

ares,

dor et transparent,
un sentiment exquis de la rverie et de l'extase (fig. 3 0312). On peut juger de ses
qualits au Louvre, surtout
par le tableau circulaire ou
tondo, qui est un de ses
coloris

chefs-d'uvre

Mais

ses

qui

au

mSsx^^^^^

^1

de

Fig. 326.

lieu

Pinturicchio,

chef

d'atelier

^H
jMi^M
'^^^f^^^^^

marcher.
fut

'^/'%

mouvement
figures se meule

vent, elles dansent

de

WMk,

,'!%,

310).

incapable

tait

il

reprsenter

quand

(fig.

^^^^^^

Raphal.

La Dispute ou le Triomphe de
Fresque au Vatican.

de

Prugin, avait quelques dons qui manquaient son matre

334

a)

mais

il

l'glise.

dessinait plus faiblement,

188

(fig.

314,

pensait moins encore, et ses

ECOLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE


grandes compositions,

comme

celles

de

la

Libreria de Sienne et de

X Appartement Borgia au Vatican, sont plus sduisantes que fortement


conues. Ce qui le rend, toutefois, trs intressant pour l'histoire de
qu'il a cr, ou du
moins dvelopp, le type
de la Vierge ombrienne, dont
l'art, c'est

il

a transmis

l'idal

Ra-

phal.

Un

mal trs commun


amateurs novices
consiste prfrer Prugin
et Pinturicchio Raphal,

parmi

les

voire tous les peintres de


l'Italie.

tout

rouse.

du

Le

traitement

indiqu

On

aller

est

PFiG. 327.

en

reviendra

Raphal. L'cole d'Athnes.


Fresque au Vatican.

et guri.

Nous avons vu que l'cole

vnitienne avait essaim dans

du

l'Italie

Nord. L'une de ses colonies, Bologne, s'honora d'un peintre orfvre,


Francia, n en 1450, qui fut tout prs d'avoir du gnie (fig. 315,316).

Par

le

style,

Son

Raphal.

et

chef

pas
Raphal.

son

et

1490,

Timoteo

Viti

Urbm
avait

perdit

mme
art.

en 1483,
onze
ans
son

pre,

m-

Santi, peintre

diocre auquel
Fig. 328.

Bellini

lve

313).

Raphal
quand il
Giovanni

Le pape Lon le'' arrte Attila


Fresque au Vatican.

interm-

vers

d'atelier,

s'appelait
(fig.

est

il

Giovanni

diaire entre

les

Peu

il

ne dut

rien,

lments

de

aprs, en 1495,

Timoteo Viti quittait l'atede Francia pour s'tablir


Urbin. Il fut le premier matre de Raphal et l'initia la manire
de Francia. C'est de lui que Raphal reut et garda une certaine propension aux formes rondes et opulentes, qui est la ngation mme de
l'idal asctique. Vers 1499, l'ge de seize ans, Raphal peignit
le charmant petit tableau qui est Londres, le Songe du Chevalier
lier

189

APOLLO
(fig.

3 7)
1

rien,

dans cette uvre, ne rappelle Prugin, dont Raphal


a pass si longtemps pour
l'lve et

le

continuateur.

L'anne d'aprs (1500),


Raphal entra, non comme

comme

mais

lve,
liaire,

dans

l'atelier

gin Prouse.
trs

occup,

rence

le

auxi-

de Pru-

Le

matre,

tait alors

Flo-

chef d'atelier tait

Pmturicchio. Raphal, dont


la

nature

tait

minemment

impressionnable, s'inspira la
Fig. 329. Raphal.
hliodore chass du temple.
Fresque au Vatican.

fois,

pendant quatre ans, de

Pinturicchio et de Prugin

on connat des tableaux de


lui, peints cette poque, dont les cartons ou les tudes sont d'un de ses
matres ombriens. Ainsi se ralisa en lui une premire synthse, celle des
styles de Francia et de Prugin, Il
est, toutefois, plus voisin du premier
que du second dans son chef-d'uvre
de jeunesse, le Sposalizio ou Mariage
de la Vierge, qui est Milan (1 504
fg, 318). On a cru longtemps que ce
;

tableau tait presque la copie d'une

grande composition attribue Prugin et conserve au Muse de Caen


mais M. Berenson a reconnu que le
Sposalizio de Caen, loin d'tre de
Prugin, n'est qu'une faible imitation
ombrienne, due peut-tre Spagna,
;

du Sposalizio de Raphal.
De 1504 a 1508, Raphal

vit

Florence, dj clbre, marchant de


succs en succs. C'est l'poque des

charmantes que le monde


civilis se dispute depuis quatre sicles la Vierge de Munich, celle dite

Vierges

Vue perspective
DES Loges du Vatican,
dcores SOUS LA DIRECTION

Fig. 33o.

de Raphal.

du Grand Duc au palais Pitti, la Belle Jardinire du Louvre,


dans la prairie a Vienne (fig. 319-322).
Florence,
-

igo

la

Vierge

Raphal

ECOLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE


commena

Lonard

imiter

de

Vinci, Michel- Ange et Fra Barto-

lomeo, artiste qui dessinait mollement,


mais qui savait composer et peindre.

Une

des raisons de

la

popularit

sans pareille de Raphal a t cette


facilit

d'adaptation

intelligente, qui
la

somme ou

ce que

le

la

fit

et

de son

d'imitation
art

comme

quintessence de tout

gnie de

l'Italie

avait

de

plus sduisant.

Appel

Rome en

508, Raphal

y fut successivement le peintre favori


de Jules II (fl513) et de Lon X.
On l'y combla d'honneurs, on l'y
accabla de commandes il n'eut pas
seulement une nombreuse cole, mais
partir de ce
une vritable cour.
moment, il fit presque toujours ex-

FiG. 33i.
Raphal.
Portrait de Jules II (fragment)

cuter par d'autres les tableaux dont

(Palais Pitti, Florence.)


(Clich Anderson, Rome.)

il

fournissait les cartons

et

qu'il

se

323lves, Jules Romain,


peignait les chairs d'un ton rouge-bnque, qui, dans les tableaux de la priode romaine de Raphal, est comme la signature de son auxiliaire.
Ce ton fut admir et mme imit par
les raphalistes dvots du XIX^ sicle
mais on s'accorde le trouver aujour-

de retoucher avant de les livrer


325). Le plus actif et le mieux dou de ses

contentait

ses clients

(fig.

d'hui trs dplaisant.

La grande

tche confie Raphal

fut la dcoration
(les

Stanze)

et

des

salles

du Vatican

d'une longue galerie

couverte dominant la cour de Saint-

Damase (les Loggie). Les Stanze


comprennent de vastes compositions
historiques, allgoriques et religieuses,
^^'

^'

commela Dispute du Saint-Sacrement


-^PH^EL.

Portrait de Balthazar Castiglione.


(Muse du Louvre.) (Clich Neurdein.)

(plus
^,^'
l

exactement
\

Egiise),

igi

p
L

le

Triomphe de
D
le raT-

jfA h^
Ecole d AthcneS,
i

APOLLO
nasse, Attila arrt par le pape Lon, Hliodore chass du Temple,
Y Incendie du Borgo (fig. 326-329). Les Loggie sont ornes d'une
suite de fresques reprsentant des scnes de l'Histoire sainte, qui forment ce qu'on appelle la Bible de Raphal, et d'une profusion d'ornements ingnieux, imits d'anciennes peintures romaines (fg. 330).
Malgr ces travaux, qui eussent suffi une existence, Raphal trouvait le temps de peindre lui-mme d'admirables portraits (fig. 331-

332)

et

de

d'excuter, avec l'aide

ni
\

^
Wf"^'
Fig. 333.

la

Dresde,

la

Louvre
une de

commena

il

ses

uvres

et laissa

les

plus

la Transfiguration, qui fut

sa mort par

Raphal

ET Jules Romain.

La Transfiguration.
(Muse du Vatican.)

Jules

inacheve

grandioses,

termine aprs

Romain

(fig.

333).

Raphal tait, en outre, depuis la mort


de Bramante, architecte de Saint- Pierre
et inspecteur des antiquits et des monuments de Rome. Si l'on ajoute tout
cela qu'il menait une vie de plaisirs et
qu'une inconnue, dont il a laiss un beau
portrait, la Donna velata du palais Pitti,
tait l'objet de sa sollicitude, on se demande
comment il a pu rsister, pendant douze
ans de production mtense, tant de causes de fatigue physique et d'nervement.
C'tait, d'ailleurs, comme on peut en ju-

ger par ses portraits, une nature frle

Un

de grands tableaux

Madone de Saint-Sixte,
Madone de Foligno, au Vati-

can, la Sainte Famille de Franois F', au

1^^^^/

m
Wi.

lves,

ses

comme

et

dlicate,

presque fminine.

moulage de son crne, crut avoir


en mains un crne de femme. Son art lui-mme, plus pris de douceur
que de force, sans cesse modifi par de nouvelles influences, a quelque chose de bien fminin et de rceptif.
Enfant chri de la Papaut et de l'Eglise, objet d'un culte presque
sans dissidents jusque vers le milieu du XIX' sicle, Raphal commence
expier durement sa gloire et le tort qu'il eut de se faire trop aider
dans ses travaux. Comme toujours, en pareil cas, la raction a t trop
loin. Raphal, dans les Stanze et les Loggie, est le plus grand " illusanthropologiste,

tudiant

trateur " qui ait jamais exist

tienne
la

lui

le

l'antiquit

paenne et l'antiquit chr-

ont fourni des images inoubliables qui ont ralis

Renaissance

et sont restes,

depuis quatre

192

sicles,

l'idal

graves dans

de
la

COLES MILANAISE. OMBRIENNE ET ROMAINE


mmoire des hommes. Son type
de Vierge, mi-chrtienne,

mi-paenne, ni trop thre,


ni trop
les

curs

empire.

a conquis

sensuelle,

Il

et

garde encore son

semble que

momentane de
mondes opposs et
sion

ces

la

im

fu-

deux

hostiles,

paganisme et le christianisme, s'est opre dans le


gnie de Raphal si d'autres
ont t comme les fleurs de la
Renaissance, c'est lui qui en
a t le fruit mr.
On ne ravale point un gnie en reconnaissant ses fai-

wibv!
^.
^J

le

blesses.

Ce

mPm

F1G.334.

Raphal. La Mise au tombeau.


(Clich Anderson.)

prodigieux cra-

teur d'images tait un coloriste mdiocre (sauf dans quelques portraits,

comme

le

Balthazar Castiglione qui

n'aurait jamais concde,


nerf.

Il

n'y a pas

il

fut

un tableau de

est

au Louvre)

chose qu'Ingres

et,

souvent un dessinateur terne et sans


lui

o un examen impartial ne fasse

reconnatre des contours lchs, incorrects et inexpressifs. Celui o

il

a voulu rivaliser avec Michel-Ange, la Mise au tombeau de la galerie Borghse Rome (fig. 334), a toute la froideur d'une acadmie du
.

XVI P

sicle

ce n'est pas sans

raison que l'on a dat, del'apo-

mme du

gnie de

Ra-

phal, la dcadence de

l'art

ge

italien.

i;*s^ir':S.

'f*

Le culte de Raphal, du
divin " Raphal, a fait son
temps.

uvres doivent
une

Ses

tre analyses et juges

une, non

'm
"^m^
Fig. 334

a.

dieu

comme

devenu

celles

peintre,

d'un peintre gnial,

comme

tous

les

d'un

mais

faillible

hommes,

qu'un enthousiasme irrflchi

Pinturicchio.

avait difi.

PNLOPE ET les PRTENDANTS.

vraiment

(Galerie Xationale de Londres.)

Ce

qu'il

grand en

y a de
lui ne

iq3
i3

APOLLO
peut que gagner tre tudi avec
grement, mais

sans

critique,

sans

esprit

de dni-

aveugle d'admiration.

parti pris

Ouvrages el articles cits (p. 159, 160. 176) de Michel, Burckhardt,


BIBLIOGRAPHIE.
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J.-P. Richter. Literary Works of Leonardo da Vinci, 2 vol., L., 1888
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coles du Nord); E. Mntz. Pisanello (Revue de l'Art. 1897. I. p. 67); A. Gruyer. Vittore
Pisano (Gazette, 1893. II. p. 353); G. HW, Pisanello. L., 1905 (cf. Burl. Mag., sept. 1910,
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R. Schneider. L'Omhrie, P.. 1905 Mrs Graham,
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Fiorenzo di Lorenzo, R., 1904 S. Weber, Fiorenzo di Lorenzo, Strasbourg, 1904 O. Okkanen,
Melozzo, Helsingf.. 1911
Abb Broussolle. La Jeunesse de Prugin, P.. 1901 E. Steinmann,
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Raphal und Pinturricchio in Siena, B., 1903; F. Ehrle et E. Ste\enson,\tGli affreschi del Piniurricchio nell' appartamento Borgia, R., 1897 (cf. Repertorium, 1897, p. 318); A. Schmarsow,
Giovanni Santi, B., 1887.
A. Rosenberg et Gronau. Raffael, Stuttgart. 4" d.. 1909 (reproduction de tous ses tableaux).
A. Springer. Raffael und ichelangelo, 2^ d.. Lp., 1895; E. Miintz. Raphal, nouv. d.. P.. 1900
Julia Cartwright. Raphal, L.. 1895'
H. Knackfuss. Raphal, 4 d., Bielefeld, 1896; Crowe et
Cavalcaselle. Rafaello, nouv. d., Florence, 1901
Alex. Amersdorfer, Kritische Studien iiber das
venezianische Skizzenbuch (attribu tort Raphal, B., 1902 'cf. Repertorium, 1902, p. 130) ;
B. Berenson. Le Sposalizio du Muse de Caen ^Gazette, 1896, 11. p. 273)
The study and criticism
of Italian art, t. II. L.. 1902 G. Gronau. Aus Raphaels florentiner Tagen, B., 1903 H. DoUmayr,
Raffaels [Verksttte fahrbuch des Muses de Vienne, 1895 ci. Repertorium. 1896. p. 368) Giulio
Romano und das kjassische Altertum, V.. 1902 Lafenestre et Richtenberger. Rome, t. I, Paris,
1903 (tude dtaille des fresques de Raphal au Vatican) J. Klaczko, Rome and the Renaissance,
;

<

the pontificale of Julius II, L.. 1903 (trad. anglaise illustre; Melozzo da Forli. Michel-Ange).
Sur les caractres fminins du crne de Raphal (p. 192). Bonner Jahrbiicher, t. LXXIII, p. I8Z
1

C'est,

mon

avis,

parmi tant d'ouvrages

illustrs sur

194

Raphal,

le

meilleur

lire.

DIX-HUITIEME LEON

MICHEL-ANGE ET CORRGE

LE

gnie de Lonard achve et domine

la

seconde priode de

fresques de
de Loneurd
Florence, le dveloppement de l'cole
furent tous des Milanais.
elle, compte, au XVI sicle,
continua d'une manire Indpendante
noms encore
Fra
trois grands

Renaissance florentine,

la

celle qu'Inaugurrent

Masacclo au Carmin. Mais

les

les lves et Imitateurs

Bartolomeo, Andra del Sarto et

Michel-Ange.

Aprs

Bottlcelll,

Flllpplno Llppl,

la

^^fi

Ghlrlandajo et
peinture

avait

des progrs raliser dans son do-

maine propre, qui est la couleur. Aux


procds un peu criards de l'enluminure devait succder l'emploi de
le clair-obscur, et

de ces

vIm^J

teintes

dore ou argentme,
o excellrent Venise et Brescla.
Lonard avait donn lexemple du
dlicates, base

mais en cherchant

clair-obscur,

fondu plutt que


leur (p.

181).

tin qui, cet


les

l'clat

de

Le premier

gard,

Floren-

ait rivalis

Vnitiens, sans d'ailleurs

hJ^m. kIjI
**"

W^

'

-,'

""Iriwi

"

--J

le

cou-

la

'

'^^lMI

/l

tons brillants et chauds, harmoniss

par

-*

Fig. 335.

Fra

Vierge et saints.

Bartolomeo.
Do.me de Lucques.

avec

les atteindre, fut

Bacclo dlia Porta, l'ami

de Savonarole, qui devint moine dominicain sous le nom de Fra Bartolomeo, aprs que Savonarole, en 498, eut expi ses ardeurs rformatrices
1

sur le bcher.

Fra Bartolomeo (1475-1517) eut un autre mrite, l'instinct des


rythmes,
savamment quilibres et pyramidantes
(fig. 335, 336). Par cette qualit, comme par ses dons de coloriste,
il exera, depuis
504, une influence heureuse sur le jeune Raphal.
Il compterait parmi les matres de premier ordre s'il avait su crer des
types
malheureusement, les physionomies de ses personnages sont
inexpressives et manquent la fois d'originalit et d'attrait.
Andra del Sarto, son lve, fut un coloriste plus habile encore,
celui de tous Jes Florentins qui s'est le plus approch de Giorgione
compositions

195

APOLLO
Il
subit
(1486-1531).
galement l'influence de

Lonard, auquel
prunta son

em-

il

sfumato, et

de MichelAnge, souvent malsaine,


qui lui donna le got des

plus tard celle

draperies

An-

lourdes.

penseur

quoique

dra,

mdiocre, est un des plus

parmi

sduisants

Fra Bartolomeo,
avec art

posait

que lui,
mouvoir
FiG. 336.

Fra Bartolomeo.

il

les

Comme

grands peintres.

il

commieux

savait

ses

faire

figures, les

baigner dans une atmo-

Apparition de la Vierge a saint Bernard.

douce

sphre

lumi-

et

(Acadmie de Florence.)

neuse,

expressions tendres sans mivrerie

il

avait encore le

conteur, et les grandes scnes qu'il a peintes sur


la

Naissance de

la

Vierge, au

leur

mur

don

prter
si

Florence,

des

rare

couvent de l'Annunziata, joignent

leurs qualits minentes celle d'tre

charmantes

de

illustrations

de

la

Sa fresque de la Cne,
San Salvi, prs de Florence, se
fait
admirer mme aprs celle de
Lonard (fig. 337-340). Ces u-

lgende.

d'Andra, qu'il faut voir en


Toscane mme, sont d'une haute
car,
l'histoire,
importance pour
compares des compositions anala Cne
logues du XV' sicle
d'Andra del Castagno, par exemple,
elles permettent de mesurer le chemin parcouru par l'art
dans la voie de sa complte man-

vres

cipation.

Non

seulement

toute

196

Andra del Sarto.


Naissance de la Vierge.
S. Annunziata, a Florence.

Fig. 337.

archaque a disparu, mais


l'pret a
sentiment a chang

tension
le

du

comme

MICHEL. ANGE ET CORREGE


place

fait

de

type

douceur,

la

Andra

Enfin

souriante.

Vierge

humeur enjoue

une

l'asctisme

est

un des rares

artistes

et

qui aient cr un

nouveau

durable, avec de grands

et

yeux noirs au regard humide,


mlange exquis de fiert et
de candeur. Un des plus
beaux exemplaires de ce type
est la

Madone

dlie Arpie,

Florence (1517), pose sur

un

pidestal

des
(fig.

figures

que
de

dcorent

Harpyes

340).

L'cole florentine a encore


produit quelques bons peintres

comme Pontormo

1557)
(fig.

Bronzino

et

341)

Fig. 339.

et

des

Fig. 338.

Andra

del Sarto. La Cne.

Salvi. prs de Florence.


(Clich Anderson. Rome.)

Couvent de

S.

494-

(1502-1572), qui a

laiss

compositions agrables,

bien

d'excellents portraits

que manires.

Andra del Sarto.

Fig. 340.

Andra del Sarto.

La Charit.

Madone

dite " des Harpyes

(Muse du Louvre.)
(Clich Xeurdein.)

peut dire,

cependant,

XVP

Cette

sicle.

On

".

(Muse des Offices, Florence.)


(Clich Anderson, Rome.)

qu'elle

disparition

rvolutions politiques, mais la

avait

cess d'exister avant la

fin

du

presque brusque n'est pas due aux


suprmatie crasante de Michel- Ange.

197

APOLLO
Florentin,

il

travailla

Rome, en

fit

Fio. 341.
Broxzino. Portrait
DE LA DUCHESSE lONORE DE TOLDE
ET DE SON FILS FERDINAND.

(Muse des

centre de

l'art italien

FiG. 342.

et

donna.

Michel-Ange.

PIETA.
Saint-Pierre, a Rome.
(Clich A7iderson, Rome.)

Florence.)

Offices,

le

de son vivant, naissance une cole que sa personnalit violente


domina comme un idal nouveau.
Venise seule, o Titien survcut

Michel-Ange,
conserva
une
tradition

locale

jusqu'au

rveil

Michel-Ange

partout

fit

ailleurs,

du

naturalisme,

loi.

L'art de Flo-

rence, dracin et romanis, mourut

comme meurent

certaines

plantes

grasses, d'une floraison trop rapide


et

pousse trop haut.

Michel-Ange

naquit

Florence, en 1475,

la

de
anne

prs

mme

que Fra Bartolomeo il s'teignit


en 1564, quarante-quatre ans aprs
Raphal, dix-huit ans aprs le
;

continuateur le
phal, Jules

Pote,

plus actif

de Ra-

architecte,

FiG. 343.

Michel-Ange.

TTE colossale DE DaVID.

Romain,
sculpteur et

(Acadmie de Florence.)

peintre, Michel- Ange Buonarotti se sentait et se disait exclusivement

198

MICHEL. ANGE ET CORREGE

sculpteur.

Rome,

aprs

1508,

du temps qu'il peignait le plafond


de la chapelle Sixtme, il signait
"
avec ostentation ses lettres
Mi:

".

chel-Ange, sculpteur

un gnie

effet,

C'est,

sculptural

tout

en
et

plastique qu'il porta dans la pein-

Le

ture.
la

clair- obscur,

couleur locale

Une

rents.
c'est

lui

paysage,

le

sont indiff-

seule chose l'intresse,

l'homme, mais non pas l'homme

ondoyant
rencontre

c'est

"

tel

qu'on

le

l'homme

qu'il

et divers

un gant l'humeur sombre,


aux gestes loquents, aux attitudes
brusques et tourmentes, avec une
rv,

tension formidable des muscles, qui


atteint,

quand

elle

pas, les limites

Ange

joue

du

ne

dpasse
Michel-

les

possible.

du corps humain comme

d'un instrument auquel il

fait

tants,

les

graves.

plus

L o

temprament

stridents,

d'autres
et

les

Michel-Ange.
Partie du plafond
LA Chapelle Sixtine ac ^'ATICAN.
FiG. 344.

rendre,

jet continu, les sons les plus claplus

ont touch

par hasard,

sans fatigue apparente

il

se

il

maintient par

se

une habitude de

fait

l'exceptionnel.

Ceux

trent sans avoir

tombrent dans
c'est--dire

de sentiments
vaient
le

pas

manire,

l'affectation

qu'ils

n'prou-

pourquoi

voil

gigantisme tourment de

Michel-Ange
a

la

dans

qui l'imi-

son gnie

l'art,

fut

pernicieux

bien plus encore que

l'acadmisme

naissant

de

Raphal.

Michel-Ange vcut quatre-vingt-huit

Michel-Ange. Mose.
glise San Pietro in Vincoli, a Ro.me.
FiG. 345.

99

commena
d'artiste

pas

ans
sa

et

ne

carrire

avec des allures de

APOLLO
Titan imptueux. Elve de Ghirlandajo
d'un sculpteur form l'cole de

et

Donatello, influenc par

les

uvres

santes de Jacopo dlia Quercia


il

s'inspira aussi,

dans sa premire priode

collection des Mdicis.

de

statue

la

enterra pour

admire qu'on

et
le

le

l'art

antique,

got des types gnraux.

le

tait

lui

inconnue,

chefs-d'uvre
Saint-Pierre de

(fig.

ses

342, 344)

Rome

(1498),

La

toute

et

comme une

reconnat dj

le

plus

de quinze

gnie de Michel-Ange

tradition lui pesait

On

comme une

crut vieille

Mais

Michel-Ange.

Christ mort a

qu'il

en commun, avec

Chapelle Slxtlne, au Vatican


le

de Cupidon,

n'avait

Jrmie.

portant

l'his-

et qui fut d'autant


la

la

connat

sicles.

srnit
FiG. 346.

On

prsenter

la

uvre romaine

que

puis-

260),

des marbres antiques de

florentine,

toire

(fig.

entrave.

premiers
la

Vierge

la

Vierge

l'Enfant de Bruges (1501) et le David de Florence (1504). Si


David, chef-d'uvre d'anatomie, parat

beaucoup de

critiques

une erreur de got, les


deux Vierges sont
admirables et

rv-

un grand gnie
mr. Micheldj
Ange posa hardiment
le corps du Christ nu
sur les genoux de la
Vierge drape et sut
tirer un effet saisissant
de ce contraste. La
Vierge souffre en silent

lence

haute

est

elle

et

trop

trop
fire

pleurer.
pour
Le
groupe
de Bruges
Fig. 347.

Michel-Ange.

Esclave enchan.
(Muse du Louvre.)

n'est

pas d'une inspi-

Fig. 348.

Michel-Ange.
Laurent de Mdicis.
ilL

ration moins

hardie.

L'enfant n'est pas sur

200

PENSIEROSO.)

Chapelle

des Mdicis,
A Florence.

MICHEL. ANGE ET CORREGE


genoux de

les

sa mre. C'tait

l'attitude traditionnelle

Mi-

chel-Ange devait s'en carter.


Il est debout
auprs d'elle,
entre ses genoux, robuste et
pensif. Elle aussi est robuste

pensive,

et

abandon,

sans

vibrante

sans tendresse,

mouvement

contenu.

de
Les

de la main droite, qui


un livre, semblent frmir.
Tout Michel- Ange est dj
dans ces deux uvres, pour
doigts
tient

qui

sait

les

regarder et s'en

Michel-Ange. L'Aurore.
Chapelle des Mdicis, a Florence.

FiG. 349.

pntrer.

Le pape

Jules

II,

le

plus

nergique des successeurs de saint Pierre,


et

de protger un

le

plafond de

la

pareil

homme.

Il

le

tait

digne de comprendre

chargea, en

508, de dcorer
L'uvre norme que
pas d'gale ni de similaire
1

chapelle Sixtine, au Vatican.

Michel-Ange accomplit l en quatre ans n'a


en peinture. Ces scnes de l'Ancien Testament, ces Prophtes, ces
Sibylles, ces phbes assis, tout cela ne ressemble rien de ce que le
monde avait encore vu (fig. 344, 346). Figures sculpturales, dmesures, clatantes de puissance musculaire et de force tendue, dans des
poses d'une hardiesse et d'une nouveaut dconcertantes, ce sont les
reprsentants d'une race la fois humaine et surhumaine en qui Michel-

Ange

comme

ext-

son rve d'-

rioris

nergie sauvage et de

grandeur.
le

et

Charg de sculpter
tombeau de Jules II
celui

des Mdicis

Michel-

Florence,

Ange

transporta dans

son do-

la sculpture,
FiG. 35o.

Michel-Ange.

Partie suprieure du Jugement dernier.


Fresque a la Chapelle Sixtine (Vatican).
Anges emportant LA colonne DE LA Passion.

201

maine

favori,

les

vi-

'

A ]
^^"^ exaspres de la
SlXtine.

de

Au

Jules

tombeaU
II,

rest

APOLLO
inachev, appartient le Mose
de l'glise San Pietro in

Rome,

Vincoli,

extraordinaire de

uvre
mouve-

ment rprim ", frmissante


de passion et de colre, dont
la sublimit

celle d'un
la

nature

s'impose

comme

grand spectacle de
(fig.

345).

Deux des

esclaves qui devaient orner le

tombeau sont parmi les joyaux


les plus prcieux du Louvre
;

figures debout, mais tordues,

dhanches,

obliques,

rac-

extrme contre l'art


FiG. 35i. Michel-Ange. Sainte Famille.
primitif, o dominait la loi
(Muse des Offices, Florence.)
La
347).
" / "-
ui iiu.LiL\^ (fig.
de jfrontalit
U.C;
v*6' -"
chapelle des Mdicis a Florence ne fut pas acheve davantage
Michel- Ange n'a sculpt que deux
de
statues assises
les
niches, o
Julien et de Laurent de Mdicis
tion

surm:ntent deux groupes de figures


couches sur les sarcophages, le Soir
et l'Aurore, le

Jour

et la

Nuit. Les

princes assis ne sont pas des portraits,

mais des personnifications de la force


on dirait deux prophtes
attriste
;

descendus de la vote de la Sixtine,


comme eux robustes, mditatifs et
assombris (fig. 348). Il y a plus de

une force qui s'exprime

force encore,

en contorsions impatientes, dans les


quatre statues couches des sarcophages, dont
ses, les

voquent
stupeur

les attitudes

une admiration
(fig.

1.

prire

mle

de

349).

De retour Rome,
la

audacieu-

musculatures exubrantes pro-

Michel-Ange. Groupe
Grimpeurs ", d'aprs une
GRAVURE DE MaRC-AnTOINE RaIMONDI REPRODUISANT UN FRAGMENT
DU CARTON DE LA GUERRE DE PiSE.

Fig.

352.

DIT " des

Michel- Ange,

du pape Paul

III,

commena

Expression de H. Wlfflin.

202

peindre,

en 1535,

le

MICHEL. ANGE ET CORREGE


Jugement dernier sur le mur du fond
de la Sixtine (fig. 350). Cette fresque
colossale, laquelle

il

travailla sept ans,

dans son ensemble, une erreur mais


c'est l'expression la plus complte de son

est,

y puisa toutes les possibilits


et de la ligne, crant un
monde sinistre de gants irrits, les uns
gnie.

Il

du mouvement

tout nus

victorieux, les autres vaincus,


et

muscls

comme

des athltes, d'o

le

sentiment chrtien est absent et qui sem-

comme

cauchemar d'un Titan


de chrtien dans ce
Christ vengeur aux formes herculennes,
dans cette Vierge pouvante qui se
presse, en tordant ses flancs, auprs de
son fils ? Le sublime du Jugement dernier confine la dmence
ni Eschyle,
blent

fivreux.

le

Qu'y

a-t-il

Daniel de ^oLTERRE.
Descente de la croix.
Eglise de la Trinit-des-Monts.
A Rome.
FiG. 353.

ni

Dante,

si

loin

ni

Victor

l'audace

de

Hugo

(Clich Anderson, Rome.)

n'ont pouss

substituer leur

rve

personnel au sujet choisi.

peu de tableaux de Michel), et le plus clbre de ses


cartons, excut en
505 pour Florence,
a pri. Heureusement, le graveur MarcAntoine Raimondi, ami de Raphal, en
a grav un pisode, qui reprsente des
soldats florentins
au bain, surpris par
existe trs

Il

Ange

(fg.

35

l'attaque des Pisans


n'a rien produit

(fig.

352). L'art antique

de suprieur ces corps

nus, d'une force athltique, d'une lgance

qui fait valoir la force quand on n'aurait,


pour juger Michel-Ange, que cette gravure, on y reconnatrait le gant, comme
;

sa griffe.

le lion

Le
dut
la
Fig. 354.

Benvenuto Cellini.
Perse

Loggia dei Lanzi, a Florence,

Vnitien
la

Sebastiano de!

collaboration

Piombo

de Michel-Ange

grandeur pique de sa Rsurrection de

Lazare

( la National Gallery) (fig. 285).


des lves de Michel-Ange, Daniel
de Volterre, atteignit Un jour, en l'imitant,

Un

203

APOLLO
au sublime, dans

grande Crucifixion de

la

Rome

de

l'glise

(fig.

la

Un

353).

Sainte-Trinit

sculpteur de la

mme cole,

orfvre et ciseleur, Benve-

nuto Cellini

(1

500-1 572), aventurier et


s'est lev trs haut

charlatan d'ailleurs,

dans sa statue de Perse vainqueur


Florence, inspire la fois de Donatello

de Michel-Ange (fig. 354). Jean


Boulogne (et non de Bologne), sculpteur
de Douai fix en Italie (1 524-1 608), est
l'auteur d'un superbe Mercure prenant
son vol, o l'imitation de Michel-nge
l'antique (fig. 355).
s'allie celle de
et

Mais,

part

quelques

exceptions, la

du matre ne

foule des autres disciples


firent qu'imiter

ses

motif des

sans

forcens

froid,

l'troit intervalle

Jean

Boulogne.
Mercure au vol.
Florence, Bargello.

Fig. 355.

du

gestes, dsarticuler

figures

colossales,

et,

franchir tour tour

qui spare le sublime

ridicule.

Plus jeune de vingt ans que Michelet mort trente ans avant lui ( 494-

Ange

1534), un peintre de Parme, Allegri dit Correge, exera une influence

presque aussi grande sur


italien

celui

parait

l'art

du xvr sicle et sur


du sicle suivant. Il
tre sorti de l'cole

de Ferrare

et avoir

eu pour

matre

peintre

Bianchi,

le

Louvre possde un
trs beau tableau. C'tait une
nature douce et sensuelle,

dont

le

qu'attiraient

galement

de

fables galantes
et

les

lgendes

christianisme.

les

l'antiquit

du

pieuses
les

traitait

le mme esprit,
mme amour de la

lumire

dans
f

.1

Il

avec
1

le

^^- ^^^-

La

frlante et caressante, des for-

mes moelleuses et enveloppes,

Corrge.

lERGE ET l'Enfant avec saint Jrme.


^p^^^^^^ suprieure du tableau.)
(Muse de Parme.)

204

MICHEL. ANGE ET CORREGE


de

la tlcleur alanguie

Ange

l'inspirrent.

des

ariens,

droutant

Il

figures

Lonard d'abord, puis Michelde ce dernier le got des mouvements


planant, plafonnant, chevauchant des
nuages,

du

clair-obscur.

prit

par des raccourcis invraisemblables

l'esprit

Ces hardiesses de dessin

taient,

innovation singulire, mais

dont

Michel-Ange

dans
got

le

sentimental, d'ailleurs

pourtant vrais.

et

une

peinture religieuse,

la

peintre

aucune des qualits svres du sculpteur, on


de l'art, la dcoration du dme de Parme, o
au milieu de saints enlevs comme elle,
tumulte de jambes et de draperies envoles que dominent des ttes extatiques en

s'accommoda.

italien

ce

moelles, sans

jusqu'aux

une des prouesses


Vierge monte au ciel

doit
la

raccourci.

Des

tableaux par lesquels

courte carrire,

les

illustra sa

il

plus caractristiques

Parme et de Dresde (fig. 356,


y a du Lonard, du MichelAnge, mais surtout du Corrge, c'est-sont ceux de

357), o

il

me

dire une

sourire et
l'affterie

prise de beaut suave, de


de lumire, jusqu' la limite o
commence. Ses deux tableaux

du Louvre,
le

Mariage mystique de

(fig.

358),

trs religieux,

sainte Catherine

donnent une

complte de son

de Vierge

YAntiope,

l'un trs profane,

l'autre trs attendri, sinon

talent.

d'un

11

ide

presque

a cr un type

charme

attirant,

Fig. 357.

Corrge.

M.VDONE .WEC

GeORGES.

S.\INT

(Muse de Dresde.)

mais

dont l'influence a t d'autant plus grande qu'elle rpondait,


au lendemain de la Rforme, la nouvelle orientation du catholicisme.
La Renaissance catholique, provoque, vers 1540, par le schisme
de Luther, fut trs diffrente, en effet, de la religion triomphante et
dogmatique du Moyen Age. Il ne s'agissait plus de gouverner les esprits,
mais de garder ou de regagner les curs. Les papes nergiques et
superficiel,

de

aviss qui sauvrent le catholicisme

en partie

le terrain

perdu dans

eurent pour auxiliaires


artistes,

qui

ennemi de

la
l'art,

les jsuites,

rendirent aimable.

la ruine,

qui

lui firent

premires annes de

reconqurir

la

Rforme,

qui rendirent la religion facile, et les

En

face

du protestantisme

svre,

qui les ferveurs mystiques taient suspectes et qui

cherchait rtrcir la voie

chne romain de toutes

les

du

les

salut, la

Contre-rforme para

le

vieux

sductions de la beaut accessilible aux

2o5

APOLLO
foules,

de

toutes les blandices

de

la

dvotion et de Textase. L*art qu'elle

protgea et qui grandit sous


son influence, surtout en
et

Italie

en Espagne, est caractris,

dans l'architecture des


par

style

le

jsuite,

glises,

dans

la

peinture par le mysticisme un

peu sensuel dont Corrge


premiers

fourni les

avait

modles.

Cela ne ressemble plus au


grand art chrtien du Moyen

Age, ni mme
XV^ sicle, qui,

celui

tout en

du
em-

pruntant des formes au paganisme, resta chrtien et austre

par

Corrge.
Le Mariage mystique de sainte Catherine.
FiG. 358.

dont

l'imagerie

l'infini

les

exem-

remonte, en dernire

plaires,

analyse, au matre de XAntiope, au dcorateur

religieuse,

chromolithographie

la

multiplie

(Muse du Louvre.}

Aujourd'hui

pense.

la

encore,

de

la

coupole de Parme.

Ouvrages cits (p. 160, 161) de Berenson (surtout The drawings of


BIBLIOGRAPHIE.
C. Cornlius. } acopo dlia
Florentine pointers^, de Burckhardt, de Miintz et de V/oermann.
Quercia, Halle. 18% <cf. Gazette, 1897. II. p. 172; A. Michel, Madone de J. dlia Quercia au

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1906 (toute l'oeuvre en phot.) C. Ricci. Michel-Ange, trad. Crozals. Florence, 1902 ; Ch. Holroyd. Michel-Angelo, L.. 1903; Romain Rolland. Michel-Ange. P., 1905; H. Thode, MichelAngelo und das Ende der Renaissance, t. 1 et 11. B,. 1903-1904; K. Lange. Der schlafende
Amor des Michelangelo, Lp., 1898; H. Focillon, Benvenuto Cellini, P.. s d.; J.-B. Supino,
B. Cellini, Florence. 1901 A. Desjardins. Jean Bologne, P.. 1901 P. de Bouchaud. Jean BoloSchulze. A. Bronzino, Strasb.. 1911.
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Burlington Club, School of Ferrara-Bologna, L.. 1894 (trs important pour Corrge, mais n'est
H. Cook. Francesco Bianchi-Ferrari (Gazette, 1901. I. p.376; cf., sur l'cole
pas dans le commerce
H. Thode, Cor1888. p. 3
de Ferrare. Venturi. Jahrbiicher des Muses de Berlin. 1887, p. 7
reggio, Bielefeld. 1898; C. Ricci Correggio, d. anglaise augmente. L., 1897 B. Berenson, Study
and criticism of ilalian art, L.. 1901 p. 20. Corrge T.-S. Moore. Correggio, L., 1906 ; J Strzy<

<

gowski,

Das Werden

des

Barock

bei

Raphal und Correggio,

206

Strasbourg, 1898.

DIX-NEUVIEME LEON
LA RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE
LE Bon,

de France (1 350- 364), hrita, en 361 du duch


mort du dernier duc, Philippe de Rouvre
il

roi

JEAN
de Bourgogne, la

son quatrime

donna ce beau pays

fils,

Philippe

le

Hardi.

Ce

dernier pousa Marguerite, hritire des comtes de Flandre, et ainsi


furent runies, en

1384,

la

Bourgogne.
Cette union dura sous les
princes de la maison de VaFlandre

lois,

et la

protecteurs

tous

des arts et des

zls

Jean

artistes,

(1404-1419),
Peur
PhilippeleBon(1419-1467),
Charles le Tmraire ( 4671477). Des relations troites

sans

entre

s'tablirent

gogne, la Flandre,
et l'Italie

la
la

beaucoup

BourFrance

35q. Claux Sluter. Portail de la


Chartreuse de Champmol, prs de Dijon.
La Vierge et l'Enfant adors par Philippe LE Hardi et Marguerite de Flandre.

FiG.

d'artistes

flamands vinrent travailler Dijon et y fondrent l'cole de Bourgogne, qui n'est qu'un rameau de l'cole flamande, ente elle-mme
sur le tronc gothique franais.

nom de
(1364-1380), fut un grand amateur de livres et d'uvres
d'art il eut pour peintre Jean Bandol (de Bruges), auteur des cartons
des tapisseries de la cathdrale d'Angers. Un autre fils de Jean le Bon,
Jean, duc de Berry, mort en 1416, s'entoura Bourges d'une cour
brillante et y runit une magnifique bibliothque de manuscrits enlumins par des artistes flamands, dont un bon nombre travaillaient alors
Le

fils

Charles

an de Jean le Bon, qui rgna en France sous le

Paris.
la fin du XIV^ sicle, le grand centre artistique et
de l'Europe. L'art flamand, un peu lourd en Flandre et
'en Bourgogne, avait revtu Paris un caractre d'urbanit et de

Cette

ville tait,

intellectuel

se rvle dans les miniatures des manuscrits. Une belle


Renaissance franaise allait y clore lorsque la guerre civile (1410), le
dsastre d'Azincourt (1415) et le trait de Troyes (1420) plongrent
la France dans la dsolation. L'art migra vers le duch de Bourgogne,
finesse qui

et c'est l,

non

Paris,

que s'panouit

207

la

Renaissance franco-flamande.

APOLLO
L'art gothique s'tait dvelopp en

Flandre avec
qui

faisait,

ds

la

le

richesse

de ce pays,

dbut du XIV

sicle,

de l'Europe.
Vers 1390, Melchior Broederlam
d'Ypres, peintre de Philippe le Hardi,
peignit les volets d'un grand retable
sculpt, que l'on conserve Dijon.
la mme poque, un sculpteur de gnie,
Claux Sluter, arriva de Flandre en
Bourgogne. Il y a laiss des chefsd'uvre de ralisme expressif, notamment le portail de la Chartreuse de
Champmol, prs de Dijon (fig. 359),

l'tonnement

et

l'envie

et,

FiG. 36o.

Claux Sluter.

au

mme endroit,

base d'un calvaire

Le puits de Mose.
Chartreuse de Champ.moi

le

de prophtes
groupe de la Vierge

statues

Puits de Mose,

six

pans orns de

(fig.

360).

Le

de l'Enfant,
PRS de Dijon.
la figure souriante et un peu niaise
du duc Philippe, celle de Marguerite de Flandre, sont des morceaux
admirables qui continuent la grande tradition des imagiers. Le Mose
une

est

et

et

figure puissante, biblique

raliste

la

Tout

fois.

cela

or,
395
achev avant
les belles portes de Ghiberti, au
Baptistre de Florence, sont de

tait

trente ans postrieures, et

Masac-

seulement en 1401. Il
est donc certain que la Flandre,

cio naquit

au commencement du XV^ sicle,


tait singulirement en avance sur
l'Italie.

pas vrai que de la


Antrieurement 1416,
date de la mort du duc de Berry,
Paul de Limbourg et ses frres

Cela

n'est

sculpture.

excutrent

le

d'heures qui est

dlicieux
la gloire

se Cond, Chantilly

Ce

)i. Paul de Limbourg.


Le duc de Berry a table.

livre

du Mu-

(fig.

chef-d'uvre n'est pas

Miniature d'un livre d'heures.

361).
isol

(Muse Cond, Chantilly.)


i'^- Pion, Nourrit et Cie, diteurs.)

(Chantilly,

208

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


ainsi

le

Trinit

Louvre possde une


du peintre gueldrois

Malouel,

probablement

oncle

des Limbourg, qui travaillait


Paris vers 1400, et o paraissent dj quelques-unes des plus

du livre d'heures.
donc y voir un produit
Renaissance parisienne,

belles qualits

faut

Il

de

la

ne du contact d'artistes originaires de Flandre avec le got


et le
les

- Tombeau de Phil.pp. Pot,


snchal de Bourgogne.

Fi... 362.

raffinement qui distinguaient

(Muse du Louvre.)

cours des Valois.

A cette poque (1400-1410),

franco-flamand avait dj conquis

l'art

toute la France et se rpandait dans la valle

du

Des

de commerce et
au del des
Alpes
rappelons que le duc d'Orlans,
assassin en 1407, avait pous une Visconti,
Valentine de Milan. Vers 1400, Philippe
le Hardi achte des mdailles italiennes, des
ivoires italiens
un Italien, Pierre de Vrone,
est l'intendant
de sa
J
.^''.^Jf'V^
Rhin.

relations

d'amiti le portrent bientt


;

D'autre part,

librairie.
les

flamands

artistes

pntraient en

Italie, et

mouvement d'mi-

ce

gration

pen-

continua

XV' sicle.
Entre les Limbourg,
les Van Eyck, Gentile
da Fabriano et Pisanello, on constate des
dant tout

affinits
il

la

FiG

JUO.

Hl BLKl

Van Eyck.
Anges musiciens.
(Muse de Berlin.)

si

le

videntes

est bien

or,

probable que

Flandre,

si

riche et

prospre, n'a pas tout

emprunt

la

civilisa-

FiG.

364

lerei,

tion

renaissante

209

de

Hubert Van

Eyck.
Vierge
lisant.
Partie DU polyptyque
DE
l'Adoration
de
l'Agneau.
Eglise
de
Saint-Bavon,
a
Gand.
(Geschichte der altnied. MaHirzel, diteur,
Leipzig.)

APOLLO
mme

Peut-tre

l'Italie.

raliste

de

l'art

flamand

pas t trangre

Masaccio contre

l'influence
n'a-t-elle

raction de

la

ce

sont l des questions l'ordre

du

le

giottisme

jour depuis plusieurs annes et qui ne

tarderont sans doute pas a s'claircir.

Bien que la sculpture de la


Renaissance flamande ait laiss des
uvres importantes, o se dve-

de Claux Sluter
de citer les tombeaux des
ducs de Bourgogne Dijon et
Bruges, celui de Philippe Pot au
Louvre (fig. 362)
je ne m'occuFig. 365. Hubert et Jean Van Eyck.
perai plus ici que de la peinture,
Les juges quitables
ET les chevaliers DU ChRIST.
qui fut le rayonnement le plus
Volets du retable de lAgneau.
merveilleux de son gnie. Les ItaMunich
(Muse de Berlin.) (Cl. Hanfstaengl,
liens des environs de 450 savaient
ils recherfort bien que les peintres flamands taient hors de pair
loppe

il

la tradition

suffit

avec

chaient

uvres

passion

leurs

et leur confiaient

des

levs italiens .L'opinion com-

mune

attribuait

Van Eyck
peinture

mme

l'invention
l'huile,

aux
de la

procd

le
cependant
ds
XII sicle, alors que ces Flamands avaient seulement per-

connu

fectionn les siccatifs et

fait

produire aux

des

effets

veaux.

couleurs

d'intensit

Les

tout nou-

Hubert ou Jean Van Eyck.


La Vierge au Chartreux.

Fig. 366.

Italiens

avaient

beau tre suprieurs aux Fia-


mands dans le style dcoratif

(Collection G. de Rothschild, Pans.)


(Clich Lvy et fils, Paris.)

ils

confessaient leur infriorit dans

\.

En

1460,1a duchesse Bianca Maria

le

rendu de

la vie.

Plus tard, on se

Sforza 'de Milan") envoie le jeune peintre Zanetto Bugatto

Bruxelles pour s'instruire dans l'atelier de Rogier van der Weyden. En 1463, Zanetto est de
retour et la duchesse crit Rogier pour le remercier (Malaguzzi Valeri. Pitlori lombardi. Milan,
1902, p. 127).

210

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


montra

moins quitable et

presque

oublieux.

C'est

seulement

au

A. Van Ouwater.
La Rsurrection de Lazare.

FiG. 368.

Jean Van Eyck.


Arnolfini et sa femme.

FiG. 367.

(Muse de Berlin.)

(Galerie Xationale de Londres.)

(Clich Hanfstaenffl, Munich.)

XlX" sicle qu'on a recommenc rendre pleine justice ces artistes


admirables

Van

les

qui

s'appelaient

Eyck, Rogier

Ouwater,

Thierry

Hugo Van

der Goes,

ling,

tin

Van

Weyden, Albert Van

der

Grard David

Bouts,

et

MemQuen-

Metsys.

Ce que

les fresques de
Masaccio furent pour l'cole
Italienne, le grand retable de

l'Adoration de l'Agneau,

Gand,
pour

FiG. 36g.
Hubert ou Jean Van Eyck.
Saint Franois recevant les stigmates.

Cette

le fut, et plus
la

encore,

peinture flamande.

uvre,

aujourd'hui

disperse entre les

villes de
Gand, Bruxelles et Berlin,
fut commence vers
1420
par Hubert Van Eyck et termine en 1432 par son frre Jean. Il
est difficile de faire la part des deux frres
mais je suis port croire

(Muse de Turin.) (Clich Anderson, Rome.)

211

APOLLO
que

celle

de Jean

se rduit

aux deux magnifiques portraits des donateurs. Les anges musiciens, les cortges des soldats

du Christ

et

des

bons juges, les figures d'Adam et


Eve, le grand panneau central,
rest Gand, faisaient dire Fromentin
l'art

la

les

que,

dans cette peinture,


du premier coup

avait atteint

perfection

(fig.

363-365). Mais

miniatures du livre d'heures de

que Fromentin
pour montrer que

Chantilly,

ignorait,

sont l

les

Eyck eurent des prcurseurs


mules.

11

est vident

Van

et

que leur

des
art

ne drive pas de celui des frres


de Limbourg
ce sont des manifestations contemporames de deux
styles apparents, l'un proprement
flamand ou
plutt
nerlandais,
celui des Van Eyck, l'autre adouci
;

Fig. 370.

Thierry Bouts.

Rencontre d'Abraham
ET DE MeLCHISDECH.
(Muse de Munich.)
(Clich Hanfstaengl, Munich.)

par des influences


pur dans le milieu parisien. Jean Van Eyck, n vers
1441, fut employ par Philippe le
sions

Bon

et

384, mort en

diverses mis-

diplomatiques.

Il

s-

en
Espagne, La Haye. Rien
ne prouve qu'il ait t en
Italie.
De 1432 a 1440,
nous possdons toute une
srie de tableaux signs et
dats de lui, entre autres
des portraits incomparables
comme ceux de sa femme et
du chanoine Van de Paele
Fig. 371. R. Van der Wevden.
Bruges, des poux ArnolDescente de la Croix.
fini Londres (fig. 367). Le
(L'Escurial.) (Clich Hanfstaengl, Munich.)
grand tableau de Bruges,
o Van de Paele figure comme donateur, permet d'apprcier la
fois la grandeur du gnie de Jean et les limites que la nature lui
journa

en

italiennes
1

Portugal,

212

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


Il n'a aucun sentiment reliaucune ferveur
la Vierge est

avait traces.

gieux,

laide, l'enfant

Georges
Jean

est

Van

traitiste

Jsus rachitique

de tous

temps. Jamais il

les

plus pntrant n'a scrut

vante, jamais main


fix l'image

le saint

un paysan en armure. Mais


Eyck est le plus grand por-

plus

la

forme

vi-

habile n'en a

sur le panneau.

aussi une petite srie de


non signs, tous des chefsd'uvre, que l'on attribue tantt Jean,
tantt Hubert
peut-tre sont-ils leur
uvre commune. Paris possde les deux
plus parfaits
l'un, au Louvre, reprIl

existe

tableaux

Rolin,

sente

de

chancelier

Philippe

le

Bon, en prire
devant la Vier-

ge

FiG. 372.
Thierry Bouts.
La sentence de lempereur Othon.

(Muse

et l'Enfant,

avec un
veilleux

la

Bruxelles.

mer-

de

fond

M. Gustave de
de

de

(Clich Hanfstacngl, Munich.)

paysage

chez

l'autre,

Rothschild, figure le vicaire

Chartreuse de Sainte-Anne Bruges,


la Vierge, sainte
Anne et sainte

devant

Barbe.

Un

atelier, est

troisime panneau, sorti

au muse de Turin

Pendant

leur sjour

(fig.

du

La Haye,

Van Eyck

mme

366, 369).

deux

les

durent y former des lves


l'un
d'eux est peut-tre Albert Van Ouwater,
;

auteur d'un chef-d'uvre,

la

Rsurrection de

muse de Berlin (fig. 368),


qu'imita avec bonheur son lve Grard de
Harlem (Geertgen), dans un tableau acquis
par le Louvre en 1902.
ces Hollandais
se rattache un peintre de Harlem, lve ou
Lazare, au

FiG. 373.

Robert Campin(

DIT LE MAITRE DE FlMALLE.

Vierge et Enfant.
(Muse de Francfort.)
(Clich Bruckmann, Munich.)

condisciple d'Ouwater, Thierry Bouts (1410-

1475),
C'tait

qui vivait
Louvain vers 1459.
une nature vigoureuse, brutale mme,

2l3

APOLLO
qui poussa le ralisme jusqu' la recherche de la laideur et

FiG. 374.

Simon Marmion

(?)

Fron-

tispice d'un manuscrit conserv a

LA Bibliothque de Saint-Ptersbourg. L'vQUE Guillaume Fillatre offre le volume a Philippe


LE Bon.

de

la

FiG. 375.
H. Memling.
Arrive de sainte Ursule a Cologne.
Chasse de sainte Ursule
A l'hpital de Bruges.

couleur

jusqu'

d'Othon Bruxelles, sont d'une


mais
mieux
pemtes que
dessines
et
composes (fig. 370, 372).
Entre 1435 et 1464 travaillait Bruxelles un matre
de Tournai, Roger de la

intensit

crudit.

la

meilleures uvres,
tence

l'clat

comme

de ton

la

Ses
Sen-

et d'expression

surprenante,

Pasture
der

(en flamand

On

IVeyden).

aujourd'hui

qu'il

fut

Van
sait

l'lve

de Robert Campin (13751444), auquel

il

faut attri-

buer de magnifiques

pein-

tures conserves Francfort


(fig.

373), dans

la collection

Fig. 376.

Aix
1909,

(Muse des

et

ailleurs.

Jusqu'en

on l'appela Matre de

Hugo Van der

Goes.

La Nativit.

de Mrode Bruxelles,

Mrode

Offices, Florence.) (Clich Alinari.)

ou de

Flmalle (du

nom

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


de l'abbaye wallonne d'o proviennent les tableaux de Francfort)
et on le fit tort lve de Rogier, ou identique un autre lve
de Campin, Jacques Daret. Campin et
Van der Weyden visent au pathtique.

ont le sentiment religieux et

Ils

dramatique

ils

savent exprimer, la

de Van Eyck, les fortes


motions de l'me. La Descente de la
Croix de Van der Weyden l'Escurial
diffrence

(fig.

371), ses

grandes

compositions

de l'hpital de Beaune, de Munich et


de Berlin, compteront toujours parmi
les chefs-d'uvre de l'art.
De 1450 a 1490, l'cole nerlandaise ou flamande produisit une longue srie de merveilles, dont le classement chronologique et les attributions
sont

encore

fort

incertaines.

Fig. 377.

Simon

H. Me.mling.

Portrait
DE Martin \an NewenhovExN.
HPITAL DE Saint-Jean
A Brlges.

Marmion, d'Amiens, moins que ce


ne soit Jean Hennecart, peignit vers
1455 l'admirable Vie de saint Bertin
(au Muse de Berlin) et enlumina de miniatures exquises un manuscrit offert

Hugo Van

Philippe

le

Bon

(fig.

der Goes excuta pour

Fig. 378.

374). Vers 1470,

le

Zlandais

Thomas

Grard David.

Fig. 379.

Q.

Le Changelr

Vierge entoure de saintes.


(Muse de Rouen.) (Clich Petiton, Rouen.)

Metsys.

et sa femme.

(Muse du Louvre.)

une colossale Nativit, que


de Florence, et o les Italiens, Lorenzo di
Credi, Ghirlandajo, se htrent de copier des motifs (fig. 376). Enfin,
de 468 489, se droule la suite des belles uvres de Memling, porPortinari, l'agent des Mdicis Bruges,

Portinari

donna

l'hpital

21 5

APOLLO
compositions

grandes

et

traits

religieuses

(fig.

375,

Quy

377).

de plus sduisant, dans


tout le domaine de la peinture,
que la Chsse de sainte Ursule

Bruges ? Quels
portraits,
smon ceux de Van Eyck, sont
suprieurs ceux de Memling ?
Il
fut vraiment le Raphal de
Fart flamand, l'homme en qui
tous les dons aimables de l'cole

a-t-il

se

combinrent,

l'exclusion

de ce qui tait rude et brutal.


Moins matre de la ligne expressive que Van der Weyden,
moins pris de ralite plastique
et solide que Jean van Eyck,

Quentin Metsys.
La Vierge et sainte Anne.

hritier des miniaturistes plutt

Fig. 38o.

que des

(Muse de Bruxelles.) (Clich Hanfstaengl, Munich

de ce groupe

Memling

d'artistes

peintres,

il

est le

plus

attrayant, sinon le plus original

suprieurement dous.

eut un hritier Bruges

mme, Grard David,

qui y

de 1488 a 1509. Son


chef-d'uvre, une Vierge au
milieu de saintes, est Rouen
on y discerne, a
(fig. 378)
ct d'un retour voulu aux
types des Van Eyck, la marfleurit

que

italiennes

d'influences

ne font
dans
l'uvre du maitre d'Anvers,
Quentin Metsys (1466- 1530);

grandissantes.

pas

mais

dfaut

c'est

Elles

non

encore

plus

la tradition

de Van der Weyden qui


Fig. 38i. Jrme Bosch. Le Jongleur.
domine dans sa Descente de
(Muse municipal de Saint-Ger>nain-en-Laye.)
la
Croix d'Anvers, dans sa
(Clich Lvyetfils, Paris.)
Sainte Anne de Bruxelles
Metsys,
(fig. 380), dans sa tte de la Vierge en prire Londres.
raliste et mme satirique ses heures (fig. 379), fit une part l'idalisme, mais

ne chercha pas contrefaire


2

les

Italiens.

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


Malheureusement,

de

la gloire

Lonard
de Vinci, de

Raphal,
de Michel-

Ange,
veilla

l'-

mulation
des

Fla-

ma

n d

Des homtrs
mes

dous,
FiG. 382.

comme

J,EAN GOSSAERT,

Mabuse (Maubeuge)

DIT DE

de
Maubeuge,

(Muse de Berlin.)

van Orley,

Munich

firent le

Nicolas Froment d'Avignon.


Le Buisson ardent.
Cathdrale dAix.

saert

Vierge et Enfant.
(Clich Hanfstaeii^^l,

FiG. 383.

Jean Gos-

voyage

(Clich Xeurdein.)

Bernard

d'Italie et

en rapportrent un

style qui se

mariait mal avec celui qu'ils avaient reu

de

leurs matres

(fig.

382).

Il

est inutile

uvres hybrides, quoique souvent sduisantes, o l'idalisme


italien, l'imitation de l'antique et le rad'insister sur ces

lisme

mler.

XVV

flamand se juxtaposent sans se


Toute la seconde moiti du

domaine de ces italiadu moins, le mrite


ct d'eux et
de prparer Rubens.
comme pour ragir, d'autres Flamands
sicle est le

nisants, qui eurent,

suivirent

une

complurent
satires,

voie

oppose, se

tout

des facties

et

des

peignirent le peuple et travail-

ces ralistes pleins de


pour lui
Jrme Bosch
et de saveur,
(fig.
381), Breughel le Vieux, fray^j^g ^^^jt^^g hollandais
^^^^ |^ ^^-^ ^^^

lrent

verve
Fig. 884.

J.

L- Adoration

ForyiFT.

des Mages.

(Miniature au Muse tonde, a Chantilly.)


(Clich Braun, Clment et cie.)

du

XVII^ siccle,

21

qui devaient

.,

elever

la

APOLLO
peinture de genre
la ralit,

plutt

la

hauteur du grand

qu' raliser

un

idal

Cette tendance potiser


de convention, se constate,
d'ailleurs, dans toute
^
l'histoire de l'art flamand. Les peintres

art.

taient

bien

obligs

de peindre des tableaux de saintet,


des Vierges, des anges, des martyrs,

que

parce

leurs clients

en

Mais
comme l'on sent, mme chez Memling,
demandaient.

Matre franais, peut-tre Jean Perrai


Triptyque offert par Pierre II de Bourbon
ET Anne de Beaujeu.
Cathdrale de Moulins.

qu'ils

FiG. 385.

eussent prfr

peindre autre chose

Ce

qui

le plus,

(Clich Xet(rdein.)

les

intresse

ce qu'ils tu-

dient et rendent avec


le plus

d'amour, ce sont

les figures

des donateurs,

les belles toffes, les

chappes de paysage. Ils ne sont jamais plus grands que


lorsqu'ils se drobent l'obsession de la tche impose. Un seul fait
mais nous savons
exception cet gard, c'est Van der Weyden

lointaines

qu'il

avait t

en

plerinage

Rome

et qu'il

Ce Tournaisien
parmi tant de peintres de

rsida quelque temps Ferrare.


le

fut

seul mystique

sujets pieux.

La branche franaise de l'art flamand au


XV sicle prsente un spectacle analogue, sauf
que la tendance raliste s'y tempre de bonne
heure d'un got tout franais pour la sobrit et
la fin du XIV sicle, Paris tait
l'lgance'.
un centre artistique de premier ordre. Vers 1410,
FiG. 386. F. Clouet.
Portrait de Henri II.
les malheurs de la monarchie dispersrent les
(Muse du Louvre.)
artistes
vers la Bourgogne, la Touraine et la
Provence. La papaut, tablie Avignon ds 309, avait cr, dans
cette dernire ville, un foyer d'art italien autour duquel naquit une
cole locale, dont le chef-d'uvre est la grande Piet de Villeroi Ren d'Anjou (141 7la cour du
neuve (1470; au Louvre).

'

C'est ce que Courajod a appel la

dtente du style^franais

2l8

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


1

480), qui habita

la

Provence

aprs avoir perdu Naples et


Sicile,

la

travailla

Froment

d'Avignon, auteur du tableau


le Buisson ardent, a la cathdrale d'Aix (fig. 383). L poque de Charles VII et de
Louis XI vit en France un
trs grand artiste, Jean Fouquet (141 5- 1485), qui sjour-

na en

Italie

vers 1445, puis


387.

d'heures d'Etienne Chevalier

(Mui

peintes

vers

384). Les

(fig.

Rouen.)

de Rouen.) (Clich Petiti

ce

1455

pour

le

livre

lments dcoratifs de

petits tableaux sont

ces
le

cole de Fontainebleau.
Diane et ses Nymphes.

Tours Berlin et Paris ont


de lui de puissants portraits.
Chantilly une suite admirable
de quarante miniatures,
a

en partie

italiens,

mais

sentiment en est bien franais, quelque chose

comme du Van Eyck


fine,

mais sans clat

manque
nie.

La

couleur est

parfois d'harmo-

du

L'cole

bonnais,

adouci.
et

que

Bourcom-

l'on

mence seulement

con-

forma sous
l'influence de celles de
de la
la Touraine
et
Provence. Un grand tase

natre,

bleau de la cathdrale
de Moulins, attribu parfois Jean Perral, peintre
de Charles VIII,
atteste,
Fig.

388.

Michel

CoLO.MBE. Vertu cardinale!. Figure dan(iLE

DU

TOMBEAU

DE

ct d'influen-

un got

itahennes,

ces

indigne pour

grce

la

un peu mivre,

les

\^^^^

dclicatC-

p^j^g

^^

couFig. 389.

Franois II de BreTAGNE.

"^^^* nuances (hg. dod).

Germain Pilon.
Les trois Grces.

(Cathdrale de Nantes.)

Le mme

(Muse du Louvre.)

C'est la

/r

Temprance, dont

le

^on\

peintre

attributs sont

un joug
1

et

est
une horloge.

APOLLO
l'auteur d'un tableau encore suprieur celui-l,

d'Autun, dont

le

fond trahit l'imitation de

Van

une Nativit, a l'vch


der Goes

(cf. fg.

376).

D'originehollandaise, Jean et Franois

Clouet excutrent, depuis Franois V^

Henri III, de nombreux portraits


et aux crayons, o la lgret
touche, la prcision savante du

jusqu'

a l'huile

de

la

trait,

ddain des dtails

le

inutiles

pr-

sagent dj les qualits de l'esprit classique, tel qu'il s'panouira

XVlb

sicle

(fig.

en France au

386). Ces beaux por-

peu appuys, si sobres, et en


temps d'une si fine psychologie,
semblent faits de rien, comme les tragdies de Racine. Si les Italiens appels en
France, Rosso et Primatice (1 53
332),
y introduisirent surtout les dfauts de
l'cole de
Michel-Ange, leurs imitateurs, qui formrent l'cole de Fontainetraits,

si

mme

'

ll'

^"^

Fig. 3qo.
J. Goujon.
Reliefs de la Fontaine
DES Innocents, a Paris.

bleau,

restrent

qu'italiens.

(Clich Giraiidon.)

Dans

le

domaine de

dcoration, puis

bas-relief et la
l

encore,

XVI''

sicle,

la

l'lment

l'emporta dans

le

la

plus

franais

preuve dans

art parle

une langue

la sculpture, l'italianisme s'insinua

envahit

statuaire

jusqu'

toujours

en a

les

tableaux de cette cole, bien reprsente

au Louvre et Rouen (fig. 387). Cet


mais avec un fort accent franais.
la

On

italienne,

d'abord par

le

mais,

fin

du

franais

mlange, avec

Michel Colombe, mort en 1512,


avec Germain Pilon

et

Barth-

lmy Prieur, contemporains de


Catherine de Mdicis et de
Henri IV (fig. 388, 389). Le
plus Italien et, en mme temps,
Fig. Sgi. Jean Goujon. Diane.
le plus dou peut-tre de ces
(Muse du Louvre.)
artistes fut Jean Goujon, dont
les Nymphes de la fontaine des Innocents Paris (1550) et la porte
du Louvre qui a gard son nom comptent parmi les uvres les plus

220

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE


charmantes de

Renaissance franco-italienne

la

sculptures dcoratives

mais

les

morts agenouills, continuent encore

sont l des

surtout de
de nos imagiers. L'art
mme pas sous Louis XIV
;

des rsistances nationales au got tranger se poursuit travers

tout le XVlb' sicle et prpare l'cole vraiment franaise

Au

Ce

la tradition

franais n'a jamais t entirement italianis,


l'histoire

390).

(fig.

du temps, ceux

portraits

commencement du XVI^

sicle, se constitua,

du XVlir.

avec des caractres

une cole de peinture


hollandaise. Le centre en fut Leyde,
o travailla Cornelis Engelbrechtsen
("i"1533), le matre de Lucas de
Leyde (1494-1533). On ne possde
de Lucas que peu de tableaux, dont

particuliers,

le
Jugement
du Muse de Leyde mais
a laiss prs de deux cents gravu-

important est

le plus

dernier,
il

qui soutiennent la comparaison

res,

avec

celles

de Durer

(fig.

392).

Son

got pour les scnes rustiques et comiques, l'audace et

facilit

la

de son

burin annoncent en Hollande le d-

veloppement de

l'art

un

artiste

Mort
Leyde a

familier.

trente-neuf ans, Lucas de

Lucas de Leyde.
FiG. 392.
Tentation de saint Antoine

de grande envergure.

(gravure).
Jacob Cornelisz, Amsterdam, et
Wrmann, Malerei, II.
Jan Van Scorel, Utrecht, furent
Seemann, diteur).
galement des peintres habiles, moins
accessibles que leurs contemporains flamands ces influences d'au del
des Alpes qui sont souvent pernicieuses aux hommes du Nord. La
Hollande, en pousant la cause de la Rforme et en rompant avec
t.

Rome,

conserva, dans une certaine mesure, son

avant de conqurir son indpendance.


cruels sacrifices

mais

elle reut le prix

donna au monde un hros de


bien humain, Rembrandt.

lorsqu'elle

Ce

fut,

il

originalit
est

vrai,

artistique

au prix de

de son courage au xvil


l'art,

sicle,

a la fois bien hollandais et

A. Michel, ouvr. cit, p. 115: L. Courajod, Leons professes


P., 1901 (les origines de la Renaissance, l'art bourguignon, 1 influence de
l'art du Nord sur l'It-lie)
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sujet. P., 1905 (avec 100 planches); R. Fry, mme sujet (Burlington Mag., 1904, 1, p. 279);
Bouchot, Delisle. etc.. Exposition des Primitifs franais au Louvre, P., 1904 R. de Lasteyrie. Les
Miniatures d'Andr Beauneveu et de facquemart de Hesdin (Mon. Piot, t. 111. p. 71 ); Delisle,
Les Heures du Duc de Berry (Gazette, 1884, 1. p. 401) A. de Champeaux et P. Gauchery, Les
Arts la cour du Duc de Berry, P., 1894 (cf. B. Prost, Gazette, 1895, 11, p. 254 et. sur des oeuvres
de cette cole. H. Bouchot et S. Reinach, ihid., 1904, 1, p.
et 55) ; P. Durrieu, Les trs riches
Heures du Duc de Berry, P., 1904; Les belles Heures d'Ailly (Gazette. 1906, 1, p. 265) A. de
Champeaux, Le Duc de Berry et l'Art italien (Gazette, 1888, II, p. 409 cf. Burl. Mag., XVIII,
p. 144. et Mon. Pi'o/. XVllI. p.
83) L'anc/enne Ecole de peinture de la Bourgogne (ibid.,
1898, 1. p. 36) A. Perrault-Dabot, L'Art en Bourgogne, P., 1894 (cf. Leprieur, Reperlorium,
1895, p. 383); A. Klemclausz. Claus Sluter (Gazette, 1903. I. p. 121. et P.. 1905); L'Art

Crowe

et Cavalcaselle,

<

funraire de la Bourgogne (ibid., 1901. Il, p. 441


1905, II. p. 26).
La Peinture au pays de Lige, Lige,
J. Helbig. La Sculpture au pays de Lige, Lige. 1890
1903; F. G. Cremer. Studien zur Geschichte der lfarbentzchnik, Dsseldorf, 1895; P. Durrieu,
Les Dbuts des Van Eyck (Gazette, 1903, I. p.
G. Hulin, Les
le Livre d'heures de Turin)
Heures de Milan, Brux., 1911 ; L. Kaemmerer. Hubert und fan Van Eyck, Bielefeld, 1898;
W.-H. Weale. The Van Eycks, L.. 1912; M. Dvorak. Das Rtsel der Kunst der Van Eyck,
V.. 1904; H. Hymans. Les Van Eyck, P-. 1907; W. Bode. Le Retable de l'Agneau (Gazette,
1897. I. p. 21
cf. J. Six, ibid., 1904, I, p. 177).
P. Lafond, Rogier. Brux.. 1912 L. Maeterlmck. Rogier sculpteur (Gazette, 1901. II, p. 265);
M. Friedlaender, Bildniss des Meisters von Flemalle (] ahrbcher des Muses de Berlin. 1902,
H. von Tschudi. Der Meister von Flemalle (ibid.. 1898. p. 8); G. Hulin, Daret et Camp. 17)
pin (Burl. Mag., juill. 1909, p. 202); A. Wauters. Hugo Van der Goes. Bruxelles. 1872
(cf. Gazette, 1910. II. p. 104, le tableau dcouvert Monforte)
W. Bode. Die Anbetung der
Hirlen von H. Van der Goes (f ahrbcher des Muses de Beilin. 1903, p. 99)
C. Dehaisnes,
Recherches sur le retable de Saint-Bertin et sur Simon Marmion, Lille. 1892 (cf.. sur Hennecart. Durrieu. Rev. arch., 1909. II. p. 287); A. Goffin, Thierry Bouts, Bruxelles, 1908;
L. Kaemmerer. A/em//7g, Bielefeld, 1889; W.-H. Weale. Hans Memling, L., 1901 (mme
sujet en franais. Bruges, 1903); K. Voll, Memling, Stuttgart. 1909 (toute l'uvre en phot.) ;
G. Servires, Le Polyptyque de Memling Lubeck (Gazette, 1902, I, p. 19) ; E. de Bodenhausen, G. David. M., 1905; L. Balet. Geertgen, La Haye, 1912; C. Benoit. La Rsurrection de
Lazare par Grard de Harlem (Monum. Piot. t. IX, p. 73); J. de Busschre. Q. Metsys,
Bruxelles. 1908 ;C. Benoit, fean Mostaert (ibid. 1899. I, p. 265); S. Pierron, Les Mostaert,
Brux., 1912; M. Gorsart. Jean Gossart. Lille. 903 f. Bosch. Lille, 1907 ;"A. Wauters. Bernard
Van Orley, P., 1^93; H. Dollmayr. Hieronymus Bosch (J ahrbcher des Muses de Vienne,
1898. p. 284); L. Maeerlinck, Une uvre inconnue de Jrme Boscti(Gazette, A900, I. p. 68);
Hymans, Breughel le Vieux (ibid., 1890, I, p. 361); Bastelaer et de Loo, P. Bruegel,
Bruxelles. 1906.
G. F. Warner, Illuminated Manuscripts in the British Musum. L.. 899 et suiv. (fac-simils
en couleurs) R. Ber. Die Miniaturenausstellung in Wien (Kunst und Kunsthandwerk, V.. 1902,
p. 285); H. Martm. Le5 Miniaturistes franais. P.. 1906; J. A. Herbert, Illuminated Manuscripts, L., 191
S. Reinach, Un Manuscrit de Philippe le Bon Saint-Ptersbourg (Gazette,
1903, I, p. 265; cf. Monum.ents Piot. t. XI); P. Durrieu, Histoire du bon roi Alexandre (Revue
de l'Art. 1903, I, p. 49; miniatures de Ph. de Mazerolles) Aug. Schestag. Die Chronik von Jrusalem (Jahrb'cher de Vienne. 1899, p. 195; manuscrit de Philippe le Bon); J. Destre, Les
Heures de
-D. dites de Hennessy, Bruxelles, 1896; P. Durrieu, A. Bening et les Peintres du
brviaire Grimant (Gazette. 1891. I, p. 353); G. Pawlowski, Le Livre d'Heures d'Alex. Borgia
(ibid., 1891. I, p. 511); L. Kaemmerer. -4 /inenre/Tien aus dem Stammbaum des portugiesischen
Knigshauses (m'in'.atures flamandes au British Musum), Stuttgart. 1903 (cf. Weale, Burlington
Magazine, 1903. II, p. 321); A. Lindner, Der Breslauer Froissart, B., 1912.
;

-^

J'ai fait,

dans

la

leon qui prcde, d'assez

nombreux emprunts

222

ces articles.

RENAISSANCE FLAMAN DE ET FRANAISE

XV

H. Curmer, Les

sicle)
Evangiles, P., 1864 (chromos d'aprs des miniatures du
uvre ae
Jean Fouquet, P., 865 (chromos) ;H. Bouchot. Fouquet (Gazette, 1890. II, p. 273) P. Leprieur,
Jean Fouquet (Revue de l'Art, 1897. I, p. 25) G. Lafenestre, Fouquet (Revue des Deux Mondes,
15 janvier 1902); M. Friedlnder. Die Votiftafel des Etienne Chevalier von Fouquet (Jahrbcher
F. Gruyer, Etienne Chevalier et saint Etienne par Fouquel
des Muses de Berlin, 1897, p. 206)
(Gazette, 1896, I, p. 89) Les Quarante Fouquet 'de Chantilly, P., 1900 E. Michel, Les MiniaP. Durrieu, Miniatures indites de Fouquet
tures de Fouquet Chantilly (Gazette. 1897, I, p. 214'
(Mm. de la Soc. des Antiquaires, 1900, t. LXl, p. 105' P. Durrieu et J.-J. Marquet de Vasselot,
Les Manuscrits miniatures des Hroides d'Ovide {L'Artiste, mai-juin 1894; suite de l'cole de
;

Fouquet Tours) Dorez, Les manuscrits de Holkham Hall. P., 1908.


L. de Laborde, La Renaissance la Cour de France, 2 vol.. P., 1850, 1855; E. Miintz, La
Renaissance en Italie et en France l'poque de Charles VIII, P., 1885; H. Lemonnier, Les
de V Histoire de France, dirige par Lavisse', P., 1902 L. Dimier, French
guerres d'Italie <t.
painting in the XVI Century, L., 1904; P. Mantz, La Peinture franaise du IX' au XVI' sicle. P..
8
898 C. Benoit, La Peinture franaise de la fin du V'' sicle Gazette. 90
902. 1,
1, p. 89, 3
p. 65; G. Lafenestre. La Peinture franaise du XV" sicle fibid., 1900. 11. p. 377 et 1904. I.
dcorative
France
La
Peinture
en
du
XL'
au
f'
sicle,
Glis-Didot,
2 vol. P
p. 353); P.
1891
H. Laffille, La Peinture murale en France avant la Renaissance. P.. 1904 M. Pote, Les
Primitifs parisiens. P., 1904 J. Dchelette et E. Brassart, Les Peintures murales dii Moyen Age et
de la Renaissance en Forez, Montbrison, 1900 L. de Farcy, Tapisseries de l'Eglise cathdrale
d'Angers, Angers, 1896 'extr. de la Revue de l'AnjouK
G. Lafenestre, Nicolas Froment Revue de l'Art, 1897, II, p. 305 ); L. Dehaisnes, La Vie et
R. Maulde de la Clavire.
l'uvre de Jean Bellegamhe, Lille. 1890 ci. Gazette, 1890. 1, p. 514)
Jean Perral, dit Jean de Paris, peintre de Charles VIII. P., 1896 E. Maie, Jean Bourdichon
(Gazette, 1902, I, p. 185 et 1904. 11, p. 441 ); H.-J. Hermann. Ein unhekannles Gehethuch von
Jean Bourdichon Beitrge zur Kunstseschichte Wichhojf gewidmet, V., 1903, p. 46).
H. Havard, La Peinture hollandaise. P.. 1882 F. Dlberg, Die Leydener Malcrschule, B.. 899
Th. Volbehr. Lucas von Lcyden, iambourg. 1888.
(cf. Repertorium. 1899. p. 328)
F. Dimier. Le Primatice, P., 1902; E. Muntz, L'Ecole de Fontainebleau ^Gazette, 1902. II,
H. Bouchot. Le Portrait en France au XVI'' sicle ^Gazette, 1887, 11. p. 108) Les
p. 152)
Clouet et Corneille de Lyon, P., 1892 F. Wickhoff, Die Bilder weiblicher Halbfiguren J ahrbiicher
des Muses de Vienne, 1901 ci. Chronique des Arts, 1902, p. 240) Moreau-Nlaton, Les Clouet.
;

'

XV

P., 1908.
'
..
St. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de l'Ecole franaise jusqu' Louis XIV, P., 1898; M. de
R. Kchlin et M. de Vasselot,
Vasselot. Antoine le Moiturier (Monuments Piot, l. 111, p. 247'
La Sculpture Troyes et dans la Champagne mridionale au XV!' sicle. P., 1901 <cf. Gazette,
1901, I, p. 260); E. ThioUier, Sculptures forziennes de la Renaissance (ibid.. I, p. 496);
A. Germain, Les Nerlandais en Bourgogne. P..' 1909 P. Vitry, Michel Colombe et la Sculpture
,

franaise de son temps. P., 1901 (cf. Dehio. Repertorium, 1903. p. 247; Lefvre-Pontalis, BulL
monumental. 902, p. 111); Denis, Ligier Richier, P., 9 2 ; L. Palustre, Germain Pilon (Gazette,
1894, I, p. 1); P. Vitry, Jean Goujon, P., 1908.
L. Bourdery et E. Lachenaud. Lonard Limosin, P., 1897; Edm. Bonnaff, Les Faences de
Saint-Porchaire (Gazette, 1895, I, p. 277) ; P. Burty, Bernard de Palissy, P., 1886 ; C. Dupuy,
Bernard de Palissy, Poitiers, 1902; H. Havard, Histoire de l'Orfvrerie franaise. P., 1896;
N. Dawson, Goldsmiths
,. Molinier, L'Orfvrerie religieuse du V*^ la fin du XV'' sicle. P., s. d.
and Silversmiths, L., 1907 J. Guifh-ey, La Tapisserie, son histoire, depuis le Moyen Age jusqu'
Tapisseries
du
XIF-XVIIF
1886;
Les
jours.
Tours,
nos
sicle. P., I9I2; E. Garnier, Histoire
de la Verrerie et de l'Emaillerie. Tours. 1886.
1

223

VINGTIEME LEON

LA RENAISSANCE ALLEMANDE
Italien rva
L'ART
s'prit de vrit

de beaut

et ralisa son rve. L'art flamand


presque a la nature. L'art allemand
n'atteignit que rarement la beaut et la vrit
mais il sut
exprimer, avec une fidlit souvent brutale, le caractre du peuple
et s'gala

allemand

la

veille et

La premire

cole

au lendemain de la Rforme.
de peinture allemande dont nous ayons quelque

'n

FiG. SgS.

Stephan Lochner.

L'Adoration des Rois Mages.

Cathdrale de Cologne.
(\Vi*mann. A/a/ere/,

t.

II.

Seeinann, diieur.)

fleurit Prague, vers


360, sous le rgne de l'empereur
IV, qui appela d'Italie en Bohme le peintre modenais
Tommaso. Un peu plus tard, en 380, nous trouvons Cologne un
matre Wilhelm, vant par les chroniques du temps. Aprs Wilhelm y
parut Stephan Lochner, originaire des environs de Constance, qui
acheva vers 1435, du vivant de Jean Van Eyck, l'uvre la plus importante de la peinture allemande au Moyen Age, le fameux tableau du
Dme de Cologne, reprsentant l Adoration des Mages (fig. 393).
Lochner a t appel le Fra Angelico allemand sa peinture est senti-

connaissance

Charles

mentale, dvote, souriante

personnages sont des enfants

ses

roses qui sont bien sages et vont rgulirement a l'glise.

Van Eyck

taient dj clbres, mais le

tableau du

En

Dme

joufflus et

1435,

les

ne rvle

aucune trace de leur influence l'art de Lochner drive des manuscrits


enluminures, probablement de ceux des artistes flamands qui travail;

224

ALLEMANDE

LA RENAISSANCE

laient, vers la fin

du XIV

sicle,

en Flandre, en

Bourgogne

et

Paris.

Une

tendan-

ce nouvelle, raliste,

se

fit

jour,

vers 1460, dans


la

nombreuse

srie

bleaux
logne.

ta-

de Co-

Un

lve

de Bouts y fonda
un atelier qui

COLE DE Cologne. (Matre dit de


l'altel de Saint-BarthSainte Coloaiba
lemy.)
ET saint Andr.

FiG. 394.

des

(Muse de Mayence.)

prospra.

D-

FiG. 3q5.

Veit

Stoss.

sormais, tout en

La Salitation Anglique.

restant bien al-

Eglise de Saint-Laurent,
A Nuremberg.

lemande par

ses

de Cologne, qui se prolonge


du XVl'^ sicle, n'est
qu'une branche rhnane de l'art
flamand. Les deux matres qui y

dfauts, l'cole

jusqu'au milieu

furent le

Van

der

plus

imits sont Bouts et

Weyden. De ce

dernier et

de Schongauer (p. 228) s'inspira le


grand artiste encore innomm auquel
on doit le magnifique tableau colonais du Louvre, la Descente Je la
Croix on l'appelle, d'aprs une de
ses uvres conserves Munich,
le Matre de l'autel Je Saint-Barthlmy (fig. 394). En gnral, dans
cette cole si riche en peintures, les
noms sont rares on dit le Matre Je
la Passion Je Lyversberg (ancien
propritaire d'une suite de tableaux),
le Matre Je la Vie et Je la Mort
;

FiG. 896.

Pierre Vischer.

Le Tombeau de

saint Sebald

glise de Saint-Sebald.
A Nuremberg.
(Lbke, Plastik. Seemann, cdit.)

Je la Vierge, Je la Sainte Parent


(heilige Sippe), etc.

225

APOLLO
Ce

pays allemands que

l'art

de

politiques

n'taient
art

les

de

s'inspira

ditions

pas seulement Cologne, mais

n'est

dans tous

la

et

sociales

pas propices

dlicat.

Il

n'y

la

Flandre. Mais

la

avait

pemture
les

con-

en Allemagne
d'un

floraison

pas,

comme en

Flandre ou en Italie, de riches Mcnes


pays tait encore arrir, les murs grossires. Un grand nombre de petits princes,
civils ou ecclsiastiques, commandaient des
;

le

tableaux et voulaient tre servis sans retard


les peintres, aids

de leurs

trop et trop vite.


brillantes des

Ils

imitrent les couleurs

Flamands, mais sans atteindre

leur finesse de touche

M. SCHONGAUER.
La Vierge et l'Enfant
dans un buisson de roses.
Cathdrale de Colaiar.

FiG. 397.

excuter

la coloration

Au

lieu de paysages, ils continurent longtemps a employer des fonds d'or, plus sduisants pour des esprits incultes et plus faciles

aussi la perspective arienne tarda-t-elle a se dvelopper.

A. Durer.
FiG. 399.
Portrait d'Oswald Krell.

(Muse de Munich.)
(Clich Hanfstaengl, Munich.)

(Muse de Munich.)

Mais ce qui manqua surtout aux Allemands du XV^

des

tableaux allemands est crue, souvent lourde.

Albert Durer.
Portrait de l'artiste.

FiG. 398.

lves, travaillaient

226

sicle et

mme

LA RENAISSANCE

ALLEMANDE

du XVI' c'est le got, le talent de choisir.


Leurs compositions sont encombres
ces figures sont souvent
de figures
burlesques et grimaantes au lieu de
la beaut
et de la force, on trouve
tantt une fadeur insipide, tantt une
tension pnible du style, une affecta,

presque ridicule dans

tion
et

dans

les attitudes

gestes. C'est

les

paysans dvots,

la fois

grossier, qui sduit d'abord

vet

et

bientt

par

tapageuse.

vulgarit

Une

de

art

par sa na-

mais

sa verve,

par sa

un

sentimental et

peinture

fatigue

mivre

ou

allemande,

compare une peinture flamande ou


de la mme poque, semble
l'uvre d'un rustre ct de celle
d'un fin lettr. Mais le rustre est un
brave homme qui fait de son mieux
une des qualits de cette peinture

italienne

FiG. 400.
Albert Durer.
Portrait de Jrme Holzschuher.

(Muse de Berlin.)
(Clich lianfstaengl,

Munich)

infrieure,

probit.

sa

c'est

L'art allemand par excellence fut la sculpture en bois, qu'illustrrent


le

Souabe Jrg

Syrlin

Ulm

et

le

Galicien V'eit

1533;

fig.

395).

Stoss

("i"

1491

et

Nuremberg, o

Stoss travailla, fleurit le

sculpteur en

Adam

Krafft (f
508). Ces
matres continurent, avec une saine
pierre

vigueur,
listes

la

du

la

tradition des imagiers ra-

XIV-^ sicle.

Ils

influrent sur

peinture de leur temps plutt qu'ils

n'en subirent l'influence. C'est eux qui

maintinrent
la

mode

plis

l\
ffl\^ ^K^W
I \. AMjL^. ^mtL

le

profonds

longtemps en Allemagne
draperies

encombres.

vieillards crs

femmes crs par


Fig. 401. Albert Durer.
Les Quatre vanglistes.

(Muse de Munich.)

casses,

aux

et inutilement multiplis,

style anguleux, le

sitions

^Q

si

des

got des compo-

Mais

les

types

par Krafft, ceux de


Stoss, sont

parmi

les

plus expressifs de la sculpture, et leurs

compositions touffues sont imprgne

d'un sentiment de pit qui

227

~-

fait

para-

APOLLO
tre

presque

frivoles et

mon-

daines celles des Italiens.

Nuremberg

eut

sculpteurs

en

Vischer, dont

le

L'cole de

encore

des

bronze,

les

mort en
le

mtal

529, traduisit dans


conceptions

les

bois

(fig.

Aprs

et

sculpteurs en

types des

les

Vischer,

Pierre

meilleur,

396).

de peinture
premire
se dvelopper fut celle de
Souabe, dont le grand matre
est Martin Schongauer, de
l'cole

de Cologne,

Durer.
FiG. 402
L'Adoration des Rois Mages.

la

Colmar (1450-1 49 O.Martm


drive de Rogier, mais avec
une pointe de sentimentalisme toute germanique. Comme beaucoup de
(Muse des

Offices,

Florence.)

peintres allemands, qui devaient fournir des images aux pauvres aussi
ses gravures,
bien qu'aux riches, il fut graveur sur bois et sur cuivre
;

d'un

trait

nergique

et ressenti, sont suprieures ses tableaux,

Vierge aux Roses de Colmar


rattache Zeitblom d'Ulm,

meilleur est la

gauer

se

(fig.

397).

dont

en 1517, peintre profondment


religieux et sduisant malgr ses in-

mort

corrections.

L'cole d'Augsbourg se dveloppa

ct de celles de

Colmar

et

d'Ulm.

Burgkmair,
lev de Schongauer, qui alla a Venise
en 508 et se fixa Augsbourg, o l'on
conserve presque toutes ses uvres.

Son

meilleur

peintre

est

Un autre matre d'Augsbourg, d'une


verve puissante et souvent vulgaire, est
Holbein le Vieux, pre du grand
Holbein, qui, dans ses derniers tasemble rompre avec le style
gothique et prparer l'mancipation de
l'art que devait consommer son illustre

bleaux,

A. Durer.
Saint Georges.

Fig. 4o3.

Gravure.

fils.

221

le

Schon-

LA RENAISSANCE
Nuremberg,
geoisie,

sige d'une riche bour-

vers l'an

fut,

ALLEMANDE

1500,

Flo-

la

rence de l'Allemagne, mais une Florence rude, plus soucieuse d'expression

que de beaut. La sculpture sur


y

des

produisit

peintre

le

plus

chefs-d'uvre.

rput

Wohlgemuth, n

en

titre est

Le

Michel

tait

1434,

fcond, mais mdiocre, dont

bois

le

artiste

grand

d'avoir t le matre de Durer.

La premire

moiti

du XV r

sicle

vit fleurir

en Allemagne deux peintres

de gnie

et

un peintre trs richement


Durer, Hans Holbein
et Lucas Cranach.
Durer (1471-1528) fut un penseur
l'l(}. 404. H. DE KULMBACH.
L'Adoration des Magp:s.
autant qu'un artiste et mrite de figu(Muse de Herlin.)
rer, a ce titre, dans l'histoire de l'art,
(Clich HanfAlaenij^l. Munich
ct de Lonard de Vmci et de
Michel-Ange (fig. 398). Les Italiens disaient qu'il aurait t leur plus
grand peintre s'il avait pu vivre Rome ou Florence. N Nuremdoue, Albert

berg,

il

apprit d'abord le mtier d'orfvre qu'exerait son pre et entra

1486 dans l'atelier de


Wohlgemuth. En 1490, il se

en

rendit

Colmar,

Venise, o

de Mantegna

En

1497,

il

Ble,

subit l'influence

il

et

de

Bellini.

fonda un

atelier

Nuremberg et adopta son


fameux monogramme, un D
sous un A. Des cette poque,

peignit des

il

rables,

Krell

En

portraits

comme
a

505,

admi-

celui d'Osw^ald

Munich

(fig.

399).

revint Venise,

il

pour ne retourner Nuremberg qu'en 507. C'est alors


que commence sa grande et
r
fconde activit, non seulement artistique, mais littraire
1

Fig. 4o5.

A.

Altdorfer.

La Naissance de la Vierge.
iMiised\\ugsbourg.)(ciichHanfstaengi, Munich.)

22Q

APOLLO
et intellectuelle, car

Nuremberg

devenu un centre de l'humanisme,


Durer tait l'ami et le peintre des

tait

et

En

humanistes.

1521,

visita

il

les

Pays-Bas et y fut reu avec de grands


honneurs c'est aprs son retour de ce
dernier voyage qu'il peignit ses chefs;

d'uvre,

Van

certainement

Eyck,

inspirs

des

de Holzschuher
les Quatre van-

le portrait

Berlin

(fig.

glistes

400)

et

Munich

(fig.

401). Cette

dernire

peinture, la plus grandiose


" cration de
l'cole allemande,

de

types surhumains, suprme effort vers


la simplicit et la

grandeur

'

",

tmoigner des sympathies de

pour

semble
l'artiste

Rforme, qui en appelait aux


pour ramener le christia-

la

vanglistes

H.

Fig. 40.

nisme dans son ancienne voie.


Holbein.

L'architecture des glises, en Allemagne, ne se prtait pas la peinture murale


Durer n'a jamais peint
(Clich Hanfstaengl, Munich
sur un mur. On a de lui une quarantaine de tableaux de chevalet et de portraits
le plus beau de ses

La Vierge avec la

fa.mille

DU BOURGMESTRE JaCOB MeYER.


Chteau grand-ducal.a Dar.mstadt

tableaux est l'Adoration des

rence

Mages

a Flo-

402), uvre nergique, forte-

(fig.

ment pense, mais toute germanique par


son ddain de l'lgance. Quand Durer
imita l'antique,

l'exemple

des matres

des choses presque

risibles,

comme sa Lucrce de Munich. En

gnral,

italiens,

il

fit

Allemands, plus encore que les Flamands, taient incapables de dessiner des

les

figures nues

tantt

ralisme grossier

types d'emprunt par


resse

de

l'excution.

suprieur aux

la

1.

ils

Italiens

dnaturaient des

raideur et

Mais

grands gnies de tous


la gravure.

tombaient dans un

ils

tantt

et
les

la

sche-

o Durer

est

l'gal

des

plus

temps,

c'est

dans

Des compositions comme

le

Maurice Hamel, Gazette des Beaux- Arts, 1903.

23o

;.407.

p. 62.

Hoi.bein.

(Muse du Louvre.)

Saint Georges
I,

Hans

Portrait d rasme.

(fig.

403), Saint

LA RENAISSANCE

ALLEMANDE

Jrme dam sa cellule, la Mlancolie, le Chevalier et la Mort, attestent une profondeur de pense, un lyrisme contenu, en mme temps

FiG. 408.

L.

Cranach. La Charit.

qu'une science de

la

Lucas Cranach.
Portrait de vieillard.

FiG. 40g.

(Collection Errera, Bruxelles.)

(Muse de Bruxelles.}
(Clich Hanfstaengl, Munich.)

forme dont seuls

Lonard et Michel-Ange taient capables.

crivait

une poque o
avec raison

"
:

le

got classique rgnait sans partage, Goethe


connat le fond de Durer, on se

Quand on

persuade que pour


l'lvation et

mme

n'a d'gaux

il

premiers des

Parmi

les

la vrit,
la

que

grce,
tout

les

"
Italiens.

lves

de Du-

rer, qui travaillrent

Nu-

remberg et a Ratisbonne,
deux surtout firent preuve
d'un

remarquable

talent

Hans de Kulmbach (fig. 404)


Albrecht

et
(fig.

Lucas Cranach.
Hercule et Omphale.

Fig. 410.

(Muse de Brunswick.) (Clich Bruckmann, Munich

Holbem (1497-1543), le
second des grands matres de
)

la

tait le

fils

Renaissance

du peintre d'Augsbourg dont nous avons

Durer, mais plus encore que

lui,

il

23

voyagea
1

Altdorfer

405).

on

le

allemande,

parl.

trouve en

Comme
I

APOLLO
Ble, puis en Angleterre,

sous le

rgne de Henri VIII, o


gnit

le

sa

roi,

tres et plusieurs

famille,

il

pei-

ses minis-

membres de

l'aris-

Holbein ne ressemble en rien Durer. Il est le


seul grand artiste allemand sur
lequel l'idalisme ait eu prise. Sa
manire n'a plus rien de gothique

tocratie anglaise.

il

ignore la dvotion et l'asctisme

son fonds d'ducation


se

tempre d'une lgance

rserve qui font de

germanique
d'une

et

lui le plus fran-

que le plus italien des


Allemands. De ses grands tableaux,
un seul est un chef-d'uvre c'est
la Vierge de Darmstadt (fig. 406),

ais plutt

Chr. Amberger.
Portrait d'homme.

FiG. 411.

(Muse de

Brtinsji'ick.)

dont

Bruckmann, Munich

(Clich

il

existe

une copie hollandaise

Dresde, plus suave, mais moins

expressive que l'original. Dans cette peinture, chose nouvelle en Allemagne, le caractre se concilie avec la beaut. Nous ne connaissons plus
que par des esquisses ou des copies par-

importantes compositions pein-

tielles les

par Holbein sur des murs Ble


son grand titre de gloire, aux yeux des

tes

modernes,
possde

de

l'ensemble

est

de

traits et

ses

plus beau peut-tre

le

d'rasme
gal ceux de Durer par
celui

portraits,

la

(fig.

ses

407),

libert

faudrait les citer tous

Il

de

la sret

touche, suprieur par la

pinceau.

ses por-

Le Louvre

gravures.

de

du

con-

tentons-nous de rappeler ici ceux d' Amer-

bach, de

femme

la

et

des enfants du

au Muse de Ble, du ngociant George Gisze Berlin. Ses gravures n'ont pas la profondeur de celles
de Durer, mais charment par l'esprit
peintre,

et l'invention.

s'tendit

au

de Holbein
Hollande et la

L'influence

loin, sur

la

'

282

LrcAS Cranach.
Le JtGEMENT DE PaRIS.

Fig. 412.

(Mtise de Carlsruiie.)

(Clich

Bruckmann.)

LA RENAISSANCE
France

un de

vigoureux

et

ses imitateurs

bourg, Amberger,

fut

pntrant

un

ALLEMANDE

Augs-

portraitiste

41

(fig.

1).

Lucas Cranach ( 472- 1553), fondateur de l'cole saxonne, tait un tout


autre homme que les prcdents. Bien
qu'ami mtime du prince lecteur de
Saxe, li avec Luther et Mlanchton,
1

dont
rien

a peint

il

les portraits,

d'un penseur ni d'un

fond de son talent

mande,

Le

est la rusticit alle-

de

frotte

n'avait

il

raffine.

littrature

de

et

mythologie, prise d'lgance, mais

faon d'un paysan parvenu.

Son

la

savoir,

de beaux porun peu mince,


produisait beaucoup

qui se manifeste dans


traits,

parait

ailleurs

d'autant plus qu'il


et

de

signait

son

monogramme

(le

Fig. 4i3. Baldung Grien.


nombre de tableaux excuts
La Nativit.
par des aides. Son type de femme est
(Muse de Francfort.)
tout fait particulier, avec un front
((Zlich Hruckmann, Munich
norme et des yeux obliques de Chinoise.
la diffrence de Durer et de Holbein,
reprsente trs

dragon)

il

volontiers le nu,
raient,

mais

les

non seulement
divinits de la

Adam

et

fable (fig

Eve, que tous


.

les peintres figu-

412). Rien n'est plus

risible

que ces nudits de Cranach,


souvent affubles,

comme

la

Vnus du Louvre, d'un grand


chapeau de velours rouge. Sa
peinture, uniforme

et sche,

a quelque chose de ligneux,

comme

son

dessin

il

est

allemand qu'il
plus songer l'art natio-

d'autant plus
fait

nal,

la

sculpture

en

bois.

Parfois, surtout dans ses anges,

il

rappelle beaucoup

rugin, dont
Fig. 414.

Joos von Cleve.

il

Cranach
amusant des

quelques tableaux.

La Mort de la Vierge.
(Muse de Munich.) (Clich Bruckmann, Munich.)

233

est

le

plus

P-

a d connatre

APOLLO
non seulement parce qu'il cherche amuser, mais parce que
de l'lgance amusent souvent le spectateur ses dpens (fig. 408, 410). Il a d'ailleurs peint quelques portraits ralistes, qui prennent rang parmi les chefs-d'uvre de l'cole

peintres,

sa navet et son faux got

(fig.

409).

Comme

mais plus populaire

graveur, il est infrieur Diirer et Holbein,


" bon enfant ". Son fils, Lucas le
et
Jeune,

art, on dirait presque son industrie, et Inonda l'Allemagne


de tableaux trop rapidement excuts.
L'cole d'Alsace produisit, au
XV!*^ sicle, un artiste mment, Mathias Grnewald, prcurseur, dans
sa
de Colmar,
du
Crucifixion

continua son

ralisme
le

moderne

le

plus intense, et

premier Allemand qui

la

couleur non

mais

en peintre.
pour eleve Hans
qui

eut peut-tre

Il

Baldung

Durer;

par

influenc

employ

Strasbourg

travailla

ait

pas en enlumineur,

Grien,
et fut

ce fut

un

dessinateur nerveux et un bon colo-

413). L'cole de Cologne


tomba de plus en plus sous la dpendance des Pays-Bas et de l'Italie. Un
peintre trs fcond, dj imprgn

riste (fig.

Fig. 4i5.

B.

Bruyn.

qu'on

d'italianisme,

L Homme a l'illet.

qu'en

898,

le

(Muse de Francfort.)
(Clich

Hruckmann,

Mitr'ch.)

la

Vierge,

nomm, jusla Mort de

Matre de

s'est

rvl dernirement

nom de

Joos von Cleve,


mort en 1540 (fig. 414). Cet artiste distingu, qui
travailla probablement Cologne, eut pour lev le dernier peintre remarquable de cette ville, le portraitiste Barthlmy Bruyn (fig. 415).
Mais, des la seconde moiti du xvr sicle, on peut dire que l'art allemand est mort, touffe d'une part par l'imitation italienne, qui ne produit que des uvres mdiocres et sans caractre, victime d'autre part
des guerres religieuses qui dvastrent l'Allemagne et y firent reculer la
civilisation de plus d'un sicle Quand l'orage se dissipa, le pays tait
sous

n Anvers

appauvri,

et

la tradition nationale

bien qu'elle

interrompue. L'art

italien et l'art franais

du nodu raphalisme, de l'impressionisme. Aujourd'hui encore,


compte de grands artistes, l'Allemagne ne possde pas d'art

rgnrent sans partage


hellnisme,

le

puis ce fut

234

le

tour de l'acadmisme,

ALLEM ANDE

LA RENAISSANCE

qu'on y professe pour les vieux matres nationaux a


quelque chose d'un regret et mme d'un remords.

elle,

et le culte

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1

W.

2?5

VINGT ET UNIEME LEON


LA DCADENCE ITALIENNE ET L'COLE ESPAGNOLE
mot dcadence, appliqu

LE

l'art,

L'art ne dcline jamais pour

ne doit pas tre

pris la lettre.

revenir a son point

de dpart

Bolonais ne ressemblent en rien aux Giottesques, mais

ainsi les

que des Florentins de l'ge d or. En ralit,


mme que les artistes croient
imiter servilement leurs devanciers.
Mais il arrive que les uvres
d'art d'un pays ou d'une poque mritent plutt d'veiller la curiosit
que l'admiration. C'est le
ai'-n
cas de celles que les Ita-

se distinguent d'eux plus


l'volution

se poursuit

toujours, alors

liens

ont

en

produites,

dehors de Venise, depuis


la mort de Michel- Ange
jusqu'

nos

Les

jours.

exceptions, dont nous

gnalerons

n'empchent pas que


FiG. 416.

Annibal Garrache.

si-

quelques-unes,
l'on

puisse parler, depuis trois

Neptune et Amphitrite. Palais Farnse.

Rome

d'une dcadence
ou d'une dchance de
l'art l'italien
mais ce n'est ni une rgression, ni une stagnation.
Diverses causes ont t assignes a ce phnomne attristant. Les
uns font valoir la perte des liberts de l'Italie, crase d'abord sous la
botte de l'Espagne, puis sous celle de l'Autriche; d'autres allguent la
Contre-rforme (1545), qui fit dominer une religion trop proccupe
d'blouir et d'mouvoir. Il est certain que l'art italien du XVIP sicle
IWhmann.

Malerei.

t.

III.

Scemann.

sicles,

dit.

vise a

reprsente volontiers

ravissement et l'extase, les


physiques des martyrs. Or
y voit paratre et se multiplier des motifs nouveaux, comme ceux du
Christ et de la Vierge peints a mi-corps, les yeux levs douloureusel'effet,

effusions

de

qu'il

la

sentimentalit,

ment vers

le ciel,

XV'

n'avait pas connus.

sicle

Giorgione, ou

ex-voto d'une pit vaporeuse et maladive, que le

mme

produit a satit

le

les tortures

place des Venus de Titien et de


de la Galatee de Raphal, l'art reMadeleine pnitente, dont Morelli disait

des Grces

la

et

le type de la
que
c'tait la Vnus vnitienne traduite en style jsuite ".
un mlange dplaisant de sensualit et de dvotion.
Assurment, ce qu'on appelle, en architecture surtout,

236

Il

le

y a

style

LA
jsuite,

de

DECADENCE ITALIENNE

eut une influence fcheuse dans le

la sculpture

mais pourquoi ce

style,

domaine de la peinture et
de Rubens, a-t-il

qui fut celui

mmmm^
-Vj^^g^'

'

'-^^^^ ^^

d#7j m)
^Hfj
^^yH m'

n^KfWmt

-<.JK

.iHli^^oHl

^HPI

wwH m^
FiG. 417.

DOMINIQUIN.

GuiDO Reni.
FiG. 418.
Jsus couronn d'pines.

Dernire Communion
DE SAINT Jrme.
^\/Hse

(Clich

du

(Muse de Bologne.)
(Clich Brogi, Florence.)

\'atican.)

Anderson, Rome.)

produit des chefs-d'uvre en Flandre et non en

Italie ?

intervient

Ici

un autre motif de la dcadence de l'art, qui est l'admiration lgitime,


mais stupfiante, provoque par les grands matres de la Renaissance.

On
r

^^^HH

'

croyait qu'ils avaient tout

dit la perfection

les artistes

tudirent les chefs-d'uvre

du pass plus que

la

rent une facilit un

canique dont

De
FiG. 419.

GuiDO Reni. L Aurore.

taient vivants

matres, souvent

la

fin

du

ils

tout temps,

artistes

se

sont

leurs matres

Palais Rospigliosi, a Ro.me.

nature,

dans cette tude, acqui-

et,

il

peu m-

abusrent.
est vrai, les

de
du moins,

inspirs

mais,

pour la plupart, ces matres


au xvif sicle, on prend pour
des morts Raphal, Michel-Ange,

xvi'" et

titre exclusif,

Corrge, ou des morts plus anciens encore, les auteurs des


Rome, au xv' sicle, ces uvres
statues et des bas-reliefs antiques.

Titien,

237

APOLLO
taient relativement rares

au xvi'

sicle,

grce aux fouilles pratiques un peu partout,


elles se multiplirent

rapidement, et l'on

vit

Rome

et

Florence. Ainsi, bien des tyrannies

la fois

premiers muses

natre les

pesrent sur

de

celle

la

l'art italien

celle

de

l'tranger,

Contre-rforme, des gnies de

la

Renaissance, celle de l'antique. Et pourtant,

comme
et

nous allons

novateur

il

le voir, cet art fut

Espagne

poussa, en

vivant
et

en

France, des rameaux fconds, dont on peut

que

dire

floraison

la

dure encore.

Une

pro-

menade au Muse du Luxembourg suffit


convaincre que les Romains de l'Empire
et les Bolonais du XVlP sicle ont t plus
GUERCHIN.

FlG. 420.

couts, dans la

Sainte Madeleine. Spolte.

Grecs de Phidias

France du XlX', que les


et les Florentins de Botti-

(Clichc Alinari, Rome.}

celli.

mort de Michel- Ange (1564), commence une premire


priode d'imitation dsordonne, celle des maniristes, qui dure jusqu'
la fin du sicle. Un peintre d'Anvers, Denis Calvaert, vint fonder

Aprs

la

une cole Bologne, qui


vers
et

Rome,

l'art

fut

ds

lors,

575, ce qu'avaient t Florence

italien.

centre

le

le

plus

actif

de

C'est l que Louis Car-

rache, n Bologne en

1515, ouvrit,

avec ses cousins Augustin

une Acadmie

et

Annibal,

achemins
rivale
de celle de
(incamniinati),
Calvaert et qui fut le sminaire de
dite des

la place de
sicle.
de Michel- Ange et de Corrge, Carrache enseigna l'clectisme
chaque co'.e,
il
fallait prendre
chaque peintre, ce qu'il avait de meilleur, de manire s'lever au-dessus
des maitres par la runion de leurs
qualits. La
pratique des Carrache
valait
mieux que leur thorie. Les
fresques dont Annibal dcora, pendant

l'art

du

xvii'

l'imitation

238

FiG. 421.

Caravage.

La Mise au tombeau du Christ.


(Muse du Vatican.)

(Wrmann,

Malerei,

Seemann,dit.)

t.

III.

DECADENCE ITALIENNE

LA

Rome

huit ans, le palais Farnse

ont d'incontestables qualits de grce


et d'invention (fig. 416). L'influence

dans cette cole,

dominante,

tait

de Raphal et de MichelAnge pour le dessin et la composition, de Titien et de Corrge pour


modles qui ne sont
le coloris
pas assez disparates pour ne poucelle

voir tre imits simultanment.

De

l'cole des

Carrache

sortirent

des peintres autrefois trs clbres,


aujourd'hui un peu trop dprcis

Albane (1578-1660), qu'on appelait YAnacron de la peinture, Dominiquin ( 58 - 64 ) qu'on galait


Raphal, Guido Reni (15751642), qui fut un dcorateur fcond
et spirituel. Ces artistes, auxquels il
faut ajouter Guerchin (1 591 - 666),
1

influenc

comme eux

par

les

FiG. 422.

Caravagf..

La Mort de la Vierge.
(Muse du Louvre.) (Clich Neiirdeiii)

Car-

rache, sont les principaux reprsentants de l'cole bolonaise, dont toutes

muses de l'Europe possdent des tableaux (fig. 417-420).


Le chef-d'uvre de Dominiquin, la Derles villes d'Italie et tous les

m
~

t A

1^

llll

/H

^^^Bpni l^-^iH

m.
Fig. 423.

Communion

Je saint Jrme, au Vatiune ide gnrale du style


des Bolonais (fig. 417). C'est une uvre
acadmique et clectique, o l'imitation de
Raphal et de Michel-Ange est sensible,
qui ne tmoigne ni d'une vision originale, ni
d'une pense profonde, mais o il y a de la
science relle et un sentiment de la composition que la plupart des prdcesseurs de
Raphal ont ignor. De mme, la clbre
peinture de Guido Reni, l'Aurore, au palais
Rospigliosi Rome (1609), bien que d'une
couleur un peu criarde dans sa clart et
d'un dessin trop facile, est une des grandes
uvres de la peinture dcorative (fig, 419).
nire

can, peut donner

Berxini.

Apollon et Daphn.
(Galerie Borghse, Rome.)
(Clich Anderson, Rome.)

-^

23g

APOLLO
Guido Reni a encore cr des types du

Christ,

de

Vierge

la

et

de

auxquels on peut

sainte Madeleine,

reprocher une certaine vulgarit sentimentale,

mais dont

prodigieux

le

succs atteste qu'ils rpondaient

ce qui n'est pas un mince mrite

religieux

l'idal

de

temps

son

(fig.418).

L'acadmisme des clectiques ne


tarda pas provoquer une raction.

Un

gcheur de

pltre,

ducation artistique,

homme

sans

puissam-

mais

ment dou, Caravage (1569-1609),


vint enseigner le

non

pas

sereine,
FiG. 424.

laideur.

L'Adoration des Bergkrs.

pirail,

de

relief saisissants, qui taient

rage de ses tableaux est

factice,

la

prison

Italien qui

Caravage

ait

l'idalisme

en

cela, le

est le

421, 422).

Manet de

la

la

il

et

brutalit et la

Peignant dans un
obtint des effets

nouveaux pour

nature,

souriante

somun sou-

atelier

de couleur

les Italiens. Si l'clai-

ses

premier

renonc de parti
(fig.

mais

retour

nature

mme

types sont ceux de la rue et

de

la

bre, clair dans le haut par

(Muse du Louvre.) (Clich Xeurdehi.}

et

son temps

pris

Il
;

fut,

mais,

de son temps, il ressembla plus


ne le pensait aux Carrache. On
prouve cependant comme un. sentiment de respect devant son chefd'uvre, la Mort de la Vierge, au
Louvre (fig. 422) il fallait vraiment
le courage d'un initiateur pour jeter
un pareil dfi de naturalisme la face
des caudataires de Raphal. Outre
les sujets
de saintet, Caravage a
tant
qu'il

figur volontiers des

pisodes violents

Morales.
Vierge et Enfant.

Fig. 425.

de la vie relle, meurtres, rixes, scnes


(Collection Pablo Bosch,
de taverne, aventures de bohmiens
et de vagabonds. Les Carrachistes maudirent Caravage, mais

240

^-^^

Madrid.)

ils

finirent

LA DECADENCE ITALIENNE

FiG. 426.

Chr. Allori.

G. Bernini.
Sainte Thrse
FRAPPE PAR l'amour DIVIN.
Eglise Sainte-Marie-de-la- Victoire,
A Rome.

portant LA tte d'Holoferne.

(Clich Anderson, Rome.)

Seemann,dit.)

FiG. 428.

FiG. 427.

Judith
(Palais Pitti, Florence.)
Malerei, t, III.

(Wrmanx.

G. Sassoferrato.

Carlo Dolci.
Sainte Ccile.

FiG. 429.

La Madone au Rosaire.

(Muse de Dresde.) (Wrmann, Ma/erd,t.

glise de Sainte-Sabine, a Rome.

Seemann,

(Clich Anderson, Rome.)

241

dit.)

III.

APOLLO
presque tous par subir son influence Guerchin se fit son disciple et Guido Reni
l'imita au point de renoncer sa couleur
;

crue

pour

claire

et

comme au

peindre ses figures

fond d'une cave. Aujourd'hui

les
sectateurs de Caravage sont
nombreux de beaucoup que ceux de
Raphal c'est contre cette tradition vivace
qu'a
ragi, dans la seconde moiti du
XIX*^ sicle, la manire de peindre en pleine
lumire, appele, d'un mot barbare, le plei-

encore,
plus

nairisme.

Des Carrache

et de Caravage procde
un dcorateur plein de verve,
Pierre de Cortone (1506-1609), qui eut
pour lve Rome un peintre dou, mais

encore
ZURBARAN.
Moine en prire.

FiG. 480.

comme

(Galerie Nationale de Londres.)

lui

Giordano,

d'une
dit

facilit

Fa

de nombreux ouvrages conservs Naples

Luca

excessive,

presto (fait vite), auteur

Madrid. L'cole des


l'Italie de peintures
brio, pour parler comme

et

Cortonistes a couvert les glises et les palais de

rapidement excutes, tapageuses,


les

Italiens,

dont

et

ne compense pas toujours

le

la

vulgarit et l'incorrection.

Aprs Bologne, Naples et Gnes virent


grandir des coles qui dominrent dans

seconde moiti du XVIF sicle.


Naples travailla le plus grand paysagiste
et peintre de batailles de l'Italie, Salvator Rosa (1615-1673), dont la mala

nire fuligineuse et heurte se rattache

celle de Caravage. Naples produisit


plus grand sculpteur italien

XV

le

si-

II

Bernini (1598-1680), qui fut attir

cle,

du

Paris par Louis

Rome, grce

la

XIV

et

exera

faveur de plusieurs

papes, une sorte de dictature artistique


(fig.

423, 426).

Ses contemporains

croyaient un nouveau Michel- Ange

en

ralit, le

reprsentant

Rubens de

le

c'est,

la sculpture, le

par excellence

du

style

242

Fig. 43i.'

Velasquez.

Le Christ en croix.
(Muse de Madrid

(Clich Lacoste, Madrid.)

LA DECADENCE ITALIENNE
Mais

jsuite.

l'abus

des draperies

ments

tous

inutiles,

n'empchent pas

Bernmi

des gestes pathtiques, des expressions exaltes,

flottantes,

d'tre

la

celle

des orne-

ces

dfauts

de

sculpture

d'un

artiste

merveilleusement dou, connaissant


fond toutes
art,

tous

les

les

intellectuels

se

servant des

de son temps,
unes pour

ressources de son

travers
et

flatter les autres.

romaine

L'cole

XVI P

sicle,

gloire.

Son

au

trana,

une existence

sans

meilleur artiste, Sasso-

(1605-1685), imita assez


heureusement la manire florentine
ferrato

de Raphal

et

peignit

des

toiles

un ton argent
qui ne manque pas de charme. Son
chef-d'uvre, la Madone au Ro'
saire (fig. 428), rcemment vol
l'glise Sainte-Sabine de Rome, a pu
sentimentales dans

FiG. 482.

Velasquez.

Le prince Balthazar-Charles.
(Muse de Madrid.)

tre recouvr par la police italienne

en place. Mme un chefd'uvre de Sassoferrato n'avait pas


immdiatement trouv acqureur.
Florence, les deux Allori,
Alexandre et Christophe, montrrent de vraies qualits de peintres
6C0)
la Judith de Christophe (vers
est un beau morceau acadmique,
que Musset citait comme une des
peintures capitales de l'Italie (fig.
427). Mais l dj l'on voit paratre,
et remis

la place des pres lgances d'au-

un got dplorable pour le


noy, pour les couleurs

trefois,

fondu

et le

molles et sirupeuses.
Fig. 433.

tant le plus populaire


\

ELAsyuEz. Les Mnines.

(Muse de Madrid.)

dance

reprsen-

de cette ten-

Carlo Dolci (1616-1 686),

la bonne fortune
ne point possder de tableaux, mais qu'on rencontre souvent dans

dont

(e

fut

Le

243

le

Louvre a

APOLLO
muses d'Angleterre

les

et

d'Allemagne, peintre de demi-figures cireuses, bleutes, blaireautes,

marquent
les

passage

le

qui

entre

amnits de Corrge et

nos images de pit

curantes

(fig.

les plus

429).

Un peintre de Valence,
Ribera (1588-1652), arriva
tout jeune en Italie, s'prit de
Caravage, alla copier Corrge

Parme

chef

et devint

d'cole Naples. Philippe IV,


roi
FiG. 484.

Velasquez.

Apollon visitant la forge de Vulcain.


(Wrmann, Malerei, t. III.
Seemann,

d'Espagne,

sa protection.

de

Caravage
o

Espagne,

dit.)

le

Par

prit

sous

lui, le

style

pntra
il

trouva

en

un

terrain trs propice et n'a pas

d'exercer son influence. Ribera fut


" Par le choix des
vritable Espagnol.
cess

sujets et
il

qui,

dans

la

un

d'un ralisme intense,

l'excution, dans

l'expression

forme, touche parfois une sorte

frocit

dans

artiste et

encore plus par leur interprta-

est toujours

tion,

de
de

un vritable

instinctive.

martyres.

Les mendiants,

aux rides profondes, sont


prdilection

".

complat

les

ses

vieillards

modles de

C'est l'inspiration

Caravage que Ribera


violent

se

Il

reprsentation des supplices, des

la

de

doit son clairage

mais ses types sont plus nobles

et son dessein meilleur. D'autres fois,

il

rapproche de Corrge, comme dans


des Bergers qui
la
belle Adoration
est au Louvre (fig. 424). C'est surtout
par l'entremise de Ribera que la manire
de Caravage s'est continue dans l'art
se

El Greco.
435.
Christ aux donateurs.

Fig.

(Muse du Louvre.)

(Cl.

HachettCl

moderne; de nos jours, en France, il a eu nombre de disciples et


un imitateur trs habile, Thodule Ribot.
Tolde fut la patrie d'adoption d'un Cretois fantasque et mystique,
1.

Bonnat, Gazette des Beaux-Arts. 1898,

I.

p. 180.

244

L'ECOLE ESPAJGNOLE
Theotocopuli
imitateur

gant de

gnial

atelier,

Velasquez

Chez

avait,

quatre peintures de

"

et l'appelait

peinture. "

lve de Titien Venise,

souvent extrava-

et

Tintoret.

dans son

Greco

El Creco (1550-1614),

dit

la

Bible de la

lui, la spiritualisation

outrance de la forme touche au


mpris de la forme il est l'anctre le
;

plus audacieux de l'impressionisme et


le plus

admir,

mme

en

ses folies.

L'art espagnol avait naturellement

des tendances asctiques et monacales.

En
de

plein

talent.

XVi

sicle,

un

retardataire

Morales, surnomm

le

Divin,

y peignait encore des Vierges macies,


des Christs inspirs de Van der Wey-

den

425). Toutefois, vers


poque, les influences de

(fig.

mme

Fig. 436.

la

Murillo,

Sainte lizabeth de Hongrie.

la

(Clich Anderson.)

(Muse de Madrid).

Renaissance italienne s'implantrent


Sville,

dont

de

l'cole devint le centre

l'art

classicisme
raction.

espagnol.

Vers 1620,

aussi, le

provoqua

clectique

H errera le

une
Vieux

donna l'exemple d'un naturalisme fougueux et brutal, servi par une largeur
de touche tonnante (on prtend qu'il ne
peignait pas avec des pinceaux, mais
avec des joncs). Le plus dou de ses
successeurs,

appel

Zurbaran, n en 1598, a
Caravage de l'Espagne.

le

un peintre de

par excellence,

C'est,

scnes religieuses, de moines extatiques


et

visionnaires.

nouill,

a.

Londres,

est

Le Dominicain
Galerie

pas sans angoisse


Fig. 487.

Murillo.

L'Assomption de la Vierge.
(Muse de Madrid.)

contemporain

Nationale

qu'on n'oublie pas


(fig.

de

430).

Zurbaran

Montanez, fut le matre de


de sculpture espagnole.
la
il a produit des
uvres qui font

Sville,

(Clich Lacoste, Madrid.)

l'cole
fois

et

aprs l'avoir admire

Un

age-

de
une peinture qu'on n'admire

la

asctique et brutalement raliste,


24.S

APOLLO
peur, vibrantes d'une vie intense et douloureuse, dont l'loquence s'adresse

sens plutt qu'


lve,

l'esprit.

aux

meilleur

Alonso Cano (1601 -1667), peinragit contre les excs

tre et sculpteur,

du

Son

naturalisme

et

se

rapprocha

de

l'idalisme italien, sans cesser pour cela


d'tre

mouvant

et expressif.

Plus jeune d'un an que Zurbaran


et

lev

comme

lui

Sville, Velas-

quez, dbordant de force et de sant,

chappa l'influence de Caravage et


du mysticisme espagnol (1 5991660). Sa carrire, comme celle de
Raphal, fut une longue suite de triomphes il ne connut ni les difficults des
l'treinte

FiG. 438. MURILLO.


Enfants mangeant des melons.

dbuts, ni les tristesses d'une

fin

dlaisse.

{Muse de Munich.)

Velasquez tudia Madrid l'admirable


srie des tableaux de Titien, que Charles-Quint y avait runis
il passa
aussi deux ans en Italie. Mais les Vnitiens n'ont fait que lui rvler
son gnie, qui est bien personnel. Au point de vue de la technique,
c'est peut-tre le plus grand peintre que
le monde ait connu. Ecoutons Bonnat,
son admirateur enthousiaste, nous par" cette coloration claire, limpide
ler de
comme une aquarelle, brillante comme
une pierre prcieuse ", de " ces tons gris,
;

dors, argents ",

de l'heureux assemexquise des


nuances les plus dlicates de la couleur.
Les procds de Velasquez sont d'une
tonnante simplicit. Il peint du premier
coup les ombres simplifies ne sont que
blage et de la

tendresse

frottes, toutes les lumires sont peintes

en pleine pte
tonalits fines,

si

et

le

tout,

largement,

si

dans des
justement

excut, est tellement exact de valeur

que
il

l'illusion est

complte. "

FiG. 439. Goya.


Les Majas au Balcon.

Avec cela,
comme

ne cre pas ses personnages,

Rembrandt,

une atmosphre

(Muse de Madrid.}

factice.

246

(Clich Lacoste, Madrid.)


-

L'ECOLE ESPAGNOLE
L'air qu'il respire est le ntre, son ciel celui sous lequel nous vivons.

On

en face de

e'prouve,

que l'on ressent


Devant une uvre de Velasquez, cri-

ses personnages, l'impression

devant des tres vivants,

Henri

vait

Regnault,

de

l'impression

j'ai

la ralit

vue

par une fentre grande ouverte. " Les portraits de

Velasquez
veilles de

sont
vrit,

merde puis-

des

sance, d'implacable analyse

psychologique

dans

grands tableaux,
ses

qualits

il

minentes

peintre une clart de

une

position,

diose.

11

modles
place

si

d'air

ses

joint

de

com-

simplicit gran-

enveloppe ses
ambiant et les

exactement au plan

FiG. 440.

Velasquez. Vnus et l'Amour.

(Galerie Natiotiale de Londres.)

qu'ils

doivent occuper qu'on croit circuler

autour d'eux.

Velasquez

n'a pas

seulement peint des individus, mais toute une

une poque. La cour et


toiles, avec leur fiert, leur

socit, toute

l'aristocratie

dans ses

tristesse,

espagnole revivent

stigmates de leur
que ce Philippe IV maladif,
que ces infantes prmaturment graves, aux attitudes figes, la mine
malsaine
D'autre part, pour peindre ses tableaux de mythologie ou
de genre, Velasquez a pris ses modles dans la robuste canaille madri-

dgnrescence

les

quelle leon d'histoire

lne, qui intressera aussi

quand

rillo,

peindre

une

Fig. 440 a.

Goya.

dalousie

(fig.

d'une

de

et les saints

osa

repr-

voiles,

d'a-

de l'An440). Velasquez,

belle

peintre
s'en

LA MAJA VESTIDA

Vierge

mme, il
Vnus sans

une

Mu-

sera fatigu

fois

senter

prs

la

il

dtourne

fille

cour

anmie,

allgrement

et

va au peuple, o il retrouve,
(Muse de Madrid,)
avec la sant physique, une
joie de vivre qui fait cho la sienne. Si ce grand observateur, cet
ouvrier prodigieux, a senti battre un cur dans sa poitrine, s'il a
prouv de la sympathie ou de l'antipathie, de l'amour ou de la haine.

47

APOLLO
ne nous en a jamais fait la confidence. C'est un gnie serein, un
peu hautain mme, dont l'me ne se rvle jamais dans sa peinture
de faire vivre. Le plus chaud des peintres
il se contente de vivre et
avait, du moins en apparence, la froideur d'un objectif de photographe

il

431-434, 440).
autre fut le doux Murillo (1618-1682), galem.ent de Sville,
qui tudia Rubens et Van Dyck Madrid mme et se fit un style
(fig.

jTout

lui,

comme

souvent dvot et sentimental,

dans ses nombreux tableaux

reprsentant la Vierge, parfois raliste,

mais avec une pointe de


dresse,

comme

dans

figures

de gamins

et

piti et

de ten-

charmantes

ses

de gamines du bas

peuple. Murillo est un dessinateur faible


ses Vierges, tant admiau fond assez vulgaires; mais

et sans accent

res, sont
c'est

un matre de

tantt argente,

la

couleur vaporeuse,
dore,

tantt

toujours

suave et caressante. Cette couleur n'est

pas seulement rpandue sur ses figures,


mais

autour

d'elles

comme un

c*est

nimbe dont

elles

les embellit

encore. Murillo a t

prte le

mergent

loquent

plus

et

dont

l'clat
l'inter-

de cette pit

tendre et sensuelle qui s'associe, dans le

Fig. 441.
Goya.
Portrait de femme espagnole

pays des contrastes tranges, au got des


spectacles sanglants et l'indiffrence

(Galerie Nationale de Londres.)

(fig. 435-438).
de ces traditions. Goj^a (17461828) fut comme un second Velasquez une poque o presque
personne, en Europe, ne savait plus peindre les coloristes franais du

ddaigneuse des hidalgos

L'art espagnol n'a pas perdu le

fil

XlX'^ sicle ont subi

de Titien

et

son influence,

de Rubens.

S'il

dans ses gravures,

celle des successeurs anglais

poussa trop souvent

jusqu'aux confins de la vulgarit,

comme

comme
il

l'instinct

le

got du ralisme

y joindre, dans ses tableaux


dramatique et la verve acre du
sut

439-441). Aucun peintre n'a moins mnag les vices et


les laideurs de son temps.
L'Espagne a trs peu souffert des atteintes de l'acadmisme, qui
exera ses ravages en Italie, en France et en Allemagne
le got de
la vraie peinture y est rest vivace. Ceux de nos contemporains qui ont
vcu en Espagne, Regnault, Bonnat, Carolus Duran, en sont revenus
satiriste (fig.

__

248

L'ECOLE ESPAGNOLE
"

coloristes.
J'ai t lev dans le culte de Velasquez ", crivait Bonnat
en 1898. Et nous avons vu, aux dernires Expositions, des tableaux
signs de noms espagnols
ceux de Zuloaga et de Bilbao, par exemple
qu'aucun Italien, aucun Allemand, aucun Anglais ne serait capable
de pemdre, tmoignages irrcusables de la vitalit d'une cole qui se
rclame du grand nom de Velasquez et qui rserve peut-tre l'Europe
du XX' sicle la surprise de quelque nouveau gnie du mme ordre.

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249

VINGT. DEUXIEME LEON


L'ART EN HOLLANDE ET EN FLANDRE

EN

1556,

les

Pays-Bas, qui avaient

AU XVIP

de l'empire de

partie

fait

SIECLE

Charles-Quint, passrent au royaume d'Espagne. Depuis trente


ans, la Rforme y faisait des progrs, malgr les perscutions et

les supplices.

En

564, clata

hcatombes, aboutit, en

le

soulvement

qui,

aprs d'effroyables

d'Utrecht

1579, a l'Union

les

provinces

hollandaises formrent la

R-

publique des Sept- Provinces

La paix de Westphaen 648, reconnut l'indpendance de la Hollande,


alors allie de la France. Au
XVIL sicle, malgr la guerre
injuste et cruelle que lui fit
Unies.

lie,

Louis

XIV, elle

le plus
lis

de

tait le

pays

riche et le plus civi-

de l'Europe, l'hritire
de Venise et de

la gloire

sa prosprit.
FiG. 442.

Donc,

Franz Hals.

du

Le Peintre

et sa femme.
(Muse d'Amsterdam}

dmarcation
la

et

espagnole, et

la

Hollande, protestante

partir

XV!*" sicle,

il

trs

de

la fin

existe

une

nette entre

Belgique, reste catholique


et libre.

Le

cours infrieur

de la Meuse sparait vraiment deux civilisations diffrentes. C'est ce


que l'histoire de l'art ne saurait perdre de vue dans l'tude compare
de l'art hollandais et de l'art flamand.
La Hollande du XVIL' sicle, opulente et laborieuse, tait un milieu
trs propice au dveloppement de l'art, en particulier de la peinture.
Mais il ne pouvait s'agir de la dcoration des glises, que rprouvait
le protestantisme
ainsi, pas d'art monumental et, partant, trs peu
d'acadmisme. Les maisons particulires, troites, hautes et obscures,
rclamaient de petits tableaux
aux htels de ville et ceux des corporations, il fallait des groupes de portraits reprsentant des chevins,
des archers, des chirurgiens, des curateurs de fondations charitables,
rpondant au dsir de cette riche bourgeoisie de commmorer les
services rendus par elle. Par l s'explique la double prfrence de l'art
;

2 5o

L'ART HOLLANDAIS AU XVU'^ SIECLE


hollandais pour les tableautins,

tionnellement religieux

ou

scnes d'intrieur, paysages, excep-

historiques,

pour

et

les portraits, soit

isols, soit runis.

Les Hollandais
la

nature et

une

sorte

tistes.

Ils

la

comme

d'exprimer

subtiles.

-je^

de sensualit d arne leur deman-

daient pas,
liens,

aimaient

peinture avec

Leur

les

des

Ita-

ides

art est raliste,

gnralement dpourvu d'inl'art pour l'art.


en rsulta, d'abord, un
dveloppement extraordinaire
FiG. 443.
J. VAN RnSDAEL. Le Marcage.
(Muse de VErmitage. Saint-Ptersbourg.)
de l'habilet technique, qui
(W(i;i>MANN. MalereiA. III. Scemann. dit.)
apprit a rendre les nuances
les plus fugitives de la lumire hollandaise, tamise en une pluie d*or ple
puis une indiffrence relative
par une atmosphre toujours humide
pour la signification des sujets traits. Les petits maitres s'appliquent
un nombre restreint de thmes gnraux le mdecin et ses clients,
le mal d'amour, le message,

tellectualisme

II

le

concert,

le

cabaret

les

paysagistes reprsentent la
fort, la cascade, la

de

quai.

Ce

conteurs

l'afft

tes piquantes

rien

de

mer ou

ou
ne sont pas des

la plage, le coin

ville

d'anecdo-

ou difiantes

d'analogue X Escar-

de Fragonard, au
Pre de famille de Greuze.
Tout l'esprit de cette pein-

polette

FiG. 444.
(Muse

J. VAN RuisDAEL. Le Moulin.


Van der Hoop, Amsterdam.)

ture

est

dans

le

elle-mme
des

XVI IP

et

du XIX"

sicle, les

dans l'excution,

ragot de la peinture
;

matres

la diffrence
franais

du

Hollandais ne font pas de littrature dans

leurs tableaux.

Ce

qu'on s'explique difficilement,

c'est

que ce peuple, qui avait


s'illustra, au cours

conquis sa libert au prix de sacrifices hroques, qui


=

25

r-

APOLLO
du XVir

par d'cla-

sicle,

tantes victoires sur terre et

sur mer,

ddaign pres-

ait

que compltement
rapproche

pein-

la

Quand on

ture historique.

Meissonier

des

on oublie que
peintre franais, un peu

Hollandais,
le

hollandais

que, ne

par

l'esprit

tout,
FiG. 445.

(Muse de La Haye.)

guerre,
les

mme

tableaux

le

rcit

techni-

sa

pas du tout

ce

fut,

un peintre

Mais peut-tre

Rembrandt.

La Leon b'anatomie.

moins en vidence que

par

l'tait

les

Hollan-

dais ne gotaient-ils pas

un

genre de peinture o l'art

est

peut-tre aussi pensaient-ils que la

lgitime et heureuse, cause trop

de misres pour que

en soient plaisants.

du XV L

et au dbut
Hollande subit l'influence de l'art italien, de
Raphal d'abord, puis de Caravage on peut dire que l'italianisme y resta des lors l'tat latent. Mais le ralisme revendiqua
ses droits Harlem, avec Franz
Hais, mort en 666, le plus grand
portraitiste de la Hollande aprs
Rembrandt. Les dernires uvres
de Hais tmoignent d'une obserla fin

du xvil

sicle, la

vation pntrante et d'une fran-

de touche comparables
de Velasquez. Mais quel
contraste avec le svre Espagnol
Hais est le peintre du rire
il a
chise

celles

observ

et figur le rire

ses phases
rire et

du

toutes

une monographie du

sourire pourrait

illustre rien

avant

d'histoire.

tre
FiG. 446.

qu'avec des portraits

Rembrandt.

La Prsentation au temple.

deHalsCfig. 442).

(Muse de La Haye)

ibi

L'ART HOLLANDAIS AU XVin SIECLE

Ce

matre robuste forma de

nombreux lves, entre autres


deux peintres de paysanneries,
chez qui une technique admirable s'associe une imagmation
vive et spirituelle, souvent un
peu grossire pour le got moderne, Adrien Brouwer ( 6061638) et Adrien Van Ostade
1

(1610-1685). Il est intressant


de les comparer, au Louvre
mme, aux peintres plus raffins
de la gnration suivante. Ter
Borch, Metsu, ou au grand
matre des intrieurs bourgeois,

propres

et

cossus,

Hooch. Chez
sujet

et

le

ces

Pieter

de

FiG. 447.
Rembrandt.
Portrait de l'artiste. Gravure.

derniers, le

mouvement

sont

Brouwer et Ostade ont bien plus de verve et


au minimum
d'invention. Le chef-d'uvre d*Ostade est peut-tre le Matre d'cole
de 662, qui a longtemps figur au Salon Carr du Louvre ct de
XAnliope de Correge et qui supportait ce rayonnant voisinage.
rduits

L'cole de Harlem produisit aussi


de prestigieux paysagistes d'abord
qui
(1621-1675),
Everdingen
Norvge pour
poussa jusqu'en
tudier les montagnes et les chutes
puis Salomon et Jacob van
d'eau
:

et le neveu, dont le
1682) est le plus grand
paysagiste de la Hollande (fig. 443,
444). Compar ceux du XIX sicle, on ne peut dire que Ruisdael
soit un raliste, car il compose, il ne

Ruisdael, l'oncle

second

(*i

prend pas au hasard un com de


nature ou un effet de lumire
;

mais, sauf peut-tre Corot, nul n'a


Fig. 448.

Reaibrandt.

Le Peintre avec

sa femme Saskia.
(Muse de Dresde)

fait

passer dans la nature autant de

son me, nul ne

l'a faite

plus expres-

sive et plus touchante, n'a senti et

253

APOLLG
rendu

compltement

plus

de

transparence
et

de

Le

l'eau.

Ruisdael

est

la

l'atmosphre

chef-d'uvre de

Marcage,

le

Saint-Ptersbourg

mais

ses

grands tableaux au Louvre

et

Dresde ne sont gure moms


admirables. Un peu plus g
que Ruisdael, Philippe Wouwerman (1619-1 668) est rest clbre comme peintre de chevaux et de cavaliers son talent

fcond

serait plus

jourd'hui

apprci au-

avait

s'il

su l'exercer

sur une plus grande varit

de

sujets.

Amsterdam

Rembrandt.

FiG. 449.

Harlem,

Fragment de la " Prire de Manoah

y eut
447).

(fig.

en 1606 Leyde,

il

assez obscur, Lastman, qui avait t en

devint,

centre de

dais, lorsque

(Muse de Dresde.)

dence

le

l'art

aprs
hollan-

Rembrandt, en 1631,

fix dfinitivement sa rsi-

passa par
Italie

l'atelier

et s'y

d'un artiste

tait

inspir

certains
Caravage
tableaux de Lastman
;

offrent des contrastes

d'ombre et de lumire qui font prsager

les

grandes

uvres de son lve.


Trs laborieux (on
connat de lui 600
peintures et 300 gravures),

vcut

Rembrandt
heureux

envi jusqu'en

et

650

cette poque,

ses

habitudes de prodigalit,

ou plutt de

collectionneur

pro-

digue, l'acculrent

Fig. 450.

Rembrandt. La

"

Ronde de Nuit

(Sortie de la garde civique.)


(Muse d'Amsterdam.)

254

".

de

L'ART HOLLANDAIS AU XVII^ SICLE


la

(1656). La fin de sa vie fut assombrie par


dvouement de sa fidle servante et de son fils
biographie de Rembrandt importe peu, tant le dve-

ruine et la

faillite

ces chagrins, malgr le


Titus.

Mais

la

FiG. 452.

FiG. 45i.
Rembrandt.
Les Syndics des Drapiers.

(Muse d'Amsterdam.)

loppement de son gnie

fut

Re.'mbra.ndt.

Saint Mathieu.
(Muse du Louvre.)

logique.

rgulier et

pass graduellement d'une technique

une surprenante hardiesse de facture

libert

il

de

Hais,

il

fini

par peindre avec

la

de Velasquez, bien qu'avec un

parti pris

Ce

Comme

mais un peu froide,

ferme,

d'clairage

tout

diffrent.

parti pris est le caractre essentiel

made

la

nire

Rem-

brandt.
Ce n'est
pas,

com-

me

chez
Caravage,
l'opposiFiG. 453.

Rembrandt.

Portrait de l'artiste
aux yeux hagards
gravure a leau-forte.

tion

bru-

tale

des

blancs

dit "

li-

vides aux

FiG. 454.
Rembrandt.
Portrait de la mre de l'artiste.
gravure a leau-forte.

noirs opa-

ques, mais, pour ainsi dire,

la

de

rconciliation

intense avec l'ombre la plus profonde, par des


bles,

la

lumire

la

plus

dgradations insensi-

au milieu d'une atmosphre toujours lumineuse. L'atmosphre

255

APOLLO
lumineuse, on dirait presque l'ombre lumineuse, voil

Rembrandt. Com.me Michel-Ange

avait cr

le

triomphe de

son usage une race

de gants, pour les faire manuvrer et les dsarticuler


au gr de son gnie, Rembrandt cra une lumire qui
n'est qu'

lui,

qui est possible

sans tre relle, et

nature

la

bam
FiG. 455.

B.

me

Le banquet

d'arbaltriers

comme

la

minuscules, mais grandes

FiG. 456.

dans ce

d'or.

la

qui

(Muse d'Amsterdam.)

d'Am-sterdam,

plongea

il

Grandes compositions com-

Van der Helst.

de la corporation des arbaltriers

compagnie

entire

Ronde
est,

en

de nuit (1642)
ralit, la

pro-

menade en plein midi d'une


comme les Syndics du mme Muse
Prire de Manoah Dresde compositions

l'infini,

comme

les

Philosophes

et les

Pele-

Jan Vermeer (deDelft).


L'artiste dans son atelier.
(Collection Chemin, Vienne.)

PlETER DE HoOCH.

IG. 467.

Intrieur.
(Galerie Xationale de Londres.)

(Clich Stdtner, Berlin

portraits de lui-mme, de sa femme


d'Emmaiis au Louvre
de sa servante paysages, natures mortes, tout, dans l'uvre
de Rembrandt, participe ce mme caractre, d'autant plus accus
que la technique du maitre devient plus libre, qu'il s'abandonne plus

rins

Saskia,

256

L'ART HOLLANDAIS AU XVll^ SICLE


compltement son gnie. Rembrandt aborda, au cours d'une fconde
carrire (1606-1669), presque tous les sujets qui pouvaient tenter un

Son

artiste.

que

laquelle

plus

les

avait
lui.

universalit

l'origmalit

renouvelle

il

vulgaires

Assurment,
la

dessin.

motifs

ceux

qu'on

ne

pas

la
la

caractre
la

et

grce

les

faon des Italiens de

Renaissance
dans

n'a d'gale

vision,

plus souvent traits avant

le

nature

le

de sa

il

et

il

voit

prfre

beaut

la

cherche

l'au-del

lumire plutt que dans

Mais

sa

gloire

le

ne craint

la

comparaison avec nulle autre.


vivre dans la familiarit de son gnie, on l'apprcie toujours davantage s'y plaire beaucoup, c'est avoir
beaucoup appris (fig. 445-454).
;

Comme
parla pas

Durer,

Rembrandt ne

- M. HoBBExMA. Le Moulin.
(Muse du Louvre.)

FiG. 458.

seulement aux yeux des

riches, mais des pauvres

rables gravures, dont le

personne n'a

su,

il

descendit vers la foule avec ses incompa-

charme

comme

lui,

seulement dans la couleur


rayonner le papier blanc
mais

n'est pas

faire

dans
des

l'inimitable expression

o le moindre
moindre insistance
rpondent une intention
d'artiste,

un sentiment
lignes,

trait,

(fig.

la

453,

monde

Tout

454).

connat

le

pice ina-

la

cheve dite des Cent Florins,


reprsentant Jsus-Christ qui
gurit les malades;

tout le

monde du moins peut


Fig. 459.

connatre

PoTTER. Le Taureau.
CSluse de La Haye.)

en

deux

existe

preuves,

Cabinet des

Comme

la

car

Paris,

il

P.

Estampes,

l'autre

peintre de portraits.

dans

la

admirables

visibles, l'une

au

Collection Dutuit.

Rembrandt

eut un rival en

Helst de Harlem, l'auteur du clbre tableau de

la

Van

der

corporation des

267
17

APOLLO
d'Amsterdam

arbaltriers

455).

(fig.

Rembrandt,
froid
tres
tel

Vu
il

de
peu

mais combien de peinpeuvent supporter un

voisin ?

11

en

peut-tre qui s'en

dent

auprs

parat un

l'un

Hooch,

est

deux

est

accommoPieter de

Ams-

qui travailla

terdam (1630-1677) et qui,


influenc par Rembrandt, sut

comme

A. CuYP.

FiG. 40.

Paysage hollandais.

(Galerie Xationale de Londres.)

lui

faire

descendre

sur ses toiles une lumire


la

fois

intense

et

diffuse

aux
o circule une atmosphre veloute et chaude.
est le prodigieux Vermeer de Delft (1632-1675), influenc
aussi par Rembrandt, auteur d'une vingtaine de chefs-d'uvre lumineux qui sont parmi les plus beaux du monde et dont le plus extraordinaire est conserv a Vienne, dans la galerie du comte Czernin
456). C'est un peintre

(fig.

chappes
Le second

(fig.

d'intrieurs paisibles,

rayonnants,

lointaines,

457).
pnible d'avoir

est toujours

Il

grande

rapide d'une

combien
ncessite

mme

regrette davantage la

l'on

d'tre

oblige laisser
gistes

a se borner, dans la revue

mais

cole;

comme

bref,

lorsqu'elle

de ct des paysaVan Goyen, Aart

van der Neer et Hobbema, le rival


des animade Ruisdael (fig. 458)
liers comme Paul Potter et Cuyp,
le plus grand de tous en ce genre
des peintres de
(fig.
459, 460)
;

comme

scnes galantes et familires

Ter Borch, Metsu, Steen,


des matres

Grard Dou

(fig.

qui sont

461, 463),

comme

et Miris, qui sont

peintres charmants

Et

des

je n'ai rien

dit

des peintres d'intrieurs d'glises,

de

fleurs,

tes,

de

fruits,

de basses-cours

de natures mor!

Jamais

la

ga-

258

Fig. 461.

Terbourg (Ter Borch).


La Musicienne.

(Muse de Berlin.)

L'ART HOLLANDAIS AU XVir SIECLE


geure d'exposer l'histoire de
en vingt-cinq leons ne
m*a sembl si difficile tenir.
J'ajoute seulement que tous ces
hommes suprieurs ont paru
et disparu dans un espace de
temps trs court au xvil^ sil'art

cle,

il

un

n'y en a plus

pemture

seul.

hollandaise

se

mivre, porcelaineuse, a
tation

Miris

de Grard

Dou

l'acadmisme

lianisme se rveillrent

un long

La
fit

l'imi-

et

de

et l'ita;

ce fut

crpuscule aprs

le

plus clatant des jours.

Dans
la

la

Flandre catholique,

peinture compte moins

grands noms
est

l'un

de

mais, parmi eux,

des plus grands qui

soient, celui

Le

FiG. 42.

de Rubens.

style italien, cet

FiG. 463.

J.

p.

ennemi

Rubens.
la croix.

p.

La Descente de

iCalhdrale d'Anvers.}

P- P. Rubens. Le Peintre,
Hlne Fourment et leur enfant.

F1G.464.

Steen.

La Consultation.
(Muse d'A mslerdam.j (Gabelle des Beaux-Arts.)

25)

(Collection

Alpli. de Rothschild, Paris.)

APOLLO
de l'art du Nord, avait pris possession de la Flandre vers
du XVV sicle. Des deux matres de Rubens, l'un, Adam
van Noort, est presque inconnu l'autre, Otto Vaenius, tait un italianisant distingu, mais froid. N en 1577, Rubens tudia Anvers,
o les uvres laisses par Quentin Metsys et ses lves paraissent
en 600, vingt-trois ans, il
avoir influ sur lui plus que ses matres
tait dj en possession d'un talent form. Il partit alors pour l'Italie et y
passa huit ans, surtout Venise, Mantoue, Rome et Gnes.
En 609, il fonda un atelier Anvers et commena une carrire de

insidieux
le

milieu

triomphes

ininterrompus

en 1640.

Comme Jean Van

jusqu'

sa

mort,

Eyck, Rubens

qui

matiques, vcut dans l'intimit des rois et des princes.


trs

admir, chef d'une nombreuse cole qui

crasantes

de cent
peignait

des 161

lves.
et

1,

Rubens

il

crivait a

un

avait

pour ceux dont

il

un ami

tarif

subitement

survint

charg de missions diplo-

fut

d refuser plus

qu'il avait

pour

spcial

tait riche,

Il

dans ses besognes

l'aidait

les

tableaux

seulement l'excution

surveillait

qu'il

mais

o il s'est reprsent lui-mme avec les deux femmes qu'il


pousa successivement, Isabelle Brant et Hlne Fourment, ou avec

les toiles

beaux

les

enfants

d'elles, sont,
ses,

ses esquis-

entirement de sa main et

permettent

grandes

que

d'assurer

les

auxquelles

peintures

dut sa gloire ont

il

eut

qu'il

comme

t,

dans

une large mesure, bauches


termines par

Rubens

et

lui.

fut

un

crateur

d'une fcondit sans pareille:


portraitiste, paysagiste, peintre

de scnes

religieuses,

histori-

ques, allgoriques et familires,

de

chasses,

nois.

Il

de

ftes,

avait le got

coration grandiose

de tourde la d-

mme

ses

tableaux, qui sont rela-

petits

tivement rares, semblent tre

Le

''

me semble

qu'on perd trop de vue


des premiers tableaux de Rubens
avec les dernires uvres attribues
Metsys, comme la touchante Piel de
1.

FiG. 4G5.

11

l'affinit

P. P. RiBENS.

Coup de Lance".

Munich.

(Muse d'Anvers}

260

L'ART FLAMAND AU XVII' SIECLE


des rductions de
modifications

que

toiles
le

normes. Les

cours des annes

apporta sa manire ne sont pas trs

Son

importantes.

faire,

d'abord

lisse et

un peu mmce, devmt de plus en plus


mais

n'empta

hardi

et

expditif

jamais

les

couleurs et conserva toujours

une palette
gicien.

resta

Son
celui

il

simple, dont

trs

mille effets avec

tirait

il

une dextrit de ma-

style

ds

fut

d'un

l'ongme

narrateur

s'amusant lui-mme

de

sa

faconde,

mu

jouant avec les difficults, jamais


ni

troubl,

mme

lorsqu'il

trouble les spectateurs, ne se

et

loquent,

meut et
tourmen-

tant d'aucune recherche subtile, aimant


les belles

formes

et les

FiG. 466.
P. P. RUBENS.
Miracles de saint Ignace.

couleurs savou-

(Muse de Vienne.)

de clart et de force
plutt que de distinction et de profondeur. Les emprunts nombreux qu'il a faits l'antique, aux maitres vnitiens, Michel- Ange,
Caravage, laissent intacte son originalit un peu vulgaire, reflet
reuses,

pris

d'une nature foncirement

mande, dont
toujours

en

la

sensualit

veil, alors

fla-

est

mme

des sujets sacrs. Les

qu'il traite

Vnitiens, eux aussi, seuls parmi


les Italiens, ont t plus sensuels

qu'intellectuels
la

sensualit

mais, chez eux,

s'embellit

aspiration plus haute,

de
dis

qui

d'une

montant

l'individu vers le type, tan-

que Rubens
la

saisit

est

un gant

nature pleines

mains, l'embrasse pleine bou-

che

et

ne se proccupe pas

d'exprimer

mme
FiG. 467.

P.

p. Rl'BENS.

les

des choses.

Enlvement des filles de Leucippe


PAR Castor et Pollux.
(Muse de Munich.)

261

l'inexprimable,

ni

dlicatesses caches

Comparez

la

femme

nue du Concert champtre de


Giorgione une quelconque

APOLLO
des plantureuses nudits de Rubens, et vous mesurerez l'intervalle qui
spare, mme dans les hautes rgions de l'art, la posie de la prose,

forme rve de

la

On

cite

forme vue.

la

gnralement

FiG. 468.

la

Rubens.

p. p.

Descente de

la

Croix de

cathdrale

la

Couronnement de Marie de Mdicis.

(Muse du Louvre.)

d'Anvers comme

Ce

chef-d'uvre typique de Rubens. C'est tort.


1611, presque au lendemain du retour

le

tableau a t

peint en

d'Italie. C'est

une

perbe, mais une


flamandes,
personnelles

toile

su-

des moins

une des moins


du matre. L'in-

fluence de l'Italie se trahit


non seulement dans la composition, qui est emprunte
en grande partie, mais dans
la

couleur,

timide

J.

JORDAENS. FTE DE Fa.mille.

(Muse de Dresde.)

(W^rmann, Malerei,

t.

III.

Seemann.dit..)

tableaux de

encore

En

revan-

Muse d'Anvers,

dat

le

620, appartient

la

du
de

priode

de la magnifique maturit de
Rubens, immdiatement avant
l'excution

rapide des 24 grands

est

lance

qui

462).

Coup de

che,

Fig. 4O9.

(fig.

fantastiquement

de Medicis au Louvre
(1622-1625). Le Coup de lance rvle le gnie de Rubens et les
limites qu'il ne devait pas franchir (fig. 465). La composition a beau
la

262

galerie

FLAMAND AU

L'ART

SIECLE

XVII'

tre savante, la couleur chaude, les physionomies expressives

de terre,
non une

thtral est trs prs

ordinaires,

bilits

dirait

trs matriel
lite.

il

s'adresse

cet art

aux

sensi-

On

sermon d'un prdicateur grandi-

le

loquent, au style color et plein d'images.

dclamatoires et

genre de tableaux
mouvants que deman-

daient les Jsuites

C'est

clair,

prcisment ce

frapper

fort,

ces protecteurs de

blouir, sduire, parler

programme de
Rubens a le dou-

voil le
l'art.

teux honneur de l'avoir rempli mieux que


tout autre.

manque

Il

sa peinture la petite

note perle et mystrieuse, cho des Fioretti

des saints d'Assise, qui rsonne tou-

jours dans

de

un tableau

florentin

ou

sinois

l'ge d'or.

dans ce domaine, Rubens est mfaux Italiens et mme aux Espagnols,


A. Van Dyck.
Fig. 470.
combien il les dpasse tous dans les tableaux Devx jeunes lords anglais.
(Collection de Lord Darnley,
o l'clat, la verve gaillarde, la sensualit
Cobham-Hall.)
mme sont bien de mise dans cet admirable Enlvement des Leucippides, du Muse de Munich, dans vingt
PorChasses tumultueuses, dans la Kermesse endiable du Louvre
traitiste, des siens surtout, il n'est pas moins extraordinaire, et, s'il le
cde Rembrandt et
Titien pour la profondeur de
l'expression, il fait, mieux
Si,

rieur

qu'eux, participer

sa joie

de vivre, l'optimisme de sa
sant et de son amour. Et ses
paysages,
fleurs

ses

La commission
1879
Fig. 471.

A.

Van Dyck.

animaux, ses

enguirlandes d'anges

institue

en

Anvers pour runir

des reproductions de toutes

Lamentation slr le corps du Christ.


(Muse d'Anvers.)

ses

uvres comptait, dans les


muses et collections

divers

ne connaissait pas tous), 2235 tableaux. Il n'y a pas, dans l'hisun autre exemple d'une pareille fcondit, allie a tant de puissance
imaginative. un don si prodigieux de cration (fig. 462, 464-468).
(qu'elle

toire,

263

APOLLO
Rubens

avait eu

pour condisciple

vulgaire (1593-1678), parfois

J.

Jordaens, peintre clatant et

caricature de Rubens,

la

parfois son

bonne humeur tapageuse et rutilante (fig. 469). Le meilleur


des lves de Rubens, Van Dyck, tait un tout autre homme
(1599-1641). Si Jordaens est Rubens a la kermesse, Rubens
en ribote, Van Dyck est Rubens en ambassade. Il vcut surtout en
Italie et en Angleterre, dans un monde de princes et de grandes
dames, dont il fut le peintre favori, qui raffolaient de soa lgance et
de ses belles manires. Ses portraits aristocratiques, o il a mis un reflet
de sa fine nature, sont aussi
des documents psychologiques
gal en

et

historiques

valeur, en

d'une

mme

haute

temps qu'un

rgal pour les yeux.

Comme

peintre religieux,

est

tingu

sans

tre

mais sa couleur

il

dis-

puissant

charmante,

plus subtile en

nuances que
de Rubens, rachet ce
que son dessin a d'un peu
mivre et son pathtique de
convenu (fig. 470, 471). On
se
demande comment un
artiste si souvent associ aux
celle

Fig. 472.
D. Tniers. Kermesse.
(Muse de Munich.) (Clich Hanfstaengl, Munich.)

divertissements des Cours a pu, dans une vie de quarante-deux ans


peine, peindre prs de

des portraits, et faire en

500

tableaux, dont la grande majorit sont

mme temps uvre

imposante de graveur.
Assurment, il se fit beaucoup aider dans la plupart de ses portraits
en pied, les ttes seules sont entirement de lui il n'en donna pas
moins le spectacle d'une activit tonnante, qui a t dpasse seulenient par celle de Rubens.
La peinture de genre se dveloppa, dans la Flandre catholique,
moins richement qu'en Hollande pourtant, David Tniers d'Anvers
(1610-1690), qui s'inspira de Rubens, est l'un des plus grands parmi
les peintres de paysans, de drleries et de diableries innocentes. Le
cabaret, l'choppe, la foire en liesse n'ont pas de secrets pour lui, et
sa touche est au moins aussi spirituelle que son observation (fig, 472,
;

473).

Vingt noms encore se pressent dans ma mmoire, noms de peintres


de genre, de paysages, de natures mortes mais quoi serviraient ces

..

.-_-

264

L'ART

FLAMAND AU XVI r SIECLE

noms,

verba et voces, sans les quelques


mots d'mformation qui en prciseraient la
Il
?
vaut mieux se taire que de
numrer schement. C'est surtout
dans l'histoire de l'art que l'rudition purement verbale est odieuse, car cette histoire
est celle de la filiation des styles, et ce serait
en ruiner la conception mme que d'en
faire une matire nouvelle
recitation.

valeur

les

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M. Rooses. Rubens. 5 vol. (432 pi.). P., 1886-1892; Rubens, sa vie et ses uvres, Anvers, 1901 ;
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1905, II, p. 247, et Magazine of fine arts, 1905, t. I),

265

VINGT-TROISIEME LEON
L'ART DU XVir SICLE EN FRANCE

AU

dbut du XVII' sicle, l'art franais, peinture et sculpture,


engag dans la voie de l'imitation italienne. Ceux des
Italiens qu'on imitait le plus volontiers taient eux-mmes des

tait

clectiques, et les

dessous de leurs

du Louvre

(fig.

FiG. 474.

uvres

inspiraient restaient d'ordinaire auqu'ils


modles. Jean Cousin, auteur du Jugement dernier

474), est un artiste mdiocre, plutt illustrateur de

J.

Cousin. pisode du "Jugement dernier

(Muse du Louvre.) fClich Giraudon.)

que peintre, qui n'a nullement mrit son surnom de " fondateur de l'cole nationale ". En dehors des Flamands immigrs,
comme Philippe de Champaigne, Bruxellois dont le Louvre possde
d'admirables portraits, il y eut en France peu d'artistes distingus
avant l'avnement de Louis XIV. Toutefois, il faut faire une place
honorable Jacques Callot (de Nancy), qui dessina et grava, avec
un impitoyable ralisme, des scnes de gueuserie et de guerre ( 593livres

1635;

fig.

officiel, fut

475). Cette veine populaire, que devait bientt touffer


aussi suivie par les trois frres

Le Nain,

reus

le

mme

l'art

jour,

en 1648, l'Acadmie de peinture, lisse rapprochent des Hollandais


par le choix de leurs sujets familiers et intimes, mais leur peinture est

de Caravage a pes sur eux (fig. 476).


du temps de Louis XIII
Simon Vouet (1590-1649), imitateur des Carrache, qui vcut

noire et lourde

Le
fut

l'influence

peintre le plus estim et le plus fcond

266

L'ART DU XVir SIECLE EN FRANCE


quatorze ans Rome avant de devenir
" premier peintre " du Roi. C'tait un
artiste probe,

de cette probit un peu sol'art du grand

lennelle et froide qui, dans

sicle,

M^)f%''
Mm
M\

(fig.

De

llm
mMm
Wmm

de

'^

\\

il

la

sortirent

Le

mdiocrit

son

cole

Brun,

Le

la

et

peinture

Poussin,

Le

Sueur,

Le

Brun, Jouvenet, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, Largilliere, Mignard et


bien d'autres. Mais, quand on passe, au
Louvre, de la grande galerie italienne
dans la salle franaise du xvii' sicle, on
ne peut se dfendre d'une impression de

^^ fei|-P^\--J

m^gSr

J. Callot.
L'cLOP. (Gravure.)

Fig. 475.

souvent

Mignard, qui eurent plus de


talent que lui, mais s'inspirrent de son
exemple et de ses leons.
Sous le rgne de Louis XIV, les noms
clbres ne manquent pas dans l'histoire

Sueur

/'

rehausse

477).

froideur et

mme

d'ennui. Si pourtant l'on

mme

s'approche de quelques tableaux,

tudie de prs, on y dcouvre de belles


qualits de science et de conscience, avec un air de noblesse qui n est

choisis

au hasard,

et

qu'on

les

point banal. L'impression de

que tous ces

artistes ont

froideur n'en subsiste

manque de

passion,

pas moins.

de flamme

ils

C est

ont t

,flt

4*

^Lr\
^^^

^^

Fig. 476.

Le Nain. Repas
(Muscle

de Paysans.

Fig. 477.

La

S.

VouET.

Foi.
(Muse du Louvre.)

du Louvre.)

267

APOLLO
trop intellectuels
ils

ils

ont trop raisonn leurs uvres,

ont t trop peu libres

modles

itcdiens, les

opprims,

et,

par-dessus tout,

par l'antiquit et

les uns,

fut

pontife

le

les

Le Brun

autres, par l'acadmisme franais, dont

intolrant.

Ce Le Brun

tait

un

dessinateur de grand sty-

un dcorateur savant
mais un peintre ennuyeux et un courtisan
aussi
servile
que
le,

et inventif,

tyrannique.
crivait

Au

sicle

Quinault

de Louis l'heureux
[fit

11

lui

lui fallait

un

peintre,

il

sort te

natre

te fallait

[un maitre.

FiG. 478. Ch. Le Brun.


Entre d'Ale::andre a Babylone.

Cet loge est la plus


mordante des satires. Bien
Laurens,
.
p.
que Le Brun ait montr
presque du gnie dans la dcoration de la Galerie d'Apollon au
Louvre et un incontestable talent dans le dessin de ses Exploits
d'Alexandre (fig. 478), d'une si vilaine couleur " jus de pruneau", il fut surtout le type du peintre officiel, sous
un rgime o l'art devait glorifier

^"'^^

^f"^ff
m- ,
(Histoire
des Peintres.

.^.
cdit.)

pouvoir absolu, contribuer

le

son faste et

s'y asservir.

lui-mme, au XVir

Car

l'art

mis

sicle, fut

Mazarin et Colberi
constiturent les Acadmies de
peinture, de sculpture et d'aren

tutelle.

chitecture. Le Brun, professeur


l'Acadmie de peinture depuis
648, en devint chancelier vie
1

Fig. 479.

(1663), puis directeur de 1663


jusqu'

sa

mort

autorit y fut

(1690).

souveraine.

Son
11

N.

Poussin.

Les Bergers d'Arcadie.


(Muse du Louvre.)

ne

protgea pas que des incapables, mais

il

touffa

ou dcouragea

les

indpendants.

Le plus grand
1.

Je rappelle que

la

artiste

de ce temps-l, Nicolas Poussin (1594-1665),

peinture centrale du plafond est de Delacroix.

268

L'ART DU XVir SIECLE EN FRANCE


passa presque toute sa vie en
diriger des travaux

Italie

de peinture,

fut

appel Paris en 1641, pour y


vite cur par les intrigues de

si

sous un prtexte, retourna en

Cour qu'il

n'y put tenir

avait des

dons admirables,

et,

il

Italie.

Poussin

une me dlicate et racinienne, un sentiment profond du grand paysage historique. Mais ses tableaux,
fortement penses et composs, sont

des bas-reliefs peints

figures,

ses

trs

correcte-

ment

dessines, sont quelcon-

ques

il

n'y a rien

duel dans leurs

de

frmissant

d'indivi-

traits,

dans

chairs. Poussin a peint

rien
leurs

nom-

volupt.

Sa couleur

Claude Lorrain.
Le Passage du gu.

FiG. 480.

bre de Bacchanales sans un


sourire, sans une motion de

(Muse du Louvre.)

est sou-

vent terne et criarde, comme une polychromie applique aprs coup


harmonieux dans leur tonaet regret seuls, ses fonds de paysage sont
par
lit discrte. Tyrannis
;

l'antique,

il

fut aussi l'esclave

un de ses chefsBergers d'Arinintelligible sans un

de l'allgorie
d'uvre,
cadie, est

les

et encore n'eston pas bien sr de l'avoir


compris (fig. 479). Toutefois, les scnes bibliques de
Poussin sont parmi les plus

commentaire,

Fig. 481.

Claude Lorrain.

belles

illustrations

qu'on

faites

de

sainte

l'histoire

cet gard,

DBARQUEMENT DE ClOPATRE.
(Muse du Louvre.)

il

ne

le

cde

ait
;

mme

pas Raphal.

Le

Sueur

(1616-1655)

dont l'uvre, conserve presque entire


au Louvre, intresse qui l'tudi, mais n'attire pas. Assurment, dans
les 22 tableaux o il a racont la vie de saint Bruno, il y a des commais l'imitation de
positions excellentes et nombre de belles figures

est

un peintre un peu

surfait,

269

APOLLO

*^**V:.

Raphal y

est aussi visible

que

le

manque

H. RiGAUD.
Portrait de Bossuet.
^.\Iitse du Louvre.) (Clich Xeurdein.)
FiG. 482.

Sa

FiG. 483.

Ceux

qui l'ont appel

cine de la peinture ont mal lu

H.

de chaleur.

RiGAUD.

Gaspard de Gueydan.
(Muse d'Aix.)

couleur, moins terne que celle

aigre.

d'inspiration et

le

de Poussin,

(Ga:iette des

Beaux-Arts.)

est plus criarde, plus

Ra-

Racme,

ou l'ont confondu avec Campistron.


Jean Jouvenet (1644-1717), protg de Le Brun, fut, lui aussi, un
imitateur. Sa Descente de la Croix a
les honneurs du Salon
Carr du
Louvre et y fait bonne figure. Elle
est suprieure aux compositions analogues des Bolonais

mais il y a l
de rhtorique que d'loquence,
plus de savoir acadmique que d'mo:

plus

tion.

Claude Lorrain (1600-1682) vcomme son ami Poussin


et y fut le favori de trois papes. 11 est
le matre incontest de ce genre faux
et conventionnel que l'on appelle le
paysage italien, o le grand dcor de
cut en Italie

270

FiG.

484.

H. RiGAUD.

Le peintre Mignard.
(Muse de VersaillesJ
la nature,

savamment manipul,

L'ART DU XVir SICLE EN FRANCE


de fond et de cadre une composition historique ou mythologique. Les temples, les arbres
et les
rochers de Claude
Lorram ont bien peu de
ralit
ses personnages en
ont moins encore
mais ce
sert

qui sauve ses tableaux, ce qui


leur

valu une admiration

lgitime,

c'est

le

sentiment

potique de l'espace, du

de

l'eau,

de

la

ciel,

lumire. Cette

lumire dbordante, que ja-

mais ne vient

assombrir un

nuage, a bien quelque chose de


factice et

pare

de

thtral,

la clart diffuse

d'un

rj

Cuyp ou
mais

il

d'un

Vermeer

Nicolas de Largillire.
Portrait de l'artiste, de sa femme
ET de sa fille.

FiG. 485.

com-

(Muse du Louvre.) (Clich Neui-dein.)

y a une beaut hroque dans les paysages ensoleills de Claude


Lorrain (fig. 480-481). Turner, qui lgua
ses tableaux la Galerie Nationale de
Londres, demanda que ses deux plus
belles uvres de jeunesse fussent places
ct de deux chefs-d'uvre de Claude
elles y sont encore et tmoignent de l'influence du grand luministe du XVW sicle
1

mule,

sur son

d'ailleurs

plus

richement

dou, du XIX^

Depuis

le

dbut du rgne de Louis

nos jours, on

jusqu'

d'excellents portraits

un

XIV

a peint en France
le portrait est

art national, et l'on vient

de

devenu
pour

loin

poser, en France, devant nos grands portraitistes.

C'est que le convenu acadmique

a moins de prise sur ce genre que sur tous


les autres

Simon Glillain.
Louis XIII.
(Muse du Louvre.)

FiG. 486.

l'artiste,

plac devant
elle, et

il

la

bon gr mal

gr, y est
en contact avec
ouvre les yeux pour

nature,

faut bien qu'il

Cependant, au sicle de Louis XIV,


toute la vie tait devenue si factice que les portraits eux-mmes ont
quelque chose d'affect et de tendu tmoin le Louis XIV et le Bossuet
la voir.

271

APOLLO
d'Hyacinthe Rigaud, qui sont de
belles uvres, mais dans le genre
pompeux et froid (fig. 482-484).
Le meilleur peintre de portraits
fut Largilliere (1656-1746),
dont
le Louvre possde le chef-d'uvre,
reprsentant
sa

fille (fig.

le peintre, sa

et

sourire plus sans doute

mais qui

fait

que ne

l'et

voulu l'auteur

tude digne des parents


passe, la jeune
si

femme

485). Tableau charmant,

minaudire

est

fille

est

l'atti-

si

com-

d'une grce

Mignard, l'adversaire

de Le Brun,

qui

aprs

fut,

lui,

directeur de l'Acadmie de peinture,


FiG. 487.

Modle

GiRARDON.

F.

esc

XIV

d'une statue de Louis


(Muse du Louvre.)

un

portraitiste

d'une facture

mais
pdante

sduisant,

timide et

de
froids et fards ". Il fut d'ailleurs plus clbre par ses grandes compositions, en particulier par ses fresques de la coupole du Val-deGrce, longuement et emphatiquement loues par Molire. Cette mdiocre ptre du grand pote est trs instructive on y voit ce que la critique demandait l'art du XVI
sicle. Il doit tre, suiPoussin

traitait

ses

portraits

l*^

vant Molire

Ascaiconn du

sel

de nos grces antiques.

Et non du fade got des ornements gothiques.


Ces monstres odieux des sicles ignorants.

Que

de

Quand

la

barbarie ont produits

une mortelle guerre.

Et de la grande Rome abattant


Vint, avec son Empire, touffer

Il

la

faut

les torrents.

leur cours, inondant presque toute la terre.

Fit la politesse

les

remparts.

les

Beaux-Arts.

donc imiter l'antique, ddaigner


de l'art franais et rtablir la

tradition

politesse "

mais oyez

dans ses

la suite

droits. C'est dj joli

Fig 488.-- A. C0YSEVOX.


nous dicte amplement les leons du dessin.
Dans la manire grecque et dans le got romain.
Le grand choix du beau vrai, de la belle nature,

Il

Sur

les restes

exquis de l'antique sculpture.

272

La duchesse de Bourgogne
EN Diane.
(Muse du

ouvre.)

L'ART DU XVn^ SIECLE EN FRANCE


La
le

sculpture imite en peinture, voil bien

pernicieux idal de l'acadmisme

Et quel

Quant

a sa formule toute prte

la couleur, elle

pouvoir qu'au bout des doigts tu portes.

est ce

Qui

sait faire nos yeux vivre des choses mortes,


Et d'un peu de mlange et de bruns et de clairs.

Rendre

esprit la couleur, et les pierres des chairs ?

Molire parait tenir ces " bruns "


lom en clbrant

et

revient plus

Le gracieux

repos que, par des soins communs.

Les bruns donnent aux

pour

L'antique
clairs pour
du grand

voit,

la

comme

les clairs

bruns

dessin, les

le

aux bruns.

et

'

les

l^^^^l

peinture, telles sont les formules

De

art.^

telle

clairs,

qu'on

nature

la

la

sent

qu'on

telle

sans

la

fig. 489.

pas

les

artistes

c'est

(Parc de

Louis

XIV,

dont

le

F.

Girardon.

^^ Proserpixe.

pas un mot. Et le juge suprme en matire


^
Ll'
n est pas le public,
ce ne sont
d. art, ce
'

Enlvement

intermdiaire.

Versailles.)

sentiment est

infaillible

Mais

ce qui plus que tout lve son mrite,


C'est de l'auguste Roi l'clatante visite.
Ce monarque dont l'me, aux grandes qualits.
Joint un got dlicat des savantes beauts.
Qui, sparant le bon d'avec son apparence.
Dcide sans erreur et loue avec prudence,
Louis, le grand Louis, dont l'esprit souverain
Ne dit rien au hasard et voit tout d'un il sain,
vers de sa bouche, ces grces brillantes.
De deux prcieux mots les douceurs chatouillantes
Et 1 on sait qu'en deux mots ce Roi judicieux
Fait des plus beaux travaux l'loge glorieux.

De

pareils

homme de

propos,

gnie,

sous la

sont plus

plume d'un
que

affligeants

ridicules.

Dans
ture,

la sculpture

c'est

surtout

l'honneur de

FlG. 490. p.

Mort de

PCGET

Milo.n

DE CrOTONE.
(Muse du Louvre.)

vox (1640-1720),

ses

le

comme dans
portrait

qui

la

pein-

soutient

l'art national
le Louis XIII,
de Simon Guillain (fig. 486), le Louis XIV,
de Girardon (fig. 487) sont, pour n'en citer
que deux parmi cent, des uvres de grande
allure. En dehors du portrait, lorsque Coyselves les Coustou et mme le froid Girardon

273

APOLLO
ne

pas

s asservissent

l'allgorie,

forme

trop

science de

la

got inn de

la

leur

et leur

noblesse produisent des uvres


qui

commandent

le

respect

488, 489, 491). On regarde encore avec ce sentiTfig.

ment, l'entre des Tuileries,

Renommes de Coysevox,
l'entre des ChampsElyses, les Chevaux de Marly

les
et,

FiG. 491.

G.

CousTou. Le Rhne.

de Guillaume Coustou.
Ces artistes furent les favoris
de la Cour et de la ville le vrai grand sculpteur du sicle fut un indpendant et un isol, Pierre Puget (1622-1694). Comme Poussin et
Claude Lorrain, il vcut surtout en Italie et dans le midi de la France,
loin de la tyrannie desschante de Le Brun. Le gnie de Puget, reflet
un peu acadmique de celui de Michel-Ange, fortement influenc par
Bernini, ne fut pas apprci a sa valeur, bien que Colbert, qui lui
voulait du bien, l'et charg de sculpter les proues des galres royales.
On ne l'employa pas la pompeuse dcoration de Versailles, o
triompha le talent vide de Girardon. Ses uvres ont un caractre
d'austre grandeur et de fiert, reflet de sa vie solitaire, toute dvoue
l'art, comme aussi du noble
fH<)tcl

de Ville de Lyon.)

orgueil qui

soixante

de Crotone

aux

lui

dire,

faisait

Je

j'y

nourri

suis

grands ouvrages,

quand

son Milon

ans, aprs

nage
marbre

je

travaille, et le

tremble devant moi, pour grosse

que

soit

la

pice

"

(fig.

490,

492).

Louis

XIV

ne se contenta

pas d'instituer une peinture et

une sculpture officielles il vouque le cachet de sa majest


ft imprim mme aux arts in;

lut

et il cra,
en 1661,
manufacture des Gobelins, o
,,
Ion ne ht pas seulement des

dustriels,

^^^- ^^^ "

la

"

^-

^ocstou.

^
Groupe provenant de Marly.

(Champs-lyses Paris.) rClicli GiraudonJ

274

L'ART DU XVfl' SIECLE EN FRANCE


des tentures, mais des

et

tapis

de

meubles,

des

l'orfvrerie et

Ce

candlabres.

qu'on

appelle,

l'ameublement,
dans
le
style
Louis XIV, est tantt un compromis entre la tradition flamande

une sorte de

et l'italianisme, tantt

baroque svre, o

le

des matriaux

de

choix

le

la belle

qualit

L'ebniste

Boulle

et

l'excution.

acquit une

got fran-

par

ais se rvle surtout

renomme durable par

meubles de cabinet, incrusts


peu
mais d'une
gracieux d'aspect,
ses

de

cuivre, d'tain et d'ecaille,

technique

Le

impeccable

(fig.

493).

Fig. 492.

PuGKT.

P.

Alexandre et Diogxe.

bronzier et ciseleur de l'po-

C Muse

du Louvre.) f Clich Giraudon.J

un Italien immigr, chef


d'une nombreuse ligne d'artistes, Philippe Caffieri. Les dernires
annes du rgne de Louis XIV ne furent qu'une lamentable dcadence. Par bonheur, si le vieux roi mourut trop lentement, la France,
que

fut

malgr

les dsastres qu'il avait

rieuse,

mme

de

de Nantes

l'Edit

Dans

le

appauvrie des

dchans sur

lourd silence o la

que la Rvocation
Hollande et vers la Prusse.
contraignait un despotisme vieilli, elle pr-

du XVllP

"f^-^?^*'

InJitfa^

'1^^

llm^r

^^^l

qui devait clater,

comme

L. Hourticq,
BIBLIOGRAPHIE.
de l'art en France, P., 1911;
L. Gonse, La Sculpture franaise depuis
k ,X IV sicle. P.. 1894; Ch. Blanc,
L'Ecole franaise de peinture. 3 vol.. P.,
1862; L. Gonse, Les Chefs-d'uvre des
Muses de France, la Peinture. P.. 1900;
La Sculpture. P. 904 St. Lami, Diction-

Histoire

l'-^i^^a

^^^^'

sicle,

une fanfare de dlivrance, au


lendemain mme de la mort
du Roi-Soleil.

'^^^^ r
If

resta vivante et labo-

avait chasss vers la

parait la brillante renaissance

Il

elle,

milliers d'artisans habiles

I^w

.luh^m

m^-^^-^!:mL

^1

Fig. 493.
Cabinet de Boulle.
CPalais de Versailles.)

75

naire des sculpteurs... sous Louis XIV,


P., 1906; E. Bourgeois, Le Grand Sicle,
P., 1896; E. Miintz. L'Enseignement des
Beaux-Arts en France, le Sicle de
{Gazette. 1895, II. p. 367);
Louis
L. Courajod, Leons professes l'Ecole
du Louvre, t. III, P., 1903 (origines

XIV

de

l'art

moderne,

rsistance

du

style

APOLLO
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G. Grandin, La Famille Lenain Runion des Socits des
P., 1889
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ciseleurs, P., 1877
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national l'acadmisme)
H. Bouchot. /. Callot,

H. Lemonnier,

Mme

<

XV

XVI

XIV

Les

Ivoires, P., s.d.

270

VINGT-QUATRIEME LEON
L'ART FRANAIS AU XVIII' SICLE
ET L'ECOLE ANGLAISE

XIV mort,
LOUIS
France respira. Dela

puis quinze

ans, elle

ne vivait qu' demi, retenant


son souffle, dans une atmosphre d'angoisse, de mdiocrit et de pruderie maussade. Paris se transforma pres-

que du jour au lendemain.


Les comdiens italiens, chasss depuis

rentre

697, y

firent leur

ce ne furent que f-

FiG. 494.

de plaisir.
Rgent en tte,

A. Watteau. Fkte champtre.

tes, bals et parties

(Chteau Royal de

La

(Whmann.

socit, le

Herliii.)

Malerei.

Sceiiiann.

t.

III.

ciit.'

voulut redevenir naturelle et

enjoue. Mais
a mi-chemin,

elle

au

ne put secouer d'emble ses habitudes et, s'arrtant


de revenir a la nature vraie, se complut la

lieu

nature pare et galante.

Comme

de son lgance, de sa

facilite

interprtes

de

de son amour du

plaisir,

Watteau

vivre, elle trouva

et ses

successeurs.

Ces

peintres charmants, qui forment

comme une

guirlande du com-

mencement

jusqu' la

XVlll' sicle,

fin

du

semblent, aux

yeux de bien des gens, en


rsumer tous les gots. Il
n'en est rien.

Le

sicle qui

applaudissait avec transports


les

ennuyeuses tragdies de

Voltaire, qui se passionnait

pour Y Esprit des


l'Emile,
sicle

fut

frivole,

lois et

loin

pour
un

d'tre

bien qu'il

ait

aim, entre autres agrments


FiG. 4y5.

.\

(Muse du Louv

[.ANCRET. L'hiver.
(Clich Xcurdjin
:)

de
J

277

la

vie sociale,

appelle

la

frivolit.

ce qu'on
Il

tait

APOLLO
encore Imprgn de classicisme,

que l'ducation

fonde,

tait

et

il

invitable qu'il le ft, puis-

tait

Grecs

titre exclusif, sur l'tude des


et

des Romains. Mais, ct de

ce courant classique, qui ne

s'in-

terrompit jamais et dborda vers

XV,

du rgne de Louis
un autre, n

la fin

il

d'une

y en avait

reaction de l'esprit franais contre


la

suprmatie tyrannique du pass.

Ce

courant

rflchit

un

dsir

d'mancipation, de gat, d'picu-

risme aimable, qui est un des


charmes du XVI H^ sicle. Il est
vrai que nous sommes habitus
en mdire nous avons entendu
parler mots couverts de la
corruption de ce temps-l, de sa
licence qui ne respectait rien, de
sa scandaleuse impit. C'est que
;

FiG. 496.
(Collection

N. Lancret. L'Automne.

Edmond

de Rothschild, Paris.

nos

eux-mmes pendant
presque tout

Ce

n'est

pas

le

la

raction

XIX' sicle et

que

ici

rfuter ce prjug

il

ducateurs

politique

et

ont

religieuse

t forms

qui

remplit

de son prdcesseur un pouvantai!.

fit

je puis

sufft

de

dire que le XVlir sicle, dans

son

marqua

ensemble,

retour vers
vrit,

la

vers

un

nature, vers la

une conception
Les

plus rationnelle de la vie.

pdants
Trissotin

et
et

les

hypocrites,

Tartufe,

ces

ennemis les plus dangereux


de l'me franaise, devraient
tre seuls ne pas lui pardonner.
Au sicle de Louis XIV,
le public, c'est surtout le

FiG. 497.
F. Boucher. Les Baigneuses.
(Muse du Louvre.) (Clich Keurdein.)

Roi,

Mignard (p. 273). Au sicle


monde, mais c'est un grand nombre
de gens de Cour, d'hommes de lettres et de savants, de bourgeois, de
nous l'avons vu par

les

vers de Molire

suivant, ce n'est pas encore tout le

278

J J

L'ART FRANAIS AU XVlir SIECLE


financiers

FiG.

49b).

surtout, c'est

11.

un grand nombre de

Fragonard.

FiG. 499.

(Clich Mansell, Londres.

On

tra-

Le Chiffre d'amour.
(Muse de Hertford Hotise,
collection Richard Wallace, Londres.)

femmes. L'art

jolies

H. FRAfiONARn. L tude.
(Muse dn Louvre
)

vailla

pour

elles,

pour leur

dire leurs attraits

chercheraii en vain, au XVIIP sicle, un peintre

dont

le

plaire,

pour

et leur puissance.

comme

Meissonier,

pinceau a

presque

aucune
poque elle n'a eu un si
^rand empire sur les intellila
raction du
gences
si
Ignor la femme.

XIX"' sicle l'en a

dpossde,

tout porte croire qu'elle va

prendre sa revanche de notre


temps.

L'avnement d'un style


nouveau dans l'art ne fit disparatre ni les Acadmies,
ni l'acadmisme. Les derniers
FiG. 5uO. L. David.
disciples de Le Brun donnent
Le Ser.ment des Horaces.
la main aux Coypel, aux Van
(Muse du Louvre.
Loo, aux Lagrenee, tout
cet art thtral et vide qui se relie l'acadmisme plus austre de Vien
et de David. Il n'y a pas grand'chose dire de ces peintres, sinon

279

APOLLO
qu

ils

subirent, plus qu'ils

FiG. 5oi.

ne

le

croyaient sans doute, l'influence de

FiG.5o2.

Chardin.

S.

La

Le BENEDICITE.

S.

l'oiLETTE

l'art

Chardin.

DU

-MATIN.

(Muse de Stockholm.)

(Muse du Louvre.)

(Galette des Beaux-A7-ts.)

lger qui papillonnait autour d'eux.

en dimensions colossales,

excut

dmesurment grandie.
meilleur

Tel tableau biblique de Coypel,


a

l'air

d'une peinture

d'ventail

Le

de
David

reprsentant

l'acadmisme

avant

pas un Franais, mais


un Allemand italianis, Raphal Mengs, qui vcut surtout en Italie (1728-1779).
Si cet artiste trs dou n'a
produit aucun
vrai chef-

n'est

d'uvre,
sduire,

che, par

c'est

qu'il se laissa

comme
la

les

Carra-

fcheuse tentation

de

l'clectisme, qui

la

beaut

ne connat

vivante

FiG. 5o3.

que de

Le grand

Greitze.

(Muse du

I.otivre.)

matre de l'cole

aimable
et

J.-B.

L'Accorde de village.

seconde main.

est Antoine Watteau, de Valenciennes, qui vint Paris en


702
y mourut en 1721. Il avait vu, dans sa ville natale, de grandes
1

280

L'ART FRANAIS AU XVIIh- SIECLE

FiG. 504.

J.-

B.

FiG. 5o5.

Gretze.

La Jeune Fille
fllcrtford Hoitse,

a loiseau.
collection Richard Wallace,

FiG. 5o6.

(Mtcse

(Pastel

FiG, 507.

M.-Q. DH La Tour.

Mme

J.-

M. Nattier.

ET LE jeune comte DE BrIONNE.

Londres.)

Portrait de

Mlle de Lambesc

du Louvre.)

Mme Vige Le Brun.


Mme de Crussol.

Portrait de

de Pompadour.

(Muse de Toulouse.)

au Muse de Saint-Quentin.)

(Galette des Beaux-Arts.)

28

APOLLO
de Rubens a Paris, il en
Luxembourg. 11 y connut aussi un

toiles

de

vit d'autres, celles

la galerie

du

spirituel dcorateur, Gillot, qui pei-

gnait

de

des scnes

comdie.

Ses

Ftes champtres et galantes doivent

quelque chose Gillot

Rubens

bilit dlicate
(fig.

494).

beaucoup

et

mais leur posie, leur sensi-

que de Watteau

n'est

Le

XlX^ sicle

les

a long-

temps ddaignes au nom du


grand
art ". Mais faut-il condamner des

comme

chefs-d'uvre

X Embarque-

ment pour

u^A

fejk

IVP^^^y

im^mi^y

\)

^i|bJ4 wj^fflHr

^^^m!&^
FiG. 5o8.

J.-B. Greuze. LaLaitifre

Cythre (1717), parce


qu'ils clbrent la joie de vivre et
^^ douceur de la ressentir deux?
N'est-ce pas, au contraire, le rle de
l'art,
ou une partie de son rle,
d'purer ce qui est sensuel par la
grce, de rendre la beaut aimable

(Muse du Louvre.)

et attrayante,

(Galette des Bei.iux-Arts.}

d'gayer

la

vie et d'en

activer les pulsations ?

Watteau

un

est

coloriste

exquises de celle de

comme une

raffin,

Van Dyck

dont

la

son dfaut,

palette

a les subtilits

c'est

de voir

L. David.

le

monde

scne de l'Opra,

aux feux de Bende n'tre ni passionn ni


mu, de se jouer la surface

claire
gale,

des choses.

Ses

imitateurs,

Lancret

et

suels

moins dlicats que

lui,

et

Pater, plus sen-

sont pourtant encore

de

495, 496).

vrais artistes (fig.

Peut-on en dire autant de


Boucher, le plus fcond des
peintres de cette ligne ( 704770) ? C'tait un dcorateur
ingnieux, un dessinateur pris
1

Fig. 5oq.

Portrait de

Mme

(Muse du

Rcamier.

Louvre.}

des lignes ondules et sinueuses,

qui

sont

comme

Boucher

dessinait de

tableaux

comme

la

formule

chic,

graphique du

sans tudier

la

rocaille.

style

nature;

il

peignait

Mais
ses

des crans, avec une profusion monotone de bleus et

282

XVIW

L'ART FRANAIS AU

E. Falconet.
Statue questre
DE Pierre le Grand.

FiG. 5io.

de roses

(fg.

esprit

L. David.

FiG. 5ii.

Mme

Sriziat.
(Muse du Louvre.)

(Sa in t-Ptersbou rg.)

acide

SIECLE

{Gaf;,ette

des

Heaux-ArtsJ

sa couleur, d'une gat factice, est souvent crue, blafarde

497).

superficiel

Ce

comme on

peintre des Grces,

dont les
ne sont mme

vulgaire,

et

dies

l'appelait, fut

inventions

les

plus

ou
un

har-

pas sensuelles, mais

quelque chose com-

me

des berquinades

rebours. Fragonard

(1732-1806)

lui fut

infiniment suprieur
l'est

il

mme Wat-

teau par le sentiment

de

la ralit et la

va-

des

rit ingnieuse

motifs (fig.498,499).

Ce pauvre Frago, si
pimpant et si lumineux, mourut oubli
FiG. 5i2.

E. Fai
conet. Baigneuse
CMu&e du Louvre.)

et

mconnu

sous

l'Empire, aprs avoir

vu

le

triomphe des

283

FiG. 5l3.

J.-B.

PiGALLE.

Mausole du marchal de Saxe.


(glise de SaintThomas, Strasbourg .)

APOLLO
peintres

qui

le

vilipendaient.

le

de corrupteur

traitaient

n'avaient pourtant
'

ni son

Ds

mtier

ni

public

et

son imagination

".

du XVlll sicle, la
de Boucher et de ses
imitateurs
provoqua une
milieu

le

frivolit fatigante

nombreux
double

l'une vers l'art anti-

raction,

que, l'autre

vers

l'art

moral.

La

pre-

mire doit nous occuper d'abord.


On croit souvent que la raction
classique ne

commena qu'avec

C est

volution.

dessine ds

le

la

R-

une erreur
elle s'est
rgne de Louis XV.
;

Les premires dcouvertes importantes


dans les ruines de Pompi et d'Herculanum avaient eu lieu en
755 et
excit une vive curiosit pour l'art
FiG. 514. A. HouDON. Voltaire.
antique. Un savant allemand, Winckel(Thdtre Franais, Paris.)
mann (1717-1768), frapp de la dcadence de l'art en Allemagne et en Italie, exhortait les artistes
1

chercher leurs modles dans


Histoire de l'Art chez
duite en franais ds

764

Son

l'antiquit.

Jinciens

les

fut tra-

un grand

et obtint

succs Paris. D'autre part, de 1756 1785,


le

burin

nergique

images de
sculpts,

et

d'un graveur

lgant

rpandait par

Piranesi,

italien,

monuments

milliers

romains,

de candlabres, de

de

bas-reliefs. L'in-

pas seulement considrable

fluence

n'en

sur

dcoratif, bien qu'il ait t le

l'art

fut

des

vases

premier

s'en ressentir.

Lors de l'avnement de Louis


le

got

rait

tait

d'autant

s'tait

XVI, en

1774,

dj l'antiquit, dont on admiplus

l'art

et les

murs qu'on
Le nou-

cart davantage de son idal.

veau roi, bon mari, dvot, d'une intelligence


A. HoUDON.
un peu borne, fit rgner la Cour une dDlANK.
cence du moins apparente, qui contrastait
Louvre)
e du
avec le laisser-aller carnavalesque des dernires annes de Louis XV. De tous ces lments naquit le style
.

284

L-ART FRANAIS AU XVIin SIECLE


Empire, qui

est bien antrieur a

Napolon

et n'a fait

que dominer sans

partage une

poque o

le

raffermissement du principe dautorit

en

d'autres

termes, le des-

potisme

ra-

mena, pendant
une quinzaine
d'annes,

les

errements

du

sicle

de Louis

XIV. Vien

et

Da-

son lve

vid ne sont donc


I"iG.

5i6.

A. Canova.

pas

Amour

et Psych.
(Muse du Louvre.

d'une
tion

profitrent
la firent

mais

il

est

triompher dans

les

juste

auteurs
rvolu-

dont

de dire
et

de Rothschild,
Paris.)

qu'ils
le

roses

Louis

Edmond

(Collcclion

ils

ou

la peinture,

Cl. Clodion.
Bacchanale.

FiG. 517.

got des galanteries bleues

avait

obstinment

Le

rgne des Grecs

et

commena en 1784 avec


David,

le

platement

qu'avait t

Le Brun

ture a pris

Dans

Isaac Oliver.

qui

fut

500).

La

firent

de David ce

XIV,

sous Louis

fin.

ses clbres

1767, Diderot

(fig.

de l'art nous verrons, dans


prochaine leon, comment cette dicta-

le dictateur

Fig. 5i8.

des Romains
le

colori,

admir avec frnsie


Rvolution et l'Empire

Sir Philip Sidney (+ i586).


(Miniature au chteau de Windsor.)

tableau de
Serment des Horaces, beau

bas-relief

la

survcu

XV.

n'a

Salons de

765

pas assez d'injures

auxquels
pour Boucher et ses levs,
" le grand got svre et
il oppose dj
pas assez d'loges pour
antique ",

Chardin
-

285

et

Greuze, en qui

il

salue les

APOLLO
reformateurs de
pas,
l'art

l'art. Il ne suffit
aux yeux de Diderot, que
soit dcent
il
doit encore
;

prcher
la

les

vertus domestiques,

bienfaisance,

sensibilit.

la

Simon Chardin tait un peintre excellent, de la ligne des


naturalistes hollandais, mais de
meilleure compagnie,

derot

apprcia

techniques

qualits

\\ HOGARTH.
Le jMariage a la aiode.

l'IG. 3lQ.

de

la

(Oalerie Xatioiiale de Londres.

il

les
fait

anecdotique,

peinture

familire,

dont Dibien

fort

honnte,

mais cette

la bonne
bonne peinture
disait-il), un retour
la nature telle qu'on la voit la lumire du jour, non sous les lustres
de l'Opra (fig. 501, 502). Greuze, lui, fit de la peinture vertueuse et

peinture est surtout de

peinture (" c'est bien bon, de

",

la

sentimentale, qui nous parait aujourd'hui presque insupportable

son

Pre de Famille, sermon en couleurs, est un sermon ennuyeux. Mais,


par le fond de son talent, tel qu'il apparat dans ses jolies ttes de
fillettes, dans la Cruche casse, dans la Laitire, il se rattache l'art
aimable et lgant du XVlir sicle
(fig.

503, 504, 508).

craser Boucher, mais

contribua a

Il

David l'crasa

son tour, ne faisant aucune diff-

rence entre
sible,

l'art

ds que

la

sensuel et

Grce

l'inspiraient pas.

II

et

l'art

sen-

Rome

faut,

ne

disait-il

frocement, revenir l'antiquit toute


crue."

Un

du temps de

sculpteur

Rvolution, thurifraire de

demandait qu'on proscrivit tous


tableaux flamands
lisant la

tout

"

comme

la

David,
les

ridicu-

humaine ", et que


" non patriotique " ft

nature

sujet

dsormais interdit

Le seul genre

l'art.

au XVlll' sicle,
n ait cess de produire des chefsd'uvre est le portrait. Le pastelliste

La Tour
-.

qui,

a fix les physionomies les

286

FiG.

520.

J.

Reynolds.

Nelly O'Brien.
(Ilertford House,
collection Wallace,

Londres.)

L'ART FRANAIS AU XVlir SIECLE


plus charmantes, les plus spirituelles,

avec des poussires


(fig.

506).

dans sa grce,

a laiss des

portraits

femmes exquises et
505). Tocque, plus savant
de

savoureux
fardes

de papillon
un peu monotone

d'ailes

Nattier,

(fig.

et plus profond, est l'auteur d'un

des

beaux portraits du Louvre, celui


de Marie Leczinska, l'pouse dlaisse de Louis XV. Mme VigeLebrun, morte en 1842 seulement,
plus

mais qui, par son

appartient

talent,

surtout au rgne de Louis

XVI

a peint

avec une grce attendrie des beauts


sensibles

et

minaudieres

premier,
rables

ces

firent

des

places devant

d'elle.

et

tout

portraits
la

hommes de grand

Grecs

507).

(fig.

David

Enfin, les classiques,

Romains

le

admi-

nature vivante,

FiG. 521.

l'Em-ant

savoir oubliaient

pour

Tu. Gainsboi\ough.

blue

bi.kk. rriih:

hoy.)

(CoUcctiun du duc de Wcslminster,


Londres.)

s'inspirer

L'cole franaise n'a peut-tre

pas de plus beau

titre

de

gloire

groupe form, au Muse du


le portrait de Mme Rcamier, qu'encadrent
deux
autres
portraits de David, ceux de M. et
de Mme Seriziat (fig. 509, 511).

que

le

Louvre, par

Les deux tendances frivole et acadmique paraissent juxtaposes et

mme

troitement unies dans la scul-

du

pture

Louis

xvilb

Le

sicle.

XIV survit

dans

les

style

grands mo-

numents allgoriques, dans les groupes


mythologiques l'art nouveau s'affirme
dans la sculpture de petite dimension et
;

dans

le

portrait.

Le

plus ancien des

bons sculpteurs de l'poque, Lemoyne,


Fig. 522.

Th.

Gainsborough.
La Promenade.

(Collection de lord Rothschild, Londres.)

est

encore pntr des exemples de

Coysevox
lve

2S7

et

des Coustou

Falconet,

qui,

il

a pour

Saint-Pters-


APOLLO
bourg, lve

la statue

de Pierre

colossale

Grand, acadmique

le

dclamatoire

et

510), mais qui, a Paris, sculpte sa

(fig.

charmante Baigneuse (fig. 5 2) et les Trois


Grces de la clbre pendule Camondo.
La seconde moiti du XVI II' sicle vit fleurir
deux grands artistes, Pigalle et Houdon
le premier, auteur du magnifique tombeau
du marchal de Saxe Strasbourg (fig. 5 3)
1

Mercure

et d'un

de

l'antique

le

assis,

second, l'gal

grands interprtes de
doit l'incomparable
franais, les

heureuse imitation

la

des plus

nature, a qui l'on

Voltaire

Diane de Paris

et

du Thtre
de Peters-

bourg, une longue srie de portraits tinTh. Gainsborough


Mrs. Gr.\ham.

FiG. 523.

de vrit (fig. 5 4, 5 5).


de boudoirs, dont
ne s'imposa gure de scrupules, mais

celants d'esprit et

Parmi

(Muse d'I^dimbott rg.)


l'art

les sculpteurs

qui furent de sduisants vocateurs des grces fminines, le plus aimable


" chef
est Clodion,
de chur de frin-

gantes Bacchanales

comme

Fragonard,

'

"
il

(fig.

5 7)
1

au

survcut

temps des murs faciles, et, quand


grco-romaine eut chang
les gots de sa clientle, il en fut rduit, pour vivre, sculpter Caton.
La Renaissance classique eut
pour principal foyer l'Italie. Canova
(1 757- 822) se crut l'mule des Grecs
et ne fut qu'un Praxitle dulcor
l'Allemand Danneker,
5 6)
(fig.
l'Anglais Flaxman, le Danois Thorwaldsen usurprent, a sa suite, des
rputations qui nous tonnent au-

la raction

jourd'hui.

Vers 1800,

rgnait sans partage,

et,

cette

avec

fausse lgance et la fadeur.

de ces

artistes, c'est

Fig. 524. G. Romney.


Portrait de Mrs. Currie.

cole
elle,

la

(Galerie Nationale de Londres.)

Le propre

de n'avoir jamais

senti frmir

la

chair

frache

1. Andr Michel, Notes sur l'Art moderne, Paris, 1896. J'ai fait, dans cette leon et dans la
vante, plusieurs emprunts textuels cet excellent petit livre
ils sont imprims entre guillemets.
;

288

L'COLE ANGLAISE AU XVlir SIECLE

force d'idalisme,

de

ils

ce qui en

l'art

avaient limin

fait la

supriorit

sur la littrature, l'expression et l'intensit plastiques.

L'Angleterre, dtourne de

par
dant

tels

Van Dyck

niaturistes,

seuls,

comme

annoncent de
got

que des pemtres


que Holbein, Rubens

longtemps,

imports,
et

l'art

puritanisme, ne connut, pen-

le

national

quelques

mi-

Oliver,

Isaac

loin la formation d'un


(fig.

Dans

518),

premire moiti du XVllh

la

pa-

sicle

un peintre moraliste, non pas


doucereux comme Greuze, mais pre
rut

et satirique

comme

Callot,

FlG.

(1697-1764). Ens'occupant trop des


de ses tableaux, qui sont amusants

sujets

fait tort,

car l'on oublie qu'il tait

525.

G.

R^BURN.

Portrait d'une dame anglaise.


(Collection du O' de la Riboisire. Paris.)

Hogarth

aussi

et spirituels (fig.

bon

peintre.

ses tableaux
difiantes
dtail,

est

519), on

Mais

racontent

le fait

des

lui

que

histoires

et qu'ils les racontent

avec

important noter

cette

prtention didactique et sermonneuse

un des caractres de l'art ana dit avec raison que le rbus


anecdotique de Hogarth prparait le
rbus psychologique de Burne Jones
Vers le milieu du XVIII' sicle, sous
l'influence de Rubens, de Van Dyck,
de Titien et de Murillo, dont les
restera

glais.

On

Fig. 526.

J.

chefs-d'uvre taient dj nombreux


dans les collections anglaises, sous l'influence aussi de l'art franais, qui ne
fut jamais plus populaire, grandit une

FloppNER.

Portrait d'une dame anglaise.

gnration de portraitistes remarqua-

(Collection Fleischmann, Londres.)

Joshua Reynolds (1723-1792),


Gainsborough (1727-1788), Romney, Raeburn,* Hoppner, Opie,
Lawrence (1769-1830).
la diffrence des portraitistes franais, ils
bles

l.R. de

la

Sizeranne,

La

Peinture anglaise contemporaine, P., 1895,

p.

280.

289
19

APOLLO
furent avant tout des coloristes, pris de tonalits la fois intenses et

vaporeuses

moins de

la diffrence des grands Vnitiens,

vrit

que de

la

aristocratie raffine,

comme

celle qui avait fourni

la

ils

se proccuprent

grce. Leurs portraits font revivre

une

Van

des modles

Dyck, mais plus same et mieux arme


pour l'action (fg. 520-527).
la
mme poque, Crome, Gainsborough et d'autres reprirent, avec

leur originalit

d'insulaires,

la tra-

de Ruisdael et inaugurrent
paysage raliste moderne. Les

dition
le

paysages

meilleurs

XVIIP

sicle,

ques petites

franais

en excepte quel-

toiles

de Joseph Verde la tra-

encore

net, s'inspirent

dition italienne

ce sont

qui s'en manciprent


et osrent

portant dans le

du monde

(CoUeclion Beistegtii, Paris.)

Dsormais,

",

mouvement artistique
donne

elle

plus qu'elle ne reoit

l'art

Anglais
premiers

l'Angleterre devient un facteur im-

FiG. 527.
Th. Lawrence.
Portrait de Mrs. Cuthbert.

et,

paysage, reste anglaise, foncirement anglaise,

le

les

les

planter leur chevalet

en pleine campagne

trait et

du

l'on

si

d'ailleurs

dans

le

por-

mme quand

franais rgne partout ailleurs.

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290

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W.

W.

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29]

VINGT-CINQUIEME LEON
L'ART

AU

U commencement du XIX^

XIX'

SICLE

sicle,

Louis

David (1748-1825)
D'une intol-

dommait en matre mcontest

sur

rance toute jacobine,

rig en doctrine l'imitation des

il

avait

l'art

franais.

statues

et

sujets

des bas-reliefs

ddain des
de genre, le mpris

antiques,

le

de la peinture sensuelle
ou simplement aimable.
Mais sa pratique valait
mieux que sa thorie,
comme en tmoignent
ses

admirables

portraits

(fig.509, 511), le groupe

du tableau des
Sabines (fig.529) et cette
grande composition du

central

Fio. 52Q.

David.

L.

Sacre

Les Sabinessparant les Romains et les Sabins.


{Muse du Louvre.)

beau tableau

En

David, qui
mort de Louis

1815,

vot la
fut

d'histoire qu'ait

exil

comme

de

Napolon

Notre-Dame

procs-

verbal pique ", le plus


encore produit aucune cole (fig. 530).

avait

XVI,

rgicide

il

mourut en Belgique dix ans plus


tard, aprs avoir peint

pays
d'une

dans ce

quelques beaux portraits


facture

qui sem-

large,

blent accuser l'influence tardive

de Franz Hais. Les contemporains de David, bien que


plus ou moins rgents par lui,
conservrent

d'indpen-

plus

dance que ceux de Le Brun.


Le moins personnel, Gurin,
est aussi le plus oubli.

Grard ressemble

Le

Fig. 53o.

L. David.

Sacre de Napolon a Notre-Dame


(partie centrale). (Muse du Louvre.

fade

Canova

plus qu' son matre


^^2

et,

dans son

Amour

L'ART AU XIX' SIECLE


et

Psych, montre
531). Girodet

(fig.

FlG. 53l.

F.

la

du second Empire
de l'Ossian de Mac-Pherson, que Napo-

voie aux peintres doucereux

s'inspira

forme,

admirait l'gal

'

maigre

et

veule

G. PKLi.l.u.x.

Enlve.ment de Psych.
(Muse du Louvre.) (Clich Xeurdcin.)

(Muse du Louvre. J (Clich Scurdein.)

lon r

FlG. 532.

GRARD.

L'Amour et Psych.

d'Homre

par

sa peinture, classique

la

d'excution, est dj romantique par l'esprit


(fig.

533). Gros, l'auteur des

de Jaffa et de
Eylau, deux

Pestifrs

Napolon

chefs-d'uvre

annona
son

(fig. 534, 535),


romantisme par
pour les sujets

le

got

modernes et
respect pour

son
la

peu

grco-romaine. David
voulait

et

feuilleter

Fig.

.533.

Plutarque

comme

rature, Brutus,

L. Girodet. Atala au tombeau.

Gracques

(Muse du Louvre.)

lui

conseillait

lui

mais, en art

de

tradition

en

Caton

avaient

fait

en
de
"
;

litt-

et les

leur

temps.

Le

plus original des peintres

de l'Empire fut Prudhon, un des plus


( 758- 823). Il avait tudi Corrge et

sduisants parmi les grands matres

293

APOLLO
" son
Lonard, qu'il appelait
a

frait

matre

des jeux de

son hros

et

Raphal. Prudhon excella dans

",

et

lumire caressant des chairs blanches

la

pr-

qu'il

dans

le clair-obscur,

rendu

le

veloutes.

et

Coloriste harmonieux et parfois

"y|

puissant, dessinateur

un peu mou,
des

rest classique par le choix

types et des sujets,

il

fut ainsi

comme l'Andr Chnier de


peinture

les artistes

la

532, 536). Tous

(fig.

de son temps,

mme

Grard, ont peint des portraits


probes et solides quelques-uns
de ceux de Prudhon, par exemple Mme Copia et Y Impratrice
Josphine, sont des chefs-d'uvre
qu'on a bien rarement gals.
Ds 806, un lve de David,
;

Vio. 534.

J.-A.

Gros.

Bonaparte et les Pestifrs de Jaffa.


(Muse du Louvre.)

Ingres (1780-1867), dessinait au crayon des groupes de portraits qui

compteront toujours parmi

les merveilles

de

l'art (fig.

538). Cet

homme

au temprament d'acier, qui devait vivre plus de quatre-vingts ans,


commena par tre presque

un indpendant
de

s'inspirer

seurs

'

prochait d'tre

on

lui

re-

gothique

",

prdces-

des

de Raphal. Avec le
devint un classique
il

temps,

intransigeant, dessinateur subtil,

nerveux, sensible

pas un

mais

aux valeurs
incapable

comme
tactiles,

d'exprimer

l'motion, la passion, la rve-

Non seulement il tait


mauvais peintre, mais il m-

rie.

Fig. 535.

J.-A.

Gros.

Napolon a Eylau.

prisait la peinture, la qualifiait


"agrment ngligeable " et

(Muse du Louiire.)

d'

assurait

que ce qui

dans quelques

est bien dessin est toujours assez bien peint.

petits tableaux et

des portraits d'une

facture

Sauf

exquise,

Mme Devaucay, de Mme de Senonnes, Ingres ne fit gure


que du coloriage en grand. Suivant le mot de Delacroix, il appliquait la
couleur "comme de la nonpareille sur un gteau bien cuit". Devant sa
ceux de

294

L'ART AU XIX^ SIECLE


Vierge F Hostie, Horace Vernet, bien mdiocre coloriste lui-mme,
" Dire que
un jour
vmgt ans qu'il nous Jiche

s'criait

voil

des bleus pareils


couleur,

"

terreuse et

rend

qui

criarde,

C'est la

a la fois

r=

presque

odieuse son Apothose d'Ho-

malgr des beauts de

mre,

premier ordre que rvle un

examen
saisir,

attentif.

d'ajouter

cortge

aprs

son

des

faire

purilit,

d'Ingres,

l'intolrance

bon

Pour

dans toute sa

il

est

du
hommes,

exclut

qu'il

grands

FiG. 536.
P. Prudhon.
La Justice et la Vengeance divine

potrsuivant le crime.

y avoir admis sur


Shakespeare et

les

(Muse du Louvre.)

esquisse,

Goethe, parce qu'il les souponnait de romantisme On admire encore


de femmes nues, la Source, l' Andromde, l'Odalisque; mais
!

ses figures

FiG.

537.

D.

Ingres.

FiG. 538.

D.

Ingres.

La FAMILLE Stamati.

Portrait de M.me de Senonnes.


(Muse de Xantes.) (Galette des Beaux-Arts.)

(Collection

(Dessin.)

Lon Bonnat. Bayonne.)

Que
davantage en photographie ou en taille-douce.
"
?
disait Boileau de Chapelain. On aurait pu
demander parfois Ingres pourquoi il peignait (fig. 537-539, 541).
elles

plaisent

n'crit-il

en

"

prose

"

295

APOLLO
Gricault, dont la vie fut courte

(1

791-1824), joua un rle minent


de l'art franais, parce
reprit avec plus de force et de

clans l'histoire
qu'il

hardiesse la tradition
la

de Gros. Son
Mduse (1819), comme

les Pestifrs

de Jaffa de Gros, est

Radeau de

Michel-Ange que

bien plus prs de

de

Avec

l'antique.

mouvement

le

ce chef-d'uvre,
et

pathtique

le

une clatante rentre dans l'art ".


Gricault alla en Angleterre pour y

firent

exposer

Radeau

le

couleur, a distinguer

Davidiens
FiG. 539.

Portrait

il

en rapporta

et

des ides nouvelles sur

la

du

beaut de

la

coloriage des

tient la fois

des

An-

de Rubens dans ses admirables tudes de chevaux, comme le

glais et
D. Ingres.

de Bertin.

(Muse du Louvre.) (Clich Xeurdehi

tableau des Courses

Louvre,

au
galop volant dans

l'art

d'Epsom

qui est

franais

'.

premier

Son Cuirassier

exemple

du

et son Officier de

grandes

chassseurs,
figures

piques ant-

rieures

son

voyage

d'Angleterre,

encore d'un

sont

ton

et

d'un dessin trs conventionnels

(fig.

540,

542).
Gricault eut pour

Delacroix

hritier

(1798- 1863), que


considra

l'on

comme

le

chef de l'cole roman-

Le mot

tique.

de
Fig. 540.

Th. Gricault. Le

Derby

d'Epso.m.

(Muse du Louvre.)
conforme la ralit et que la
photographie instantane ne fournit pas (voir p. 6), a t invent par les artistes mycniens et
adopt par ceux de la Russie mridionale, de la Perse sassanide, de la Chine et du Japon, avant de
reparatre en Europe. Le plus ancien exemple europen est une gravure anglaise de
794 en
France, il ne se trouve pas avant la Restauration; en Allemagne, avant 1840. Depuis 1880, les
rvlations de la photographie instantane tendent discrditer ce motif, qui disparait peu peu de
I

Ce

motif,

qui

n'est

pas

la peinture.

296

L'ART AU
romantisme
sens prcis

une

XIX<^

SIECLE

pas un

n'offre

ce fut surtout

contre

protestation

Grecs

tyrannie des

et

la

des

Romains, une revendication,


oppose d'injustes ddains,

de

du Moyen

l'art

Age

et

des temps modernes. Dela-

emprunta

croix

les sujets

de

ses tableaux les plus clbres

Dante, a Shakespeare, a
Byron, l'histoire des Croi

Fig. 541.

D. Ingres. Histoire de Str.


(Muse Cond, Chantilly.)

de la Rvolude la Grce
contre les Turcs

sades, celles

tion franaise et

insurge
(fig.

544, 546).

peignit

Il

en lve de Gricault, de
Rubens et de Paul Vronse,

une

avec

science

un peu

courte du dessin, mais une


fivre de vie et d'expression,
un sentiment profond et potique de la couleur. Par sa

technique large et hardie,

il

rompit nergiquement avec

Fig. 542.

Th. Gricault.

Le Radeau de la Mduse.

de l'enluminure
et prpara de loin l'impressionisme
moderne. En le
" Rubens maqualifiant de
Vronse inlade
et de
quiet "
on ne le diminue
les timidits

CSluse

du Louvre.)

"

pas,

car

sa

maladie

et

son

inquitude taient celles du


sicle

lui-mme,

maines

et plus

l'optimisme

de

plus

hu-

fcondes que
ses

modles

prfrs.

Malgr

les

anathmes
Fig. 543.

d'Ingres, pour qui Delacroix


tait

le

diable

en peinture.

A. Cabanel.

La Naissance de Vnus.
(Muse du Lu.xembourg, Paris.) (Clich Xcurdein.)

29:

APOLLO
l'acadmisme austre ne survcut
pas l'assaut des

Cette

austrit

romantiques.

n'tait d'ailleurs

pas conforme au gnie national,


qui

toujours par

finit

le dessus.

Il

clectique,

reprendre
forma une cole

se

posie

la

du

ro-

mantisme, son got un peu mys-

Moyen Age, une


de sentimentalisme la

tique pour le

pointe

Greuze

et

mme

des

souvenirs

de Boucher s'allirent la tradition du dessin d'aprs l'antique


et de l'idalisme sculptural des
Davidiens. Les matres de cette

FiG. 544.

E. Delacroix.

Le Massacre de

cole ont peint des anecdotes en

Scio.

grandes dimensions

(Musce du Louvre.

et ont

cherch

mouvoir par le choix de leurs


sujets, la

grce de leurs types de femmes et d'enfants, bien plus que par


intrinsque de leur peinture.

la qualit

De

ce

nombre

sont Paul Dela-

roche, synthse de Girodet et d'Ingres, l'auteur des Enfants < Edouard

Ary Schefer,
(fig. 545) et de X Hmicycle de l'Ecole des Beaux-Arts
un Hollandais immigr en France, peintre aimable de Marguerite et
;

d'Ophlie

Couture, l'auteur

Romains

des

de la

dca-

dence, simulacre thtral d'une


orgie

Gleyre,

Flandrin,

Cabanel, Bougue-

Cogniet,

Ce

reau

et

n'est

pas en quelques lignes

qu'on
ces

bien

d'autres.

peut prtendre juger

hommes,

ni

donner une

ide des qualits diverses qui


feront vivre leurs noms.

Gleyre

et

tout, l'lve
la

Chez

chez Flandrin sur^


favori d'Ingres,

tendance mystique

est plus

sualit

domine,

mais

P. Delaroche.
Les Enfants d'Edouard
DANS LA Tour de Londres.

Fig. 545.

chez Cabanel et Bouguereau (7 1905), la senforte

une

(Muse du Louvre.)

298

L'ART AU

SIECLE

XIX'^

sensualit qui n'est pas prlme-

sautire

comme chez Rubens,

les chairs

de Cabanel tant co-

tonneuses et celles de Bouguereau un peu

La

vitrifies (fig.

Bouguereau
des

543).

rputation europenne de

due surtout
de pit d'une

est

tableaux

excution

doucereuse,

et

lisse

qui font, dans l'cole franaise,

pendant aux uvres de Carlo


Dolci, bien qu'elles

soient

trs

FiG. 546.

Delacroix.

E.

La Barque de Dante.

(Muse du Louvre.)

suprieures ces dernires par


la

de

science

la

composition et du dessin
.

(fig.

550). Peut-tre faut -il

rattacher au

mme

cause de

nature des sujets

groupe,

qu'ils

la

ont prfrs, Delaunay,

talent viril et

probe

d'une grce mue


sans fadeur

Laurens,

(fig.

Hbert,

et dlicate

547)

conteur

J.-P.
passionn
;

drames de l'histoire
Merson, Cormon, Maignan
et Duez. Combien d'autres,

des

-'--j^?^

comme
1904)

Fig. 547.
E. Hbert. La Malaria.
(Muse du Luxembourg.)

Fantin-Latour
et

Agache,

est-il

(j
plus

de nommer avec estime


que de classer
peinture de batailles, reprsente
facile

Au

xvip

et

surtout par le

gr

Van

au XViiF

sicle, la

Flamand immi-

der Meulen, n'avait

gure produit en France que


des
uvres mdiocres ou
pompeuses, chroniques
des
hauts

faits

douteux de quel-

ques princes.
la

Le

soldat tait

chair canon et ne comptait

pas.

Le Napolon

de Gros,
militaire

est le

Eylau,

premier tableau

ait

^^^

respir l'me

5^8.

- A. Raffet. Ils grognaient.


(lithographie.)

299

APOLLO
d'une poque, o

ait

battu le

cur d'un

artiste

homme de

et d'un

bien

(fig.

535).

Gros

une place au chirurgien


Percy
en
avant de Napolon il
songea moins aux chefs
fit

qu'

misre

des
mlancod'un lendemain de
la

blesss, la
lie

carnage. Cet exemple

Fig.

5.40.

ne fut pas perdu, bien


que
beaucoup
de
pemtres militaires du
XIX' sicle,

J.

Meissonier.

1814.

notamment

fcond Horace
Vernet, aient continu

le trop

Cliauchani, au Louvre.) (Extrait de Meissonier,


Souvenirs et Entretiens. Hachette et Cie, dit.)

(Colleclioii

traiter les

pisodes

de guerre en illustrateurs patriotes plutt qu'en penseurs. Il n'en fut


pas ainsi de Charlet et de Rafet, lithographes forms dans l'atelier

W. Bouguereau.
Vierge consolatrice.

Fig. 55o.

(Muse du Luxembourg.)
(Clich Xeurdein.)

Fig. 55i.
J.-F. Millet. La Veille.
(Ancienne collection Tabourier, Paris.)
(Galette des Beaux-Arts.)

de Gros (1792-1845, 1804-1860), qui racontrent les guerres de


Rvolution et de l'Empire avec un sentiment la fois dramatique

3qq

la

et
.

L'ART AU XIX' SIETCLE


dmocratique, dont

sympathies allrent au soldat-hroque

les

qui mirent ses souffrances et son enthousiasme au premier plan

et obscur,
(fig.

548).

L'un des plus minents levs de Lon Cogniet, Meissonier (18131891), et les lves ou imitateurs de celui-ci, Neuville, Detaille, se rattachent, en tant que

Un

Charlet et

militaires,

peintres

Rafet

549, 552, 553).

(fig.

tableau

comme

J814\e

le

que
une des gloires
incontestes de l'cole franaise
du XIX' sicle il n'y a rien de
Meissonier, pour ne

celui-l,

citer

est

en ce genre,

pareil,

de

Hollande

la

et

dans

de

l'iii.

l'art

552.

.1.

.Mi:iss()MFR.

A SOLFRINO.
(Muse du Luxembourg.)

XaPOI.KON

l'Italie.

III

Ailleurs, Meissonier a trait des


XVlll'^^ sicle avec une prodigieuse habilet de
une science de la forme suprieure mme celle des
Hollandais (fig. 554). Mais le plus beau de ses tableautins plit
ct d'un Pieter de
.
^
Hooch ou d'un Ver-

sujets

anecdotiques du

miniaturiste et

___

meer, car Meissonier


dessine trop,
rie plus qu'il

il

colo-

ne peint

enveforme dans
une atmosphre lumineuse et caressante.
Depuis Delacroix,
et n'a jamais su

lopper

la

l'Orient tait la

mo-

de la guerre de l'indpendance hellnique, la conqute de


:

Fig. 553.
E. Dtaille. Le Rve.
(Muse du Luxembourg.)

avec Constantinople,
teurs
trent

furent

de pittoresque
trs

la

et

habilement.

Decamps

(fig.

l'Algrie, les relations

de plus en plus actives


Syrie et l'Egypte fournirent aux peintres ama-

de couleur une veine nouvelle,


Les meilleurs de ces peintres

560), Marilhat et Fromentin.

coloriste hors ligne, le meilleur peut-tre

3oi

que

la

qu'ils exploi-

orientalistes

Decamps

France

ait

tait

un

encore eu,

APOLLO

J. Meissonier.
Les Amateurs.

FiG. 554.

FiG. 555.

J.

CoNSTABLE. Le Champ de bl.

(Galerie Nationale de Londres.


(Clich Hanfstaengl,

(Muse de Cliantilly.J

Munich.)

Chantilly.
les merveilleux tableaux que l'on voit de lui
Fromentin, consciencieux, un peu timide, a peint un Orient et des

tmoins

Arabes d'une lgance facmais avec une palette


dlicatement nuance. Son

tice,

grand

titre,

d'ailleurs,

est

Les Matres
d'autrefois, non pas le plus

d'avoir

beau,

crit

mais

seul

le

d'uvre de critique
la France du XIX-

chef-

d'art

que

sicle ait

produit.

Les
XVlir
la

peintres

du

sicle avaient plus

aim

petits

campagne que la nature


Rousseau et Bernardin
;

FiG. 556.

J.-J.

de

Saint-Pierre,

naturistes,

n'exercrent

d'influence sur

avec

tique,

sphre

",

fervents

fut

J.

CONSTABLE.

La Cathdrale de Salisbury.
(Muse de South Kensington, Londres.)

pas

l'art

de leur temps. La rvlation de

ses

verdures

apporte en

franches

et

ses

France par des

302

la

nature authen-

transparences
Anglais,

d'atmo-

Bonington

et

L'ART AU XIX^ SIECLE


Constable
la

555, 556), qui envoyrent leurs uvres aux Salons de

(fig.

Un

Restauration.

groupe

d'artistes franais alla s'Installer

zon, dans la fort de Fontainebleau, regarda en face


rochers,
duisit

"de

que

avait pas encore connu.

classiques

lignes

sites arides

charme,

sans

dont

pauvres

sont

",

parce

et

qu'ils

leurs

France,

non en

la

ra-

cher-

modles

chaient

les

et

vgtation dessche

bougrie

Les

accusrent de

les

reprsenter " des


et

",

n'en

franais

l'art

les

ardents
natale

la terre

Barbl-

arbres,

pro-

et

fidles et

de

portraits
tels

mares,

les

les

en

Italie, et re-

nonaient au "paysage ajust

Fig. 557.

C. Corot. Paysage matinal.


(Muse du Louvre.)

",

avec des temples en ruines au premier plan. Du moins, ces hrtiques-l triomphrent le paysage italien est bien mort.
Th. Rousseau (1812-1867), Daubigny (1817-1878), Dupre et
:

Diaz furent

Fig. 558.

les

H.

matres de la nouvelle cole, laquelle on peut joindre

Regnault.

Fig. 559.

Le gnral Prim.

J.-F.

l'animalier

Millet. Les Glaneuses.

(Muse du Louvre.)

iMuse du Louvre.

D'autres animaliers de talent,

Troyon.

Brascassat, restrent

Rosa Bonheur,
notamment

plus voisins des matres hollandais,

et dangereux Imiter. Une place part


au paysagiste Corot (1796-1875), qui, dans sa longue
de l'acadmisme jusqu'aux confins de l'impressionisme.

de Paul Potter, modle sec


doit tre faite
carrire,

alla

Par son ducation,

c'tait

un

classique, et

3o3

il

ne cessa jamais de peupler

APOLLO

nymphes

paysages de

ses

et

de satyres

mais

cette

fidlit

tout

extrieure la tradition lui laissa son indpendance de peintre-pote,

FiG. 56o.

A.

Th. Chassriau.
Les deux Surs.

FiG. 56i.

Decamps.

I'ne rue de S.myrne.


(Muse dit Louvre.) (Clich Xeurdein.)

(Collection A. Chassriau.)
((Ja^ette des

Beaux- Arts

de lyrique exquis, adorateur fervent de la nature sous ses aspects


paisibles, peintre incomparable de la fracheur du matin et des brumes
argentes du soir (fig. 557).
Si le paysage franais a
eu ses grands interprtes au
XIX sicle,
les
robustes

paysans de France ont aussi


trouv

l'on

si

en

leur

le

C'est,

Millet.

peut dire, un

raliste idyllique, qui,

technique
se

sujets,

din,

"

et

rattache

que

alors

ses

Char-

sentiment

des

des

pauvres

qui

met

cette

reflte

toiles

proccupation
et

le

et fraternel " qu'il

mu

dans

par sa

choix des

le

humbles
a

Fig. 502.

G. Courbet. Les Cribleuses de bl.

(Muse de Xantes.)

l'honneur du xix^ sicle et son tourment

Corot

et

(Ga^^ette des

Beaux-Arts.)

Millet ont eu

de dignes

304

(fig.

551, 559).

hritiers.

Il

n'est pas

de Salon

RT AU XIX" SIECLE
annuel

ou

le

paysage

ne

soit

reprsent

par de belles uvres

Franais et Harpignies, Cazin et Pointelin, pour


quatre artistes, ont leur place marque d'avance

ne

citer

que ces

au Louvre. Jules Breton, peintre de paysans


scnes rustiques comme Millet, mais
et de
moins pre, s'effora
de concilier la posie et

sans

le

ralisme,

sacrifier

beaut

et

la

la

grce

la vrit.

Vers

1855,

calligraphie

la

froide

des acadmiques

et

puisement du ro-

mantisme produisiune raction


FlG. 564. G. iMOREAU.
FiG. 563. P. Baudry.
dans le sens du
Orphe.
La Fortune.
ralisme
et du naCSluse du Luxembourg.)
(Muse du Luxembouri:^
turalisme. Courbet
(1819-1877) et Manet (1833-1884) en furent les aptres intemprants. L'un et l'autre, au dbut, s'taient cependant moins inspirs
rent

FiG. 565. L. BONNAT.


Portrait d'Ernest Renan.
.Collection Psichari.) (Cl.

Braun, Clment et

FiG. 566.

L.

BoNNAT.

La Dame au croissant.
Cit.)

(Collection E. Kann.}

3o5
20

APOLLO
de

la

nature que des

Velasquez

peintres espagnols,

grands paysages de Courbet manquent d'air

1-

iG. 567.

et

la

de son excution, contrastant avec

le faire

mais

Dagnan-Bouveret.

MDE

Les Conscrits.

la

hardiesse

lch d'un Delaroche,

FiG. 569.
J.

et

Sorbonne, Paris.)

vigoureuses, sont souvent peintes avec de la suie

Goya. Les

Puvis DK Chavannes. Le Bois sacr.

(Hmicycle de

FiG. 568.

et

ses figures, solides

fut,

G. MOREAU.
ET JaSON.

(Collection Ephrussi.)

(Palais Bourbon, Paris.)

(Galette

des Beaux-Arts.)

au milieu du sicle dernier, d'un bon exemple (fig. 562). \J Olympia


de Manet tait plus rvolutionnaire encore que les Baigneuses de

3o6

^^^

L'ART AU XIX' SIECLE


c'tait une protestation contre ces femmes nues, desses ou
aux silhouettes d'une irrelle lgance, aux chairs exsangues
l'acadmisme du
et transparentes, dont
montr prodigue. Mais
XIX"" sicle s'est
cette exhibition tapageuse fit scandale sans
faire cole
la technique de Manet fut plus
imite que sa conception un peu caricatur-ale de la forme. De sa technique, dont la

Courbet

mortelles,

formule

est

franches

la

sonnage d'un tableau,

deux

drivent

risme.

c'est

tendances

stnographie

que

ne peut

picturale,
la

saisir.

et

qui,

vritables
le

une

est

lumire

la

gnrales,

Yimpressionisme

U impressionisme

dtails,

couleurs

principal per-

le

se dvelopprent en

vers 1875,

systmes,

des

juxtaposition

car, disait-il,

pleinai'

ddaigneuse

L.

FiG. 5-0.

de

sorte

BONNAT.

LON COGNIET.

des

iMusce du Ltixemboiirfr.)

vision rapide et synthtique

C'est aussi une raction

contre

le

symbolisme,

tellectualisme et tout ce qui, dans l'uvre d'art, n'est pas

l'in-

du domaine

propre de

Le

l'art.

plein a
risme

i-

est

une rvolcontre

te

lapeinture

dans

faite

l'atelier,

avec

des

ombres
noires que

grand
ne

le

jour

connat

Carolus Duran.
La Dame au gant.

FiG. 571.

CMuse du Luxembourg.)

pas.

On

peut

tre

FiG. 572.

J.-J.

Henner.

Saint Sbastien.
(Muse du Luxembourg.)

impressioniste sans tre pleinairiste,


t

Le nom

ifeprsentait

et

rciproquement

drive d'un tableau expos par le paysagiste Monet en


soleil avec ce titre
Impression

un coucher de

"

307

parmi ces

artistes

863 au Salon des Refuss

en
;

APOLLO
rupture avec l'cole, il y a
presque autant d'coles que
d'individus.

Le

plus remarquable des

de

peintres

H. Makart.
Clopathe sur le Cydnus.
(Muse de Stiittgart.)(Art en tableaux. Seemann.
FiG. 573.

en plein

figures

air fut

Bastien-Lepage, mort

jeune,

mais dont l'influence

lui

survcut.

sduisit

Le

pleinairisme

surtout

les

paysa-

cdil.

Monet, Pissarro, Sistechnique, furent en mme temps des


gistes,

ley,

Czanne,

Henry

par

qui,

leur

Renoir

impressionistes.

Martm,

bien

et

que

___,i^

^^^H^W

"1

paysagistes a leur heure, sont

comme

peintres

figures qui, vues

de prs,

plus connus

de

ont l'air de taches multicolores,


mais, la distance voulue,
font la joie des yeux. " L'im-

pressionisme, a-t-on

nouvelle

dit,

paysage

le

l'amour et l'intelligence de

la

dans ce besoin
mme d'intensit, trouve la
technique nouvelle qui, pour
lumire,

et,

"

exalter

Un

^^M

re-

par

le

ton,

le

divise

'.

FiG. 574.

W. TURNER.

THE FIGHTING TEMERAIRE.


(Galerie Nationale de Londres.)
WiER.MANN. Malerei, t. IH. Seemann,

des matres de l'impressionisme est un artiste

raffin,

comme

subtil

bizarre ou

Ingres, volontiers

vulgaire

impressioniste,

I,

p.

la

dans

ses

Un

autre

Besnard,

de-

conceptions, Degas.

mande

dit.)

dessinateur

suggestion

intense

Sailles. Gazeile des Beaux-Arts, 1903,


80. Voici encore quelques lignes bonnes

retenir

"Le

pointillisme est la consquence

logique de la doctrine des impressionistes,


qui tait, en somme, celle de la division des
rayons lummeux. L'cole acadmique n avait

connu qu'une distribution artificielle de la


lumire, un jour d'atelier les impressionistes
s'efforcrent de l'analyser, d'en isoler les
lments pour en augmenter la vibration.
H. Cochin, Gazette des Beaux-Arts, 1903,
;

BURNB-JONES.
Le Chant d'amour.

FiG. 575.

E.

(Collection T.-H.

Ismay, Londres.)

-==-

I,

3o8

p.

455.)

L'ART AU XIX' SIECLE


de la vie a la juxtaposition
harmonieuse des couleurs les
vouloir
plus vives et semble
renchrir sur la clart du so-

Un

leil.

troisime.

Carrire

(7 1906), ragissant contre

le

pleinairisme, pousse l'extrme

recherche de

la

l'enveloppe

dans

et

l'clat diffus

qui en accentue

En

gnral,

la

de

fluidit

noie ses

figures

d'un demi-jour
la

mlancolie.

l'impressionisme et

pleinairisme ont abuse de

le

lumire
la ralit

pas

et

fait

solide,

moins

et

la

de

abstraction

qui n'en existe

revendique

ses

FiG. 576.
F. Lenbach.
Le marchal de Moltke.

droits.

Sous l'influence de Courbet


(Colleclion W'Iiilman, Londres.)
de Millet, jointe une sympathie toujours plus vive pour les classes laborieuses, l'art largit le cercle
de ses sujets il reprsente le travail de la ville et des champs, les scnes
de la rue, du village, de la mer, de l'usine, non pas seulement, comme
les Hollandais, avec le got de l'observation pittoresque, mais dans
" mu et fraternel
l'esprit
de Millet. Parmi les artistes qui ont
contribu cette transformation, cette exaltation du genre, on
et

"

peut

nommer

Lhermitte,

Ulysse

Roll

Nous sommes

et

loin,

Butin,

Steinlen.

avec eux,

de " l'ombre dore des parcs


de Watteau " et des " compagnies qui, sous les frissons du
".
satin, parlaient d'amour
Le naturalisme de Courbet
et de
Manet provoqua une
reaction idaliste, moins acadmique cette fois que symboliste.
L'influence des
FiG. 577.

A.

BoECKi.iN. Les Nrides.


(Muse de HdleJ

Expressions d'Anatole France.

309

anglais

en

n'y fut

France,

prraphalites

pas trangre;
cette

tendance

APOLLO
raffine

et aristocratique fut

reprsente surtout par Gustave


(fig.

Moreau

et

par Baudry

563, 564, 569).

Il y a du pleinairisme, du
symbolisme et de l'idalisme,

mais surtout de

la

posie et

une haute raison dans l'uvre


de
Puvis
de Chavannes
(1824-1898), le dcorateur
par excellence du XIX*^ sicle,
seul

le

qui

ait

su

peindre

une vaste composition sur


une paroi sans la trouer d'ombres importunes

(fig.
567).
Ses grandes uvres sont la

JoHX Sargent.
The Misses Hunter.

FiG. 578.

Sorbonne, au Panthon, aux

(Collection de Mrs. Hunter.)

Muses d'Amiens, de Lyon


de Marseille. Ceux de ses contemporains dont il parat tenir davantage sont le Lyonnais Chenavard, plus penseur que peintre, et Chassriau, artiste original qui mourut trop jeune (1819-1856; fig. 561).
Puvis se rapprocha volontairement de Giotto, non seulement par la
simplicit des mouvements et des
attitudes, mais par un parti pris
et

d'inachvement

mme

et

d'incor-

rection dans le dessin.

Cet archasme

un

l'erreur

peu

puril

fut

homme de grand talent


comme pas un, grouper

d'un

qui

a su,

des

per-

sonnages sur des fonds de paysage

ou hroques, mais qui


en peine de

idylliques

ne

gure mis

s'est

reprsenter

l'action

et

mouve-

le

ment.

L'tude des matres


pass, devenus
les

Muses,

de

l'art

est

peintres
^

les

la

plus

comme

un facteur

moderne

du

illustres

accessibles dans

si

essentiel

nombre de nos
reputes
1'

offrent

Fig.

57Q.-G Watts lEsprance.


(

synthse d une ducation

010

rate Gallerv Londres


Hoii'yer, Londres.)

(ciicii


acadmique

uniforme

d'un

l'influence
fois,

L'ART AU XIX' SIECLE


et

de

gnie d'autre-

de leur temprament

lu

Ainsi,

individuel.

puissante

la

Bonnat s'est nourrie


de Ribera et de Velasquez
(fig.
565, 566, 570)
Ricard
s'instruisit auprs de Titien et
de Rembrandt, H. Regnault
auprs de Goya
(fig. 558)
Velasquez a inspir Carolus
nature de

Duran dans
\la

Dame

Corrge

et

Prudhon

fig.

des

clatantes

571)

se recon-

dans Henner,

natraient
tre

ses meilleures toiles

au gant,

le

... 58j.

J.

WlIISTLER.

PORIRAIT DE LA MRE DE l'aRTISTE.

pein-

(Muse du Luxembourg.}

blancheurs

Roybet a jure par Hais, H. Lvy par Rubens, Bail par


Baudry et Benjamin Constant se sont crus Vnitiens
Bastien-Lepage et Dagnan-Bouveret ont aime Holbein (fig. 568).
Notez bien qu'il s'agit de leons posthumes librement recherches et
assimiles, non de pastiches, que le got moderne, en France du
moins, ne tolre pas. Des coles de plagiaires comme celles de
Lonard et de Raphal au XVl sicle ne seraient plus acceptes par
l'opinion, et Raphal lui-mme, si peu discret dans ses
emprunts,
(fig.

572)

Vermeer

aujourd'hui maille a

aurait

partir

avec

elle.

L'cole de peinture en pays belge et

Wauters, Israls,
de David, des roman-

hollandais, Gallait, Leys,

drive

a la

fois

tiques

franais et des grands peintres


flamands et hollandais du XVll^ sicle.
Elle a produit toute une srie d'uvres

fortement penses
chose trange sous

solides,

et dessines

mais,

les

cieux

de

Rembrandt et de Rubens, elle n'a gure


compte qu'un grand coloriste, Braekeleer.

En

F. Rude.
La Marseillaise.

Hollande,

trouv des

Fig. 58i.
(Ar.

Maris

En

de triomphe de l'toile, Paris.)

le

et le peintre

Allemagne,

3ii

paysage moderne

interprtes mus, les

frres

de marines Mesdag,
tendance roman-

la

APOLLO
fantasque,
Moritz von
tique s'Incarna d'abord dans un Viennois
Schwind, qui peignit, non sans recherche d'archasme, des scnes
historiques et des lgendes

du Moyen Age. Mais

l'cole

dominante fut celle dite des


Nazarniens, dont le sige

Rome

tait

et qui se pro-

du
Les matres
de cette cole, Overbeck
(1789-1869), Fiihrich,
posa

XV^

FiG. 582.

surtout

l'imitation

sicle italien.

Schnorr, sont aujourd'hi i bien

A.-L. Barvk.

oublis,

Combat dln tigre et dcn crocodile.

non moins que Cor-

nlius et son lve

(Muse du Louvre.)

Kaulbach,

qui s'inspirrent galement de

Durer
bien

peignirent aussi mal qu'Ingres, dessinrent beaucoup moins

ils

et

distingurent de

se

symboliques,
peinture

historique

(r 1905), qui
le

fit

et sa cour.

beaucoup

573). Les portraitistes

Dyck

d'esprit et

une touche savante,

coloriste clatant,

Van

anglais.

formrent

Titien,

et

talent

le

La

Meissonier en Menzel

Une cole no-vnitienne

Hans Makart (1840-1884),

avec

got de grandes compositions

le

anecdotique eut son

et

revivre, avec

grand Frdric

(fig.

par

lui

qui sont ennuyeuses et rclament des commentaires.

naquit

Vienne

esprit superficiel

^~

de

Lenbach (1836-1904), dont les beaux porde Bismarck, de Moltke et de Guillaume I" sont des uvres plus saisissantes
traits

que

576).

raffines (fig.

Le

ralisme fran-

Uhde et en
Liebermann, le premier enclin au mysticisme, le second plus directement inspir
de Millet. Enfin la Suisse allemande compta
un

coloriste d'une

klin

adeptes en

trouva des

ais

la

outrance affecte,

(1827-1900),
fois,

raliste

peintre

et

(fig.

577).

De

Fig. 583.

penseur,

mais

trop

Chr. Rauch.

Mon u.MENT
DE Frdric le Grand.

(Herlin.l
de poser des nigmes
Bcklm drive le Saxon Max Klinger (n en 1857),

proccup d'blouir
peintre,

Bc-

romantique

et

graveur

et

et sculpteur,

mais plus

instruit

l'influence

de

l'art

et

trange

d'un talent

aussi,

d'une tranget voulue,

plus robuste.

franais d'hier parat

3l2

l'heure

dominer dans

actuelle,

toute l'Alle-

L'ART AU XIX' SIECLE


magne, qui a des artistes habiles, mais pas

de

style national.

L'Italie

produit un

paysagiste

de

plein air, rvlateur des hauts sites alpes-

dont

tres,

l'cole

sensible sur

l'influence a t

franaise,

Un

Segantini.

autre

compromis singulier entre Baudry et Manet, doit plutt


tre compt parmi les Parisiens de l'cole
dcadente mais il y a de rares qualits
de touche dans ses portraits lgants et
artiste italien, Boldini,

nvross.

Depuis 850 environ, l'cole franaise


donne le ton toute l'Europe; l'Angleterre seule forme une province indpen1

dante, o, d'ailleurs, les talents originaux


sont

devenus

rares.

Dans

la

premire

Fi

H.

S84.

CllAl'l

Jkanne d Arc.
grand artiste
iMusi-e du Luxembourfc )
anglais est Turner (1775-1851), peintre
amoureux de la lumire jusqu' l'extase, Claude Lorrain romantique,
moiti

du

sicle,

le

plus

fivreux et

quelquefois

thtral

574).

(fig.

Mais avec Lawrence, mort en 830, l'cole


des portraitistes du XVlll'^^ sicle avait deja
1

tourn a l'acadmisme et

la

peinture anglaise

traversa son tour une phase de banalit


et d'affaissement. Elle

par

en

fut tire,

Hunt, Rossetti

trois amis,

en

et Millais,

848,
qui
"

formrent

la

'

{Prraphalite

illais

confrrie des Prraphalites

devenir un

P. R. B.).
du groupe pour

Brotherhood,

s'carta plus

tard

mais
bon peintre bourgeois
Burne- Jones
;

Rossetti eut un brillant lve,


(fig.

575), et Watts, bien qu'indpendant

l'origine, s'inspira d'ides

Fig. 585.

A. Merci.D.w

(Muse du Luxembourg.)

analogues

(fig.

579).

Violemment attaqus par les acadmiques,


les P. R. B. furent dfendus par l'esthticien
Ruskin, qui exera une influence norme
sur l'art de son temps. Les Prraphalites
voyaient dans Raphal un apostat de l'idal
et un aptre du savoir-faire
ils prenaient
;

3i3

APOLLO
modle sur Botticelli et sur Mantegna. Mais ce n'taient pas de vulgaires " pasticheurs

plus

le

l'art

Le

caractre
cole

leur

ddain de

l'intellectualisme, le

pour

".

de

saillant

est
l'art

veulent raconter

ils

et

enseigner, toucher l'me des foules,

au peuple

aller

le convertir la

et

beaut. Toutefois,

ils

ne racontent pas

comme
Moyen Age

des anecdoctes bourgeoises

Hogarth

l'antiquit et le

celtique leur fournissent des lgendes

ils

dcouvrent

et

veulent

dcouvrir des symboles.


d'entre

plusieurs

FiG. 586.

aient
A. Merci.

GLORIA VICTIS.
Illlel

devanc

voie

la

tillisme

de Ville de Paris.)

sionistes
et expditif

eux,

ds

que
1848,

l'cole franaise

du pleinairisme

faire

Bien

et

dans

du poin-

ce ne sont pas des impresils

ont horreur du faire lch

leur facture, minutieuse et pdante, juxtapose, mais sans

assez les harmoniser, des couleurs intenses


et crues.

Cet
vice

art

sec et factice,

d'un idal

bien

qu'au

trs lev, devait

ser-

finir

par

causer quelque lassitude.

Un

amricain, Whistler

580), se rattachant

comme Manet
agressif

(fig.

peintre-graveur

a Velasquez,

moins

mais

dans l'expression de ses prfrences,

exposait a

Londres des

impres-

portraits

sionistes d'une dlicate tonalit gris d'argent,

des paysages lestement enlevs la fran-

"nocturne en noir et or ",


qui fit sensation. Ruskin injuria Whistler
" jet un pot de couleurs
il l'accusa d'avoir
la face du public ". Whistler fit un procs
Ruskin (1878)
il
obtint un centime de
dommages-intrts, et les dbats, o Burneaise,

un

surtout,

I
Monet et Pissarro allrent a Londres en 1870 et y subirent
l'influence des artistes anglais, mais surtout celle de Turner,
.

mort vingt ans plus


sionistes

'.

tt,

dont

les

dernires oeuvres sont

"'

imprfs-

pj^

^g

p Dj^bqis

(^HANTEl'R FLORENTIN.
iClich Xeurdein.)

L'ART AU XIX' SIECLE


Jones vint tmoigner contre
veau, parurent

du

consacrer

prraphalisme,

public
ralit,

maitre

prtendant

et

Whisder

triomphe

du

got

En

rester.

le

commencement du

le

c'tait

nou-

l'art

le

mort en 1903,
de Rossetti et
de Burne-Jones est en pleine dissolution, et l'art franais, sous sa forme la
plus rcente, trouve au nord de la
Manche de nombreux am.is.
L'esthtique des P. R. B. n'a pas
domin, titre exclusif, dans l'Andclin,

admir

et imit

est

l'cole

gleterre

contemporaine.

d'origine

hollandaise.

s'est

de

peintre
FiG. 588.

rendu clbre par des tableaux


antique, d'une minutie de
pas

la

L.-E. Barrias.

Les Premires Funrailles.

la vie

facture qui n'exclut

Le

Un

Aima Tadema,
(l'etit

l\ilais.)

(Clich Cirauduii.)

grandeur.

Orchardson, Herkomer,
par B. Leader, auteur
y aura de la lumire, qui sera sans doute compt
un jour parmi les chefs-d'uvre du paysage

portrait a t brillamment reprsent par

Ouless

et

Lavery,

du tableau

le

Le soir

il

Moore

paysage par H.

et

moderne.

La

sculpture ne

fut

que faiblement

mouvement romantique.
Jusqu'au del du milieu du XIX sicle,
elle s'inspira surtout de l'antique, de Canova

atteinte

par

le

de Thorwaldsen. Pourtant, en France,


de Puget et de Houdon survcut elle s'amplifia mme dans le Bouret

la tradition
;

Rude (1784-1855), artiste vigoureux qui s'leva au sublime dans sa Marguignon

Le

de 1833
(1796-1875),
animalier incomparable, qu'on peut appeCain et
ler le Michel-Ange des fauves
seillaise

(fig.

581).

salon

rvla le gnie de Barye

Saint-Marceaux.
Gnie gardant le secret
DE la to.mbe.

Fig. 5Sq.

(Clicli

Xeiirdein.)

Gardet ont
(fig.

582).

suivi la

L'Allemagne eut

sculpteurs puissants,

3i5

voie qu'il

a trace
aussi

des

en qui revcut, mi-

APLLO
par l'influence canovesque, quelque

tige

chose de

Rauch

pre Renaissance germanique,

Rietschel (fig. 583). Entre


1865 environ, l'imitation de la
sculpture italienne de la Renaissance vint
se greffer sur le no-classicisme
de l,
un clectisme distingu qu'ont reprsent

1850

et

et

jusqu' nos jours des artistes


(fig.

Dubois
Barrias
(fig.

Mercie

584),
(fig.

comme Chapu

(fig.

585,

586),

587), Bartholdi, Guillaume,


588),

(fig.

589). Mais

la

Saint-

tradition

M arceaux
de Rude,

avive par une tude passionne de


nature,

Fir,.

5oo.

Carpeaux.
Danse.

J.-B.

La

se

(1827-1875),
Danse, sculpt
Opra, fit la

(Grand Opra de Paris.)


(fig.

la

Carpeaux
dont le Groupe de la
pour la faade du Grand

poursuivit

fois

avec

scandale et

590, 591). Lorsqu'on

le

cole

dvoila,

en 1869, un imbcile inconnu y rpandit, pendant la nuit, le contenu


d'une bouteille d'encre c'tait le mouchoir de Tartuffe offert a des
:

femmes en chair

de mouvement et d'mode nos matres


sculpteurs contemporains, Frmiet (neveu de Rude), Dalou, Falguire,

comme on

tion,

Bartholom,
rattacher

(fig.

594).

Mais

cole

toutes frmissantes

se

Car592cette
raliste

est

que ratura-

plutt
liste

os,

Injal-

peaux

en

n'tait plus habitu d'en voir. Plusieurs

paraissent

bert,

et

l'influence des

modles y
encore sensible

grands
est

dans

de
de

recherche

la

la

sveltesse

l'lgance.

et

Le

naturalisme intgral,
qui n'avait gure eu
\

y.

de prophte en
pture depuis

seulj

Dona-

Fig. Sgi. J.-B. Carpeaux.


Fontaine des Quatre Parties du monde.
(jardin du Luxembourg-, alle de VObservatoire, Paris.

3i6

L'ART AU XIX' SIECLE


en a trouv deux de notre temps
Meunier en Belgique. Meunier (t

tello,

tantin

Rodin en France, Consest le Millet de la

905)

sculpture, un Millet qui reprsente au vrai,


non des paysans, mais des travailleurs des
mines et des ouvriers (fig. 595). Rodin,
plus vari, plus pote, est aussi moins
pondr et plus agressif (fig. 596, 597).
ct de portraits admirables, de figures
isoles que Donatello eut reconnues siennes, de groupes d'un sentiment profond
ou d'une passion vibrante, il a confi a

l'bauchoir

en

dlire,

tous les rves d'une

fantaisie

oriente souvent vers le mons-

trueux et l'exceptionnel. Mais, alors

mme

ne

faiblit

qu'il s'gare, cet

jamais
lante

la

artiste

forme reste vivante

l'argile

tonnant

l'hyperesthsie

ou

le

du

et tressail-

marbre participent a

sculpteur.

Fig. 5q2.

marqu de son
empreinte un matre raffin, graveur de
mais
plaquettes et de mdaifles, Roty
;

il

E. Frmiet.
Jeanne dArc.

L'influence florentine a

(Premire version de i'arlistc.


autrefois place des [pyramides,
F^aris.)

n'est ni florentin, ni grec


dans son lgance aristocratique, il rappelle plutt l'cole de Fontainebleau et Jean
Goujon, la premire transformation franaise de l'art italien. Un mule
de Roty, plus g que lui, Chaplain, se rattacha davantage la tradi;

tion

classique

grands

et

celle

des

mdailleurs franais du

sicle, Dupr et Warin.


Depuis une dizaine d'annes,
les ressources expressives de la
X\'ll'

sculpture se sont

accrues

par

une renaissance de la polychromie, qui, chaque jour, va s'im-

posant davantage.

Falguire.
Jeune Martyr chrtien.
(Muse du LuxeDibourg-.j

Fig. 5o3.

A.

La

mie n'a t bannie de


sculpture

qu'a

Michel-Ange,

polychrola

grande

l'poque

parce

de

qu'on

en grand nombre des statues antiques laves par les


Moyen Age avaient colori les marbres, et les
exemples de polychromie, encore frquents dans la premire moiti
dcouvrait alors
pluies

l'antiquit et le

3i7

APOLLO
du XVF

sicle, se sont

multiplis

en Espagne

jusqu' nos jours.

On

mme

que

peut

dire

la sculpture

populaire

et l'imagerie religieuse

n'y avaient jamais re-

nonc.

Dans ce

retour

vers la sculpture peinte,

qui sera peut-tre,


titre

exclusif,

celle

d'initiateur

un rle
est chu

un

artiste

franais,

la

fois

de demain,

Fig. 5q4.

Bartholom. Le Monument des morts.

(CAmetire du Pre Lachaise, Paris.) (Clich Fiorillo.)

statuaire,

comme

original

statuaire

que comme

France, Klinger

mme

en

mais

et

plus

Grme, l'auteur de la
deTanagra (fig. 598). Barrias

peintre,

figure assise qui personnifie la ncropole

en

peintre

Allemagne, sont entrs rsolument dans

la

voie.

Nous avons

du XlX" sicle, bien des


de l'Angleterre, de l'Espagne, de la Hollande, de l'Allemagne, de Venise, de Florence, de
Rome. Il nous reste
dire quelques mots d'une
constat,

influence qui

XVIIP

des

le

milieu

sicle,

celle

mobilier

mique

du

Louis

XV,

la

et

franais

du

pass,

indus-

du
de

Dans

l'Extrme-Orient.
le

l'art

et

mani-

s'est

feste sur les arts


triels

dans

du dehors

inspirations venues

cra-

la

temps
les motifs

de
de

dcoration chinoise ont

une

grande
de

fabrication

part.
la

La

porce-

laine chinoise

commence

vers l'poque

de Char-

lemagne

,..,^

depuis

j,^^

3^3

^ Meunier. L'Industrie.

(Muse du Luxembourg.)

le

3i8

L'ART AU XIX' SIECLE


commerce en rpand les spEurope; au xviil'^ sicle, la
dcoration s'en mspire, et Watteau dj
s'amuse pemdre des chinoiseries. Mais
l'art chinois avait donn naissance un fils
mieux dou que lui, l'art japonais, pris avec
ferveur des subtilits de la ligne, des caprices clatants de la couleur, ddaignant la
symtrie pour une sorte de strabisme raffine,
peignant et sculptant des animaux avec un
ralisme rest presque inconnu de l'Europe.
L'ge d'or de cet art fut le XVIIP sicle

XIII' sicle, le

cimens en

l'Europe
moiti
dcoratif

le

loin

laques, les

mais surtout
la

la

seconde

du X1X\ C'est d'abord a l'art


que s'adressrent ces leons

venues de

de

dans

dcouvrit

elles

flamms,
elles

tradition.

Le

lui

enseignrent

les

coules

l'aidrent

les

d'email,

s'manciper

sicle qui avait produit

]().

5u'"i.

E.

RoDiN.

Sa N
K A N B A PTI SX E.
un style
iMtiscc du Luxembourg
la
aprs le style dit Empire, qui remonte
fin du rgne de Louis XV, on n'avait connu qu'un piteux clectisme ou
des imitations serviles des styles antrieurs. Le Japon fournit l'Europe
pas le pre, mais
il n'est
l'occasion de dcouvrir ce qu'elle cherchait
le parrain du modem style.
L'volution de ce style ne fait
que commencer, et l'embarras est
grand de le dfinir. 11 est plus
facile de dire ce qu'il n'est pas que
I

tant d'artistes n'avait pas su crer

.1

ce

qu'il

est.

De

tous ceux qui ont

paru jusqu' prsent, il est le premier qui ait cherch consciemment


la

nouveaut, qui se

soit

dtourn

avec parti pris des sentiers battus.

De
il

n'y

au bizarre
a

qu'un

et

pas

au grotesque,
mais ne le
;

jugeons point sur quelques

FiG. 597.
E. RoDiN. Buste de
(Muse du Luxembourg.

femme

extra-

Ne, comme l'indique son nom anglais, de l'enseignement de Ruskin, qui prcha

vagances

3 19

isoles.

APOLLO
le

de

culte

de

de

simplicit,

la

premiers

chefs-d'uvre

Morris,

la

raphalite,

il

ligne

par

et
ses

William

mouvement pr-

faveur du

trouva dans

la

dot de

couleur expressives,

la

l'art

du Japon des

inspirations opportunes, l'affranchissement

de

symtrie et

la

des ordres grecs, une

entente admirable de

flore

la

et

de

la

faune employes comme lments dcoratifs.

Mais

il

demanda

leons que

au Japon plutt des


Il
se pique de

modles.

des

n'imiter rien ni personne,

lement avec l'antique et

de rompre gale gothique, de

substituer l'expression individuelle, la pen-

se qui se matrialise, au schmatisme des

formes transmises
j

Fig. 5qS.

Grme. Tanagra

^Miisce

dans

la

mouvement ou

faut

laisser

verts le

ses

permis de

des formules enseilui,

ne rside pas

la

couleur.

Avant d'applau-

d'en mdire,

encore

fruits

temps de mrir

Est-il

et

beaut, pour

dans l'lgance elle est uniquement dans


la convenance, dans l'loquence del ligne,

Luxembourg.}

dit

La

suggestion imprieuse ou douce de

dir ce
il

gnes.

se

(fig.

598)'.

hasarder a

prvoir l'avenir, aprs avoir jet un

coup d'il rapide sur


Quelles seront

au XX"
cer

de

sicle qui vient

l'art

de commen-

D'abord,
d'coles
et

pass

le

les destines

la

il

ne sera plus question

Avec

locales.

la

rapidit

des communications,

facilite

on ne verra plus d'coles

rivales

quelques

lieues

comme

de chemin,
I.

'

M. H.
le

diffrentes

et

Le temps

venu,

crivait

celles

rcemment

le De Profundis sur
{.Gazette des BeauxJe trouve cet arrt bien

Cochin, de prononcer

soi-disant

1903,
prmatur.
Arts,

est

furent

modem
II,

style

p. 44.)

320

Fig. 5q9
Intrieur de "style
moderne'", compos par la maison
Barbedienne-Dumas. a Paris.

L'ART AU XIX' SIECLE


d'Argos, de Florence et de Prouse, de Bruges

et de
on eut
l'cole franaise, l'cole anglaise, l'cole espagnole. Dans la seconde
moiti du XIX'' sicle, l'cole franaise prend le dessus et tend donner
le ton aux autres
mais, en mme temps, l'unit de cette cole se brise
on y trouve concurremment des classiques, des romantiques, des ralistes,
des idalistes, des impressionistes. Ainsi tout porte croire que les
coles ne seront plus dsignes par des noms de villes ou de peuples
la rivalit ne sera plus entre pays,

d'Athnes

et

Tournai. Ds

coles devinrent nationales

le xviil sicle, les

mais entre principes.

Combien

Au
fois

champ de nos tudes

XlX'' sicle,

dans

de

fils

pour

l'histoire,

la

tout en se

s'est largi,

simplifiant, le

moderne,

l'art

Renaissance,

dans toutes

reprsentants

premire

la

eut

des

les

con-

tres de l'Europe
le sculpteur
Thorwaldsen,les peintres Thaulow
:

pays Scan-

Edelfeldt dans les

et

dinaves

les sculpteurs

Troubetzko

et

Antokolsky
600),

(fig.

peintres Verestchaguin,

Serow en
Munkacsy,

Russie
le

le

les

Rjepin et
Hongrois

Galicien Matejko,

le
Fig. 6oo.

Tchque Brozik, le Grec Rallis, le


Turc Hamdi-bey. Les Etats-Unis
sont
lice

entrs

brillamment

avec un sculpteur

peintres

comme

et bien d'autres,

dans

Prince Troubetzko.

Le comte Tolsto.
(Collection J. Reinach Paris.}

la

comme Saint-Gaudens

(i*

1907

Whistler, Alexander et Sargent

forms Paris,

Rome

(fig.

fig.

601), des

578). Ceux-l

ou en Allemagne, ont donn


des coles qui ne sont

naissance, dans leurs divers pays d'origine,

pas nationales, mais qui puisent leur inspiration et leur sve aux grands
courants qui constituent l'art europen.
L'art de l'avenir sera-t-il surtout raliste ? Je ne le crois pas.

du XlX^
plus familire. Quel

belles dcouvertes

Une

des

photographie, nous a

rendu la
ralit
artiste, ft-il dou comme un Van Eyck,
voudrait aujourd'hui lutter avec la plaque sensible' ? Ce que l'on
demande surtout l'art, c'est ce que la photographie, mme la photoI.
Quelle folie de songer copier
de Chavannes.)

la

sicle,

nature

la

Il

321

faut

simplement

lui

demeurer parallle

".

(Puvis

APOLLO
graphie polychrome, ne peut donner,
et

des mouvements,

couleur, en
la

un mot

le

la beaut suggestive des formes


rayonnement, l'mtensit ou le mystre de la

l'quivalent,

dans
suis

domaine de l'art, de ce qu'est


du XX' sicle sera, j'en

le

posie dans celui de la littrature.

L'art

persuad, idaliste et potique, en

mme

temps que populaire il traduira


de l'homme, de
;

l'ternelle aspiration

hommes, vers ce qui manque


de chaque jour et la complte,
vers ce superflu et ce luxe que rclame
notre sensibilit et dont aucun progrs
d'ordre utilitaire ne peut tenir lieu.
Loin donc de croire que la mission
sociale de l'art soit acheve ou prs
de son terme, je pense que le XX'^ sicle lui fera une place plus grande et
plus large encore que les prcdents.
Il attribuera aussi
je l'espre, du
moins une importance croissante
l'enseignement de l'art dans l'ducation.
FiG. oi. Saint-Gaudens.
Il y a la un ordre d'tudes auxquelles
Le deuil.
(Monument excut pour Madame Adams l'homme civilis, quelle que soit la
dans un cimetire prs de Washington.)
profession qui l'occupe, ne peut plus
aujourd'hui rester tranger. Cest dans cette conviction que j'ai prpare ce cours d'histoire gnrale auquel vous avez fait si bon accueil
tous les

la vie

il

me

reste vous dire merci en le terminant.

Juin 1903- Juin 1904.

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322

L'ART AU XIX" SIECLE


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de

la

1892.

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Les Peintres nerlandais au XIX*^ sicle, 2 vol.. Anvers, 1899; R. de Montesquiou. Alfred Stevens
(Gazette, 1900.1, p. 101); C. Lemonnier, Braekeleer, Bruxelles, 1905 R. Muther, La pe/n/ure
belge, trad. J. de Mot. Bruxelles, 1904.
C. Gurlitt. Die deutsche Kunst des XIX^""" J ahrhunderts, 2" d., B.. 1900; A. Koeppen, Die
alerei in Deutschland. Bielefeld. 1903; L. Rau. L'Exposition cenlennale allemande
moderne
(Gazette, \90b,l, p. 41 5) F. Haack. Mon7r L'on5c/iu'/nJ. Bielefeld. 1898; M. Rosenberg. Lentac/i.
Bielefeld. 1898; H. Knackfuss, A/enze/, Bielefeld. 1896; G. Kahn. Max Liebermann (Gazette,
1901. I.p.285); F. -H. Meissner.Pr.i;ont/AJe. B..1900:C. Beyer. Danne^ers /Inone, Francfort.
1903; E. Michel, Max
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Klinger als Bildhauer, Lp., 1900 ; F.-H. Meissner, Boec^/in (Gazette, 1893,
p. 505) G. Treu,
1

Max

I,

p. 307).
Sir
Armstrong.

L'Art en G^'" -Bretagne, P., 191


R. de la Sizeranne, Histoire de la Peinture
W.
anglaise contemporaine, 3'' d.. P.. 1903; Ruskin et la Religion de la beaut, 5^ d.. P., 1901 ;
W.-H. Hunt, The prraphalite Brotherhood (Contemporary RevieW, mai-juillet 1886); E. Rod,
Les Prraphalites anglais (Gazette, 1887, II, p. 177); J. Leclercq, Turner (Gazette, 1904, I,
p. 483) H.-C. Marinier. D.-G. Rossetti, L.. 1902 A. Benson. Rossetti, L.. 1904 O. von Schleinitz.
Burne-Jones. Bielefeld, 1902; Malcolm Bell, Burne-Jones. L., 1895; J. Cartwright. Buine-Jones
(Gazette. 1900, II, p. 25); P. Leprieur, Burne-Jones (ibid., 1892, II. p. 381); H. Spielmann,
J.-Ev. Millais (Revue de l'Art, 1903. I. p. 33); IVatts (ibid., 1898. U, p. 21); M. Darmesteter,
Millais (Gazette, 1897. II. p. 89) ; C.-F. Bateman. ^atts, L., 1903 J. Pennell. Whistler as etcher
and G.-R. Dennis. The art
and lithograph (Burlington Magazine, 1903, II. p. 210); T.-R.
Neill Whistler. L.. 1903; Th. Duret. Whistler, P., 1904;
Meynell, The Work
of James
ofjohn S.Sargent, L.. 1903 (cf. The Nation, 1903, II, p. 426); L. Bndite, Whistler, P 1905;
Kay. The Scottish School, L., 1906.
R. de la Sizeranne. Seganiini (Revue de l'Art, 1899, II, p. 353); M. Montaudon, Segantini,
Bielefeld, 1904; R. Manzoni. V. Vla, Milan. 1906.
E. Guillaume. La Sculpture au
L. Bndite. Les Sculpteurs franais contemporains. P., 1901
XIX' sicle (Gazette, 1900. II. p. 505) ; L. de Fourcaud.,PuJe (ibid., 1888. 1. p. 353) Fr Rude,
P.. 1903; H. Jouin, David d'Angers. 2 vol.. P., 1878; P.Mantz. Barye (Gazette, 1867, 1, p. 107;
P. Vitry, Carpeaux, P., 1912; O. Fidire, Chapu (ibid., 1894, II, p. 258); Demaison. Dalou
;

Way

MM.

Me

W. Me

3o3

APOLLO
29); G. Geffroy. Dalou (Gazette, 1900. I, p. 217; M. Dreyfous.
Dalou, P.. 1903; G. Gefroy, Alex. Falguire (Gazette, 1900. 1. p. 397); L. Bndite. Alex.
Falguire,P., 1902; E. Bcon. Frmiet (Gazette. 1898, I. p. 494) Demaison. Bartholom et le
Monument aux morts (Revue Je l'Art, 1899. II. p. 265); E. Rod, RoJin (Gazette, 1898.
I, p. 419);
L. Maillard. RoJin, P.. 1898; R. Rilke. RoJin, B.. 1903; Brieger-Wasservogel,
RoJin. Strasbourg. 1903; A. Marguiilier, RoJin (Les Matres artistes, 1903. n 8, recueil de jugements de critiques contemporains et reproduction des uvres)
E. Claris, De l'Impressionisme en
sculpture (Rodin, Meunier). P.. 1903; G. Treu, C. Meunier, Dresde. 1898; J. Leclercq, C. Meunier (Gazette, 1896. I. p. 347); C. Lemonnier. C. Meunier (GranJe Revue, 1"^ juillet 1903,
L. Taft. The history of american sculpture. New-York. 1903.
p. 28)
F. Mazerolle, Catalogue Jes mJailleurs (Chaplain, Roty. etc.), dans la Gazette Numismatique
franaise, 1897-1904. avec nombreuses phototypies.
Polychromie: G. Perrot, Histoire Je l'Art, t. VIII. P.. 1903. p. 211 (expos trs dtaill avec
rfrences)
M. Dieulafoy. La Statuaire polychrome en Espagne (Comptes renJus Je l'AcaJ. Jes
Inscriptions, 1898, p. 794, et Monuments Piot, t. X)
H. Bulle. Klinger's Beethoven unJ Jie far-

(Revue Je

l'Art, 1900.

I.

p.

bige Plastik Jer Griechen. Lp.. 1903.

R. Graul. L. Bndite. M. Bing.etc. Die Krisis im Kunslgewerhe, Wege unJ Ziele Jer moJernen
Richtung, Lp.. 1902; R. Marx, Les Arts l'Exposition Je< 1900. La Dcoration et les JnJustries
J'art (Gazette. 1900. II. p. 397. 563; 1901, 1. p. 53 [p. 81. Lalique p. 136, Gall^); F. Minkus,
Die internat. Ausstellung fur moJerne Jekoraiive Kunstin 7 urin (Kunst unJ KunsthanJwerk, V.,
1902. p. 402); L. deFourcaud..Ga//(/?eLueJe/'/lr/. 1902. I, p. 34) K. Widmer. Za/n Wesen
Jer moJernen Kunst (Zeitschrift fur bilJenJe Kunst, 1903. II. p. 30).
S. W. Bushell, L'art Chinois, trad. fr.. P.. 1910; R. Petrucci. Les peintres chinois. P.. 1912;
Fenollosa. Epochs of Chinese anJ Japanese art. 2 vo\., L.. 1912;
Hippesley, A sketch of the
history of the ceramic art in China. Washington. 1902 (influences rciproques de l'Europe et de la
Chine) M. Palologue. L'Art chinois. P.. s. d. E. Grandidier, La Cramique chinoise. P.. 1902;
H. A. Giles, Chinese pictorial art, Shangha. 1905; L. Gonse. L'Art japonais, 2*" d.. P.. 1900;
Hayashi. Histoire Je l'Art Ju Japon, P.. 1900; E. de Goncourt. L'Art japonais au XVIII'' sicle,
Hokousai. P.. 1896 (cf. Gazette. 1895. II. p. 441); O. y[un?,\.erheX2.'J apanische Kunstgeschichte,
3 \o\.. Brunswick. 1904; Th. Duret. La Gravure japonaise (Gazette, 1900. 1. p. 132); G. Migeon,
La Peinture japonaise au Louvre (Revue Je l'Art. 1898. I. p. 256) Chefs-J'auvre J'art japonais,
P., 1905; Au Japon, P.. 1908; W. von Seidiitz. Les Estampes japonaises. P.. 1911 A. Morrison,
The painters of Japan, L., 191
F. Piggott, Dcorative art of Japan, L. .1910; L. Bynion. Painting in the Far East, L., 1908; Hovelacque. L'Art japonais l'Exposition (Gazette, 1900.
II, p. 317); S. Hartmann, Japanese art, L.. 1904 (cf. The Alhenaeum, 1904. II. p. 182); Edw.
MorscCatalogueofthe Morse collection of J apanese pottery, Cambridge (Mass.), 1901 G. Jacoby,
Japanische Schwertzieraten, Lp., 1904; E. Pottier. Grce et Japon (Gazette, 1890, II. p. 105
;

analogies fortuites de

l'art

japonais et de

l'art

grec).

324

L'ART AU XIX' SIECLE


INDICATIONS COMPLEMENTAIRES
Pour complter et tenir au courant les bibliographies qui font suite aux chapitres de ce livre, il
de dpouiller YArchaologischer /^nzerger (art antique) et le Repertorium fur Kunstwissenschaft
moderne et oriental). Depuis 1904. ce dernier recueil ne donne plus de bibliographie;
faut recourir aux Monalshefte fur Kunstwissenschaft (Leipzig) et au Rpertoire d'art et d ar-

suffit

(art chrtien,
il

chologie (Paris, depuis 1910).


On trouvera un grand nombre de monuments reproduits par la gravure ou la photographie dans
ouvrages suivants, qui ne devraient manquer aucune bibliothque d'histoire de 1 art :

les

l'art par les monuments (IV-XYI*^ sicles), Paris, 6 vol.. 1 823f


(plusieurs ditions et traductions) 2" F. Winter et G. Dehio, Kunstgeschichte in Bildern,
sicle, Leipzig, 1899, 1900; 3" Reber et Bayersdorfer, Klassischer Bilder4" Les Mmes,
schatz. 12 vol.. Munich. 1888-1900 (1800 tableaux, du XIV^ au XVIII<^ sicle)
Klassischer Skulpturenschatz, 4 vol., Munich. 1896-1900 (sculptures anciennes et modernes) ;
5" P. Vitry et G. Brire. Documents de sculpture franaise du Moyen Age, Paris, 1904 (940 pho1

Seroux d'Agincourt, Histoire de

avec 325

pi.

5 vol. jusqu'au

XVIIL

6" G. H\rK, KulturgeschichtUches Bilderbuch, 6 vol., Munich, 1887-1893 (3 500 gravures


tograhies)
7 S. Reinach. Rpertoire de peintures du Moyen
d'aprs des uvres du XVI' au XVIIL sicle)
;

Age

et

XVP

de la Renaissance, 3

vol., Paris.

1905-1910 (3600 gravures d'aprs des tableaux du

XIV au

sicle).

de Thieme et Becker
(Leipzig, 1907 et suiv.)et de Bnzit (Paris, 1911 et suiv.), ainsi que l'H/s/oire Je
r/d' A. Michel
et autres (P.. 1905 et suiv.) et la collection des Histoires de l'Art dite Ars Una (P., 1910 et suiv.),
conues sur le modle d' A polio.

Toute bibliothque

d'art devrait possder aussi les Dictionnaires des artistes

'

i1K
,

jm ^m

l^^UB)
^K^^MI

'jr^j^ HiwV

'-''^^^s Hlnl

flilw C^^ ^Ml\


'flHili

1^

Chasse de la cloche de saint Patrice.


(XI"

sicle.)

(Muse de Dublin.)

FIN

325

INDEX ALPHABTIQUE

Anvers, 216. 260.


Apelle. 59.
Aphaia (temple d'), 42.
Aphrodite de Cnide. 59 tte
d'Aphrodite de la collection

Abbayes. 114.

Abraham,

120, 121, 122.

Abside. 97, 110.

Abydos, 15, 19.


Acadmies, 36, 268.
Acanthe, 90.
Achmnides. 28.
Acropole d'Athnes,

Leconfield.

59.

60

Autel de Pergame. 68, 69.


Autun, 118, 119
Auvergne,
6.
Avignon. 218.
1

Aphro-

61
de
de Mdicis.
Mlos, 55
de Velasquez,
247.
Apollon du Belvdre. 70, 7
de Phidias (?), 54: de l'andite

48

40.

(vue).

Agache (Alfred), 299.

cienne
70, 71

Agoracrite, 55.
Agrigente, 50.

collection
;

type

viril

Pourtals
archaque,

41,42.

Aigle de l'glise des


Aptres, 91.

Saints-

Babylone, 27.
Babylonie. 23. 24.
Badia Florence. 151.
Bail (J.).3II.
Balbeck. 87. 89.

Baldovinetti (A.), 161.

Apoxyomne, 61

Grien

Baldung

Aqueduc, 87.

(Hans), 233,

234.

Aix-la-Chapelle, 99.
Albani (Fr.), 239.

Arabes, 102, 103.


Arabesques 101.

Alcamne, 44, 55.


Alsia (Vase d'), 74. 75.
Alexander (J.-W.). 321.
Alexandre le Grand, 67

Arc-boutant, 111.
Arc de triomphe, 86. 89 dans
les basiliques, 97.
Arc de triomphe de l'Etoile,

Bandol

38 du Carroussel,
Archermos, 39.
Archers de Suse. 28.

Barroque. 131. 249.


Barrias(L.-E.), 315, 316,318.
Barry (Ch.). 141.
Bartholdi(F.-A). 316.
Bartholom (A.), 316, 318.
324.
Bartolo (Taddeo). 146.
Bartolomeo (Fra), 191, 195.
Barye (A.-L.), 312, 315,323.
Basaiti (M), 168de Constantin,
Basilique, 96
86 de Ravenne. 97.

61
prtendu
phage, 71. 72.
Alexandrie. 68. 89.
traits,

por-

sarco-

Alhambra. 101, 102.


Alignements de Carnac,

315.
Altamira, 7, 8.
Altdorfer (A.). 229. 231.
Altichiero da Zevio, 76.
1

d'Halicarnasse,

62

de Polyclte, 45.
(Chr.), 232. 333.
Il 3,
22.
16,
Ammanati (B.), 128.
Amphithtre, 85, 87.
Amphore de Canosa, 79.
Andra del Sarto. 196. 197.
10,

206.
Angelico (Fra Giovanni). 146,
148, 161.

Angers. 116,207.

Angoulme, 106.

An

38.

Arnes. Voir Amphithtre.


Arthuse, 82.
Armures, 162.
Arnolfo di Cambio, 128.
Arras,
3.
Artmis de Dlos, 38
du
Parthnon
(collection
Laborde), 54 de Praxitle. 58,
1

Amberger
1

25.

Aima Tadema(L.),

Amiens,

Archipel, civilisation primitive,


17.31.
Architecte (L') la rgle 24,

Alle couverte, 2.
Allori(Chr.). 241,243.

Amazones

Ballu (Th.). 140.


Bamberg. 106, 111. 125.

mille, 109.

Anthemios, 98.
Antinous, 90, 92.

Antoine (J.-D.), 143.


Antokolsky (Marc), 321.

(J.). 207.
de Florence. 153;
dePise. 144.
Barbizon (c. de). 303, 323.

Baptistre

funraires

attiques.

72.
historiques

romains,

Bas-reliefs

64

sq..

Bas-reliefs

88-91.

59.

Artmise de Carie, 62.


Assyrie, 25. 26, 27.
Athna Lemnia, 53, 54 Parthnos. 48, 52 ; de Pergame
68 Promachos. 53.
Athos. 100.
Attale (ex-voto d'), 69.
Atticisme, 66.
Auguste
(Portrait d'),
88 ;
triomphe d'Auguste, 81.
Aurige de Delphes, 47.
;

Autel

de

la

Paix d'Auguste,

Bassano (J.), 175.


Bastien-Lepage (Jules),
311.
Bataille

Baudry

(P.),

323.

Beauneveu (Andr).
Beffroi.

327

24. 222.

4.

Bellegambe (Jean). 223.


Bellini (Gentile). 163.

165.

Bellini (Giovanni). 1 66. 1 67. 1 68.


Beltraffio (G.-A.), 179, 184.

Benedetto da Majano,

88, 89.

308.

mosaque, 76.
305, 310, 311,

d'Issus,

28.

INDEX
Bnvent (Tte de). 56.
Bnvent (Arc de), 88.
Benjamin-Constant (J.-J.), 311.

Brunellesco (F.), 128.


Bruxelles, 107, 141. 142.
(B.). 234.
Bryaxis. 62.
Brygos. 78.
BuUant (Jean), 134.
Burgkmair (H.), 228.

Berlin, 141.
Bernini (G.-L.). 131.241.242.
Berry (Duc de), 222.
Berthouville (vases de), 75.
Besnard (P.-A.). 308.
Bevilacqua (Palais), 13!.
Bianchi (Fr.). 204, 206.
Bibliothque de Saint-Marc
Venise, 131.
Bibliothque Nationale Paris,
139.
Bibliothque Sainte-Genevive
Paris, 39.
Bijoux gyptiens. 22 ; grecs, 74,
75.
Bilbao (G.), 248.
Blois (Chteau de). 133.

Caire (Le), 101. 104.


Calamis. 47.

Chasses assyriennes, 26.


Chsse de la cloche de

Chsse de

Calvaert (Denis), 238.


Cames. 81, 82.
Campanile de Florence,
Campin (Robert), 214.

Chassriau
323.

Cheikh

28.

(Antoine

Canale.

175.

(M.

Caravage

A.

de

Amerighi.

238. 239. 240.


Carmin Florence. 148. 149.
Carnac.
Carpaccio (V.). 169. 176.
Carpeaux (J.-B.), 316.
Carrache (Annibal). 236. 238.
239.
Carrache (Augustin). 238.
Carrache (Louis). 238.
Carrire (E.). 309. 323.
Caryatides d'Athnes. 49. 52
de Delphes, 39. 40.
dit le).

Castagno (Andra

del).

150.

161.
Castel del Monte. 116.

Cavallini (Pietro), 147"

Cazin

(J.).

206.
Centaures. 42. 71. 72.
Cphisodote. 57.
Cramique, quartier des tombes
Athnes. 66.
Certosa de Pavie. 29. 30.
Czanne (O.). 308.

135.

Broederlam (Melchior). 208.


Bronze (Age du). 12.

IChalde. 23.
I

Chambiges (Pierre).

328

216

304,

310.

Beled, 20.

Chenavard (P.). 310.


Chenonceaux, 133.
Chine. 29,319.324.
Chios (colede). 40. 41.
Chryslphantine (Athna), 53.
Chypre, 28, 31, 35. 113, 116.
Cima da Conegliano. 168, 169.

Cimabu (G.).
Ciment arm.
1

146, 160.
15. 143.

Citeaux (moines de), 13.


Claude Lorrain, 269, 271, 276.
Cleve. Voir Joos.
Clodion (Cl.), 285, 288.
Clouet (F. et J.). 218, 220.
Cluny (Htel de). 14 (moines
1

de), 110.

Cnosse (Crte), 33.

Cur

(Jacques).

14.

Cogniet (Lon). 298, 301.


Colise, 85.
Colleone, Venise. 154, 157.

Cologne, 111, 113, 224.


Colombe (Michel), 219, 220.

de
Saint-Pierre,
Colonnade
131
du Louvre, 36.
mycniennes,
Colonnes
35
1

grecques, 49.

Colonne Trajane. 90. 38.


Colonne Vendme, 38.
Colson (Les), 290.
Conegliano. Voir Cima.
1

305. 323.

Cella, 49.
Cellini (Benvenuto). 203. 204.

saint

1 ,

175.

el

(Th.),

Catacombes de Rome. 9 94, 95.


Cavaliers du Parthnon, 51.

Breton (Jules). 305. 323.


Breughel le Vieux (P.). 217.
Briques assyriennes. 27 mailles.
28
27,
emploi des
briques
dans
l'architecture

116. 117.

113.

Chelles, 4.

Pise, 147, 149.

Lysippe, 60. 61.


Canova (A.). 159. 285. 288.
315.
Canterbury, 112. 113.

323.
Boulle (A.-Ch.), 275.
Boulogne (Jean), 204.
Bourbonnais. 219.
Bourdichon (Jean). 223.
Bourges. 113. 114,207.
Bourgogne. 207 sq.. 222.
Bouts (Thierry). 212.213. 214.
Braekeleer (H. de). 311. 323.
Bramante (D.). 129.
Brancacci (Chapelle). 149.
Branchides. 39.
Brascassat (J.-R.). 503.

Bronzino (A.). 197, 198.


Brouwer (Adrien). 253.
Brozik (W.). 321.

109,

Patrice. 325.
S'' Ursule,

Callot (Jacques). 266, 267, 276.

dit ;7).

150, 151. 161,

Chartres.
118.

Canaletto

dit

Chars, 39.
Charlet (N.-T.), 301.323.
Charon. 85.

Cano (Alonso), 245. 249.


Canon de Polyclte. 45 46

Boucher (Fr.). 278. 282. 290.


Bouddhique (Art). 73.
Bouguereau (W.-A.). 299. 300.

franaise.

Chapiteau
des vendanges

Reims,
9,
20.
Chaplain (J.-C), 317.
Chapu (H.), 313, 316,323.
Chardin (S.), 280, 286, 290.

161.

183.

au Vatican,

201,203.

161,

Cain (A.). 315.

Campo Santo de

184.

132.
Sixtine

Chapelle

Callicrats. 48.

Bocklin (A.). 309, 312,323.


Boilly (L.), 290.
Bois (Construction en), 50,
12.
Boldim (J.). 313.
Bolonaise (Ecole), 236 sq.
Bonheur (Rosa), 303.
Bonington
(Richard-Parkes),
302.
Bonnat (Lon), 305. 307. 311.
Bon Pasteur 95.
Bordeaux. 121. 123.

Brescia,

Chantilly,

Caffieri (Ph.), 275.

tone. dit le), 132.

(7),

(Chartreuse de). 207,


208.
Chancellerie (Palais de la) 127.

Cabanel (A.). 297. 299.

Boccador (Dominique de Cor-

Bosch (Jrme), 216, 217.


Boscoreale (Vases de), 75.
Botticelli (Sandro Filipepi,

Champmol

Burne-Jones (E.),
142.
308,
313, 315,323.
Butin (U.), 309.
Byzantin (art). 89.93. 103

Borgognone (Ambrogio),

Chambord. 133.
Champaigne (Philippe de). 266.

Bruyn

32.

Constable (J.). 291, 302. 303.


Constant (Benjamin), 311.
Constantin (Basilique de), 86,
88.
Contreforts,

2.

Contre-rforme, 205.
Conversazioni, 166.
Copte (Art), 101, 103
Corbeil. 123.
Cordoue. 101. 104,

INDEX
(Ord/e),

Corinthien

50,

51

vases corinthiens, 77.


(F.), 299.

Cormon

Corneille de Lyon, 223.


Cornelisz (Jacob). 221.
CorneHus (P.). 312.

Dtaille (Ed.), 301, 323.


Diane de Gabies. 59.

Diaz (N.-V.). 303.


Diderot (D.), 286.
Dijon (Chartreuse de).

Escurial,

Etrurie. 84. 85.

Eumne

II (Autel
Euphronios. 78.

Voir

Champmol.

Corot (C), 303. 304.


Corrge (Antonio AUegri), dit
il Correggio, 204 sq.
Cortone, 146.
Cortone (Pierre Berettini. dit
P. de). 242.
Cosimo (Piero di). 152. 161.
Coupoles. 98. Voir Votes.
Courbet (G.). 304. 305. 306.
Cousin (Jean), 266.
Coustou (G. et N.). 274. 276.
Couture (Th.). 298.
Coypel (N.. A. et N.-N). 279.
280.
Coysevox (A.). 272. 274.
Cranach (L.), 231-324.

Dionysos de Praxitle, 57, 58.


Dipylon Athnes, 77.
Discobole de Myron, 44, 45.
Dolci (Carlo), 241.244, 299.
Dolmen, 11.36.
Dominiquin (Zampieri), dit il
Domenichino, 237, 239.
Donatello (Donato. dit). 149,

Crne (W.), 142.

Douris. 78.
Dresde. 141.
Drouais (Les). 290.
Duban (F.). 39.
Dubois (P.). 314, 316.
Duc (J.). 139.

Credi (Lorenzo

di), 152.

Crsilas. 56.

Crte.

Voir Cnossc.

Cristus (P.). 164.


Crivelli (C). 167. 168.
(J.).

Dorique (Ordre). 50.


Doryphore de Polyclte, 45, 60.

Dou

(Grard). 258. 259.

Douleur (Expression de

la),

Duccio

Diirer (Albert),
I

3.

van). 264.

Daniel de Volterre. 203.

Eannadou, 24.
Ecole des Beaux-Arts Paris,
Ecouen. 134.
Ecriture minoenne, 37.

90, 106. 120.

Degas (E.), 308, 323.


Delacroix (Eugne), 297, 298,
299, 323.
Delaroche (Paul). 298.
Delaunay (E.). 299. 32 3.

Delorme

(Philibert), 134.
Dlos. 40.
Delphes, 39, 40.
Dmter de Cnide. 64.
Dentelles, 162.

139.

primitif,

art

pharaonique,
rapports
avec la
art

pa-

peinture

et

Fontaine (P.-F.-L.). 135.


Fontaine des Innocents. 220.
Fontainebleau,
32 cole de
;

176. 184.

223.
283,

Franais (F.-L.), 305.


Franceschi
(Piero
dei), dit
aussi
P. dlia Francesca,
152. 154, 161.
Francia (Fr.), 185,. 189.
Franco-flamande (Ecole), 125.
Franois (saint), 147, 148, 158.
Franois (tombe dite de), 85.
Frdric 11. empereur. 145.
Frmiet (E.). 317. 323.
Frise, 48
d'Halicarnasse, 63 ;
du Parthnon, 50 sq.
Froment (Nicolas), 21 7.
Fromentin (Eugne), 302, 323.
Frontons.
48
d' Egine.
42
d'Olympie. 43 du Parthnon. 50. 52.
Fahrich(J.). 312.
;

delfelt (A.). 321.


Egenne (Priode), 34.
gine (Temple d"). 42, 43.

Egypte,

sq.

Fouquet (J.). 217. 219.


Fragonard
(H.).
279.
290.

sq.

Dannecker (J.-N.). 288, 323.


Danse des morts, 235.
Daphni, 100, 103Daret (Jacques),. 215.
Darmstadt. 142.
Daubigny, (Ch.), 303.
David (d'Angers), 323.
David (Grard). 215, 216.
David (Louis), 279. 282. 283,
286. 287. 292 sq.
Decamps (G.-A.), 301. 304.
Dcoration florale
naturaliste,

155, 158.

.219.220.

(P.-A.-J.

126

Foppa (Vincenzo).

306, 311.

Dalou (Jules), 316. 323.

da).

Cypre. Voir Chypre.

Dagnan-Bouveret

103.

36.

226

(Mino

(Alb.). 258.
Cylindres. 24. 26.

Durham,
Dyck (A.

Fabriano (Gentile da), 163,


186. 209.
Falconet (E.), 283, 288.
Falguire (A.). 317. 323.
Fantin-Latour (H.). 299, 323.
Femme dans l'art. 279.
Ferrare. 204. 206.
Ferrari (Gaudenzio). 184, 194.
Fert-Milon. 114.

sculpture, 147 sq.

145", 146. 160.

Cuyp

sq.

lais,

Duez (E.-A.), 299.


Dupr (Aug.), 317.
Dupr (J.). 303.
Duran (Carolus), 307, 311.

von), 229. 231.

209

Flandrin (H.). 298. 323.


Fiorenzo di Lorenzo, 194.
Flaxman, 288.
Florence, dme,
42
28,

Buoninsegna,

di

69.

d'),

Everdingen (A. van). 253.


Eyck (Hubert et Jan van), 187,

Fiesole

Ducerceau (J.-B.)

Culmbach (H.

65,

68-72. 122.

290.

Cromlech,
Cronaca (S.). 128.
1

14.

Doriens. 34.

Crime. 74, 75.

Crome

150, 154*, 156, 157, 162.

Donjon.

142, 143.

140,

Etoffes, 162.

16;

15,

18

sq.

Crte

et

Mycnes, 37.

Eirn de Cphisodote, 57.


Elgin (Thomas Bruce, lord),
52.
maillerie. 102. 103, 162,223.
Empire (Style), 138,285, 291.
Encaustique, 76.
Enfers (reprsentation des), 79.
Entrelacs,
9.
Ephse, 50.
Erechtheion. 49.
Eros l'chelle, peinture romaine. 92, 93.
Eros et Centaure, 71, 72.
1

329

Gaillon,

133.

Gainsborough (Th.), 287, 288,


290, 291.
Gallait (L.), 311.
Galle (E.), 324.
Galop (Reprsentation du),
296.
Garnier (Ch.). 140.
Gattemalata, 154.

7,

INDEX
Gaulois,

67.

68,

69

Gaulois

mourant, 68.
Gavrinis.

2.

Gants de Fergame, 68, 69.


Gelle (Claude). Voir Claude

Goes

(Hugo

van

der),

162.
152,

(J.-J.),

307,311,323.

Hennecart (Jean), 215.


Hra de Samos, 39.
Hrakls assyrien, 25 d'Olympie, 44
de Scopas, 60.
;

Herculanaises, 62, 66.

dit

166,

Juifs, 28.

Hissarlik (Troie), 16.

Hobbema
128,

(M.), 257, 258.


Hogarth (W.), 286, 289, 291.
Holbein
le
Jeune
(Hans),

230
293.

214,

Holbein

(7),

le

Korkonno,

Kulmbach

10.

(Hans

von),

229.

Labrouste (H.), 139.


Labyrinthe, 32.
Lacustres (Stations), 10.

Lagrene (L.), 279.

Ictinos. 47.

Lalique (R.), 324.


Lancret (N.), 277, 278, 282.
Laocoon, 64, 69, 70.
Laon,
3.
Lapithes, 43.
Largillire (N. de), 272, 276.
Lastman (P.), 254.

Imagiers. 123.

La

Impressionisme, 307, 308, 323,


324.
Inde, 29. 66, 73, 102, 104.
Ingres
(I.-A.-D.). 294,
295,
296, 297, 323.
Injalbert (J.-A), 316.
Innocents (Eglise des), Flo-

281, 287, 290.


Laurens (J.-P.), 299, 323.
Lavery (John), 315.
Lawrence (Thomas), 290, 291,
313.
Leader (B.), 315.
Le Brun (Ch.), 268. 274.
Leconfield
(Aphrodite),
58,

Iconoclastes, 99.

Intailles.

Invalides

52

Tour (M.

Quentin

de),

59.

81.

(Dme

des),

36, 137

Ionique (Ordre), 50.


Ipsamboul, 19.
Irlande, 117, 118, 325.
Isodore de Milet, 98.
Israels (J.). 311.
Ivoires.
16,
4,
36, 99,
162',
103, 124. 125,

Hadrien, 90.
Halicarnasse (Mausole d), 62.
Hais (Fr.), 250, 252.
Hamdi-Bey, 321.
Hankar (Victor). 142.
Harlem, 252. 253.

Kaulbach (W. von), 312.


Kherubim, 28.
Kiew, 102.
Klenze (L. von), l41.
Klinger (Max), 312, 319.324.

Vieux (Hans). 229.

Hooch (P. de), 253. 256, 258.


Hoppner (J.). 289.
Htels de ville, 114; d'Arras,
113; de Paris, 132, 142.
Houdon (J.-A.). 284, 288.
Huile (Peinture 1'), 164, 165.
Hunt (W.-H.). 313.

rence.

mdiques, 42.
Guillain (Simon). 271, 273.
Guillaume (E.), 316.

Kahri-Diami. 100.
Karnak, 7.

231.

sq.

Hypnos, 78.

238. 239. 242.

pie, 57, 58.

Hittites. 28.

Gurin (P.). 292.


Guerres du Ploponse, 56;

pierre, 3, 4,

Jugement dernier de MichelAnge, 201. 203.

Herkomer (Hubert), 315.


Herms de Praxitle Olym-

van). 258. 265.

Guardi (Fr.). 175, 176.


Guercino (Barbarelli,

233. 234.
Jordaens (Jacob). 264.
Jouvenet (Jean), 270.

Justinien, 98.

Gozzoli (Benozzo), 147-149.


Gravure. 162', 221, 228. 230.
232. 255, 257. 265, 324.
Greco (Teoscopoli, dit e/), 245.
Greuze (J.-B), 280, 281, 286.
Grien. Voir Baldung.
Grimani (Brviaire), 222.
Gros (J.-A.), 293, 294, 300.
Grotesques. 127, 128.
GrUnewald (M.), 234.

Haches de

Jones (Inigo), 37.


Joos von Cleve {.ou van Cleff),

Herrera (Fr.). 245.


Hesdin (Jacquemart de), 222.
Hildesheim. vases d'argent, 75
maison gothique, 132.

Gouda, 24.
Gouion (Jean), 220. 221.
Goya(Fr.). 176, 246-249.
(J.

Heidelberg, 134, 143.

131,236,243.

(Style).

263.
Joconde (La), 179.

Herculanum, 76, 86.

215.
Gossaert (Jean), 21 7.
Gothique (Art), 105, 114.

Goyen

Jsuite

Henner
Voir

Fahriano.
Grard de Harlem (Geertgen),
213.
Grard (Fr.), 293, 322.
Gricault (Ch.). 296, 297.
Grme (J.), 318, 320.
Ghiberti (L.), 153, 155.
Ghirlandajo (D.). 151.
162.
Gilgams, 26.
Gillot (Cl.), 282, 290.
Giordano (Luca), 242.
Giorgione (Giorgio, dit (7),
169.
Giottino, 161
Giotto di Bondone, 103,
145-148. 160, 161.
Girardon (Fr.), 273, 274
Girodet-Trioson (A.-L).
Gleyre (Ch.), 298.
Gobelins, 274.

Jrusalem, 29.

Hasenauer(K.). 141.
Hbert (E.), 299.
Hegeso (Stle funraire), 64.
Hellnistique (Epoque), 67.
Helst (B. van der). 256-258.

Lorrain.

Gemmes,. 32, 81, 103.


Gnes (Ecole de), 242.
da
Fabriano.
Gentile

Harpignies (H.), 305.

Japonais (Art). 319. 324.


Jean de Bruges, 207.
Jean de Pise, 145, 147.

33o

Lcythes blancs, 77, 78.


Lefuel (H.-M.), 136.
Lemoyne, 287.
Le Nain, 266, 267, 276.
Lenbach (Fr.), 309. 312,323.
Lochars, 62, 7
Lonard de Vinci, 177 sq.
Lescot (P.), 134, 136.
Lesueur (Eustache), 269.
Lvy (H.), 311.
Leyde, 221.
Leyde (Lucas de), 221.
Leys (H.), 311.
Lhermitte (L.-A.), 309.
Liebermann (M.), 3 2. 323.
1

101,

276.

INDEX
Limbourg (Paul de). 208, 209.

Mausole

Limosin (Lonard), 223.


Lion assyrien, 26 hittite. 29
de Mycnes, 32, 36 lionne

Mayence. 111.
Mazerolles' rPh.de), 222.

et

ses

bas-relief

petits,

Vienne, 87.
Lippi (Filippino).

62,

d'Halicarnasse,

Moore (H.). 315.

Mdailleurs, 162, 317, 324.

Meer. Voir Vermeer.

5 1 1 53,
161.
Lippi (Filippo), 149, 161.
1

54,

Lochner (Stephan), 224.


Loges iLoggic) du Vatican,

Meissonier (J.-L.-E.). 300. 301,


302, 323.

Mlos (Aphrodite de), 55.


Melozzo da Forli, 152, 194.
Memling (Hans). 214. 215.
216.

192.

Loi de frontalit. 21, 45. 202.


Lombarde (A.. P. et T.). 163.

Mena (Pedro

menhir

Lorenzetti (A. et P.). 146.


Lorenzo Monaco. 161.

MenzeKAd.), 312,323.
Merci (A.), 313.314,316.
Mrovingien (Art), 103, 16.

Lorrain (Claude). Voir Claude


Lorrain.

Lotto (Lorenzo). 171, 172.


Lotus, 22, 30.
(style). 275, 276.
Louis
Louis

XIV
XVI (style),

284.

Luini (B.). 181, 182, 184.


Lutteur Borghse, 61.
Lysippe, 60 sq.

sculpt,

12.

Merson (O.), 299.


Mesdag (H. W.), 311.
Messina (Antonello da), 164,
l'archi-

van), 217.
Madeleine, glise. 38.
Maderna (C. et St.). 30, 249.
Magie dans l'art, 7.
Maignan (A.), 299.
Maison Carre de Nfmes. 85.
Maitre de Flmalle, 214 de la
mort de
Marie,
234 de
Moulins, 218, 219; de SaintBarthlmy, 225.
Majano (Benedetlo da), 155,
1

159.
Majoliques, 162.

Makart (H.), 308. 312.


Malouel (J.), 209.

Mammouth,

4.

Manet (E.). 306. 323.


Mansard (P. Hardouin).
Mantegna (A.). 164.165.

Meulen (A.-F. van


Meunier

der), 299.

(Constantin),

317,

318, 324.

Michel-Ange Buonarotti,

131. 197 sq.


Michelozzi (Michelozzo),

128,

30,

162.

Micon. 76.
Miris (Fr.), 258. 259.
Mignard (P.). 272.
Milan. 113. 116.
MiUais (J.-E.). 313. 323.
Millet (J.-F.. 300. 303-305.
323.
Miniatures
byzantines,
100.

103; irlandaises, 117, 118;


gothiques, 125 de la Renaissance, 162
franco-flamandes,
;

214. 217,
anglaises, 289.

208.

207,

222

Minoda

Marbre grec, 38.


Marc-Antoine Raimondi, 203.

Modem

Masaccio
(Tommaso),
150,
161,210.
Massys (Quentin). Voir Metsys.
Mateiko (J.). 321.
Mausole, 62.

MuriUo (B. Esteban). 244. 249.


Murs cyclopens. 35.
Muses d'Herculanum, 61. 62.
Mycnienne (Priode),
Myron, 44, 45.

Mantoue, 164.
Marasch, 29.

Marilhat (P.), 301.


Maris (J.-H.), 311.
Marmion (Simon). 214, 215.
Marqueterie, 162.
Martin (Henri), 308.
Martini (Simone), 146, 160.

ge hellnique, 34.

Multscher (Hans). 235.


Munich. 141.
Munkacsy (M.). 321.
Murano. 163.

Mtopes. 49; d'Olympie, 43,


44 du Parthnon. 52.
Metsu (G.), 253, 258.
Metsys (Quentin), 216, 260.
Meubles. 162, 275. 276, 291,
320.
Meubles. 162. 275.276,291,

137.

Moyen

Myrina, 80, 81.

320.

Mabuse (Jan

100, 103.

Moscou, 102.
Mosque, 101.

15. 140.

Mycnes, 31, 32, 35, 36.

165.

Mtal (Rle du) dans


tecture.

Louvre (Palais du). 134. 135sq.

Moulage surnature, 123.

Menhirs,

Morelli (G.), 160.


Moretto (Bonvicino. dit i7), 175.
Morghen (R.), 177.
Morienval.
2.
Morris (W.). 142, 320.
Mosaques, 76, 96. 97. 98, 99,

Mostaert (Jean), 222.

de), 249.

Mengs (Raphal), 280.

Lombard (art), 109, 116.


Loo (Van). Voir l^an Loo.

Lorthet. 6.

Moreau (G.). 305. 306. 310.


323.

63.

220,

34.

Mystres (Influence des). 124.

N
Naples (cole de). 242.
Natoire (Ch.). 290.
Nattier (J.-M.). 281,287.290.
Nazarniens. 3 2.
Neer (Aart van der), 258.
1

Negadah. 15.
Nerva, 91,92.
Neuville (A. de). 301.
New-Grange. 13.
Nicolas de Pise. 144. 145.
Nik (Temple de). 50 N. de
de Paeonios.
Dlos. 40. 4
44, 45 de Samothrace, 64, 65.
Nmes, Maison Carre. 85.
;

Ninive, 23, 24, 26.

Niob et Niobides, 63, 64.


Noces aldobrandines, 75, 76.
Noort (A. van), 260.
Notre-Dame -de-Paris, 108. 113.
Noyon, 113, 116.
Nuremberg. 225, 229.

Fiesole, 155.

Minoenne (Priode),

34.

stule, 142
320,324.
Mose de Michel- Ange, 199,
202 de Sluter, 208.
;

Moissac, 116, 119,


Moiturier (Antoine le), 223.
Molire, 272.
Monet (Claude), 308. 314.
Monnaies grecques. 82.
Mont-Saint-Michel. 114.
Montaiiez (J.-M.). 245, 249.
Montefalco, 149.
Morales (Luis de), 240, 245.

33i

Ogive, 111.
Olivier (Isaac), 285, 289.

Olympie. temple de Zeus. 43 ;


Herms, 58.
Ombrie, 187.
Opra de Paris, 139.
Opie (J.). 289,291.
Oranles de l'Acropole d'Athnes, 41.

Orientalistes

323.

(peintres),

301,

INDEX
Orchardson (W.), 315.
Ordres grecs. 36. 4<3.
Orfvrerie. 75. 223.
Orley (Bernard van), 217.
Ornement gyptien, 22. 23
grco-romain, 90.

Orphe

dans

Pesaro (Palais), 131.


Pesellino (Fr.). 161.
Pesne (A.). 290.

Palais
Petit
140.

catacombes,

les

Peterborough.
2.
Ptersbourg (St-). 102.

Paris,
I

139,

94.
Orvieto, 153.

Phaestos (Crte). 34. 35.


Phniciens. 28. 29.

Os

Phidias. 47 sq.
Pierre de Cortone. 242.
16.
Pierre de Montereau.
F'ierre de "Vrone. 209.
Pierrefonds. 115.
Pigalle (J.-B.). 283. 288.
Pilon (G.). 219. 220.
Pinturricchio (Bernardino Betti
dit,/). 184. 188, 193.
Piombo (Sebastiano del). 171,

gravs, 3.

Ostade (Ad. van) 253.


Ouless (W.), 315.
Ouwater (A. van). 211. 213.
Overbeck (Fr.). 312.

70.

Poitiers.

36

161.

17.

(A.

P.).

et

150.

271. 272, 287 anglais. 290.


Potter (P.). 257. 258. 303.
Poussin (Nicolas). 268. 269.
Pradier (J.). 159.
Prague. 224.

sq.

Pricls, 48.

Prigueux, 102.
Prouse, 127, 187.
Perpendiculaire (gothique),
141.
Perrault (Claude), 36.
Perral (Jean), 218.219.
Perse. 28. 99. 101. 104.
Perspolis. 28.

3,

Praxitle. 57 sq.

Prugin (P. Vannucci,

dit

Raffet (A.-M.). 299. 301. 323.


Rallis (T. J.). 321.
Raphal Sanzio. 130. 185.
Rauch (Chr. D.). 312. 316.
Ravenne, 96. 97.
Ralisme italien, 84, 93.
Regnault (Henri), 303. 311,
323.
Reims, 109. 113. 119, 120.
121, 122.

52.

Polyclte, 45.
Polygnote. 59. 75.
Pompi. 75. 76. 86, 284.
Pont du Gard. 87.
Pontormo (J. Carucci. dit (7),
197.
P6ppelmann (M. D.). 141.
Porcelaine. 162.324.
Porte des Lions Mycnes.
36.
Porteur de vase (Cnosse). 34.
Portugal. 143.
Portraits sates. 21
grecs, 63.
68
grco-gyptiens.
76
trusques, 86
romains. 90.
123
92
gothiques.
91.
flamands. 213; franais. 220,

150,

59. 200.

Raeburn (G.). 289. 290.

Polychromie. 41. 73. 249,317.


324.

de

Pavie. 129.
Peinture des cavernes de l'ge
grecque, 75
du renne, 4
trusque, 84; romaine, 9193 des catacombes, 95, 96
l'huile. 2 10.
Peitho. 52. 76.
Ppm de Huy. 124.
Percier (Ch.). 135.

127, 183. 184.

314.

Pistoie,

166,290,303.

Pergame, 68

Pisa-

Pitti (Palais). 128.


Plaquettes. 162.
Pleinairisme, 242. 307, 314.
Poignards de Mycnes. 32.
Pointelin (A. E.). 305.
Pointillisme. 308. 314.

Parrhasios, 59.
I

//

323.

Parme, 205.
Parthnon, 48 sq.. 5
Pater (J.-B.). 282.
Paysage. 20, 68.

(A ou V.?). dit

nello, 186. 194, 209.


Pise. 107. 144. 147, 161.
Pissarro (Camille), 308,

Polla.uolo
161.
1

Piranesi. (J.-B.). 284.

Pisano

Panathnes, 52.
Panslinos, 100.
Panthon de Paris,
Rome, 88.
Papyrus, 22.
Paris (cole de). 207.

Quaternaire (art et poque),


2sq.
Quercia (Jacopo dlia). 155,

173,203.

140.
Palais du Parlement Londres,
141.
Palais Farnse Rome, 239.
Palais florentins, 127 sq.
Palissy (Bernard de), 223.
Palladio (A.), 129.
1

degrs, 27.

Pacher (Michel). 235.


Padoue. 163. 164.
Paeonios de Mand. 44.
Paestum, 50.
Paris,
Palais de Justice de
140; de Bruxelles. 141.
Palais des Machines Paris.

Palma Vecchio (Jacopo).


Palmyre.89. _

Propyles d'Athnes. 52.


(P.). 293. 294. 295.
322.
Ptolme Philadelphe, 82.
Puget (P.). 273. 274, 276.
Puits de Mose. 208.
Puvis de Chavanne (P.). 306.
310, 323.
Pyramides de Gizeh. 19;

Prudhon

106.
le),
I

Prraphalites
anglais.
309.
313. 323.
Prine. 50.
Prieur (Barthlmy). 220.
Primaticcio (Francesco). dit le
Primatice, 220.

332

Rembrandt van Ryn (Harmenszoon). 252 sq.


Renaissance. 126sq., 144 sq.
Reni (Guido), 237. 239, 242.
Ren (Le roi), 218.
Renne (Age du). 4.
Renoir (Aug.i, 308.
Retable de l'Agneau, 21 I.
Reynolds (Joshua), 286. 289,
291.
Ribera (J. de), 240. 244.
Ribot (Thodule), 244, 323.
Ricard (G.). 311.323.
Riccardi (Palais). 126. 128.
147.
Riemenschneider (Til m a n )
235.
Riesener (J.-H.).291.
Rietschel (E.). 316.
Rigaud (Hyacinthe). 270. 272
Rjepin (E.), 321.
Robbia (Luca. Andra, Giovanni dlia), 156, 160.
Rocaille, Rococo, 1 38, 282.
Rodin (Aug.). 317,319, 324.
Roll (A.-R), 309.
Romain (Giulio Pippi. dit
Jules).

Roman

191.

(art), 105.

Romantisme, 297.

Romney (G).

288, 289, 291.

Rosa (Salvator). 242.


Roslin (A.). 290.
Rossellino (Andra). 159.

.,

INDEX
Rossetti

(Dante Gabriel), 313,

323.

Rosso (G. B.). 220.

Schliemann (H ), 31.
Schluter (Andras) 141.

Talenti (Fr.). 128.

Tanagra, 79. 80.

Schnorr von Carolsfeld (J.), 3 2.


bchongauer (Martin). 226, 228.
Schwind (M. von), 312, 323Scopas, 59. 60, 63.
Scorel (Jan van), 221.
Scribe gyptien, 20.

Tapis,

Roty (O.), 82. 317.


Rousseau (Th.). 303. 323.
Roybet(Ferd.). 311.

Rubens (Pierre-Paul). 260.


Rude(Fr.). 311.315, 323.

sq.

Ruisdael (Jacob van), 251, 254.


Ruskin (J.). 142. 313. 314,

319,323.
Russie. 102.

Rustique (Appareil), 129.

134.

Saint-Eustache Paris, 1 34.


Saint-Front Prigueux, 102.
Saint-Gaudens (Aug.), 322.
Saint-Germain-des-Prs, 111.
Saint-Germain-en-Laye,
32,
1

Taureau ail assyrien, 25, 26


de Vaphio. 33.

Segantini (G.), 313.323.

Tge, 59, 60.

Slinonte, 50.
Sellaio (Jacopo del), 161.
Semper (G.), 141.
Sens, 117.

Tello, 23.

'

Temple

158.

chalden, 27
gyp18
grec, 43 sq.. 49 sq.
(D.), 264, 265.
Ter Borch (G.), dit Terbourg,
253, 258.
Terres cuites grecques, 79, 80.

315.316.
Saint-Paul Londres, 1 37. 38.
Saint - Paul - hors - les - Murs

Rome, 96.
Saint-Pierre Rome, 88.
29,
1

130, 131. 132.


Saint-Porchaire, 223.
Saint-Sernin. 2.
Saint-Sulpice Paris, 137.
Saint-Vital Ravenne, 97.
Sainte-Chapelle Paris, 111,
113.
Sainte-Marie-Majeure Rome,
103.
Sainte-Marie-Nouvelle
Florence, 152.
Sainte-Sophie Constantinople,
98, 103.
Sate(Art). 20. 21.
1

Samos, 39.
Samothrace, 63.
San Gimignano. 148.
Sansovino (A. et J.),
Voir Tatti.

156, 161.

Sarcophage dit d'Alexandre, 7


des Pleureuses, 72,
72, 73
73 sarcophages chrtiens, 95,
1

96.
Sargent(J.), 321,323.
Sarto (Andra del), 196. 197.
Sassanides, 91.99.
Sassetta (G.). 160.
Sassoferrato (G. B. Salvi, dit).
241.243. 249.
Scheffer (Ary). 298.
SchinkeKK. Fr.), 141.

Thanatos, 78.

Thaulow

(Fr.), 321.

Thodora, 96.
Thstion, 56.
Thorwaldsen(B.). 288,315, 321.
Tiepolo (G.-B.), 175.
Timothe, 62.

Sibrie, 29.

Sidon (Sarcophages de), 71, 72,


73.

Tintoret (Robusti),

(Ecole

144

sinoise),

52, 56, 161.


Silne de Praxitle, 58.
Sirpourla (Tello), 23, 24.
Sisley (A.), 308, 323.
Sluter (Claux). 207, 208.
Sodoma (Bazzi, dit //), 181,
182, 184.
Solario (Andra), 179, 184.
Sophie. Voir Sainte-Sophie,
Souabe (Ecole de), 228.
Soufflot (G.). 137.
Sourire dans l'art, 40, 41, '22.
1

Squarcione (Fr.), 163.


I

Steinlen (H.). 309.


Stle des Vautours,

24

stles

Salisbury,

de Philippe Pot, 210.

et

Tommaso de Modne, 224.


Tour de Babel, 27.
Tour Eiffel, 140.
Tour (M. Quentin de la), 281

Style moderne. 142, 320.

Tranchets, 10.
Transept, 10.
Trsor des Cnidiens, 39, 47.
Triglyphes, 49.
1

Trinqueau (Pierre), 133.


Trilithes de Stonehenge, 14.
Triomphe (Arcs de). Voir /lrc5.
Troie. 16.31.

Stoss (Veit), 225, 227.


Strasbourg. 110, 113. 125.
Strongylion, 66.
Strozzi (Palais), 128.

Sude (ge du bronze),

gogne

287, 290.
Trajane (Colonne), 90.
;

funraires attiques, 64. 65.

Stevens (A.), 323.


Stonehenge, prs de

201,202 ;des ducs de BourI

Spire, 111.

101.

Troubetsko (Paul)
324.

14.

321.

Trovon (Constant). 303.

Tue d'Audoubert,

8.

Tudor

Suse.27.28.
Symtrie, 2. 44.
Syracuse (Monnaies de). 82.
Syrie. 89, 91. 103. 113.
Syrlin (J.). 227.

(Style), 137.
Tuileries, 134.

Tumulus. 12.
Turc (art). 102.
Turner (Villiam). 271, 291,

308.313,323.

Taddeo

Tin-

84
gothiques, 123,
124 de la Renaissance, 156,
160, 221 ;de Jules 11 et des
Mdicis par Michel-Ange,

ques,
I

Sphinx, 19,22.

Stalactites,

//

Tirynthe, 32.
Titien (Vecellio), dit il Tiziano, 169. 170. 172.
Titus (Arc de), 86.
Tocqu (L.), 287, 290.
Tombeau lydien (sarcophage
dit), 84.
Tombes gyptiennes, 19; trus-

Slanze du Vatican, 192.


Steen (Jan), 259.

dit

ioretto, 173.

184.

14.

Santi (Giovanni), 189, 194.

Sville (Ecole de), 245.


Sforza (Statue de). 78.
Sfuwato, 59, 181.

sq.,

tien,

Sienne

Tniers

Servandoni (J.-N.), 137.


Sesto (Cesare da), 181, 184.__
5ettignano (Desiderio da), 155,

Signorelli (Luca),

134.

Saint-Marc Venise. 102.


Saint-Marceaux (Ch.-Ren de),

104,

Scessioniste (Ecole), 142.

Serow (V.), 321.

Saint-Acheul, 4.
Saint- Apollinaire Ravenne, 97
Saint-Denis, 113, 116, 117.
Saint-Etienne-du-Mont Paris,

99,

tapisseries,

162", 207, 223.


Tassaert (N.), 323.
Tatouages, 2, 4, 16.
Tatti (J.), 130, 156.

di Bartolo.

333

46.

INDEX
Uhde

Versailles, 137, 138,


Vicence, 129, 175.

(Fritz von). 312, 323.

Urbin.

28.

143,291.1

Vien

Vaenius (Otto). 260.


Valeurs

tactiles.

Van Loo

58. 294.

(J.-B. et

grecs,

76

sq.

Whistler (J.). 311. 315. 323.


Whitehall. 137.
Wilhelm (matre). 224.
Winckelmann (J.-J.). 284.
Wohlgemuth (M.), 229.

C). 279.

Vaphio. 33.
Vases d'argent. 74, 75.
gyptiens,
Vases peints

210,215.218.

(L.), 279, 285, 290.

Vienne, 140. 141. 142. 143.


l'art
gothique.
Vierges dans
122. 124 de Lonard. 182;
de Raphal. 190. 192.
Vige Le Brun (E.-L.). 281.

'

Worms,

287. 290.

16

Vincent de Beauvais. 121.


Vinci. Voir Lonard.
VioUet le Duc (Eug.). 139.

mycniens, 32.

Vatican. Voir Loges, Stan^e.


Vla (Vinc), 323.

Watts (G.). 310. 323.


Wauters (Emile). 311.
Westminster. 113 136.
Weyden (Rogier van der). 186,

de Samothrace, 64.
Voir Nik.

Victoire

111.

Wouwerman (Philips), 254.


Wren (Christopher), 38.
1

142.

(Diego da Silva), ||Vischer (P.). 225,228.


Visconti (Louis), 135.
242 sq.. 249.
Viti (Timoteo), 184, 189.
Vendramin (Palais), 129.
Velasquez

Venise.
131

102,
125. 129. 130.
peinture

Venise.

163 sq.
Vnus. Voir Aphrodite.
Verestchaguine (W.). 322.
Vermeer de Delft (Jan van der
Meer ou). 256. 258.
Vernet (Horace). 295. 300.
322.
Vernet (Joseph). 290.
Vrone. 175. 186.
Vronse
Caliari),
dit
(P.
Paolo Veronese. 74.

Xodnon,

Vitraux, 125.
Vivarini (Alvise), 163.
Volterre (Daniel de), 203.
Vouet (Simon), 267.

Votes

assyriennes,

27

maines. 88 byzantines.
romanes. 108.
Vulci. 85.
;

ro-

98

Verrocchio (Andra del), 149,

Watteau (Antoine), 277. 282.

152, 154,

161, 162.

Zampieri. Voir Dominiquin.


Zarcillo, 249.

Zeitblom (Barthol ), 228.


Zeus de Phidias, 33; temple
de Z, Olympie, 43.
Zeuxis, 59.

Verrerie. 28.83. 103.223.

Wagner (O.)
Warin (J. et

39.

142.
F.). 317.

Zuloaga (I.) 248. 249.


Zurbaran (Francesco),

534

242,

245, 249.

Zwinger, Dresde, 140,

290.

141

TABLE DES MATIERES


Pages.
1-9
LES ORIGINES DE L'ART
10-17
II. L'ART AUX POQUES DE LA PIERRE POLIE ET DU BRONZE.
18-30
m. EGYPTE. CHALDE, PERSE
,31-37
IV. TROIE, LA CRTE ET MYCNES
38-47
V. L'ART GREC AVANT PHIDIAS
48-56
VI. PHIDIAS ET LE PARTHNON
57-66
VII. PRAXITLE, SCOPAS, LYSIPPE
67-73
VII. L'ART GREC APRS ALEXANDRE
74-83
IX. LES ARTS MINEURS EN GRCE
84-93
X. L'ART TRUSQUE ET L'ART ROMAIN
94-104
XI. L'ART CHRTIEN EN OCCIDENT ET EN ORIENT
XII. L'ARCHITECTURE
ROMANE ET L'ARCHITECTURE GOI

....

XIII.

XIV.

THIQUE
LA SCULPTURE ROMANE ET LA SCULPTURE GOTHIQUE.
L'ARCHITECTURE DE LA RENAISSANCE ET DES TEMPS

MODERNES

126-143

XV. RENAISSANCE SINOISE ET FLORENTINE


XVI.
XVII.
XVIII.

XIX.

105-116
117-125

144-162

LA PEINTURE VNITIENNE
LONARD DE VINCI ET RAPHAL
MICHEL-ANGE ET CORRGE

195-206

RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE

207-223

163-176
177-194

ALLEMANDE
XXI. LA DCADENCE ITALIENNE ET L'COLE ESPAGNOLE.
XXII. L'ART EN HOLLANDE ET EN FLANDRE AU XVIL' SICLE.
XXIII. L'ART DU XVIh> SICLE EN FRANCE
XXIV. L'ART FRANAIS AU XVIIP SICLE ET L'COLE ANGLAISE.
XXV. L'ART AU XIX' SICLE
XX. RENAISSANCE

224-235

236-249
250-265

266-276
277-291

292-324

4188-13.

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