#° 11

Peindre les matières

Bois, Métal, Verre, Pierre, Tissu

Un collection créée par la rédaction du magazine

 Peindre
les matières Voici, en 10 démos simples, les clés de la réussite de ces éléments
qui vous posent problème dans vos tableaux. Feutres, pastel,
aquarelle, huile… à chaque technique, un pas à pas, facile et clair.

LE BOIS LE MÉTAL
P. II P. IV

Joël Simon vous révèle Pour Wim Verhelst, le secret

ses astuces pour traduire des reflets réussis réside dans
le bois vieux… ou jeune. l’observation de votre sujet.

LE VERRE LA PIERRE LE TISSU

P. VI P. XII P. XIV

Avec Marie-Pierre Le Sellin, Peignez la pierre avec réalisme, Michel Bordas observe un coussin
venez à bout des difficultés que en jouant sur les valeurs, en sous toutes les coutures, pour en
représente la transparence. couleur comme en noir et blanc. suggérer douceur et volumes.
Aquarelle LE BOIS
Avec la collaboration
de Joël Simon.
De toutes les matières, le
bois présente sûrement
l’éventail le plus large de
possibilités. Pin ou chêne,
acajou ou palissandre,
chaque essence a ses
caractéristiques et son
propre nuancier. Coupé,
c’est son veinage et ses
nœuds qui nous fascinent.
Encore sur pied, c’est son
écorce qui intrigue. De
nombreuses techniques
permettent de peindre le
bois : en voici deux.
1
Choisissez 2 teintes : gris de
Payne et sépia chaud pour un
gris chaud. Trempez le spalter
(largeur 25 mm ici) puis écartez
les poils avec les doigts.
II Plaisirs de peindre LES MATIÈRES
Texte et photos :
Stéphanie Portal.
Bois jeune :
veinage au pinceau
Bois clair aux reflets rosés,
son veinage reste léger. On le
travaille du clair au sombre.
PALETTE
Jaune de Naples
1
Rose opéra (toujours
nuance rosée)
Après avoir rapidement dessiné mon
Terre de Sienne
morceau de bois au crayon graphite,
naturelle
je pose un premier lavis clair à base
Sépia chaud
(416 Rembrandt)
de jaune de Naples, nuancé d’une
pointe de rose opéra.
Bois vieilli : veinage en frottis
Le bois se grise et son veinage se creuse de sillons sombres. Ici, on va
aller du sombre (veines) au clair (ton de base posé en glacis).
3 PALETTES POSSIBLES
Sépia chaud Terre de Sienne Terre d’ombre
brûlée naturelle
Gris de Payne Bleu outremer Bleu de cobalt
ENTRAÎNEZ-VOUS
La technique du pinceau sec ne s’acquiert pas
du premier coup. Testez donc vos spalters pour
juger de la consistance et de l’apport de couleur,
expérimenter les gestes, la pression de la main
sur le pinceau et le tracé irrégulier.
À SAVOIR
Variez les effets
en changeant de
spalter : un vieux
pinceau en soies de
2
Appliquez sur la feuille
porc bien raides crée
un effet plus brut.
Aussi, l’effet de
sans chercher la frottis sera plus fort
régularité. Déviez de sur grain torchon
la trajectoire pour créer que sur grain fin.
un creux dans le bois.
2 Je renforce le
3J’ajoute un peu de sépia
4
J’affine les teintes
graphisme des veines à sur les bords les plus intermédiaires avec la terre
l’aide du même mélange sombres afin de casser de Sienne et rajoute par
additionné de terre de la régularité des veines. endroits un ton rosé que l’on
Sienne naturelle. décèle sur les bois tendres.

LE NŒUD AVEC LE DOIGT

Posez la couleur. Pressez la couleur encore fraîche avec l’articulation
médiane de l’index puis découvrez. Affinez au pinceau.

3
Continuez en juxtaposant
4Au pinceau rond, posez
5
Sur sec, recouvrez l’ensemble
les passages. Jouez sur un nœud avec le même d’un glacis de fond : ici, mélange
l’apport aléatoire des mélange. Creusez aussi de base accentué de sépia pour
couleurs du mélange. des veines plus profondes un glacis chaud. Transparent,
autour du nœud. il respecte le veinage du bois.
Plaisirs de peindre LES MATIÈRES III
Crayons et feutres LE MÉTAL
Démo, texte et photos :
Wim Verhelst
Le métal reflète son
environnement, comme
le ferait un miroir, en
déformant l’image en
fonction de la forme de
l’objet. La couleur du
métal joue également
un rôle. Dans le cas
présent, l’acier donnera
des tons plutôt gris, à
l’exception des reflets les
plus lumineux, qui seront
plus colorés. Il s’agit
donc de bien observer
ces effets pour rendre de
façon convaincante les
différentes matières.
Variante aux feutres
PALETTE
Beige foncé
Rouge poudré
Safran
Rose chair
Bleu poudré
IV Plaisirs de peindre LES MATIÈRES
Aux crayons aquarellables
MATÉRIEL
• Papier aquarelle Aquafine
satiné, Daler-Rowney :
comme il nous faut rendre
des contrastes forts et une
texture assez lisse, ce papier
aquarelle blanc à grain
satiné fera parfaitement
l’affaire.
• Crayon CarbOthello
gris 724 pour l’esquisse
et crayons Caran d’Ache
1
Supracolor Soft 2.
Avant d’utiliser les crayons de couleur, une
esquisse préparatoire avec un crayon pastel
PALETTE permet de rectifier plus facilement le dessin.
En outre, le pastel se marie bien avec le crayon
Ocre lumière 032
de couleur, contrairement au graphite !
Noisette 053
Bleu clair 161 QUESTIONS TECHNIQUES
Bleu foncé 159
Comment traduire le brillant ?
Il n’existe pas d’outils pour rendre
le brillant : c’est le bon rendu des
Gris noir 008 contrastes et des contours qui donne
Anthracite 409
l’illusion de la matière. L’observation
est la clé !
Quel est le support le plus adapté
pour le métal ?
Un papier à grain fin voire lisse sera
plus adapté, il permettra de rendre
avec précision la multitude de reflets
sur le métal.
Gris froid 1 1 Dessinez le sujet avec
un crayon HB. Posez
une valeur de gris moyen
en réservant les blancs.
Gris chaud 1
Gris froid 3 2 Accentuez ensuite
les contrastes avec
des gris plus foncés.
3
Gris chaud 3 Enfin, terminez en
ajoutant la couleur
Gris froid 5 et les valeurs foncées…
1
6
Le verre du premier plan. La première couche de couleur bien
7
J’observe un reflet très foncé sur l’épaisseur du fond du verre, à
sèche, je peux peindre le verre retourné. Comme il s’agit d’un droite ; il s’agit du liquide qui se reflète. Il ne faut pas l’oublier car
verre blanc, j’utilise du gris clair pour les petites ellipses sur le cela accentuera le réalisme de votre objet. Ce reflet se transforme
fond. J’alterne avec du gris foncé et quelques fins rehauts blancs. en ligne le long du verre sur le côté droit.
À gauche, il faut ajouter des reflets gris clairs qui se fondent vers
l’intérieur du verre afin de le rendre plus opaque. J’ajoute une
double ligne blanche en diagonale, à gauche.

8
Je finis le petit flacon en ajoutant des lignes de gris de chaque
côté du goulot, ainsi que du blanc et un peu de bleu du fond sur
le plat du goulot pour qu’il soit plus transparent. Je garde les
contours en gris clair à gauche et tire la couleur vers l’intérieur,
créant un léger voile sur le devant du flacon pour rendre sa
matière visible. Je fonds du gris foncé avec le pigment brun
au centre et au fond. J’insère un liseré gris clair afin de rendre
l’épaisseur du verre. II me reste à poser les reflets blancs.

LES REFLETS CRÉENT À RETENIR

LE VOLUME Les couleurs qui composent un objet
Lorsqu’un objet en verre contient en verre sont ses couleurs propres,
un liquide, il devient alors le miroir mais il faut y ajouter les couleurs des
de son environnement. Ces reflets objets posés à côté ou devant. C’est ce
sont constitués par les fenêtres de qui rend l’exercice plus difficile que
mon atelier. Il y a toujours des reflets dans l’exercice précédent. Vous devez
de ce type sur un objet en verre. respecter les différentes étapes de
Ils sont essentiels pour faire apparaître réalisation ; le fond, les contenus des
la partie frontale de la bouteille. objets en verre, les reflets du verre et
Sans eux, le verre n’aurait aucun volume les ombres au sol. Ne paniquez pas mais
et ne serait pas visible par l’œil. prenez le temps de bien observer votre
sujet. Ce n’est pas du temps perdu.

Plaisirs de peindre MATIERES IX

 2 3
Une fois le dessin
Pour obtenir des contrastes
forts, posez une base sec, augmentez
de gris moyen sur toutes progressivement
les parties à l’exception les contrastes avec
des reflets lumineux un gris plus foncé.
pour lesquels, comme à
l’aquarelle, vous réserverez
les blancs. Diluez ensuite
le crayon de couleur à l’aide
d’un pinceau souple,
pas trop chargé en eau.

Quand vous diluez vos crayons aquarellables,

ne chargez pas trop en eau afin d’éviter les auréoles !

4 Ajoutez ensuite les couleurs. Observez bien les différents

contours, nets, doux ou diffus, pour un rendu crédible !

2 3
Huile LE VERRE
1. Verres blancs sur fond uni
J’ai choisi de peindre deux verres de formes différentes afin d’observer
les différences entre un verre droit et un verre à pied ballon.

1 Reportez votre esquisse sur

le carton toilé. Vous pouvez
éventuellement repasser sur
votre trait avec un feutre
Démos, texte et photos : 0,2 indélébile afin que votre
Marie-Pierre Le Sellin dessin ne disparaisse pas
avec la peinture à l’huile.
Il existe beaucoup d’objets
en verre et cette matière
transparente demande
une certaine méthode
pour être peinte avec
simplicité et réalisme.
À l’huile, voici 3 petits
exercices simples qui
vont vous mettre le pied 2 Je prépare un bleu clair
avec du blanc et du bleu
à l’étrier. céruléum et j’ajoute une
pointe de jaune citron pour
lui donner une nuance
légèrement verte. Je
PALETTE commence par remplir
le fond puis je pose la
Blanc couleur autour des verres.
Je remplis aussi l’intérieur
en réservant leur contour.
Jaune citron
Utilisez le pinceau brosse
moyen ou gros selon la taille
Bleu céruléum de votre support.

Noir

MATÉRIEL
• 3 petits cartons toilés • 1 pinceau très fin
3 Je prends maintenant le
pinceau très fin en poils
de martre pour tracer le
20 x 30 cm ou du carton Raphaël série 8408
gris enduit de gesso en poils de martre contour supérieur du verre
• Médium siccatif pour les détails à pied, en forme d’ellipse. Je
de Lukas • Papier absorbant mélange une pointe de noir
• White-spirit • Chiffon et du blanc pour obtenir un
• 3 pinceaux brosses • 2 pots en verre gris moyen. Ma couleur doit
synthétiques, petit, • 1 crayon HB ou être fluide ; j’ajoute donc
moyen et gros 1 critérium suffisamment de médium
• 1 palette en carton • 1 gomme mie de pain pour diluer la couleur.
Je prends appui sur mon
petit doigt et m’exécute.

VI Plaisirs de peindre LES MATIÈRES

4
Je prépare un gris très clair avec beaucoup de blanc et une
5 Avec un gris foncé, j’ajoute quelques touches dans le fond du
pointe de noir et peins le contour vertical et les reflets à la verre. Je continue par le pied ; je peins un très léger contour gris
surface du verre. J’ajoute quelques pointes de lumière sous le très clair qui s’estompe vers le centre, quelques lignes en arc de
contour de l’ellipse. Je fais de même sur le côté droit du verre, cercle gris moyen en haut et blanches à côté. Même chose en bas
où j’observe de beaux reflets en arc de cercle. Je pose quelques du pied. Je procède de même pour le socle du verre, je n’utilise
nuances grises de chaque côté afin d’accentuer son volume que du gris moyen et du blanc.
rond. Je finis par les reflets de blanc pur, en arc de cercle.

6 Pour le deuxième verre, je commence

par le haut en posant un gris moyen
sur l’ellipse supérieure. J’observe
des reflets gris en diagonale et
de chaque côté. Ensuite, je pose
les rehauts blancs sur l’ellipse
supérieure puis sur les côtés et le
fond du verre. J’ajoute du gris foncé
au centre de l’ellipse supérieure, sur
le côté droit et au fond du verre, en
petits cercles. Je laisse le bleu du
fond apparaître dans le corps du
verre. Il me reste à ajouter l’ombre
au sol sur le côté gauche.
CONSEILS
• Si vous devez dessiner des objets
symétriques comme ici, faites-le
avant sur une feuille de papier et
reportez-les à l’aide d’un calque
de manière à ne pas gommer sur
votre fond ni le salir.
• Observez bien vos sujets avant
de poser les reflets, et prenez le
temps de bien les placer. Ce sont
eux qui donnent vraiment l’effet
du verre et ils sont donc très
importants.
• Pour peindre un verre blanc
vide sur un fond uni, commencez
par le fond, en laissant apparaître
les contours de l’objet en négatif
(parties non peintes) : il ne vous
reste plus qu’à poser les rehauts
blancs et gris clairs et foncés.

RÉUSSIR UNE ELLIPSE

Lorsque vous devez peindre
des ellipses à main levée sur un
chevalet, votre main tremble et le
trait devient hésitant. Vous devez
absolument trouver un appui.
Personnellement, j’utilise mon
petit doigt, immobile sur la toile
quand le reste de ma main bouge.
C’est une habitude à prendre.
Pour ceux qui n’y arrivent pas,
vous pouvez utiliser un appui-
main. Vous poserez votre main
sur cette baguette et pourrez alors
travailler sereinement.
Je pose une légère ombre à gauche afin d’ancrer le verre dans le sol.
Plaisirs de peindre LES MATIÈRES VII
Huile LE VERRE PALETTE
Pour le fond
Blanc

2. Bouteilles remplies sur fond Jaune citron

uni et verres superposés Bleu céruléum

Pour les objets

Peignons une bouteille et Cramoisi
un flacon en verre remplis d’alizarine

respectivement de liquide Indigo

et de poudre afin d’étudier
les reflets du verre avec Terre d’ombre
brûlée
un contenu. Le verre
blanc devant la grande Ocre jaune
bouteille permet d’observer
Terre de Sienne
les déformations et
1
brûlée
de chercher comment
bien traduire la matière Magenta
Reportez l’esquisse sur votre carton toilé et peignez tout
transparente du verre. le fond uniformément avec le bleu préparé pour la démo
précédente – y compris à l’intérieur du verre et la partie Blanc
supérieure de la bouteille de vinaigre. Laissez sécher.

2 La bouteille de
vinaigre. Je prépare
3 Je laisse sécher et j’en profite pour
peindre le bouchon avec de l’ocre
un rouge très foncé jaune, auquel j’ai ajouté une pointe
en ajoutant dans mon de magenta et du blanc. J’ajoute
cramoisi d’alizarine de un peu de terre d’ombre brûlée à
l’indigo et de la terre gauche et je fonds cette couleur
d’ombre brûlée et je dans la première afin de créer un
remplis toute la bouteille, dégradé et représenter le volume
y compris la partie que arrondi du bouchon.
l’on voit à travers le Une fois que c’est sec, je peins
verre du premier plan. les inscriptions et le filet sur le
bouchon avec de la terre d’ombre
brûlée mélangée à un peu d’indigo.

4 J’utilise ce marron foncé pour

peindre les bords du goulot
5 Je descends le long du goulot en
posant le rouge. Je trace un filet
de la bouteille. J’observe foncé plus fin à gauche et, juste à
de nombreux petits reflets côté, un filet blanc aussi fin pour
arrondis de chaque côté ; ils donner de la brillance au verre.
suivent la courbe du verre, J’observe un flou sur l’ellipse
prenez le temps de bien les formée par le liquide en haut et
détailler au pinceau fin. Je la couleur s’éclaircit. Je choisis
fonce un peu le bouchon au d’ajouter de l’ocre jaune et de la
centre dans la partie enfoncée terre de Sienne brûlée pour alléger
dans le goulot, cela crée un la couleur et je la floute en passant
effet loupe. Pour peindre le un pinceau humide dessus. En effet,
verre, j’ajoute de petits reflets le verre crée un halo autour des
blancs de chaque côté, ce qui couleurs et en modifie l’aspect.
le matérialise aussitôt.

VIII Plaisirs de peindre LES MATIÈRES

Huile LE VERRE
3. Verres colorés sur fond uni
Nous avons vu comment
peindre des objets en verre
non teinté, vides ou pleins,
1 Reportez
l’esquisse sur
mais nous n’avons pas encore votre support puis
peignez le fond
abordé le traitement du verre tout autour avec
coloré… le voici. le bleu clair.

PALETTE
Pour le fond
Blanc

Jaune citron

Bleu céruléum

Pour les objets

Cramoisi LES INTERACTIONS AVEC L’ENVIRONNEMENT
d’alizarine La difficulté ici est de bien analyser les teintes car un verre teinté
possède sa couleur propre, mais celle-ci peut se transformer en
Ocre jaune fonction de celle du fond et des objets posés à côté. Plus le verre est
de couleur foncée, moins les couleurs alentour influeront sur lui,
Terre de Sienne mais il deviendra miroir des objets environnants, tout comme le
brûlée
verre empli de liquide. Un verre de couleur claire, lui, sera moins
le miroir de son environnement, mais sa couleur se modifiera en
Jaune citron
fonction du fond sur lequel il est posé.

2 Remplissez toutes les surfaces de couleur, les verres et leurs

pieds. Pour le petit verre jaune, je mélange de l’ocre jaune et
3 Pour le verre rouge, j’ai choisi un cramoisi d’alizarine
auquel j’ajoute du magenta et de l’indigo pour les parties
de la terre de Sienne brûlée avec un peu de jaune citron pour foncées. Je laisse sécher les couleurs environ 15 minutes
l’arrière du verre. car le médium accélère beaucoup le séchage.

X Plaisirs de peindre LES MATIÈRES

 4 Le verre jaune. La couleur du
fond transparaît à travers le
jaune du verre et en modifie
la nuance. Ainsi, je perçois un
vert-jaune là où il n’y a qu’une
seule épaisseur de verre
tandis que la nuance devient
plus sombre et plus orangée
sur la partie frontale, où deux
épaisseurs se superposent.
Là, le fond ne se mélange plus
avec la couleur du verre, qui
devient trop épais. Il reprend
alors sa teinte d’origine.
Séparez bien les teintes afin que
le volume du verre soit réussi.
5
Je reprends le contour de
l’ellipse supérieure en terre
d’ombre brûlée ainsi que
le liseré. Le bas du verre et
le pied sont plus orangés.
Au milieu, de petits cercles
représentent la naissance
du pied. Je peins en blanc
les rehauts de lumière en
diagonale sur l’arrière et sur
le devant en suivant la forme
du verre. J’ajoute de la terre
de Sienne à la terre d’ombre
brûlée pour traiter le pied du
verre en dégradant les côtés
et en fonçant la tranche.
Pour l’ombre portée du verre rouge, j’ai posé
un bleu-mauve légèrement plus foncé que le
support car j’ai tenu compte du rouge-rose
foncé du verre et du bleu. Puis j’ai ajouté un
peu de gris neutre pour saturer la couleur.
6 Le verre rouge.
Je reprends les nuances
du verre rouge après
avoir observé que le
milieu du verre est plus
clair ; il apparaît plus
transparent que les
côtés qui, eux, sont très
foncés, presque noirs.
J’ajoute de l’indigo pur
et je le dégrade dans
le rouge pur.
7 Il ne me reste qu’à peindre
les reflets de lumière en gris
clair verticalement sur la
partie frontale et sur l’ellipse
supérieure. Le verre devient
opaque. Comme ce verre est
très foncé, la couleur du fond
(bleue) disparaît totalement
et ne modifie pas le rouge,
qui est beaucoup trop foncé.
Par contre, je pose du bleu
de façon bien visible sur le
pied du verre car celui-ci
est non coloré. J’ajoute
des reflets gris et quelques
rehauts de blanc pur pour
terminer.
Comme le verre rouge est très foncé,
la couleur du fond ne le modifie pas.
LA COULEUR
DES OMBRES PORTÉES
La teinte des ombres portées
d’un verre coloré varie en
fonction de plusieurs éléments :
la couleur du verre lui-même,
celle du support sur lequel il est
posé, et l’intensité de la lumière.
Par contre, il s’agit toujours
d’un gris coloré : un gris neutre
à base de blanc et de noir
refroidirait votre nature morte.
Si la lumière est très forte,
votre ombre sera plus nette et
plus foncée elle aussi ; si votre
lumière est tamisée ou douce,
alors votre ombre aura des
contours flous et sera plus pâle.
Plaisirs de peindre LES MATIÈRES XI
Techniques sèches LA PIERRE 1
Au pastel
PALETTE
Crayons pastel Pour l’esquisse,
prenez un
Gris 1400/110 crayon pastel
blanc ou gris
Gris 700 clair et dessinez
le sujet d’un
Gris 704
trait léger.
Démo, texte et photos :
Wim Verhelst Gris 708

Idéal pour rendre les Gris 722

aspérités de la pierre, le
pastel donne des touches
nettes et, estompé,
Gris 726
Placez ensuite
2
adoucit certains passages. Gris 760 les ombres avec
différents gris.
Les crayons pastel pour En observant
Ocres 1400/105
les zones d’ombres et bien votre
les tons moyens, et les sujet, vous
Ocre 685 remarquerez
pastels tendres pour qu’on y trouve
les parties en pleine Ocre 692 des gris froids
lumière, sont parfaits. (bleutés)
Vert 1400/560 et des gris
Seules les dernières chauds (tirant
couches de pastel tendre Vert 570
vers l’ocre) en
couvriront complètement fonction de
l’exposition.
le support et amèneront Marron 1400/635
de la matière !
Pastels tendres
Ocre jaune 227/10
MATÉRIEL Il s’agira de commencer
Jaune orangé
• Papier Pastelmat gris foncé, Clairefontaine.
Il accroche bien le pigment et permet de 202/5 par des couches légères
superposer plusieurs couches de pastel sans
avoir recours au fixatif. Gris-bleu 727/10 afin de ne pas saturer
le papier trop vite.

QUESTIONS TECHNIQUES
Comment rendre les aspérités
de la pierre ?
Il faut varier le sens, l’épaisseur et
la pression du trait. Aux crayons,
servez-vous d’une mine arrondie
puis taillée en pointe pour obtenir
des traits différents. Aux pastels
tendres, faites glisser la craie sur le
papier, sans appuyer. La texture du
papier donnera un rendu complexe.
XII Plaisirs de peindre MATIERES
Pourquoi utiliser une couleur
transparente dans l’ombre ?
Dans les zones d’ombre, la lumière
est absorbée tandis que les parties
lumineuses reflètent la lumière.
Le fait d’utiliser des couleurs
transparentes dans l’ombre et des
couleurs opaques dans la lumière
accentue encore cet effet.
Le bois et la pierre sont deux matières
dures ; comment faire pour les
distinguer en dessin ?
Ce sont les aspérités et la façon
dont la lumière agit sur la matière
qui sont importantes. Observez
bien les contrastes entre les parties
claires et foncées, ainsi que la
texture par exemple de l’écorce
d’un arbre par rapport à un rocher.
3
Pour rendre
Variante au graphite
l’intérieur du MATÉRIEL Pour le même sujet au
bâtiment, servez-
vous du marron 635
• Papier lavis 300 g, crayon graphite, ce sont
Stouls.
qui est une couleur les différentes valeurs et la
• Crayons graphite
foncée assez Derwent 3H, HB, 2B, 6B. variation du trait qui donneront
transparente, ce le rendu de la matière.
qui est parfait pour
donner l’illusion
de profondeur. Les
différentes valeurs
seront obtenues en
variant la pression
sur le crayon.

4
Une fois le
volume en place,
il s’agira de poser
les couleurs
et la lumière.
Appuyez plus sur
le crayon pour les
parties éclairées,
sans saturer
complètement le
papier.

1 Il est utile d’employer

4 Gardez le blanc du

5
Et enfin pour
plusieurs degrés de
dureté de crayon. Pour
l’ébauche, un crayon HB de
papier pour les parties
en plein soleil.

ton moyen sera approprié.

donner encore plus
d’éclat à la pierre,
posez des touches 2 Pour rendre les
parties plus foncées et
accentuer les contrastes, un
de pastel tendre
dans les parties en crayon 2B plus noir sera utile.

3
plein soleil. Pour les parties très
sombres, servez-vous
du 6B, qui donnera un noir
profond. Le crayon 3H, plus
dur, laissera une trace moins
forte. Utilisez-le pour unifier
les zones d’ombre et pour
accentuer les contrastes
dans les zones claires.

Plaisirs de peindre LES MATIÈRES XIII

Pastel LE TISSU Texte et photos : Elsa Colin.

Avec la collaboration
de Michel Bordas
Courbes, méplats,
vaguelettes, bosses et plis
roulés… Tentons de rendre
la consistance du tissu
avec très peu de couleurs,
peu de différence entre les
différentes zones du sujet,
et en exagérant certains
aspects pour créer une
variété dans l’unité.
PALETTE
Blanc 525 Ocre de chair 13
Vermillon 88 Ocre de chair 16
Vermillon 87 Ocre de chair 19
Ocre de chair 14
MATÉRIEL
• Les pastels mi-secs sont parfaits pour ce tissu doux,
« mou », mat. Pour un effet plus brillant, on aurait pu
terminer avec des pastels plus poudreux.
• Crayon Stabilo CarbOthello 1400/635. Cette couleur
un peu « terre » est assez polyvalente et constitue
un préalable convenable pour la mise en couleur.
J’esquisse au crayon foncé sur support clair à
moyen, et dessine plutôt avec une teinte claire sur
les papiers de couleur soutenue, pour mieux faire
ressortir le trait.
• Papier Canson Mi-Teintes Touch, 355 g/m2, A3.
Ce support assez lisse me permet de peindre vite et
d’obtenir des modelés très doux. Un papier un peu
rugueux est bien adapté au rendu des tissus.
Un oreiller à rayures
LE DESSIN
Au crayon pastel
bistre, je dessine le
coussin et détermine
déjà les points de
clarté et d’ombre les
plus forts, notamment
le sommet du coin
supérieur. Je forme
un « carré » de lignes
qui prendra forme par
l’apport de valeurs, de couleurs, le modelé étant produit à la fois
par la lumière et les traits. L’appui du crayon est assez léger.
Je repère les plis pour commencer à les formaliser : ombres
appuyées des creux, zones de franche lumière… Je respecte le
mieux possible le nombre des plis essentiels, afin d’éviter de me
perdre ensuite. Je matérialise la chaise par quelques traits, pour
bien situer le point de vue ; repérer l’arrière-plan m’aide aussi
à être plus attentif à la justesse du sujet et à sa perspective :
le coussin est un peu aplati, le côté inférieur est dirigé vers
l’observateur. « Posé » dans la composition, le coussin pourra être
soutenu par des ombrés, qui participent aussi à la mise en plan.
LA POINTE LA PLUS ÉCLAIRÉE
J’estompe le blanc pour un aspect velouté. Je le module d’un rosé,
et j’accentue par endroits le creux
et le dos d’un ocre chair moyen.
L’orientation des rayures donne du
volume, le blanc venant apporter de
la lumière entre elles. Le pli creux le
plus sombre reçoit une nuance foncée
d’ocre de chair. Le rythme régulier
des lignes forme déjà le mouvement.
Attention, les contrastes des rayures,
leur précision, doivent être atténués
dans l’ombre.
LA POINTE EN HAUT
À GAUCHE
La zone est éclairée, mais légèrement
moins que le coin gauche du coussin.
Je commence de la même manière,
en remplissant la zone en blanc, puis
en estompant. Je traduis le bombé en
marquant le creux en ocre de chair
foncé très estompé. Les rayures suivent
le mouvement des bosses et des creux.

XIV Plaisirs de peindre LES MATIÈRES

 LE COIN SUPÉRIEUR DROIT
Cette partie étant peu éclairée, je remplis à
l’ocre de chair moyen, de plus en plus estompé
à mesure que j’avance vers les bords, que je
renforce en continuité de ce qui a déjà été
traité. J’emploie l’ocre le plus clair pour les plis
presque plats recevant un peu plus la lumière,
en estompant bien. Je poursuis les rayures
puis accentue les ombres et les lumières. Je
retourne ma feuille pour vérifier la cohérence :
le coussin est-il plausible en tous sens ?
Ici, ce n’est pas la couleur qui crée
le volume, mais les contrastes de
lumières et d’ombres.
LE COIN INFÉRIEUR
C’est l’endroit qui présente le plus de
mouvement. La lumière est plus importante
entre les plis : je renforce en blanc bien
estompé. Les rayures suivent la courbure du
tissu. Je module en permanence ces lignes,
qui doivent conserver un aspect très doux :
il s’agit bien de tissu… La partie droite, moins
éclairée, sera un plus floue, donc estompée. Là
où le tissu est le plus tendu et prend davantage
la lumière, je ne fais qu’évoquer les rayures.
LES QUATRE ZONES
• En haut, tout n’est pas éclairé ;
des passages sinueux, de petits
bourrelets prennent la lumière.
• À gauche : cette partie est
directement éclairée par la
lumière du spot, très proche.
• En bas, la pointe est constituée
de deux versants : un plan
éclairé, l’autre dans l’ombre ; le
dessin doit prendre en compte
des « raccourcis » de la forme
réelle, car la pointe vient vers
l’observateur.
• À droite enfin, le coin du coussin
est en grande partie dans l’ombre,
il sera donc plus fade et plus flou.
QUESTIONS-RÉPONSES
• Comment faire ressentir l’aspect
du coton, sa trame ?
En superposant les couleurs
proches les unes des autres, en
atténuant irrégulièrement et
légèrement les lignes sombres,
ce qui donne une indication de
la grosseur du grain du tissu.
Le coton prend la lumière sans la
refléter : on le traduit en évitant
les zones brillantes. L’estompe
est importante : elle permet de
rendre la douceur du coton.
• Quelle couleur d’ombre choisir ?
Dans ce sujet, la couleur de
l’ombre est choisie en fonction de
la couleur de certaines rayures,
pour garder une harmonie.
• Comment rendre le mieux possible
le bombé des plis ?
- En jouant avec l’ombre et la
lumière. Certains endroits moins
bombés ont une ombre plus légère
et d’autres endroits au pli plus
marqué ont une ombre plus forte,
plus sombre. Un reflet plus clair
dans l’ombre accentue le bombé.
Pour réussir le « roulé » d’un pli, il
faut combiner une couleur claire,
une couleur sombre avec en
bordure un liseré plus clair, et une
couleur beaucoup plus sombre.
Ainsi, le volume est créé. Pour ne
pas réaliser des plis trop rigides,
je casse les bords en atténuant les
passages entre les couleurs. @
Plaisirs de peindre LES MATIÈRES XV
 LE TISSU
- Dans un tissu peu tendu, sans Un exercice sur les valeurs
tombé, les plis apparaissent plus
complexes… Il faut éviter de Ce sont les contrastes entre ombres et lumières qui donnent au tissu
« systématiser » l’interprétation ses reliefs. L’étude des valeurs se fait d’ailleurs fréquemment à travers
des plis, c’est-à-dire se garder de
reproduire tous les plis que l’on
la réalisation de drapés. Un travail tout en contraste qu’il convient de
voit, mais conserver ceux qui débuter par du noir et blanc avant de s’attaquer à la couleur.
nous semblent importants pour
les formes, la compréhension.
Il est important de repérer
les plis du tissu avant de mettre
Ce tissu de Lycra punaisé au mur en
deux endroits est éclairé par la droite.
Le papier Mi-teintes me sert de valeur
3 J’estompe au doigt pour un passage
diffus des ombres à la lumière.

en couleur, cela permet de

mieux cerner la forme de chaque
intermédiaire en ombre et lumière.
4 Je reprends mes valeurs pour les
préciser. J’alterne pose de noir et
élément et donc de choisir
ses couleurs en fonction.
1 J’esquisse le dessin au crayon pastel
noir ivoire, et je pose tout de suite
les premières ombres.
de blanc et j’estompe jusqu’à ce que les
zones sombres et claires correspondent
au modèle. Je cherche le dégradé pour
Sur des tissus moins tendus, les passer de la lumière à la bosse d’ombre
passages entre les couleurs, entre
l’ombre et la lumière, sont plus
estompés, moins marqués.
2 Je matérialise la lumière
au pastel blanc.
et renforcer ainsi le bombé de la fronce.

• Les rayures sont-elles une

difficulté supplémentaire ?
Non, les rayures sont au contraire
un point d’appui pour réaliser
le tissu, un atout, car elles
permettent d’accentuer
la visualisation des formes.
Pour « casser » les rayures
dans les zones d’ombre, je
les suggère plutôt que de les
représenter réellement. D’une
manière générale, dans ce sujet,
en atténuant les rayures je
cherche à rendre un aspect plus
doux et indiquer que le tissu
est très légèrement granuleux
puisque la lumière est accrochée
irrégulièrement. Le souci n’est
pas de reproduire à l’identique
les rayures, mais de rendre
l’aspect général du sujet.

LES PLIS LA DISTORSION DU MOTIF

Voici des contrastes très forts : Le motif du tissu suit son
plus les plis sont nets et moins mouvement : les lignes se
les valeurs intermédiaires déforment. Le torchon de cuisine,
sont présentes. Certaines dont les lignes sont droites, en est
parties en lumière sont en fait une bonne illustration. À noter, le
masquées par d’autres. La motif suit l’intensité des valeurs :
pliure du tissu est matérialisée la ligne se dégrade suivant qu’elle
par un trait lumineux. est éclairée ou non.

XVI Plaisirs de peindre LES MATIÈRES