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Prescolaire

Ses principales caractéristiques :


-­‐ L’élève de maternelle est désormais en mesure de verbaliser ses besoins et ses
intérêts.
-­‐ D’une tendance toujours idiosyncrasique, l’enfant en âge préscolaire est
principalement centré sur lui-même. Toutefois, son entrée à l’école initie un
important processus de socialisation dans lequel il est progressivement appelé à
s’ouvrir à l’autre. Malgré ce processus bien enclenché, il se peut que celui-ci se
voie confronté par le travail en équipe.
-­‐ Il lui est parfois plus difficile de rester concentré et motivé sur des tâches qui
demandent un long investissement. Bien que les activités de ce genre ne sont
pas à proscrire totalement, il est important de les diviser en séquences qui
proposent chacune de petites réussites auxquelles il peut se rattacher.
-­‐ Lors de ses créations, il délaisse volontairement les détails qui ne lui apparaissent
pas importants.

Que peut-il réaliser avec le matériel ?


À la maternelle, il est essentiel de faire prendre conscience à l’élève de l’importance de
prendre soin du matériel qui est mis à sa disposition. Il peut être important de l’initier
aux notions liées à la propreté des espaces de travail ainsi qu’instaurer d’importantes
règles de sécurités liées à l’utilisation de certains matériels. Par exemple, il apprend à ne
pas courir avec des ciseaux dans les mains et de se déplacer en les prenant par les
lames.

Pinceau Il apprend à tenir son pinceau convenablement et à appliquer


la peinture seulement sur la pointe et non jusqu’à la virole.
Cette précision lui permettra aussi de moduler la pression
qu’il met sur son pinceau afin de préserver ses poils. Des
pinceaux larges et des brosses sont toutefois à favoriser.
Crayon Afin de favoriser une meilleure préhension, des crayons larges
peuvent être à considérer. Il est important de ne pas utiliser
des feutres trop fragiles puisque leurs pointes risqueraient
d’en souffrir.
Ciseaux Il manie les ciseaux avec plus ou moins de contrôle afin de
réaliser des lignes droites et ondulées ainsi que pour réaliser
des formes géométriques simples (cercles, triangle, rectangle).

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
Papier Il est généralement familiarisé avec le papier qu’il est en
mesure de couper et de déchirer. Il est en mesure de plier en
deux certaines formes et de faire rejoindre les pointes d’une
feuille. Il peut friser le papier à l’aire d’un crayon et effectuer
des collages simples.
Art d’impression Les impressions simples, contenant des détails plutôt
schématiques et une seule couleur, sont à mettre de l’avant.
L’élève de maternelle est passablement à l’aise avec
l’impression avec des estampes, des petits objets ou avec ses
doigts.
Modelage Afin d’optimiser la manipulation lors de modelage, il est
préférable de préconiser des pâtes souples (pâte à sel, Play-
Doh, Model Magic). Avec ces pâtes, il sera capable de rouler
des boules ou des serpentins, les aplatir et les pincer pour
réaliser des formes simples.
Assemblage L’élève de maternelle aime réaliser l’assemblage d’objets
facilement empilables. Toutefois, il lui est toutefois difficile de
créer des sculptures permanentes s’il lui faut de faire tenir ou
coller des objets ayant un poids et une masse différents.

Sa compréhension de certains concepts


-­‐ Il est en mesure de reconnaitre et de réaliser les types de lignes (ondulées,
courbes, droites, fines ou épaisses).
-­‐ Il nomme et réalise les formes géométriques simples. Il aime les catégoriser
(petites, larges, pareilles, différentes).
-­‐ Il nomme les différentes couleurs et identifie leur tonalité (foncées et claires).
-­‐ Il est en mesure de reconnaitre un motif créé par la répétition d’une même
forme. Il ne lui vient toutefois pas naturellement de réaliser ces détails dans ses
créations, mais peut en réaliser si on lui demande.

Des pistes pour guider la réalisation d’une activité d’enseignement-


apprentissage
-­‐ Ses sujets d’intérêt peuvent peut-être sembler paradoxaux. D’une part, il
affectionne la représentation de ce qui lui est familier (autoportrait, famille, amis,
une situation qui lui est arrivée récemment ou qui fait partie de son quotidien).
D’autre part, il sera très intéressé par les aspects ludiques d’une activité où
l’imaginaire, l’invraisemblable et le fantastique sont au rendez-vous. La

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
composante narrative peut être le point commun de ces deux éléments qui
apparaissent contradictoires.
-­‐ L’élève de maternelle aime expérimenter la matière avec une certaine liberté.
-­‐ Les projets collectifs peuvent être pensés de la sorte : que chaque élève réalise
une section qui est par la suite apposé pour former un ensemble.
-­‐ Il est préférable de proposer des étapes simples et courtes nécessitant peu de
consignes.

Stade d’évolution graphique :


Le stade du préschématisme (consulter document en annexe)

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
Premier cycle
Premiere et deuxieme annee du primaire

Ses principales caractéristiques


-­‐ Ayant déjà vécu une étape importante de son processus de socialisation lors de
son entrée en maternelle, l’élève de premier cycle est déjà beaucoup plus
conscient de son entourage et de ses camarades de classe avec qui il prend de
plus en plus de plaisir à collaborer lors d’activités d’enseignement-apprentissage.
-­‐ Il s’habitue à sa scolarisation et ce que ça l’implique (respect des consignes,
ouverture à l’autre, une meilleure conscience du temps lors d’activité).
-­‐ À cet âge, il aime qu’on lui confie certaines responsabilités (qu’il voit parfois
comme une faveur ou un signe de confiance).
-­‐ Son désir de réaliser des projets créatifs sera notamment guidé par le plaisir et
l’amusement, mais aussi par l’assentiment et les bons mots de son enseignante.
-­‐ À l’intérieur de ses projets d’art, il représente davantage ce qu’il sait ou s’imagine
et moins ce qu’il voit. Au gré de ses préférences, il exagère certaines parties de
ses représentations.

Que peut-il réaliser avec le matériel ?


Au premier cycle, il est essentiel de faire prendre conscience à l’élève de l’importance
de prendre soin du matériel qui est mis à sa disposition (par exemple l’importance de
fermer les pots de colle à la fin de l’activité). Il peut être important d’initier les notions
liées à la propreté des espaces de travail ainsi qu’instaurer d’importantes règles de
sécurités liées à l’utilisation de certains matériels. Par exemple, il apprend à ne pas
courir avec des ciseaux dans les mains et de se déplacer en les prenant par les lames.
On peut aisément lui demander d’aider à sortir et de distribuer le matériel à ses pairs.

Pinceau Il apprend à tenir son pinceau convenablement et à appliquer


la peinture seulement sur la pointe et non jusqu’à la virole.
Cette précision lui permettra aussi de moduler la pression
qu’il met sur son pinceau afin de préserver ses poils. Des
pinceaux larges et des brosses sont toutefois à favoriser.
Peinture L’élève du premier cycle porte beaucoup d’intérêt au mélange
des couleurs (idéalement deux pour en créer une troisième),
une activité qu’il perçoit comme une certaine alchimie
(presque une opération magique).
Crayon Afin de favoriser une meilleure préhension, des crayons larges

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
peuvent être à considérer. Il est important de ne pas utiliser
des feutres trop fragiles puisque leurs pointes risqueraient
d’en souffrir. Avec les crayons, l’élève de première année sera
de plus en plus agile à remplir proprement des formes en
aplat. En deuxième année, il peut être approprié d’insister sur
les différentes pressions que l’on peut mettre sur le crayon
afin de créer différentes valeurs (pâle et foncée).
Ciseaux Il gagne en contrôle et manie les ciseaux pour réaliser des
lignes droites et ondulées ainsi que pour réaliser des formes
géométriques simples (cercles, triangle, rectangle).
Papier Il est généralement très familier avec le papier qu’il est en
mesure de couper et de déchirer. Il est en mesure de plier les
feuilles en plusieurs formes et de recréer un motif. Il peut friser
le papier à l’aire d’un crayon et effectuer des collages simples.
Art d’impression Les impressions simples et les monotypes contenant des
détails plutôt schématiques et une seule couleur sont à mettre
de l’avant. L’élève de première année est passablement à
l’aise avec l’impression avec des estampes, des petits objets
ou avec ses doigts.
Modelage Afin d’optimiser la manipulation lors de modelage, il est
préférable de préconiser des pâtes souples (pâte à sel, Play-
Doh, Model Magic). Avec ces pâtes, il sera capable de réaliser
certaines formes simples (boudin, boulle, galettes) et de les
assembler de manière sommaire. Il travaillera sa motricité fine
en pinçant la matière.
Assemblage L’élève de première aime réaliser l’assemblage d’objets
divers. Toutefois, il lui est toutefois difficile de créer des
sculptures permanentes s’il lui faut de faire tenir ou coller des
objets ayant un poids et une masse différente.

Sa compréhension de certains concepts


-­‐ Il aime reconnaitre les différents types de lignes, les différentes formes dans les
œuvres de l’histoire de l’art. Il est à leur portée de verbaliser les différents
rapports de proportion entre les éléments par comparaison (plus gros que…,
plus petit que…).
-­‐ Il pointe les différences entre les formes bidimensionnelles et les formes en trois
dimensions.

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
-­‐ Il aime les œuvres colorées et rythmées où on y trouve des répétitions ou du
mouvement.
-­‐ En deuxième année, il est en mesure de comprendre les formes négatives (creux,
vides) et les formes positives (forme pleine ou masse qui ressortent en sculpture).
-­‐ En première année, l’élève tend à relier des éléments de sa propre vie dans les
œuvres qui lui sont présentées. En deuxième année, l’élève comprend la notion
de choix, et que ce dernier résulte d’une volonté d’expression personnelle. Il est
en mesure de comprendre que l’artiste est placé dans cette situation de choix
lorsqu’il crée (piste : pour leur faire réaliser ce fait, l’enseignante peut faire
allusion au quotidien de l’enfant : les vêtements)
-­‐ En deuxième année, il est en mesure de comprendre que les objets du quotidien
et du design sont conçus par des designers ou des artistes.
-­‐ Il commence à reconnaitre des liens entre la forme (ou la matière) et sa fonction
(par exemple l’usage du béton pour soutenir un pont ou un édifice).
-­‐ Si on l’initie à l’histoire, il est en mesure de reconnaitre les différents genres
(portrait, scène de genre, nature morte, paysage, scène historique).
-­‐ Il s’intéresse aux différentes carrières représentées dans les œuvres (médecin,
pompier, enseignant)

Des pistes pour guider la réalisation d’une activité d’enseignement-


apprentissage
-­‐ Enseigner les projets de création avec des consignes courtes et claires.
-­‐ Les encourager à parler de leur projet, ils aiment partager leur expérience de
création et ils le font généralement spontanément.
-­‐ Le premier cycle est un excellent moment pour intégrer progressivement le
travail en équipe et la collaboration. Dans cet esprit, il est essentiel d’insister sur
sa responsabilité dans le travail de groupe.
-­‐ Ils porteront attention au vocabulaire propre aux arts s’il est présenté en
proposant des connexions avec leur entourage immédiat (par exemple parler des
couleurs en utilisant les vêtements qu’ils portent, de parler des types de lignes
qui se trouve dans la classe)
-­‐ Lors d’observation d’œuvres, il est essentiel d’appuyer sur l’importance d’une vue
d’ensemble puisqu’il est possible que certains portent leur attention sur
quelques détails de la composition.

Stade d’évolution graphique :


Le stade du schématisme (consulter document en annexe)

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
second cycle
Troisieme et Quatrieme annee du primaire

Ses principales caractéristiques :


-­‐ L’élève développe son sens de l’humour, il aime les bandes dessinées et ses
réalisations commencent à s’en inspirer, ce qui en résulte est parfois des
réalisations plus ou moins stéréotypées ou répondant à un idéal renforcé par les
jeunes de son âge.
-­‐ Sensible au regard d’autrui, il est soucieux d’être accepté par les autres. Cela
l’amène parfois à développer des sentiments négatifs à l’égard de ses habilités
en arts visuels et un fort sentiment de comparaison. Son idéal est à la fois issu des
dessins d’animation, mais aussi des compositions réalistes, fidèles à ce que l’œil
voit.
-­‐ À ce niveau, l’enseignante doit porter une attention particulière au contexte de
création afin que l’élève soit placé dans des conditions favorables à l’exploration
de nouvelles techniques ou de la présentation de styles innovants.
-­‐ Les sorties au musée sont idéales pour ce groupe d’âge qui apprécie le contexte
d’une sortie culturelle. Il peut être initié aux fonctions de base du musée
(collection et sélection des œuvres, conservation des œuvres, diffusion des
collections).
-­‐ Il aime travailler en collaboration avec ses pairs, mais il se regroupe naturellement
avec des coéquipiers qui lui ressemblent (par exemple il se regroupe par genre).
L’enseignante peut toutefois miser sur la formation de groupe hétérogène
puisque l’élève du deuxième cycle peut aisément travailler avec différents
collègues de classe ayant acquis des habiletés sociales.

Que peut-il réaliser avec le matériel ? :


L’élève du second cycle est particulièrement attiré par la variété des médiums puisque
l’expérimentation d’une matière nouvelle (par exemple l’argile, le métal repoussé, la
gravure, etc.) devient un moteur et une source de motivation. Aussi, il est conseillé
d’attendre la 4e année avant de proposer aux groupes des matériaux indélébiles
(marqueur permanent, peinture acrylique). Dès la troisième année, l’élève prend
davantage conscience des rôles de chaque outil (pinceaux, spatule, etc.) et que chacun
peut être utilisé pour réaliser des effets différents. Délaissant peu à peu le maniement
instinctif et impulsif des outils et des médiums, il est donc en mesure de sélectionner
ceux qui sont le plus appropriés à la réalisation de son projet afin qu’il soit le plus
conforme possible à son désire de création.

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
Pinceau et peinture L’élève est habile à mélanger les couleurs sans trop de
débordement. Il comprend les amalgames à réaliser, mais
fonctionne encore par expérimentation pour obtenir le
résultat désiré.
Il prend soin du matériel en nettoyant adéquatement les
pinceaux et les ensembles de peinture aquarelle.
Crayon, feutres et À l’aide de crayons, il est maintenant à l’aise à travailler les
fusain échelles et les contrastes de valeurs (claire versus obscur). Dès
la troisième année, on peut travailler le mélange des couleurs
au crayon de bois ou à la craie pastel à l’huile (pastel gras).
Ciseaux et papier Il est agile et précis dans le découpage. Il frise facilement et
gagne en précision avec le pliage. À cet effet, il peut réaliser
des formes simples en origami.
Art d’impression Il est toujours intéressé par les monotypes. Il peut aussi
concevoir une matrice en employant le principe de la
collographie (assemblage de petits objets fixés sur une plaque
à laide de colle blanche ou de médium acrylique).
Modelage Il est initié à l’assemblage de formes modelées et prend
conscience des lois de la physique (par exemple qu’une forme
plus grosse peut être trop lourde pour être jointe à une forme
précaire et faible).
Assemblage Il est en mesure de travailler le papier mâché et, dans une
certaine mesure le plâtre en feuille (4e année).

Sa compréhension de certains concepts liés aux arts visuels


-­‐ Il comprend les principes du cercle chromatique et les aspects expressifs des
couleurs. Il apprivoise entre autres les notions de couleurs chaudes et de
couleurs froides.
-­‐ L’élève du second cycle est conscient de la construction de la profondeur dans
un tableau (premier plan = plus près de lui, second plan = intermédiaire,
troisième plan = plus éloigné de lui).
-­‐ Il se familiarise avec les notions de symétrie et d’asymétrie qu’il peut identifier
dans les œuvres qu’on lui présente.
-­‐ Ses habiletés sociales étant plus développées, il est maintenant davantage en
position de comprendre le point de vue de l’autre. Ainsi, il est en mesure
d’accepter et de recevoir des interprétations différentes. L’enseignante peut

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
d’ailleurs présenter ces divergences de points de vue comme une richesse
bonifiant sa compréhension de l’œuvre soumise à son regard.

Des pistes pour guider la réalisation d’une activité d’enseignement-


apprentissage
-­‐ Entrevoir les notions de distorsion, de simplification (schématisme ou, par
exemple une réalisation picturale utilisant seulement les lignes de contour),
d’exagération ou d’abstraction afin de les sortir d’un certain idéal pictural près de
certains clichés (bonhomme sourire, arc-en-ciel, « arbre-ballon »).
-­‐ Éviter les reproductions fidèles d’œuvres de grands maîtres, ce qui pourrait saper
leur estime et la confiance qu’ils ont dans leur habileté de création.
-­‐ Les exercices de comparaison d’œuvres (d’artistes reconnus pour éviter la
comparaison entre élèves) sont généralement appréciés. Pour ce faire, il peut
être avisé de sélectionner des œuvres issues de différentes cultures, de
différentes époques ou de différents courants stylistiques.
-­‐ Les activités de sculpture en ronde-bosse sont souhaitables afin de leur faire
prendre conscience de la tridimensionnalité et du déploiement des formes dans
l’espace. Cette compréhension pourra par la suite être réinvestie dans les œuvres
picturales (dessin, peinture, gravure, etc.).
-­‐ Les élèves du second cycle commencent à s’intéresser aux fonctionnements des
choses. Leurs questions sur les œuvres présentées où sur la réalisation des
projets qui leur sont soumis par l’enseignante auront une forte résonnance
pragmatique (comment c’est fait ou comment faire pour…). Il sera important
pour l’enseignante d’être prête à recevoir ce type de questionnement et de
pouvoir y répondre.
-­‐ Les objectifs des projets devront être bien définis lors de la présentation du
projet. Les élèves du second cycle apprécieront une rétroaction à mi-chemin de
leur production. Cela renouvèlera leur enthousiasme à l’égard de l’activité de
création et aura un impact positif sur leur motivation à le compléter.

Stade d’évolution graphique :


Le stade du post-schématisme (consulter document en annexe)

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
Troisieme cycle
Cinquieme et sixieme annee du primaire

Ses principales caractéristiques :


-­‐ L’élève du troisième cycle développe une sensibilité aux objets et à leur design
(on a qu’à penser à leur intérêt pour les gadgets électroniques).
-­‐ Bien qu’il manifeste toujours un intérêt pour les nouvelles expériences, cette
dernière ne doit pas mettre en péril son sentiment de compétence. Aussi, il
démontre souvent une confiance en soi démesurée et donne l’impression à son
entourage (enseignante incluse !) qu’il sait tout. La démarche par résolution de
problème, qui les engage cognitivement, peut être, dans cette optique, un
moyen efficace de les appeler à la tâche.
-­‐ Malgré qu’il a développé des habiletés cognitives efficaces et de plus hauts
niveaux, son intérêt peut parfois être de courte durée.
-­‐ Il travaille très bien en équipe (maintenant mixte) et est en mesure de prendre
conscience de son importance dans la réalisation d’un projet collectif. Il apprécie
grandement le travail avec ses pairs et l’autonomie qui le rend indépendant face
à l’adulte.
-­‐ Il réagit de manière très positive à l’exposition de ses réalisations et la
valorisation face à autrui (principalement ses camarades) est un facteur important
de leur motivation.
-­‐ Démontre des préoccupations pour son aspect corporel qui subit d’importants
changements.

Que peut-il réaliser avec le matériel ? :


L’élève du troisième cycle devient de plus en plus responsable de son espace de travail
en respectant les outils qui lui sont prêtés. Il est en mesure de les classer et de les
nettoyer avec efficacité. Il aime aussi qu’on lui propose du matériel plus professionnel et
plus sophistiqué.

Pinceau et peinture L’élève mélange habilement les couleurs et explore les


couleurs rompues. Il aime avoir à sa disposition des pinceaux
de différentes tailles et ayant différents embouts (carré, langue
de chat). À l’aquarelle il peut appliquer plusieurs couches de
couleurs différentes.
Crayon, pastels, Il est possible d’insister sur un maniement plus fin de ces outils
feutres et fusain qu’il maitrise bien (préhension et sensible à une application
douce ou ferme du médium). Son traitement des textures sera

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
beaucoup plus minutieux et il sera habile à les recréer afin
d’introduire plus de détail à ses créations picturales au crayon,
à la craie pastel et au fusain.
Ciseaux et papier Il est agile et précis dans le découpage. Il frise facilement et
est à l’aise avec le pliage pour donner du corps et du volume
au papier. À cet effet, il peut réaliser des formes simples en
origami.
Art d’impression Il est relativement intéressé par les monotypes,
particulièrement s’ils sont imprimés sur un support non
conventionnel (textile / t-shirt). Il peut aussi concevoir une
matrice en employant le principe de la collographie
(assemblage de petits objets fixés sur une plaque à laide de
colle blanche ou de médium acrylique) et de la gravure en
creux.
Modelage Il est pleinement en mesure de réaliser des assemblages de
formes modelées et prend conscience des lois de la physique
pour assurer la solidité et la stabilité de ses projets en
sculpture.
Assemblage Il est en mesure de travailler le papier mâché et le plâtre en
feuille et est relativement habile pour créer différentes formes.
Il peut aussi fixer ensemble des objets de nature différente
(objets trouvés ou recyclés)

Sa compréhension de certains concepts liés aux arts visuels


-­‐ L’élève du troisième cycle reconnaît que les différentes cultures ont développé
des styles artistiques qui leur sont propres et que ces derniers sont empreints de
leurs croyances et de leurs valeurs.
-­‐ L’élève de cinquième et de quatrième année comprend les influences de la
géographie et des conditions climatiques sur les matériaux utilisés par les artistes
et les architectes.
-­‐ Il est en mesure d’apprécier l’art public, celui qu’il côtoie au quotidien et celui de
son entourage immédiat.
-­‐ Il s’intéresse aux atmosphères que peut créer l’usage de la couleur.
-­‐ Il peut interpréter le sens d’une œuvre selon qu’elle met de l’avant une
représentation fidèle de la réalité (réalisme), qu’elle exprime une émotion, qu’elle
étudie les éléments du langage plastique et des principes artistiques (formalisme
/ abstraction). Il est aussi en mesure de comprendre le rapport entre la forme et
la fonction d’un objet issu du design (fonctionnalisme).

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.
-­‐ Leur pensée abstraite est en plein développement, l’élève du troisième cycle
apprécie donc les œuvres à plusieurs sens ou celle qui présente un thème moral
(sens de la justice).

Des pistes pour guider la réalisation d’une activité d’enseignement-


apprentissage
-­‐ En raison de son besoin d’autonomie, il peut être avisé de proposer des projets
qu’il peut réaliser seul.
-­‐ Comme il apprécie la musique, un fond musical peut être à favoriser lors des
périodes de création, pourvu que ce dernier favorise la détente et la
concentration.
-­‐ Des projets de recherche plus approfondie sur une thématique en lien avec les
arts, sur la démarche d’un artiste ou sur un courant artistique peuvent être menés
par l’élève du troisième cycle.
-­‐ Les rencontres avec un artiste peuvent gagner son intérêt. Il est toutefois
essentiel de le préparer à ce rendez-vous en lui présentant sommairement la
démarche de l’artiste et en lui demandant de préparer quelques questions qu’il
aimerait lui poser. Il s’intéresse aussi aux différentes carrières liées au domaine
des arts.
-­‐ Son intérêt pour l’informatique est généralement très grand et il est heureux de
pouvoir utiliser les nouvelles technologies dans ses projets de création (projet de
photo, d’animation image par image, etc.).
-­‐ L’élève du troisième cycle apprécie la mode, le design et le domaine de la
publicité. On peut utiliser cet intérêt pour la réalisation de projet créatif, mais
aussi pour développer un regard critique face aux médias et sur leurs impacts
dans la société.

Stade d’évolution graphique :


Le stade du post-schématisme (consulter document en annexe)

Ce texte est une traduction libre de Helen D. Hume. (2008). The Art Teacher’s Suvival Guide for Elementary school, San Francisco : Jossey-Bass, pages 4 à 19.

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