Apollon et Daphné

QUI ?

Artiste : Gian Lorenzo Bernini appelé en France « Le Bernin » ou « Le Cavalier Bernin »

Artiste italien né à Naples en 1598 et décédé en 1680
Son papa étant sculpteur, il commence son art très jeune et se retrouve sous la
protection du neveu du Pape Paul V, le cardinal Scipion Borghèse. Très doué pour son
art, il devient très rapidement un des meilleurs sculpteurs de Rome au XVIIème siècle.
Le Bernin était un artiste complet : sculpteur, architecte et peintre à la fois, créateur
très connu et influent de l’époque baroque.
Il a souvent été surnommé « Le second Michel-Ange » car il avait beaucoup de talent !
Il a mis son talent au service des papes qui avait pour projet de faire de Rome la
capitale artistique de la chrétienté.

L’OEUVRE

Une statue de marbre blanc où les sujets sont issus de la mythologie.

La statue fait référence au texte d’Ovide qui raconte le mythe d’Apollon et Daphné dans ses
« Métamorphoses ».

Elle a été créée entre 1622 et 1625, fait 2m43et est conservée à la Galerie Borghèse à Rome. Le
Bernin avait 24 ans quand il l’a commencée.

LE MYTHE :

Apollon se serait moqué du Dieu de l’Amour, Éros. Pour se venger de ses moqueries et le punir de son
orgueil, l'Amour décoche au dieu Apollon une flèche dorée qui le fait tomber éperdument amoureux
de la nymphe Daphné. Celle-ci reçoit au contraire une flèche en plomb, qui lui inspire le plus grand
dégout envers Apollon. Elle refuse donc ses avances et elle le fuit. Il lui court après et au moment où
il la rattrape et croit la posséder, Daphné appelle à l'aide son père, le dieu-fleuve Pénée. Celui-ci la
transforme en laurier pour la protéger.
La statue représente l’instant où Apollon dans sa course rattrape Daphné et lui pose une main sur le
corps, Daphné se métamorphose : son corps s’enveloppe d’une écorce, ses cheveux s’allongent et se
changent en feuillage, ses bras se transforment en rameaux et ses pieds s’enracinent dans le sol.
Apollon, dépité, choisit alors le laurier comme attribut (« daphné » en grec)

LIEN AVEC LA PÉRIODE ET LE STYLE BAROQUE :

Le style baroque, né en Italie au XVIIème siècle, est caractérisé par le goût du mouvement, de la
dramatisation et de l’exubérance décorative.
Il est caractérisé également par une grande étude du détail et de l’instant.
Le but de l’art baroque est de surprendre et émouvoir le spectateur.

• Le mouvement est fortement présent dans cette statue :

- Par sa structure hélicoïdale (en spirale), ce qui donne aux spectateurs plusieurs points de vue
- Par l’illusion donnée qu’Apollon est en pleine course : avec ses cheveux et son drapé qui
flottent au vent, et son pied gauche en l’air. Et par l’illusion que Daphné cherche à lui
échapper, les bras en l’air, comme en plein vol…
- Par l’expression des visages, on peut voir la terreur de Daphné quand Apollon la rejoint

• Le goût pour la mythologie grecque est également une caractéristique du style baroque d’où
la référence ici à Ovide et ses « Métamorphoses »
 • Le goût des détails et l’ambition d’atteindre la perfection au niveau de la sculpture des corps.
Rien n’est laissé au hasard :

- la musculature d’Apollon est assez remarquable

- la draperie est sculptée avec énormément de détails et de profondeur
- il y a, sur toute la statue, une alternance entre surfaces rugueuses, ciselées ou
polies
- la position des corps donne un coté dramatique à la scène

Bibliographie :

Photos et images :

www.e-venise.com/musees-rome/borghese/le-bernin
www.histoire-et-civilisations.com

Documentation/textes :

www.larousse.fr>encyclopédie>personnage>Bernini
www.panoramadelart.com>Analyses>Apollon et Daphné
www.beauxarts.com>grand-format>le-baroque
wikipédia